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TEMA 7: ARTE DE AL-ÁNDALUS

1) Presentación

2) Estructura del tema

3) Estado de la cuestión en la historiografía actual

4) Planteamiento didáctico

5) Actividades del CD del libro del alumnado

6) Programación didáctica

7) Actividades de comprensión o evaluación

8) Mapa conceptual

9) Bibliografía comentada

10) Repertorio de obras complementarias básicas

11) Otros recursos

12) Relación de páginas web con información útil para el tema

13) Selección de textos sobre arte de al-Ándalus

14) Listado de términos específicos del tema

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1) PRESENTACIÓN

El arte islámico es uno de los capítulos más brillantes de la Historia del Arte hispano. La presencia del Islam durante ocho siglos en territorio del Estado español ha marcado nuestra cultura con una huella indeleble, y nos ha dejado un riquísimo y variado patrimonio cultural. La Alhambra es el edificio más visitado de nuestro patrimonio, y uno de los más admirados del planeta; la mezquita de Córdoba no le va a la zaga, y, tras estas dos obras señeras de la arquitectura andalusí, nos encontramos otro largo catálogo de obras menores en tamaño, que no en interés, repartidas por gran parte de la geografía peninsular y balear. A eso hay que añadir la profunda impronta dejada en el arte cristiano, desde el siglo X con el Mozárabe hasta el XVI con el Mudéjar —exportado a América— y una larga serie de elementos y técnicas constructivas que se aprecian en el Románico, al tiempo que los conocimientos técnicos y matemáticos prestan su base científica a la arquitectura gótica. Las reminiscencias de las fórmulas de construcción y decoración se rastrean hasta las puertas del Renacimiento, tanto en el llamado “estilo Cisneros”, como en el afán decorativista del “Plateresco”. Por otro lado, el estudio del escaso desarrollo de las artes figurativas es del máximo interés, pues en los sistemas decorativos utilizados por la arquitectura islámica, como réplica a esa “prohibición” de representar figuras, se encuentran plenamente maduros unos planteamientos abstractos que la cultura occidental tardaría varios siglos en descubrir: la belleza basada en elementos básicos como la luz, el color, la geometría pura, el ritmo del arabesco o la conversión del signo gráfico en signo estético, en esa decoración epigráfica cargada de connotaciones simbólicas, que algunos autores han dado en llamar la “geometría del verso”. En definitiva, se trata de un estilo crucial para la comprensión de muchos de nuestros hábitos artísticos, para la correcta valoración del arte abstracto y para la apreciación del patrimonio artístico.

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2) ESTRUCTURA DEL TEMA

Este tema consta de cuatro apartados en los que se recogen conceptos y hechos artísticos que se han venido desarrollando a lo largo de cerca de diez siglos. Atendiendo a las características psicológicas y pedagógicas del alumnado de segundo curso de Bachillerato, se ha procurado sintetizar al máximo la información, pero sin olvidar ninguno de los aspectos de la civilización que pueden contribuir a la compresión del fenómeno artístico. Es tarea del profesorado, en el marco de su ámbito geográfico, orientar el proceso de enseñanza y aprendizaje hacia el mayor o menor desarrollo de alguno de los apartados de la unidad. Para ello el profesorado cuenta con sugerencias metodológicas, textos complementarios, bibliografía y actividades del libro del alumnado. Los apartados son los siguientes:

1. Arte e Islam. Dedicado a analizar el contexto histórico-cultural inicial del Islam; el vínculo entre religión, arte y política; la forma básica de la mezquita hipóstila y su origen; y un breve bosquejo del urbanismo musulmán.

Los tres apartados siguientes se ocupan de la arquitectura de las grandes etapas del arte de al-Ándalus. Comienza por situar históricamente cada una de ellas, para después examinar con detenimiento los edificios más representativos de cada período, tanto en su vertiente morfológica como en aquellos aspectos culturales que contribuyeron a su configuración:

2. Arte califal.

3. Arte almohade.

4. Arte nazarí.

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3) ESTADO DE LA CUESTIÓN EN LA HISTORIOGRAFÍA ACTUAL

El arte islámico, como los restantes estilos medievales, no gozó de las simpatías de los primeros historiadores del arte, tan fascinados por el clasicismo y tan proclives a establecer escalas de valores basadas únicamente en él. El Romanticismo, con su reivindicación de lo medieval y lo exótico, comenzó a aproximarse a la estética del “arabesco” por obra de los libros de viajes, las novelas de aventuras y de algunos pintores que recogen ambientes y arquitecturas musulmanas, pero no deja de ser una postura pintoresca, de exaltación de lo exótico, que se queda en la epidermis del tópico. En el último cuarto del siglo XIX, al hilo del proceso de colonización del mundo islámico por las potencias europeas, se va produciendo un creciente interés por el estudio de la lengua árabe y por las formas culturales que la acompañan. Con ello se experimenta un paulatino auge de los estudios filológicos, que van redescubriendo algo perfectamente sabido en la Edad Media: la supremacía de la cultura islámica sobre la cristiana occidental en campos como la Filosofía, las Ciencias o la Literatura. Por su parte, la arqueología contribuyó a clarificar muchas de las incógnitas que el arte islámico planteaba en lo que se refiere a técnicas y estructuras modélicas que influyeron de forma decisiva en el arte cristiano contemporáneo o posterior, como la bóveda de crucería. Este proceso de recuperación de la cultura y el arte islámicos por parte de la ciencia repercute positivamente en la configuración de la arquitectura historicista que se hace eco de la islámica. Son los prolegómenos de una valoración positiva y profunda que abandona la pátina del tópico para explorar en las profundidades de las formas de ser y sentir de las gentes de una civilización llena de esplendor, cuando Europa aún estaba surgiendo de las cenizas de la Antigüedad. El arabismo como ciencia occidental, que implica disciplinas como la Filología, la Arqueología, la Historia y la Historia del Arte, entre otras, ha tenido su centro más importante en Francia. No es de extrañar, dada su fuerte implantación colonial en el norte de África y el Próximo Oriente asiático. De esa escuela han surgido especialistas de la talla de E. Lévi-Provençal, G. Marçais y O. Grabar, cuyas obras jalonan el camino recorrido por la Historia de la Cultura y del Arte islámicos en el último siglo. Si a ellos unimos las obras de otros investigadores anglosajones como K. A. C. Kreswell, o alemanes como K. Otto-Dorn, tendremos un panorama muy completo de las aportaciones que el siglo XX ha realizado, en el plano internacional, al conocimiento del arte musulmán. En España, por su patrimonio y su proximidad geográfica y cultural al mundo islámico, los estudios del arte y la cultura musulmana también suscitaron gran interés desde finales del siglo XIX. Pero sería ya entrado el XX cuando comenzarían a verse los primeros frutos importantes de la mano de investigadores como E. García Gómez, M. Gómez Moreno, M. Asín Palacios o L. Torres Balbás, quienes pusieron las bases sobre las que se sustenta todo el entramado de conocimientos que ahora tenemos sobre la cultura y el arte de al-Ándalus. No obstante, en los últimos treinta y cinco años, la investigación española ha aportado poco a ese terreno de la Historia del Arte hispano. Tal como reconoce Alfonso Jiménez en la presentación de su obra El arte islámico (Historia 16, Madrid, 1989): “El arte islámico es una asignatura pendiente para los investigadores y el gran público de habla hispana.”

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4) PLANTEAMIENTO DIDÁCTICO

Desde el punto de vista didáctico, los materiales curriculares que configuran esta unidad —libro del alumnado y recursos— y la programación de aula han sido planteados para conseguir el aprendizaje significativo de unos contenidos, que se pueden resumir en el siguiente esquema:

• Coordenadas espacio/temporales.

– Marco geográfico y marco cronológico.

– Elementos esenciales del contexto histórico.

• Mahoma y el origen del Islam.

– Vínculo religión/política/arte.

• Morfología arquitectónica básica.

– La mezquita, el palacio y la ciudad y su equipamiento.

– Decoración arquitectónica: valor estético y simbólico, y aportaciones al arte abstracto.

• Cambio y permanencia.

– Elementos recibidos de la arquitectura romana, bizantina y sasánida.

– Evolución del estilo en al-Ándalus y edificios más representativos.

– Influencias en el arte cristiano de la Europa occidental: préstamos al Románico y al Gótico, y relación directa con el Mozárabe y el Mudéjar.

• Valoración y conservación del patrimonio. Los procedimientos programados deben contribuir a un aprendizaje que no sea meramente memorístico, sino significativo. Es importante en ese sentido, cuando el entorno lo permita, el contacto directo con una obra de arte islámica, o, en su defecto, mudéjar, para poder reconocer visualmente los elementos constructivos y decorativos y las cualidades del espacio arquitectónico.

