TEMA: ABSTRACCIÓN EN EL ARTE A - Super Zona...

ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE

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IA TEMA: ABSTRACCIÓN EN EL ARTE

TAREA 1: Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales.

En esta unidad hablaremos de la abstracción como un medio de expresión ar<s=ca y de sus diversas caracterís=cas, es=los, técnicas y manifestaciones. A lo largo de la historia de las artes v i s u a l e s , u n t e m a q u e h a preocupado a los ar=stas de todas las épocas es cómo representar la realidad en sus obras. Desde las primeras pinturas rupestres hasta la fecha se observa una evolución en la forma en que los ar=stas plasman el mundo que los rodea.

Así, algunas imágenes reproducen el entorno de modo realista, u=lizando figuras, colores y luces muy parecidos a los de la realidad. Otras sólo toman las caracterís=cas esenciales de los objetos. Son obras de arte abstracto. La capacidad de abstracción es propia del ser humano; por ello se ha u=lizado en el arte desde hace mucho =empo. Un ejemplo son los mosaicos de la zona arqueológica de Mitla, en el estado de Oaxaca (figura 3.1), que puedes conocer en la sección @rte. El arte islámico es otro ejemplo del uso de la abstracción en la pintura, la escultura, la arquitectura y las artes decora=vas desde hace siglos (figura 3.2, pág. Siguiente). El arte abstracto también se llama arte no figura=vo y arte no obje=vo, debido a que la representación de los objetos no es figura=va o real y depende de un proceso intelectual del

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Qué vamos a aprender: Dis=ngue las cualidades esté=cas de una diversidad de manifestaciones de ar=stas visuales del mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los

LECCION 1: ABSTRACCIÓN EN EL ARTE

Del 08 al 11 de marzo de 2021. Entrega 16 al 19 de marzo de 2021.


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IAar=sta. En consecuencia, el espectador no reconoce a primera vista lo que se representa en una obra, sino que debe interpretar y recrear lo que el ar=sta desea expresar en su trabajo.

Abstracción en el siglo xx

Desde principios del siglo xx la abstracción cobró fuerza en las artes visuales y en otras disciplinas ar<s=cas. Su antecedente es el cubismo, una corriente ar<s=ca en la que se "fragmentaron" las figuras para pintarlas de manera poco realista, aunque todavía reconocible.

En cambio, los ar=stas del abstraccionismo buscan representar la realidad mediante formas, líneas y colores, prescindiendo de la apariencia real de los objetos. Esta propuesta resultó muy novedosa luego de que durante siglos los ar=stas habían intentado plasmar la realidad de manera fiel. sin embargo, fue poco aceptada por el público, al que le resultaba diXcil entender y apreciar el nuevo arte.

Incluso hoy en día hay quien piensa que se requiere menos habilidad para crear una obra abstracta que una figura=va, pero esto no es así. Los ar=stas deben dominar muy bien varios es=los y técnicas antes de aventurarse a crear obras mediante la abstracción. En estas obras de Piet Mondrian, uno de los principales representantes del arte abstracto, podemos apreciar un ejemplo del proceso de abstracción de un árbol (figuras 3.3 A, B y C).

Observa la obra de Theo van Doesburg .(figura 3.4). ¿Qué crees que representa? Escríbelo en la línea arriba de la imagen. Cualquier interpretación que hagas es válida.

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IA El neoplas=cismo es una corriente del arte abstracto. Surgió en Europa en la década de 1920 con la intención de crear un nuevo =po de arte, más disciplinado, geométrico y racional mediante líneas rectas y colores primarios. Sus principales representantes son Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. Esta corriente influyo en otras manifestaciones ar<s=cas, en par=cular en la arquitectura.

Mira un video de la corriente abstracta del neoplas=cismo en: hdp://www.edu=cs.mx/UU7 Conoce la zona arqueológica en: hdp://www.edu=cs.mx/UUn Aprecia un video de Pablo Picasso en: hdp://www.edu=cs.mx/UUh

Ficha impresa

Marca texto Tijera Pegamento Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Revistas y periódicos para recortar Colores, gises pastel, acuarelas, etc.

TAREA 2: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos =ntas.

Resuelve las siguientes preguntas. • ¿Qué imaginaste que representaba la obra abstracta de Theo van Doesburg, en la página anterior? ¿Supiste que se trata de una vaca? • Escribe tus impresiones sobre la obra y escucha sus interpretaciones.

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Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

Manos a la obra.

http://www.edutics.mx/UU7V

http://www.edutics.mx/UUn4j

http://www.edutics.mx/UUh


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IAObserva el proceso de abstracción que siguió el ar=sta.

Composición v111 (La vaca), Theo van Doesburg, 1918

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IA TAREA 3: Te explico, para aprender más y, repaso y pracKco (instrucciones); se recortan y también se pega en el cuaderno. La acKvidad de repaso y prác=co se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con <tulo en rojo y sub<tulo en azul o negro y margen.

¿Qué voy a aprender? Realizarás un proceso de abstracción para simplificar y representar una figura. ¿Qué voy a hacer?

• En la siguiente página realizarás un proceso de abstracción como el que hicieron dos representantes del neoplas=cismo, Piet Mondrian y Theo van Doesburg, cuyas obras viste en la página 63.

• Elige algo que te guste, como un personaje, un animal, un elemento de la naturaleza u otro objeto, y piensa qué significa para =.

