Tiempo alterado

Andrés Brand DíazDepartamento de Arte

Facultad de Artes y HumanidadesUniversidad de los Andes

2019

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Introducción

En mi proceso esto lo experimenté así, puesto que fotografía es el eje para la creación de la imagen mov-

imiento y de la reflexión del tiempo en la imagen. Este proyecto ha sido una manera de poder desglosar y

entender un poco más a fondo la creación de procesos de imágenes en movimiento y procesos fotográfi-

cos. Ha sido además, una posibilidad de plantearme una forma diferente de ver la realidad al captarla, pro-

cesarla y plasmarla a través de distintos aparatos, medios y tecnologías y así preguntarme también en rel-

ación al tiempo como dimensión primordial, junto con el espacio, del mundo en el que estamos inmersos.

El uso de la fotografía como medio plástico para la creación y desarrollo de mis ideas ha sido una herramienta clave

para llevar este proyecto adelante. No existiría este proyecto si no hubiera tenido como punto de partida mi prác-

tica fotográfica. Ella me dió la base para la desarrollo de las ideas.Todo partió y confluyó en torno a la fotografía.

Mis ideas se materializan fotográficamente y por tanto hay un vínculo esencial entre am-

bas a partir de una interacción constante que sucede cuando la practico y mi proceso mental.

Con la fotografía se tiene la libertad de poder capturar un instante de la realidad, congelarlo y guardarlo,

ponerlo en una billetera o colgarlo en la pared, o incluso postearlo en redes sociales. Ese minúsculo instante

puede quedarse en eso, un congelamiento temporal de un pequeño intervalo de la existencia. Sin embar-

go este hecho tan básico e inherente al medio fotográfico ha sido la base de la reflexión para esta obra pues-

to que al obturar repetidamente y sacar foto tras foto se genera un tipo distinto de percepción de la real-

idad y se obtiene una secuencia. Una secuencia puede hablar un poco más de lo que está sucediendo, ya no

es una imagen congelada, sino varias imágenes estáticas que al fusionarse crean la ilusión del movimiento.

De esta manera se hace presente la dinámica entre la quietud y el movimiento, el momento inamovible y la secuencia de

eventos, podemos apreciar las dos caras, una secuencia estática en donde la imagen congelada habla de un método de ob-

servación y tenemos la imagen en movimiento, que nos habla de otra forma de apreciación y vivencia de la imagen.

La imagen movimiento se crea por la sucesión de fotogramas que situados consecutivamente y reproduci-

dos con una velocidad determinada generan una secuencia. Primero, está la imagen instante, después la suc-esión de instantes conforma la imagen movimiento. Sin fotogramas individuales no hay imagen movimiento.

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I. El instante

Si pensamos en el instante nos los representamos como un

periodo de tiempo muy corto en donde pueden suceder

eventos puntuales, incluso imperceptibles para el ojo hu-

mano, como por ejemplo la caída de una hoja o el paso de

un ave en una milésima de segundo y es posible en muchos

casos que ni siquiera nuestra percepción cae en cuenta de

que ese evento instantaneo sucedió. La fotografía en sus

inicios privilegiaba la pose sobre la espontaneidad, en un

momento dados los fotografos empezaron a privilegiar las

imágenes instantes captadas al vuelo directamente de la re-

alidad.

Al respecto el fotógrafo Henri Cartier Bresson hablaba del instante decisivo como algo esencial para la fo-

tografía, se trata del momento en que confluyen eventos en el tiempo y el espacio y deben ser captura-

dos con una agudeza que se concentra en ese segundo en que un fotógrafo aprieta el obturador de la cáma-

ra. Un instante después y la oportunidad se pierde. Cartier Bresson comprendió que en la fotografía se

presentaba la oportunidad única de capturar el tiempo, de suspenderlo y mantenerlo vigente de forma indefinida.