Dificultades previsibles en el aprendizaje Como en unidades anteriores, no hay que olvidar la dificultad que encierra para el alumnado de Bachillerato el aprendizaje de la terminología específica y la cronología, aspectos a los que no suelen prestar la atención necesaria. La mayor dificultad de esta unidad puede estar en la correcta apreciación del proceso en el que los elementos heredados del pasado inmediato son fagocitados por el estilo y articulados en un lenguaje artístico de enorme personalidad, con amplias repercusiones en el arte cristiano occidental. También es necesario insistir en que el análisis de un edificio musulmán, como en cualquier otro estilo, no debe quedarse en un mero correlato de elementos arquitectónicos y en la descripción de una estructura, sino que detrás de todo ello hay una forma de pensar y vivir que dan verdadero sentido a esos espacios.

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Sugerencias metodológicas Considerar las recomendaciones hechas para unidades anteriores:

• Comenzar a trabajar el espacio-tiempo con los procedimientos diseñados en la programación de la unidad: ejes cronológicos y confección de mapas.

• Continuar la elaboración del listado de términos básicos y la colección de imágenes.

• Realización de las actividades incluidas en el libro del alumnado.

• Utilización de medios audiovisuales adecuados para acercar al aula las obras que se analicen.

• Desarrollar el estudio de la unidad usando el mapa conceptual como hilo conductor.

• Realizar algún trabajo de indagación sobre una construcción musulmana próxima. Este tipo de trabajos monográficos no es necesario que los hagan todos los alumnos y todas las alumnas del grupo para una misma unidad, sino que se puede encargar de cada unidad un pequeño grupo, y los resultados y las conclusiones del trabajo se pueden comunicar al gran grupo en una breve comunicación verbal o escrita, con las consiguientes imágenes ilustrativas. En el caso de optar por la fórmula de comunicación escrita, se puede elegir entre el mural o una pequeña revista que recoja los 10 ó 12 trabajos que se hayan realizado a lo largo del curso.

Estrategias de motivación El simbolismo del arte suele tener un atractivo especial para el alumnado. En el caso del arte islámico, la lectura en clave simbólica de algunos espacios arquitectónicos, como el Patio de los Leones, seguro que despertará su interés. Algunos de los textos incluidos en el apartado de recursos didácticos pueden servir a este objetivo, sobre todo, si su lectura se acompaña de las imágenes correspondientes. La visita a algún edificio musulmán, por pequeño que sea, o a una ciudad cuyo casco histórico conserve el trazado típico de la urbanística musulmana, son siempre motivos sugerentes que despiertan en el estudiante la inquietud por conocerlos más a fondo. Como siempre, está el socorrido vídeo hecho con rigor y atractivo —cualidades que no siempre coinciden— y la búsqueda de información previa en la bibliografía recomendada o en Internet.

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5) ACTIVIDADES DEL CD DEL LIBRO DEL ALUMNADO

Madrasa de Granada. Puerta del Oratorio. Después de oír con atención el comentario de esta obra, responde a las siguientes cuestiones. 1. ¿Qué nombre recibe la mezquita mayor de la ciudad? 2. ¿Cuáles son sus partes fundamentales? 3. ¿Por qué el oratorio ocuparía el frente sur del edificio? 4. ¿Cuál fue la primera mezquita construida en al-Ándalus? 5. ¿Cómo se llaman los motivos decorativos vegetales estilizados? Sala central de los baños de Alí. Jaén Después de oír con atención el comentario de esta obra, responde a las siguientes cuestiones. 1. ¿Quiénes fueron los taifas? 2. ¿Qué es un arco de herradura? 3. ¿Dónde se purificaban los fieles en las mezquitas? 4. ¿Conoces alguna cultura anterior a la hispano-musulmana en la que se utilizaran baños públicos? 5. ¿Qué otros edificios públicos existieron en las ciudades hispano-musulmanas? Haram o sala de oración de la mezquita (primera mitad del siglo X). Almonaster la Real, Huelva. Después de leer con atención el comentario de esta obra, responde a las siguientes cuestiones. 1. ¿Para qué sirve una mezquita? 2. Define qué significó históricamente el califato de Córdoba. 3. ¿Cuáles fueron los grandes proyectos artísticos del califato de Córdoba? 4. ¿Conoces algún otro edificio hispano-musulmán en el que se reutilizaran materiales de construcción de época romana y visigoda? 5. ¿Cambiaría la orientación del edificio al convertirse en iglesia? Razona tu respuesta. Alminar (primera mitad del siglo XIV). Árchez, Málaga. Después de leer con atención el comentario de esta obra, responde a las siguientes cuestiones. 1. ¿Qué finalidad tienen los alminares? 2. ¿Cómo se llama la decoración de rombos mixtilíneos? 3. ¿Dónde aparecieron por primera vez los arcos entrelazados en el arte hispano-musulmán? 4. Cita otro alminar conservado en España que presente esta misma decoración. 5. ¿Qué torre sirvió como modelo formal para los alminares, como éste, construidos en al-Ándalus? Fundaq o alhóndiga, conocida con el nombre cristiano de Corral del Carbón (primera mitad del siglo XIV). Granada. Después de leer con atención el comentario de esta obra, responde a las siguientes cuestiones. 1. ¿Quiénes fueron los nazaríes? 2. ¿Cuál fue el principal proyecto arquitectónico de la dinastía nazarí? 3. Cita y comenta algún otro edificio de época nazarí. 4. ¿Qué es una alcaicería? 5. ¿Cómo eran las ciudades hispano-musulmanas?

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6) PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

OBJETIVOS DIDÁCTICOS

1. Conocer el marco cronológico y geográfico del arte hispano-musulmán.

2. Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad.

3. Conocer los rasgos más relevantes de la historia y la cultura andalusí, como marco de referencia de la producción artística.

4. Identificar las principales características morfológicas de la arquitectura hispano-musulmana y los sistemas decorativos que la complementan, la evolución del estilo, los elementos heredados de otras culturas y las aportaciones al arte posterior.

5. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos del arte hispano-musulmán.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.1. Conocer los grandes períodos de la cultura islámica en al-Ándalus, situar en su época las obras de arte más relevantes, y localizar en mapas mudos el área de expansión de al-Ándalus y los centros más destacados de su producción artística.

2.1. Relacionar, en el contexto del arte islámico, una definición dada con el término correspondiente.

2.2. Definir, con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios específicos de la unidad.

3.1. Redactar escritos sobre temas artísticos de la unidad, incluyendo en ellos contenidos de carácter histórico y cultural, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionados con el tema, y relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto, con el contexto histórico y cultural.

4.1. Analizar obras de arquitectura y decorativas hispano-musulmanas teniendo en cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artistas, clientela, etc.), relacionarlas con el contexto histórico del período correspondiente y reconocer su función y significado, su relación con modelos anteriores y las influencias que ejercen en estilos posteriores.

4.2. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte hispano-musulmanas en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente. Apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada de las mismas.

4.3. Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias, relacionadas con los conceptos y hechos estilísticos de la unidad.

4.4. Identificar en esquemas o dibujos los elementos de la arquitectura, y los tipos de edificios y sus partes, y reconoce su función.

5.1. Procesar y asimilar la información obtenida en fuentes diversas: bibliográficas, audiovisuales, Internet.

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CONTENIDOS

1. Arte e Islam.

2. Arte califal.

–La mezquita de Córdoba.

–La ciudad palatina de Madinat al-Zahra.

3. Arte almohade.

4. Arte nazarí: la Alhambra y el Generalife.

Arqueólogos, historiadores, coleccionistas y artistas.

–Leopoldo Torres Balbás y Fernando Chueca Goitia.

El patrimonio artístico.

–Sala de los Reyes, Alhambra (Granada).

MÉTODOS PEDAGÓGICOS

• Realizar un eje cronológico de la historia de al-Ándalus.

• Relacionar períodos y grandes obras del arte hispano-musulmán y situarlos cronológicamente.

• Situar en mapas de la Península Ibérica y Baleares el área de expansión de al-Ándalus en las distintas etapas, y las ciudades que conservan monumentos destacados de cada época.

• Realizar un listado de términos específicos de la unidad, anotando su significado.

• Definir los conceptos incluidos en la página de actividades del libro del alumnado.

• Analizar y comentar textos de fuentes primarias y/o secundarias.

• Analizar las imágenes de obras de arte propuestas en las actividades del libro del alumnado.

• Analizar monumentos y obras de arte observados directamente.

• Elaborar cuadros sinópticos sobre la arquitectura hispano-musulmana en sus distintas fases.

• Realizar las cuestiones sobre el tema propuestas en la página de actividades del libro del alumnado, sobre contenidos contextuales de la unidad.

• Buscar imágenes de arte islámico en Internet o en revistas y folletos turísticos para ampliar la colección.

• Analizar y comentar los esquemas arquitectónicos incluidos en el libro del alumnado.

• Realizar un pequeño trabajo de indagación sobre una obra de arte hispano-musulmán próxima.