• Observa sus caracterís=cas y define cuáles son esenciales. • Guíate por el ejemplo de las imágenes de la derecha para hacer un proceso de

abstracción. • En el primer recuadro de la página siguiente dibuja el objeto que elegiste de manera

figura=va o realista. En los otros recuadros simplifica la imagen cada vez más, hasta llegar a la abstracción completa en el úl=mo recuadro.

• Colorea tu obra como lo desees. • Da un <tulo a tu ejercicio que haga referencia al objeto que la inspiró. • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalúe. Cuando te lo devuelva, guárdalo en tu

portafolio.

TAREA 4: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos =ntas. Recuerda que los Ttulos, subTtulos y respuestas van escritos con rojo y lo demás con azul o negro.

Resume y enumera aquí unos 5 conceptos o ideas importantes sobre toda de esta lección: 1.- 2.- 3.- 4.- 5.-

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Repaso y práctico:

Lo que aprendí:


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TEMA: ABSTRACCIÓN EN EL ARTE


Algunos elementos composi=vos o recursos crea=vos que u=lizan los ar=stas han sido más caracterís=cos que otros. Por ejemplo, en la escultura clásica grecorromana el elemento dis=n=vo es la proporción, mientras que en el pun=llismo es el punto. En el arte abstracto, los elementos esenciales son la línea, la forma y el color.

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Qué vamos a aprender: Propone una disposición original de los elementos, materiales y técnicas de las artes visuales, para resolver retos de una manera novedosa.

LECCION 02: EL LENGUAJE DE LA ABSTRACCIÓN

Del 22 al 26 de marzo de 2021. Entrega 13 al 16 de abril de 2021.


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IACon estos recursos, los ar=stas buscan expresar lo que está oculto detrás de la apariencia de las cosas. Un ejemplo son las esculturas, los murales y las construcciones abstractas del arte prehispánico, que suelen tener un significado mágico y religioso (figura 3.5). Paul Klee, un importante ar=sta del abstraccionismo, analizó y revaloró el punto, la línea, la superficie, el color y el espacio por sus posibilidades expresivas para crear un lenguaje propio de la abstracción. Klee experimentó con esos elementos para proponer nuevas formas de representar la realidad y jugar con las formas. Para los ar=stas del abstraccionismo la libertad al crear es fundamental.

Al contemplar una obra de arte abstracto es diXcil precisar lo que el ar=sta quiso transmi=r. Por ello es mejor gozar de la experiencia esté=ca; es decir, lo que se siente o se experimenta, de modo que cada espectador haga su interpretación de acuerdo con sus vivencias (figura 3.6, página siguiente).

L a a bst ra c c i ó n s e d i v i d e e n geométrica y orgánica. A b st ra c c i ó n g e o m é t r i c a : s u s elementos composi=vos son líneas r e c t a s y r í g i d a s , y fi g u r a s geométricas, como cuadrados, triángulos y círculos dispuestos con un rigor casi matemá=co. Un ejemplo es la obra de Piet Mondrian, quien u=liza líneas ver=cales y horizontales de diferentes grosores para formar figuras geométricas regulares, y recurre a colores primarios -amarillo, rojo y azul- y neutros-blanco y negro- (figura 3.7).

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IAAbstracción orgánica: se basa en formas parecidas a las de la naturaleza. Se emplean líneas ondulantes, trazos libres y sueltos que suavizan las figuras geométricas y dan movimiento y musicalidad a las imágenes. Un ejemplo son las obras de Wassily Kandinsky (figura 3.8). “Pintura azul” de Wassily Kandinsky

W a s s i l y K a n d i n s k y , considerado uno de los pioneros del arte abstracto,

experimentaba sinestesia; esto es, percibía las cosas con varios sen=dos a la vez, de modo que podía ver los sonidos

y escuchar los colores. Por ello encontraba una gran relación entre la pintura y la música. Afirmó: "El color es el teclado; los ojos, las armonías; el alma es el piano con muchas cuerdas. El ar=sta es la mano que toca, tocando una nota u otra, causando vibraciones en el alma".

Conoce una retrospec=va de Kandinsky en: hdp://www.edu=cs.mx/UMs Aprecia el diseño geométrico de Paquimé en: hdp://www.edu=cs.mx/UU8

Marca texto Tijera Pegamento

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Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

http://www.edutics.mx/UMs

http://www.edutics.mx/UU8


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IALibreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Colores, gises pastel, acuarelas, etc.


Observa la obra abstracta “Pintura azul” de Wassily Kandinsky y responde las siguientes preguntas.

• ¿Qué =po de abstracción es: geométrica u orgánica? • ¿Qué elementos composi=vos predominan? • ¿Qué colores se usan: cálidos, ¿fríos, ma=ces o contrastes? • ¿Cómo son las líneas: rectas u ondulantes? • ¿Cómo son las formas: regulares o irregulares?

TAREA 3: Te explico, para aprender más y, repaso y pracKco (instrucciones); se recortan y también se pega en el cuaderno. La acKvidad de repaso y prác=co se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con <tulo en rojo y sub<tulo en azul o negro y margen.

¿Qué voy a aprender? Decidirás la disposición de los elementos composi=vos al crear una obra abstracta. ¿Qué voy a hacer? • Crearás un collage abstracto usando elementos composi=vos como líneas, formas y colores. • Elige un tema que te gustaría expresar por medio de la abstracción. También puedes retomar la figura que simplificaste en el ejercicio de la lección anterior. • Usa los lápices de colores y los recortes de periódicos y revistas para armar tu composición con la técnica de collage. • Da un <tulo a tu ejercicio. • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalúe. Cuando te lo devuelva, guárdalo en tu portafolio.