Detrás de la estación Saint-Lazare. Henri Cartier Bresson .1932

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En su libro Fotografiar del Natural afirma: “La fotografía es, para mí, el impulso espontáneo de una atención visual

perpetua, que atrapa el instante y su eternidad.” Es el tiempo mismo el que se fuga y se pierde para siempre si no se

captura en la instantánea: “De todos los medios de expresión, la fotografía es el único que fija el instante preciso. Ju-

gamos con cosas que desaparecen y que, una vez desaparecidas, es imposible revivir… …Para nosotros, lo que desa-

parece, desaparece para siempre jamás: de ahí nuestra angustia y también la originalidad esencial de nuestro oficio.”

La mujer que sube las escaleras. Henri Cartier Bresson.

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Desde la aparición de aparátos técnico-opticos que re-

tienen la imagen como la fotografía, ha sido posible

para el ojo humano reducir el evento instantáneo cada

vez mas a momentos que el ojo humano no podría

captar. Es el caso de las fotografías de alta velócidad

del ingeniero Harold Edgerton realizadas en la década

de los 30s del siglo pasado, por la mediación de una

técnica estroboscopica usando una exposición de 1

/100.000 de segundo que no hubiera sido posible sin

la creación de un flash electrónico diseñado por él. En

las fotografías de Edgerton el instante se convierte en

infinitesimal y va mas allá de la percepción óptica hu-

mana.

Harold Edgerton. Gota de leche. 1957.

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II. La Secuencia ( instantes sucesivos)

“Para Aristóteles, el instante unifica el tiempo al conectar el pasado y el futuro de la misma manera como se dice que un punto unifica una línea. Entendido de esta manera, el instante deja de ser sólo un límite que divide el pasado del futuro, y se convierte al mismo tiempo en el puente común compartido entre el pasado y el futuro, y por lo tanto el fundamento de la continuidad del tiempo.”

Robin Durie.La extraña naturaleza del instante

Bala y formación de salpicaduras sobre bloque de acero. Harold Edgerton. Una millonésima de segundo. 1938.

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De acuerdo al diccionario una secuencia es “una serie de elementos que se suceden unos a otros y guardan relación

entre sí”. Siguiendo esa definición hacia una secuencia de imágenes, una secuencia de imágenes en movimiento es

una sucesión de fotografías (instantes) que al agruparse forman un conjunto en el cual se puede percibir ilusoria-

mente una acción, un evento o un movimiento. El instante es según Aristóteles a la vez límite y puente del tiempo

y por ello fluye y posibilita la continuidad pero también se puede diferenciar de otros instantes por su singularidad.

Las cronofotografías de Edward Muybridge y de Jules Etienne Marey de finales del siglo XIX se basan en

la captura de secuencias de instantes en la superficie fotográfica fotosensible para descomponer la natu-

raleza del movimiento. Se consideran exploraciones antecesoras de la cinematografía que está basada en fo-

togramas sucesivos que en una frecuencia adecuada crean la ilusión del movimiento en el ojo humano.

Locomoción Animal. Investigación de las fases del movimiento animal. Ave en vuelo. Edward Muybridge. 1872-1885

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Muybridge desarrolló en 1879 el zooprax-

iscopio que fusiona las raíces etimológicas

de “animal” y “rotación”. Se trataba de un

proyector primitivo que utilizaba una fuente

de luz para proyectar imágenes secuenciales

adaptadas y pintadas a mano a partir de fo-

tografías sobre un disco de cristal rotatorio,

creando animaciones en stop motion para

provocar una ilusión óptica de movimiento.

Locomoción Animal. Investigación de las fases del movimiento animal. Mula pateando. Edward Muybridge. 1872-1885.

Zoopraxiscopio. Edward Muybridge. 1879. Disco de zoopraxiscopio de Edweard Muybridge. 1879.

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En 1887 Ottomar Anschütz construyó el denominado electrotaquiscopio que consistía en una rueda gir-

atoria con fotografías sobre placas de vidrio iluminadas por detrás, en las que a través de un visor se podían

contemplar las imágenes en movimiento. Estos fueron expuestos en ferias alcanzando gran populari-

dad y son considerados como aparatos precursores del cine y que son un avance en relación al zoopraxisco-

pio de Muybridge puesto que permitía que las fotografías mismas crearan la ilusión del movimiento.