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7) ACTIVIDADES DE COMPRENSIÓN O EVALUACIÓN

1. Relaciona las siguientes etapas de la Historia del Arte hispanomusulmán con su fecha, situando ambos elementos por orden cronológico en la tabla adjunta.

• Período almohade / Período califal / Período nazarí / Período taifa

• 1032-1086 / 750-1032 / 1237-1492 / 1149-1212

Cronología Culturas y períodos

2. Relaciona las siguientes obras de arte hispanomusulmán con su época, anotando la letra que precede al nombre de cada obra en la casilla correspondiente.

A. Torre del Oro / B. Inicio de la construcción de la Mezquita de Córdoba / C. Alhambra / D. Palacio de Madinat al-Zahra.

Emirato independiente Califato Período almohade Período nazarí

3. Cada columna contiene elementos que se relacionan con los de las otras dos. Sitúa el número de la primera columna y la letra que corresponda de la segunda en la casilla que se relaciona con cada época.

1. Giralda A. Abd al-Rahman I Período califal

2. Iniciación de la Mezquita de Córdoba B. Sultán Yusuf I Período nazarí

3. Madinat al-Zahra C. Alarife Alí de Gomara Emirato independiente

4. Alhambra D. Abd al-Rahman III Período almohade

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4. Sitúa sobre el mapa de la Península Ibérica y Baleares el proceso de regresión del territorio de al-Ándalus, en las épocas almohade y nazarí, a partir de la época del califato de Córdoba reflejado en él, y señala las ciudades en las que se han conservado los edificios más representativos de cada período.

5. Comenta el mapa de la Península Ibérica y Baleares.

a. ¿Qué momento de la historia de al-Ándalus aparece reflejado en él?

b. ¿Qué ciudades son las señaladas en el mapa a ambos lados de la línea divisoria y qué función desempeñaron?

c. ¿Cómo evolucionó al-Ándalus a partir de ese momento?

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6. ¿Qué nombre recibe?

a. El libro sagrado del Islam. b. La dirección sagrada y el muro de la mezquita que se orienta hacia

ella.

c. El modelo decorativo islámico consistente en motivos vegetales estilizados.

d. El gran mercado de las ciudades árabes.

e. El modelo de bóveda sustentada por arcos que no se cruzan en el centro, que puede encontrarse en la mezquita de Córdoba.


a. La ciudad santa del Islam.

b. El recinto cerrado del mercado de las ciudades musulmanas, donde se vendían los productos más caros.

c. La torre de una mezquita.

d. El modelo decorativo islámico consistente en grabar textos escritos sobre los elementos arquitectónicos.

e. El tipo de arco más usado por la arquitectura hispanomusulmana del período califal.


a. La ciudad en la que Mahoma comenzó a predicar su religión.

b. La sala de oración de una mezquita.

c. Las hospederías de las ciudades musulmanas.

d. El elemento decorativo del arte islámico que tiene forma de estalactita geometrizada.

e. El modelo de capitel usado en el período califal, cuya decoración consiste en hojas de acanto estilizadas, con perforaciones hechas a trépano.

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a. La roca sagrada del Islam que se encuentra en el centro de la mezquita de La Meca.

b. El nicho vacío que, a modo de pequeño ábside, se sitúa en el centro del muro de la qibla.

c. La fórmula decorativa introducida en al-Ándalus por los almohades que se organiza en redes de rombos.

d. El modelo de capitel nazarí que se decora con tallos vegetales geometrizados.

e. La escuela teológica coránica.


a. La “guerra santa” en la tradición islámica.

b. El patio porticado de las mezquitas.

c. El hospital de las ciudades musulmanas.

d. El espacio reservado para la oración del califa en el interior de las mezquitas.

e. El modelo de capitel característico del período almohade.

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11. Define brevemente los siguientes términos, en el contexto del arte islámico.

a. Kaaba. b. Mezquita aljama. c. Omeyas. d. Arabesco.


a. Jihad. b. Qibla. c. Emirato. d. Arco de herradura apuntado.


a. Corán. b. Sabil. c. Taifa. d. Arco lobulado.


a. Sura. b. Maxura. c. Almohades. d. Capitel de mocárabes.


a. La Meca. b. Mimbar. c. Nazaríes. d. Arco de medio punto peraltado.

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16. Realiza una redacción sobre el tema “Arte e Islam” (marco geográfico y cronológico, y contexto histórico de los orígenes del Islam, morfología y particularidades de la mezquita hipóstila, y equipamiento de las ciudades musulmanas), integrando en ella la información que te proporcionan el texto y la imagen.

La mezquita, lugar de oración, tiene su origen en la casa de Mahoma en Medina

“Naturalmente es en la arquitectura religiosa donde se afirma sobre todo la unidad del arte islámico. El arte está en primer lugar al servicio del culto. Una de la prescripciones fundamentales de este culto, uno de los pilares sobre los que se sostiene, es la oración, acto de adoración, de sumisión del hombre a su Creador. Cinco veces al día, a horas predeterminadas, el creyente cumple el precepto; antes se purifica mediante la ablución; luego debe, vuelto hacia la dirección de La Meca, pronunciar las fórmulas rituales, acompañándolas de gestos, inclinaciones y prosternaciones minuciosamente reglamentadas. Se puede hacer esta oración individualmente y en cualquier lugar en que el fiel se encuentre, siempre que el suelo sea despojado de toda impureza. Pero está recomendado orar en grupo. La oración comunitaria de mediodía adquiere carácter de oficio religioso. La del viernes, que se acompaña de un sermón a favor del soberano, es un oficio solemne. Esas oraciones solemnes se hacen en la mezquita. La mezquita es esencialmente una casa de oración. La planta del edificio está adaptada al culto. Para orar, los musulmanes se colocan uno junto a otro formando una fila frontal; tras ella se organizan otra con el mismo orden. El director de la oración, el imán, se sitúa al frente de la asamblea, vuelto de espaldas a ella. Su orientación y la de todos los fieles, que hacen los mismos gestos que él y pronuncian las mismas fórmulas, es la quibla, la dirección de La Meca y del santuario de La Kaaba, polo del Islam, casa de Dios sobre la tierra. Así era ya en tiempos de Mahoma en detrimento de Medina, primer oratorio de la nueva religión, que él había hecho establecer junto a uno de los costados del patio de su casa, cobijado por una techumbre de ramas y barro, sostenida por troncos de palmera.”

Marçais, G.: El arte musulmán, París, 1962, p. 5.

17. Desarrolla el tema “El arte del período califal: la mezquita de Córdoba y la ciudad palacio de Madinat al-Zahra”.

• Sitúa cronológicamente el período y sus etapas y comenta los rasgos más destacados de su contexto histórico.

• Analiza las características generales de la arquitectura del período.

• Describe los edificios más representativos y las peculiaridades de su construcción.

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18. Realiza una redacción sobre el tema “Arte nazarí: la Alhambra” (marco cronológico, contexto histórico, elementos característicos de la arquitectura del período, e historia y peculiaridades de la Alhambra).

La Alhambra, compendio del ideal de belleza islámico “...la base moral y espiritual de las artes y aun de los oficios en el mundo islámico, se encuentra en esta expresión de Mahoma: «Dios ha exigido la perfección para todas las cosas», y para comprender el término de «perfección» hay que tener en cuenta que éste incluye los sentidos de «belleza» y «virtud». El arte consiste en la transformación de materiales relativamente toscos y pobres de acuerdo con un modelo ideal, modelo que se produce en el artista por la contemplación de las realidades divinas. Mas el artista no nace contemplativo, tal filiación la consigue al formar parte de una corporación artesanal, que a veces conlleva una iniciación mística, como sucede con los sufíes, para los que amor y conocimiento se funden en uno solo: la Belleza Divina. Por algo dijo el Profeta: Dios es bello y ama la Belleza. Si la Belleza es un aspecto de la Realidad, el artista para expresar, «la unidad de lo real» recurrirá a la geometría, que lleva la unidad a lo espacial; al ritmo, que revela el orden temporal; y a la luz, que sirve para visualizar las formas del Ser. Nada más puro y poderoso que la luz divina, que saca las cosas de la oscuridad de la nada, así dice el Corán (XXIV, 35): «Dios es la luz de los cielos y de la tierra». La luz es también el símbolo más perfecto de la unidad divina, de ahí que el artista trate de transformar la geometría en vibración de luz, por ello sigue los medios de desmaterialización de los muros empleados en las épocas romana tardía, paleocristiana y bizantina. Burckhardt ha puesto a la Alhambra de Granada como ejemplo máximo del poder alquímico de la luz, en el mundo islámico, especialmente el Patio de los Leones, cuya arquitectura se transforma por efectos de la luz, el color y el agua. Es una verdadera alquimia por cuanto supone la transmutación de lo corpóreo en algo netamente espiritual.”