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Manos a la obra.

Repaso y práctico:


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IATAREA 4: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos =ntas. Recuerda que los Ttulos, subTtulos y respuestas van escritos con rojo y lo demás con azul o negro.

Resume y enumera aquí unos 5 conceptos o ideas importantes sobre toda la lección 02:

1.- 2.- 3.- 4.- 5.-

TEMA: ABSTRACCIÓN EN EL ARTE


El primer contacto del público mexicano con el arte abstracto no fue fácil. Mientras que en Europa esta manifestación ar<s=ca se desarrolló en la primera década del siglo xx, fue hasta 1931 cuando en México se inauguró la exposición "Los cuatro azules", con obras de Kandinsky, Klee, Feininger y Jawlensky, pintores abstractos reconocidos por la crí=ca internacional. Sin embargo, la crí=ca mexicana no entendió este =po de arte y calificó el es=lo abstracto como "una broma de

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Del 19 al 23 de abril de 2021. Entrega 26 al 30 de abril de 2021.

Qué vamos a aprender: Inves=ga los trabajos más importantes de ar=stas visuales mexicanos, así como de la diversidad cultural y nacional de México.

LECCIÓN 03: LA ABSTRACCIÓN EN EL ARTE MEXICANO

Lo que aprendí:


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IAmal gusto" que nada decía ni despertaba. Consideremos que en ese momento predominaban en el arte mexicano el muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura con obras fi g u r a = v a s , n a c i o n a l i s t a s y posrevolucionarias. Pasaron más de 20 años para que el arte abstracto tuviera el reconocimiento que merecía como un arte nuevo, pro posi=vo y expresivo entre la crí=ca y el público mexicanos. Un ar=sta que contribuyó mucho a su desarrollo fue el guatemalteco nacionalizado mexicano Carlos Mérida (figura 3.19). Su obra Abstracción i nte g ra d a , u b i ca d a e n C i u d a d Universitaria, es uno de los pocos murales abstractos que hay en nuestro país. Obsérvalo en la sección @rte. A par=r de la segunda mitad del siglo xx, algunos ar=stas de la Generación de la Ruptura, como Manuel Felguérez y Lilia Carrillo (figura 3.20, página siguiente), impulsaron la abstracción y ésta empezó a adquirir fuerza y a exhibirse en las galerías. Otros ar=stas que emplearon el arte abstracto geométrico u orgánico son Ángela Gurría, Gunther Gerzso, Mathias Goeritz, Hlen Escobedo, Juan Soriano, Sebas=án, Germán Cueto y Leonardo Nierman (figuras 3.21 a 3.23, página siguiente). Hoy en día las obras de arte abstracto de estos ar=stas visuales son parte de nuestro patrimonio ar<s=co y muestra de la diversidad cultural y es=lís=ca.

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3.19 Carlos Mérida pinto muchas de s u s o b r a s sobre papel a m a t e . T a m b i é n represento fi g u r a s a b s t r a c t a s basadas en e l e m e n t o s geométricos mayas.

3.20 Lilia Carrillo fue una de las ar=stas mexicanas pioneras del arte abstracto en nuestro país.

3.21 En el diseño de este enorme c o n j u n t o escultórico de =po a b s t r a c t o g e o m é t r i c o s e u s a r o n c i n c o p r i s m a s d e dis=ntas alturas y colores primarios. Es notoria a la influencia de la o b r a d e P i e t Mondrian.


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Manuel Felguérez es considerado el pionero del arte abstracto en México. Cuando era joven estudio en Paris; ahí frecuento en taller de Brancusi y se acerco a la abstracción. Es un gran admirador de la naturaleza y ha experimentado con formas organicas y geométricas tanto en la escultura como en la pintura. Fundo el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en zacatecas, en el que se exhibe su obra y la de otros ar=stas de abstraccionismo.

Conoce el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez: hdp://www.edu=cs.mx/Uip. Observa el mural Abstracción integrada de Carlos Mérida: hdp://www.edu=cs.mx/UiN. Conoce a Leonardo Nierman y su visión del arte abstracto: hdp://www.edu=cs.mx/Uix.

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Te explico:

Para aprender más:

3.23 Esta escultura de Leonardo Nierman representa la amistad de manera abstracta. El ar=sta es amante de la libertad, concepto que refleja en todas sus obras.

3.22 Enrique Carbajal, o Sebas=án, es autor de esta conocida escultura monumental. Ha incursionado también en la creación de pintura, mobiliario, joyería, arte digital, escenograXa y vestuario.

http://www.edutics.mx/Uip

http://www.edutics.mx/UiNoo


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IA Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Colores, gises pastel, acuarelas, etc.

¿Qué voy aprender? Harás una abstracción de = mismo inspirada en el trabajo de ar=stas mexicanos.

¿Qué voy a hacer? • En la libreta realizarás una obra abstracta de tu persona; es decir, una composición

donde a través de formas, líneas, contornos, puntos, planos y colores expreses lo que eres tanto en el aspecto Xsico como en tu personalidad y tus gustos.

• La abstracción puede ser orgánica, geométrica o una combinación de ambas. Recuerda que no puedes usar figuras reconocibles. U=liza la hoja en forma ver=cal.