Electrotaquiscopio. Ottomar Anschütz. 1887.

III. Imagen detenida e imagen movimiento

Imagenes estáticas + secuencialidad=Imagen movimiento

Cuando pienso en imagen detenida en el proyecto me refiero a esos instantes congelados en la imagen. Sin las

imágenes captadas, detenidas y fraccionadas en unidades (fotogramas) y luego situadas en una secuencia por

aparatos técnicos no sucedería la ilusión del movimiento en los artificios del movimiento que después observa el

ojo humano. Al realizar las secuencias de mi proyecto me doy cuenta de la correlación de las imágenes detenidas

y las imágenes movimiento. Las dos se relacionan, al crear una animación o hacer cine, un cuadro de imagen es

simplemente un instante que está congelado. Un segundo de video corresponden usualmente a 24 cuadros por

segundo, aún esto me genera cierta perplejidad, ya que me hace pensar en el hecho paradójico de que la ilusión

del movimiento es una sucesión de quietudes, de muchos congelamientos distintos fluyendo en una sucesión.

Harold Edgerton. Bala atravezando tres bombas inflables. Fotografía de alta velocidad. 1959

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La obra Pasaje del artista Saburo Murakami,

del grupo Gitai japonés, es interesante en

relación al intento de espacializar el tiempo

mientras atravieza sucesivamente 21 basti-

dores con papel kraft. Cada vez que atravieza

uno de los bastidores se sumerge en el instante.

Al mismo tiempo la secuencia de instantes

que la obra construye representa el flujo del

tiempo y del movimiento. En las propias

palabras de Murakami: “Buscaba compren-

der el momento como espacio mientras el

tiempo dejaba sus huellas en el espacio.”

De una manera análoga creo que a través de

mi proyecto busco indagar en relación al

tiempo a través de las distintas maneras en

que lo captan y retienen los diferentes medi-

os y aparátos de retención de la imagen. Es

una forma de reflexionar la dimensión tem-

poral y sus formas de representación en los

medios técnicos creados por el ser humano.

Saburo Murakami. Pasaje. Atravezando 21 bastidores de papel kraft. 1956.

Saburo Murakami. Pasaje. Atravezando 21 bastidores de papel kraft. 1956.

Saburo Murakami. Pasaje. Atravezando 21 bastidores de papel kraft. 1956.

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“A grandes intervalos en la historia, el modo de percepción de las sociedades humanas se transforma al mismo tiempo que su modo de existencia. La manera como el modo de percepción se elabora (el medium donde ella se lleva a cabo) no está solamente

determinado por la naturaleza humana, sino por las circunstancias históricas.”

Walter Benjamin La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica

“El mensaje de cualquier medio es el cambio en la escala, ritmo o estructura que introduce en la vida humana...Los efectos de un medio no ocurren a nivel de las opiniones o conceptos, sino que alteran las proporciones de los sentidos o los patrones de percepción de manera constante y subliminal sin encontrar resistencia consciente…El poder formativo de los medios son los

medios mismos no los contenidos que portan explícitamente. Los cambios técnicos alteran no solo los hábitos de vida sino también los patrones de pensamiento y valor. Los nuevos medios y tecnologías por las que amplificamos y extendemos nuestras

funciones humanas constituyen una inmensa cirugía sin anestesia llevada a cabo en el cuerpo social.”

Marshall Mcluhan.Comprender los medios: Las extensiones del hombre.

“Por lo tanto tratamos aquí de un cierto objeto técnico: del medio o médium en tanto que determina el modo de percepción de las sociedades humanas, como lo haría un molde... sin embargo la cuestión del uso no permite caracterizar la tecnicidad de u

objeto técnico… o de los aparatos como la fotografía o el cine, que en realidad hicieron época y mundo al dar lugar a una sensi- bilidad común.”

Jean Louis Déotte¿Qué es un aparato estético?

IV. Tiempos alterados / medios y soportes / percepción y memoria.

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El tiempo puede ser algo irregular, y mientras se consume cuando vivimos las experiencias en el presente, esas

experiencias gradualmente se van y es lo que va poco a poco construyendo las capas de lo que llamamos pasado.