Sebastián, S.: Mensaje del arte medieval, Córdoba, El Almendro, 1984, p. 22.

Patio de los Arrayanes de la Alhambra (Granada)

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19. Desarrolla el tema “Arte e Islam”.

• Sitúa cronológicamente el origen y la primera expansión del Islam.

• Comenta los factores de la cultura islámica que contribuyen a explicar la tipología de la mezquita y sus sistemas decorativos, y los elementos más destacados del equipamiento urbano.

• Analiza la tipología de la mezquita hipóstila (elementos, estructuras, valores espaciales y ejemplos destacados) y la función de cada una de sus partes.

• Describe las peculiaridades de las ciudades musulmanas y la función de los edificios con que se suelen equipar.

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20. Realiza una redacción sobre el tema “Arte califal” (marco geográfico y cronológico, contexto histórico y edificios más destacados), integrando en ella la información que te proporcionan el texto y la imagen.

Al-Hakam II recibe del emperador bizantino Nicéforo Phokas un mosaicista y materiales para la maxura de la mezquita de Córdoba

“En Djomada (junio de 965) fue acabada la cúpula dominando el mihrab, trabajo que formaba parte de la ampliación de la mezquita. Se comenzaron las incrustaciones de mosaico en este edificio. Al-Haken había escrito al rey de los Rum sobre este tema y le había ordenado enviarle un obrero capaz de imitar lo que había hecho al-Walid Ibn ‘Abd al-Malik, cuando la construcción de la mezquita de Damasco. Los enviados del califa le trajeron al mosaicista, así como 320 quintales de cubos de mosaico que el rey de los Rum le enviaba a título de presente. El príncipe albergó y cuidó ampliamente al mosaicista, junto a quien colocó muchos de sus mamelucos en calidad de aprendices, y estos esclavos trabajando con él adquirieron una capacidad de invención que les llevó a sobrepasar a su maestro; quedaron luego trabajando solos cuando el maestro mosaicista, del que se podía ahora prescindir, hubo dejado el país, no por otra parte sin haber recibido del príncipe ricos regalos y vestidos.”

Stern, H.: Les mosaïques de la Grande Mosquée de Cordue, Berlín, 1976, p. 1.

Vista de Madinat al-Zahra

(Córdoba)

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21. Análisis y comentario de una obra de arquitectura hispano-musulmana.

Alminar almohade de la Giralda

(Sevilla)

Cuestiones:

a. Clasifica la obra: estilo, época y función.

b. Analiza los materiales y los elementos constructivos y decorativos que se aprecian en ella.

c. Esta torre formó parte de una mezquita hipóstila. Describe brevemente como suele ser la planta de ese tipo de edificio y las partes que la integran.

d. Comenta el contexto histórico de la obra y la influencia de sus elementos decorativos en la arquitectura cristiana.

e. ¿Qué otros edificios de esta época conoces? Enuméralos y especifica su función.

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Patio de los Leones de la Alhambra

(Granada)

Cuestiones:

a. Clasifica la obra: estilo, época, edificio y función.

b. Analiza los materiales, elementos sustentantes, sustentados y decorativos que se aprecian en ella.

c. Describe la forma usual de este tipo de edificación, y comenta las peculiaridades de su espacio.

d. Comenta el contexto histórico de la obra y las posibles influencias recibidas de estilos anteriores.

e. ¿Qué otros edificios hispano-musulmanes conoces? Enuméralos y especifica su función.

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Fachada del mihrab de la mezquita de Córdoba

(Córdoba)

Cuestiones:

a. Clasifica la obra: estilo, época y función.

b. Analiza los materiales, elementos sustentantes, sustentados y decorativos que se aprecian en ella.

c. Comenta el contexto histórico de la obra y las etapas de su construcción.

d. ¿Qué otros edificios de esta época conoces? Enuméralos y especifica su función.

e. ¿Con qué otro estilo arquitectónico contemporáneo puedes relacionar la decoración del edificio? Explícalo.

24. Analiza y comenta la obra: Salón rico de Abd al-Rahman III en Madinat al-Zahra.

25. Analiza y comenta la obra: Sala de oración de la mezquita de Córdoba.

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26. Análisis de texto.

El arabesco y la geometría: algo más que decoración “La linealidad de la caligrafía árabe y su carácter ornamental difícilmente se pueden aislar de lo que se ha dado en llamar arabesco, una manera de concebir el dibujo y la superficie, que parte de un cierto naturalismo al concretarse en un sinuoso tallo que, en su desarrollo, va entregando a la superficie pequeños tallos frondosos que, a su vez, pueden formar parte de otro juego de hojas y racimos, no es más que un tributo a la estética del horror vacui. De esta manera, la mezquita y el mausoleo, el palacio y la madrasa adquirían una significación fuera de la propia referencia material; se convertían en naturaleza, gobernada no obstante por el espíritu de lo geométrico. El filósofo Algazel consideraba que el hombre debe dudar de su capacidad de percibir la certeza a través de la reconstrucción que los sentidos hacen de la realidad; la razón que es lo único que puede conducir al ser humano a la verdadera belleza, y el instrumento de la razón es la geometría. Así pues, en el arte musulmán los motivos geométricos y las formas de configuración matemática no fueron decoración; antes bien, eran imágenes de la realidad esencial del universo. Entre las figuras simples, el círculo y los polígonos estrellados fueron los elementos más utilizados en la génesis de los desarrollos geométricos. El radio del círculo podía ser el módulo de la composición que se generaba creciendo ad infinitum gracias a la multiplicación, a la subdivisión y a los cambios de escala. Ello hace que las ordenaciones geométricas del arte musulmán se conviertan en un continuo diálogo formal entre lo uno y lo múltiple, diálogo que las corrientes esotéricas quisieron interpretar como reflejo de la unidad y de la omnipresencia de Dios.”

Sureda, J.: “Arte Islámico”, en Historia del Arte, vol. III, Barcelona, Planeta, 1989, p. 136.

Cuestiones:

a. Señala las ideas principales del texto y sintetízalas.

b. Define y explica en su contexto las palabras subrayadas.

c. Comenta los diversos sistemas decorativos que utilizó la arquitectura hispano-musulmana en cada uno de los períodos.

d. Comenta el contexto cultural que dio origen al uso de estos tipos de decoración y la función de la decoración en la arquitectura del Islam.

e. ¿Existe alguna diferencia significativa entre la decoración de las mezquitas y los palacios musulmanes? Explícala.

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27. Análisis de texto. Clasifica, analiza y comenta el siguiente texto.

La Alhambra, materialización de la imagen del paraíso

“Dentro de La Alhambra, el patio de los Leones es el auténtico centro, un «hortus conclusus», verdadera imagen del paraíso. En el Islam, como ha recordado Burckhardt, todo jardín de este tipo es una imagen del paraíso, cuyo nombre coránico «al-yanna», conlleva los significados de «jardín» y «lugar oculto». Todo el complejo fue construido entorno a la fuente primitiva con sus doce leones de piedra por Mohammed V (1353-59 y 1362-91). A este jardín paradisíaco pertenece los cuatro canales que fluyen en la dirección de los puntos cardinales hacia el centro, quedando definido el eje mayor Este-Oeste por los pabellones salientes con sus fuentes, mientras que el eje Norte-Sur une la Sala de los Abencerrajes y la Sala de las Dos Hermanas, que a través de los pórticos envían el agua de sus fuentes hacia el centro conformando simbólicamente los cuatro ríos del Paraíso. El simbolismo cósmico se magnifica al yuxtaponer los esquemas del Paraíso y el de la Fuente de los Leones, que da nombre al patio actual. La taza es hemisférica y alude al océano primordial del que surgió la vida, pero como tal microcosmos está orientado al descansar en cuatro grupos de tres leones cada uno, y como este animal es de tipo solar, al arrojar agua por su boca no sólo es un símbolo de la regeneración sino también un símbolo celeste. Burckhardt añade: «Los doce leones son los doce soles del zodíaco, los doce meses que en la eternidad existen todos simultáneamente. Ellos sostienen el mar como los doce toros de bronce en el templo de Salomón, y este mar es el depósito de las aguas celestes.»”

Sebastián, S.: Mensaje del arte medieval, Córdoba, El Almendro, 1984, p. 13.

