Tema 6. El Dibujo

2014/2015. V.M.C.

Segovia

Esquema de contenidos

1. Los soportes y su historia.

2. Materiales, utensilios e instrumentos.

3. La importancia del dibujo en las técnicas artísticas.

El término grafía proviene del verbo griego que designa tanto la actividad gráfica de la escritura como la del dibujo. En el Extremo Oriente se sigue designando con el mismo término, hua, a la pintura, el dibujo y la escritura. Esto es porque convergen en el proceso de formación conceptual de imágenes. El dibujo puede concebirse con obra definitiva ó como trabajo preparatorio para obras en las que se utilizarán otras técnicas. Suele diferenciarse por su menor tiempo de ejecución y por presentar unas dimensiones más reducidas.

Sobre el término

Sobre su utilización

Hechos singulares

1. Los soportes y su historia

El dibujo ofrece las condiciones óptimas para hacer frente a la necesidad de expresarse mediante imágenes que el desarrollo humano ha necesitado.

Desde los primeros momentos, se registran grafías en soportes variados, como el hueso, la piedra, etc.

Un salto cualitativo se produjo en el Antiguo Egipto, con la utilización del papiro.

Tras él, el pergamino, piel de una res, oveja o cabra. Es más duro y menos perecedero.

En la Antigua Roma, papiro y pergamino convivirán dependiendo de las necesidades, no dejándose de utilizar el papiro hasta la época del Bajo Imperio.

El pergamino será el soporte adecuado en la Edad Media.

Mientras, en China se conocía el papel desde el siglo II. En Europa no se generalizará hasta el siglo XV, aunque ya los árabes lo habían introducido en el siglo XI.

En la Prehistoria, los materiales naturales y las técnicas más sencillas se unirán para dibujar: los dedos y las superficies blandas. Tras ello, las superficies duras, rocosas, serán trabajadas por incisión, con instrumentos de hueso o piedra. Después, el metal ser convertirá en soporte primero, y después en utensilio. Con el uso de papiro, pergamino y papel, se experimentarán nuevos formas: - la Punta metálica: - estilete con punta de plomo. Se utiliza sobre el papel sin tratar. - estilete de punta de plata. Los romanos lo utilizaron sobre tablillas, y en lo siglos XIV y XV se usó para pergaminos. Necesita un fondo preparado sobre el que deja un trazo brillante. -Pluma. De diferentes tipos. Fue habitual hasta el siglo XIX, cuando se sustituyó por el lápiz. Se utilizó con distintos tipos de tinta: china, tinta ácido tánico, otras tintas de distintos colores, bistre, sepia. - Pincel. - Carboncillo. -Lápiz negro. Tipo de lápiz arcillo y blando. -Grafito. Forma cristalizada de carbono natural. Dibuja con tonos grises y brillantes. -Piedra de Italia. Piedra negra arcillosa y blanda. -Sanguina. Arcilla ferruginosa ó hematites, se denomina también lápiz rojo. -Clarión. Pasta blanca de yeso y talco. -Pastel. Pasta constituida por pigmentos minerales o vegetales en polvo mezclada con sustancias como la goma arábiga, el jabón de Marsella, agua de cocer lino o cebada. -Albayalde. De color blanco, se utiliza para ofrecer luminosidad. -Acuarela. -Guache.

2. Materiales, utensilios e instrumentos

-El dibujo ha sido siempre considerado fundamento de las tres artes: arquitectura, escultura y pintura y se le asoció una fuerte connotación intelectual como proyección plástica de la Idea.

- Desde el principio de la Humanidad ha sido medio de expresión y representación del mundo que rodea al hombre.

-En algunos momentos, fue concebido como “paso previo”, “preparatorio”, a modo de apunte o boceto, para otras manifestaciones.

-En el siglo XIV, Cennini lo considerará fundamento de las demás artes y base teórica en sí.

-El máximo reconocimiento al dibujo llegó en el Renacimiento italiano, considerándolo fundamental en la dinámica del aprendizaje artístico. Símbolo de ello es la inauguración, en 1593, de la Accademia del Dissegno, en Roma.

-Se pude distinguir un proceso del dibujo en un nivel más creador, el apunte, en el que se busca plasmar una idea, y un nivel de ejecución tendente al acabado. En el siglo XVI se distinguen diferentes modos:

- apunte, toques ligeros y esbozados.

- perfil, primeras líneas en torno.

- dibujo acabado o preparatorio, donde se tiene en cuenta contornos, luminosidad, profundidad y colores.

-Cartón, del mismo tamaño que la obra a realizar y con todos sus detalles.

3. La importancia del dibujo en las técnicas artísticas.

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