Al ser reproducidas en nuestro cerebro se convierten en el tiempo de la memoria. Pero esta secuencia de sucesos

de la memoria no se representan de manera cronológica ni ordenada, sino de saltos en saltos por lo que se pueden

crear o borrar memorias formando líneas de pensamientos, sensaciones y pulsos no cronológicos e intangibles.

En cuanto a los soportes externos de la memoria como los medios técnicos de retención de la ima-

gen, éstos permiten que puedan recuperarse las imágenes del pasado aunque mediadas por los apara-

tos. Esta memoria mediada por la técnica es diferente a la memoria subjetiva que almacena nuestra

mente. La memoria técnica tiene particularidades que son definidas por las características de los

aparatos técnicos que las guardaron y los aparátos que las reproducen de nuevo ante nuestros ojos.

“Ciertos periodos de tiempo son terriblemente largos y pesados; otros , breves y ligeros. Y, a veces el orden de los

acontecimientos se altera y, en los momentos críticos, incluso desaparece. También se le añade lo que no debería añadírsele.

Al regular su tiempo a su capricho, la gente quizá regule su propia razón de ser. (…) Gracias al ensanchamiento del cer-ebro, las personas han adquirido la noción de temporalidad, pero, al mismo tiempo, han aprendido la manera de alterarla

y regularla. Las personas consumen tiempo sin cesar y, parale-lamente, reproducen el tiempo que su conciencia ha regulado. No es una tarea sencilla. Resulta natural que el cerebro consu-

ma el cuarenta por ciento de la energía total del cuerpo.”

Haruki Murakami1Q84

Tiempo alterado. Fragmento. Andrés Brand. 2019

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En cuanto al cianotipo, es uno de los procedimientos

técnicos antiguos que estoy utilizando en la instalación

y consiste en mezclar citrato amoniacal y ferricianuro

potásico para crear una solución fotosensible. Lue-

go se aplica sobre un papel o una superficie porosa

y se deja secar en la oscuridad. Después se pone una

plantilla o el negativo sobre el papel fotosensible y se

expone al sol (rayos uv). Al exponer la superficie a la

luz ultravioleta del sol durante 20 minutos, el hierro

en las áreas expuestas se reduce, cambiando el papel

al color azul (cian) que da nombre al procedimiento.

Después se hace un enjuague que elimina las sustan-

cias solubles y solo queda fijado el colorante azul que

se formó en el proceso. Lo utilizo por su relación con

los orígenes de la fotografía cuando se exploraban

maneras de fijar las siluetas de objetos sobre el papel.

El astrónomo inglés John Herschel inventó esta téc-

nica en 1843. Sin embargo, fue la botánica británica

Anna Atkins fue quién lo puso en práctica ese mismo

año. Atkins publicó una serie de libros documentan-

do helechos y otras plantas, cuyas ilustraciones eran

copias azuladas por lo que se las llamó cianotipos.

Cianotipo. Anna Atkins. 1843.

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Diario “Estropeado”.Andrés Brand. 2019

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En mi proyecto sitúo en la misma instalación pequeñas secuencias de video construidos con fotogramas. Algunos

de estos fotografmas son seleleccionados e impresos en papel fotográfico y con tonalidades en blanco y negro pero

invertido,viniendo a ser el negativo de las imágenes, y las acompaño de un sistema similar al zoopraxinoscopio de

Muybridge del siglo XIX, además, situando las series de las mismas imágenes positivadas en cianotipo sobre la

pared. Al reunir todos estos sistemas y tecnologías anacrónicas y contemporáneas, busco contrastar la forma en

que modifican la percepción de las realidades que fueron captadas. Son tiempo alterados por los aparatos técnicos.

Tiempos supuestamente idénticos pero que al reproducirse por procesos y maneras de reproducción técnica distin-

ta se perciben como tiempos con cualidades temporales diferentes. Tiene algo de la idea del teórico de los medios

Marshall McLuhan cuando decía que el medio es el mensaje. Nuestra percepción de la realidad esta educada por las

distintas mediaciones técnicas que nos toca vivir en cada época. Cada medio moldea nuestra percepción de lo real.

