UNIVERSIDAD DE COSTA RICA

FACULTAD DE BELLAS ARTES

ESCUELA DE ARTES MUSICALES

TOCAR EN PÚBLICO, UN RETO QUE SUPONE

MIEDOS Y PREJUICIOS.

VERÓNICA JIMÉNEZ QUESADA. CARNET A15242

CURSO: TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN

PROFESOR: GUILLERMO ROSABAL

AÑO: 2006

TOCAR EN PÚBLICO, UN RETO QUE SUPONE MIEDOS Y PREJUICIOS

Introducción:

Nuestra sociedad es cada vez más competitiva en todas las áreas, de tal forma que cada

profesional no puede conformarse con ser bueno en su propio campo sino estar

siempre entre los mejores. Eso implica no solo una preparación y entrenamiento

adecuado sino también una serie de aptitudes y actitudes para desempeñarse oportuna y

eficientemente en las labores que les sean propias. La tendencia de un mercado laboral

cada vez más exigente hace que solo los más calificados sean los que permanezcan y

crezcan el él, a costa de esfuerzo, dedicación y actualización constante.

Para todos los profesionales esto es un reto que de algún modo les provoca miedos,

angustias y hasta prejuicios al presentar sus ofertas de trabajo y aún en el desempeño del

mismo. Tal situación es particularmente significativa para los músicos de academia

quienes deben presentar periódicamente conciertos para un público relativamente

calificado. A esto me referiré enseguida someramente, sin pretender de modo alguno

sentar cátedra sobre algo a modo de soluciones (Helfenberger, Krista )

Posibles causas del “pánico escénico” en los músicos concertistas

En un intento por mostrar las posibles razones o motivos que intenten explicar porqué el

músico concertista experimenta el llamado “pánico escénico” antes y durante el

desarrollo de su concierto, les presento ahora algunas de ellas.

Hay causas que podríamos llamar generales, es decir que se pueden aplicar a todas las

disciplinas de estudio. Obviamente, por inclusión, la música no escapa a tales motivos.

Pero además, se podrá dar cuenta de que hay causas, razones o motivos que se aplican

específicamente para ella o para disciplinas en que de algún modo podríamos hablar del

“pánico escénico” aunque el estudiante no esté ofreciendo recital alguno. Por ejemplo

en aquellas asignaturas, cursos o carreras en que las pruebas se realizan oralmente ante

examinadores.

Por la naturaleza de este trabajo no me detendré en esos detalles. Sin embargo, sí

pretendo explicar lo que considero como las principales causas del “pánico escénico”

así como posibles recomendaciones.

Entre las posibles causas o motivos del llamado “pánico escénico” en los músicos

concertistas podemos mencionar los siguientes:

1. Técnicas inadecuadas de estudio y aprendizaje

2. Poca autoconfianza y autoestima

3. Falta de preparación técnico- musical

4. Dificultad para concentrarse

5. Enfermedades: agotamiento físico y mental

6. Lapsus de memoria

7. Empatía con la obra por ejecutar

1. Técnicas de estudio y aprendizaje inadecuado

Existe la creencia de que con solo estudiar, y estudiar mucho, es suficiente para obtener

un buen resultado en un examen. Esto no es válido para cualquier disciplina,

obviamente tampoco para la música. Primeramente porque lo más importante en el

estudio no es el resultado de una prueba sino el aprendizaje de la disciplina a la que esta

se refiere. Además, a cuántos no les ha sucedido que después de mucho estudiar ni

siquiera fueron capaces de obtener un buen resultado en los exámenes, ni qué digamos

del aprendizaje logrado. Es necesario utilizar nuevas técnicas de estudio para que no

solo superemos las pruebas sino que logremos el aprendizaje esperado, y de esta forma

al final lleguemos a ser profesionales competentes en el mejor sentido de la palabra.

No a todos nos sirve el mismo método de estudio, por eso debemos evaluar nuestro

sistema de aprendizaje y buscar aquello que nos sea factible y funcional. Una manera de

estudiar que disfrutemos y nos ayude en el momento de la presentación. Un proceso de

preparación que nos permita sentirnos cómodos y seguros cuando nos enfrentemos al

público. Hay quienes consideran conveniente recibir por lo menos un curso

especializado de técnicas de estudio y de aprendizaje, pero lo esencial de este asunto es

que el uso adecuado de técnicas de estudio y aprendizaje ineludiblemente nos ayudarán

a obtener los logros esperados.

