1.1. A arte rococó en Europa.- No século XVIII orixinouse en Francia e

espallouse por toda Europa un novo estilo artístico: o Rococó

Ornamentación e intimismo. - A arquitectura rococó seguiu os modelos

estéticos do estilo barroco, ámbito relixioso e civil.

- Decoración de interiores cunha profusa ornamentación baseada en liñas ondulantes e na asimetría

- Escultura rococó- Descubrimento da técnica da porcelanaUnha pintura aristocrática.- Ambiente galante- Nova técnica pictórica: o pastel- Temas amorosos - Festas aristocráticas- Artistas: J.A. Watteau, François Boucher e J.H.

Fragonard- En Italia destacaron os pintores de paisaxes

urbanas - Canaletto- Tiépolo- Retratos da nobreza, como os de Thomas

Gainsborough, william Hogarth e Joshua Reynolds1.2. A arte rococó en España.- Esculturas de Francisco Salzillo: Oración na horta- Obras de Narciso Tomé: Transparente da catedral

de Toledo- Obras de Luis Paret y AlcázarJ.H. Fragonard: A randeeira

Canaletto: A gran canle

A familia de Carlos IV Carretadas ao cemiterio: Os desastres da guerra

- Unha nova arte: o Neoclasicismo2.1. Recuperación de modelos arquitectónicos.- Modelos gregos e romanos - Construción de edificios públicos como

bibliotecas ou museos- Gusto por erixir columnas conmemorativas e

arcos de triunfo- En Francia destacaron J.G. Soufflot e Pierre

Vignon- En Alemaña, Leo von Klenze2.2. Unha escultura idealizada.- A escultura neoclásica tomou como modelo a

estatuaria grecorromana- Os ecultores centráronse na temática mitolóxica- Foron abundantes o retrato e o monumento

funerario- Materiais escultóricos máis habituais eran o

mármore e o bronce- O artista buscaba a beleza e a perfección- Escultores neoclásicos: Antonio Canova e Bertel

Thorvaldsen2.3. A orde da pintura neoclásica.- En pintura, os artistas inspiráronse na orde e no

equilibrio da antigüidade1. Predominio do debuxo sobre a cor2. Composición ordenada e harmónica3. Predilección pola temática mitolóxica e histórica - Artistas: J.L. David e J.A. Dominique Ingres

Thorvaldsen: Jasón co vellocino de ouro

Ingres: Apoteosis de Homero David: A morte de Sócrates

3.1. O historicismo.- O neogótico- Destacan arquitectos como: Viollet-Le-Duc e

Augustus Pugin3.2. A arquitectura do ferro.- Utilización do ferro e do aceiro, máis flexible e

dúctil- Invención do cemento como material

construtivo- Popularización do vidro para os cerramentos- Enxeñeiro Gustave Eiffel, creador da Torre Eiffel- En Estados Unidos, os arquitectos da Escola de

Chicago, como Louis Sullivan, construíron os primeiros rañaceos

Torre Eiffel

Pugin: O Parlamento de Londres

- O Romanticismo- Tiña como principais valores o amor á liberdade- Exaltación do individualismo- Defensa dos sentimentos fronte ao racionalismo

da Ilustración4.1. A escultura. - Expresión do movemento e os sentimentos,

utilizando formas axitadas e dinámicas- Importancia da xestualidade e expresión dos

rostros- Utilízanse materiais rudos como a pedra- Relevo de Marsellesa, de François Rude, que

representa a defensa da República francesa en 1792

4.2. A pintura. - Cinco trazos fundamentais:1. A diversidade oposta á uniformidade2. A aspiración á liberdade individual e nacional3. O historicismo como busca das raíces nacionais

no pasado, na Idade Media4. A comprensión da natureza desde unha óptica

sentimental e relixiosa5. Predilección polo exótico e o imaxinario- Dous grandes cambios respecto ao período

anterior:1. Un maior movemento2. A expresión da cor e da luz co uso de cores

brillantes- Destaca a representación da paisaxe- Artistas: Eugène Delacroix e Théodore Géricault

en Francia; en Alemaña, C.D. Friedrich

Friedrich: Viaxeiro ao carón dun mar de brétema

Rude: A Marsellesa

Delacroix: A matanza de Quíos

Géricault: A balsa da Medusa

5.1. Unha ollada obxetiva da realidade.- Novo movemento cultural: o Realismo- Causas:1. O fracaso das revolucións de 1848 2. O avance da industrialización3. O avance da ciencia- Os artistas realistas interesáronse por coñecer

a realidade contreta da súa época e describila fielmente

5.2. A escultura realista.- Unha maior vontade de perfeccionamento na

captación do detalle, tanto nos rostros coma nos corpos

- Os escultores realistas amosaron preocupación por temáticas relacionadas con cuestións sociais

- Tiveron moito éxito os retratos e os grupos escultóricos, de carácter histórico-político

- Escultores: o francés J.B. Carpeaux e o belga Constantin Meunier

5.3. Unha pintura fotográfica.- A característica máis importante do Realismo

foi a vontade de retratar a vida cotiá e os problemas sociais da industrialización

- Pintores realistas: Gustave Courbet, Honoré Daumier ou J.F. Millet, buscaron representar unha escena dun xeito verídico, obxectivo e imparcial

- Aparición da fotografía, que influiu na composición dos cadros e propiciou a creación de encadramentos semellantes aos dunha instantánea fotografía