Por otra parte cada medio que aparece guarda una huella de un medio previo del pasado. Por esta razón en mi

proyecto pienso a la imagen movimiento y el video desde la fotografía, y a la fotografía desde la imagen mov-

imiento a través del time lapse y un aparato de otra época como el praxinoscopio. Lo que busco con la instalación

es un pensamiento comparado de los medios a través del arte al contrastarlos y situarlos uno al lado del otro.

En el caso del time-lapse el tiempo se convierte en una paradoja cuando un espectador lo observa. Esto

se debe a que una hora de captura fotográfica en intervalos de dos segundos entre foto y foto se resume en

uno o pocos minutos de duración en un video final. De esta manera la lógica o expectativa de que el tiempo

es algo estable se desintegra en intervalos mas amplios, y el tiempo se comprime y colapsa sensorialmente. A

través de un time lapse se puede comprimir una experiencia visual de los instantes que componen el mun-

do y la existencia humana y además se puede apreciar cómo estos mutan y los procesos de larga duración se

transforman vertiginosamente con el pasar de los segundos. Con este método fotográfico, el mundo que ve-

mos normalmente cambia, y se convierte en una forma estética visual diferente, ya que un time lapse tiene su

propio ritmo, es rapidez, es movimiento, es tiempo y es espacio comprimido y alterado. El time-lapse se acer-

ca perceptualmente más a un medio fotografico en movimiento que a un medio fílmico o videográfico fluido.

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Esto me recuerda una obra en stop motion que realicé

en el año de 2018 y que llamé Mosca y araña. Formó

parte de una serie de tres trabajos en que utilicé las

36 imágenes de un rollo análogo de fotografía para

realizar gifs animados acompañados de amplia-

ciones de algunas de las fotografías de la secuen-

cia. El contenido de las secuencias eran pequeños

eventos cotidianos que registraba de esta manera.

Mosca y araña muestra una sucesión de movimien-

tos intentando seguir a una mosca y una araña que

estaban en la ventana de mi habitación. Armado con

una cámara análoga y como munición un par de rol-

los de ASA 400 de color con fecha de vencimiento ya

cumplida. Estos cuadros, 48 en total al unirse crean

una secuencia de movimientos bastante curiosa en

donde la realidad que se presenta en las imágenes se

vuelve un tanto difusa, y no se sabe muy bien que se

está capturando, cuál es el evento o tema registrado.

“Por esta razón los términos que se usan para la descripción de un medio nuevo solo pueden ser prestados del lengua-je preexistente utilizado para describir otro medio. Se crean neologismos pues siempre está la referencialidad al medio

preexistente. Así se explica la utilización de metáforas que intentan definir los medios en relación a otros medios. Se habla entonces de ritmo visual, o de escritura de la luz. La esencia de un medio no es pura, es relacional y se construye con los

pedazos y retazos de otros medios.”

Cuatro modelos de intermedialidad.Jens Schroter

Mosca y araña. Fragmento. Andrés Brand .

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V. Practicar un Mantra

Este proyecto fotográfico y visual también se acerca de alguna manera al concepto del mantra. Si bien,

un mantra es una palabra o un sonido que se repite determinadas veces para producir calma men-

tal en algunas prácticas religiosas orientales, en este caso el mantra para mí, es la creación de fotografías.

Utilizo la creación en time lapse para acceder a una cierta calma mental. Para eliminar y desintoxicarme un poco

de lo que pueda estar afectándome en mi interior y de esta manera que aquello que me inquieta se pueda empezar

a reflejar en lo que hago. Es un experimento para buscar un alivio mental , una meditación en actos fotográficos

y captura de imágenes de la realidad que se concreta en la toma gradual de foto tras foto, una que sigue a la otra.

Esto me sustrae al ruido vivencial inútil que me aleja de mi proceso, creando paz interi-

or, recargándome, liberándome, y permitiendome un estado de meditación frente a los es-

tímulos del mundo. Aprendo a tener paciencia, a saber esperar...eso también es meditar.