Recomendaciones:

Específicamente en la disciplina de la música hay técnicas o prácticas erróneas que no

colaboran en el aprendizaje. A manera de ejemplo, hay estudiantes de música que en la

preparación de un concierto se sumergen casi “intempestivamente” en la interpretación

mecánica de una obra como si lo más importante es equivocarse la menor cantidad de

notas a un determinado tempo, o pretenden imitar en la ejecución a los grandes

intérpretes que se escuchan a través de grabaciones de diversa índole.

Resulta de gran ayuda conocer lo que se quiere hacer musicalmente con una pieza antes

de su ejecución.1 Para esto es necesario tomarse el tiempo en investigar sobre el

compositor, el periodo histórico que fue creado, el estilo particular de la pieza. Además

conviene un análisis formal, estructural y armónico el cual nos permita guiarnos y

comprender aún más lo que estamos tocando.

Consultar grabaciones es bueno siempre y cuando no intentemos copiar la idea musical

que se propone en esta. La grabación nos sirve de referencia, pero debemos estar

1 Zeigler J. Pág. 3

consientes que no se debe tocar como en “la grabación”, en la cual muchas veces nos

encontramos con velocidades exorbitantes e imposibles para un mortal, entre otras

cosas. Se recomienda escuchar diferentes versiones de la pieza que vamos a ejecutar,

siempre y cuanto tengamos bien clara nuestra propuesta musical.

2. Poca autoconfianza y autoestima

La desconfianza y el menosprecio por uno mismo, son motivos por los cuales muchas

personas no logran las metas que se proponen. De igual modo que pequeños fracasos las

desestimulan y pueden conducir gradualmente a la desconfianza y al menosprecio por

uno mismo, la consecución paulatina de pequeñas metas y propósitos ayudan a la

recuperación del valor de cada uno.

Respecto a este subtema, en lo referente al campo musical, nos parecen interesantes los

tres factores que menciona la clarinetista Krista Helfenberger en su artículo “Vencer el

miedo y condicionarse acertar en público”. El primero se refiere a la imagen que el

concertista se crea en el escenario. Si es negativa significa una cierta indisposición para

obtener un buen concierto. El segundo es la duda sobre su capacidad y su preparación, y

los condicionamientos negativos que ello implica: “si me falla aquel pasaje” y “si se me

olvida aquella parte”, etc. El tercer factor se refiere a los elementos ajenos a nuestro

control que pueden incidir en nuestra ejecución, a saber: el escenario, los fotógrafos, las

cámaras de video, el ruido del aire acondicionado, etc.

Recomendaciones

Enfrentarnos a situaciones de fracaso puede representar un aporte beneficioso, siempre

y cuando veamos en esto una oportunidad para crecer, fortalecernos y aprender de las

malas experiencias. Si llegamos a tolerar y aceptar los momentos en donde nos

equivocamos y aprendemos a manejar este tipo de situaciones desde una visión más

positiva, podremos sacar provecho para futuras presentaciones. Partiendo de una

experiencia poco agradable y si nos permitimos aceptar que como seres humanos

estamos siempre propensos al error, es posible que no caigamos en una autocrítica

demoledora, y nos permita el éxito futuro.

No todos superamos momentos de fracaso profesional; y por el contrario, perdemos con

frecuencia la convicción y la credibilidad en nosotros mismos. Por esto es necesario

fortalecernos psicológicamente a través de una terapia que nos ayude a redescubrir lo

valiosos y capaces que somos. Por otra parte, siempre hay que estar preparados ante

cualquier situación ajena a nosotros en un concierto. El hecho de que alguien del

público estornude o haya dejado encendido el celular es algo que no podemos controlar.

Lo que si podemos controlar es que esto no nos influya como para no seguir tocando, y

entrar en pánico. Para poner a prueba nuestra concentración, podemos pedirle a un

amigo que antes de un recital nos escuche, y realice durante esa audición los tipos

previsibles de ruido como por ejemplo hacer sonar un celular, una silla, dejar caer un

objeto etc. De ese modo probaremos nuestra capacidad de concentración y buscaremos

estrategias o maneras de fortalecerla.

