Líneas de investigación:

Educación artística, cultura visual y experiencia estética

en contextos formales y no formales de aprendizaje.

Tras quince años de maestro y profesor de enseñanzas medias en centros de San

Sebastián y Pamplona, en 1993 ingresó en la Universidad Pública de Navarra como

profesor asociado, pasando a forma parte de los cuerpos docentes de esta

Universidad navarra en 1998. En este tiempo ha sido director de dos tesis

doctorales. Además, desde 1993 asesora y participa como docente en los programas

de Formación de Profesorado del Departamento de Educación del Gobierno de

Navarra para el Área de Educación Plástica y Visual.

Como investigador ha formado parte de cuatro proyectos financiados, el último referido

a "La construcción de la identidad territorial en las ilustraciones de los libros de texto de

primaria y secundaria de las comunidades de Cataluña, País Vasco y Navarra" y del que

era investigador principal.

En la actualidad su investigación se enmarca en esa parte de los estudios culturales que

se encarga de los problemas de la comprensión de la cultura visual. Dentro de esta área

trabaja en otras dos líneas complementarias: la primera de ellas trata de sentar las bases

de una nueva concepción de la educación estética que parta de concebir el arte como

experiencia personal. La segunda línea está conformada por la aplicación de los resortes

conceptuales desarrollados en la primera al ámbito concreto del trabajo de

aula, centrándose sobre todo en las etapas de la educación obligatoria.

Formación académica

•Diplomado en Profesorado E.G.B., S. Sebastián. Universidad de Valladolid, 1978•Licenciado en Filosofía, Universidad del País Vasco, 1989•Doctorado en Departamento de Estética y Antropología Social, Universidad del País Vasco, 1993.

Trayectoria profesional

•Escultor desde 1979 a 1986•Comisario certamen y exposición “Arte-80” (Museo S, Telmo) 1991•Comisario exposición antológica “Ibarrola, 1948-1991” (Museo S, Telmo) 1991•Docente educación infantil y primaria desde 1979 a 1981 y desde 1993-1994•Docente bachillerato desde 1994-1996•Docente universitario desde 1993 hasta actualidad

Becas•Beca del Departamento de Educación, Universidades e Investigación del Gobierno Vasco para la Formación de Investigadores. Cursos 1990-91, 1991-92 y 1992-93.•Beca del Vicerrectorado de Investigación de la Universidad del Pais Vasco en el Proyecto UPV 115.230-H1836/90, dirigido por el Profesor Dr. Mikel Azurmendi. Curso 1991-2

Artículos

ARRIAGA, A y AGUIRRE, I. (2010) Un aparato metodológico para analizar las ideas de arte e

interpretación que subyacen en discursos y prácticas educativas de museos de arte. Revista

Iberoamericana de Educación. Vol. 53, pp. 203-223.

AGUIRRE. I. (2009) Sobre los usos del arte en la escuela infantil. In-fan-cia: Educar de 0-6 años, nº 117-3.

Pp. 3-8 . ISSN: 1130-6084

MARCELLÁN, I.; AGUIRRE, I. (2008) El valor educativo de los medios. Comunicar, Revista Científica

Iberoamericana de Comunicación y Educación Vol: XVI – 31. ISSN: 1134-3478.

AGUIRRE. I. (2008) Las artes en la trama de la cultura. Fundamentos para renovar la educación

artística. Revista Digital do Laboratório de Artes Visuais (I-1) (2008). ISSN 1983-7348.

AGUIRRE. I. (2004) Beyond the understanding of visual culture: A pragmatist approach to Aesthetic

Education. IJADE. International Journal of Art and Design Education, 23 (3) pp. 256-270 , 2004.

AGUIRRE. I. (2003) ¿Estamos impartiendo la formación inicial que precisan los enseñantes de hoy? El

prácticum de Maestro como ámbito para el desarrollo de proyectos de trabajo en educación de las artes

visuales. Revista de Investigación en Educación Artística nº 1, pp. 35-48. Institut de Creativitat i

innovacions educatives. ISSN: 1695 – 8403.