28. Análisis de texto.

La mezquita hipóstila: origen y estructura “La mezquita tiene su origen en la casa de Mahoma, que tras la huida de La Meca, construyó éste en Medina a la manera tradicional árabe, es decir, con patio. La casa de tipo árabe se caracteriza por su patio abierto, cercado por muros de adobe, en torno al cual hay una serie de aposentos aislados entre sí con las habitaciones de las mujeres. Para estar a resguardo del Sol cuando se entrevistara con sus adeptos, añadió Mahoma en uno de los lados del patio un corredor, de troncos de palmera, tapado con hojas de palma y una capa de barro. Quedaba creado así el tipo de una edificación religiosa propiamente islámica, a saber, la mezquita con patio. La fase siguiente está constituida por una edificación con patio pero notablemente mayor, que tiene en su parte sur, en dirección a La Meca, una serie de filas de soportes cubiertos, es decir, un recinto de oración claramente delimitado y corredores por los otros tres lados del patio. Primeras representantes de este nuevo tipo son las grandes mezquitas castrenses, donde los ejércitos practicaban la oración con un orden militar, en filas rigurosamente trazadas y con los ritmos uniformes que aún hoy caracterizan el decurso de sus plegarias. Los ejemplos más antiguos que se han podido comprobar de este esquema ampliado, no conservados hasta la actualidad, sin embargo, son las mezquitas de Basora (665) y Cufa (610), en el Irak, de la última de las cuales se sabe que en lugar de los troncos de palmera originarios tenía cinco filas de columnas, así como arcadas dobles en el patio. Faltan aún en estos primeros exponentes las que más tarde han de ser características típicas de la mezquita, es decir, la hornacina de oración, el minarete y el púlpito escalonado. Lo único que por el momento es obligatorio es la orientación de las oraciones hacia la Meca.

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Asimismo sólo se conocía la silla baja, de dos pisos, en la que se sentaba Mahoma para predicar a los fieles, y a falta del minarete, desde el cual se haría posteriormente la convocatoria para la oración, el primer almuédano, Milal el Abisinio, voceaba subido a un pilar en el interior de la mezquita o desde lo alto del tejado.”

Dorn, O.: El Islam, Barcelona, Praxis-Barral, 1962, pp. 17-19. Cuestiones:


b. Define y explica en su contexto las palabras y frases subrayadas.

c. Explica las partes de una mezquita hipóstila y sus funciones respectivas.

d. Describe los materiales, elementos constructivos y decorativos propios de la arquitectura islámica.

e. Comenta el contexto histórico-cultural en el que se origina la arquitectura musulmana, así como las influencias que recibió de otros estilos anteriores.


El sistema de sustentación de la mezquita de Córdoba: un ingenioso hallazgo

“Extraordinariamente frágil es la estructura de las mezquitas cuyas múltiples naves, como en la de Córdoba, separan arcos sobre columnas, es decir, apoyos o pies derechos de pequeña sección, que permitían aprovechar el espacio interior y conseguir que fuera visible para un crecido número de fieles el imam encargado de dirigir la oración, situado delante del arco del mihrab. Sobre apoyos tan livianos y los arcos que de ellos arrancan se levantan los muros destinados a sostener los techos y cubiertas del edificio. Cualquier movimiento o asiento de los apoyos hubiera podido producir su ruina. Para evitarla y asegurar su estabilidad, se acostumbraba enlazar los pies derechos y suprimir el empuje de los arcos por medio de tirantes de madera con sus extremos empotrados en los arranques, útiles también para colgar lámparas. La solución da un aspecto poco grato, de construcción provisional, a las muchas mezquitas de columnas en cuyo interior se empleó. Al mismo tiempo, con objeto de elevar los arcos de separación de las naves y colocar la techumbre a conveniente altura para que no pareciese aplastar la sala de oración, en lugar de arrancar los arcos sobre los cimacios lo hacían a mayor altura, sobre unos pequeños pilares de planta cuadrada situados encima de aquéllos. El arquitecto de la mezquita cordobesa resolvió genialmente el problema, con acierto insuperable, por medio de otro procedimiento más complejo e ingenioso. Sobre los capiteles de las 110 columnas colocó cimacios troncopiramidales de planta cuadrada que soportan sillares monolíticos de sección cruciforme. Sus brazos longitudinales sirven de primeras dovelas a sendos arcos de herradura.En los arranques de los brazos transversales se labraron ménsulas o modillones de lóbulos, logrando así mayor ancho para el pilar de piedra que va sobre las columnas. En la parte alta acrecentóse aún más su sección por medio de un chaflán o imposta volada sobre la que arrancan arcos de medio punto.Así, mediante los vuelos escalonados del capitel, del cimacio, de los pilares sobre las ménsulas y de las impostas, sobre fustes de 18 a 22 centímetros de diámetro fue posible levantar muros de poco más de un metro de latitud, ancho necesario para el apeo de las techumbres y cubiertas y para albergar en su parte alta una canal destinada a recoger las aguas de lluvia, expulsadas al exterior mediante gárgolas de piedra.

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La estabilidad de los pies derechos se consiguió por medio de los arcos bajos de herradura, que nada sostienen, y al arriostrar los pilares sustituyen a los tirantes de madera de las mezquitas de columnas, con ventaja grande para la esbeltez, belleza y monumentalidad del edificio.”

Torres Balbás, L.: “Arte Califal”, en Historia de España dirigida por Menéndez Pidal, vol. V, Madrid, 1973, pp. 346-347.


La construcción de la Giralda “Este alminar, que sobrepasa a los expositores y cuya novedad deja atrás a los historiadores de los alminares de todas las mezquitas de Al-Andalus, por la altura de su mole, el cimiento de su base, la solidez de su obra de ladrillo, lo extraordinario de su arte y lo admirable de su vista, que se eleva en el aire en el cielo, pareciendo al que lo mira que está entre las estrellas del Zodíaco. El alarife Ahmad ben Baso abrió sus cimientos y lo construyó con la piedra llana y lo hizo sin escaleras, pues sólo se sube a él por un camino ancho para las cabalgaduras, las personas y los guardianes (se paralizan las obras en 1188) y luego se empezó la obra por el alarife 'Ali, el de Gómara, con ladrillo, que es mejor que la piedra citada para la construcción... prepararon los arquitectos en lo alto de la torre estas figuras llamadas manzanas... fueron transportadas con gran rapidez hasta el alminar entre aclamaciones y regocijos, durante el trayecto y se elevaron hasta lo más alto del alminar. Entonces se le quitaron las fundas y casi se cegaron los ojos por el resplandor del oro puro y brillante, y los rayos de sus reflejos.”

Ibn Sahib Al-Sala: AI-Mann Bil-Imana, Valencia, Ed. A. Huici, 1969, pp. 220-222.

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Cuestiones:


b. Explica el modelo de mezquita conocido como “mezquita hipóstila” y comenta las partes que lo integran.

c. Describe los materiales y los elementos constructivos y decorativos propios de la arquitectura del período almohade. Analiza igualmente el contexto histórico-cultural en el que se origina la arquitectura de este período.

d. Explica a grandes rasgos la evolución del arte hispano-musulmán, destacando las influencias que recibió el estilo almohade de otros estilos anteriores y sus aportaciones al arte nazarí.

31. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico.

a. ¿Qué tipo de edificio representa el dibujo? Clasifica la planta por su forma e indica su función.

b. Identifica las partes numeradas y comenta su función.

c. Comenta cuál es el origen de este modelo de planta y cita ejemplos destacados.

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32. Análisis y comentario de elementos arquitectónicos.

a. Escribe el nombre de cada uno de los modelos de arco del dibujo y explica sus diferencias.

b. Indica en qué período del arte hispano-musulmán fue más utilizado cada uno de ellos.

c. Cita algún edificio célebre de al-Ándalus en el que se pueda encontrar cada uno de los tipos de arco.

33. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico.

a. ¿Qué edificio representa el dibujo? Clasifica la planta por su forma e indica su función.

b. Identifica los elementos sustentantes y sustentados que se aprecian en el dibujo.

c. Cita y describe las partes más representativas que integran su estructura.

d. Comenta las etapas de su construcción.

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34. Análisis y comentario de elementos arquitectónicos.

a. Escribe el nombre de cada uno de los modelos de capitel y explica sus diferencias.

b. Indica en qué período del arte hispano-musulmán fue más utilizado cada uno de ellos.

c. Cita algún edificio célebre de al-Ándalus en el que se pueda encontrar cada uno de estos tipos de capitel.

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8) MAPA CONCEPTUAL

FACTORES ESENCIALES DEL CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL

HERENCIA ARTÍSTICA DE CULTURAS ANTERIORES:

- De la arquitectura romana, bizantina y persa sasánida.

- De la tradición anicónica semítica.

RELIGIÓN: - Actúa como referente

político, social y cultural.

POLÍTICA ESTADO:

- Monárquico. - Teocrático. - Expansivo:

guerra santa.

ECONOMÍA DE MERCADO Y

SOCIEDAD DE FUERTE

IMPLANTACIÓN URBANA

CULTURA: - Herencia y fomento

de la Filosofía y la Ciencia antiguas.

- Cultivo de una literatura culta y refinada.

ARTE ISLÁMICO

ARQUITECTURA LA CUESTIÓN DEL ANICONISMO

ELEMENTOS

CONSTRUCTIVOS

DECORATIVOS

ESTRUCTURAS BÁSICAS

MEZQUITA PALACIO

CIUDAD Y EQUIPAMIENTO

FUNDAMENTO TEÓRICO: - Impiedad de los ídolos. - El Espíritu puro no puede

tener forma humana.

