Arte Prerrománico

Se denomina así a los múltiples estilos desarrollados en Europa desde la corona-ción de Carlomagno (año 800) hasta alrededor del año 1000, donde la aparición del románico supondrá la divulgación de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepción es simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningún factor común, con el único aglutinan-te de ser predecesores de la internacionalización del románico.

Arte celta

El término arte celta alude a las expresiones artísticas de los llamados pueblos celtas. Es, sin embargo, una categoría subjetiva y discutida, tanto como el propio concepto de "civilización celta", ya que se aplica a un período de tiempo muy dilata-do y a múltiples culturas relacionadas pero diferentes entre sí.De hecho, la expresión "arte celta" se emplea sobre todo en relación al arte pagano tardío y cristiano temprano de las islas británicas, cuya más notable expresión son los manuscritos ilustrados altomedievales ricamente ornamentados con elementos estéticos propios del arte nativo insular. Ejemplos son el Libro de Kells, el Libro de Durrow o los Evangelios de Lindisfarne. También destacan las piedras pictas escocesas, cálices, broches y cruces celtas.El arte celta insular, con sus característicos motivos de lazos y espirales, está estre-chamente relacionado con (e influenciado por) el arte ornamental y zoomórfico vikingo, sobre todo el estilo Borre.

El caldero de Gundestrup, Dinamarca,

realizada hacia el siglo I a.j.c, una de las más

célebres piezas artísticas célticas, fue hallada

en una ciénaga danesa. Un dios exhibe su

poder al sujetar a dos hombre que, a su vez,

sostienen jabalíes. Jabalíes y cerdos eran

animales sagrados vinculados con los sacrifi-

cios, y simbolizan también a los guerreros; de

ahí su presencia en la cresta de yelmos.

Características del arte céltico insularMonedas celtas

•Abstracción geométrica: se desmaterializa el arte, guardando sólo las líneas esenciales de la figura representada o incluso prescindiendo totalmente de ella (espirales, entrelazados, etc.). Las formas se reducen a esquemas geométricos.•Creatividad: muchas veces la obra solo es un pretexto para dar rienda suelta a la técnica y la imaginación del artista.• Horror vacui: el llamado horror al vacío, acuñado por los romanos (véase la Columna de Trajano) también es muy característico del arte celta. No se encuentra prácticamente ningún punto vacío en el espacio dispuesto por el artis-ta.• Zoomorfismo: los animales, sean una especie existente o bien de caracter fantástico, tienen preferencia a la hora de ser incluidos en la decoración céltica. Probablemente estas figuras tuvieron en su origen un carácter totémico.• Predominancia de lo ornamental sobre el contenido: el artista celta puede situar una escena en el centro de la obra pero siempre se recreará en los adornos secundarios, que parecen ser lo más atractivo para él y que reflejan mejor su manera de expresarse.En resumen, el arte céltico se caracteriza por su simbolismo y gusto por la geome-tría, produciendo una sensación de "caos ordenado" con sus formas abigarradas pero simétricas. No desconoce cierto naturalismo, pero estiliza lo plasmado huyendo del realismo total.

Arte Celtíbero

Su construcción más característica son los castros, poblados con recintos amu-rallados levantados en las cimas de los montes, que se localizan en las áreas ocu-padas por los celtas en el valle del Duero o en Galicia: Las Cogotas (Ávila) y Castro de Santa Tecla (Pontevedra), respectivamente.Algo más tardía y en relación con la cultura ibérica, son las ciudades de los aréva-cos, algunas de ellas con gran desarrollo urbanístico como en Numancia, y otras más primitivas, excavadas las casas y calles sobre la roca como en Termancia.La escultura esta representada fundamentalmente por los verracos, figuras de animales que se asemejan a toros, protectores de la ganadería. Son característi-cos de esta escultura animalista los Toros de Guisando (Ávila).

Toros de Guisando

Obras del Arte Celta

El dios Cernunos representado en

una de los paneles del caldero de

Gundestrup. Es una muestra del arte

céltico del período de la Téne. El

dios, asociado a la naturaleza salvaje,

se halla rodeado por un ciervo, un

jabalí, un toro, una víbora cornuda, y un

torque, un aro de superficie espiralada.

El caldero de plata de Gundestrup

con sus escenas mitológicas, original-

mente el caldero estaba cubierto con

una fina capa de oro.

Reverso de un espejo de bronce que seguramente perteneció a una rica mujer celta. Se halla grabado con dibujos abstractos de zarcillos enroscados, inspirados en ramas y hojas naturales. Esta obra procede del siglo I a.j.c. Fue hallado en 1980 en Desborough, en la región central de Inglaterra.

Un escudo de 82 cm de altura forjado en bronce martilleado. Sus decoracio-nes son incrustaciones de discos de vidrio rojo. Es una obra representativa del arte de La Tene; posiblemente fue utilizado en ceremonias rituales antes que en combates.

Una muestra de los ceramistas de la

Edad del bronce, donde los círculos

concéntricos, espirales y puntos

adquieren un valor decorativo y simbó-

lico. Aquí, estatuillas de mujeres con

faldas en forma de campana descu-

biertas en 1955 en una excavación en

Rumania.

