Te sientes inspirado y quieres trascender el anonimato remontándote al

estrellato, o al menos al reconocimiento de tu arte musical. O tal vez eres un

músico experimentado que está cansado de ir a un estudio de grabación

profesional y, además de pagar, lidiar con las normas que impone el dueño del

lugar. Tal vez ¿simplemente? te dedicas a hacer música y sonido para juegos,

películas o animaciones caseras. Entonces, ¿por qué no montar un estudio

casero de sonido digital? En este extenso curso, te guiaremos en tu camino

amontar un estudio de grabación casero. En esta primera entrega,

hablaremos de qué es un estudio y que hay que considerar en su construcción.

Introducción: Algunas consideraciones previasTipo de estudio de sonido digitalA lo largo de este extenso tutorial en entregas, vamos a explorar algunas

alternativas a la hora de orientar nuestro estudio de grabación casero para

una u otra actividad dentro de la rama de la música o de la del vídeo.

Principalmente, por experiencia, me basaré en el audio. Más específicamente,

sobre la composición vía MIDI, grabación y secuenciación de voces e

instrumentos. Además de una mezcla y masterización simple, acorde a tiempos

donde la calidad mayor de audio con la que escuchamos generalmente

tiene como limitante cuatro caracteres: .MP3.

Cómo montar un estudio de grabación casero (parte 1)

Este tutorial sobre cómo montar un estudio de grabación casero pretende

enseñarte y mostrarte cómo empezar a componer y grabar tus canciones de la

forma más accesible para quien recién comienza en esta actividad, pero no por

ello será la forma más económica o de baja calidad posible. La propuesta es

que no tomes cada requisito como obligatorio, sino como una guía de lo que

habitualmente podrías necesitar. Actualmente se pueden hacer discos

musicales enteros y exitosos con un ratón y un ordenador junto al software adecuado, pero nuestra intención es ir un poco más hacia lo profesional.

Coherencia en la calidad de los componentesEn cada carrera universitaria, oficio o actividad hay una frase que queda

marcada a fuego por cómo logra sintetizar un concepto o una forma de hacer el

trabajo. En mi fugaz paso por la carrera de Producción y post-producción de

sonido un profesor, y luego otro, y luego otro más, repitieron LA frase: La

cadena de audio es tan fuerte como fuerte sea el más débil de sus

eslabones. ¿Se entiende? La frase quiere decir que si te gastas 2.000 euros

en hardware y 1.000 en software pero el cable que comunica tu micrófono con

la placa de sonido es de los más baratos, tu sonido final va a ser más

cercano a esos céntimos que gastaste que al recibo que te vendrá a fin de mes

cuando la tarjeta haga su cierre. Por eso, cuando se planea montar un home

studio, esta consideración es fundamental. ¿Tengo el dinero? Si no lo tengo,

¿puedo equilibrar mi hardware y mi software para tener una configuración

uniforme?  Es decir, es preferible comprar componentes equilibrados en calidad

que ahorrar fuertemente en un componente para ir por otro. A veces se puede,

pero tienes que medir bien el costo/beneficio o el tiempo en el que podrás

comprar una calidad mejor del componente en el que ahorraste.

AcústicaEl sonido son vibraciones que propagan mediante ondas en determinadas

direcciones a través de diferentes tipos de estados de la materia. Por lo tanto,

el lugar en donde esté ubicado tu home studio, la forma del recinto, el tipo de

paredes, la decoración y mucho más, influirán en la forma en la que el sonido

se grabará y se oirá. Dado esto, la calidad acústica en un estudio de

grabación de aficionado o semi profesional es siempre o casi siempre mala. El

grado de suerte arquitectónica (que justo el lugar que rentaste o compraste sea

apropiado para sonido) y de carpintería eventual (en caso de carencia de lo

anterior) que se requiere para tener una acústica respetable es muy alto y caro.

Sin embargo siempre hay algunos truquillos como para hacer más decente tu

home studio a través de espumas, difusores, accesorios, disposición espacial

de los componentes y mantas de la abuela colgadas de las ventanas. De todas

maneras, como no vas a grabar cuartetos de cuerdas ni pianos resonantes, y

las voces siempre pueden ser T-Painizadas (retocadas asquerosamente por

software hasta que un rapero con voz carrasposa parezca un Andrea Boccelli

robótico), vamos a prestarle menos atención a lo que considero un caso

perdido en los estudios de grabación caseros. 

¿De qué está compuesto un estudio casero de sonido digital ?Pasando a lo que importa, listaremos aquello que consideramos fundamental

para un estudio de grabación casero y lo utilizaremos como sumario de lo que

trataremos en las próximas entregas de esta guía. Repetimos que no es

necesario que tengas todo lo de la lista, pero sí es bueno que conozcas todos

los componentes que podrían ir en un estudio de sonido digital casero.

Localización

Un buen sitio donde montar el estudio  Escritorio o mesa de trabajo  Sillas o asientos para invitados

Hardware 

Ordenador de buenas prestaciones Hardware Monitor LCD plano (1 grande +24’ o dos medianos +19’) Controlador midi Micrófonos Interfaces de audio Mixer Controlador Midi Preamplificador o placa de audio profesional Cables, porta micrófonos, adaptadores, anti pop filter, etc.

Software 

Composición vía MIDI Composición con mapeo y audio real Mezcla y mastering Librerías VST Accesorios"Geografía" del estudio de grabación caseroEspacio físicoEl lugar necesario dependerá mucho de lo amplio que quieras armar el estudio

de grabación casero, y puede ir desde una esquina en tu habitación hasta

ocupar un cuarto entero o incluso dos si quieres incluir un set de batería y sus

micrófonos. Cualquiera sea la opción, evita las ventanas o consigue algo para

cerrarlas muy bien, asegúrate de tener varios toma corrientes a mano, de tener

una buena descarga a tierra, de tener algún medio de ventilación artificial

(sobre todo si tapiaste las ventanas) y de poseer un buen escritorio o mesa de

trabajo. También procura probar la isolación del sonido detrás de la puerta que

separa tu estudio del resto del hogar y del de los vecinos. Por último, aunque

luego lo ampliemos, trata de alejar los altavoces de la pared para evitar

refracciones y evitar paredes que sean rectas pegando difusores o al menos

colgando cortinas, mantas o diferentes objetos recordando siempre que cuanto

más denso/pesado sea el objeto, más absorción de frecuencias bajas tendrá.

ComodidadUn buen asiento es fundamental para las largas horas de producción y post-

producción de sonido, así que procura no escatimar en ello si quieres llegar a

viejo sin usar bastón. Asientos para los invitados o para losmúsicos también

es algo a considerar; sé buen anfitrión, pues un músico que tiene la comodidad

resuelta, tiene una cosa menos de la que preocuparse al hacer su arte. 

También es importante tener todo ordenado y a “una estirada de brazos”. Esto

es esencial para acelerar el proceso productivo y no interrumpir

lacreatividad revisando cajones o desenredando cables.

Escritorio o mesa de trabajoPara mí, uno de los corazones del estudio de grabación casero junto al

ordenador.

Las características de la mesa de trabajo varían según gustos y según los

componentes que quieras introducir a tu configuración, por lo que no se pueden

dar ejemplos determinantes sobre ella salvo que te asegures que es lo

suficientemente grande como para poblarla de los componentes de uso regular.

Asimismo, existen algunas cuestiones para tener en cuenta relativas a RSI y a

la practicidad. En primer lugar, asegúrate de que la tabla principal donde

apoyarás tu teclado y ratón esté a una altura adecuada para que tus brazos,

apoyados sobre el apoyabrazos de la silla, formen un ángulo de 90º. El marco

superior de las pantallas debe estar la altura de tus ojos, evitando que tengas

que mover la cabeza hacia arriba para acceder a información. En la mesa de

trabajo tendremos el teclado, las pantallas, el ratón, el controlador midi, los

monitores de campo cercano o altavoces, y algún componente propio de cada

configuración. Por esto es importante que su espacio sea amplio y permita un

buen movimiento soportando algunos kilos de peso encima. Si vas a comer o

tomar sobre tu mesa de trabajo –no lo hagas-, procúrate de unos apoya vasos

y aísla todo líquido de los componentes electrónicos. Las mesas o escritorios

se pueden comprar o fabricar, y aquí debajo dejo algunos ejemplos muy

cómodos

El ordenador para audio digitalEl corazón del estudio de grabación digital. El núcleo desde donde comandarás

todo los que tu estudio casero contenga y será la fuente y destino de todo lo

que pase por la cadena de audio que estamos tratando de fabricar.

El sistema operativo: Mac OS X o Windows, siempre en relación al

software que vayas a utilizar y tomando en cuenta las compatibilidades. La

razón por la que no recomiendo Linux con todo el amor y reconociendo sus

avances en el campo del sonido digital es que la compatibilidad eventual de

todos los dispositivos e interfaces que le añadas a tu equipo siempre estará

supeditado a lo que Linux y la distro que utilices disponga. Ergo, no es una

buena opción si planeas actualizar componentes regularmente o utilizar

software de pago estándar en sonido.

Procesador: Múltiples núcleos desde 2.5ghz en adelante o estarás horas

esperando a renderizar tu canción antes de mostrársela al mundo. Lo mismo

para los plugins y para la fluidez del trabajo. Como combo, una buena placa

madre y una placa de video de gama media te darán más fluidez ahorrándole

trabajo al micro y a la RAM. Si optas por componentes poderosos, la fuente de

poder debe ser más potente aún, no vayas por nada menor a 600w.

Ram: Toda la que tu placa madre pueda mantener. El audio utiliza mucha

RAM, así que con menos de 4gb DDR3, sentirás tironeos en algunos

programas y estarás limitado a la hora de introducir plugins en la mezcla.

Sobre las unidades de almacenamiento se puede decir mucho, pero

redundaría en lo mismo: Cuanto más amplias, mejor. El sonido –más el vídeo– ocupa mucho espacio en disco cuando se hacen grabaciones en alta

calidad, y la necesidad de tener siempre espacio disponible para cargar más

programas, grabar más pistas, abrir y coleccionar más librerías de sonidos y

plugins está siempre en crecimiento. No escatimes, pues si usas un solo disco,

con menos de 500 GB a 7200 RPM siempre estarás mirando de reojo el

administrador de unidades. Recomiendo también dividir en particiones el disco

o usar diferentes discos para el sistema operativo y los programas, otro para

las librerías de sonido y los proyectos en curso, y una partición para

intercambio. Orden y categorización para mantener tus proyectos y bases de

sonidos: esencial.

Obviamente; conexión a internet,  wifi, multitud de puertos usb o firewire,

grabadora de DVD y un disco externo como backup o sistema de transporte de

datos para librerías y proyecto sería una gloria. Por último, software para audio.

Esto será uno de los próximos capítulos de esta guía para montar un estudio

de grabación casero, cuya primera parte finalizar aquí.

Lo que sigueEn el próximo capítulo de esta guía nos meteremos de lleno en el asunto del

hardware, ampliaremos algunos conceptos vistos en esta larga introducción y

responderemos dudas que tengan acerca de lo mencionado hasta el momento.

Así que mientras vas tomando ese block de notas y compones tus canciones mientras haces un presupuesto de tu nuevo estudio de grabación

casero, yo me quedo aquí, escribiendo la segunda parte de esta clase/guía

sobre cómo montar un estudio de grabación casero. Hasta la próxima! 

Engalanados ante la positiva recepción de nuestra primera entrega

sobre cómo montar un estudio de grabación casero, y cumpliendo

lo prometido, estamos a punto de desvelar la segunda parte, protagonizada por

el hardware y especialmente por las interfaces de audio y los micrófonos.

Además, te contamos cuáles son los criterios ante la inversión en hardware y

profundizamos sobre las modelos de audio posibles para hacer en casa. De a

poco, el estudio de grabación de audio va tomando forma.

¿Y? ¿Cómo te fue a la hora de pararte sobre tu habitación o ese rincón de tu

hogar e imaginar tu estudio de grabación casero emplazado, listo para

componer, grabar y mezclar? Lindo, ¿cierto? La idea de la primera entrega era

justamente introducirte no la inquietud, porque no vendemos nada, sino las

ganas y la voluntad para hacer eso que te vienes postergando hace tiempo. Tu

estudio de sonido casero, con los implementos básicos o avanzados (según tu

presupuesto lo determine), para crear música, vídeo o lo que quieras en un

entorno de trabajo profesional, pero en tu casa.  En la anterior guía repasamos los primeros lineamientos, y a continuación será el hardware,

lo físico, las máquinas, los instrumentos, las fuentes y los destinos de audio.

Aquí es donde se mide la fortaleza de un estudio de sonido, así que la

importancia de este capítulo es central porque hablamos especialmente sobre

las interfaces de audio y en qué cambia nuestra estructura según cuál usemos.

Cómo montar un estudio de grabación casero (parte 2)Algunas consideracionesAl hablar de hardware imprescindible en una guía sobre cómo montar un

estudio de grabación caseronosotros tenemos muy en cuenta la siguiente

cuestión: No podemos recomendar una determinada configuración, no

podemos promocionar o recomendar ningún componente en particular y mucho

menos podemos decirte “enchufa este cable aquí y aquel allá”. Esto es porque

simplemente no podemos saber a qué te vas a orientar, qué tipo de

componentes puedes comprar, cómo los conectaste entre sí, cómo quieres

trabajar con ellos y además tampoco queremos recomendar

un setup específico porque sería orientar la guía para un determinado sector

de público, una limitada variedad de géneros y además estaríamos

promoviendo el uso de X componente por sobre otro, nada más lejano a

nuestras intenciones.

Invertir en HardwareA tono con lo dicho anteriormente, la inversión –que no es gasto- que haces al

adquirir equipamiento al emprender un proyecto como el titula a esta guía es

algo que hay que meditar según cinco criterios que, a mi parecer, son

fundamentales:

5) Habilidad de uso: El know-how. Es decir, el saber cómo funcionan las

máquinas y cómo sacarles el mejor rendimiento. Va último porque es algo que

siempre puedes aprender.

4) Espacio físico: Si armas tu estudio en un rincón pequeño de tu habitación,

una mesa de mezclas de 64 canales está descartada. El espacio siempre es

moldeable, pero a veces determinará tus posibilidades.

3) Interconectividad: Este concepto es una mezcla del: “La cadena de audio

es tan fuerte como fuerte sea el más débil de sus eslabones” con la

compatibilidad de hardware y software de los componentes que compres.

2) Tipo de música/actividad que quieres realizar: Por ejemplo. Si quieres

enfocarte a la grabación de audio tendrás que invertir más en micrófonos que

en herramientas de composición digital.

1) Dinero con el que cuentas: Lo que al final de cuentas limita o propicia todo lo

anteriormente dicho.

Hardware: De mi guitarra al ordenadorNos metemos de lleno en el asunto, y habiendo dado algunas pistas sobre el

ordenador en el que tendrás que hacer base, el otro corazón de un estudio de

grabación son sus interfaces de audio y los sistemas que puedas construir

desde ellos.

El chip de sonido onboard no es una opciónSi planeas hacer un estudio de sonido con la tarjeta de sonido onboard, desde

ya te vamos diciendo que renuncies al proyecto salvo que siempre quieras

grabar uno o hasta dos canales en calidad indigente. La importancia de la placa

de sonido radica en la conversión bidireccional del sonido a lenguaje binario y

viceversa, comunicando las señales de entrada y salida con los programas o

con los altavoces y auriculares. Imagina a la placa de sonido como un filtro de

calidad, todo lo que pase por ella, para un lado o para el otro, dará la calidad

que esta provea, pero siempre tomando la calidad  base. Es decir, si grabaste

audio con un micrófono de 5 dólares, cuando pase por la placa de audio de 600

dólares, seguirá sonando a 5 dólares. Al mejor nivel que pueden sonar esos 5

dólares, pero 5 dólares. 

Interfaces de audioComo en audio digital y profesional trabajamos con múltiples canales,

necesitamos algo de la menor latencia posible (latencia, en castellano no

informático, es el tiempo que demora un paquete de información en viajar

desde su origen a destino) y para eso se utiliza el protocolo ASIO que es un

estándar en los drivers de estas interfaces. Cualquiera sea el sistema que

quieras implementar en tu estudio, tu búsqueda debería orientarse en torno a

una tarjeta de audio con esta característica, que pueda soportar la cantidad de

pistas con las que quieres trabajar (para un home studio 8 pistas están muy

bien), siendo que incluso con dos se puede grabar un disco acústico entero. No

importa si la placa es interna o externa, o si se conecta vía Firewire, USB o a

través de una interfaz óptica, esto lo decidirá el resto de la configuración de tu

estudio.  Como siempre, cuanto más sampling rate (la cantidad de samples,

tomas, por unidad de tiempo tomadas de una señal) mejor, además de alta

fidelidad. Este modelo de trabajo te dará preamplificación, con entradas y

salidas de línea, y conectores canon o XLR a analógico.

Pre/conversor A/D-D/A (opcional)Otro punto a tener en cuenta en las interfaces de sonido profesionales es la

presencia o no de un pre/conversor AD/DA (convierte una señal analógica en

digital y viceversa). Este reproduce parte del funcionamiento de una tarjeta de

sonido comercial en la conversión de señales, pero cuando se busca un sonido

profesional, la conversión digital pre ingreso o pre salida de la tarjeta hace

ganar calidad, e incluso da la posibilidad de enviar la señal a otra máquina

antes de que la señal vaya convertida hacia los altavoces o hacia el ordenador.

Si este tema te interesa, puedes profundizar más al respecto y averiguar por

los diferentes sistemas posibles que existen. Recuerda por último que para

utilizar determinado software, se requiere de determinado hardware, por lo que

tu decisión sobre qué placa comprar deberá estar en coherencia con el

software, pero sobre esto hablaremos en próximas entregas.

3 sistemas de audio alternativosPresentado el modelo de interfaz de audio como el más recomendado para

comenzar, y descartado el de la placa de sonido onboard, debemos mencionar

otros 3 sistemas de audio posibles usando ordenadores.

1)   Mixer analógico: Usando un mezclador tipo le proporcionará a

tu placa de sonido onboard o tarjeta de sonido multimedia la

posibilidad de más entradas de micrófono vía XLR, tendrás una señal

más limpia y amplificada de tus instrumentos. Hay versiones como

para grabar de a un instrumento a la vez y hay otras que ofrecen

muchas más entradas.

2)      Mixer analógico con interfaz de audio integrada

Este modelo mezcla un mixer analógico con una interfaz de audio

que viene integrada y mediante Firewire o USB hace las

conversiones a digital. Este modelo es de los que empiezan a salir

más caros, pero si te gusta mezclar en analógico, está es una gran

aventura. 8 canales y 2 buses deberían ser todo un lujo si estás

empezando.

3)      Interfaces de audio con superficie de control integrada

Por más que lo puedas tocar, no se trata de un mixer analógico. Se

trata de un sistema cuyos, por ejemplo, deslizadores no mezclan

analógico, sino que controlan los deslizadores (también conocidos

como Faders) de tu programa de secuenciación (DAW) o mezcla.

Suelen tener todo lo necesario para controlar los programas y darte

la flexibilidad analógica para grabar muchas pistas, como pre amps,

señales midi, entradas analógicas y digitales, etc. Hay modelos

pequeños y hay otros gigantescos. Si tienes buen dinero para

invertir, yo me inclinaría por este modelo.

Micrófonos (primera parte)Si tengo que explicar para qué sirve un micrófono, definitivamente esta guía

sobre cómo montar un estudio de grabación casero no es para ti. Así que

dando por descontado que sabes de las funciones y propiedades de estos,

vamos a ir directo al grano.

Siempre que vayas a comprar un micrófono piensa en qué usos le darás. Los

micrófonos en mercado, tanto para uso en el entretenimiento como para audio

profesional, tienen diferentes objetivos a la hora de dar su mejor nivel de

captación. Hay micrófonos parabólicos, bidireccionales, unidireccionales,

unidireccionales con variación, de precisión por zona, de precisión por

gradiente, bididreccionales y omnidireccionales. Entre los que son propicios

para un estudio casero de grabación de audio, tienes que diferenciar su

objetivo: voces e instrumentos (amplificados o no amplificados). Como

cualquier otro elemento en nuestro equipo, el micrófono puede dar resultados

sumamente diferentes dependiendo de cómo se utiliza. En la elección de los

mismos y en la forma de posicionarlos ante la fuente hay un poco de

experiencia y experimentación en juego y nada es matemáticas, pero para

alguien que recién comienza está bien esta división:

Para voces e instrumentos no amplificados: CondensersLo orientaremos a la grabación de voces o de instrumentos sin distorsión, pues

son los más físicamente sensibles con respuestas  en frecuencia de 20 Hz a

18.000 Hz. También pueden aumentarseles su amplitud y captan “todo”,

incluyendo el ambiente y el no-trabajo acústico. Un consejo, evita cableados

muy largos cuando los uses, pero esto lo hablaremos más adelante. Con un

micro de estos estarás pronto para grabar voces, pero si puedes conseguir al

menos 3 o 4 para adaptarlos a diferentes fuentes, date por bien equipado.

Para instrumentos amplificados y voces en vivo: DinámicosLos micrófonos dinámicos o de tipo cardiode como el estándar Shure SM58

son generalmente utilizados en presentaciones en vivo, pero también son una

alternativa económica a los condensers y se los utiliza en muchos estudios

caseros para grabar instrumentos. El efecto y la utilización del micrófono

cardioide es que su espectro de recepción es menos abierto que el condenser,

por lo que en las partes laterales y trasera, el micrófono no recibirá tanta señal

como en la parte superior o delantera, que es a la que se tiene que apuntar la

fuente. La frecuencia de respuesta es de 50 a 15.000hz, y si el modelo que

utilizas es supercardioide, la reducción de sonido lateral es más amplia y se

vuelven excelentes para evitar la contaminación de sonido cuando se graban

múltiples instrumentos.

Por hoy descansamos y adelantamos que en la próxima entrega estaremos

hablando de monitores de sonido en todas sus formas, otras interfaces de

audio, instrumentos y completando el resto de los componentes de hardware

como las interfaces MIDI. De a poco vamos entendiendo la conformación de

un estudio de grabación casero, y pronto lo tendremos en pie. Espero que les

haya sido informativo y cualquier consulta, duda o ideas para una próxima

entrega, la hacen a través de los comentarios. Hasta la próxima.

Continuamos con nuestro proyecto de cómo montar un estudio de grabación casero para hacer música o, por qué no, ringtones para tu móvil.

Paulatinamente vamos presentando cuáles son los ingredientes principales que

puedes tener en cuenta para crear un estudio de grabación que tenga tu toque

personal y orientación a la música que quieres hacer. En esta entrega

revisamos la utilidad de los controladores MIDI y te contamos sobre los

diferentes tipos de superficies e intrumentos MIDI que puedes adquirir,

terminando con unas cuantas palabras sobre los efectos analógicos.

En el primero nos empapamos con el asunto e introducimos a los primeros

conceptos que tenemos que tener en cuenta al abordar este proyecto. En

la segunda parte tocamos el candente tema del hardware, que será

también protagonista en el presente artículo. Como antes vimos qué ordenador

más o menos deberíamos tener a nuestra disposición, qué micrófonos y sobre

todo con qué interfaces de sonido nos moveríamos, hoy vamos a ahondar en lo

que son los controladores midi que puedes usar tanto para componer como

para mezclar y post-producir, terminando con los efectos analógicos en una

especie de tratamiento de ambos mundos. Otro capítulo temático, pero

fundamental en la comprensión de lo que se busca y se puede hacer en

un estudio de grabación de sonido digital que estamos armando nota a

nota.

Cómo montar un estudio de grabación casero (parte 3)

Algunas consideracionesAprende MIDIComo la idea de esta guía no es dar una clase sobre cada uno de los

elementos y conceptos que la componen (aunque podríamos llegar a hacerlo

más adelante), voy a saltearme todo lo que se podría escribir sobre qué es el

MIDI (como protocolo de comunicación entre hardware y software) y a cómo

funciona en general (comunicando tus instrumentos electrónicos con tu

ordenador o entre ellos). Si no sabes lo que es o cómo funciona, te recomiendo

revisar el artículo en Wikipedia e instruirte al respecto desde otros medios

porque será, sin dudas un elemento primordial en la composición musical y en

el control del software. Es más. Si me dijeras: “Hey, Nico. Quiero pagar un

curso de algo de audio. ¿Qué me recomiendas?” Composición musical y

control vía MIDI con interfaces de audio, sin dudas.

Controladores e Instrumentos MIDIHoy día, debido a que, como dice un experto amigo, “la brecha entre lo

analógico y la imitación que puede hacer de este lo digital es cada vez más

corta”, la música en los estudios caseros se controla vía software y a través de

controladores MIDI que no sólo hacen más intuitiva y homogénea la

comunicación con lo que se muestra en tu pantalla o entre los mismos

instrumentos MIDI, sino que también abaratan los costos considerablemente y

su flexibilidad es algo que en un estudio casero siempre se agradece. En fin,

vamos a lo que considero a tener en cuenta en un home estudio cargadito

como el que estamos creando.