RESULTADO: - Conquista de varias

fórmulas de arte abstracto:

-Arabesco. -Geometría/color. -Estética del signo gráfico.

EVOLUCIÓN

AL-ÁNDALUS

ARTE CALIFAL: 750-1032

PERÍODO TAIFA: 1032-1086

PERÍODO ALMOHADE: 1149-1212

PERÍODO NAZARÍ: 1237-1492

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9) BIBLIOGRAFÍA COMENTADA

PARA LOS ESTUDIANTES: Aznar, F.: La mezquita de Córdoba, Madrid, Ministerio de Cultura, 1985, y La Alhambra y el Generalife de Granada, Madrid, Ministerio de Cultura, 1985. Son dos publicaciones muy adecuadas para conocer no sólo los monumentos a los que hacen referencia los respectivos títulos, sino el contexto histórico en el que nacen y cumplen su función. Están realizados con una intención divulgativa muy adecuada para estudiantes de enseñanzas medias. En la misma línea, pero con mayor amplitud y profundidad, se encuentran dos obras que son muy útiles para la ampliación de conocimientos por parte de estudiantes de Bachillerato: Delgado, C.: El arte del Islam, Madrid, Anaya, 1992; y Morales, A.: Historia del Arte islámico, en Las claves del arte, Barcelona, Planeta, 1994. Más complejas, pero muy interesantes para consultas por el alumnado de este nivel, son las obras: Bango, I. y Borrás, G. M.: Arte bizantino y arte del Islam, en Conocer el Arte, Madrid, Historia 16, 1996; Jiménez, A.: El Arte islámico, Madrid, Historia 16, 1989; y Ramírez, J. A. (ed.): Historia del Arte. II. La Edad Media, Madrid, Alianza, 1997, todas ellas muy actualizadas y bien sintetizadas.

PARA EL PROFESORADO: Berrucand, M.: Arquitectura islámica en Andalucía, Colonia, Taschen, 1992. El término “Andalucía” del título ha de entenderse por al-Ándalus. Libro muy bien estructurado e ilustrado. Burckhardt, T.: El arte del Islam. Lenguaje y significado, Palma de Mallorca, 1988. Es una extraordinaria obra de carácter general que analiza el arte musulmán desde sus planteamientos religiosos, políticos y culturales. Creswell, K. A. C.: Compendio de arquitectura paleoislámica, Sevilla, Universidad, 1979. Es la única obra traducida en España de uno de los mejores especialistas del siglo XX. Grabar, O.:

– La formación del arte islámico, Madrid, Cátedra, 1973. – Arte y arquitectura del Islam, 650-1250, Madrid, Cátedra, 1987. – La Alhambra: iconografía, formas y valores, Madrid, Alianza, 1980.

Son tres obras magistrales de un gran especialista en la materia. La última es indispensable para conocer a fondo los complejos y sugerentes espacios arquitectónicos de la Alhambra. Marçais, G.: El arte musulmán, Madrid, Cátedra, 1983. Es un excelente compendio del arte islámico, no exento del rigor que caracteriza a este miembro del Instituto de Francia. Michell, G.: La arquitectura del mundo islámico, su historia y significado social, Madrid, Alianza, 1985. Es un profundo análisis del arte del Islam desde una metodología sociológica. Tiene un interés muy especial la primera parte del libro dedicada específicamente a las mezquitas. Otto-Dorn, K.: El Islam, en El Arte de los Pueblos, Barcelona, Praxis-Barral, 1965. Es uno de los más completos manuales sobre el tema, tratado con un rigor y claridad que lo convierten en un clásico. Sebastián, S.: Mensaje del arte medieval, Córdoba, El Almendro, 1984. Esta obra recoge lo más significativo del simbolismo implícito en las formas, proporciones, decoraciones y configuraciones espaciales del arte islámico, entre otros estilos medievales. Existe una edición más reciente con el título Mensaje simbólico del arte medieval, Madrid, Ediciones Encuentro, 1996.

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Entre las obras escritas por expertos españoles sobre el arte de al-Ándalus, se puede destacar una serie de títulos clásicos de lectura recomendable pese al tiempo que ha transcurrido desde su publicación: Gómez Moreno, M.: Arte árabe español hasta los almohades. Arte mozárabe, en Ars Hispaniae, vol. III, Madrid, Plus Ultra, 1951. Torres Balbás, L.:

– “Arte califal”, en Historia de España dirigida por R. Menéndez Pidal, vol. V, Madrid, Espasa, 1965, pp. 331-778.

– Arte almohade, arte nazarí, arte mudéjar, en Ars Hispaniae, vol. IV, Madrid, Plus Ultra, 1949.

Camps Cazorla, E.: Módulo, proporciones y composición en la arquitectura califal cordobesa, Madrid, CSIC, 1953. Libros de autores españoles de reciente publicación que recogen los últimos hallazgos e investigaciones: Malpica Cuello, A.: La Alhambra, ciudad palatina nazarí, Málaga, Editorial Sarriá, 2007. Analiza todos los espacios que conformaron la ciudad palatina de la Alhambra, resaltando la importancia del uso del agua y la vida agrícola. Valor Piechotta, M.: Sevilla almohade, Málaga, Editorial Sarriá, 2008. Estudio del urbanismo, la arquitectura y las infraestructuras de la ciudad de Sevilla durante los siglos XII y XIII.

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10) REPERTORIO DE OBRAS COMPLEMENTARIAS BÁSICAS

El aprendizaje significativo de los conceptos y hechos programados en cada unidad didáctica requiere apoyarse en imágenes que normalmente se incluyen en el libro del alumnado. Pero los límites de un libro de estas características no permiten abarcar más que una muestra de las imágenes que debería observar el alumnado para comprender los conceptos y hechos recogidos en el texto. Para el arte andalusí, es aconsejable ampliar el repertorio de imágenes con las siguientes:

• Vista de alguna de las puertas de la mezquita de Córdoba en la que poder analizar la articulación del muro y los vanos, y los sistemas decorativos utilizados con más frecuencia en el exterior del edificio.

• Algún detalle de los mosaicos de la qibla en torno al arco del mihrab, para poder observar con mayor precisión el repertorio de formas decorativas del interior y el papel de la luz en la configuración del espacio.

• Una planta del conjunto de Madinat al-Zahra, mediante la que poder observar los distintos sectores de la ciudad palatina y su equipamiento de salones, mezquita, zona residencial o militar, etc.

• Para completar el arte del período califal, no estaría de más añadir alguna imagen de la mezquita toledana de Bib al-Mardum, magnífico representante del estilo fuera de la capital de califato.

• Es indispensable observar algunas imágenes del palacio de la Aljafería de Zaragoza, con las que poder mostrar la evolución natural del estilo califal hacia un proceso de barroquización, dentro del período taifa, ejercicio que servirá para comprender mejor el arte nazarí y el mudéjar aragonés.

• De la Alhambra, en el libro está lo esencial, pero se puede complementar con alguna imagen del Partal y de los baños.

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11) OTROS RECURSOS

LECTURAS COMPLEMENTARIAS La lectura del Corán o de otros escritos de contenido religioso islámico aporta poco a un estudiante que se inicia en la Historia del Arte. En esta unidad didáctica es más conveniente acercar al alumnado a las formas de vida cotidiana, al mundo de las creencias y costumbres, puestos a su alcance. En ese sentido, hay dos obras que ofrecen una rica y sugerente visión de sus formas de vivir, sentir y pensar, muy adecuadas para comprender esos espacios cargados de sensaciones que son los edificios y las ciudades hispano-musulmanas:

• Greus, J.: Así vivían en Al-Ándalus, colección Vida Cotidiana, Madrid, Anaya, 1991.

• Aznar, F.: Al-Ándalus, colección La Vida en el Pasado, Madrid, Anaya, 1996.

VISITAS RECOMENDADAS Para esta unidad hay dos edificios que ningún estudiante de Historia del Arte debería dejar de ver: la mezquita de Córdoba y la Alhambra, por lo que significan dentro de nuestro patrimonio artístico y el de la humanidad. Para visitar estos monumentos:

• Catedral de Córdoba. Se pueden concertar visitas llamando al teléfono 957 470 512.

• Alhambra de Granada. En la dirección www.alhambra-patronato.es/ se detallan las normas, horarios y tarifas para las visitas, advirtiéndose que por recomendación de la UNESCO el número máximo autorizado de personas por grupo es de 30 más un responsable del mismo o guía debidamente autorizado. Incluye una interesante Área de Educación.