• Observa en las imágenes abstractas de la lección 5, cómo cada ar=sta =ene su propio es=lo para expresarse. El de algunos es más estructurado, geométrico o simplificado, mientras que el de otros es más orgánico y libre. Puedes inspirarte en uno de esos es=los, combinarlos o crear el tuyo propio.

• Da un <tulo a tu ejercicio relacionado con tu nombre o tu personalidad. • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalúe. Cuando te lo devuelva, guárdalo

en tu portafolio.


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Materiales:

Repaso y práctico:


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Resume y enumera 5 ideas o conceptos de lo que aprendiste en esta lección:

1.- 2.- 3.- 4.- 5.-

TEMA: ESPACIOS ARQUITECTONICOS


Lo mismo que la pintura y la escultura, la arquitectura en el siglo xx u=liza formas orgánicas o geométricas para la creación de

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Lo que aprendí:

Del 03 al 07 de mayo de 2021. Entrega 10 al 14 de mayo de 2021.

Qué vamos a aprender: U=liza el espacio a par=r de la interacción cuerpo-=empo para explorar sus posibilidades expresivas.

LECCIÓN 04: LAS FORMAS EN EL ESPACIO ARQUITECTONICO

3.24 Frank Lloyd Wright es considerado unos de los pioneros de la arquitectura orgánica. Una de sus obras es el museo Guggenheim de Nueva York, cuyas formas en espiral se parecen a las de un nau=llo.


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IAobras abstractas. Debido al gran impacto visual que las obras arquitectónicas =enen en el espectador, los arquitectos se ocupan de integrar las construcciones con el espacio que las rodea y de que las obras tengan funcionalidad. Como resultado, algunos diseños llegan a ser in novadores, expresivos y esté=cos. El término arquitectura orgánica fue usado por primera vez por el arquitecto estadounidense Louis Sullivan, y después fue retomado por el también estadounidense Frank Lloyd Wright. Se caracteriza por las construcciones con formas suaves, ondulantes y basadas en elementos de la naturaleza, como caracoles, caparazones, pájaros, conchas, olas o nau=los (figura 3.24).

Otro de los precursores de la arquitectura orgánica moderna es el arquitecto catalán Antonio Gaudí, cuya obra tuvo influencia del art nouveau. Gaudí vivía fascinado por la naturaleza y sus formas, por el fluir del agua y otros elementos orgánicos que representó en sus construcciones en Barcelona, España. Algunas de sus obras son La Sagrada Familia, la Casa Batlló y el Parque Güell.

Otro arquitecto con obra orgánica es J0rn Utzon, quien diseñó la Ópera de Sidney,en Australia (figura 3.26). Las obras de la arquitectura geométrica se basan en lí neas rígidas o formas regulares como cuadrados, cubos, c i l indros, triángulos o rectángulos. Tres de sus máximos exponentes son Walter Gropius, fundador de la escuela Bauhaus, Mies van der Rohe y Le Corbusier. Algunos arquitectos que han experimentado lo mismo con formas orgánicas que geométricas son el canadiense Frank Gehry y el español San=ago Calatrava (figura 3.27). Varias obras de Calatrava son de tal armonía y belleza que se les describe como esculturas arquitectónicas, aunque también se

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3.26 Observa como las formas del diseño de la Opera de Sídney , Australia, semejan tanto alas de pájaros como veleros; así el edificio interactúa armónicamente con el espacio marino que le rodea.


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IAle ha cri=cado por sacrificar la funcionalidad por la belleza.

Arquitectos mexicanos

Juan O'Gorman es considerado el pione ro de la arquitectura orgánica en México, no tanto por el uso de formas suaves como por su propósito de interrelacionar sus construcciones con el espacio natural; en esto tuvo influencia de las ideas de Frank Lloyd Wright sobre la relación entre arquitectura y naturaleza (figura 3.28). Muchos arquitectos mexicanos posteriores siguieron la misma tendencia de buscar armonía entre el edificio y el entorno. Otros u=lizaron formas geométricas, como Luis Barragán, Ricardo Legorreta y Teodoro González de León.

Javier Senosiain es un arquitecto mexicano cuyas construcciones son representa=vas de la arquitectura orgánica. Para crearlas suele u=lizar elementos de la cultura mexicana. Los nombres de sus innovadoras construcciones nos dan la clave de las formas en las que se inspira para sus proyectos: Sarapey sombrero, La serpiente, Casa flor, Casa amiba, El cacahuate y Nido de Quetzalcóatl, entre otros.

Conoce la arquitectura orgánica de Javier Senosiain: hdp://www.edu=cs.mx/Uif. Aprecia la arquitectura orgánica de Antonio Gaudí: hdp://www.edu=cs.mx/UiY. Conoce la obras de San=ago Calatrava: hdp://www.edu=cs.mx/Uig. Observa formas orgánicas y geométricas en proyectos de arquitectos mexicanos:

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3.28 Juan O´Gorman diseño y construyo el actual Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo a base d e f o r m a s geométricas. En 1998 esta construcción fue d e c l a r a d a monumento de valor histórico.

Te explico:

Para aprender más:

3.27 Observa como a pesar de que predomina las formas geométricas, el arquitecto San=ago Calatrava le da un efecto de giro y movimiento a este edificio de 190 metros construido en Suecia.

http://www.edutics.mx/Uif

http://www.edutics.mx/UiY

http://www.edutics.mx/Uig


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IAhdp://www.edu=cs.mx/UiM.

Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Bolitas de algodón Colores, gises pastel, acuarelas, etc. Recipiente pequeño para agua.


Observa estas dos obras de Pedro Ramírez Vázquez, un gran arquitecto mexicano y responde. ¿De qué lugares se trata?

escribe cómo son las formas que observan, cómo se integran al espacio que los rodea y si han visitado esos lugares.

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Materiales:

Manos a la obra.

http://www.edutics.mx/UiM


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IATAREA 3: Te explico, para aprender más y, repaso y pracKco (instrucciones); se recortan y también se pega en el cuaderno. La acKvidad de repaso y prác=co se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con <tulo en rojo y sub<tulo en azul o negro y margen.

¿Qué voy aprender? Crearás un boceto de un espacio arquitectónico usando formas orgánicas o geométricas.

¿Qué voy a hacer? • En tu libreta elaborarás un boceto del proyecto arquitectónico de una casa, museo,

restaurante, centro comercial, auditorio u otro espacio que te gustaría diseñar. • U=liza formas orgánicas, geométricas o una combinación de ambas en el lugar que

diseñes. • Señala en el boceto los dis=ntos espacios que componen tu proyecto. Considera que es

importante que sean funcionales. Te puedes inspirar en el es=lo de alguno de los ar=stas que se mencionaron en la lección 6, páginas 72 y 73.

• Da un <tulo a tu obra que describa de qué espacio se trata. • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalúe. Cuando te lo devuelva, guárdalo en tu

portafolio.

TEMA: ABSTRACCIÓN


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Del 17 al 20 de mayo de 2021. Entrega 21 de mayo de 2021.

Qué vamos a aprender: Dis=ngue las cualidades esté=cas de una diversidad de manifestaciones de ar=stas visuales del mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los sen=mientos o ideas que le provocan.

LECCIÓN 05: ABSTRACCIÓN LÍRICA O ESPONTÁNEA

Repaso y práctico:


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IALa abstracción lírica o espontánea es otra ver=ente del arte abstracto. En ésta, el ar=sta realiza acciones espontáneas, libres y muy expresivas durante el proceso crea=vo, de manera que sus obras expresen el sen=miento o la emoción que experimenta mientras crea la obra. Este es=lo de abstracción surge a mediados del siglo xx, después de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de que =ene influencia de la abstracción orgánica, en par=cular de ar=stas como Kandinsky y Klee, no sigue los mismos procesos crea=vos. Mientras que en la abstracción orgánica los procesos son más preconcebidos y ordenados, en la lírica prevalecen la espontaneidad del ar=sta y la carga expresiva de las emociones (figura 3.29) La abstracción lírica es una respuesta ar<s=ca a los s e n= m i e nto s d e d e s co nfi a n za y d u d a q u e predominaban en la posguerra, como resultado de la pérdida de valores durante la con=enda bélica. Los ar=stas de varios lugares del mundo, como Europa, Japón y Estados Unidos, se convir=eron en portavoces de su sociedad y su =empo, y comenzaron a plasmar esos sen=mientos en sus obras. Se enfocaron en sus obras. Se enfocaron en las experimentaciones con las técnicas y los materiales, la espontaneidad y lo informal, para romper con la forma.

Una caracterís=ca de la abstracción lirica es que los primeros ar=stas exploraron las virtudes y posibilidades expresivas de los materiales que usaban en sus obras. Por ejemplo, aplicaron pinturas en pasta o liquida directamente del envase o el bote para crear nuevas texturas, y experimentaron con una gran variedad de materiales hasta crear novedosas técnicas ar<s=cas. Otra caracterís=ca de la abstracción lírica es que el ar=sta no =ene ideas preconcebidas al crear la obra. Durante l proceso crea=vo hace una especie de extensión de su persona al lienzo; es decir, plasma de manera automá=ca e improvisada a la superficie del cuadro el sen=miento que experimenta. Por ello, el proceso crea=vo puede resultar más importante que la obra misma. La abstracción lírica fue el es=lo representa=vo de

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Figura 3.29 En esta obra de Hans Hartung, uno de los grandes representantes de la abstracción lírica, se observan algunas reminiscencias de la abstracción geométrica y orgánica; sin embargo, son desplazadas por trazos mas libres y espontáneos.

Figura 3.32 Un gran ar=sta del expresionismo abstracto es Jackson Pollock, quien mezclo materiales como óleo, pintura para muros y aluminio para crear efectos metálicos.


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IAun movimiento ar<s=co que se desarrolló casi al mismo =empo en Europa, donde fue conocido como informalismo, y en Estados Unidos, donde se le llamó expresionismo abstracto (figura 3.32).

En las siguientes lecciones abordaremos otras técnicas y obras de la abstracción lírica, en las que veremos la relevancia que =enen para este es=lo el rechazo a las formas rígidas o estructuradas, la libertad crea=va y la expresión de sen=mientos o emociones por medio de trazos improvisados.

El grupo Gutai se fundó en 1954 por Jiro Yoshihara. Lo integraron ar=stas japoneses que u=lizaron la abstracción lírica y el arte en acción como medio para expresarse luego de haber vivido los horrores de la Segunda Guerra Mundial en Japón. En la creación de sus obras experimentaron con nuevas técnicas y materiales para plasmar los sen=mientos de la posguerra, las emociones relacionadas con el tema de la vida y la muerte, y el rechazo al consumismo.