Falta de Preparación técnico- musical

En ocasiones sucede que antes de iniciar un recital, sabemos que no hemos tenido la

preparación suficiente. Por tal razón, probablemente nos sintamos muy preocupados, y

por ende solo estamos más propensos a fallar. (Zeigler J, 2004, Pág. 4) Por el contrario,

si estamos concientes de que el proceso de preparación anterior al recital fue el óptimo,

no solo nos vamos a sentir cómodos y seguros sino que podremos disfrutar de nuestra

interpretación con la audiencia. Pero conviene tener presente que una buena preparación

implica absoluto conocimiento de todas las obras, a un tiempo prudencial y sin

precipitaciones o apuros durante el proceso. Es impropio pensar que en un corto plazo

es posible memorizar y “madurar” un repertorio completo, ya que el cerebro requiere de

cierto tiempo para almacenar y procesar la información que recibe. Si lo saturamos de

un solo golpe es normal que no funcione como queremos. Se necesita pues, de un

planeamiento adecuado en la práctica diaria para así lograr un mejor aprendizaje.

Recomendaciones

Para evitar la deficiente preparación para un recital, es necesario el planear un buen

horario de estudio. Esto nos puede servir para organizar nuestro tiempo, y aseguramos

el espacio diario y continuo para la práctica. Por otra parte, está comprobado que hay

quienes pueden trabajar bien varias piezas en periodos cortos de tiempo, pero existen

quienes para perfeccionar y trabajar bien las piezas, requieren periodos más largos. Por

eso es indispensable que antes de fijar la fecha para un recital, consideremos con

bastante anterioridad como es nuestro proceso de aprendizaje. Quizá podríamos

empezar fijándonos metas a corto plazo para contribuir a fortalecer el proceso de

aprendizaje. Por ejemplo, podríamos dividir una sonata clásica por metas u objetivos.

En una primera semana analizar el primer movimiento y leerlo bien hasta lograr buen

desarrollo a un tempo prudencial, y así sucesivamente en las otras semanas. Si logramos

incorporar en nuestro aprendizaje de las piezas este tipo de metas cortas, nos vamos a

sentir más motivados y a la vez veremos un avance mucho más productivo. Para lograr

una mayor efectividad en todo el proceso de aprendizaje en el repertorio, es necesario

que nos preguntemos: ¿Dónde queremos llegar? ¿Cómo vamos a llegar? ¿En cuanto

tiempo? De esta forma estaríamos abarcando el sistema de metas cortas, desde una

perspectiva global de lo que nos proponemos realizar. Podemos elaborar un plan de

acción donde se estipulen dudas, comentarios o propuestas para lograr una mejor y

ordenada planificación de cómo prepararnos y llegar a la meta deseada.

Dificultad para concentrarse

A quien no le ha pasado, que cuando se está realizando alguna actividad su mente está

totalmente fuera de ésta. Perder la concentración es normal cuando realizamos alguna

tarea durante tiempo prolongado, o cuando dicha tarea no resulta de nuestro interés. Sin

embargo, cuando es constante la desconcentración, representa una gran dificultad o

problema. Especialistas han dado múltiples nombres a este mal que afecta a muchos,

como por ejemplo “déficit atencional”, en el que por el momento no nos detendremos.

La dificultad para concentrarse es un problema que afecta en gran medida a los músicos,

desde el momento que estudian para un recital o examen hasta el instante de la

ejecución en público. Por ejemplo, cuando practicamos, en lugar de enfocarnos en el

instrumento y lo que hacemos con él, pensamos en otras cosas a tal punto que

perdemos el objetivo principal que es la ejecución de una obra. Es indispensable que

cuando estudiemos, mantengamos todo la concentración en lo que estamos efectuando y

dejemos para después los asuntos pendientes tales como trabajos, actividades sociales,

llamadas importantes, etc, así mantenemos nuestro cerebro ocupado solamente en una

actividad y nos aseguramos un mejor rendimiento.(Helfenberger, Krista).

En ocasiones también puede ocurrir desconcentración cuando por sabernos tanto una

pieza, dejamos que nuestros dedos toquen y nos desconectamos por completo de lo que

hacemos. Nos puede ocurrir durante una presentación en público y traernos malas

experiencias, ya que si le damos toda la responsabilidad a nuestra parte motora, ésta nos

puede traicionar en cualquier momento. Es mejor, y por tanto más seguro, que nos

“plantemos” en el escenario y seamos capaces de disfrutar cada nota que producimos, a

dejar simplemente que nuestro cuerpo recuerde por medio de reflejos los diferentes

movimientos, que al final hacen también posible la ejecución de un instrumento.

Existen otros factores que pueden provocar desconcentración. Pueden ser elementos

externos a nosotros, como ya se mencionó antes. Tanto en una sala de estudio como en

un escenario, debemos estar concientes que hay o habrá elementos fuera de nosotros

que pueden perjudicar nuestra concentración. Pero está en cada uno el permitir por

ejemplo que un sonido de celular nos afecte a tal punto en un escenario como para

impedir tocar más o hacerlo deficientemente. Por tanto, es absolutamente necesario

estar prevenidos y preparados para enfrentar exitosamente estas adversidades.