Hay otras visitas de sumo interés que pueden estar más próximas, para realizarlas se puede encontrar una información básica en la ya recomendada guía arqueológica de España: Anderson, J. M.: Guía arqueológica de España, Madrid, Alianza, 1997. En ella se encuentran ordenados alfabéticamente, por comunidades, provincias y localidades, los yacimientos y monumentos de diversas épocas, con una descripción de cada elemento y la forma de acceder a él. Tiene, también, un interesante apéndice con rutas comarcales. Otras fuentes de información al respecto pueden ser las oficinas de turismo de las diversas comunidades autónomas o los ayuntamientos, las guías de viajes (Michelín, Campsa, Repsol, etc.), e Internet.

FILMOGRAFÍA

Películas

• Mahoma, el mensajero de Alá. Dir. Mustafá Akkad, Reino Unido/Kuwait, 1976. Se centra en la vida y obra del “último profeta”. Está tratada con unas dosis equilibradas de rigor y partidismo, pues su director es musulmán. Es, por tanto, una película útil para conocer los elementos básicos de la religión y la cultura islámica de los primeros tiempos, pero muestra poco acerca de los planteamientos artísticos.

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• Las mil y una noches. Dir. F. Cortés, México, 1957. Es, quizás, la versión más inocente de una

obra literaria cargada de aventuras de toda índole, que puede resultar provechosa para ambientar la cultura islámica en general, aunque no exenta de tópicos. La versión realizada por Pasolini la supera en muchos aspectos que pueden ayudar a conocer mejor el arte islámico oriental, como los escenarios llenos de autenticidad, puesto que algunas escenas fueron rodadas en la gran mezquita de Ispahán, pero no es tan “inocente” como la mexicana.

• Simbad y el califa de Bagdad. Dir. P. Francisci, Italia, 1973. Es una película de aventuras ambientada en esa ciudad mítica que fue Bagdad bajo la dinastía abasí. Lo más interesante para la Historia del Arte es la recreación de espacios y ambientes urbanos de la época.

• Una valoración similar merecen las dos versiones de El ladrón de Bagdad. Dir. R. Walch, USA, 1924, y dir. L. Berger, Reino Unido/USA, 1940.

DOCUMENTALES EN VÍDEO

• El Islam, Historia Universal del Arte y la Cultura, vol. 6, Madrid, Hiares, 1985.

• Arte arábigo español, Historia del Arte Español, vol. 5, Madrid, Hiares, 1989.

• Arte musulmán en España: períodos califal y granadino, Madrid, San Pablo Films, 1987.

CD-ROM EDUCATIVOS

• Crisol de tres culturas: lo islámico, lo judío y lo cristiano, Historia del Arte Español, vol. III, Barcelona, Planeta/Lunwerg, 1995-1997.

• El Islam medieval, Historia de las Civilizaciones, vol. IV, Barcelona, Planeta/Larousse/Lunwerg, 1996-1998.

• Arte Musulmán, Historia del arte Salvat, Barcelona, 1996.

• Arte Bárbaro, Paleocristiano, Bizantino e Islámico, Madrid, AlphaBetum, 1996.

• Arte islámico, Madrid, Mediasat Group, 1997.

• Edad Media en Europa, Barcelona, Lectus Vergara, 1997. • Al servicio de la religión (arte prerrománico e islámico), Colección Grandes Momentos del

Arte, Madrid, Ediciones Dolmen, 2001.

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12) RELACIÓN DE PÁGINAS WEB CON INFORMACIÓN ÚTIL PARA EL TEMA

LA CIVILIZACIÓN DEL ISLAM: http://www.organizacionislam.org.ar. Es una página muy aprovechable, por su variada y ágil información sobre muchos aspectos de la cultura islámica. Como dice su cabecera es una pequeña enciclopedia de la cultura, las artes, las ciencias, el pensamiento y la fe de los pueblos musulmanes. La información está en castellano.

IMÁGENES ARTÍSTICAS PARA LA ENSEÑANZA: http://www.arthist.umn.edu/aict/html/medieval/islamart.html. Esta dirección conduce directamente a la página de arte islámico de Art Images for College Teaching. En ella se encontrarán numerosas fotografías en blanco y negro, así como comentarios y bibliografía de referencia. La información está en inglés. http://www.mip.berkeley.edu/spiro/. La Universidad de Berkeley ofrece en su página muchísimas imágenes que se pueden buscar por períodos, artistas, nombre del edificio y localización geográfica. En inglés. http://www.thais.it/architettura/default.htm. Esta página, bajo el epígrafe “40 siglos de arquitectura”, y en el apartado de arquitectura islámica, presenta una selecta información y fotografías de los edificios más sobresalientes del arte musulmán, incluyendo los españoles. El acceso se hace a través de un índice, dividido en localidades, edificios y períodos. En inglés e italiano.

MEZQUITA DE CÓRDOBA Y MADINAT AL-ZAHRA: http://cvc.cervantes.es/actcult/mezquita_cordoba/indice.htm. Vista virtual a la mezquita de Córdoba. http://www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/CAMA/. Web de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía sobre el conjunto arqueológico de Madinat al-Zahra. http://simuladero.blogspot.com/. Reconstrucciones en 3D de monumentos cordobeses, incluidas la mezquita y Madinat al-Zahra.

ALHAMBRA: http://www.alhambra-patronato.es/. Web oficial del Patronato de la Alhambra. http://www.granada.org/inet/wfotos.nsf/lista7?openagent&vista=wwalh. Amplia colección de fotos de la Alhambra.

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13) SELECCIÓN DE TEXTOS SOBRE ARTE DE AL-ÁNDALUS

1. El concepto de lo efímero en el arte musulmán “Uno de los grandes méritos de la civilización musulmana ha sido crear un arte con materiales que culturas similares despreciaron por ser poco monumentales. El ladrillo, el yeso y la cerámica tienen tanto valor como la piedra y el mármol. Este hecho tiene su explicación: las culturas mediterráneas siempre construyeron casas para sus dioses, lo cual predisponía a su magnificencia. Esta tradición, heredada por el cristianismo, dio como resultado un templo tendente a la autosuficiencia y la soberbia hasta en sus manifestaciones más humildes. Esto no sucede con la mezquita. Más parecida en sus funciones a la sinagoga y a la iglesia, la filosofía islámica de que todo pasa y nada es para siempre hace surgir una parte con apariencia de provisionalidad y ligereza que no busca el impacto en el creyente. De hecho, si no fuera por el collage cristiano que se levanta en el centro de la mezquita cordobesa, sería muy difícil reconocerla de lejos como el edificio singular que es. Esta liviandad de materiales da como resultado un conjunto que no necesita de grandes sujeciones ni refuerzos para ser sostenido, consiguiéndose unos espacios diáfanos cuyos antecedentes habría que buscar en la arquitectura persa y mesopotámica.”

Aznar, F.: La mezquita de Córdoba, Madrid, Ministerio de Cultura, 1985, p. 13.

2. Los fundamentos del aniconismo islámico “Es un hecho sobradamente conocido el del escaso desarrollo que en este arte tuvo la representación figurativa del hombre y de los animales. Habitualmente se ha dado por buena la explicación de que tal ausencia se basa en razones de índole religiosa, pero esta tendencia anicónica responde sobre todo a su temperamento semítico.El decreto del califa Yazid (722) sobre la prescripción de representación de seres animados, hombres o bestias, sólo precede en cuatro años al primer edicto iconoclasta del bizantino León III Isaurico, por el que bien se podía pensar en una medida acorde con los pueblos de mentalidad semítica, marcadamente anicónicos.Debe quedar bien claro que en el Corán no existe una condenación expresa del arte, sólo en la sura quinta se dice: «¡Oh creyentes! ¡El vino, los juegos de azar, las estatuas y la suerte de las flechas son abominaciones inventadas por Ax-Xaythan! ¡Evitadlas y seréis felices!». Pero deberá advertirse que la traducción de «ansab» por «estatua» no es del todo correcta por cuanto con ella se definen también los altares idolátricos. La traducción más correcta sería así: «el vino, los juegos de azar, los altares de los ídolos, etcétera».Una tradición ha puesto en boca de Mahoma las siguientes palabras: «Dios me ha enviado contra tres clases de personas para aniquilarlas y para confundirlas: son los orgullosos, los politeístas y los pintores. Guardaos de representar sea al Señor, sea al hombre, y no pintéis más que árboles, flores y objetos inanimados». Y otra tradición atribuye a Mahoma frases que condenan a los que labren figuras que proyectan sombras. Porque el día del juicio los seres representados vendrán a reclamar un alma al artista, que, no pudiendo procurársela, sufrirá lo tormentoso del fuego eterno.”

Sebastián, S.: Mensaje del Arte Medieval, Córdoba, El Almendro, 1984. p. 23. 3. Función y significado de las inscripciones de la Alhambra

“Debe recordarse que en el arte islámico las inscripciones reemplazaban a las imágenes figurativas usadas en otras tradiciones arquitectónicas; cualquiera que sea su papel ornamental, las inscripciones indican —o al menos pueden indicar— los propósitos de un edificio y los tipos de significados que se le atribuyeron en una época determinada.