Superficies de control (mixer, consola, pads)Generalmente se les llama superficies de control a aquellos dispositivos

electrónicos basados en MIDI que mediante teclas, potenciómetros deslizables

o rotables, encoders u otras formas de control e interface, te permiten controlar

remotamente los distintos valores, acciones y funciones dentro de los

programas de edición y composición de audio (esencialmente en

sintetizadores, samplers y DAW). Las formas y modelos en las que los puedes

encontrar son variadas, y tienes desde los más convencionales como para

administrar los canales de audio de un secuenciador y mezclador de audio

como para controlar patrones y matrices dentro de aplicaciones de

composición.  La elección aquí estará en qué tipo de música quieres y qué

control analógico sobre el software quieres tener. Si hay que recomendar algo,

ve por una superficie de control con interfaz de audio integrada, así puedes

usarla de consola y de placa de sonido a la vez, pero también puedes hacerte

de una que sólo sirva para controlar los faders y los rotators dentro del

programa. 

Teclados y/o sintetizadoresA decir verdad, mi pequeñísimo lugar en el mundo al que llamo home studio

está compuesto por un controlador MIDI tipo teclado. Un baratísimo Midiplus

Origin 61 de 5 octavas me ha dado la posibilidad de controlar cuantos

parámetros quiera de un software de composición musical. Además, el teclado

es la forma más directa para componer con diferentes instrumentos virtuales

desde una misma superficie de control. Hay teclados MIDI desde unas decenas

de dólares hasta otros de miles, así que el rango es amplio. Lo que te

recomendamos es buscar uno que tenga las octavas con las que te sientas

cómodo para trabajar, que tenga Pitch y Modulation, tanto sea con rueda o con

joystick. Fundamental, si es de pocas octavas, que tenga trasposición para

subir o bajar de octava en el software según lo necesites. Si eres tecladista

llorarás la falta de un pedal sustain y si lo quieres mover de casa, busca alguno

que pueda almacenar configuraciones y tenga un display lcd. Si vas por lo

pesado, múltiples rotores, faders y pad de control serán un lujo al mezclarlo con

un buen sintetizador. Como en MIDI la calidad de envío de datos es siempre la

misma, lo que diferencia en los diferentes modelos de teclado son las

comodidades y capacidades que tenga.

MPC o Maschine (opcional)Si tu interés es hacer hip-hop, techno, dub step y todos los géneros que vayan

por el lado electrónico o que utilicen sampleos, una opción más que interesante

es ir a por una MPC o por una Maschine. En este caso uso los nombres

propios de estos controladores porque son famosamente conocidos. En el caso

de la primera, la sigla refiere a Midi Production Center o, más recientemente, a

Music Production Center. Este instrumento electrónico creado y comercializado

por Akai desde finales de los 80 tiene el objetivo de funcionar como una

especie de máquina de batería (drum machine). El sistema utiliza un

secuenciador MIDI y un sampler para que puedas tomar y recortar archivos de

audio que le asignas mediante software, memoria o conectividad con otros

instrumentos virtuales. 

La principal diferencia con la Maschine de Native Instruments es que esta

última cumple las mismas funciones que la MPC pero con conectividad

obligatoria a un software a través del ordenador. Es decir, la MPC puede ser

utilizada sin ordenador mediante y la Maschine no. Esto último no es un

impedimento para el home studio que estamos armando, pues nos podemos

beneficiar de mayor capacidad de memoria en la Maschine, un precio más

económico y una flexibilidad increíble ya que está preparada para ser

totalmente configurable vía software. 

Control para DjingEn este apartado también podemos recomendar un controlador midi para djing

si es a lo que te dedicas. Programas como los que recomendamos en

nuestra  guía de software imprescindible para DJ  los recomiendan para

sacarles el mayor provecho. Entre estos se pueden mencionar pads, mixers y

bandejas virtuales.

Efectos MIDI

También existen pedaleras de efectos vía MIDI que debes tener en cuenta si

usas guitarras eléctricas o sintetizadores tanto analógicos como virtuales.

Algunas tienen placas ASIO incluidas y funcionan tanto con guitarras MIDI

como con otros instrumentos.

Máquinas de efectos analógicosSaliendo del midi, con este apartado yo tengo un problema personal, y es que

no encuentro imprescindibles a los efectos analógicos dado que existen

millones de gigas en plugins de alta calidad para agregar efectos mediante

software. Sin embargo, y como este estudio de grabación casero tomará la

forma que quien lo lleve adelante quiera (y también para que los puristas no me

empalen y pongan una lanza con mi cabeza en la plaza más cercana),

recomendaría usar al menos un conjunto de 3 efectos para cuando grabes o

mezcles voces e instrumentos.

PreamplificadorUn preamplificador siempre es bueno: La idea de usar un preamplificador es

aumentar el nivel de señal actuando sobre la tensión de la señal de entrada. No

es un efecto en sí mismo, pero si lo usamos como normalizador de señales

analógico, un plugin de software ya podría quedar descartado. Algunos pueden

regular tonos, balances y tienen pequeñas distorsiones.

Reverb, Chorus, Flanger, etc.Esta cadena de efectos siempre puede ser útil a la hora de introducirse en el

ámbito de buscar un sonido característico y analógico para tus grabaciones y

mezclas. Pero este camino es muy personal y hay que tener en cuenta qué

instrumentos usarás en tu estudio y para qué formato y público estás haciendo

una inversión económica, pues muchas veces la calidad de lo que logres no

podrá ser apreciada por la mayoría, tanto sea por ignorancia musical,

desentendimiento de la calidad o por no reproducirlo en medio con buenos

fidelidad.

CompresorTomando mi perspectiva personal, este sería tal vez el único efecto analógico

al que le daría una relevancia significativa. La función del compresor es regular

y reducir el rango dinámico en una señal basándose en un valor especificado.

Es decir, tú le indicas a qué nivel debe nivelar una señal una vez que se ha

alcanzado determinado umbral de nivel de entrada. Esto se utiliza para lograr

tomas equilibradas y evitar picos (por ejemplo en frecuencias bajas) que no

sólo rompen la armonía del sonido sino que incluso pueden averiar nuestros

monitores de sonido, protagonistas de la próxima entrega. Por otra parte, a los

compresores también se lo puede utilizar para que los sonidos sean más secos

(tengan más o menos ataque), algo que tus baterías van a agradecer mucho.

Lo que sigueYa falta poco. La guía sobre nuestro proyecto de cómo montar un estudio de

grabación casero está llegando a su punto de cocción y todavía nos queda

ver de cerca los monitores de sonido, los instrumentos y los accesorios,

además de comenzar con el software para nuestro estudio que tendrá todo un

capítulo a parte. Mientras terminamos de escribirlo, mientras juntas dinero o

coraje, ve repasando esas clases de música o mira artículos y vídeos en

internet sobre sonido digital, midi y composición, pues en cuanto tengamos

todo montado, no querrás perder ni un minuto leyendo sin grabar una canción.

Hasta la próxima!

Entramos en la recta final y hoy completaremos el apartado de hardware de

nuestro estudio de grabación casero que venimos construyendo hace 1 mes.

Hoy nos centraremos en las cualidades y consideraciones a tener en cuenta a

la hora de adquirir monitores de estudio y cómo disponerlos en nuestro estudio.

Continuando luego con auriculares, instrumentos y el resto de accesorios

necesarios para que tu home studio se acerque más a lo profesional.

Monitores de estudioSi hasta el momento nos hemos movido en la arena de las alternativas

personales para cada componente de nuestro estudio de grabación casero, a la

hora de escoger los monitores de referencia, monitores de estudio, monitores

de campo cercano o simplemente altavoces, parlantes o bocinas (tienen algún

nombre, ¿cierto?), tenemos que tocar varios puntos de relevancia. 

Cómo montar un estudio de grabación casero (parte 4)

FunciónLa importancia de los monitores de estudio reside justamente en que no

modifican la señal que saldrá de ellos. Es decir, no van a mejorar el sonido de

los instrumentos ni el de las voces a un nivel final, sino que servirán como la

referencia perceptiva que nosotros tendremos de aquello que estamos

realizando, sirviendo como fuente de información sobre cómo va nuestra

mezcla y qué es lo que haremos con ella en el futuro cercano. Además, el

ingeniero de sonido utilizará la referencia de audio que salga de ellos para

guiar su mezcla de forma que luego pueda escucharse de la mejor manera

tanto en sistemas de alta fidelidad como en los auriculares baratos de tu

reproductor de mp3 ensamblado en China. Para esto también es bueno tener

en cuenta que los monitores de sonido requieren de una complementación

acústica que en un home studio no es tenida en cuenta casi nunca salvo casos

muy especiales, pero sin embargo te podemos dar algunos tips sobre qué

cosas tener en cuenta y cómo emplazar tus monitores de campo cercano.

¿Activos, pasivos, hi-fi?A la hora de escoger un monitor de estudio tienes que sopesar el presupuesto

con el que cuentas, pues un monitor de estudio de campo cercano (a diferencia

de los sistemas hi-fi, su eficiencia auditiva se encuentra en la escucha cercana)

puede ir desde 300 dólares a 10.000 o más. Obviamente se pueden conseguir

otros monitores de campo cercano más económicos, pero su rendimiento no es

el recomendado para la inversión. Al pensar en altavoces activos

(autoamplificados, sin necesidad de amplificación externa como los monitores

pasivos), el tamaño y el costo se reduce, siendo los más recomendables para

los estudios de grabación caseros siempre y cuando no te pases de woofers

pequeños (4’’ a 6’’ está bien) o de potencia ( menos de 200w para salas de

10m2). Si el tipo de música que haces lo requiere (reproducir frecuencias

menores a 50hz, puedes sumar un sub woofer a tu sistema, aunque no se

suele utilizar en home studios salvo los de música electrónica y para post-

producción. 

¿Cuán planos y qué marcas?Teóricamente no hay monitores absolutamente planos y todos van a colorear

(coloquial de agregar propiedades acústicas y electrónicas del componente a

una señal de audio) tu fuente de sonido de alguna manera, y quedará en tu

presupuesto la calidad de respuesta a la que puedas acceder, buscando

siempre lo más plano y de alta fidelidad posible. Con un par está bien, aunque

algunos estudios tienen varios modelos como para cotejar diferentes medios.

Beringher, Yamaha, M-audio, Studiophile son marcas muy buenas.

PROTIP:

Un consejo práctico es tener tanto unos monitores de campo cercano

profesionales y unos que sean convencionales, de equipo de música hogareño.

De esta manera podrás escuchar cómo suena en el medio donde el 99% de las

personas lo escucharán luego.

Posición de los monitores de campo cercanoEn cuanto situes estos monitores de audio en tu mesa de trabajo, recuerda que

deben estar formando un triángulo casi isósceles contigo. Sentado en la silla, al

frente de la pantalla, debes tener los monitores de sonido separados 1 metro

entre sí lateralmente y casi la misma distancia a ti. (Ver imagen) Un consejo

para la acústica y para evitar temblores en la mesa es que, a menos que los

encastres en la pared, sitúes los monitores de audios alejados de la pared a la

que dan la espalda a unos cuantos centímetros (1 metro sería ideal). Detrás, en

la pared, una espuma difusora o uno de esos cartones en donde vienen los

huevos sería lo correcto para evitar rebotes de las ondas de sonido. Para

completar, debajo de los monitores sería bueno tener alguna espuma difusora

o material absorbente de medio grosor (1 cm) como para evitar rebotes sobre

tu mesa. Si los monitores van parados o recostados es un asunto de espacio y

de altura a la que estés situado, pero fundamentalmente del modelo de los

monitores.

Auriculares No todos podemos poner el sonido a todo volumen o no todos tenemos un

tratamiento acústico que nos va a devolver algo medianamente de fiar, por eso

los auriculares nunca deben faltar en un home studio. Al igual que en los

monitores de audio, el uso de auriculares profesionales con respuesta lo más

plana posible es un must have para tu estudio a la hora de realizar mezclas,

grabar instrumentos, voces, etc. El ingeniero debe tener unos especialmente

planos y lo más profesionales posibles, pero es bueno también tener algunos

auriculares más convencionales (siempre que sean cerrados y aíslen lo

máximo posible) para músicos. Aconsejamos no utilizar auriculares gamers,

pues más allá de la definición y el aislamiento que tienen, el coloreado sobre el

resultado final es de los más altos y más perjudiciales para quien quiera

masterizar o mezclar.

InstrumentosLos instrumentos de cada estudio van a depender del espacio y de lo grande

que quieras hacerlo. Así que si quieres un combo básico ve por una guitarra

eléctrica, una acústica y un bajo para darle a tus mezclas un sonido más

personal o hacer algún retoque si es que un músico no está presente y hay que

arreglar un error (aunque yo no lo haría y si lo hiciese no se lo contaría al

músico.) Las guitarras son instrumentos que por sus características de

ejecución resultan altamente difíciles de emular digitalmente a través de plugins

y sonidos, por lo que yo creo que es el instrumento a tener por antonomasia

para hacer arreglos, componer melodías y como repuesto por si algún músico

tuvo problemas para traer la propia. Con una guitarra, las pedaleras analógicas

o digitales se hacen una necesidad, pero esto es bastante personal según el

estilo. Para completar o para decorar puedes hacerte con instrumentos livianos

de viento, como flautas, trompetas, armónicas, melódicas, etc. 

Cajas DI (opcional)En el medio entre accesorios e instrumentos, las cajas DI o Direct Box son

dispositivos que te permitirán conectar señales de audio de diferentes fuentes.

Principalmente podrán conectar señales de alta impedancia y desbalanceadas

(instrumentos) para convertirlas en baja impedancia y balanceadas

(micrófonos). El objetivo de esto es poder enviar una señal de línea de un

instrumento (por ejemplo de una guitarra eléctrica) para ingresarla en un canal

como micrófono en tu mixer o pre amplificador que tiene entradas para líneas

balanceadas. El uso de cajas DI está siempre supeditado al resto de tu

configuración y al tipo de mixer que tengas, pero no queríamos dejar de

nombrarlo al menos para que lo conozcas. 

Accesorios y otras herramientasDebes tener en un estudio donde se van a grabar instrumentos varios lo

siguiente: Cables usb, cables de audio para conexiones de línea y canon para

micrófonos, fuentes de potencia phantom para micrófonos condensadores,

portamicrófonos y pipetas, cajas directas, anti pop filters (para evitar

saturaciones en grabación de voces, seseos y picks ante “pes” y “tes” vocales),

dvds o medios de extracción y exportación de información, comodidades

varias, adaptadores para fichas, ratón y teclado de repuesto, cajas de

extensiones eléctricas para conectar varios componentes, cinta adhesiva

industrial para cables o fijación de micros y muchas otras pequeñas cositas que

te faltarán o te servirán más a medida que vayas sumando experiencia, como

una cafetera o una mini heladera llena de motivadores y alteradores de los

sentidos (gaseosas cola, por supuesto.)

Lo que viene: SoftwareHabiendo transitado las sección de Hardware, el software es quien gobierna en

orden de importancia, y la selección del mismo dependerá mucho de qué

hardware hayas escogido, del tipo de música que hagas y de cuán digital o

analógica sea la composición. Para la próxima y última entrega de esta guía

sobre cómo montar un estudio casero de grabación, le daremos de lleno al

software, mostrándote cada uno de conceptos y programas que podrías utilizar.

En una semana la última entrega. Hasta la próxima!

¿Primera vez que ves un artículo de esta serie o quieres repasar los

anteriores? Para refrescarte al 

Llegamos al final de este recorrido que deberías categorizar como una guía

que te hace un amigo para que puedas estar más orientado a la hora

de montar un estudio de grabación casero. Guitarra colgada, micro frente a

tu rostro y con una mano en la consola de mezclas, lo que hace falta para que

todo funcione correctamente es el software para audio profesional, y en una

lista muy intuitiva te daremos toda la información al respecto como para

orientar tu búsqueda según tus necesidades y deseos.

¿Primera vez que ves un artículo de esta serie o quieres repasar los

anteriores? Para refrescarte al respecto sigue estos enlaces para refrescar la

memoria o conocer cómo empezamos esta guía.

Cómo montar un estudio de grabación casero (última parte)Cómo montar un estudio de grabación (1-Introducción)Cómo montar un estudio de grabación (2-Sistemas de audio)Cómo montar un estudio de grabación (3-Controladores MIDI y micrófonos)Cómo montar un estudio de grabación (4-Monitores de audio, instrumentos y accesorios)ConsideracionesComo en cada una de estas entregas, la recomendación no viene por el lado de la dictatorial imposición de marcas y modelos, sino por la

democrática –y por poco no anárquica- posibilidad de que elijas qué es lo que

quieres usar como software para tratar tu cadena de audio. La coherencia en

este sentido la hemos mantenido. Queremos guiarte y orientarte en la

búsqueda de los componentes que más te pueden servir según tu caso

personal, que es en general único y conlleva sus propios “caprichitos”. Por eso,

la lista de software tendrá una explicación del público al que puede ir orientada

y las funciones más características.

¿Qué es un DAW?Un DAW es una estación de trabajo de audio digital según su traducción más

aceptada y corresponde a la combinación del hardware y del software para

audio digital, pero a nivel coloquial y errado se lo conoce más como un

concepto que engloba y amplía al de “Editor de audio digital”. Específicamente

se refiere al software con capacidades tanto de grabación como de edición, con

secuenciación, mezcla y masterización. Es decir, que en un mismo software se

pueda hacer todo o casi todo. En esta categoría, los DAW a reconocer son:

Reason (convertido a DAW en la versión 6 con la integración de Record para

grabar instrumentos y mezclarlos, entre otras ventajas), FLStudio, Ableton Live,

Sonar, Reaper, Cubase, Nuendo, Logic Pro, Orion, Open Octave Studio, MOTU

y muchos otros gratuitos y comerciales más, entre los que se encuentra el

estándar de la industria, Pro Tools.

¿Es necesario usar Pro Tools?No. Por supuesto que no. Las alternativas que existen son impresionantes en

número y en general casi todos los DAW tienen las mismas funciones salvo

diferencias de presentación, compatibilidades, plataformas y disponibilidad para

todo público. Como filosóficamente soy bastante pragmático, si yo tuviera que

recomendarle a alguien que tiene dinero para invertir en un DAW, mi respuesta

sería, sin pensarlo ni un segundo, “ve por Pro Tools”. ¿Pero por qué? Porque

Pro Tools es el estándar de la industria y si quieres sacar tu trabajo de tu casa

para mandarlo a otro estudio, a una discográfica o al nuevo integrante de tu

banda, lo más probable es que tengan Pro Tools (o Logic) y no alguna

herramienta que tu consideres genial pero que no tenga relevancia a nivel

comercial. Es triste, pero todos sabemos en qué mundo vivimos.

Pro Tools no es sólo estándar, hay un respaldo de más de 20 años de

desarrollo trabajando en estudios profesionales y ayudando a crear los discos

que tus escuchas hoy.  Además, Pro Tools LE, por ejemplo, viene en combo

con una interfaz de audio (M-Box o compatible, obligatoria para usar Pro-Tools

en cualquier sistema) que te hará ahorrar bastante dinero.  A contrario de lo

que se piensa generalmente, Pro Tools tiene una curva de aprendizaje

bastante llevadera y es buena para iniciados. Una ventana de mezcla y otra de

edición, suficiente. Todos los modelos o casi todos los modelos de software

DAW comercial y gratuito actual parten de esta estructura de Pro Tools. Este

soft es compatible con instrumentos virtuales (VSTi) y filtros de todo tipo.

Ahora, ¿Es neceario usar Pro Tools y no otro? No. Hay alternativas excelentes

a las que te puedes acostumbrar como las mencionadas anteriormente, pero tal

vez la principal es Logic, si es que estás sobre Mac.

Logic ProExagerando, si Pro Tools es la elección de un ingeniero de sonido, Logic es

más la de un músico. Es que esta herramienta tiene muchos filtros, plugins,

instrumentos virtuales y una interfaz que aspira a la composición musical por

sobre el tratamiento de audio a nivel post-producción. A diferencia de Pro

Tools, Logic Pro trabaja con cualquier interfaz de audio y no requiere de una

compatible para ser útil. También es de pago, por lo que si dinero es lo que te

faltaba, pues ya recurrir a GarageBand, una opción semi-profesional pero que

en Mac OS X puede darte algunas satisfacciones. Si tu problema no es el

dinero, puedes ir a por Ableton Live, otra excelente suite de tratamiento de

audio digital.

Steinberg CubaseCubase es la otra alternativa comercial a Pro-Tools, y está orientada a cubrir el

espacio que deja abierto PT por no limitar su compatibilidad a una gama muy

pequeña de interfaces de audio fuera de las suyas. Cubase tiene todo lo que

tiene que tener un DAW y tiene el respaldo de una marca gigante en el audio:

Steinberg. Este es el software que yo he usado hasta el momento y realmente

me ha dado muchas alegrías al hacer sonido profesional. Instrumentos

virtualizados, una interfaz moderna pero muy intuitiva, diferentes tipos de

ventanas y formas de reordenarlas y composición, secuenciación, mezcla y

grabación excelentemente diseñadas.

¿Gratis?Todos los programas pueden ser gratis, if you know what I mean. Sin

embargo, si quieres ir por la vía menos conflictiva, puedes ir a por Ardour, un

DAW que me ha volado el contenedor de cerebro debido a lo similar que es a

Cubase y Pro Tools. Su disponibilidad para Linux y Mac OS X es a través del

sistema paga lo que quieras, pero si no pagas nada, mi tacaño amigo,

puedes obtenerlos de igual manera. Para Windows, Linux Multimedia Studio.

No es un chiste, es que LMMS tiene un port para Windows que puedes usar

hasta juntar algo de dinero como para alcanzar un DAW serio para tu

MicroSOft. También está Traverso y Mu.LAB 3, pero en comparación no vale la

pena ni la mención a ellos, ni tampoco apretar backspace para borrar la que

les acabo de hacer.

Composición vía MIDINo venimos hablando de un estudio que sirve sólo para grabar instrumentos y

voces, sino de uno que está en general enfocado para el audio digital. Los

DAW mencionados son especiales para grabar audio de fuentes analógicas y

también tienen apartados especiales para componer vía MIDI, pero hay

software que está específicamente diseñado para eso o que ofrecen mejores

funciones y parámetros para juguetear en el proceso creativo: 

Propellerheads ReasonSi alguien todavía cree en la objetividad, cuando hable de Reason no podré

tenerla, y ni siquiera quiero tenerla. Reason es el programa que uso para crear

beats e instrumentales con mi controlador MIDI y en todas las versiones se ha

ido superando de una forma tan agresiva, que antes era un juguete para

músicos novatos y hoy se utiliza en estudios profesionales por sus cualidades.

Ya hablamos de ella en nuestro informe sobre Software Recomendado para DJs, así que para resumir, Reason  (hasta la versión) es un DAW poco

convencional, porque no tiene edición ni grabación de audio. Su principal

cometido es el de componer música, samplear sonidos, crear baterías y

masterizar todo lo creado a través de todo tipo de controladores MIDI. La

edición a Reason llegó en la versión 6, que mezcló a Record (la herramienta

que comercializaba paralelamente Propellerhead para grabar y editar audio

analógico en un entorno digital), quedando en un plano en donde no sabía si

ponerlo en DAW o en composición vía MIDI. Aún con la 6 en las tiendas, yo

opto por dejarlo en esta categoría ya que Reason 6 no tiene soporte de VSTi ni

filtros externos a Reason.

FL Studio y otrosFL Studio también fue tratado en nuestra edición de Software Recomendado para DJs, por lo que en resumen es un centro de creación musical con

secuenciación basada en maquinaria digital con manejo tipo sintetizador.

Puedes crear tus propios sonidos, crear temas basados en patrones, mezclar

con faders, secuenciar y exportar a audio con una gran calidad. Es ideal para

quienes están muy cerca de la electrónica para sacar provecho también de su

condición de VST Host. Guitar Rig, OpenMT, Qtractor, Denemo, LinuxSampler,

Ableton Live, Kontakt y otros también son buenas opciones para tener en

cuenta, tanto comercial como gratuitamente.

VST

Responde a Virtual Studio Technology y es un estándar creado por Steinberg

que facilita la composición de audio digital emulando instrumentos reales, como

en los VSTi; como también procesar, a través de los efectos VST, con los

cuales realizarás ajustes de todo tipo. Los VST son como pequeños

programitas de sonido que utilizan a los VST Host (la mayoría de los DAW),

para funcionar desde allí controlados por tu ratón o por algún controlador MIDI.