Recomendaciones

Cuando vayamos a estudiar, es recomendable que aprendamos hacerlo por periodos

cortos de tiempo. Si usted es una de las personas que le dificulta concentrarse cuando

estudia, pruebe estudiando de esta manera. Los expertos aconsejan estudiar 50 minutos

y descansar 10 o 15. Así no solo físicamente nuestros músculos descansan, si no que

ayuda en un mejor rendimiento mental. Con esto asimilamos mejor la información, le

damos tiempo al cerebro para que lo procese y nos preparamos para la que viene.

Cuando estudie, dedíquese a eso solamente; después tendrá tiempo para ocuparse en los

demás asuntos pendientes. Es muy difícil trabajar varios proyectos a la vez, si lo hace de

este modo, ninguno de lo que haga lo hará bien. Es mejor enfocarse en uno solo y así

obtendrá mejores resultados.

Es importante además aprender a concentrarnos con todos nuestros sentidos: la vista, la

audición, las sensaciones, percepción del ambiente. Sucede en oportunidades, que

nuestra vista está muy concentrada en la partitura de alguna obra pero nuestro oído no.

Un trabajo así tampoco funciona, ya que solamente nuestra vista no puede garantizarnos

una buena labor si auditivamente estamos fuera de la interpretación que hacemos.

Cuando existe un problema de concentración mayor, es importante buscar ayuda

psicológica y preferiblemente desde niño.

Enfermedades: agotamiento físico y mental

Debido a la práctica diaria y el estrés, la mayoría de músicos sufre algún tipo de mal o

enfermedad que limita el movimiento físico y lo altera emocionalmente. Algunas

enfermedades como el túnel carpal y la sobrecarga muscular, son vistas dentro de lo

que hoy se conoce como enfermedades musicales.

Por otra parte, el pánico escénico también se encuentra ubicado dentro de este grupo y

se caracteriza por ansiedad, temblor, pulso acelerado, sequedad en la boca, irritabilidad,

nauseas, vómitos y miedo al escenario, entre otros. Todo músico que toque para un

público, sentirá cierto grado de ansiedad y nerviosismo, el cual es normal siempre y

cuando el ejecutante lo pueda controlar y no influya a tal punto que lo bloquee y le

impida tocar.

Existe otro factor que interviene en el músico cuando toca en público. El agotamiento

físico, es sin lugar a duda uno de los más comunes. En ocasiones sucede que días

anteriores a el concierto, hemos estado con tantas ocupaciones que no se ha tenido el

tiempo suficiente para descansar. Por otra parte el exceso de estudio o práctica previa,

así como otros problemas de salud como la gripe pueden afectar de manera negativa en

el ejecutante. Este no solo se va a sentir físicamente cansado sino que hasta la

concentración se puede ver afectada debido a su condición.

Recomendaciones

Se sabe que gran parte de estos trastornos se dan por el exceso de trabajo o estudio. En

ocasiones el instrumentista práctica hasta 6 y 8 horas diarias, poniendo en peligro su

salud. Máxime si esta práctica es realizada con mucha presión y estrés. Aquí aplica de

igual forma el estudiar por periodos cortos, como ya se mencionó. Además si se llega a

sentir algún tipo de dolor o molestia en las manos, la espalda o la cabeza entre otros, es

mejor detener la práctica y descansar.

Si sufrimos de algún dolor muscular debido a la práctica, algún tipo de ansiedad o

agotamiento siempre es bueno el reposo, ya que de otro modo podemos correr el riesgo

de perder la movilidad en uno de los miembros. No espere a que un médico se lo diga,

aprenda a descansar, al final de cuentas su cuerpo es el instrumento más valioso.

Si de el pánico escénico se trata, se aconseja además una terapia de relajación como

por ejemplo utilizando la respiración del siguiente modo:

1. en una cama, boca arriba y con los brazos a los lados respire por la nariz y

expire por la boca lentamente, durante unos 15 minutos sin pensar en nada.

2. Deténgase 5 minutos y vuelva hacer el ejercicio.

3. Realice el ejercicio 2 o 3 veces al día

Existen también otras alternativas como el ejercicio físico acompañado de una buena

alimentación, pero ante todo es necesario predisponernos positivamente antes del

recital.