Meunier: O forxador

Millet: O Ángelus

Daumier: Vagón de terceira clase Corot: O bosque das ninfas

Courbet: O obradoiro de pintor

- O Impresionismo6.1. Impresionismo.- Apareceu no derradeiro terzo do século XIX- Movemento pictórico- Representación dos efectos cambiantes da luz

sobre a superficie dos obxectos- Os artistas debían observar a realidade en

directo- O traballo ao aire libre- Os impresionistas utilizaron unha técnica de

pinceladas soltas e rápidas, xustapoñendo cores de tal xeito que, a unha certa distancia, se fundisen na retina do espectador

- Obxectivo: reflectir como o vía - Representantes: Édouard Manet, Claude Monet,

August Renoir e Alfred Sisley6.2. Postimpresionismo. - Exploraron outras vías como a xeometría, a cor,

a liña e a expresividade- Todas estas pictóricas individuais agrupáronse

baixo o nome de Postimpresionismo- Artistas: Edgar Degas, Georges Seurat, Paul

Cézanne, Vincent van Gogh, Henri Toulose-Lautrec e Paul Gauguin

6.3. Simbolismo.- O Simbolismo: movemento caracterizado pola

presentación de temas bíblicos e mitolóxicos- Elementos que evocan o mundo dos soños- A muller foi un personaxe recorrente

representada tanto como un ser anxelical como un ser maligno

- Representantes: Pierre Puvis de Chavannes e Henri Rousseau

Van Gogh: O cuarto de Van Gogh en Arles

Renoir: La Grenouillère

Cézanne: Os xogadores de cartas

Puvis de Chavannes: O pobre pescador

Seurat: Tarde de domingo na illa da Grande Jatte

- O Modernismo: Art Nouveau (Francia), Stile Liberty (Italia), Jungendstil (Alemaña) ou Sezessionstil (Austria)

- Características comúns:1. Rotura definitiva coa tradición academicista 2. Aprobeitamento das vantaxes que ofrecían a

tecnoloxía e mais a industria da época3. Reivindicación do carácter integrador das artes4. Potenciación do traballo artesán7.1. Arquitectura.- Predominio da liña curva e ondeada e a

asimetría- Liberdade creativa- Arquitecto belga Victor Horta- Integración nas novas técnicas construtivas o

traballo artesanal- Foron importantes o ferro forxado, as vidrieiras

e os mosaicos cerámicos 7.2. Escultura e pintura. - Os artistas rompen coa rixidez das normas

académicas- A figura humana foi a principal temática, na que

destacou o uso da liña curva e a expresividade nos rostros

- Pintores modernistas- Plasmaron temas de contido simbólico e

conceptual- Finalidade decorativa- Inspiráronse nas formas da natureza - A muller converteuse nun tema corrente- Grande importancia da ilustración gráfica e o

cartelismo- Gustav Klimt e Alfons Mucha7.3. As artes decorativas.- Os traballos de forxa, vidreira, cerámica,

deseño de obxectos, téxtil e mobiliario foron importantes como elementos decorativos

- Movemento inglés Arts and Crafts (Artes e oficios)

- Williams Morris

Horta: Casa Tassel de Bruxelas

Klimt: O bico

- Goya: importante centro modernista xurdido en Barcelona

8.1. Arquitectura. - Iniciouse a arquitectura neoclásica en España- Juan de Villanueva, autor do Museo do Prado e

do Xardín Botánico de Madrid- Edificios neorrománicos, neogóticos e

neomudéxares (influencia islámica) - Ademais de Gaudí, destacaron os arquitectos

Lluís Domènech e Montaner e Josep Puig e Cadafalch

8.2. Escultura.- A madeira foi substituída polo mármore como

material escultórico principal - Temáticas preferidas: histórica e mitolóxica- Afectou en gran medida a produción de

retablos, que foron substituídos por relevos e estatuas axentas, como as de Damià Campeny (Lucrecia)

- Mariano Benlliurel (Monumento a Isabel a Católica)

- Ricardo Bellver (O anxo caído)- A escultura modernista presenta trazos

marcadamente sensuais- Mestura do realismo e simbolismo- Escultor Josep Llimona (Desconsolo)

Damià Compeny: Lucrecia

8.3. Pintura. - A pintura neoclásica en España estivo dominada

polas normas da Real Academia de Belas Artes de San Fernando

- Valorábase o debuxo por enriba da cor, e a falta de expresividade nos personaxes

- José de Madrazo- Importancia ao retrato e á temática histórica,

da que Eduardo Rosales (Testamento de Isabel a Católica) é o exemplo máis destacado

- Mariano Fortuny e Genaro Pérez Villaamil- A pintura realista interesouse pola temática

social e retratar a vida cotiá e anecdótica, como Ramón Martí Alsina (A sesta)

- Carlos de Haes e Joaquín Vayreda, pintor que liderou a Escola de Olot

- A principal figura do impresionismo español foi Joaquín Sorolla e Darío de Regoyos

- As obras de artistas como Ramon Casas, Santiago Rusiñol e Isidre Nonell amosaron ambientes amables da burguesía, retratos e algunhas escenas de caráctel social, habendo unh grande interese pola temática paisaxe

8.4. O Rexurdimento galego.- Movemento literario denominado Rexurdimento,

que pretendía recuperar a lingua galega- A figura máis importante foi Rosalía de Castro- Cantares gallegos: describe a paisaxe e os

costumes campesiños- Follas Novas: predomina a expresión dos seus

sentimentos- A súa obra cumio é En las orillas del Sar- Rosalía de Castro quedou consolidada por

outros autores como Eduardo Pondal (Queixumes dos pinos) e Manuel Curros Enríquez (Aires da Miña Terra)

Sorolla: Paseo pola beira do mar

Bellver: O anxo caído

Rosales: Testamento de Isabel a Católica