Logro cultivar así, ese poder de estar más tranquilo, llegando a la aceptación de que no todo puede estar bajo con-

trol, que pueden suceder eventos inesperados que llegan a desequilibrar todo lo que esté ocurriendo, pero que no

por ello se pierde todo. Me permite no sucumbir ante la confrontación con algo que sea inesperado, ya sea un sen-

timiento, una emoción o un evento fuera de mi y por el contrario valorarlo como algo que incluso a veces trae

una respuesta. De esta manera, llego a valorar el evento, el acontecimiento que aparece frente a mí, especialmente

cuando tomo fotografías. La práctica de la fotografía me permite desintoxicar mi mente y recuperar mi equilibrio.

Hay una forma maravillosa de vivir en amistad con la soledad interior. Consiste en observar a fondo la vida para ver que el pasado ya no existe y que el futuro aún está por llegar, y en vivir serenamente el momento presente, libre de cualquier deseo. Cuando alguien vive de este modo, su corazón no alberga duda alguna. Cuando nos perdemos en pensamientos sobre el pasado, nos estamos perdiendo el presente. La vida sólo existe en el momento presente. Perdernos el presente

es perdernos la vida. Regresar al presente es estar en contacto con la vida.

Cita con la vida- El arte de vivir en el presenteThich N. H.

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La fotografía me ayuda a entrar en contacto con el presente. Deja memoria de mis percepciones pero no es un pasado

que pesa. A través de estar obturando y obturando puedo dejar de pensar en otras cosas que no tienen mayor sentido,

de cierta forma me libero y es grandioso. Trabajar junto con la cámara para poder no solo mostrar el comportamiento

del tiempo en nuestro mundo, sino también para poder tener una forma de meditar, de estar más en equilibrio con

lo que me rodea y conmigo mismo, de burlar al ego y encontrar una forma de ser y sentir de una forma distinta, eso

es lo que es este proyecto, porque muchas veces me siento desconectado pero la fotografía me ayuda a conectarme.

Si reflexiono en relación a mi proceso artístico de formación en estos últimos años, pienso que el ser que hizo

cada una de las obras en cada momento soy yo, pero a la vez no soy yo, pues soy una mutación en el tiem-

po y en el espacio. Hay una transformación constante y a la vez algo que se mantiene. Todo, todo está en con-

stante cambio, mi interior, el exterior que observo, yo existo y a la vez no existo pues me veo reflejado en el

mundo, en sus cambios y me siento parte de él. Puedo ser un árbol y puedo ser fuego, puedo ser aire, pero a

la vez, agua y luz, también tierra y también soy animal. Soy muchos, soy el universo y a la vez no soy nada,

soy años de evolución que se esfuman en un determinado tiempo, puedo estar y no estar, me transpor-

to en el tiempo, puedo ser una célula y también un cadáver. Con la fotografía soy la nada y no lo soy, me ex-

tiendo por los rincones del pasado, del presente y del futuro en una especie de tiempo mas allá del tiempo.

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VI. Elementos de la naturaleza

¿Por qué elegir los cuatro elementos de la naturaleza como ejes de la instalación?

Muchas doctrinas antiguas usaban un grupo de elementos de la naturaleza, por lo general cuatro o cinco, para ex-

plicar los patrones cíclicos naturales. En Occidente se enuncian por primera vez en los filósofos presocráticos y su

interés por la physis que es la palabra griega que se traduce por naturaleza y que procede del verbo phyo que signifi-

ca crecer o brotar. Lo que coincide con la etimología en latín que proviene de natura derivada del verso nasci, que

significa nacer. Por lo que natura no designaba en un principio las cosas naturales que vemos en torno nuestro, sino

los procesos naturales que las originan. Se le atribuye un sentido dinámico y hace referencia a la fuente o fuerza de

donde nacen los entes o los elementos materiales como el aire, el agua o la tierra, o de donde nace lo indeterminado.