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En la Alhambra, como en la mayoría de los edificios musulmanes del final de la Edad Media, las inscripciones son de tres clases, y alguna de las que están completas puede tener elementos de los tres tipos. Existen, en primer lugar, inscripciones informativas, que proporcionan datos muy concretos, como la época de construcción del monumento o el personaje por y para quien fue construido: así sucede, por ejemplo, con la Puerta de la Justicia y con la del Vino. Un segundo tipo podría ser el de las inscripciones reiterativas: usan la misma fórmula una y otra vez y, al menos a primera vista, no parecen encerrar ningún significado particular. Se las suele desechar con frecuencia, calificándolas de «fórmulas coránicas» o «expresiones piadosas». Tal es el caso de las cartelas que se encuentran por toda la Alhambra repitiendo interminablemente «Poderoso es nuestro señor Abu Abdallah» y «No hay más vencedor que Dios». Pero ya veremos que incluso en este caso la reiteración no es enteramente accidental: puede argumentarse que la elección de fórmulas indica de manera muy consciente el estado de ánimo que un monumento trata de comunicar. Finalmente, hay inscripciones que cabe llamar iconográficas, porque puede mostrarse que han sido elegidas para subrayar algún propósito especial del edificio o para establecer una asociación que a priori no resulta evidente. La fuente más común para estas inscripciones iconográficas es el Corán; y en la Alhambra puede proponerse en varios casos una interpretación del monumento mediante un análisis de sus citas coránicas. Pero en la Alhambra se da además un segundo tipo de inscripciones iconográficas, que utilizan la poesía.”

Grabar, O.: La Alhambra: iconografía, formas y valores, Madrid, Alianza, 1981, p. 100.

4. Poema escrito sobre la taza de la fuente del Patio de los Leones (siglo XIV) “Bendito sea aquél que concedió al imán Muhamad mansiones embellecidas con espléndidos adornos. ¿Por ventura este jardín no nos ofrece una obra cuya hermosura no quiso Dios que tuviera igual? Formada con perlas de trémulo resplandor, adorna su base con las reglas que a ella misma sobran. Se desliza líquida plata entre sus alhajas, sin semejante por la belleza de su blancura y brillantez. Confundiéndose a los ojos la (plata) líquida con las sólidas (joyas) de modo que no sabemos que se desliza. ¿No ves cómo el agua rebosa por los bordes, cómo las tuberías la ocultan al momento? Del propio modo un amante, cuyos párpados están llenos de lágrimas, se esfuerza en contenerlas por el temor de ser observado. Y en verdad, ¿Qué es ella sino una nube que derrama desde sí sus beneficios a los leones? A semejanza suya, la mano del Califa, desde que amanece derrama también sus dádivas sobre los leones de la guerra. ¡Oh, tú qué miras estos leones puestos en acecho! Tal es su veneración (hacia el Califa) que detienen su fiereza. ¡Oh, descendiente de los Anzares (de Mahoma, el Profeta), y no por línea transversal! Has heredado ese gran honor a cuyo lado son nada todas las grandezas. La salud de Dios sea contigo, por siempre prolónguense tus festines y disípense tus enemigos.”

Grabar, O.: La Alhambra, iconografía formas y valores. Madrid, Alianza, 1981, pp. 124-126.

5. La luz y el color en la configuración del espacio en la arquitectura islámica "Así dice un hadiz que se expresaba el profeta: «tres cosas hacen revivir el corazón: contemplar el agua correr, el color reverdecido de la tierra, y un rostro hermoso».

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Tampoco es de extrañar que las gentes procedentes del inmenso desierto se extasiasen ante la naturaleza que, en algunas tierras, rompía en primavera la prisión del invierno: «La vida, en verdad, es la primavera, / estación luminosa, sonriente y perfumada. / En ella la tierra se vuelve jacinto / y perla el firmamento, / el agua es cristalina y reverberante / y turquesa es el césped del campo». Para los musulmanes, tal explosión de belleza era un testimonio de la voluntad de Dios, de la belleza absoluta del Creador. A través de su contemplación, el hombre ennoblecía sus instintos y le era más fácil acercarse a Dios; por ello, esas luces polícromas y los colores multiformes del despertar primaveral tenían que aislarse de los ciclos de vida y muerte de la naturaleza y ser símbolo perenne del paraíso en la tierra. En esa arquitectura cromática, en la que el color da nombre a las propias edificaciones (la mezquita azul...), la luz hace que la cerámica polícroma o el mármol pulido se conviertan en un brillante calidoscopio. Desde el nacimiento del Sol hasta su ocaso, las superficies adquieren una cualidad dinámica temporal, protagonizada por los reflejos luminosos y por el cambiante juego de luz y sombra creado por las texturas y los volúmenes de los muros. No obstante, para el arte musulmán la luz no sólo convierte la arquitectura en una vibración luminosa de una materia sórdida; al atravesar las celosías o al rasgar los vidrios de colores de las ventanas, los espacios interiores se convierten en ámbitos ajenos a su propia realidad material. Si las cúpulas parecen rotar según el giro del Sol y los mocárabes son formas facetadas que multiplican la luz como si de espejos se tratase, los dibujos luminosos cambian constantemente, superponiéndose a las abstracciones pintadas o esculpidas de pavimentos y muros.”

Sureda, J.: “Arte Islámico”, en Historia del Arte, vol. III, Barcelona, Planeta, 1989, p. 141-143. 6. Los jardines domésticos en la tradición musulmana “Para emplazamiento de una casa entre jardines elíjase un altozano que facilite su guarda y vigilancia. Oriéntese el edificio a Mediodía, cerca de la puerta de la finca, y póngase en lo más alto el pozo y la alberca, o, mejor que pozo, hágase una acequia que corra entre la umbría... Plántense junto a la alberca macizos siempre verdes, que alegren la vista, y, algo más lejos, cuadros de flores de todas clases y árboles de hoja perenne. Rodeen viñas la heredad, y que en medio de ella haya parrales para cubrir los paseos y ceñir el jardín como de una margen... En el centro habrá un pabellón en que sentarse, con vistas a todos lados; pero de tal suerte, que el que entre no pueda oír lo que se habla en él, y que nadie pueda llegar hasta él inadvertido. El pabellón estará rodeado de rosales trepadores, así como de arrayán y de todas las plantas que adornan un vergel. Será éste más largo que ancho, para que la vista pueda explayarse en su contemplación. En su parte baja se hará un aposento para huéspedes y amigos, con puerta independiente y una alberquilla oculta por árboles a las miradas de los de arriba. Si se añade un palomar y una torreta habitable, no habrá más que pedir.”

Poema de Ibn Luyun, poeta granadino del siglo XIV. Traducción de Emilio García Gómez, Silla del Moro, p. 112.

7. Descripción de Madinat al-Zahra por Al Maqqari “En el Palacio, Abd al-Rahman III construyó un salón conocido como Alcázar de los Califas, cuyo techo era de oro y grueso mármol lo mismo que las paredes. En medio del techo colocó la gran lámpara que le había regalado Julián, rey de Constantinopla. El Palacio estaba revocado en oro y plata y en medio había una alberca llena de azogue.

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El salón tenía ocho puertas que estaban enjambradas en arcos de marfil y ébano con incrustaciones de oro y piedras preciosas, sobre columnas de mármol de color y cristal. Cuando el Sol penetraba en el salón y sus rayos alcanzaban la alberca y las paredes, todo brillaba con una luz que deslumbraba la vista. Cuando el califa quería asombrar a alguien ordenaba que se agitase el azogue y aparecían en el salón como relámpagos de luz que estremecían los corazones, hasta el punto de que el salón parecía volar.”

Al Maqqari: Naf al Tib. Cit. Sánchez-Albornoz, C.: La España musulmana, Madrid, 1973, p. 335.

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14) LISTADO DE TÉRMINOS ESPECÍFICOS DEL TEMA

Para la correcta comprensión de los contenidos de este tema, el alumnado debe conocer el significado de los siguientes conceptos, términos y nombres propios dentro del contexto del arte hispano-musulmán. Mahoma Corán Alá La Meca Medina Sura Kaaba Mezquita Alminar Haram Quibla Mihrab Sahn Sabil Maxura Mimbar Aljama Omeyas Emirato Califato Arabesco Ataurique Decoración epigráfica Mocárabe Sebka Planta en T Puerta acodada Cúpula califal Arco de herradura Arco de herradura apuntado

Arco lobulado Arco de medio punto peraltado Capitel de avispero Capitel encintado Capitel de mocárabes Capitel de ataurique Medina Zoco Bazar Alcaicería Fundaq Caravasar Madrasa Maristán Hamman Qubba Ribat Qasr Alcazaba Abd al-Rahman I Abd al-Rahman II Abd al-Rahman III al-Hakam II Almanzor Almohade Nazarí Taifa Yusuf I Muhammad V

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