Observa los Inusuales procesos crea=vos del grupo Gutai: hdp://www.edu=cs.mx/UiA. Conoce algunas caracterís=cas del informalismo y el expresionismo abstracto. hdp://www.edu=cs.mx/UiQ.

Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Bolitas de algodón Colores, gises pastel, acuarelas, etc. Un reproductor de música con canciones del agrado personal. Un objeto plano con textura, como una moneda, llave, madera u hoja.

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Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

http://www.edutics.mx/UiA.

http://www.edutics.mx/UiQs


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IATAREA 2: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos =ntas.

Responde de manera individual las siguientes preguntas acerca de los tres =pos de Abstracción : Geométrica, Orgánica y Lirica.

¿Cuál es=lo de abstracción consideras que es mejor para expresar una idea? ¿Cuál es=lo de abstracción consideras más adecuado para expresar una emoción o sen=miento? ¿Piensas que alguno de los es=los de abstracción es más fácil de interpretar al momento de ver una obra? ¿Cuál es=lo abstracto te gusta más? ¿Te gusta el arte abstracto o prefieres el figura=vo?


¿Qué voy aprender? Expresarás tus ideas y sen=mientos mientras realizas una obra de abstracción lírica.

¿Qué voy a hacer? • En tu libreta crearás una obra de abstraccionismo lírico. • Alista todo el material que u=lizarás para que no hagas pausas durante el proceso

crea=vo. • Concéntrate en la creación de tu obra. Sin tener una idea preconcebida, haz trazos

espontáneos y libres sobre tu hoja hasta que sientas que terminaste. • Observa la imagen que creaste y descubre las ideas y emociones que te provoca. • Da un <tulo a tu ejercicio. • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalúe. Cuando te lo devuelva, guárdalo en tu

portafolio.


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Manos a la obra.

Repaso y práctico:

Lo que aprendí:


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IAResume y enumera 5 ideas o conceptos de lo que aprendiste en esta lección:

1.- 2.- 3.- 4.- 5.-

TEMA: INFORMALISMO Y EXPRESIONISMO

Pág. de 22 31Del 24 al 27 de mayo de 2021. Entrega 28 de mayo de 2021.

Qué vamos a aprender: U=liza los conceptos básicos de la teoría del color para elaborar gradaciones cromá=cas.


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IATAREA 1: Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales.

Como ya mencionamos, hubo dos corrientes ar<s=cas basadas en la abstracción lírica con caracterís=cas similares pero dis=ntos nombres: informalismo en Europa y expresionismo abstracto en Estados Unidos. En esta lección abordaremos sus principales es=los: tachismo, ac=on pain=ng, art brut, pintura matérica, espacialismo y pintura de campos de color. Todos se basan en los principios de libertad crea=va, espontaneidad e improvisación, aunque recurren a diferentes técnicas y materiales. Tachismo: su nombre proviene de la palabra tache o mancha en francés. Predominan las manchas, los trazos, las pinceladas ágiles y los tachones creados espontáneamente con movimientos rápidos. Es un es=lo libre, ins=n=vo y sin premeditación antes de crear la obra. Sus principales representantes son Henry Michaux, Hans Hartung y André Masson (figura 3.39). AcKon painKng: o pintura en acción, es una variante del tachismo en Estados Unidos. Además de los trazos y pin celadas rápidos y automá=cos, se u=lizan salpicaduras de pintura aplicadas al azar con brochas, cepillos o incluso con las manos. Dos ar=stas que experimentaron con este es=lo son Jackson Pollock y Willem de Kooning (figura 3.40)

Art brut: es un es=lo europeo que describe el arte ingenuo que no refleja una formación ar<s=ca académica, como el trabajo de niños que viven en hospicios, enfermos mentales o ar=stas primi=vos. Se considera que estas obras no =enen trabas y no obedecen las convenciones, por lo que expresan las emociones de manera libre, cruda y original. Algunos de sus representantes son los miembros del Grupo CoBrA, nombre derivado de Copenhague, Bruselas y Amsterdam, las ciudades de origen de los ar=stas del grupo. El ar=sta francés Jean Dubuffet, máximo representante del Art brut, buscó que sus obras expresaran su interior y no belleza ni coherencia. Fue uno de los pocos ar=stas de la abstracción lírica que recurrió en algunas de sus obras a las guras, pero lo hizo en un sen=do infan=l y puro (figura 3.41).

Pintura matérica: es=lo que surge en Francia. Explota las posibilidades de los materiales y los convierte en los protagonistas de la obra. Las pinturas se

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LECCIÓN 06: INFORMALISMO Y EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Figura 3.40 Willem Kooning prac=vo el Ac=on Pain=ng y transcendió los límites entre los abstracto y lo figura=vo. La representación dela mujer fue el tema central de su obra.


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IAmezclan con materiales como vidrios rotos, arena, piedras, yesos, paja, plás=cos, pedazos de telas o de yute, entre otros. Las obras no =enen perspec=va y se emplean diversas texturas. Algunos de sus principales representantes son Jean Fautrier, Alberto Burri, Antoni Tapies y Manuel Millares (figura 3.42).