Los presocráticos trataron de establecer el origen y la constitución de los seres naturales. Entendían la naturaleza

como una substancia permanente y primordial que se mantiene a través de los cambios que sufren los seres naturales.

Cito sobretodo el pensamiento del filósofo Empedocles de Agrigento (490-430 a.C.) que postula cuatro elementos

materiales, fuego, aire, agua y tierra, todos eternos, que aumentan y decrecen mediante la mezcla y la separación.

Para Empedocles existen dos fuerzas fundamentales, que generan el movimiento a los cuatro elementos que son la

Amistad y el Conflicto. Los cuatro elementos del universo y todos los fenómenos naturales están constantemente

sometidos alternadamente a un cambio que los somete a un proceso de transformación y movimiento, mezclándose

unas veces por las fuerzas de la Amistad y separándose en otras ocasiones por la acción de la Discordia. Incluso los

ciclos estacionales están regidos por estas fuerzas. De este modo, para Empédocles la realidad es el resultado de la

combinación de esos cuatro elementos originarios. La realidad que percibimos es el resultado de la mezcla dinámica

de estos elementos. Empedocles cree en la permanencia del ser pero intenta dar una explicación del cambio en la nat-

uraleza. Los cuatro elementos (fuego, tierra, aire y agua) no se destruyen y son inmutables pues son principios esen-

ciales de la materia. Solo se transforman por la existencia de las fuerzas cósmicas de la Amistad que hace que busquen

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la unidad y por el Conflicto que busca su disociación y separación. Los elementos de esa manera se mez-

clan y se desunen, se agregan y se separan. Los elementos existentes no se crean ni se destruyen, solo se

transforman cíclicamente. La realidad está sometida a un ciclo en el que predominan alternativamente

cada una de esas dos fuerzas, de tal modo que el predominio de una supone la disminución de la otra y

viceversa. Dichas fuerzas son concebidas por Empédocles, como fuerzas físicas y materiales. Por efec-

to de las fuerzas de la Amistad se reúnen las partículas de los cuatro elementos, y por efecto del Conflic-

to se separan las partículas provocando la extinción de los objetos. Estos elementos nunca dejan de cambiar.

Dice Empedocles en su libro Sobre la Naturaleza: “Las fuerzas, Amistad y Conflicto, actuando para siem-

pre bajo sus propios designios, nunca diluirán la tensión de su relación, y es de esta persistencia en la batal-

la que surge el devenir universal, como obra a la vez dolorosa y placentera de firmes y vigorosos artis-

tas” y agrega relacionándo el pensamiento humano a estas fuerzas que también producen la creación:

“Impulsado por este vigor, puede el pensamiento transmutar en himno lo que ha nacido como queja, surgien-

do el más pavoroso de los conocimientos bajo la forma de una voz que canta.” Así, el cosmos está sometido

a ciclos inevitables en una ondulación incesante desde el placer al dolor y desde el sufrimiento al bienestar.

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Me identifico con la intuición que guía la idea de que

existen unos elementos fundamentales de la natu-

raleza que interactúan entre si a veces en armonía

y a veces en conflicto. La naturaleza tiene momen-

tos de calma y momentos de conflicto y destrucción.

Estas fuerzas pueden ser destructivas pero

también pueden estar en equilibrio, traen

bienestar y a la vez destrucción y dolor.

El fuego, el aire, la tierra y el agua han ofrecido al ser humano beneficios para su supervivencia. El

agua fluye por los ríos y puedes lavarte, beber, refrescarte, o el fuego se mantiene en una pequeña foga-

ta y te mantiene con calor, luz, protección. O el aire que te llega a los pulmones y te mantiene vivo

en todo momento, al respirar. También la tierra que te da el medio para poder cultivar alimento,

que permiten la propagación de nuestra especie. Esto me lleva a pensar también en la importancia del equilibrio, incluso a

nivel subjetivo, ya que cuando estás tranquilo, en paz contigo y con lo que te rodea, en equilibrio, en donde las emociones

y los sentimientos no te controlan, empiezas a ser creador y no destructor, y puedes experimentar la sensación de armonía.