Se pueden comprar y descargar gratuitamente, teniendo siempre a mano un

buen pack de éstos, podrás crear sonido de instrumentos que por caros o

inaccesibles no tienes y editarlo, mezclarlo y masterizarlo como si fuera una de

las máquinas analógicas de las que ya hablamos.

Librerías de sonido y efectosSi eres académico, una biblioteca a disposición con fuentes de todo tipo es

fundamental. Si eres músico y si compones en el ordenador, una biblioteca de

sonidos es tu arsenal para sacar tanto inspiración como para ir creando una

base de datos extensa de sonidos propios y ajenos para usar en tus

composiciones. Si usas Reason, puedes descargar refills con sonidos grabados

profesionalmente directamente de guitarras, baterías, pianos, etc. Si usas otros

programas o directamente los quieres cargar en tus controladores MIDI,

puedes descargar Soundfonts o librerías creadas especialmente para ellos. Por

ejemplo, si te encargas de hacer sonido para películas, querrás tener una base

de datos de sonidos FX, lo mismo que si haces baterías electrónicas querrás

tener todos los samples de todos los sets que existan.  Aquí es cuando un

amplio disco duro hace la diferencia. 

Últimas palabras

Hemos completado nuestra guía, pero al estudio le falta lo principal:

tu elección basada en las necesidades musicales y profesionales que

tengas, siempre supeditada al vil metal que contenga el humilde

cuero de tu billetera.  Dentro del sonido digital todas las experiencias

se pueden expandir y diversificar de muchas formas debido a la alta

compatibilidad que existe entre todos los componentes que hemos

venido mencionando desde que empezamos a recorrer esta guía.

Aprovéchate de eso y busca lo que más te sirva, pero a modo de

consejo personal por experiencia,

JAMÁS DEJES DE EMPEZAR A PRODUCIR CREATIVAMENTE POR NO TENER DINERO O LOS COMPONENTES TÉCNICOS MÁS AVANZADOS. LA GRABACIÓN CASERA DE LA PERCUSIÓN DE UN LAPIZ CONTRA LA MESA ES MÁS PRODUCTIVA QUE UN HOME STUDIO DE 50.000 ALBERGANDO TELARAÑAS.

Considerado eso, no te desesperes por si te falta algo o no, o por si la

calidad final será competitiva en el mercado si es que no eres

profesional. Crea, luego planifica. Saludos y espero que te haya

podido servir, al menos, como guía para montar tu estudio de grabación casero.

Introducción Muchos tenemos como afición la música, y realmente hay mil y una maneras de acercarse a ella. Tocar un instrumento, cantar, componer, pinchar… para finalmente 

grabarlo y tener algo que mostrar a los demás. Todo esto es posible hacerlo en casa y por uno mismo. La cuestión es cómo. Quiero condensar en este documento mi conocimiento acerca del tema, para ayudar a aquellos que quieran empezar con buen pie en este complicado pero apasionante mundo. Pretendo hacerlo de la forma más sencilla posible, sin presuponer conocimientos previos sobre informática musical. 

Tengo un ordenador malo, y un micrófono de los chinos. ¿Puedo empezar a grabar? La respuesta es que DEBES empezar a grabar. Ya seas cantante o toques un instrumento, el primer paso no es comprar nada, sino adquirir una mínima experiencia. Coge una base y pon tu voz encima, o graba unos acordes… Para ello, necesitas un programa SECUENCIADOR. Un secuenciador, es un programa que te permite grabación MULTIPISTA. Esto es, que en cada pista podemos grabar todos los elementos de una canción para luego mezclarlos. En una pista iría una guitarra, en otra un bajo, o quizá un piano, en otra la voz… Grabando primero uno, luego otro, luego otro, etc. Después, el programa mezcla todo en una pista estéreo dando como resultado un archivo de audio que podemos grabar en un CD y mostrar. Puedes descargar un secuenciador sencillo y gratuito como el Audacity. Irá bien para empezar. Introduce en google “descargar audacity” y busca en youtube “tutorial audacity”, y ya tienes todo lo que necesitas para empezar. Te darás cuenta de que esto es suficiente para plasmar y recordar tus ideas, pero que el resultado no es bueno en absoluto. La búsqueda en la mejora de la calidad del sonido es lo que motiva la creación de un estudio de grabación casero, y este es nuestro punto de partida. 

Los micrófonos ¿Porqué mi sonido es tan horrible? Lo es porque ninguno de los elementos de que dispone cualquiera están pensados para la grabación, y proporcionan una calidad y resultados muy bajos. Para poder grabar, necesitamos una CADENA de elementos preparados para tal efecto. Estos son, como mínimo un MICRÓFONO y una INTERFAZ DE AUDIO o TARJETA DE SONIDO (interfaz o tarjeta significa lo mismo). El micrófono recoge el sonido para transformarlo en impulsos eléctricos. Estos impulsos, son captados por la tarjeta y convertidos en información digital. La misma tarjeta de audio, es la encargada de reproducir esa información digital y transformarla en impulsos eléctricos, que llegarán a unos auriculares o unos monitores, que transforman los impulsos eléctricos otra vez en sonido. Así funciona a grosso modo la grabación y reproducción de audio. Sonido -> Micrófono -> Tarjeta sonido -> Ordenador -> Tarjeta sonido -> Altavoces En primera instancia, nos ayudará a obtener un sonido mejor, comprar un micrófono para voces o instrumentos acústicos. Un micrófono sencillo como el SHURE M58 (100€, dinámico), ya nos va a proporcionar notables mejoras. Este micrófono es ideal para voces en directo y es una especie de estándar. Esta es una compra segura, pero conozcamos algo más acerca de los micrófonos. 

Dinámicos y de condensador Por el tipo de funcionamiento, podemos distinguir estos dos tipos de micrófono. Aunque los hay de más tipos, centrémonos de momento en estos. El micrófono dinámico funciona sin necesidad de enchufarlo a la corriente. Podemos directamente conectarlo a la tarjeta de sonido y grabar con él. Por el contrario, el micrófono de condensador, necesita de un tipo especial de alimentación llamada PHANTOM POWER (48Voltios). Si conectamos este micrófono a la interfaz, no vamos a obtener ningún sonido. Es por este motivo, que para hacer 

funcionar estos micrófonos necesitamos de un PREVIO, que es un aparato que va a proporcionar esta alimentación; o bien una interfaz de audio EXTERNA que integre esta característica de previo con alimentación fantasma (phantom power 48V). Los micrófonos de condensador son más sensibles y captan el ambiente con facilidad y un brillo distinto a los dinámicos. Son los indicados para grabar voces, guitarras acústicas o algunos elementos de las baterías, por ejemplo. Una apuesta, pueden ser los micrófonos T-Bone 450C o el Rode Nt1 

Según el patrón polar: Cardioide, 8 y omnidireccional. También distinguimos los micrófonos por la dirección en la que captan el sonido. Los de patrón CARDIOIDE captan el sonido en una sola dirección. También los hay bidireccionales (patrón con forma de 8) y omnidireccionales, que captan el sonido en todas direcciones. Para captar un solo elemento, basta con un micrófono cardioide. Si queremos captar el sonido de un directo, por ejemplo, lo adecuado es un micrófono omnidireccional. De esta manera, si queremos grabar guitarra y voz con un solo micrófono, nos conviene uno omnidireccional. Una opción híbrida podría ser el Rode NT2 que combina estos tres patrones polares a través de un selector, lo cual lo hace muy versátil. 

La tarjeta de sonido o interfaz de audio. Obtener un micrófono idóneo para voces, obliga a tener también un previo o interfaz. El siguiente paso sería hacernos con una interfaz que integrase previos de micrófono con alimentación fantasma para poder conectar un micrófono de condensador. Todos los ordenadores llevan integrada una tarjeta de sonido, o bien dedicada, o bien en su placa base. Los portátiles llevan una entrada de micrófono y una salida para auriculares. Las torres más básicas llevan una entrada de micrófono (rosa), una entrada de línea (azul) y una salida estéreo (verde). También los hay con más salidas. De cualquier modo, esta tarjeta de sonido está solamente preparada para la reproducción, por lo que vamos a obtener calidades de grabación bajas. Esto es lo que motiva la adquisición de una INTERFAZ DE AUDIO EXTERNA. En primera instancia, una interfaz nos puede proporcionar: - Mejor calidad de grabación - Entradas preparadas para micrófonos, fuentes de audio o instrumentos. - Varias entradas para grabación estéreo, o grabación simultánea de varios elementos - Salidas para altavoces o monitoreo - Entradas MIDI y otras ventajas que veremos más adelante. 

Es por todo esto que debemos elegir una interfaz en función de nuestras necesidades tanto inmediatas como en el futuro más próximo. Veamos las posibilidades que podemos tener con una interfaz de audio. 

Resolución y frecuencia de muestreo La calidad normal de un CD de audio está en 16 bits de resolución y 44,1Khz de frecuencia de muestreo. Para no complicar mucho el asunto, podemos hacer una analogía con una cámara de fotos digital. Sabemos que las cámaras de fotos hacen fotos más precisas cuantos más megapíxeles tengan. Esto es, que las fotos que hagamos con una buena cámara, tendrán una resolución mayor, y podremos ver con más detalle y calidad de imagen, ¿verdad? Pues lo mismo ocurre con el audio. Cuanta mayor resolución, captaremos con mayor calidad y detalle nuestro sonido. En cuanto a la frecuencia de muestreo, podríamos decir que es la cantidad de muestras que se toman por tiempo determinado. Aquí la analogía podría ser no la de una foto, sino la de un vídeo, porque tanto la música como el vídeo ocurren durante el 

transcurso de un tiempo. Digamos que cuantas más muestras por segundo se toman en un vídeo, mejor observamos los movimientos, obteniendo sensaciones más realistas… Pues lo mismo con la música. Elijamos pues una interfaz que nos ofrezca un mínimo de 16 bits de resolución (24 recomendado) y 44,1Khz de frecuencia de muestreo (96Khz recomendado). 

El rango dinámico La resolución afecta directamente al RANGO DINÁMICO de la grabación. El rango dinámico es la diferencia entre el sonido más fuerte que podamos captar y el más débil (silencio). Con una resolución de 24 bits, obtenemos un rango dinámico de 144 decibelios, que es superior al rango dinámico humano. Las personas tenemos un rango dinámico de unos 120 decibelios, donde empieza el umbral del dolor. Esto nos asegura poder grabar con prácticamente un silencio de fondo, cosa que no siempre es posible con una grabación de 16 bits, con un rango dinámico de unos 96 decibelios, que es inferior al rango dinámico humano. En otras palabras, grabar a 16 bits puede suponer, especialmente si grabamos a bajos volúmenes, tener ruidos de fondo. Esta situación es peor cuando usamos la tarjeta integrada del ordenador, porque es posible que ésta capte ruidos eléctricos producidos por la misma torre. En este caso, lo ideal es una tarjeta externa con grabación a 24 bits. 

¿Cómo se conecta la interfaz de audio externa al ordenador? Existen tres tipos de conexión básicos entre el ordenador y la tarjeta de audio externa. Mediante USB, Firewire o PCI. Las tarjetas USB son versátiles, porque todos los ordenadores integran puertos usb. Funcionan bien con pocas entradas simultáneas y son una muy buena opción si pretendemos grabar solos y por pistas. Las tarjetas firewire son menos versátiles, porque el firewire es un tipo de conexión que tiende a desaparecer, sobre todo en los ordenadores portátiles. Siempre podemos adquirir una tarjeta firewire (10€) para integrarla en un slot PCI de nuestra torre, pero las posibilidades se limitan si usamos un portátil. También es posible comprar una tarjeta express card firewire si nuestro portátil trae dicha ranura, aunque también tienden a desaparecer. La ventaja del firewire respecto del USB es que encontramos tarjetas de sonido preparadas para conexión firewire con múltiples entradas. Imagino que la tendencia de los fabricantes será la de substituir el firewire por USB, pero en este sentido, el mercado se mueve lento, y aun hoy, es preferible disponer de una conexión firewire para usar interfaces con múltiples entradas, (ocho o más). Las tarjetas PCI están restringidas a las torres y suelen ser más caras, por lo que no las recomiendo como primera opción. PCI, Firewire o USB, es tan sólo la forma de conexión, y todas son válidas. A priori, ninguna es mejor que otra. Simplemente debemos asegurarnos de que nuestro ordenador dispone de este tipo de conexión. 

¿Cómo se conectan los micrófonos a la interfaz de audio? Entradas y cables Los micrófonos se suelen conectar con entradas tipo XLR, llamado también CANON. Son redondas, tienen 3 pines y son las que nos pueden proporcionar alimentación fantasma (48V). Estos cables son BALANCEADOS, lo cual significa que transportan la corriente eléctrica de forma que evitan ruidos. También son cables MONO, es decir, que transportan una sola señal de audio: una voz, un violín… Los cables típicos de las tarjetas de audio integradas, son en cambio de tipo TRS, llamados también MINIJACK. Estos cables pueden transportar una señal MONO BALANCEADA, o una señal ESTÉREO DESBALANCEADA. Esto es, que cuando transportan una sola señal, como la de un micrófono, lo hacen de forma que no hay 

ruidos eléctricos producidos por el cable. En cambio, cuando transportan una señal estéreo (un archivo de canción para reproducir en monitores, por ejemplo) lo hacen de forma desbalanceada. También tenemos los cables típicos de guitarra eléctrica, bajo, o piano, que son también de tipo jack, pero de mayor tamaño. Transportan la señal en MONO, son DESBALANCEADOS y se llaman JACK o TS. Los de mayor tamaño se llaman de 1/4 de pulgada o simplemente jack. También podemos encontrar Cables TRS como los anteriores de tamaño 1/4. Existen también las entradas RCA, que son MONO y DESBALANCEADAS. Suelen ir conectadas con dos cables, uno blanco para el canal izquierdo, y otro rojo para el derecho, y llevar así una señal estéreo. Los cables RCA son típicos de las salidas de algunas mesas de mezclas u otros dispositivos de audio o multimedia. 

Tipos de señales: MONO y ESTÉREO Las señales mono, consisten en un único sonido o un solo canal. Una voz, una guitarra, algo que captamos con un solo micrófono, es una señal mono. La señal estéreo es la combinación de dos señales mono, o dos corresponden con canal izquierdo y canal derecho. Una señal estéreo puede ser la captada por dos micrófonos hacia un solo canal o salida de cualquier reproductor de audio… En algunos dispositivos veremos en sus salidas la inscripción “L/mono” y “R”. L significa left (izquierda) y se refiere al canal izquierdo, mientras que R, que significa right (derecha) se refiere al canal derecho de una señal estéreo. Si en lugar de usar las dos conexiones para estéreo, usamos una sola (mono), usaremos solo la salida L/mono. Para grabar voces o guitarras, usaremos siempre señales mono. La grabación estéreo tiene sentido para capturar sonido que provenga de un equipo hi-fi, de un piano con salida estéreo, una mesa de mezclas, etc. Y aunque grabemos en un secuenciador todos los elementos en mono, el programa nos permite mezclarlos para crear al final una pista única en estéreo para nuestras grabaciones, pista que se reproducirá normalmente en unos auriculares o altavoces. 

BALANCEADAS Y DESBALANCEADAS Las señales balanceadas, como dijimos antes, permiten anular ruidos eléctricos producidos por los propios cables, por tanto, son más silenciosos. Funcionan como balanceadas las conexiones XLR o TRS (tanto de tamaño jack o minijack). Son desbalanceadas las conexiones TS (jack) y RCA (Left+Right). Los cables y conexiones balanceados son más convenientes que los desbalanceados en la medida en la que observemos que los desbalanceados produzcan ruidos. Debemos también comprobar en los manuales de instrucciones que nuestros aparatos proporcionen entradas y salidas balanceadas o no, para saber qué tipo de cable debemos usar. 

Tipos de entradas en una interfaz de audio externa En una interfaz de audio, podemos introducir tres tipos de señales de audio. Señal de MICÓFONO, señal de LÍNEA (line) y señal de INSTRUMENTO (hi-Z). Estos tres tipos de señales son diferentes entre sí por una cuestión de impedancias, y por tanto de volúmenes. Debemos entender que son incompatibles entre ellas, es decir, que si quiero conectar un micrófono debo hacerlo a una entrada de micrófono. En la siguiente tabla, os muestro las posibilidades más comunes. Entrada de micrófono (XLR) Micrófonos dinámicos Entrada de micrófono con alimentación fantasma (48V) 

Micrófonos de condensador Entrada de línea Previos de micrófono Salida de audio de un teclado Salida de audio de una mesa Salida de audio de un reproductor (mp3, CD, hi-fi…) Entrada de instrumento (alta impedancia) Guitarra electroacústica Guitarra eléctrica Bajo eléctrico Existen multitud de tarjetas de sonido que incorporan entradas combinadas, es decir que sirven como entradas de micrófono XLR, entradas de línea TS o TRS, o entradas de instrumento TS a través de un interruptor de alta impedancia. 

Recapitulando un poco… Hasta ahora hemos visto las especificaciones más generales que nos interesa saber y tener en cuenta para aprovechar y elegir una interfaz de audio externa para la grabación de audio. Con esto, podemos elegir micrófonos e interfaz para empezar a conseguir tomas con un gran salto de calidad respecto a nuestro punto de partida. Si os parece una cantidad de información excesivamente abultada, pensad que ningún manual simplificará tanto la información esencial, y de hecho, el abanico de posibilidades tan solo acaba de abrirse. 

Sin embargo, no elijamos aún la interfaz de audio sin seguir leyendo: Nos quedan muchas posibilidades que explorar y debéis valorar si vuestra futura interfaz debe estar preparada para asumirlas. Sigamos pues, nuestro repaso por la información fundamental. 

Diferencia entre AUDIO y MIDI Hasta ahora hemos visto la forma de capturar un sonido real con el ordenador. Sin embargo, es muy posible que en nuestro afán por lograr instrumentaciones más completas, nos veamos limitados por el hecho de no poder abarcar tantos instrumentos. Quizá sólo tocamos la guitarra, y no podemos grabar una batería. O tocamos el oboe y evidentemente no hay una orquesta para acompañarnos. Para componer nuestro propio acompañamiento, disponemos del MIDI y los INSTRUMENTOS VIRTUALES. El MIDI, es una forma de grabar o escribir INFORMACIÓN, que puede ser interpretada luego por un INSTRUMENTO VIRTUAL. Un instrumento virtual no es otra cosa que un programa de ordenador que interpreta sonidos reales o sintetizados según le diga una pista de datos MIDI. De esta manera, podemos escribir una secuencia de notas utilizando el MIDI, para que el instrumento virtual las toque por nosotros, logrando así que suene una batería, o una orquesta entera para acompañarnos. 

Los instrumentos virtuales Estos programas pueden instalarse en el ordenador como PLUGINS, y abrirse a través de nuestro programa secuenciador, también llamado DAW (Digital Audio Workstation). Plugin quiere decir que no puede funcionar solo, sino que necesita del DAW para poder funcionar. Así, abrimos el DAW, y éste nos tiene que permitir la utilización de una serie de plugins. También los hay que pueden abrirse solos sin el DAW y se dice que están en versión STAND ALONE. Cuando se ejecutan de esta manera existe un protocolo para intercambiar información con el DAW, llamado REWIRE. Los plugins para DAW pueden ser tanto instrumentos virtuales como efectos (reverb, 

chorus, etc) y los tenemos de diferentes formatos. VST, VSTi, RTAS… Para poder usar los plugins e instrumentos virtuales en nuestro DAW, debemos asegurarnos de que éste soporta los formatos en los que encontremos cada plugin o instrumento. O bien, que admita rewire entre distintas aplicaciones de audio o plugins en stand alone. 

Tocar o escribir MIDI Las pistas de MIDI se pueden escribir a través del DAW. Algunos incluyen pentagramas en los que escribir las notas que luego interpretará el instrumento virtual. Otros incluyen un eje de coordenadas en el cual el eje X es una línea del tiempo y el eje Y es un piano roll con la altura de las notas. También existe un valor de intensidad asociado a cada nota, y el timbre del instrumento viene dado por el instrumento virtual al que vaya asociada la pista MIDI. También es posible grabar la pista MIDI con un teclado CONTROLADOR. Este tipo de teclados, se conectan a la interfaz de audio y sirven para hacer sonar en directo cualquier instrumento virtual. De esta forma grabar en tiempo real las notas que luego interpretará el instrumento virtual. Para poder interpretar un MIDI con un teclado controlador, debemos disponer de una interfaz MIDI, o que nuestra tarjeta de audio disponga de conexiones MIDI. También existen otros dispositivos que se conectan mediante S/PDIF para transmitir información. Estas conexiones tienen la misma forma que las RCA, pero no debemos confundirlas. Unas llevan audio (RCA) mientras que las otras llevan datos (S/PDIF) 

Los DAWs Con la compra de una interfaz de audio, nos suelen incluir una versión reducida de un programa secuenciador, o DAW. Unos difieren de otros fundamentalmente en el aspecto y las rutinas de trabajo, por lo que a priori, ningún DAW es mejor que otro. Lo recomendable es descargar algunas demos y familiarizarnos con alguno, y luego comprar el que más nos guste o se adapte a nuestras necesidades. Los DAWs más populares (entre muchos otros) son estos: - Cubase y Nuendo - Protools - Logic (para Mac) - Cakewalk Sonar - Ableton Live - Reaper - Presonus Studio One - Samplitude y Sequoia - FL Studio - Reason - Adobe Audition - Audacity Cada DAW suele venir acompañado de sus propios plugins de efecto y sus instrumentos virtuales. Sin embargo, la mayoría permite la utilización de plugins e instrumentos de terceros, aumentando así el abanico de posibilidades. Aprender a utilizar un DAW cualquiera y llegar a sacarle el máximo partido lleva tiempo. Los recursos de aprendizaje más efectivos son la lectura del manual, el visionado de videotutoriales (youtube) y fundamentalmente, ahondar en el manejo del mismo a través de la práctica. 

Monitorización y latencia Monitorizar significa lo mismo que oír a través de unos cascos, auriculares, altavoces, o monitores. Cuando monitorizamos la reproducción de un instrumento virtual mientras 

lo interpretamos, podemos notar que el sonido se escucha un poco después de haber pulsado las teclas del teclado controlador. Este retraso se denomina LATENCIA, y puede llegar a ser muy molesto e impedir que podamos grabar MIDIS con normalidad. La latencia es el tiempo que el procesador de nuestro ordenador tarda en asimilar la señal. Este tiempo es necesario para que el procesador pueda con toda la información y evitar así que haya clips, fallos o ruidos extraños en la reproducción; señal de que el procesador está sobrecargado. La latencia se puede variar a voluntad a través de los DRIVERS de la tarjeta de sonido. Un DRIVER, no es otra cosa que un programa que controla los parámetros de un determinado hardware; en nuestro caso, la tarjeta de sonido. A través de los drivers, podemos variar el valor de BUFFER SIZE (tamaño de la memoria) para aumentar la latencia y evitar fallos, o reducirla para poder monitorizar un instrumento virtual. Cuanto mayor sea el valor del buffer, más tiempo de latencia habrá. Cuanto menor sea, menor latencia, aun con el riesgo de sobrecargar el microprocesador y que termine por no responder. Para obtener latencias más bajas, necesitamos un ordenador con un microprocesador potente. Por otro lado, la reproducción de varios instrumentos virtuales o plugins simultáneamente va a pedir un esfuerzo extra a la memoria RAM. Si contemplamos la posibilidad de querer grabar MIDIs con un controlador, y no tener problemas de latencia, o secuenciar proyectos con una gran cantidad de pistas y plugins, estamos obligados a optimizar, actualizar o renovar nuestro ordenador por otro más potente. 

Optimizar el ordenador para el audio Con optimizar nos referimos a configurar adecuadamente para que el ordenador rinda más en las tareas relacionadas con el audio. A continuación, os dejo una síntesis de las tareas de optimización más comunes. - Dedicar el ordenador exclusivamente a tareas de audio. - Desinstalar otros programas sin relación con el audio. - Si es posible, formatear el disco duro antes de instalar los programas de audio, o en su defecto, llevar a cabo el punto anterior. - Desactivar todas las opciones de visualización del sistema operativo. El suavizado de fuentes, las sombras en los menús o los efectos visuales restan capacidad de memoria al procesado del audio. 

- Habilitar al máximo la memoria virtual de nuestro ordenador. - Asegurarnos de que nuestro DAW utiliza toda la capacidad del microprocesador. - Desfragmentar regularmente nuestro disco duro, y realizar tareas de mantenimiento como limpiar el registro, u optimizar el inicio. 

