6ª muestra de cine europeo

organizan Cines Van Dyck y Europe Direct Salamanca

las películas de nuestra vida_2lunes, 6 de mayo El pianistalunes, 13 de mayo Las amistades peligrosaslunes, 20 de mayo Tres colores: Azullunes, 27 de mayo La gran bellezalunes, 3 de junio La vida de los otroslunes, 10 de junio Billy Elliot

VOSubt. | 20.00 h | entrada por invitación hasta completar el aforo

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Roman Polanski siempre ha trasladado a su cine los tormentos de su propia vida: La semilla del diablo (1968) o Chinatown (1974) contienen un dolor retorcido, casi enfermizo; el de quien perdió a su novia Sharon Tate, asesinada por Charles Manson. Pero su mayor trauma retrocede a la infancia. El director, nacido en París en 1933, de inmigrantes polacos judíos, sobrevivió al Holocausto nazi, acogido por distintas familias. Su madre murió en Auschwitz. Durante décadas, Polanski leyó decenas de historias sobre la tragedia, pero le recordaban demasiado a la suya. Necesitaba una que le permitiera cierta distancia. La encontró en la biografía de Wladyslaw Szpilman, el llamado “pianista del gueto de Varsovia”, que durante la invasión alemana resistió entre las ruinas, a merced de los peligros, salvado in extremis gracias a la ayuda de amigos, admiradores o la pura suerte.En 2002, esta crónica de la barbarie alzó la Palma de Oro y tres Oscar, entre ellos Mejor Director y Actor. Adrien Brody (Pan y rosas), salido de 1.400 candidatos, adelgazó 30 kilos y transmitió fragilidad en sus ojos aterrados. Desde el primer minuto -cuando la guerra interrumpe una grabación en la radio- asistimos a la degradación no solo de un individuo (su hambre, su miedo, su soledad), sino de una sociedad: de las humillaciones y confinamientos a las palizas, deportaciones, bombardeos. La cámara lo describe con cruda precisión, objetividad sin subrayados dramáticos y un color azul grisáceo, en un prodigio de ambientación realista. Pese a tantas atrocidades, queda lugar para la humanidad, encarnada en el oficial nazi que, conmovido por la Balada en sol menor de Chopin, esconde y alimenta a Szpilman.Más de 50 Premios internacionales y 73 Nominaciones, entre los que destacan: 8 Palma de Oro Fest. Cannes 2002 8 Premios Oscar 2003: Mejor Dirección, Actor y Guión Adaptado de 7 Nomin. 8 2 Bafta: Mejor Película y Director de 7 Nomin. 8 7 Premios Cesar, incluyendo Mejor Película, Dirección, y Actor de 10 Nomin. 8 Premios David de Donatello: Mejor Película Extranjera 8 Premios Goya: Mejor Película Europea 8 7 Nomin. Premios Cine Europeo

Treinta años después del estreno, resulta inverosímil que Glenn Close aún no haya logrado ninguna estatuilla de Hollywood. Nunca la mereció tanto como aquí, en el papel de la pérfida marquesa de Merteuil. Esta adaptación de la obra de teatro de Christopher Hampton sobre la novela epistolar de Choderlos de Laclos, de 1782, nos introduce en los palacios franceses de finales del XVIII. Presenciamos las maquinaciones de dos aristócratas amorales que se divierten burlándose de su sociedad puritana. Ella busca vengarse de un amante que la abandonó, y recurre a un viejo amigo, el vizconde de Valmont (John Malkovich), reputado Donjuán. Su reto será conquistar a dos mujeres casadas (Michelle Pfeiffer, Uma Thurman). Pero lo que empieza como una apuesta se volverá en su contra. El británico Stephen Frears, de carrera irregular hasta entonces (y más adelante autor de The Queen o Philomena), optó a siete Oscar, de los cuales alzó tres, por este viaje a lo más hondo del deseo, la ambición y la crueldad. La puesta en escena asombra con sus decorados origi-nales, sus exquisitos vestuarios de época y la recreación de las ceremo-nias, como ese montaje en paralelo en que los sirvientes acicalan a los nobles en sus tocadores. No hay plano sin intención, desde las miradas cruzadas en los salones hasta ese desenlace frente al espejo, con la marquesa desmaquillándose, vulnerable, ya sin la sonrisa orgullosa del inicio, humanizada por la vergüenza. Pero lo mejor reside en el fabuloso guión, un combate dialéctico lleno de frases demoledoras -“La vanidad y la felicidad son incompatibles”- destapa las pasiones que laten bajo las exquisitas apariencias de las clases altas: el amor, imposible de controlar; el odio, la traición, el poder manipulador del sexo…8 Premios Oscar Mejor Guión Adaptado, Dirección Artística y Vestuario de 7 Nomin. 8 Bafta Mejor Actriz Reparto y Guión Adaptado 8 Mejor Película extranjera (y Actor) Premios Sant Jordi, Fotogramas de Plata 8 Mejor Actriz Internacional Golden Camera Alemania. 8 Mejor Director Premios de la Crítica de Boston