Espacialismo: es un es=lo audaz e innovador que busca crear "otro espacio" más allá del de la obra. Fue desarrollado por el pintor argen=no Lucio Fontana en Italia, quien, para romper la con=nuidad del espacio de la composición, tensaba lo más posible la tela o el lienzo, lo cubría con pintura y después hacía perforaciones o cortes precisos con un objeto punzocortante muy afilado (figura 3.43).

c o l o r Fiel PainKng: o pintura de campos de color es un es=lo donde la importancia radica en el poder de los colores y la relación de estos con el espacio y el contenido; es decir, las emociones, ideas o sen=mientos que expresan los colores se colocan mediante frania o campos de color de las transiciones entre uno y otro se hacen por medio de aclaraciones cromá=cas. Su máximo representante es Mark Rothko quien abandono la representación de cualquier figura, signo o trazo para hacer una valoración profunda del color y su simbolismo en sus obras (figura 3.44). Otros ar=sta que experimentaron con este es=lo fueron Pierre Soulages, Ad Reinhardt, Clyfford S=ll y Barned Newman (figura 3.45)

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Figura 3.41 Jean Dubuffet fue el inventor del termino Art Brut. Empleó ese es=lo en sus trabajos y se dedicó a su estudio. Formó una colección de obras creadas por personas sin formación ar<s=ca.

Figura 3.42 Esta obra del español nuel Millares es un ejemplo l es=lo de pintura matérica. Observa cómo diversos materia les sobresalen del cuadro dándole relieve y

Figura 3.43 Esta obra del ar=sta Lucio Fontana es un ejemplo del es=lo del especialísimo . Observa los cortes en el lienzo que =enen el propósito de crear "otro espacio" dentro del espacio de la composición


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La escritura automá=ca es un antecedente del tachismo, un es=lo de la abstracción lírica que se caracteriza por el uso espontáneo de manchas de color. La escritura automá=ca consiste en escribir de manera espontánea, fluida y automá=ca los pensamientos que brotan del subconsciente. Fue uy u=lizada por los ar=stas surrealistas del siglo xx, quienes consideraban que emi<a el verdadero yo se transmi=era sin represión o censura.

Conoce algunas obras del grupo CoBrA: hdp://www.edu=cs.mx/UiF. Aprecia otros cuadros de Mark Rothko: hdp://www.edu=cs.mx/Uit.

Pág. de 25 31Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

Figura 3.45 Barned Newman fue otro ar=sta que experimentó con la pintura de campos de color.

Figura 3.45 Estas tres obras de Mark Rothko son caracterís=cas del es=lo de la pintura de campos de color, que privilegia la relación entre color, espacio y contenido, y las emociones que esta relación expresa o

http://www.edutics.mx/UiF.

http://www.edutics.mx/Uit


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IAFicha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Colores, gises pastel, acuarelas, etc.


➢ Completa las oraciones con el nombre del es=lo que corresponda. ➢ Procura no volver a la lección para verificar que tanto aprendiste. ➢ Revisa tus repuestas con el profesor de Artes.

1. En los es=los_________________________________ y ___________________________ predominan los trazos rápidos, las manchas y salpicaduras creados de manera espontánea.

2. El ________________________________________________ es un es=lo que busca crear “otro espacio” más allá de la obra mediante perforaciones en el lienzo.

3. ____________________________________ es un es=lo en que predominan el poder de los colores y la relación en éstos con el espacio y el contenido.

4. El _______________________________ es un es=lo que da un gran valor al arte que hacen los niños, los enfermos mentales o los ar=stas primi=vos por considerarlo puro y libre de intención.

5. La _______________________________________________ es un es=lo que explota las posibilidades de los materiales y los convierte en los protagonistas de la obra.


¿Qué voy aprender?

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Manos a la obra.

Repaso y práctico:


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IAElaborarás gradaciones cromá=cas en el es=lo de pintura de campos de colores.

¿Qué voy a hacer? • En la siguiente página realizarás una obra con el es=lo de pintura de campos de color. • Observa las caracterís=cas de esta técnica en las imágenes de las obras de Mark Rothko

en la lección. También consulta la liga de la sección @rte, en la misma página. • Decide si quieres que tu obra tenga diferentes campos o franjas de un solo color con

varios ma=ces o tonos, o si prefieres u=lizar dos, tres o cuatro colores. • Elabora gradaciones o pasos su=les entre un campo de color y otro. Para ello, crea

ma=ces o tonos del mismo color que se vayan "fundiendo" con el siguiente. • Da un <tulo a tu ejercicio. • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalué.


Resume y enumera 5 ideas o conceptos de lo que aprendiste en esta lección: 1.- 2.- 3.- 4.- 5.-

TEMA: IDEAS Y SENTIMIENTOS A TRAVÉS DE LA ABSTRACCIÓN


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Lo que aprendí:

Del 31 de mayo al 04 de junio de 2021. Entrega 07 al 11 de junio de 2021.

Qué vamos a aprender: Dis=ngue las cualidades esté=cas de una diversidad de manifestaciones de ar=stas visuales del mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los sen=mientos o ideas que le provocan.

LECCIÓN 06: IDEAS Y SENTIMIENTOS A TRAVÉS DE LA ABSTRACCIÓN


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IACerramos este libro con un tema común en todos los es=los y las etapas ar<s=cas; la expresión de emociones y sen=mientos a través del arte. En este nuevo caso del arte abstracto. Como apreciamos a lo largo de esta unidad, aun sin representar figuras realistas, la abstracción es capaz de impresionar, conmover y despertar emociones y sen=mientos. En el arte abstracto es fundamental lo que sienten el ar=sta al crear su obra y el espectador al contemplarla. Por ello, a pesar de que no siempre sabemos de qué trata una obra, el vínculo ar=sta-obra-espectador es esencial porque la falta de figuras reconocibles se suple con trazos, colores, técnicas y materiales.