Actualizar el ordenador Es posible que tras llevar a cabo todas las tareas de optimización posibles, no hayamos alcanzado una mejora suficiente. En este caso, debemos contemplar la necesidad de ACTUALIZAR nuestro ordenador con nuevos componentes, o bien comprar uno nuevo más potente. La norma general, es que no vale la pena invertir en un ordenador muy antiguo, y por antiguo podemos entender que tenga 7 u 8 años de vida. Sí nos puede salir rentable actualizar un ordenador con menos de 5 años. Las actualizaciones más habituales son: - Cambiar el procesador por uno más potente: Más núcleos de procesamiento, más caché, y siempre compatible con nuestro modelo de placa base. - Aumentar los módulos de memoria RAM. Si es posible en combinaciones pares. - Agregar otro disco duro. En uno tendremos la instalación de los programas, y 

en el otro los archivos de audio, librerías de sonidos, etc. 

Dicotomía: portátil o torre Si te decides por comprar un ordenador nuevo y dudas entre un portátil y una torre, el factor clave para decidir entre uno u otro es la movilidad. Si crees que vas a necesitar mover tu ordenador, para grabar en una sala de ensayo pero mezclar en tu casa, grabar en otras partes, o quizá usarlo en directo, la opción adecuada es la de un portátil potente. Hoy en día, es posible tener muy buenas prestaciones en un portátil. Las limitaciones lógicas de un portátil son la conectividad y el rendimiento. Cada vez más, los portátiles dejan de integrar puertos firewire y pci express card, por lo que nos limita a escoger una interfaz que se conecte mediante USB. Esto no es en sí mismo ningún problema, sino simplemente algo que tenemos que tener en cuenta. Respecto al rendimiento, debemos cuidar que nuestro portátil esté bien refrigerado, mantenerlo adecuadamente y evitar sesiones demasiado largas, para aumentar su durabilidad. Por lo demás, puede ser una opción tan buena como una torre. 

¿Qué componentes son importantes en una torre? El componente fundamental es el procesador, junto con la placa base. Debemos fijarnos en la memoria caché, el número de núcleos y la velocidad del mismo, fundamentalmente. La placa base es igualmente importante, y debemos elegir una de calidad que integre las conexiones que busquemos. Es sin dudo donde más hay que invertir. La memoria ram puede ser barata. Apenas hay diferencia entre marcas, pero debe ser suficiente. Si queremos más de 4MB de memoria RAM, debemos asegurarnos de que el microprocesador pueda trabajar a 64 bits, para que los programas puedan aprovechar esta cantidad de RAM. El disco duro (o discos duros) deben ser rápidos. Lo recomendable es que trabajen a 7200rpm (revoluciones por minuto), para asegurar una lectura y acceso a los datos suficientemente ágil. Por último, la fuente de alimentación también es importante, para hacer que los componentes funcionen correctamente y sean más durables. También podemos añadir algún ventilador que ayude a refrigerar la caja; ésta está bien que sea cuanto más silenciosa mejor. Podéis ampliar muchísima información en el siguiente hilo del foro de hispasonic. Si estáis pensando en montar una torre por piezas, es de lectura obligada. 

Superficies de control Existen otros elementos para nuestro estudio casero que pueden facilitarnos la tarea con un DAW. Lo son por ejemplo las superficies de control, que nos pueden servir para manejar los FADERS (controles de volumen) y grabar automatizaciones o mezclas en vivo. Quizá también grabar una batería MIDI con tan solo pulsar unos botones… Las posibilidades son muy grandes, aunque igual que ocurre con los controladores MIDI, realmente no son imprescindibles. Sólo pueden ser muy convenientes dependiendo por completo de la forma de trabajar de cada uno, por lo que no son elementos que uno debería comprar en primer lugar, sin haber tenido la experiencia de “echarlos en falta”. No hay nada que las superficies de control puedan hacer, aparte de lo que nos puede ofrecer un DAW a golpe de ratón. La cuestión es que algunas tareas comunes, tal vez nos resulte muy incómodo hacerlas de esta manera. Por ejemplo, si nos cuesta mucho escribir un MIDI usando un pentagrama, puede que sea buena opción contemplar adquirir un controlador, para entrar las notas tocando el piano. Del mismo modo, podríamos pensar en controladores para grabar baterías, o superficies para grabar cambios de volumen, etc. De cualquier modo, y en primera 

instancia, estos elementos no son en absoluto imprescindibles. Esto lo dictará las necesidades de cada uno; necesidades que no se conocen bien hasta que uno no ha entrado de lleno en la materia. 

Mesas de mezclas Existe la creencia generalizada entre muchos principiantes de que para grabar audio con un ordenador, sólo se necesita una mesa de mezclas. Esto no es exacto. Como ya hemos visto, el elemento más adecuado para hacer grabaciones con un ordenador es la tarjeta de sonido o interfaz de audio. A través de una interfaz podemos obtener por separado varias pistas en nuestro secuenciador. Así una tarjeta con posibilidad de 8 entradas simultáneas, por ejemplo, nos posibilita tener luego 8 pistas individuales para trabajar el sonido después de haber grabado una batería acústica, o el directo de una banda. Con una mesa de mezclas, podemos grabar habitualmente muchas entradas, pero si sólo dispone de una salida principal (MAIN OUT), lo cierto es que sólo podemos grabar en el ordenador una pista estéreo. Esto nos obliga a ecualizar, comprimir, y tratar el sonido según nos permita la mesa, antes de grabar, y limitando mucho las posibilidades de edición posteriores. En este sentido, una mesa no es lo ideal para un home studio. Su uso es más indicado para aplicaciones en directo, junto con un equipo de PA. Si tenéis una banda, y necesitáis una mesa para los directos, quizá podáis usarla también en el home studio para grabar directos de forma muy sencilla, pero los resultados no son nunca los mejores. En contrapartida, son mucho más baratas, y quizá sí son una opción para empezar a grabar un grupo; pero lo cierto es que una interfaz con múltiples entradas ofrece muchas más posibilidades en cuanto a grabación. 

Existen soluciones intermedias. Hay mesas de mezclas que son también interfaz de audio, aunque no todas permiten separar las pistas. Esta es una característica importante a averiguar en la compra de una mesa/interfaz. También las hay que permiten la conexión a una interfaz de audio a través de ADAT. Esto permite aumentar el número de entradas de una interfaz a través de una mesa. Ambos dispositivos deben tener esta conexión, y el límite viene dado por el número de entradas adicionales que permita la interfaz. 

Auriculares En un home studio dedicado a la grabación de audio, se hace imprescindible disponer de unos cascos para monitorizarnos, o simplemente escuchar lo que llevamos grabado. En el DAW, podemos tener por ejemplo, una pista MIDI escrita y asociada a un instrumento virtual de baterías, una pista MIDI asociada a un bajo que hemos grabado con un teclado… y llega el momento de grabar una guitarra acústica, o una voz. Los cascos nos servirán para escuchar lo que hay en el secuenciador, y grabar al tiempo la toma de audio sin que los micrófonos vuelvan a recoger el sonido de esa batería o ese bajo. De lo contrario, el sonido empeorará enturbiándose con cada nueva toma. Para evitar que los micrófonos llegan a recoger el sonido que sale por los auriculares o cascos, éstos deberían ser de tipo CERRADO. Los cascos cerrados no dejan salir el sonido hacia el exterior, mientras que los ABIERTOS o SEMIABIERTOS, sí lo hacen. Los cascos abiertos son más adecuados para tareas de mezcla en circunstancias donde no podemos hacer mucho ruido, por ejemplo de noche. Lo cierto es que por varios motivos, los auriculares no son recomendables para mezclar. La fatiga auditiva, o la alteración de la imagen estéreo, son dos buenos argumentos para evitar mezclar con cascos como única referencia. También los hay clasificados según su tamaño. Los de tipo SUPRAAURAL descansan sobre las orejas, mientras que los CIRCUMAURALES tienen un tamaño similar al de la 

oreja y suelen ejercer más presión, dejando escapar menos el sonido, pero también son más incómodos a la larga. También los hay IN-EAR, que son similares a los típicos auriculares de un mp3. En principio, los circumaurales son más apropiados para monitoreo, y los supraaurales lo son para mezcla. En cuanto a la resistencia de los cables de auriculares, nos conviene saber que unos auriculares con una impedancia baja (habitualmente 32 ohmios), ofrecen un volumen muy alto, respecto a los de más alta impedancia (valores de 100 o 200 ohmios) que ofrecen volúmenes mucho más bajos. Los auriculares de alta impedancia se asocian a gamas más altas o de mayor calidad, pero en sí mismo, este dato sobre la impedancia de los cables no es indicativo de que los cascos sean mejores o peores. En principio depende del modelo concreto. 

Monitores de estudio Una vez tenemos todas las pistas grabadas, llega la hora de mezclarlas. Para obtener un resultado óptimo, la clave es poder hacerlo con unos monitores que ofrezcan una respuesta de frecuencias lo más plana posible. La mayoría de altavoces ofrecen una respuesta distinta en función de si las frecuencias son bajas o altas: algunos potencian los graves, haciendo que el sonido sea muy potente; otros potencian los agudos, dando un sonido brillante… Si utilizamos unos altavoces cualquiera para mezclar, puede ocurrir que suenen muy bien con nuestro sistema de reproducción, pero que llegada la hora de reproducir nuestra música en otros lugares, suene demasiado distinta a cómo sonaba con los nuestros. La forma de minimizar este problema, es tomar las decisiones sobre la mezcla con unos monitores de respuesta plana. Los monitores de estudio apropiados para un home studio se llaman de CAMPO CERCANO, y están diseñados para ser escuchados de cerca (1 o 2 metros). También existen de campo MEDIO o LEJANO, usados en estudios de gran tamaño. Los altavoces de campo cercano tienen una respuesta de graves limitada. Debemos fijarnos en el rango de frecuencias que son capaces de reproducir. El rango de audición humano abarca aproximadamente de 20hz (hercios) a 20khz (kilohercios). Mientras que, los monitores de estudio suelen abarcar desde los 60hz hasta los 20khz. Hay por tanto frecuencias graves que no son capaces de abarcar. En este sentido hay dos soluciones. La primera, optar por monitores con un cono más grande. Los de 8 pulgadas pueden llegar a abarcar frecuencias más graves; sin embargo nos obligan a disponer de un entorno para la mezcla de mayor tamaño. Para una habitación normal de 12 metros cuadrados, un cono de 8 pulgadas es excesivo, y tendremos casi seguro problemas de resonancias por meter tantos graves en un espacio tan pequeño. Necesitaríamos por tanto disponer de una sala de 20 o 25 metros cuadrados para colocar un cono de 8 pulgadas. Para un cuarto pequeño, funciona mejor un monitor cuyo cono de graves (WOOFER) sea de 5 pulgadas. Otra solución es conectar un subwoofer que nos dé una referencia para las frecuencias más graves. Esto va a depender sobretodo del estilo de música que pretendemos mezclar. La música pop o rock no usa frecuencias más graves de 50 o 60 hercios. Sin embargo, algunos géneros de música electrónica, hip-hop, etc., usan estas frecuencias y son parte importante de su sonido. Los monitores se conectan a la interfaz de audio mediante cables XLR o TRS balanceados, o quizá también RCA desbalanceados. Ésta última opción es menos recomendable por el ruido eléctrico que pueda añadir unos cables desbalanceados. Por último distinguimos entre los monitores ACTIVOS y PASIVOS. Los activos incorporan un amplificador para que puedan sonar directamente, mientras que los pasivos necesitan de un amplificador externo. Habitualmente, los mejor preparados para home estudio son los activos, porque han sido diseñados para tal fin. Los pasivos, pueden ser también una buena opción junto con el amplificador adecuado, sin embargo, obtener un buen conjunto amplificador/altavoces puede ser algo 

complicado para un neófito. 

¿Se puede mezclar con unos altavoces multimedia o hi-fi? La respuesta es que sí, aunque con los inconvenientes lógicos de mezclar con un sistema de reproducción de respuesta de frecuencias no lineal. Unos altavoces alternativos son buenos para tener otras referencias de escucha: home cinema, auriculares de mp3, cascos, altavoces multimedia, altavoces hi-fi, altavoces del coche… sin embargo, no son el sistema más fiable para tomar decisiones acerca de la mezcla. La opción más adecuada son unos monitores de estudio activos de campo cercano. 

Colocación de los monitores Esta no es una cuestión menor. La distancia entre los monitores debe ser la misma que la distancia entre uno de ellos y nuestros oídos. La figura forma un triángulo equilátero. Así mismo, deben estar colocados apuntando directamente a nuestros oídos. También es importante que el punto entre el TWEETER (altavoz de agudos) y el WOOFER esté colocado a la altura de los oídos. Si añadimos un subwoofer, éste debería ir colocado entre los dos monitores. Esto se hace para conseguir la ilusión de imagen estéreo. Por último, es interesante también separar unos 30 centímetros como mínimo los monitores de la pared posterior. Si están muy pegados, podría alterarse nuestra percepción de las frecuencias más graves y que el color del sonido sea muy distinto. 

Tratamiento acústico Igual de importante es tener unos buenos monitores, como que nuestro estudio esté adecuadamente acondicionado para tener la mejor acústica posible. ACONDICIONAR acústicamente significa lograr que el sonido dentro de la habitación sea lo mejor posible. El paralelismo entre las paredes, las proporciones excesivamente cuadradas o simplemente múltiplos de otra medida (2 metros de ancho por 4 metros de largo, por ejemplo) hacen que se creen nodos en determinados puntos de la habitación que alteran y afectan negativamente la escucha. Igualmente, las paredes hacen que el sonido rebote, provocando una reverberación en la escucha que no se corresponde con el material grabado. Por todo ello, tener un lugar acondicionado de forma correcta es esencial para los procesos de mezcla. Lo más práctico es optimizar los materiales para lograr el mejor sonido en un punto concreto de la habitación: el lugar de escucha frente a los monitores. Para ello, existe la técnica del espejo que nos puede ayudar a colocar los paneles en el sitio exacto. 

Tipos de absorbentes Los materiales acústicos porosos en forma de planchas son ABSORBENTES del sonido, y evitan la reverberación excesiva dentro de la sala. Habitualmente son efectivos en frecuencias medias y agudas. Las TRAMPAS DE GRAVES, son elementos de mayor espesor que se colocan en las esquinas por ser éste el lugar más problemático en cuanto a las frecuencias graves. Kit de acondicionamiento acústico. Absorbente y trampa de graves. Existen también otros materiales, que en lugar de absorber el sonido, lo que hacen es repartirlo en diferentes direcciones. Éstos materiales se llaman DIFUSORES, y su uso está restringido a salas de gran tamaño. 

Acondicionar NO es insonorizar Esta es una confusión muy habitual. Acondicionar acústicamente una sala sirve para mejorar el sonido dentro de la sala, pero no sirve para evitar que el sonido salga fuera 

de la habitación, o que el sonido exterior pueda escucharse también dentro. Para evitar esto último, es necesario INSONORIZAR. La única forma de hacerlo es ejecutando obras, y construir muros interiores con materiales aislantes. La idea es la de construir un cuarto dentro de un cuarto, lo cual no tiene nada que ver con el acondicionamiento acústico, y está bastante lejos de las posibilidades de cualquier home studio sencillo. 

El mito de las hueveras El cartón de las hueveras, no es un material lo suficientemente poroso ni grueso como para realizar una función de absorción del sonido. Su forma quizá es adecuada, pero el cartón no es bueno para acondicionar. Si os cuentan lo contrario, simplemente es mentira. Es un mito muy extendido y mucha gente cree que valen para “insonorizar”, lo cual, es una soberbia tontería. Por experiencia propia os digo, que no perdáis tiempo en colocar cartones de huevo en las paredes de vuestro home studio. Algunos materiales alternativos que sí pueden funcionar, son las espumas de colchón, almohadas gruesas o edredones, alfombras en el suelo, que sustituyan a las planchas absorbentes. También es posible colocar sillones o sofás en las esquinas, como trampa de graves, y usar estanterías de libros o CD como una especie de difusores. También es posible elaborar nosotros mismos absorbentes o trampas de graves con fibra de vidrio o lana de roca, debidamente forrada con telas finas y porosas. Es una solución un poco más barata que adquirir material específico, pero debe hacerse con cuidado. La fibra de vidrio es muy efectiva y barata, sin embargo es tóxico respirar el polvo que desprende, compuesto de pequeños cristales que nos harán enfermar tras exposiciones prolongadas. Es por esto que la fibra de vidrio tiene que estar forrada con tela, para no dejar escapar este polvo, y que siga conservando sus cualidades absorbentes. 

Cabinas para grabar voces. Hasta ahora hemos acondicionado acústicamente con el objetivo de mejorar la escucha, pero también es posible acondicionar para mejorar la grabación. Este es el sentido que tiene crear un espacio para una cabina de voces. Sin embargo, esto no siempre es posible. En estos casos, puede ayudarnos un MIC SCREEN (pantalla para micrófonos), que es un elemento absorbente que se puede acoplar a cualquier pie de micrófono, para reducir la influencia de la acústica de un cuarto sin tratar. 

Recapitulando un poco… Hemos hecho un repaso por los elementos que componen un estudio casero. Lo único realmente esencial es el ordenador. Para la grabación de audio, necesitamos también un micrófono, una interfaz de audio y unos auriculares. Para la mezcla, necesitamos unos monitores y acondicionamiento acústico. Y como accesorios, podemos añadir controladores MIDI, superficies de control y mesas de mezcla, así como otros aparatos de procesado del audio: compresores, ecualizadores, efectos… Tal vez la información quede más clara con el siguiente diagrama. 

GUIs de los DAWDesde el inicio el factor mas importante para escoger mi software de audio a sido su GUI. No solo debe ser funcional sino que no cause "stress visual". Como dije en el post del glosario sobre "GUI", mi favorita es la Reason de Propellerheads, ya que además de que las gráficas de sus módulos son muy reales, la conexión entre ellos se realia a través de "cables virtuales", que hasta tienen inercia :-)

Otra que me gusta mucho es la de Ableton Live, que es bastante "plana" pero funcional. Quizá los muchachos de ableton decidieron sacrificar diseño visual por facilidad de uso, sin mencionar un poco de menos carga para el CPU en dibujar gráficos.

Lo bueno de la Mixer de Reason es que muestra todas sus funciones a la vez, tales como envìos y EQ. Claro, algunos secuenciadores ofrecen algo así como 8 inserciones y 8 envíons, mas EQ paramétrica de 4 bandas. Si quisieras mosrar a la vez todos esos

controles para todos los tracks, quedaría una mixer enorme dificultando la navegación.

Algunos programas como Reaper permite aplicarles Skins, lo que permite personalizar el Look del secuenciador. Según yo era el único DAW con esta prestación. A través de un post en hispasonic me enteré que a Samplitude también se le pueden aplicar skins, y me topé con esta belleza de GUI para dicho DAW:

http://unempty.com/sam/vintage/Unempty_Vintage.png

Haz click en la imagen para hacerla mas grande. Muestra niveles de envío, botón de armado, fader, medidor de nivel, mute, solo, inserciones, envíos y más, en una sola ventana con gráficos muy claros.

La puedes encontrar "gratis" en http://unempty.com/sam/vintage/, aunque realmente es "donationware", las donaciones son bienvenidas.

Publicado por Kaux en 11:48 No hay comentarios: Etiquetas: FF, GUI, Reaper, SamplitudeTapedeck.orgLa colección de fotos de cassettes mas grande del web:

"Tapedeck es un proyecto de neckcns.com, construido para mostrar la maravillosa belleza, y algunas veces rareza, encontrada en el diseño de los cassettes de audio comunes. Hay un sorprendente rango de diseños, desde los diseños funcionales de principios de los 60s, a través del colorido de los diseños de los 70s, a las sorprendente variedad de formas de los 80s y 90s."

Eso es nostalgia...

Publicado por Kaux en 11:37 No hay comentarios: Etiquetas: Analógico, CassettesGlosario: GUI

GUI es el acrónimo para Interfaz de Usuario Gráfica, por sus siglas en inglés (Graphical User Interface).

El término se aplica en general a cualquier sistema en el que su control, navegación o comandos se ejecutan a través de una serie de íconos, fotos, y otros elementos gráficos que representan partes o funciones específicas de ese sistema.

El propósito es proveer una interfaz simple e intuitiva. Hoy en día muchos systemas tienen GUIs, incluyendo algunos sintetizadores y efectos.

La GUI de Reason, que se muestra en la foto, es una de mis favoritas. No solo todo tiene un knob o slider virtual, sino también las conexiones se realizan con cables virtuales.

Fuente: SwetwaterPublicado por Kaux en 11:21 No hay comentarios: Etiquetas: Glosario

jueves, 26 de junio de 2008

Valter Percussion

Vater Percussion fabrica instrumentos de percusión clásicos, así como unosmuy inovativos e inusuales. Desde el cajón flamenco, hasta el Octa Cajón que es una especie de cruce entre un cajón y un djembe, que además de ser muy ergonómico, tiene muchos mas sonidos que un cajón tradicional.

También están los Batá-Cajón, y los Conga-Cajón, que son mezclas de esos instrumentos en uno solo. Muy creativo. Acá hay unos videos:

Encuentra mas videos en el canal Youtube de Valter PercussionPublicado por Kaux en 8:56 No hay comentarios: Etiquetas: Artista, Percusión, VideoAnalog Haven=Paraíso Analógico

La tienda Analog Haven se dedica principalmente a la venta de equipo musical analógico. Son muy amigables, y aunque no he podido comprar nada de ellos, les he escrito un par de veces con preguntas y recibo la respuesta rápido y muy amablemente.

"La meta de Analog Haven es simple: Solo vendemos equipo de alta calidad que

nosotros personalmente usamos. . . Solo los distribuidores directos de doepfer, así como de algunos equipos electrónicos de alrededor del mundo."

Si necesitas algún equipo analógico, es buena idea tratar con ellos. También suelen tener un stock de aparatos usados a un precio reducido.Publicado por Kaux en 8:02 No hay comentarios: Etiquetas: Analógico, SintetizadorSoftware Intentando FuncionarEn una computadora que estaba reparando está instalado el PC Tools Firewall Plus. Me pareció muy curioso el cuadro de diálogo que sale al salir del programa:

El progrma de hecho funciona muy bien, pero cuando un software dice que va a "intentar" hacer lo que debe de hacer, no brinda mucha confianza ¿he?Publicado por Kaux en 7:23 No hay comentarios: 

miércoles, 25 de junio de 2008

Jazz Mandolin Project

La banda J azz Mandolin Project  muestra como la creatividad le puede dar a un instrumento usos muy nuevos, haciéndolo parte de ritmos contemporáneos:

"Desde 1993 la Jazz Mandolin Project ha estado ofreciendo un concepto totalmente nuevo de lo que una mandolina puede hacer. Moviendo las fronteras con un sonido inovativo, JMP ha hecho tours por los USA e internacionalmente con un enfoque único, que ha cambiado la mentalidad de muchos respecto al potencial del instrumento...

JMP ha grabado 6 albums... El último, The Deep Forbidden Lake, es un CD acústico con las 12 canciones favoritas del lider de la banda Jamie Masefield. Lo acompaña el acordionista y pianista ganador de un grami Gil Goldstein (Pat Metheny, Jaco Pastorius), y el contrabajista Greg Cohen (Tom Waits, Ornette Coleman)"

Y para muestra un botón:

Publicado por Kaux en 15:45 No hay comentarios: Etiquetas: Artista, VideoThe Trons: La banda robotque puedo decir... wow!

Publicado por Kaux en 15:44 No hay comentarios: 

Etiquetas: VideoYamaha MM8

El nuevo Yamaha MM8 es una versión de 88 teclas, que aparte del tamaño del teclado es igual al MM6. Tiene acción de teclas Graded Hammer Standard, lo que significa que las teclas graves son mas pesadas que las agudas como sucede en piano real. Otras características son:

- Sonidos basados en la serie MOTIF- 32 notas de polifonía- 16 Partes multitímbricas- USB (to host, to device)- Efectos: 25 reverb, 30 chorus, 5 master EQ

La serie MM de yamaha es muy capaz y de precio muy asequible, además de que suena muy bien. Mira la excelente demostración en el siguiente video.

Publicado por Kaux en 8:32 No hay comentarios: Etiquetas: Piano, Sintetizador, YamahaIntefaces Parte II: Entradas y SalidasSi te perdiste la primera parte, Interfaces Parte I: El Estudio Casero, la puedes encontrar acá.

Uno de los aspectos que mas se deben de tomar en cuenta (después del presupuesto claro) es el número de entradas y salidas en la interfaz. Es bueno preguntarse cuantas necesito y cuantas quiero, generalmente uno quiere la que mas entradas y salidas tenga, aunque nunca las use. Sería mejor comprar una mas asequible y gastarse ese preciado dinero en algún otro equipo.

He aquí una pequeña guía.