Lapsos de memoria

En los músicos concertistas, el tocar de memoria representa cierto grado de estrés o

preocupación, ya que a pesar de cuanto se haya estudiado, nadie sabe el momento en

donde esta nos falle. Esto tiene mucha relación con el proceso que realizamos para

memorizar las piezas, ya que no siempre es efectivo. El proceso de memorización debe

abarcarse desde el inicio que se empieza el aprendizaje de una pieza. Por ejemplo, como

se mencionó anteriormente, el análisis armónico y estructural pueden servir en gran

parte en un mejor desempeño y comprensión de una obra.

Con respecto a la memorización de la música, existen muchos criterios distintos. A

pesar de que hoy en día, a los pianistas se nos obliga a tocar de memoria frente al

público, en un artículo escrito por Joan Josep Gutiérrez hace referencia al afamado

músico Sviatoslav Richter, “quien recomendaba a sus alumnos, tocar con partitura, ya

que así podía abarcar un repertorio más amplio y perder el pánico escénico”. Ambas

teorías son validas si tomamos en cuenta que el fin último es hacer música dejando de

lado los medios prácticos para llegar a esto. Lo verdaderamente incómodo es tener a un

pasa_ páginas en el escenario, pero en cuanto a la memoria no tenemos mayor

complicación. Sin embargo, hay quienes por pánico, aún teniendo las partituras en

frente no pueden tocar. Tocar de memoria o no en público es su criterio. El problema

sería si en distintas escuelas, academias o conservatorios el tocar de memoria es

requisito fundamental, ya que como estudiante es de carácter obligatorio acatar ciertas

normas. Si es su caso el de estudiantes que olvidan la música cuando tocan, le presento

algunas recomendaciones.

Recomendaciones:

Aparte de una comprensión más profunda y analítica de la pieza, también se recomienda

leer en voz alta los pasajes difíciles, así como sus intervalos o patrones, esto permite

reconocer auditivamente aún más lo que hacemos con el instrumento así como

interiorizarlo. Enumere la pieza en secciones y aprenda a memorizarla de manera

fragmentada, elija un número al azar y toque la sección que corresponda con el número

y así sucesivamente con las otras partes de la pieza. Así, con un lapso de memoria

cuando estamos tocando, podemos saltar a otra sección y seguir la pieza evitando

quedarnos en blanco sin poder seguir adelante. Para los pianistas se aconseja memorizar

las manos por separado. Esta manera de estudiar, nos ayuda de dos formas: la primera

fortalece y asegura la memoria en caso de algún lapso en el escenario, ya que si

olvidamos lo que hacía la mano izquierda podemos seguir con la derecha y de esa forma

tratar de recordar lo que hace la mano izquierda para seguir adelante. La segunda nos

permite escuchar otras voces que por lo general no percibimos cuando tocamos con

ambas manos, esto mejora auditivamente la comprensión de una pieza.

Cambiar la pieza de tempo una pieza, también ayuda en la memorización, sobre todo si

estudiamos más lento, ya que de esta forma tenemos un mayor control en la pieza y

estamos concientes de tocar todas y cada una de las notas.

Como los pianistas tenemos el problema de no tocar en siempre con el mismo piano, se

recomienda, practicar en varios pianos antes del recital. Además a pesar de sabernos

muy bien las piezas, siempre es bueno que estudiemos con y sin la partitura, así

estamos seguros de no omitir ningún detalle.2

Conclusiones:

El músico profesional debe enfrentarse constantemente a público experto e inexperto.

Depende de su actitud si logra hacer de esta una experiencia placentera y de disfrute o

una vivencia negativa y aterradora. El estarse presentando en el escenario es sin lugar a

duda otro de factor importante y necesario. Procurar tocar varias veces un repertorio

antes de el “gran evento”, es sin lugar a duda una experiencia que no solo nos fortalece

como músicos sino que además nos afianza y asegura en el escenario. Desde luego que

para que esta sea una buena experiencia, es indispensable una muy buena preparación

previa. Existen muchos que sufren este mal sin haber encontrado una solución

satisfactoria en sus vidas. Para todos ellos fue hecho este artículo con el fin de dar un

aporte a tantos que dudan de sus habilidades como músicos. No permita que el miedo al

público le quite el deseo y la satisfacción de hacer música, busque ayuda e intente de

todas las formas posibles pero nunca se de por vencido.

2 Zeigler J. Pág. 6

Bibliografía

Helfenberger, Krist. “Vencer el Miedo y Condicionarse a Acertar en Público”

Zeigler John y L. Nancy “Como mejorar el miedo a tocar en público”.The Piano

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Gutiérrez Joan Joseph. La lámpara de Richter.Reflecciones acerca de la memoria

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