The pianist | 2002 | Reino Unido/Fr./Polonia/Alem. | Drama bélico | 148 min | VO inglés

Direc.: Roman Polanski. Guión: Ronald Harwood (Libro: Wladyslaw Szpilman). Música: Wojciech Kilar. Fotografía: Pavel Edelman

Reparto: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay, Maureen Lipman, Ed Stoppard

Dangerous Liaisons | 1988 | Reino Unido | Drama de época | 120 min | VO inglés

Direc.: Stephen Frears. Guión: Christopher Hampton (Novela: Pierre Choderlos de Laclos). Música: George Fenton. Foto-grafía: Philippe Rousselot

Reparto: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Uma Thurman

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zaEl genio polaco Krzysztof Kieslowski (1941-1996), poeta de las imágenes, había fascinado en la década de los 80 con su Decálogo (un telefilme de 10 capítulos sobre los diez mandamientos) y con la onírica La doble vida de Verónica. Con 53 años, consciente de su delicada salud (moriría poco después), se embarcó en su proyecto más ambicioso en 1992: un tríptico en torno a los ideales de su país de adopción, representados en los colores de la bandera: Azul, Blanco y Rojo. Libertad, igualdad, fraternidad. Pero no esperemos alegatos políticos; todo es más sutil. Como explicaba junto a su fiel guionista Piesiewicz: “Nuestro trabajo consiste en encontrar una película que no tenga nada que ver con las palabras pronunciadas”. En la primera entrega, una mujer joven pierde en un accidente de coche a su hija y a su marido, un famoso compositor. Ella, una vez rehabili-tada de las lesiones, tendrá que aprender a vivir de nuevo. Al principio abraza el nihilismo, la renuncia a lo material y a lo afectivo: “El amor, la amistad… son trampas”. Pero esa libertad no le trae la paz, sino la soledad, el vacío. Hasta que retoma la partitura de un himno que él dejó inacabado. Kieslowski emplea cada recurso con meticulosidad, de los breves diálogos a los gestos, lo anecdótico -la anciana que trata de introducir un vidrio en un contenedor-, la fascinante paleta cromática -los tonos azulados en la luz, los objetos, los reflejos- o la banda sonora de Zbigniew Preisner, que reaparece en cada fundido en negro como si solo sonase en la cabeza de la protagonista. Juliette Binoche se dejó la piel, literalmente (la escena en que se desgarra los nudillos en una pared). El conjunto, ambiguo e inagotable, profundiza en la complejidad del ser humano.8 León de Oro Mejor Película, Mejor Actriz (Binoche) y Fotografía Festival de Venecia 1993 8 3 Premios César de 9 Nomin. 8 3 Nomin. Globos de Oro 8 Mejor Película Europea Premios Goya, Premios Sant Jordi, Premios de la Crítica y Premios Turia 8 Premio Especial del Jurado Festival de Chicago 8 Presentada en el Festival de Valladolid fuera de Concurso