Evangelios de Lindisfarne

Libro de Kells

Libro de Durrow

Obras del Arte Celta

Cáliz de Ardagh

Arquitectura y Arte CarolingioDespués de la etapa del llamado arte bárbaro (siglos VI, VII y parte del VIII) surgió un proceso cultural realmente importante, el llamado Renacimiento Carolingio. El Renacimiento Carolingio fue un intento deliberado de reclamar la herencia romana. Se trató de la renovación del Antiguo Imperio Romano con un doble propósito: extender la fe cristiana y difundir al máximo la cultura.

Estatua ecuestre en bronce de Carlomagno

El Renacimiento Carolingio estuvo directamente promocio-nado por el emperador Carlo-magno, que potenció la cultura con el fin de reafirmar su poder político, muy débil frente al de los grandes señores del Imperio.Para ello, Carlomagno convirtió Aquisgrán en uno de los mayo-res centros culturales del impe-rio, apoyándose siempre en hombres de iglesia de magnífica preparación intelectual, como el anglosajón Alcuino de York.

Imperio CarolingioEl mundo carolingio va a tener raíz latina. Se inspiró más en la cultura romana que en la bizantina. Ante esa necesidad de preparar intelec-tualmente a clérigos, monjes y per-sonal administrativo, la cultura sale de los monasterios para acceder y constituir centros intelectuales en catedrales e incluso en el palacio real de Aquisgrán. De esta manera, se crearon escuelas mona-cales, escuelas catedralicias o epis-copales y una gran escuela palati-na.El mayor esfuerzo de este proceso cultural se centró en la producción de libros. Las bibliotecas se enriquecieron con numerosas copias de libros que pro-cedían de Irlanda, Italia y España.No sólo se copiaron libros de los grandes padres de la iglesia, sino también de la antigüedad clásica como Cicerón, Plinio, Tito Livio, etc.Paralelamente, se creó una caligrafía de letras pequeñas, redondeadas y separadas entre sí, que facilitaba enormemente la copia, la difusión y la lectura de estos libros. Es la llamada letra carolingia.

Características Generales1.- Cubiertas: bóveda de medio cañón, a veces peraltada, que en Asturias se empleó con dos siglos de antelación y cubiertas planas de madera que van des-apareciendo de forma evolutiva. Esta bóveda se apoya con Ramiro II en arcos fajones y pilastras adosadas al muro en el interior y en contrafuertes en el exte-

rior. Estos contrafuertes se generalizan tanto que llegan a ser decorativos en Sta. Cristina de Lena.2.- Soportes: el arco es de medio punto y sólo al final será de herradura por influencia mozárabe. A veces está peraltado para dar altura, realizado en ladrillo por influencia carolingia. En época ramiren-se llevará decoración en la rosca. Se utiliza tam-bién el arco de descarga sobre el dintel de los muros.Pero el soporte característico es el pilar con senci-llas molduras en basas y capiteles y sólo en época ramirense aparece la columna, sola o agrupada, de fuste sogueado, un motivo procedente de la Edad

de Hierro, céltico, y que aparece además en las cornisas para bordear espacios. El capitel ramirense es de tradición corintia o en forma de tronco o pirámide inver-tida con caras compartimentadas en triángulos por soga y con decoración figura-da.

Características Generales

3.- Planta: se implanta la basilical de tres naves dividi-das por pilares. Suele haber tres ábsides planos que siempre se cubren con bóveda y encima del ábside central hay una cámara secreta sin acceso alguno y abierta por un vano al exterior, probablemente para esconder el tesoro de la Iglesia. Esta cámara secreta tiene claros antecedentes en el arte visigodo (Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave).El transepto o crucero se hace señalar aunque no en planta y a sus extremos suelen abrirse dos cáma-

ras laterales. La planta basilical se olvida a veces como en Sta. Cristina y otras veces se le añade un porche frontal y un pórtico lateral de origen mozárabe como en San Salvador de Valdedios.

Características GeneralesEl aparejo: de los muros es la mampostería o sillarejo reservando sólo los sillares

bien labrados para las esquinas y los contrafuertes. En el interior de los muros estaban revocados con estuco sobre el cual se disponían pinturas al fresco de influencia tardorromana.Todos estos edificios, sobre todo los construidos a partir de Ramiro II, denotan una tendencia verticalis-ta que va en relación con los monumentos carolingios y que reflejan el afán de superación y la demostra-ción de alardes arquitectónicos.

Decoración: para compensar la pobreza del aparejo se emplearon elementos decorativos como los medallones colocados entre arcos, el alfiz de influencia islámica con

Alfonso III, las celosías tomadas de Roma y pintu- r a s murales en el interior. A ello se suman las decora- cio-nes arquitectónicas, arquerías ciegas, doseles, fustes sogueados, capiteles imposta, troncocóni-cos, figurados o pseudocorintios.

Arte & Comunicacion II

Grupo#3

Melvin Batista Chrisdaliza TatisArturo Liriano

Prof. Olga Roberts