Lo Básico:

Si pensáramos en qué es lo absolutamente indispensable, ésto sería dos entradas y dos salidas analógicas, porque necesitamos poder grabar y monitorearnos en estéreo.

Si quieres usar micrófonos para grabar instrumentos o voces (puede que solo quieras tocar instrumentos virtuales y no necesites micros), necesitas un preamplificador. Y si vas a utilizar micrófonos profesionales de condensador (generalmente tienen mejor

sonido y son mas sensibles), necesitas alimentación fantasma (Phantom Power +48V).

http://www.sweetwater.com/images/items/1800/0404USB-xlarge.jpg

Las interfaces con éste tipo de prestaciones andan de $100 a $200. Mi favorita es la Emu 0202, tiene dos entradas y dos salidas analógica, unpreamplificador e incluye mucho software. Por poco mas te llevas la EMU0404 , que añade un preamp mas y entrada y salida digital Spdif. Ambas tienen un limitador en los preamps para evitar picos que distorsionen.

Además tienen muy buen sonido y son USB 2 lo que te garantiza latencia bastante baja con una computadora mas o menos moderna, y como dije, incluyen mucho software gratuito.

La única desventaja es que quedarás un poco justo, y si el día de mañana tu estudio crece no tendrás suficientes entradas y salidas.

Todo por $500

Alrededor de los $500 encontramos las interfaces que tienen "un poquito de todo" como le llamo yo, esto es:

- 2 Preamps que también son caja directapara grabar bajos o guitarras

- 2 o mas entradas analógicas adicionales- 4 o mas salidas analógicas- Entrada y salida spdif- Entrada y salida ADAT- Una o mas salidas de audífonos

Una interfaz como éstas hace posible muchas conexiones a la vez como se muestra en el diagrama abajo.

Por supuesto las especificaciones varían de interfaz a interfaz, pero eso es mas o menos el patrón por este precio.Por ejemplo la Konnekt 24D de TC Electronics que se muestra en la foto, incluye efectos DSP que los puedes aplicar sin que consuman recursos de tu computadora. Son efectos TC Electronics así que p

uedes esperar lo mejor.

La ventaja de tener 2preamps es que puedes grabar con 2 micros a la vez. Y como los preampstambién funcionan como caja directa, puedes grabar un micro y un bajo, o un bajo y una guitarra, dos guitarras, etc.

Para aprovechar las conexiones digitales necesitarás algún aparato que haga la conversión. Por ejemplo unpreamplificador que tenga salida spdif. En ese caso la conversión analógico digital se lleva a cabo en elpre amp y la señal ya digitalizada llega a la interfaz. Igual sucede con el ADAT. Podrías por ejemplo conectar unOctane de M-Audio a la entrada ADAT de tu interfaz y te agrega 8 preamplificadores a tus entradas y salidas.

Otro uso común del spdifes usar un efecto externo. Por ejemplo conectas porspdif las entradas y salidas de un procesador externo con tu interfaz, y lo usas como un envío

desde tu secuenciador. Así podrías tener una reverberancia por ejemplo que no consuma recursos de tu CPU.

Una interfaz con estas especificaciones es mas que suficiente para el estudio casero, y si puedes permitírtela al empezar, tienes la ventaja que conforme tu estudio crezca no te quedarás corto de entradas y salidas. Como ves ofrece muchas opciones.

Todo lo demás

Por supuesto hay muchas mas opciones y configuraciones disponibles. Algunas sacrifican algún tipo de prestación por otra. Por ejemplo, la Motu 8pre alrededor de $500 no tiene ADAT y no tiene muchas salidas, pero en cambio incluye 8preamplificadores de micrófono. Una interfaz como ésta sería lo ideal si va a utilizar muchos micrófonos y necesitas grabar bandas completas o quieres microfonear una batería. Otro ejemplo es la Apogee Duet, que incluye entradas y salidas parecidas a las interfaces en el rango de los $200, pero al ofrecer conversión analógico-digital-analógico de calidad Apogeealcanza los $495.

Conclusión

Mi consejo es investiga lo que hay disponible donde vives, ten en cuenta tu presupuesto, y no te vayas por lo que sería genial tener, sino por lo que necesitas. Yo tuve una Emu 1616M por mucho tiempo y nunca llegué a utilizar su ADAT por ejemplo. Es mejor comprarte lo que si vas a usar, y usar el dinero extra para algo mas.

Recuerda que hoy en día todas las marcas de audio profesional ofrecen muy buena calidad, incluso en el rango de los $100, así que evalúa mas bien las conexiones que necesitas y las prestaciones extras que la interfaz te pueda ofrecer tales como efectos DSP.

Publicado por Kaux en 7:39 No hay comentarios: Etiquetas: 101, FF, Interfaz, Tutorial

martes, 24 de junio de 2008

Kore Player

Komplete de Native Instruments es genial. Incluye toda la línea de sintes y efectos de la compañía, así como miles de presets.

Para los que su precio les sea prohibitivo, o simplemente no necesiten algo tan extenso como Komplete está Kore Player. Kore Player es gratis e incluye la funcionalidad básica de Kore y 330 MB de sonidos.

Kore Player incluye los motores de audio de todos los productos de Native Instruments así que puedes comprar Soundpackspara expandir tu librería de sonidos. Algunos usarán el motor de FM8, otros samples y el motor de Kontakt por ejemplo, pero para el usuario se presenta una sola interfaz. Actualmente hay 9 y la compañìa constantemente desarrolla más.

Los sonidos no son tan editables como con las versiones completas de los programas, pero es una muy buena alternativa.

Publicado por Kaux en 17:43 No hay comentarios: Etiquetas: gratis, Komplete, Kore, Native Instruments, SamplesKoyote Free Video Converter

No es de audio, pero el Koyote Free Video Converter es una aplicación muy útil que convierte desde y hacia AVI, MP4, iPod, PSP, 3GP (mobile phone format), Zune, iPhone, FLV, MKV, WMV, ASF, MOV, QuickTime, MPEG, RM, VCD, VOB. Extract parts of your videos, extract only music to MP3, WMA, AAC.

Impresionante para una utilidad gratuita.Publicado por Kaux en 16:23 No hay comentarios: Etiquetas: gratis, VideoMy Drum Set de BlueNoise

My Drum Set es un plug in de batería que incluye dos kits y 132 MB de samples. Actualmente es un "pre-release", y planean grabar completamente de nuevo los samples para la versión definitiva. Suena muy bien y es gratuito por ahora, asi échale un ojo.Publicado por Kaux en 15:56 No hay comentarios: Etiquetas: gratis, Plug In, Samples, VST

lunes, 23 de junio de 2008

Aventura con tu Jefe, y gánate un pedal BOSSJeje... Aventuras con tu jefe es el nuevo concurso de Roland UK que consiste en tomar fotos originales y divertidas en las que aparezcan productos boss. La mas original de cada mes se gana un pedal de la colección compact:

"Buscamos cualquier tipo de foto con un producto BOSS en ella, entre mas original mejor... Cada mes la mejor foto será premiada con un pedal Boss Compact a su elección"

Divertido concurso no? Mira algunas de mis favoritas:

Publicado por Kaux en 17:30 No hay comentarios: Etiquetas: BOSS, FXGlosario: Ruido AleatorioEste ruido es comúnmente usado en mediciones acústicas.

Es impredecible, y contiene distribución continua de su energía en todas las frecuencia. Hay otros tipos de ruido, la mayoría de los cuales son creados artificialmente y tienen usos específicos.Publicado por Kaux en 8:41 No hay comentarios: Etiquetas: Glosario

Glosario: RuidoGeneralmente se define como cualquier sonido no deseado que no está relacionado con el sonido deseado. Si está relacionado, se le puede llamar distorsión.

En electrónica también se puede definir como una adición de banda ancha a la señal, producida por cualquier componente electrónico o mecánico.

El ruido está presente en todo. Virtualmente cualquier dispositivo que lleve señal añade ruido. Esto incluye alambre, bocinas, amplificadores y demás.

Consecuentenmente, una de las medidas técnicas de la calidad de un dispositivo es un razón señal/ruido. Esta describe que tan potente es la señal en relación con el ruido que la acompaña. Entre mas potente sea la señal, mas clara será, y menos audible será el ruido.

http://www.sweetwater.com/expert-center/glossary/t--noisePublicado por Kaux en 8:35 No hay comentarios: Etiquetas: GlosarioGlosario: AliasingEn el sampling y en la grabación digital, "aliasing" es un fenómeno que ocurre cuando la frecuencia que está siendo grabada, es mas alta que la mitad de la frecuencia de muestreo (frecuencia de Nyquist). En esencia, cuando la frecuencia excede la Frecuencia de Nyquist, no se samplea correctamente y se vuelve un elemento audible de la señal.

La mayoría de grabadores digitales tienen filtros para prevenir aliasing. El aliasing también también se hace aparente cuando un sample se "estira" demasiado lejos de su frecuencia original.

Un ejemplo sencillo de aliasing lo puedes escuchar cuando tocas notas demasiado altas en un sintetizador, especialmente en los mas antiguos, ya que los modernos hacen muy buen trabajo evitándolo.

Un sintetizador analógico obviamente no sufre de aliasing, y es una de las ventajas que presumen sus seguidores.Publicado por Kaux en 8:20 No hay comentarios: Etiquetas: Glosario

sábado, 21 de junio de 2008

Synth Maker y Fruity Loops 8Hace unas semanas salio al mercado Fruity Loops 8. Su nombre lo pudiera hacer

parecer un juguete pero no lo es.

He estado siguiendo de cerca cada actualización del programa a ver si sale algo que me termine de animar a comprarlo, y esta versión sucedió.

Es la inclusión del programa SynthMaker en la nueva versión. Aunque realmente no compre Fruity Loops, sino Synth Maker. Explicaré la razón en un momento.

SynthMaker es un entorno gráfico de programación especializado en instrumentos y efectos software. Con el puedes crear tus propios plug insVST, VSTi, y aplicaciones EXE que corran en windows sin necesidad de ningún otro programa.

Synth Maker trae unos bloques de construcción: Primitivos y Módulos. Los primitivos son bloques de funciones muy básicas como por ejemplo, osciladores de onda de diente de sierra. Luego están los módulos, que están formados a base de primitivos. Un ejemplo de un módulo, sería un oscilador capaz de producir varias formas de onda a la vez, es decir estaría formado por varios primitivos cada uno capaz de producir un diferente tipo de forma de onda. Cada módulo tiene sus entradas y salidas, que son interconectados con otros módulos a través de cables virtuales.

Los Módulos a su vez se pueden agrupar para crear módulos mas complejos.

Aunque puedes crear tus instrumentos y efectos sin escribi r una línea de código, el programa también te permite programar en un lenguaje de alto nivel parecido a C++, pero que está especializado para DSP, y en Assembler (!). La gran ventaja de la programación de tan bajo nivel reside entre otras cosas, en el aprovechamiento al máximo de los recursos del sistema, y en que los usuarios de Synth Maker pueden crear sus propios primitivos y módulos.

Aunque como dije se pueden crear plug ins sin escribir código, definitivamente alguien con nociones de programación es quien mas aprovechará el programa. Por ejemplo el paradigma de Primitivos formando módulos, que a su vez crea Módulos mas complejos no le será ajeno a alguien familiarizado con laprogramación orientada a objetos.

El programa incluso te permite crear tus propias gráficas para la interfaz de los plug ins que crees.

El programa "standalone" y la versión incluida en Fruity Loopsson idénticos, con una sola diferencia, que fue la que precisamente me hizo comprar el programa solo y no alguna versión de Fruity Loops que ofrece mucho mas: Con la versiónincluída en Fruity Loops tus creaciones no pueden ser exportadas como VSTs o EXEs, solo pueden ser usadas dentro deFruity Loops. aunque si lo pueden usar otros usuarios del programa.

SynthMaker tiene dos tipos de licencia. La Standard que no tiene ninguna restricción, y la Personal, que es mas barata y tiene la restricción que los VSTs o EXEs exportados deben ser distribuidos de forma gratuita y portar el logo "Made WithSynthMaker" en su interfaz. Ésta última fue la que compré.

Obviamente no aspiro destronar a Waves o a Native Instruments, pero seguramente será muy divertido ver mis creaciones corriendo como plug ins dentro de Cubase.

PD (edición posterior)

Tanto SynthMaker como los VST que genera están optimizados para aprovechar el

sistema al máximo, y no consumen mucho CPU o memoria. Mira los requerimientos básicos:

Pentium III o AMD con soporte para SSE a1200 Mhz256 MB RAMWin XP/2000

Publicado por Kaux en 11:00 2 comentarios: Etiquetas: FF, Fruity Loops, Plug In, Sintetizador, Synth Maker, VSTFirefox 3.0

El famoso Mozilla Firefox, ha sido actualizado a su versión 3. Algunas de las características nuevas mas sobresalientes son:

- Renderización mas rápida de las páginas- Usa menos rescursos del sistema- Muchas mejoras de seguridad incluyendo el filtro anti phising integrado.

El review de CNET de Firefox 3 lo califica como "el navegador mas seguro del mercado hasta el día de hoy", y lo ratifica como como la elección del editor sobre el internet Explorer de Microsoft, y el navegador Opera.

Otra buena razón para usarlo es el sin número de add ons con el que cuenta, desde simple revisadores de ortografía, hasta bloqueadores de código malicioso, pueden ser integrados directo en el navegador.

Aunque esta no es precisamente una noticia de audio, si ves el blog es porque obviamente navegas por Internet :) asi que, es gratis... pruébalo.

Publicado por Kaux en 9:46 No hay comentarios: Etiquetas: Firefox, gratis, InternetSummer NAMM 2008

Del 10 al 22 de este mes se lleva a cabo el Summer NAMM 2008. La convención de NAMM es donde los fabricantes de instrumentos y equipos de audio muestran sus productos nuevos.

Generalmente el summer NAMM no es tan grande o interesante como el winted namm, que se lleva a cabo en enero, pero si eres guitarrista, es en este show donde se ve mas la acción. Despues de una breve explicación de quienes son los de NAMM te dejo con unos links donde puedes ver los reportes de los nuevos productos:

"NAMM es la asociación no lucrativa que unifica, lidera y apoya la industria internacional de instrumentos musicales...NAMM está formada por aproximadamente 9,000 compañías miembros. Para mas información 800-767-NAMM o www.namm.org"

Sweetwater en NAMM 08SonicState en NAMM 08HarmonyCentral en NAMM 08

Publicado por Kaux en 8:06 No hay comentarios: Etiquetas: NAMMGlosario: AmplitudEn física y electrónica, amplitud es literalmente el máximo valor absoluto de una cantidad periódicamente variable. En términos mas laicos, es la fuerza de una señal o sonido.

Medir la amplitud de una señal de eléctrica de audio generalmente se refieren al voltaje en determinado momento de dicha señal, que es el único componente que determina su poder en WATTS.

En el mundo físico, la amplitud del sonido se mide en decibeles de presión sonora, es decir la intensidad del sonido en un momento determinado.

Espera mas en el tema...Publicado por Kaux en 7:52 No hay comentarios: Etiquetas: Glosario

viernes, 20 de junio de 2008

Disponible para Leopard Pro Tools 7.4.2Digidesign lanzó Pro Tools 7.4.2, la versión compatible con Mac OSX Leopard del famoso secuenciador:

"Digidesign se complace en anunciar el lanzamiento de Pro Tools 7.4.2, que provee compatibilidad con Mac OSX 10.5.3 (Leopard) para los usuario de Pro Tools HD, Pro Tools LE, y Pro Tools M-Powered. Queremos agradecer a toda nuestra comunidad de usuarios Mac por su paciencia mientras trabajabamos para lanzar una versión de Pro Tools sólida, y completamente probada en la última plataforma de Apple."Publicado por Kaux en 8:36 No hay comentarios: Etiquetas: apple, Digidesign, mac, ProTools

jueves, 19 de junio de 2008

Mi cuenta en Digg.comHola, abrí mi cuenta en Digg. Si te gusta el material que ves acá ayúdame a difundir este contenido y "Digg this". si alguien me puede explicar como poner un boton permanente de digg this en éste blog se los agradecería que me explicaran. Ya intente en el help del sitio sin frutos.

Necesito saber que están allá afuera visitando mi blog, así que digan hola de alguna forma si? :-)Publicado por Kaux en 17:26 No hay comentarios: Arsenal Audio

API Audio ha estado en el negocio del audio de alta gama desde los 60´s. Ahora API Audio saca una nueva marca al mercadoArsenal Audio siguiendo la misma filosofía de componentes analógicos de alta calidad, pero a un precio mas accesible:

"Arsenal Audio es una marca completamente nueva, desarrollada por API . . . decidimos embarcarnos en una nueva linea de productos que le permitirían a nuestro equipo de ingeniería desarrollar algunas nuevas ideas que han estado surgiendo en nuestras reuniones de ingeniería por años.

...Alguna de la nueva tecnología es genial, es solamente que no encaja en ninguna parte de la línea de productos API. Así que Arsenal Audio nace del deseo de expandir las opciones creativas que tenemos disponibles en API, sin fronteras, sin restricciones."

Arsenal Audio se presentará oficialmente en el Summer NAMM show, del 20 al 22 de este mes.La línea de productos por ahora es:

V14 EQ de 4 bandas en formato VPR $ 1195.00R20 Preamplificador de micrófono de 2 canales $ 1195.00R24 EQ de 2 canales de 4 bandas C/U $ 695.00

"Los productos de Arsenal Audio ofrecen diseños robustos, en un sólido y duradero paquete en el que el usuario puede depositar su confianza tanto en la calidad del sonido, y en la integridad de sus componentes, como en la calidad de construcción, ofreciendo años de grandioso sonido y desempeño de audio analógico, a un precio accesible"

Publicado por Kaux en 16:31 No hay comentarios: Etiquetas: API, EQ, PreampBlackBird Studios Instala la consola API LEGACY mas grande del mundoBlack Bird Studios instaló la consola API Legacy mas grande del mundo.

Consta de 96 canales, 192 entradas, y 1oo faders motorizados. En este link, puedes ver fotos de todo el proceso de la consola, desde su fabricación y envío, hasta la instalación.

Publicado por Kaux en 8:52 1 comentario: Etiquetas: API, ConsolaInterfaces Parte I: El Estudio CaseroHay mucho equipo que nos encantaría tener, y otro que haría nuestro estudio mas llamativo. Algunos otros atraerían mas clientes, y otros nos harían sentir muy bien. Pero si hay algo absolutamente necesario si vas a grabar música en tu computadora son un ADC y un DAC. Convertidores dedicados usualmente son caros y no tienen tantas opciones de entradas y salidas. Su precio está justificado por la calidad de conversión, pero recuerda que tu señal es tan buena como el peor componente en la cadena de ésta.

De nada te serviría gastarte $2000 en convertidores si vas a monitorear con monitores de $100, y lo que es mas común todavía, en una sala con mala acústica.

Las interfaces de audio reúnen todo lo que uno realmente necesita, dejando a un lado aquello que no es indispensable. Por ejemplo, puede que una M-Audio FastTrack no tenga la calidad de conversión de un Apogee, o la calidad de preamps de unos Millenia, pero es mucho mas barata, es suficientemente buena para hacer grabaciones profesionales, y ofrece muchas mas opciones de entrada y salida, incorporando todo lo necesario para grabar, en una sola caja.

Los grandes estudios que por ejemplo, suelen usar Pro Tools solo como medio de grabación y mezclan en sus consolas analógicas. Sus estudios mas o menos son algo así:

Ilustro las conexiones analógicas con azul y las digitales con rojo. En un estudio así se gasta en cables más de lo que valen la mayoría de nuestros estudios. Y solo la consola suele costar más que las casas de la gran mayoría de nosotros!!!

En la avance en la tecnología musical ha hecho posible que hoy se graben producciones profesionales en una laptop, y para eso necesitas una interfaz. La interfaz simplifica enormemente el estudio, y sirve de centro nervioso para todas las conexiones, analógicas y digitales.

Además, en la interfaz de audio se concentran los convertidores ADC y DAC y la circuitería necesaria, para que las señales digitalizadas viajen a tu computadora por una onexión USB, Firewire, o PCI (en cualquiera de sus variaciones).

Otro elemento indispensable para grabar voces o instrumentos es el preamplificador, y las mayoría de interfaces también traen uno o mas. En él puedes conectar micrófonos, o guitarras y bajos.

Así que el estudio, con una sola interfaz puede ser mas o menos así:

Otra cosa que las "interfaces en una sola caja" han hecho posible es el estudio sin consola. Aunque no es del todo cierto. Antes era imposible tener un estudio sin tener una mixer física, con tantas entradas, como pistas quisieras mezclar. Cuando alguien me dice que en mi estudio no tengo mixer, les digo que no es cierto... Cubase tiene una mixer, y Reason tiene tantas mixers como mi computadora aguante a procesar, así que las interfaces hacen posible prescindir de mixers físicas, que suelen ser costosas.

Como verás en términos económicos y de complejidad la interfaz simplifica bastante el estudio, y lo hace accesible a personas que de otra forma no podrían pagar un estudio profesional. Si el esquema anterior te parece bastante completo y cubre tus necesidades, pues las buenas noticias son que la mayoría de interfaces alrededor de los $500 son capaces de éste número de conexiones y un poco más. 

Interfaces Parte II: Entradas y SalidasPublicado por Kaux en 8:37 No hay comentarios: Etiquetas: 101, FF, Interfaz, Principiante, Tutorial

miércoles, 18 de junio de 2008

Plug Ins gratis de VoxengoVoxengo es una compañía de plug ins con muy buena reputación. Además ofrecen una serie de plug ins gratuitos muy buenos. Visítalos y descárgatelos todos:

Publicado por Kaux en 10:59 No hay comentarios: Etiquetas: gratis, plugin, VSTPitch Shifter de RS-MET

En la página de RS-MET, en la sección "freebies" puedes encontrar varios plug ins gratis. Su mas reciente adición es un Pitch Shifter:

"Pitch Shifter es un plug in para subir el tono en una señal de audio. Mezclando la señal original y la afectada a través del control Dry/Wet, se pueden crear efectos básicos de harmonización..."

Has de cuenta que se lo pones a la voz, y éste te genera "otro cantante" una octava abajo y ese tipo de efectos...Publicado por Kaux en 10:47 No hay comentarios: Etiquetas: gratis, plugin, VSTLa computadora para música mas antigua

La computadora Ferranti Mark 1 de la Universidad de Manchester fue una de las primeras computadoras en grabar y reproducir música.Publicado por Kaux en 9:22 No hay comentarios: Etiquetas: FFGlosario: SaturaciónSaturación se refiere al máximo magnetismo que una cinta magnética puede soportar. Intentar agregar mas magnetismo a las partículas de óxido de la cinta resulta en distorsión. Niveles de grabación normal, generalmente no causan saturación porque se alcanza distorsión antes de llegar a la saturación, especialmente en las frecuencias bajas.

Ingenieros que usan cinta magnética a menudo usan la saturación de cinta como un efecto. A través de controlar el nivel de grabación cuidadosamente, compresión, calidez y cuerpo se pueden agregar a la señal, todas ellas parte de la "mística de lo analógico".

Publicado por Kaux en 8:58 No hay comentarios: Etiquetas: Glosario

martes, 17 de junio de 2008

RapidShare: Hablando de protección que es un dolorEstaba tratando de bajar unos archivos desde RapidShare, y ésta es su imagen para la protección de descargas automáticas:

dice "escribe únicamente los carateres que están con un gato"...¿lo pueden distinguir? La imagen no esta encogida, ese es el tamaño que sale en el sitio. A mi me fue casi imposible... despues de intentar como 6 veces, cada vez con diferente código, éste fue el mas legible.Publicado por Kaux en 11:24 No hay comentarios: Etiquetas: PirateriaIMSTA: No muerdas la mano que te da de comer

No estoy de acuerdo con la piratería... eso lo dejo claro al principio. Habiendo dicho eso, tampoco estoy de acuerdo con esquemas de protección que lo único que hacen es afectar al usuario legítimo. Menos estoy de acuerdo con un pseudo-slogan que la Asociación Internacional del Comercio de Software Musical, IMSTA por sus siglas en inglés está usando:

"No muerdas la mano que te da de comer"

¿Acaso si instalo un software protegido por la IMSTA, automáticamente genera un salario para mi? ¿Aún sin que yo haga nada? ¿sin encender la computadora?

Este tipo de iniciativas solo le dan risa a la gente, es como cuando vas al cine y sale aquel cuadro melodramático "las películas piratas se ven mal, pero tu como papá te ves peor". Deberían ser un poco mas serios en su lucha contra la piratería, y tal vez así tengan mejores resultados.