AGUIRRE. I. (1997) La escuela vasca de escultura y la construcción del sujeto vasco. El arte en la

configuración de las identidades colectivas. Revista de Etnología de Cataluña, 10, 60-71. Barcelona

AGUIRRE. I. (1997) El arte como sistema cultural y sus implicaciones en educación artística. Huarte de

San Juan. Universidad Pública de Navarra (2-3), 1996-7.

AGUIRRE. I. (1994) La Caja y la Casa. De Oteiza y Chillida como escultores del espacio. Bitarte nº 3, pp.

39-66. San Sebastián.

AGUIRRE. I. (1993) Presencia de la antropología en el nacimiento de una estética vasca: Telesforo de

Aranzadi. Bitarte, nº 1, pp. 45-60. San Sebastián.

Participación en comités y representaciones internacionales

Consejo consultivo de la “Red Iberoamericana de Educación artística” 2008.

Comité “Archives Georges Henry Luquet. Centre de Recherche

Images, Cultures et Cognitions”. Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne desde

Junio 2008

Grupo de expertos del programa “Educación artística, cultura y ciudadanía”.

OEI (Organización de Estados Iberoamericanos) desde Noviembre 2007

Consejo Consultivo Honorario de “Consorcio Internacional Arte y Escuela”

(CONARTE- México) desde septiembre 2007.

Modelos formativos en educación artística

Imaginando nuevas presencias para las artes en educación

IMANOL AGUIRRE ARRIAGA

Un modelo es una representación de las

acciones que se pueden seguir y abordar

dependiendo de los propósitos y criterios

con los que se desee trabajar en una

enseñanza-aprendizaje. Un modelo

pedagógico como proceso formativo y

singular puede representar una forma de

ayuda que predomine en el acto de

enseñar. Busca un cambio, una

transformación en la comunidad

educativa por medio de innovaciones o

replanteamientos pedagógicos.

SE CENTRA EN EL VALOR DEL OBJETO ARTISTICO, DOTANDO A LOS

INDIVIDUOS CON PURAS HERRAMIENTAS Y CONOCIMIENTOS

ESTRICTAMENTE PRECISOS Y ENFOCADOS AL IDEAL FINAL.

Para llegar a dicho ideal es necesario el

conocimiento preciso y pertinente que le

permita aspirar a este.

SE CENTRA EN EL SUJETO CREADOR Y SU EXPRESION, LA

PRACTICA RESIDE EN TRANSMITIR Y EXPRESAR LOS

SENTIMIENTOS O EMOCIONES DE DICHO SUJETO.

El punto de destino se

encuentra en el sujeto y su formas de

expresión, sin prestar tanta atención a la

formación de los docentes

encargados de esta tarea.

No se atiende a normas y reglas

establecidas, existe una libertad

innata y no mediatizada en

sus capacidades, por

tal motivo es difícil que sean

sometidos a contenidos

concretos ante una evaluación.

SE CENTRA EN EL ARTE COMO UN LENGUAJE. LA

COMUNICACION VISUAL TRAS LA MIRADA AL OBJETO

ARTISTICO, LA LECTURA DE IMÁGENES Y EL

FUNCIONAMIENTO DE LOS SIGNOS.

HABILIDAD DE

ESCRITURA Y CREACION

DE IMAGENES

* Paz Alejandra (2008), Dirección General de Cultura y Educación. Dirección Provincial de Educación Superior y Capacitación Educativa. Introducción al Diseño Curricular

•http://www.filipense.edu.co/22-Los modelos pedagogicos.pdf

•http://parosan.wordpress.com/imanol-aguirre/

* Zalamea Gustavo (03 agosto 2009), el tiempo.com lecturas. Pedagogía Artística.