Por ejemplo, una obra que a primera vista parecería incapaz de despertar grandes emociones es Blanco sobre blanco, del pintor ruso Kazimir Malevich (figura 3.46). Se trata de una abstracción geométrica que representa un cuadrado blanco sobre un fondo blanco, algo que para muchos no =ene sen=do, pero que para el ar=sta representaba un sen=miento puro en su búsqueda filosófica de lo supremo.

Aunque los temas del arte abstracto son diXciles y, a veces, imposibles de descifrar, la personalidad del ar=sta se ve reflejada en el es=lo de abstracción que prefiere o crea. Por ejemplo, Jackson Pollock tuvo una vida muy a g i t a d a y c o n p r o b l e m a s d e alcoholismo, lo que expresa tanto en los entramados y chorreados de sus obras como en su manera de trabajar, pasional e irreflexiva.

Algunas técnicas del arte abstracto permiten expresar cierto sen=mientos o emociones mejor que otras. Por ejemplo, el chorreado y el gradage suelen transmi=r sen=mientos de pasión, enojo, angus=a, agonía o desesperación, pues sus movimientos drás=cos, agitados y rápidos son semejantes a estas emociones. El collage o el frodage permiten expresar sen=mientos intensos, pero menos inquietantes. Y la pintura de campos de color otorga a los colores un enorme poder expresivo (figura 3.47).

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Figura 3.46 En esta obra abstracta geométrica Kasimir Malevich representa el infinito con el blanco y simboliza el movimiento con la inclinación del cuadro.


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IAEn mexico hubo artistas que abordaron la abstraccion lirica como medio de expresion de su mundo interior. Tal fue el caso de Rodrigo Pimental (figura 3.48), Lilia Carrillo e Irma Palacios (Figura 3.49). Ademas, algunos artistas artisticas extranjeros produjeron gran parte de su obra abstracta en nuestro pais, como el ingles Brian Nissen y la austriaca Ilse Grandwhol.

La abstracion, sus tenicas y estilos pueden ser de gran utilidad para expresar lo que ocurre en nuestro interior. Te invitamos a experimentar los posibilidades que ofrece como una valvula de escape para desahogar tu inerior. Recuerda qie siempre qie relices una obra artistica, en cualquier momento y lugar, es de suma importancia que tus emociones y sentimientos guien tus manos, tu imaginacion y creatividad. ¿Sientes que tu vision del arte en general y del arte abstracto cambiaron luego de que lo aprendiste en este libro?

La Capilla Rothko se ubica en Houston, Texas. Es un espacio de reflexión en el que se fusionan el arte, la arquitectura y la meditación, y también se u=liza como museo o foro. Sus paredes están decoradas con obras de gran formato de Mark Rothko pintadas con colores sobrios, en especial el morado.

Conoce la Capilla Rothko en: hdp://www.edu=cs.mx/UiV. Conoce mas sobre Kasimir Malevich: hdp://www.edu=cs.mx/USk.

Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera

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Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

Figura 3.47 Mark Rothko se molestaba cuando los crí=cos se referían a sus obras como puramente abstractas, pues consideraba que sus trabajos iban mucho más allá de la abstracción, pues estaban cargados de emociones y sen=mientos.

Figura 3.48 Esta obra de Rodrigo Pimentel expresa el problema de la contaminación que produce la televisión. El ar=sta par=cipo en 1980 en la exposición “El informalismo en México”

http://www.edutics.mx/UiV.

http://www.edutics.mx/USk


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IAPegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Colores, gises pastel, acuarelas, etc.


• El arte y la literatura siempre han estado relacionados. Se podría decir que los poetas son ar=stas de la pluma y los ar=stas, poetas del pincel.

• Lee el siguiente poema de Octavio Paz, uno de los más grandes literatos de México y el mundo, y pon atención a las imágenes y emociones que te provoca. .,

La rama Canta en la punta del pino un pájaro detenido, trémulo, sobre su trino. Se yergue, flecha, en la rama, se desvanece entre alas y en música se derrama. El pájaro es una as=lla que canta y se quema viva en una nota amarilla. Alzo los ojos: no hay nada. Silencio sobre la rama, sobre la rama quebrada.


¿Qué voy aprender? Expresarás tus emociones, ideas y sen=mientos en una obra abstracta inspirada en un poema.

¿Qué voy a hacer? • En tu libreta crearás una obra abstracta geométrica, orgánica o lírica inspirada en las

imágenes y las emociones que te provocó la lectura del poema de Octavio Paz. • Evoca todo lo que vino a tu mente y tu corazón mientras leías el poema.

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Manos a la obra.

Repaso y práctico:


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IA• Deja fluir tus emociones y crea tu obra de la manera más libre y expresiva posible. • Experimenta con alguna técnica y pon atención a lo que sientes durante el proceso

crea=vo. • Da un <tulo a tu ejercicio relacionado con los sen=mientos que surgieron al crear tu obra. • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalúe. Cuando te lo devuelva, guárdalo en tu

portafolio.


Resume y enumera 5 ideas o conceptos de lo que aprendiste en esta lección: 1.- 2.- 3.- 4.- 5.-

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Lo que aprendí:

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