Publicado por Kaux en 8:35 No hay comentarios: Etiquetas: Pirateria

lunes, 16 de junio de 2008

Sintetizador Analógico LEIPZIG

Los amigos de Analogue Solutions sacaron el hermoso sintetizador monofónico Liepzig. La circuitería es totalmente analógica, y es un sinte ala Minimoog. Sus características son:

- Circuitería 100% analógica- Filtro estilo Moog- 2 VCO's con glide y subosciladores- Muchas rutas de modulación

- LFO- Entrada Midi

También trabajan en una versión teclado que se ve muy bien, acá está el prototipo:

La versión teclado tendrá algunas funciones extras como:

- 2do LFO- Salidas y entradas para CV/Gate/CV2 - Ruedas de Mod y Ptich- y más

Se antoja uno ¿no? Costará alrededor de los $1000, así que sencillez con asequibilidad se conbinan. Creo que la única gran omisión por el precio es que las envolventes son sólo ADS y no las usuales ADSR, aunque así también eran las del Minimoog Clásico.

.Publicado por Kaux en 16:39 No hay comentarios: Etiquetas: Analógico, SintetizadorFerox: Plug in Simulador de cintaSi encuentras que tus grabaciones están "demasiado digitales", y quieres agregar algo de calidez, compresión de cinta, saturación, etc. Ferox de Jeroenbree Baar t  fue catalogado por Sound On Sound, como "la mejor emulación de cinta freeware que está a la par de muchas comerciales".

Jeroen trabajó como Científico en Jefe del grupo DS P  en el Phillips Research, y ha desarrollado varios plug ins VST gratuitos que puedes encontrar en http://www.jeroenbreebaart.com/Publicado por Kaux en 16:21 No hay comentarios: Etiquetas: gratis, plugin, VSTGlosario: DSPDSP significa Procesamiento Digital de Señales por sus siglas en inglés (digital signal processing). Basicamente se refiere a un tipo especìfico de procesamiento digital que está optimizado para señales. En nuestro caso, señales de audio, pero no siempre es así.

Los chips DSP están diseñados y optimizados para calcular varias operaciones matemáticas para procesar señales de audio e imagen. Por ejemplo muchos de los procesadores de efectos de hoy en dìa una un chip DSP especial echo por motorola, que ha sido optimizado para trabajar con audio. Un número sorprendente de dispositivos muy diferentes usan éste mismo chip, pero con diferente set de instrucciones software escritas por las compañias para que sus productos hagan lo que ellos necesitan.

Los chips DSP pueden ser pensados como auxiliares de el resto de la circuitería de un dispositivo. Como antes lo era el Co-procesador matemático de las computadoras. Por

ejemplo cuando una interfaz dice que "tiene su propio DSP", o algunas "tarjetas DSP" en el mercado, se refiere a que tienen chips capaz de procesar audio sin usar el procesador de la computadora, permitiendo así realizar mas operaciones, que el CPU solo serìa capaz de hacer. Eso usualmente se traduce en mas tracks, mas efectos, menos latencia al monitorear, etc.

Publicado por Kaux en 15:56 No hay comentarios: Etiquetas: Glosario

sábado, 14 de junio de 2008

Signaltonoize.com: Paraíso de Plugins GratuitosSignal to Noize es un blog de plug ins gratis, asi como de presets para plug ins que estan disponibles gratuitamente. Hay una tonelada de plug ins, y aunque no los he podido probar he leìdo en foros que son muy buenos. Puedes colaborar con tus presets tambien. Mira algunas imágenes de los plug ins gratuitos disponibles.

Publicado por Kaux en 11:09 No hay comentarios: Etiquetas: gratis, plugin, VST

viernes, 13 de junio de 2008

iPod?La piratería alcanza incluso el Hardware. Ayer andaba por el centro comercial y me tope con éstos "iPod" que se venden por la mitad del precio que los de Apple.

http://i258.photobucket.com/albums/hh263/kaux/ipodchafa.jpg

Publicado por Kaux en 17:22 No hay comentarios: Etiquetas: apple, PirateriaUn RecesoHola amigos, no se si voy a poder postear el fin de semana. Pero el lunes estaré de vuelta. Les prometo volver con un buen artículo sobre Latencia, qué la causa y como solucionarla. Hasta entonces....Publicado por Kaux en 16:07 No hay comentarios: Glosario: Convertidores Analógico/Digital/AnalógicoLas señales de audio dentro de dispositivos analógicos como mixers, preamps, micrófonos, bocinas, etc. son variaciones de tensión eléctrica, es decir, voltage. Usan variaciones de voltage para representar las variaciones de presión sonora en una onda de sonido.

Las señales de audio dentro de dispositivos digitales como sintetizadores, unidades de efectos y computadoras son digitales. Es decir, usan números para representar las ondas de sonido.

ADC (Analog to Digital Converter) Convertidor Analógico Digital, es un dispositivo electrónico que su función es convertir voltages en una representación digital de unos y ceros, que puede ser guardada, manipulada y convertida de vuelta a analógica.

DAC (Digital to Analog Converter) Convertidor Digital Analógico, es exactamente lo opuesto que un ADC, y su función es tomar la señal digital compuesta por unos y ceros y "ensamblar" de vuelta la forma de onda analógica.

Publicado por Kaux en 15:01 2 comentarios: Etiquetas: GlosarioUSB 3.0 para este añoIntel hará disponibles las especificaciones del controlador USB 3.0 durante la segunda mitad de este año, según un comunicado de la compañía tras las acusaciones de AMD de Nvidia de retrasar la publicación de la documentación técnica de este controlador. Siguiendo a USB 1.1 y USB 2.0, USB 3.0 es la próxima generación de estándar de conexión de alta velocidad que llegará al mercado el año entrante. Lo importante del

estándar es principalmente su velocidad, hasta 10 veces más alta que USB 2.0 alcanzando alrededor de 5 gigabits por segundo.

Intel ha confirmado que hará disponibles las especificaciones del controlador bajo un contrato que no requiere pago de royalties. "Básicamente: gratis, free, sin pagos, cero dólares, no hay costo, cortesía de la casa," escribió Nick Knupffer, portavoz de Intel, en el blog de la compañía.

"Después de todo, cuanto más pronto USB 3.0 llegue al mercado, antes se podrá inundar los discos duros con archivos inmensamente grandes que requieren cantidades masivas de recursos computacionales, mejorando sus vidas, y alegrándose de que hayan comprado un procesador de cuatro núcleos," escribió.

El comentario de Knupffer sobre las especificaciones del controlador es una respuesta aparente a los rumores de la industria (principalmente originados de los competidores) que alegaban que Intel quería guardarse USB 3.0 para ellos, significando que sólo los chipsets hechos por Intel lo tendrían. La especificación del controlador – que difiere de la especificación de USB 3.0- está hecha para acelerar el diseño de chips que soportan USB 3.0.

La especificación de USB 3.0 está siendo desarrollada por USB 3.0 Promoter Group. Parte del grupo son Intel, Microsoft, Hewlett-Packard, NXP Semiconductors, NEC y Texas Instruments.El vicepresidente de mayor antigüedad y co-administrador general del Digital Enterprise Group de Intel Corporation, Dr. Pat Gelsinger, demostró USB 3.0 en el Foro de Desarrolladores de Intel en Septiembre el año pasado.

Fuente: http://www.faq-mac.com

Publicado por Kaux en 8:38 No hay comentarios: Etiquetas: USB

jueves, 12 de junio de 2008

Talk Box: Te Convierte en un Vocoder¿Alguna vez has visto una Talk Box en acción? El maestro Stevie Wonder:

Su efecto se parece mucho al de un vocoder, pero son radicalmente diferentes. Acá hay un pequeño diagrama de cómo funciona:

El sintetizador a guitarra está conectado a un amplificador que a su vez está conectado a una bocina. La bocina está en una cavidad sellada herméticamente. El sonido producido por el instrumento es reproducido por la bocina, y viaja a través de un tubo plástico que luego va a la boca del intérprete.

Lo que sucede a continuación es que los labios y cabidades bucales (boca, garganta, y laringe) del interprete son usadas para modular el sonido del instrumento. El interprete no canta las notas, solo mueve la boca y garganta como si lo hiciera, logrando así darle el efecto al sonido del instrumento.

Dado que la bocina debe de estar en una cavidad herméticamente cerrada para que no escape el sonido, el tipo de bocina preferido son los "compressed drivers". Éste es el tipo de driver que va detrás de la "trompeta" que reproduce los altos en bocinas de sistemas PA. Es ideal, porque el diafragma está en una cavidad cerrada, el sonido sale por un orificio en el que se puede adaptar el tubo, y convenientemente la respuesta de frecuencia es ideal para la voz humana.

Hay modelos de TalkBox comerciales como la Rocktron Banshee, que tienen la ventaja de estar contenidas en una sola caja y ser muy portátiles.

Si quieres oír mas ejemplos de cómo suena una TalkBox, el famoso YouTuber MootBooxLe tiene algunos de mis favoritos. MootBoorLe también tiene un video tutorial de cómo hacer tu propia TalkBox con materiales de desechos.

Te dejo con unos links de interés:

MootBooxLe TalkBox PageTalkBox FAQ

Videos:

MootBooxLe TalkBox Merry ChristmasMas Stevie Wonder Talkbox

Publicado por Kaux en 15:43 1 comentario: Etiquetas: Artista, FF, Instrumento, VideoRandy George: Gran ThereministaEl Theremin es considerado el primer sintetizador, y uno de los instrumentos más difíciles de tocar. Tiene 2 antenas, con una controlas el tono de la nota, y con otra la amplitud. En esta relativa sencillez radica su capacidad de expresión y su dificultad para ser interpretado.

Randy George es uno de esos artistas que hacen parece lo complicado, como si fuera sumamente sencillo y divertido. Esta es su rendición del clásico del genial Bobby Mcferrin "Don't Worry Be Happy". Si a un principio te parece aburrido o tonto, ten paciencia, el tipo construye el track poco a poco usando solo su voz y el theremin, es genial, y si ves el original primero le encontrarás mas la gracia:

Publicado por Kaux en 8:58 No hay comentarios: Etiquetas: Artista, VideoGlosario: PolifoníaEn general, polifonía describe música con dos o mas partes tocando a la vez. Mas específicamente, el término se refiere al número de notas que un instrumento electrónico puede tocar a la vez.

Por ejemplo el Minimoog original solo podía tocar una nota a la vez, era Monofónico. Mientras que el ARP Odyssey podía tocar 2, era Duofónico. La mayoría de los primeros Samplers solo podían tocar 8 notas a la vez, o 4 si los samples eran estéreo.

Cuando los instrumentos pueden tocar varias notas a la vez se dice que son Polifónicos.

Actualmente, la mayoría de sintetizadores y samplers pueden tocar mucho mas notas, in algunos casos hasta 128 y más.

La polifonía de los sintes y samplers hardware suele ser fija (32, 64, 128) mientras que la de las unidades software puede variar según los recursos del sistema.

Fuente: SweetwaterPublicado por Kaux en 8:50 No hay comentarios: Etiquetas: Glosario

miércoles, 11 de junio de 2008

KB Covers

Kb Covers ofrece "fundas" para teclados Apple que tienen impresos los shortcuts  importantes de diferentes aplicaciones. Photoshop, Final Cut, Pro Tools y más.

Ya hay modelos disponibles para los nuevos teclados ultradelgados de Apple.

Un upgrade de teclado muy bueno para cualquier usuario de las aplicaciones disponibles.Publicado por Kaux en 18:13 No hay comentarios: Etiquetas: apple, ProToolsSonic State TV: You Tube para sintes¿Te imaginas un You Tube exclusivo para sintes? Pues eso es lo que Sonic State TV es. Aún está en versión beta, pero ya hay muy buen material. Me imagino que poco a poco será una fuente de entretenimiento e información sin límites para los amantes de los sintes.

Mira el video de bienvenida:

Publicado por Kaux en 9:24 No hay comentarios: Etiquetas: Sintetizador, VideoIndependence FREE 2.0: Sampler Gratis

Independence FREE 2.0 es un sampler gratis de Yellow Tools. Trae una librería de 2 GB de sonidos.

- Versión sin limitaciones- Basado en el poderoso Independence 2- No se requiere ninguna llave de autorización- Sin limitaciones de tiempo o para salvar tu trabajo- Uso comercial es permitido- Mac OS X, Windows XP y VistaPublicado por Kaux en 9:15 No hay comentarios: Etiquetas: gratis, Sampler, Samples

martes, 10 de junio de 2008

A&H Lanza Mixer Para el Home StudioWOW WOW WOW!!!

Mira de qué se trata:

"A&H ha escogido el show Sound Recording Technology para lanzar su primera mixer dedicada para la grabación en mas de 10 años.

La Allen & Heath ZED-R16 combina una mixer analógica de grabación con una interfaz de audio Firewire, controles Midi y varias opciones de ruteo para que puedas grabar tus tracks, grabar presentaciones en vivo, mezclar y hacer remixes...

La ZED-R16 puede ser empleada con una mixer analógica estándar mientras se graba multiples tracks a través de Firewire o ADAT, una "inline mixer" tradicional con envío y retorno en cada canal vía Firewire, o como un controlador MIDI. Tiene 16 entradas mono, 2 entradas estéreo, EQ paramétrico de 4 bandas, 4 auxiliares, 1 bus estéreo, 2 retornos estéreo, 8 entradas y salidas ADAT, y una interfaz Firewire 18x18.

... cada canal tiene su propio canal en la interfaz Firewire, así que pueden ser grabados separadamente al secuenciador, pre o post EQ...

La ZED-R16 está equipada con muchas opciones de control MIDI también. Junto con 4 faders MIDI dedicados, 12 knobs, 12 switches, y 5 botones de trasporte, todos los fader de los canales pueden ser usados como faders MIDI... También puedes enviar 18 tracks de la computadora a la ZED-R16 para hacer tu mezcla analógica"

Imagínate... puedes grabar 18 canales independientes. Luego puedes mezclar en analógico. No se si los envíos y retornos pueden enviarse al DAW, si fuera así pudieras usar canales FX en el DAW y controlar el nivel de envío para cada track de forma analógica... Puedes controlar todos los controles virtuales de tus softsynths con los faders de 100mm!!!

Es increíble todo lo que esta mesita ofrece. No es una SSL AWS900+, pero para el project studio me parece mas que ideal.

Mike Griffin, diseñador de la ZED-R16Publicado por Kaux en 11:00 No hay comentarios: Etiquetas: AllenHeat, Interfaz, Midi, Mixer

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CABLEADO Y   CONEXIONADO El   Cableado El cable de audio estándar utilizado para el conexionado de los diferentes dispositivos, es

el conocido como RCA o Cinch. De manera mas profesional encontraremos el Jack 3,5″, el Canon y Spekon, seguidamente os detallamos las características mas apreciables.

RCA, cable de audio, estéreo, Rojo derecho,blanco  izquierdo.Debido a

su resistencia, es recomendable no superarel 1,5m de cable, sino puede generar perdidas de señal.

Jack 6.3mm, cable de audio estéreo, rojo derecho, al igual que el cable RCA tiene un limite de longitud, es mejor no superar los 2 metros.

El XLR-3 o Cannon, cable de audio, mono, es un tipo de conector que suele conectarse en líneas balanceadas. De hecho, es el conector balanceado más

utilizado para aplicaciones de audio profesional. La longitud del cable puede ser mayor, no produce perdidas. Pro regla general, conectara la salida master a las etapas de potencia.

Speakon, conector profesional de altavoces. Conecta la etapa de potencia

al altavoz, o tambien realizar conexiones entre altavoces.ConexionadoDiferentes esquemas de conexión de cabinas DJ.

istoria.

Durante muchos años, los cables de fibra óptica han sido utilizados en toda clase de dispositivos por sus amplias ventajas de transmisión de datos. Sin embargo, uno de los principales problemas era su diseño frágil y poco seguro ya que estaban diseñados para ciertas utilidades y no requerían robustos conectores.

Un claro ejemplo donde la fibra es hoy un estándar es la industria del sonido. En ese ámbito no hay lugar para posibles contratiempos y la estabilidad entre equipos ha de ser máxima. Frente a esta tendencia, Neutrik ha comercializado una gama de carcasas y accesorios optimizados para conexiones LC y LC-Duplex denominados “OpticalCon®”. Sus ventajas frente al conector convencional son su seguridad y durabilidad.

Este tipo de conexionado LC aparece por ejemplo en equipos de Solid State Logic para conectar las consolas L500 y L300 Live a un módulo externo MADI, utilizando carcasas opticalCON denominadas Backlight II.

 

La interfaz física para TwinLANe es la fibra multimodo. Se utilizan conectores OpticalCon® que también son compatibles con conectores LC estándar. Los nodos están conectados a una red en anillo a través de un bucle cerrado en cadena el cual proporciona

mayor estabilidad y seguridad.

Procedencia.

TwinLANe es un protocolo original de Yamaha patentado en 2013 que usa conectores OpticalCon® desarrollados por BTX Technologies & Neutrik USA.

 

¿Por qué surge?

Surge como respuesta a la necesidad de crear un protocolo más estable y que permita enviar una mayor cantidad de datos.

 

¿Quién lo desarrolla?

Es un proyecto diseñado por Yamaha y desarrollado junto a BTX & Neutrik.Protocolos derivados.

En la actualidad, no hay desarrollado ningún protocolo que derive de TwinLANe. Hay que tener en cuenta que es un sistema relativamente nuevo que aún debe ser implementado en dispositivos de marcas diferentes a SSL y Yamaha.

Especificaciones técnicas y cómo funciona.

Puede manejar hasta 400 canales de audio de 96 kHz a 32 bits y cubrir hasta 300 metros de distancia con baja latencia para una alta fiabilidad. Como se ha mencionado anteriormente, los dispositivos conectados vía TwinLANe pasarán a formar parte de una red de área local en la que los dispositivos, nodos, están conectados en un bucle cerrado o anillo, una cadena que ofrece mayor seguridad. Todos los dispositivos (nodos) están conectados el uno con el otro, formando una cadena o círculo cerrado. Los mensajes en una red de anillo pasan de un nodo a otro en una dirección concreta. A medida que un mensaje viaja a través del anillo, cada nodo examina la dirección de destino adjunta al mensaje. Si la dirección coincide con la del nodo, éste acepta el mensaje. En caso contrario regenerará la

señal y pasará el mensaje al siguiente nodo dentro del bucle.

 

 

Pros y Contras.

Las ventajas son varias; Mayor cantidad de datos transmitidos; aumento en la distancia de cable sin pérdida de eficacia (2 km); inmunidad completa ante interferencias eléctricas; los nuevos tipos de cables permiten doblarlos sin problemas de señal y su limpieza es más sencilla. Su simplicidad de arquitectura, facilidad de configuración y facilidad de fluidez de datos son también importantes ventajas.

https://www.youtube.com/watch?v=WHowzsO_uyQ

Una de sus principales desventajas es su incompatibilidad ya que son pocos los dispositivos que operen bajo TwinLANe. También las longitudes de canales son limitadas y el canal usualmente se degradará a medida que la red crece. Los conectores requieren un

mantenimiento mas especifico que el cableado convencional.

 

Tramas de datos.

Se emplea el sistema de Single mode (el tamaño de la fibra es tan pequeño que solo pasa un haz de luz mediante transductores basados en tecnología láser para el envío y recepción de datos) permitiendo transmisiones de 20 km sin pérdida de señal.

 

Interconexiones.

Dispositivos propios o que lo emplean.

Solid State Logic L500 y L300 Live.

Yamaha PM10.

 

Ejemplos prácticos de cómo trabaja.

Un ejemplo sencillo es la configuración de los equipos que componen una instalación de sonido directo. Para ello, ambos estarán conectados entre sí usando solamente dos cables OpticalCon®por cada dispositivo creando una red tipo “bucle cerrado”. Si el flujo de datos se viera interrumpido por un fallo en algún dispositivo, los datos podrían viajar igualmente tomando otro camino, una característica de suma importancia que en directo puede ser decisivo. Lo mismo pasaría en un estudio de grabación, una radio o un auditorio. Un extra es que si algo falla puedes detectar de forma sencilla dónde está el problema.

BTX Technologies Inc

5 Skyline Drive

Hawthorne, NY 10532

Call Us! 1-800-666-0996

Fax Us! 1-800-569-4244https://www.youtube.com/watch?v=4YA1DbsqXKI

https://www.youtube.com/watch?v=NVGfCKg1GAU

https://www.youtube.com/watch?v=qtgYsyrE8jc

 

Información adicional.

https://protocools.files.wordpress.com/2015/05/sin-tc3adtulo-28-copia.jpg

https://protocools.files.wordpress.com/2015/05/sin-tc3adtulo-29-copia.jpg

Posted in clase 2, protocolos and tagged audio, capa 2, digital, la señal de audio, protocolos,TwinLANe on 8 mayo, 2015. Deja un comentario

RÁVENNA

RAVENNA

Historia

Ravenna es un protocolo abierto para audio y otros medios audiovisuales que se caracteriza por su capacidad de operar en redes estándar IP, por su transparencia y fiabilidad en la transmisión de la señal, su baja latencia y su total compatibilidad con AES67.

Ravenna surge en el año 2010, el mismo año que aparecen los estándares de AVB (Audio Video Bridging), desarrollado por el Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE). Ravenna está promovido por un fuerte grupo de empresas, y su implementación técnica fue llevada a cabo por la empresa alemana ALC NetworkX Este protocolo supone un intento de crear una tecnología para la transmisión en tiempo real de audio y otros datos a través de una red IP, utilizando protocolos y medios estandarizados ya existentes.

Se despertó el interés en este protocolo debido a diferentes razones; a diferencia de otros protocolos desarrollados por otras empresas, Ravenna es un protocolo totalmente abierto; su configuración de interfaces está muy automatizada. Ravenna además de implementaciones como la capacidad de establecer flujos multimedia y de información (nº de canales, identificación del stream etc) que ya incluyen otros protocolos posee reloj de dominio e información de sincronismo. Además tiene muy poca latencia. Características que se explicarán con mayor profundidad en los siguientes apartados.

http://www.merging.com/uploads/assets/News/articles/RAVENNA%20Part%201%20-%20AudioXpress.pdf

http://www.merging.com/products/ovation/ravenna

 

Especificaciones técnicas

Ravenna soporta una gran variedad de formatos:

16, 24 y 32 bits con total transparencia

Tasas de muestreo entre 32 y 192 kHz

Más de 256 canales, 128 entradas y salidas simultáneas

Ravenna utiliza el RTP (Protocolo de Transporte en Tiempo real), un protocolo muy utilizado en broadcasting que permite transmitir audio y vídeo en tiempo real, principalmente

unicast, pero también multicast. Este protocolo se utiliza en telefonía, streaming, videoconferencias y servicios de televisión.

Mediante este protocolo Ravenna es capaz de transmitir prácticamente cualquier formato, como 32 bits con coma flotante, y formatos de Super Audio CD como DSD (Direct Stream Digital) y DXD (Digital eXtreme Definition).

Además de audio es capaz de transmitir vídeo y protocolos de control.

Mientras que por cada canal se permite el uso de un solo tipo de formato, varias canales con distintos tipos de formato pueden coexistir.

Ya que no se requiere ni conversión de formato ni tasa de muestreo, los datos son transmitidos con total transparencia y por lo tanto se preserva al 100% la integridad de los datos. En ciertas aplicaciones esto constituye algo indispensable como por ejemplo en sistemas de datos codificados como Dolby E.

 

Protocolos IP

-La transmisión de datos se basa en el bien conocido protocolo RTP (Real-time Transport Protocol) y su protocolo de control RTCP (RTP Control Protocol).

-Soporta transmisión unicast y multicast

-Las conexiones y transmisiones se controlan mediante SDP (Session Description Protocol) o RTSP (Real Time Streaming Protocol)

-Gestión de conexión y ancho de banda (calidad de servicio – QoS) basado en mecanismos DiffServ (DSCP), a través del uso del segundo byte de la cabecera de los paquetes IP.

-La configuración de los dispositivos se realiza mediante el uso de servicios DHCP (protocolo de configuración dinámica de host) y DNS (Sistema de Nombres de Dominio) o mecanismos zeroconf, que permiten configurar la red automáticamente y sin necesidad de conocimientos.

-Fácil configuración de dispositivos a través de servidores web independientes mediante el protocolo http (protocolo de transferencia de hipertexto)

-La sincronización en tiempo se mantiene a través de PTPv2 (protocolo de tiempo de

precisión)

Todo esto hace que pueda funcionar en redes WAN (redes de área amplia) con cierta calidad en el servicio y con el uso de cortafuegos.

 

Latencia:

Ravenna soporta un rango de latencias que van desde la ultra baja latencia, menor a 1 ms, hasta latencias mucho mayores en redes de área amplia (WAN).

A diferencia de otros protocolos, Ravenna no fuerza la latencia al ancho de banda del sistema, sino que es capaz de trabajar con distintas latencias para cada canal. También nos ofrece la posibilidad de utilizar una latencia genérica preconfigurada.