Jep Gambardella, un dandy sexagenario, se considera escritor, aunque no pasó de la primera novela. Vive en un ático junto al Coliseo. De noche trabaja y baila; de día duerme. Como cronista social, no falta a ninguna de las fastuosas fiestas veraniegas de aristócratas pasados de rosca, políticos, actores y artistas. Cínico y desanimado por una vida hueca, recorre el esplendor decadente de Roma.Hasta aquí la premisa. Pero La gran belleza sobrepasa cualquier definición. Desde que se presentó en Cannes hasta el colofón del Oscar, los críticos la señalaron como la película del año. Se quedaban cortos: en la última década no hay un filme que impregne la memoria como éste, con sus imágenes majestuosas, sus instantes sublimes (como ese paseo nocturno por un palacio iluminado solo con velas) o, cómo no, sus guiños al surrealismo, como las apariciones de los flamencos y la jirafa. Paolo Sorrentino (La juventud, Il divo) homenajea la ciudad eterna y el cine de su idolatrado Fellini con una obra tan excesiva como magnética. Coescrita con Umberto Contarello, es un festín visual gracias a la fotografía de Luca Bigazzi y a su estructura, un aparente caos organizado en viñetas (unas veces cómicas, otras dramáticas, siempre simbólicas). De la misma manera que nos repele el lujo vulgar y esperpéntico de los millonarios, nos emociona la veraz melancolía de un hombre que se olvidó de sentir hace demasiados años, o el sacrificio de una monja que sube las escaleras del templo de rodillas. Nada sería posible sin el memorable Toni Servillo, actor fetiche del realizador (ha sido desde Berlusconi hasta Andreotti). Aquí su carisma y su estilo lo proclaman digno sucesor de Mastroianni o Gassman.8 Más de 50 Premios internacionales y 70 Nomin.,: 8 9 Premios David di Donatello, Mejor Director y Actor 8 4 Premios del Cine Europeo: Mejor Película y Director 8 Oscar, Globo de Oro y BAFTA Mejor Película de habla no inglesa 8 Mejor Película Europea Premios Gaudí 8 Mejor Actor Festival de Sevilla 8 Sección Oficial Festival de Cannes 8 Nom. Mejor Película Europea: Premios Goya, BIFA, César, Satellite Awards, Independent Spirit, Críticos de los Ángeles y de Nueva York

Trois couleurs: Bleu | 1993 | Francia/Polonia/Suiza | Drama | 98 min | VO francés

Direc.: Krzysztof Kieslowski. Guión: Krzysztof Piesiewicz, Krzysztof Kieslowski. Música: Zbigniew Preisner. Fotografía: Slawomir Idziak.

Reparto: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Char-lotte Vêry, Hélène Vincent

La grande belleza | 2013 | Italia/Francia | Comedia dramá-tica | 142 min | VO italiano

Direc.: Paolo Sorrentino. Guión: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello. Música: Lele Marchi-telli. Fotografía.: Luca Bigazzi.

Reparto: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Galatea Ranzi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio

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La mayor sorpresa de La vida de los otros fue que la firmase un debu-tante: parece la cumbre de un autor maduro. En 2006, el joven alemán Florian Henckel von Donnersmarck detalló el terror de Estado en la RDA, donde la población permanecía vigilada por 100.000 agentes y el doble de informantes. A uno de ellos, un modélico oficial de la Stasi -la omnisciente policía política- le encargan espiar en el Berlín oriental a dos celebridades sospechosas de disidencia: un dramaturgo y su novia actriz. El gris funcionario, un hombre sin familia, vida privada ni como-didades, los escucha con micrófonos ocultos y anota sus pasos. Poco a poco, su mundo de arte y de libre pensamiento le fascinará, hasta el punto de que sus propias convicciones se resquebrajan.El guión, sólido y sutil, podría limitarse a denunciar el totalitarismo o la obsesión con el control. En su lugar, aborda la compasión, el amor o la debilidad, y logra inyectar al drama un suspense y ritmo de thriller. A la vez, traza un arco dramático muy potente en el protagonista, ese gélido agente que termina conectando con la sensibilidad del escritor. El director y guionista supo rodearse de un gran equipo: el responsable de atrezzo, que había estado en prisión aquellos años, insistió en que todos los objetos fuesen equipamiento real de la Stasi, cedidos por museos y coleccionistas. La puesta en escena deja bellas imágenes pese a los tonos apagados, y la cámara es sobria. En el reparto, Sebastian Koch (El libro negro) y Martina Gedeck (Deliciosa Marta) ceden los focos a Ulrich Mühe. Habitual de Haneke (Funny Games, El vídeo de Benny), construye un inolvidable retrato desde la contención y los pequeños gestos. Falleció en 2006.8 Más de 77 Premios y 39 Nominaciones: 8 7 Premios del Cine Alemán: incluyendo Mejor Película, Director y Actor. 8 Oscar Mejor Película habla no inglesa y Nomin. Globo de Oro. 8 Mejor Película y Mejor Actor Premios de Cine Europeo. 8 Mejor Película Extranjera Premios David di Donatello, Premios César, Premios BAFTA (y 5 nomin.), Premios Sur, Premios BIFA, Independent Spirit, Críticos de los Ángeles y Nueva York

Después de su paso por los cines, Billy Elliot dio lugar a una novela, a un musical compuesto por Elton John, a publicidad de marcas de ropa o a incontables reposiciones en televisión. Su alcance comercial conlleva un riesgo: que la infravaloremos artísticamente. Porque se trata de una suma impecable de drama social y comedia vitalista, mezcla que tan bien se les da a los británicos. Como en The Full Monty, nos situamos en un contexto de crisis obrera. En 1984, en un pueblo al norte de Inglaterra, los mineros están inmersos en una dura huelga. Uno de ellos, un viudo con dos hijos, apunta al pequeño a boxeo. Éste descubre en el gimnasio que lo que le hace feliz es el ballet. Su entorno le disuade y humilla, pero una severa profesora que ha visto su devoción lo entrena en secreto.Stephen Daldry ha demostrado su talento en dramas de la entidad de Las horas y The reader. Para su ópera prima, de estilo neorrealista, apenas contó con 3 millones de presupuesto. Eso sí, el guión (que aspiró al Oscar) lo firmaba el dramaturgo Lee Hall, quien más adelante trabajaría en War Horse con Spielberg. Se inspiró en la carrera del bailarín Philip Mosley, estrella del Royal Ballet. Aparte de los temas universales que abarca (la tolerancia frente a los prejuicios, la familia y la ausencia, el arte como salvación), una clave de su encanto reside en la complicidad hacia los personajes. Jamie Bell, seleccionado entre miles de aspirantes, era un adolescente criado solo por mujeres, todas ellas bailarinas: abuela, madre, tía, hermana… Junto a él, el entrañable Gary Lewis y la veterana Julie Walters (Harry Potter). Las canciones de los contestatarios T-Rex protagonizan magnéticas escenas musicales.8 Más de 50 premios internacionales y 66 Nomin.: 8 3 Premios BAFTA incluidos Mejor Película, Actor y Actriz de Reparto, de 13 Nomin. 8 3 Nomin. Oscar. 8 2 Nomin. Globo de Oro. 8 4 Premios BIFA (Cine Inde-pendiente Británico). 8 Nomin. Mejor Película Europea Premios Goya, Premios César y David di Donatello. 8 Premio Mejor Director Novel Fest. Valladolid. 8 Premio de la Crítica Londinense e Italiana.

Das Leben der Anderen | 2006 | Alemania | Drama | 137 min | VO alemánDirec. y guión: Florian Henckel von Donnersmarck. Música: Gabriel Yared, Stéphane Moucha. Fotog.: Hagen BogdanskiReparto: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer

Billy Elliot | 2000 | Reino Unido| Drama | 111 min | VO inglésDirec.: Stephen Daldry. Guión: Lee Hall. Música: Stephen Warbeck. Fotog.: Brian TufanoReparto: Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Stuart Wells

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