La idea de los elementos de la naturaleza que

se expresan en los fenómenos naturales, me

permite sentirme parte del Cosmos como el

animal biológico que soy, como hijo de la nat-

uraleza. Los cuatro elementos están presentes

en nosotros de forma constante y yo pienso que

soy parte de ellos. También en nuestras mentes

y cuerpos hay fuerzas en lucha constantemente.

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En este mundo de crísis climática y ambiental estas nociones me parece que me ayudan a pensarme y tener con-

ciencia como parte de un universo circundante donde todo afecta todo. Los efectos climáticos y ambientales

causados por nuestra explotación de los elementos, afectan nuestra realidad y desde hace unas décadas se man-

ifiestan de maneras cada vez mas extremas. La interacción entre el aire y el aumento de las temperaturas estac-

ionales altas del agua en el mar generan huracanes de magnitud acrecentada que destruyen a su paso los lugares

en que los seres humanos habitan. También los ciclos desestabilizados entre los elementos han intensificado hoy

en día las temporadas de lluvias causando inundaciones de dimensiones aumentadas. La interacción entre el

fuego, el viento y el acrecentamiento de los periodos de sequías han agudizado la magnitud de los incendios

forestales. En realidad mi interés en la idea de los cuatro elementos surge como una manera de poder indicar,

recordar y reflexionar temáticamente a través de mi trabajo la presencia fundamental de las fuerzas naturales.

Son un símbolo de algo que el ser humano olvidó y por lo cual el planeta en que vive se encuentra fuera del

equilibrio. Esto es algo que a mi generación especialmente le preocupa. Por la forma en que hemos in-

cidido en el planeta con nuestra forma de vida volvemos a estar completamente expuestos a que es-

tos fenomenos naturales ocurran de maneras cada vez mas catastróficas, pudiendo llegar a morir a causa

de estas fuerzas y el poder que tienen los elementos básicos de la naturaleza que hemos desequilibrado.

Creo también que existe una conexión entre mi

interés en la imagen movimiento y el movimiento

incesante que veo en la naturaleza. Las imágenes

en movimiento me permiten reflexionar en el

movimiento de las fuerzas de la naturaleza. Creo

que he empezado a sentir que este proyecto es ap-

enas un primer momento de experimentación de

muchas ideas de conceptos que llegan a mi mente.

alrededor y que se refleja en nuestro interior.

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El poder de los elementos tiene para mi muchas connotaciones, porque me hace pensar y dirigir la atención en pro-

cesos físicos y químicos que están sucediendo en nuestra realidad, fenómenos que se dan por diferentes reacciones.

Entonces me genera cierta curiosidad de que este tipo de fenómenos existan. Me incentiva a ser más curioso por el

mundo que nos rodea, y a ver más, y a sentirme entusiasmado por existir en un mundo y en un universo que está en

constante movimiento y transformación, en donde mi vida representa un periodo de tiempo muy corto, pero que

tal vez repercute en otras formas de vida. Soy agua, soy fuego, soy aire, soy tierra, también, luz, calor, frío, cenizas.

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VII. Una hoja de hierba

Creo que una hoja de hierba, no es menosque un día de trabajo de las estrellas,y que una hormiga es perfecta,y un grano de arena,y el huevo de un pájaro reyezuelo,son igualmente perfectos,y que la rana es una obra maestra,digna de los señalados,y que la mora podría adornar,los salones del paraíso,y que la articulación más pequeña de mi mano,avergüenza a las máquinas,y que la vaca que pasta, con su cabeza gacha,supera todas las estatuas,y que un ratón es milagro suficiente,como para hacer dudar,a seis trillones de infieles.

Descubro que en mí,se incorporaron, el granito y el carbón,el musgo de largos filamentos, frutas, granos y raíces.Que estoy estucado totalmentecon los cuadrúpedos y los pájaros,que hubo motivos para lo que he dejado allá lejosy que puedo hacerlo volver atrás,y hacia mí, cuando quiera...

Fragmento del Poema Briznas de Hierba.

Walt Whitman. 1855.

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