La latencia va a depender de:

-Estructura de la red: Dado que Ravenna es un protocolo de capa 3 basado en IP, se podría utilizar prácticamente cualquier infraestructura de red, sin embargo la velocidad y la latencia van a depender en gran medida de estos componentes, por lo que se recomienda la utilización de Ethernet de alta velocidad (hasta 100 Mbps) y Gigabit Ethernet (hasta 1Gbps) para obtener las mejores prestaciones.

-Empaquetamiento de datos: Los datos son agrupados en paquetes para ser transmitidos por la red y la cantidad de muestras contenidas en cada paquete afecta al ancho de banda de la red y por tanto a la latencia. A menor cantidad de muestras por paquete, el ancho de banda utilizado es mayor, pero la latencia disminuye. Ravenna permite hasta un mínimo de una muestra por paquete, con la consiguiente disminución de la latencia y el número de canales disponibles.

-Jitter: Los paquetes de datos son generados y transmitidos sincrónicamente a través de la red, sin embargo, tienden a llegar a su destino de manera intermitente debido a la interferencia con el resto de datos que viajan por la red. Esto se compensa con un buffer en la parte receptora, lo suficientemente grande como para soportar todo el tráfico previsto. Ravenna soporta el uso de QoS (Calidad de Servicio) basados en IP, que priorizan el tráfico y gestionan el ancho de banda, y el uso de DiffServ (DSCP) es altamente recomendado, ya que asegura una baja latencia.

-Correlación entre transmisiones: Las distintas transmisiones paralelas se pueden

correlacionar y por tanto, la latencia se tiene que ajustar a la mayor de todas ellas.

-Velocidad de procesado: Además de todas las anteriores variables, también puede influir notoriamente la velocidad de procesamiento del equipo y las funciones que se incluyan como conversión A/D o D/A, DSP, etc.

 

Redundancia

Además de los mecanismos de redundancia de datos propios de cualquier red ethernet, que ya nos proporciona un alto nivel de seguridad, Ravenna permite trabajar con dos redes independientes al mismo tiempo. Al estar todos los dispositivos conectados a través de dos redes distintas, esto nos garantiza su funcionamiento ininterrumpido y sin fallos.

 

Frecuencia de reloj

Con Ravenna se pueden utilizar varios relojes al mismo tiempo para las distintas transmisiones. Los relojes independientes pueden ir sobre transmisiones en la misma frecuencia o en distintas frecuencias (44.1, 48, 96, 192 kHz).

La señal de reloj es totalmente independiente de cualquier otro dato o transmisión a través red, pero por lo general, estas señales derivan de un reloj maestro, lo que garantiza que todos los datos vayan sincronizados. Para las que tienen distinta frecuencia de reloj, el receptor adapta el reloj original mediante los datos inherentes a la señal.

En ciertas configuraciones, se pueden conseguir sincronizaciones tan precisas como las que se requieren para AES-11 (desviación menor al 5%).

 

Compatibilidad

Ravenna se basa en los mismos protocolos IP que AES67 y por tanto es completamente compatible con dicho protocolo de transmisión multimedia, sin embargo, Ravenna alcanza un rendimiento mucho mayor que este. Además, ALC NetworX también implementa soluciones personalizadas para cada cliente basadas en Ravenna, por lo que la especificidad es mayor. La alianza con Telos también ha permitido la compatibilidad con el protocolo Livewire de Axia. También se han unido al proyecto AES67 los fabricantes de otros protocolos importantes como Dante de Audinate, Q-LAN de QSC, WheatNet-IP de

Wheatstone y otros, por lo que en el futuro, la compatibilidad será aún mayor.

 

Dispositivos que emplean el protocolo

El protocolo Ravenna está siendo implementado  poco a poco por fabricantes de equipamiento de estudio y broadcast.  Fabricantes como Lawo, Axia, Telos, Omnia , y Sonifex utilizan este protocolo para entornos Broadcast de alto nivel. Marcas como Merging, Schoeps, Neumann, DirecOut y Genelec lo hacen para el entorno de estudio. Muchos fabricantes consideran el protocolo abierto AES67 como una gran alternativa al modelo actual y se han comprometido a desarrollar productos compatibles con Ravenna/AES67, pero a pesar de ello, algunos todavía no han sacado ninguno al mercado.

Algunas de las Empresas relacionadas con el proyecto:

-AEQ (España): Equipos para radio/TV broadcast. http://www.aeq.es/

-AETA (Francia): Scoop5 Ravenna, interfaz de audio IP para broadcast. http://www.aeta-audio.com/

-Archwave (Suiza): Sistemas modulares de hardware y software para AoIP mediante Audiolan, compatible con Ravenna/AES67. http://archwave.net/

-Calrec (Reino Unido): Serie Hydra2 de interfaces de conexión. http://calrec.com/

-Cordial (Alemania): Cable de datos especial para Ravenna: CCAT5 RAVENNAhttp://www.cordial.eu/

-Digigram (Francia): Tarjeta de sonido LX-IP RAVENNA PCIe. Tarjeta de sonido para producción musical y broadcast de radio/tv. Permite la opción de interconectar MADI a Ravenna.http://www.digigram.com/index.php

-DirectOut (Alemania): Conversores, routers y switches. Primordialmente para MADI, peroalgunos permiten conectar MADI con Ravenna. http://www.directout.eu/en/home/home.html

-Genelec (Finlandia): Monitores de estudio. http://www.genelec.com/

-Merging Technologies (Suiza): Interfaces y conversores. http://www.merging.com/

-Neumann (Alemania): Serie de micrófonos con estándar AES42 (AES3) e interfaces

digitales.https://www.neumann.com/?id=start&lang=en

-Orban (EE. UU.): Equipos de broadcast para radio y TV. http://www.orban.com/

-Schoeps (Alemania): Micrófonos digitales bajo el estándar AES42 (AES3). http://www.schoeps.de/en/home

-Sonifex (Reino Unido): Equipos para estudios de radio/TV.http://www.sonifex.co.uk/index.shtml

-Sound4 (Francia): Equipos para broadcast. http://www.sound4.biz/index.htm

-SciSys (Alemania): Software para estudios de radio. http://www.scisys.co.uk/

-Telos Alliance (EE. UU.): Utilizan el protocolo Livewire de Axa , ahora también compatible con AES67/Ravenna. http://www.telosalliance.com/

-WorldCast Systems (Francia): Equipos para estudios de radio.http://www.worldcastsystems.com/product.html

FUENTES:

http://ravenna.alcnetworx.com/technology/about-ravenna.html

http://www.merging.com/uploads/assets/News/articles/RAVENNA%20Part%201%20-%20AudioXpress.pdf

http://es.wikipedia.org/

Ejemplos prácticos

 

RED RAVENNA PARA ESTUDIOS MULTIPLES CON UNA MISMA SALA DE GRABACIÓN

Este ejemplo de flujo de trabajo la mejor forma de conectar 3 estudios Pyramix a un solo switch, para compartir la misma sala de grabación. Ravenna conecta desde el Horus hacia el Gb LAN switch al que se puede acceder desde cualquiera de los estudios. También se utiliza la misma red de trabajo Ravenna desde el control hasta los preamplificadores de micro en el Horus por lo que solo necesitaremos un cable para llegar a la sala de grabación.

En cada sala de control el monitorado está conectado al Pyramix por un dispositivo secundario de audio. Esto permite la conexión local de la interface de audio para ser usado como monitorado multicanal y para el talkback con la sala de grabación. Esto se consigue mediante un puente entre el dispositivo de audio secundario hacia la red de trabajo Ravenna.

El control a través de Pyramix esta realizado a través de una conexión secundaria a la red de trabajo hacia la superficie de control Tango 2.

La conexión mediante Ravenna nos permite compartir la señal de manera facil e instantanea entre las diferentes salas de control, y cualquier interconexión es posible mediante este protocolo.

 

Equipo de la sala de grabación : 5x AD8P Premium AD tarjetas con Mic/Line (40 Ch)

1x DA8P Premium DA Line Output tarjeta (8 Ch)

Equipo de estudio: Masscore Pyramix (también puede ser Native)

PSI A215M moonitores de campo cercano

Tango2 interface de control utiliza el protocolo Oasis

Micrófono Talkback

 

RED DE TRABAJO RAVENNA PARA CONCIERTO EN DIRECTO CON UNA CONSOLA DE FOH ESTANDAR

 

Este diagrama de la señal resume una forma de trabajo donde se utiliza Horus y Ravenna para crear sistemas enfocados a grandes conciertos en vivo.

La señal va desde el escenario a partir del Horus pasa a la red Ravenna.

La señal multipista enviada desde el escenario llega ha una central de grabación donde se graba y se crea una copia de seguridad. El grabador está conectado por ASIO lo que

significa que se puede utilizar casi cualquier DAW.

Esta señal se envía de mamera paralela al FOH y se conecta a la consola mediante entradas MADI.

El bus de salida de la consola devuelve la señal mediante Ravenna al Horus para hacer posible la monitorización de los músicos y el sistema de PA. Esta señal mezclada también se puede llevar al grabador.

Equipo de Escenario: 3xIOC HORUS con un total de: – 15xAD8P Premium cards 120 canales

-3xDA8P Premium cards 24 canales      Equipo de grabación: Masscore Pyramix recorder

-Pyramix Native grabador

-PSI A215M monitores de referencia

-Superficie de control Tango2

-Dispositivo de audio secundario via USB o Pcle

-Micrófono talkback

FOH : IOC- Horus con IOC-MADM MADI tarjeta de expansión para 128 canales.

 

RED DE TRABAJO RAVENNA PARA POST-PRODUCCIÓN

El siguiente diagrama muestra una unidad de postproducción con una cabina de narración aislada para la grabación. En este caso el Horus actúa de sistema central para el audio de toda la unidad. El software Pyramix Masscore es capaz de coordinar el talkback y la monitorización de las diferentes salas.

Posted in clase 3, protocolos and tagged audio, Capa 3, digital, la señal de audio, protocolos,Rávenna on 8 mayo, 2015. Deja un comentario

OPTOCORE

OPTOCORE

Historia

Optocore GmbH fue fundado en 2003 para fabricar y distribuir el sistema de red digital de fibra óptica Optocore creado,  registrado y patentado en los años 90, y suministrar una gama de dispositivos para acompañarlo.

Pero la historia de Optocore, en realidad, comienza una década antes de eso. En 1991, el fundador Optocore Marc Brunke era un adolescente que tocaba el saxofón en una banda. “Estábamos en el escenario en alguna parte, y el sistema de sonido tenía muy mala pinta, con  ruidos, zumbidos, y todo tipo de problemas”, Brunke recuerda. “Pensé que los profesionales estarían utilizando  fibra óptica para sus redes e hice algunas investigaciones para encontrar uno, pero descubrí que absolutamente nadie lo hacía – Así que empecé a construir uno.”

Aún en la escuela, al año siguiente, presentó  el diseño que había creado, en el Bundesjugend Forscht, un concurso científico alemán para los estudiantes. Recibir más de 10.000 entradas de un año en siete áreas temáticas era el premio del mayor concurso de Europa de esta rama.

Brunke ganó, lo que le valió reuniones con el entonces canciller Helmut Kohl y otros dignatarios del gobierno. Como resultado, en 1993 Brunke comenzó a desarrollar su sistema de fibra óptica seriamente. Esto marcó el nacimiento del sistema Optocore , y este se convirtió en el primer sistema de red de fibra óptica del mundo diseñado explícitamente para la transmisión de los medios digitales en tiempo real.

Para 1996, Brunke estaba listo para dar rienda suelta a su visión al mundo, y los primeros módulos Optocore se mostraron en la feria de Frankfurt Musik Messe / Prolight + Sound. El sistema de red digital de fibra óptica dio un golpe  radical en aquel entonces, y este fue el primer año en el que se demostró una red diseñada para el audio digital. Si bien el sistema Optocore era más poderoso y tecnológicamente avanzado que los sistemas basados en Ethernet que estaban apareciendo al mismo tiempo, hubo bastante resistencia al cambio, y la fibra óptica era una tecnología menos familiar en la comunidad de audio. Y así, educar al mercado se convirtió en una de las principales prioridades de Brunke.

Habían transcurrido tres años, el mercado estaba respondiendo de manera constante a las innovaciones de Marc Brunke y la demanda de productos Optocore iba en aumento. La ola del punto com estaba en su auge, y los desarrolladores estaban en alta demanda. “Brunke Electronics” como compañía hasta ese momento, iba creciendo.

(Primer módulo digital de Optocore)

 

Durante esa época, Marc Brunke conoció a Rüdiger Bormann, quien se convertiría en jefe de Logística  I + D de Optocore. En esa época Bormann estaba trabajando para el fabricante de altavoces Opal Audio Vertrieb GmbH, y vio un gran potencial en la conexión entre las dos empresas. Brunke estuvo de acuerdo y las dos compañías combinaron sus fuerzas. El primer fruto de la colaboración se hizo esperar, con el lanzamiento de los primeros dispositivos LX4 (Escenario y cajas FOH ADA  para sonido directo) en 2000. El resultado fue el confiable snake que Mark Bunke se  había puesto a construir 7 años atrás.

Tras el claro triunfo de Optocore, se empezaron a desarrollar otros subprotocolos y sistemas que actualizarían y mejorarían a este. Estos son los siguientes:

-MADI

-AES/EBU

-INTERCOM

-SANE CAT-5

 

Especificaciones técnicas y funcionamiento

Al principio fue concebido como un sistema de transmisión de audio digital a través de fibra óptica, pero actualmente se ha convertido en una red que permite transportar, audio, vídeo, datos de control y wordclock a largas distancias. Está basado en una red óptica, sincrónica, de topología en anillo.

Tiene un ancho de banda de 1Gbit/s y capacidad para transmitir hasta 512 canales de audio a 48 Khz, con una latencia de 41,6 microsegundos hasta una distancia de 700 m con fibra óptica multimodo.

La multiplexación de la señal se realiza empleando la técnica TDM (Multiplexión por división en el tiempo) dado que la transmisión es sincrónica. La ventaja de este sistema es el alto rendimiento en la transmisión, el flujo de datos es muy regular y es especialmente apto para ser usado en transmisiones de alta velocidad. Comparten una sola señal de reloj, para determinar con precisión el tiempo y el orden de cada muestra.

La topología en anillo, permite que la señal esté disponible en cualquier lugar de la red, y no existe un dispositivo principal, por tanto en caso de malfuncionamiento de alguno de los dispositivos, la red seguirá funcionando.

Disponen de una amplia variedad de módulos con diferentes funciones, para poder conectar cualquier tipo de señal a la red para una vez convertida ser transmitida, además de tarjetas dedicadas para controlar parámetros de los previos de audio desde dispositivos que no son OPTOCORE.

Ejemplo de uso

La serie “I’m A Celebrity Get Me Out Of Here 2009”, que se desarrolló en zonas alejadas de Australia, debe la calidad de su transmisión a la infraestructura técnica de Gearhouse Broadcast.

Sus avanzadas instalaciones permiten a la compañía crear una gran sala de producción, una sala de control, área CCU, un área para VTR/EVS, dos grandes salas de control de audio y un área común en la jungla. El componente clave para brindar un sistema de comunicaciones confiable en un ambiente tan complicado ha sido su sistema de fibra óptica Optocore.

De acuerdo a uno de los responsables de la firma, en 2009, tomaron nuevamente a su cargo la producción del show, una parte integral exitosa se basó en la transición a una infraestructura basada componentes digitales y de fibra óptica, brindando la habilidad para utilizar un sistema de audio en red.

Gearhouse Broadcast consideró a Optocore como la mejor elección ya que la estructura en anillo redundante daría la posibilidad de enviar cualquier fuente a varios destinos sin complicaciones, de manera rápida y sin inconvenientes.

La producción utiliza dos mesas Yamaha M7CL equipadas con tarjetas Optocore YG2 y YS2 para un enlace continuo de mezcla desde el campamento. Una interfaz Optocore DD4ME MADI conecta a una mesa de sonido Calrec Omega como mesa de transmisión principal, mientras se emplean dispositivos de red DD32E y módulos Optocore X6 I/O como routers y DA.Además, se utiliza una combinación de DD32E y un amplificador Yamaha AD8HR en el

campamento para los micrófonos de efectos y micrófonos de radio.El total de entradas y salidas es, generalmente, cercano al máximo de 256, permitido por el sistema.

Para evitar problemas relacionados con las condiciones ambientales se utilizan DA aún si sólo se necesita una señal. De esta manera, en caso de problemas sólo se arruinaría el DA en lugar de una caída del sistema completo.

El sistema también evitó la utilización de una gran cantidad de metros de cable de cobre ya que las distancias a cubrir entre el campamento y las salas eran muy grandes.La producción necesitaba una tirada de 300 m hasta el estudio, luego extenderse 700 m hasta un punto medio para los transmisores de walkie talkie, y entonces continuar otros 700 m para llegar al campamento. Cubrir esos requerimientos con cable de cobre multicore para brindar el mismo número de circuitos hubiera requerido la utilización de 12 a 16 km de cable, algo poco práctico.

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MADI

Protocolo MADI

 

Historia e Invención:

A mediados de los años 80 se desarrolla y presenta el estándar AES3 (AES3-1985) mediante el cual se sientan las bases en la industria para el trabajo con audio digital. Es revisado y definitivamente redactado en 1992 (AES3-1992).

El protocolo MADI, siglas de Multi channel Audio Digital Interface(interfaz multicanal de audio digital), es un estándar profesional de transmisión de datos para señales de audio digital por un solo cable, documentado en los estándares AES10-1991 y ANSI s4.43-1991, que evoluciona sobre las bases de AES3, para permitir, en su revisión del 2003 (AES-10

2003), la transmisión de hasta 64 canales de audio de 24 bit de resolución y 96 kHz de muestreo , transmitidos en serie en un único cable coaxial , permitiendo una transmisión a distancias mayores de 50 m. o de hasta 2 km. si la transmisión se efectúa por fibra óptica. Las muestras de audio son cuantificadas con un máximo de 32 bits y mantiene los bits de validez, usuario, status y paridad del AES-3.Desarrollado por Solid State Logic, Sony y Studer, MADI está ampliamente extendido en la industria del audio profesional. Presenta ventajas frente a otros protocolos como ADAT (Alesis), TDIF (Tascam) o SPDIF (Sony/Philips), este último relegado al mundo doméstico prácticamente, como son el número de audios por línea de transmisión y la longitud de las mismas.

Dispositivos que utilizan MADI:

LT-MADI de Lynx

La LT-Madi es una tarjeta de expansión para los conversores. Aurora que nos permite la comunicación bidireccional en MADI.Esta tarjeta admite tanto el formato original MADI de 56 canales a 100 Mb/s

por conexión, como el ampliado en el año 2001, que soporta un máximo de 64 canales a 125 Mb/s

por conexión.Para ampliar las posibilidades de conexionado, dispone de los dos formatos utilizados en MADI, el cable coaxial con conector BNC y el típico de los dispositivos MADI más actuales, con un conector óptico del tipo SC y fibra óptica.

Podremos conectar nuestro Aurora, con la LT-MADI instalada, a un dispositivo MADI, para enviar y recibir señal, según la configuración deseada. El protocolo MADI, en modo 64, gestiona un número determinado de canales, según sea la frecuencia de Muestreo:

128 canales, 64 entradas y 64 salidas a 44.1/48kHz.

64 canales, 32 entradas y 32 salidas a 88.2/96kHz.

32 canales, 16 entradas y 16 salidas a 176.4/192kHz.

 

Según configuremos nuestros conversores Aurora 16, podremos utilizar canales analógicos o digitales AES/EBU:

AURORA 16, modo 32: 16 E/S analógicas más 16 E/S digitales AES/EBU.

AURORA 16, modo 16: 16 E/S analógicas o 16 E/S digitales AES/EBU.

AURORA 8: 8 E/S analógicas más 8 E/S digitales AES/EBU.

Todo esto nos hace señalar que podremos unir hasta 4 conversores Aurora, en cascada, hacia un único dispositivo MADI, una tarjeta digital en un ordenador, por ejemplo. Para ello necesitamos configurar, en unos interruptores de la LT-MADI, la posición de nuestro Aurora, en esa cascada, o si es el único elemento de la configuración.

HD MADI DE PROTOOLS

Es una versátil interfaz t digital que brinda 64 canales de E/S MADI, para facilitar la integración de sistemas Pro Tools en ambientes de broadcast y postproducción. Cuenta con procesadores de conversión de frecuencia de muestreo, y permite intercambiar audio  entre tu equipo Pro Tools y dispositivos MADI a hasta 2 km de distancia.

 

Características:

Envía y recibe hasta 64 canales de audio entre Pro Tools y otros dispositivos MADI

Compatibilidad con frecuencias de muestreo de hasta 24 bits, 192 kHz

Conexiones ópticas y coaxiales:

-2 entradas MADI (óptica y coaxial)

-2 salidas MADI (óptica y coaxial simultáneas)

Conversión SRC interna en todos los canales de E/S

Se sincroniza con un reloj externo a través de las conexiones dedicadas BNC Word Clock y XLR AES/EBU, al utilizar SRC en la salida

Reloj interno, Loop Sync, Word Clock, AES/EBU y MADI

Indicadores de estado y LEDs generales de E/S de señal

Diseño compacto instalable en una Unidad de rack para solventar limitaciones de espacio

Se conecta a Pro Tools mediante dos conexiones DigiLink Mini (32 canales de audio cada una; cables y adaptadores incluidos)

Interfaces DiGiGrid

Las interfaces MGB (MADI coaxial a SoundGrid) y MGO (MADI óptico a SoundGrid), permiten llevar 128 canales de ida y otros 128 de retorno (64 canales de ida y 64 de retorno a 96 Khz). Esto permite, por ejemplo, la grabación de todos los canales de entrada del sistema de mezcla a una DAW ASIO, así como el playback multicanal de una DAW ASIO hacia el sistema de mezclas. Otra posibilidad es la adición de un servidor SoundGrid DSP y el software Waves Multirack, con lo que podrían enviarse estos 128 canales para su procesamiento y posterior retorno a la mesa de mezclas. Gracias a DiGiGrid, cualquier sistema o mesa de mezclas con bus MADI digital u óptico cuenta ahora con unas enormes posibilidades de procesamiento software.

Interfaz MGB de DiGiGrid

-Interfaz MADI Coaxial (BNC) a SoundGrid.

-Hasta 128 canales de audio bidireccional (256 canales totales).

Interfaz MGO

-Interfaz MADI Óptico (LC) a SoundGrid.

-Hasta 128 canales de audio bidireccional (256 canales totales).

 

El protocolo MADI muestra sus ventajas reales cuando hay ordenadores involucrados en el proceso de grabación y reproducción de audio. Gracias a la sencillez de su formato destaca sobre otros protocolos multicanal, tanto en latencia como en número de canales. Esta ventaja contribuye también a reducir la carga de proceso en la estación de trabajo y permite obtener latencias extraordinariamente bajas. En muchos casos se trata de una solución ideal para configuraciones de estudio, con independencia de su envergadura, ya que ofrece conexiones para monitores, micrófonos talkback, un par de auriculares o incluso entradas.

Este protocolo destaca en la gran calidad de la transmisión de datos y su compatibilidad con distintas infaces.

 

Especificaciones técnicas

Las características del protocolo (técnicas, eléctricas y de organización de datos), vienen reflejadas en el protocolo AES10, perteneciente al AES (Advanced Encryption Standard –

Protocolo de Encriptado Avanzado). También describe el protocolo a nivel de bit, las características comunes que tiene con el formato AES3 para doble canal: validez asociada, usuario, estado del canal y paridad de bits.

La principal ventaja del MADI es la simplificación de la conexión ya que varios canales pueden ir por una sola entrada.

– De 56 a 64 canales a 48 khz ó 28-32 canales a 96 khz.

– Resolución máxima de 24 bits por canal.

– El encriptado hace posible la transmisión y recepción del canal completo, estipulando su validez, usuario, estado y paridad

de la información.

-Tasa de transmisión de enlace de 125 mb/s independientemente de la frecuencia de muestreo o el número de canales activos.

-Tasa de transmisión de datos de 100 mb/s.

-Formato de transmisión asíncrono.

-Sincronización de equipos controlada por otra señal independiente WorldClock.

 

Esquema de funcionamiento :

 

Formato de enmarcado :

Está formado por marcos, consistiendo cada uno en una secuencia de 56 canales,

conformados por “n” canales consecutivos numerados del 0 al “n-1” o del 0 al 55. No muestran datos de sincronización y el período de cada patrón suele representarse para una frecuencia de muestreo de 48 khz (para frecuencias mayores, el patrón será mas corto y viceversa).

Patrón para 56 canales y frecuencia de muestreo de 48 khz

Patrón para 28 canales y frecuencia de muestreo de 96 khz

ó

Formato de canal:

Canales de 32 bits, de los cuales 24 se destinan a audio y los cuatro restantes a la validez (v), usuario (u), estado del canal (c) y paridad de bits (p). Así sigue el formato de canal del AS3.

Este modo permite la sincronización de marco, con un bloque de inicio y luego la identificación de los submarcos A y B presentes en el AES3, que activan o desactivan el estado del canal.

El formato de 24 bit se representa linealmente en pares complementarios (0-1, de forma binaria) en los cuales está la última tasa de bits significativa (MSB). En el sistema de codificación, observaremos que todos los canales inactivos tendrán el valor 0, mientras que los activos tendrán el valor 1 y serán consecutivos.

Formato de transmisión:

La transmisión de los canales se realiza de manera lineal mediante la codificación sin polarización por NRZI, que emplea un formato de 4-5 bit conocido como 4B5B (sistemas de transmisión sin pérdida de datos). Para esto, el canal de datos se divide en 8 muestras (word) de 4 bits cada una (channel data bit) de la siguiente forma:

Después de esto, cada muestra de 4 bit se asocia a una serie de 5 bit, siguiendo el esquema de codificación 4B5B, de la siguiente manera:

Para finalizar, cada quinteto de bits se codificará para ser transmitido de izquierda a derecha, pues la lectura de la codificación se realizará del siguiente modo :

Sincronización:

En el 4B5B, el símbolo de sincronización (sync) es insertado al menos una vez por periodo de datos (marco), para dar inicio a la codificación/decodificación y asegurar la transmisión y recepción de la sincronización en los equipos empleados. Para que el resultado se encuentre sincronizado, debe tener suficientes entrelazados sync con las muestras de datos codificadas. El símbolo sync por defecto es el 11000-10001, aunque existen unos 32 símbolos de sincronización especificados en el FDDI.

La codificación de enlace no está diseñada para llevar la información de temporización de las muestras, esta es controlada de manera independiente por una señal de sync maestra, no por el MADI, que irá asociada a cada conjunto transmisor-receptor.

La latencia constante se mantiene mientras la señal de inicio para la codificación del marcos de datos en el transistor se encuentra sobre el +/-5% del período definido por la señal de sincronización externa. Además el receptor debe captar e interpretar correctamente la señal de cualquier fase de la muestra, por lo que la señal de inicio para la sync tiene que estar comprendida en un +/-25% del tiempo de referencia.

 

Conexionado: Características eléctricas:

MADI está especificado para la conexión punto a punto de un único cable coaxial u óptico de 75 +/-2 Ohmios, lo que es suficiente para los 64 canales con la consecuente reducción de los cables necesarios en cualquier estudio.

Para el formato coaxial, se emplean conectores del tipo BNC, mientras que para la fibra óptica se emplean conectores SC. En formato coaxial, se pueden usar cables de hasta 50 m. Para transmisiones sin pérdidas. En el óptico, pueden emplearse cables mucho más largos, hasta 3km si son de buena calidad.

El voltaje de salida estará entre los 0V+/-0,1V e irá dirigido a tierra. Por otro lado, el voltaje

de salida entre cresta y cresta de onda será de 0,3V a 0,6V.

Los tiempos de aumento se situarán entre el 20 y el 80% teniendo en cuenta que los puntos de amplitud no han de superar los 3ns. Ni ser inferiores a 1ns. Y la variación del tiempo relativa a dos puntos de amplitud no superará +/-0,5ns.

Usando cable coaxial, la malla irá conectada a tierra en el transmisor así como el chasis receptor en frecuencias de radio por encima de 30 Mhz. Para reducir interferencias, se recomienda unir directamente conector y chasis del dispositivo.

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ETHERSOUND

Historia

Ethersound es uno de los muchos protocolos de transmisión de audio por conectores Ethernet. Este protocolo fue creado por Digigram y mostrado al público en 2001 ofreciendo un sistema sencillo y con una alta cantidad de prestaciones y fiabilidad que lo hacen ideal para el sonido directo. Hoy en día, EtherSound se ha convertido en un estándar de la industria , con un número cada vez mayor de fabricantes de audio profesional que ofrecen EtherSound para sus productos, que se pueden combinar en una sola red .

Permite topologías diferentes, como en cadena, estrella, anillo o combinaciones de estas y grandes tiradas de cable de hasta 100 metros con cable CAT5 y CAT6. Además cumple completamente con la normativa IEEE 802.3 soportando periféricos de capa 2 y siendo compatible con mesas de mezclas, amplificadores, procesadores, etc…

 

Características

Ethersound es un protocolo transmisión de audio digital de capa 2, es decir, utiliza paquetes de ethernet estándar, además puede combinarse con hubs y switches de ethernet.

Este sistema permite 64 canales bidireccionales (para ES-100 sobre redes de 100Mbps) y 256 canales bidireccionales (con ES-Giga sobre redes de 1Gb/s con un canal de 100Mb/s para transmisión de datos y control remoto) con una latencia mínima de 125 microsegundos mas 1,5 microsegundos por cada nuevo dispositivo conectado en margarita (cadena), lo cual significa una latencia realmente baja y calculable (la mayor parte de la latencia la tendrán los conversores A/D-D/A).

Este sistema tiene una frecuencia de muestreo máxima de 96Khz (también funciona a 44,1 48, 24 88,2 etc) y una densidad de 24 bits.

Con cables ethernet CAT-5 y CAT-6 soporta hasta distancias de 100m y incluso kilómetros con fibra óptica.

Ejemplo de trama ethersound

(carga útil de la trama)

Además de los 64 canales (en ES-100) que corresponden a 3 bytes los datos de audio y un encabezado de 4 bytes posee además un paquete de comando que puede ser de control o de petición de estado.

Una de las ventajas del ethersound es su flexibilidad permitiendo varios diseños de redes diferentes (cadena, anillo, árbol) e incluso combinaciones de ellas

Este sistema puede hacerse en margarita (cadena):

En anillo, lo cual, gracias a la redundancia de datos previene que el sistema falle si un punto de la cadena falla:

O en árbol usando un hub o un switch, el problema es que una vez pasado por el conmutador la señal se vuelve unidireccional,

por ello en el software, se le debe indicar al programa en qué punto de la cadena se tiene que realizar el retorno de datos.

Dispositivos que usen Ethersound

Amplificadores

AVP4-ES100  by AuviTran UCA DSP-module  by CAMCO

Convertidores A/D-D/A

AQONDA 8 / AQONDA 16  by Digigram AuviTran Audio ToolBox  by AuviTran AVA4-ES100  by AuviTran AVB32/ES100  by AuviTran AVD-ES  by AuviTran Dio Core  by InnovaSON DME4io-ES  by Yamaha Corporation DME8i-ES  by Yamaha Corporation

DME8o-ES  by Yamaha Corporation ES-1 A / ES-2A Receiver modules  by NetCIRA by Fostex ES-1 / ES-2 Receiver modules  by NetCIRA by Fostex ES-1 PRO / ES-2 PRO  by NetCIRA by Fostex ES220/ES220-L  by Digigram ES881/ES1241/ES16161  by Digigram ES8in/ES8out  by Digigram ES8mic/ES8micCL  by Digigram E Snake 2  by Whirlwind Exstreamer 100 (ES-100/spkr compatible endpoint)  by Barix AG iDR-16 MixRack and iLive-R72 Control Surface  by Allen & Heath MS-88 Bi-Directional Master/Slave unit  by NetCIRA by Fostex MS-8 Master / Slave Unit  by NetCIRA by Fostex NAI48-ES  by Yamaha Corporation Pinanson EtherSound Snake  by Pinanson PYKO (ES-100/spkr compatible IP audio endpoints)  by Digigram SB168-ES  by Yamaha Corporation

Hardware de control

LR-1  by NetCIRA by Fostex

Controlador de altavoces

NXtension-ES4  by Nexo

Preamplificadores

AQONDA 8 / AQONDA 16  by Digigram AuviTran Audio ToolBox  by AuviTran AVKit-ES100 for AD8HR  by AuviTran ES8mic/ES8micCL  by Digigram MI-6C  by NetCIRA by Fostex SB168-ES  by Yamaha Corporation

Mesas de mezcla

AVY16-ES100  by AuviTran DiGiCo EtherSound I/O option  by DiGiCo Dio-ES  by InnovaSON DO-8XES  by InnovaSON EtherSound card for Studer consoles  by Digigram

iDR0  by Allen & Heath iDR-16 MixRack and iLive-R72 Control Surface  by Allen & Heath iLive Digital Mixing Console System  by Allen & Heath iLive-T Series  by Allen & Heath M7CL-48ES  by Yamaha Corporation MY16-ES64  by Yamaha Corporation

Infraestructura de redes

AuviTran Audio ToolBox  by AuviTran AVM500-ES  by AuviTran AVRed-ES  by AuviTran

Altavoces activos

DLA12 amp  by Audio Performance ES6300  by NetCIRA by Fostex LM3-F amp  by Audio Performance RM15 amp  by Audio Performance SD-2 amp  by Audio Performance SK-F amp  by Audio Performance SUB1 amp  by Audio Performance SUB800 amp  by Audio Performance

Procesadores de señal

DME4io-ES  by Yamaha Corporation DME8i-ES  by Yamaha Corporation DME8o-ES  by Yamaha Corporation iDR-16 MixRack and iLive-R72 Control Surface  by Allen & Heath

Software

AuviTran Network ASIO Streamer  by AuviTran AVS-ESMonitor  by AuviTran EScontrol  by Digigram Stardraw Control  by Stardraw.com

Tarjetas de sonido

AuviTran Network ASIO Streamer  by AuviTran AV3rd-ES100  by AuviTran

LX1616ES  by Digigram LX6464ES  by Digigram miXart 8 ES  by Digigram

Caso Práctico

En este ejemplo práctico se usa una red Ethernet para transmitir la señal de audio en un montaje típico de una instalación de directo en el que contamos con:

-Una mesa digital con una tarjeta de interfaz Ethersound.

-Un interfaz de audio de red al que irán conectados dos conversores A/D con dos preamplificadores remotos para 16 entradas de micrófono.

-Un sistema de mezcla digital satélite para el procesamiento de salidas del altavoz

-Micrófonos, amplificadores de potencia y altavoces.

Bibliografía:

-Digigram.com

-Ethersound.com

-protocolossonido.weebly.com

-‘Diseño e instalación del sistema de sonorización sobre cableado estructurado del bioparc’ Trabajo fin de carrera de Vicente Ponce Romero de la universidad Politécnica de Valencia

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COBRANET

Protocolo Cobranet

Historia

Cobranet usa una combinación de software, hardware y protocolos de red, diseñados para enviar datos comprimidos, por varios canales con audio digital de baja latencia sobre Ethernet.

Fue diseñado en 1996 por Peak Audio. Los primeros prototipos eran de un sistema de 10Mbit/s de punto a punto con capacidad de canal limitada. Se usó por primera vez en el parque Animal Kingdom y su función era la de proveer  de un hilo musical a toda la instalación. Su primer uso comercial fue en la Super Bowl del 97.

Cobranet se introdujo por primera vez como un estándar interoperable en colaboración con fabricante QSC Audio Products, que poco después lo comercializaría bajo la marca RAVE.

En este punto CobraNet utiliza una técnica única de prevención de colisiones de 64 canales por Ethernet.

A partir de aquí se fueron implementando diferentes mejoras: control remoto y monitoreo, apoyo a frecuencias de muestreo superiores, aumento en la resolución de bits y capacidad de latencia baja. Todas estas versiones posteriores eran compatibles con las anteriores.

En mayo de 2001, Cirrus Logic anunció que había adquirido los activos de Peak Audio.

Aprovechando la tecnología DSP, Cirrus desarrolló y comercializó una aplicación SoC de bajo coste de Cobranet.

Actualmente dicho protocolo ha sido acogido por los fabricantes de audio profesional  y se utiliza en muchas instalaciones.

 

Especificaciones técnicas

Cobranet puede implementar hasta 64 canales de audio digital sin compresión, los cuales  se llevan a través de un único cable.

Los datos CobraNet pueden coexistir con el tráfico de datos a través de redes Ethernet existentes así que una única infraestructura de red puede servir de distribución de audio y otras necesidades de red

Además, la red proporciona flexibilidad para los futuros cambios en el sistema. Por ejemplo, el enrutamiento de audio se puede cambiar sobre la marcha con los comandos de red, y no requieren modificar el cableado.

Otra parte destacable de Cobranet es el Protocolo “enramado”. Es una medida de prevención en la que si un dispositivo de Cobranet o un cable o conexión falla, otro se encarga inmediatamente.

El audio se transmite de forma digital, y por lo tanto proporciona una sensibilidad reducida a las interferencias electromagnéticas, la diafonía, coloración, y la atenuación debido a la impedancia del cable

 

Dispositivos que emplean cobranet

Hemos puesto distintos tipos de módulos para las distintas marcas como Yamaha, soundcraft, Tascam, etc.

El sistema Cobranet funciona por transmisión de datos, su latencia es baja. Los canales de audio son 4 pero se convierten en 8. A estos canales los denominamos paquetes y cada paquete lleva 8 canales de información. Entonces tenemos un total de 128 canales, 64 de envío y 64 de retorno. Cobranet trabaja en tres niveles diferentes: 16,20 y 24 bits.

 

Ejemplos prácticos

En Cobranet la información debe ser recibida, decodificada y transformada de nuevo en sonido, en la forma y orden en que fue enviada. Su software crea un protocolo de datos sobre la red  y así determina por donde viajarán las señales evitando colisiones y que el audio llegue sin problemas y a tiempo real.

Cobranet está diseñada para recorrer grandes tramos de distancia y un gran número de canales de audio deben ser transmitidos, considerando que hay un gran número de puntos de partida y muchos de llegada.

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PROTOCOLO DANTE

DANTE

Introducción

Todo el mundo conoce a Dante como el autor de La Divina Comedia. Pero pocos conocen a Dante como protocolo digital. A través de esta publicación haremos una introducción a este método de transmisión de datos.

Se trata de un protocolo de transmisión digital de datos a través de un solo cable Ethernet (AoE, Audio over Ethernet). La mayoría de sistemas AoE crean paquetes de datos que se transmiten por la red ethernet para la mayor eficiencia y la reducción de gastos generales.

Los protocolos se pueden clasificarse en la Capa 1 (AES50…), Capa 2 (CobraNet, Ethersound…) y Capa 3 (Dante, Ravena…).

Historia

El Protocolo Dante fue desarrollado por la empresa australiana Audinate y es uno de los que ha competido en la batalla por la comunicación de múltiples canales de audio a través de redes estándar de IP o Ethernet, siendo el líder en popularidad, premios y acuerdos de licencia con una gran lista de empresas asociadas.

Después de que Motorola cerrase un centro de investigación australiano en 2003, la actual Audinate trajo un equipo de investigadores al centro de investigación de la Información y la Comunicación Nacional de Tecnología de Australia (NICTA) en Sydney, Australia. Allí, con la ayuda de fondos del gobierno, el equipo pasó tres años desarrollando las bases de Dante. En 2006, Williams fundó Audinate y comenzó el proceso de llevar a Dante al mercado.

Audinate recibió fondos de NICTA hasta que las negociaciones concluyeron en 2006, momento en el que Audinate se convirtió en la primera empresa spin-out exitosa del NICTA. Desde el año 2006, Audinate también ha conseguido dos tandas de 4.000.000 de dólares, invertidas por Starfish Ventures e Innovation Capital. En 2009, Audinate estableció una oficina en Portland, Oregon y nombró a Lee Ellison como CEO.

Desde su fundación, Audinate ha licenciado cerca de 150 empresas para integrar la tecnología Dante en sus productos. Licenciatarios notables incluyen Allen & Heath, Ashly Audio, Behringer, Bosch, Bose, BSS Audio, DiGiCo, Dolby, Electro-Voice, Focusrite, JoeCo, Lab.gruppen, Lectrosonics, Peavey, Shure, Soundcraft, Solid State Logic, Symetrix, Telex , Torbellino, Presonus, y Yamaha.

 

Especificaciones técnicas

Características:

– Cumple totalmente IEEE 802.3 y TCP/IP. Compatible con cualquier electrónica de red.

– Protocolo de capa 3.

– Cuantificación de 24 bit PCM a 48 o 96 Khz (192Khz) de frecuencia de muestreo. PCM lineal hasta altas frecuencias de muestreo.

– 48 canales en cada dirección (un total de 96) por enlace Fast Ethernet a 24 bits / 48 Khz y 512 canales en cada dirección (un total de 1024) por enlace Gigabit Ethernet a 24 bits / 48 Khz.

– Tiene una latencia baja de 150 microsegundos. (Directo, Estudio) .

– Soporta QoS (Quality of service) para priorizar la transmisión de sincronización y audio sobre otros sistemas.

– Configuración origen destino mediante software (Dante Controller).

– Permite la difusión multicast de Capa 3.

– Puerto redundante en cada interfaz.

– El Software Dante Virtual Soundcard convierte un PC en una interfaz Dante. De esta manera dispondremos de hasta 64 entradas y 64 salidas para realizar grabación/reproducción mediante un editor Cubase, Nuendo, Logic, etc.

– Este protocolo parece cubrir los requisitos necesarios para todos los campos de utilización en sonido profesional.

Tiene aplicaciones para sonido en vivo, grabación y sistemas de conferencias. Las señales de audio son ruteadas usando el software Dante Controller, entre los dispositivos compatibles con Dante.  Este software, disponible a través de Audinate, puede ser descargado a cualquier computadora Mac o PC, y configura todo el ruteo de señal.  Este conjunto específico de reglas de comunicación entre dispositivos es lo que denomina como “protocolo”.

Funcionamiento:

El conexionado es muy sencillo, sólo es necesario un cable Ethernet CAT-5e para enlazar los diferentes puertos.

Mediante el Dante controller se despachan las señales. Éste determina que la señal 1 va al dispositivo A, la 2 al B y la 3 al C.

La diferencia con el audio analógico es que este ruteo de señal se conseguiría usando cables individuales o mediante un patchbay.

Puntos fuertes de Dante:

– Facilidad a la hora de montar y configurar (Plug & Play).

– Gran flexibilidad (Elevado número de canales bidirecciones y red de monitoreo.

– Alta calidad de audio (Ausencia de problemas tradicionales de cableado y latencia imperceptible).

– Pocos costes adiciones (No necesita más software ni cableados caros)

 

Dispositivos

El protocolo Dante no tiene dispositivos propios ya que no fue desarrollado por una marca como Yamaha o Allen & Heath. Sin embargo es uno de los estándares del mercado ya que las anteriores utilizan este protocolo.

Principalmente es Yamaha quien ha hecho suyo este protocolo incorporandolo a sus sistemas como en las mesa CL de la marca. También la marca Allen & Heath en sus consolas digitales de la serie GLD incorpora la opción de utilizar Dante como protocolo de transmisión. Además de incorporarse en el año 2012 la empresa de microfonia Shure se incorporó con receptores de microfonia inalambrica que nos dan la posibilidad de enviar la información en forma digital mediante este protocolo.

 

Ejemplos prácticos

Con este diagrama podemos observar una de las muchas posibilidades que nos ofrece el protocolo Dante.  Hoy en día también se pueden utilizar etapas de Clase D (digitales).

Las principales aplicaciones de utilizacion de metodos de transmision digital es centralizar las conexiones en un stage box y desde ahí mandarlo por un único cable RJ45(2 en caso de tener copia de seguridad por si fallase el principal) a la mesa ya sea de FOH o monitores, de este modo además de conseguir un mayor control de los dispositivos reducimos los materiales necesarios (cableado) y las perdidas en la señal analogica.

Posted in clase 3, protocolos and tagged audio, Capa 3, DANTE, digital, la señal de audio,protocolos on 6 mayo, 2015. Deja un comentario

PROTOCOLO AES-EBU

AES-EBU

Historia:

En la década de los 80 la industria del audio comenzó a experimentar con las señales de audio digitales. Hasta el momento no se había creado un protocolo estandarizado de transmisión de datos de audio, únicamente, se empleaba SPDIF-2 en el uso doméstico; así que en 1984 la Audio Engineering Society optó por crea un protocolo, que de forma fácil de integrar en  la industria existente, permitiera interconectar equipos de audio para transmitir señales digitales a largas distancias con la menor interferencia posible.

Esta fue la interfaz AES3, que tras su aprobación y uso en los años siguientes en EE.UU., Europa y Japón pasó a llamarse AES-EBU.

 

Funcionamiento y especificaciones técnicas:

El protocolo AES-EBU permite transmitir entre los equipos que emplean esta interfaz hasta 24 bits de señales digitales de audio e información adicional como la frecuencia de muestreo.

Se pueden distinguir distintos niveles y divisiones en el funcionamiento de esta interfaz.

Las unidades de más bajo nivel son los Time Slots. Estos llevan los bits de información de cada muestra más la información adicional necesaria. Al conjunto de 32 bits o Times Slots se les denomina Subframes; los Subframes corresponden a los canales 1 y 2. A su vez cada conjunto de un canal 1 y un canal 2 forma los Frames, y cada conjunto de 192 Frames integra los Audio Blocks.

De los 32 Time Slots que forma un Subframe cada uno transmite un tipo de información determinada:

Los Times Slots del 0 al 3 forman el preámbulo, estos permiten la sincronización con la señal de reloj y determinan el comienzo de cada Subframe y de cada Audio Block.

Los Times Slots del 4 al 27 transmiten la señal de audio. Los bits del 4 al 7 pueden emplearse también para transmitir información de comunicación entre los equipos, por lo que la palabra de audio sería de 20 bits.

El Times Slots 28 corresponde al bit de validación. Si este bit es un “0” significa que el Subframe transmitido pertenece a la señal de audio y por tanto tiene que ser convertido a analógico; por lo contrario, si el bit es un “1”, el sistema interpreta que el paquete no forma parte de la señal de audio y no tiene que ser convertido.

Los Time Slots 29 de todo un Audio Bock determina el instante de tiempo de la pista.

El Time Slot 30 es el bit de estado del canal, este bit transmite la información relacionada con el canal de audio transmitido en el mismo Subframe. Esta información puede ser de diferente tipo, como la frecuencia de muestreo de la señal o la relación entre los dos canales de audio.

El Time Slot 31 corresponde al bit de paridad, este bit se emplea para determinar si

el paquete se ha transmitido correctamente. Si el numero de “1” del Subframe es un número par el bit de paridad es un “0”, mientras que si es un número impar el bit de paridad es un “1”.

Los Time Slots de preámbulo se clasifican en  “X”, “Y”  o  “Z”; los de tipo “X”  introducen los canales 1, los de tipo “Y” introducen los canales 2, mientras que los de tipo “Z”  introducen los canales 1 que dan inicio a cada Audio Block

Para interconectar los equipos a través del protocolo AES-EBU se necesitan dos tipos de cable:

Cable XLR, con una impedancia de 110 Ohmios para cada conductor del cable. Por medio de este cable se transmite la señal de audio digital.

Cable BNC, con una impedancia de 75 Ohmios para cada conductor del cable. Este cable transmite la señal de reloj que permite la sincronización de los equipos. Para tiradas de cable superiores a 150 metros es necesario intercalar un dispositivo de resincronización que recompense las perdidas en el trayecto.

 

Dispositivos propios del protocolo o que emplean el protocolo:

Convertidor MADI / AES:

RME ADi-6432

RMEADI-642

 

Convertidor A/D:

Lynx Studio Aurora 16-VT

Lynx StudioHilo silver USB

Lynx StudioAurora 8

Mytek Digital8X192 Series ADAT Bundle

Mytek Digital8X192 Series FireWire Bundle

Mytek DigitalStereo96 DAC

RMEADI 8 QS

RMEADI 4 DD

SonifexRedbox RB-ADDA

MutecMC-4

MutecMC-7

Behringer Ultramatch Pro SRC2496

 

Procesador de efectos:

Lexicon PCM96

AvidEleven Rack

 

Mesas:

Soundcraft SI Compact C32+4

Mackie onyx 1640

Yamaha 02r

Behringer x32

Roland Digital RSS V-Mixer M-200i

 

Preamplificadores:

RME Micstasy M incl. Madi Option

 

Monitores:

AdamS3X-H

AdamS3X-V

AdamS2X

 

Ejemplos prácticos de uso del protocolo que expliquen cómo trabaja:

En este diagrama podemos ver como se utiliza el protocolo AES/EBU para los 4  controles de amplificador de la señal que llega del AVBx3-ES100 que es un dispositivo que permite distintas configuraciones de red de audio en este caso de Ethersound a AES/EBU que llega del FOH.

 

Posted in clase 2, protocolos and tagged AES-EBU, Audio Engineering Society, la señal de audio,protocolos on 3 mayo, 2015. Deja un comentario

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