Técnica de obtención de imágenes por superficie con unas ...€¦ · La regla de los tercios es...
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Técnica de obtención de imágenes por
la acción química de la luz sobre una
superficie con unas características
determinadas.
En otras palabras…
FOTO/GRAFÍA
LUZ/Escrito o dibujo
Gran plano general: En este tipo de imágenes la figura humana
queda muy reducida dentro del encuadre. Aquí lo que adquiere
importancia es el escenario
Plano general: El individuo fotografiado ocupa una cuarta parte de la
altura del cuadro por lo que puede ser reconocido sin ser el
protagonista de la imagen
Plano Americano o Plano Medio Largo: En este tipo de planos la figura
se corta, más o menos, por la altura de la rodilla. Se llama plano
americano porque era uno de los más habituales en el cine clásico
estadounidense.
Plano Medio: El plano medio es aquel que corta al sujeto por la cintura.
Con él podemos ver con claridad su expresión y esto lo hace ser uno
de los más utilizados en fotografía
Primer Plano: En este plano el individuo se corta a la altura de las
clavículas. Lo más importante en este tipo de fotos es el rostro,
olvidándonos del resto del cuerpo y del entorno en el que está el sujeto.
Expresa mucho mejor los pensamientos y los sentimientos y es,
lógicamente, el más utilizado en retratos.
Primerísimo Primer Plano: En este tipo de fotos la cabeza del sujeto
aparece cortada a la altura de la frente por arriba y de la barbilla por
abajo. Lo importante son los ojos y la boca. Este tipo de imágenes acentúa
la subjetividad del primer plano dándole completo protagonismo a la
expresión del modelo
Plano detalle: El plano detalle representa sólo una parte del cuerpo o
del objeto. Esto produce que la trasmisión de emociones casi se
anule.
Ángulo normal o medio: Es cuando la fotografía se realiza desde el
mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él.
Sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva.
Ángulo picado: Es cuando la imagen se toma desde una posición más
alta que el objeto fotografiado, esto es, de arriba hacia abajo. Debido
a la perspectiva que se produce el motivo parecerá más pequeño de
lo que en realidad es.
Ángulo Contrapicado: Es cuando la fotografía se realiza desde un
lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que
la cámara
Ángulo Cenital: Es cuando la imagen se toma en un ángulo
totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con
respecto al suelo. Es decir, lo más extremo posible de una toma en
picado.
Perspectiva por superposición: Aunque suene a obvio, no está de más
decir que cuando vemos un objeto que tapa la visión de otro, el
primero de ellos es el que está más cerca del espectador. Esta es la
manera en la que nuestro cerebro se da cuenta de las distancias.
Perspectiva lineal: En este tipo de perspectiva las líneas paralelas
parecen converger en un punto en el horizonte llamado Punto de fuga.
La sensación de profundidad es puramente ilusoria sin embargo esta
ilusión constituye una técnica de composición muy importante
Perspectiva atmosférica o aérea: Cuando sacamos fotos de motivos que
están a gran distancia el aire va perdiendo transparencia ya que está
lleno de partículas de vapor de agua, polvo, polución, etc. Estas
partículas son capaces de cambiar la dirección de la luz por lo que los
motivos a grandes distancias parecen tener una especie de velo o
niebla.
Perspectiva forzada: Este tipo de perspectiva manipula la percepción del
ojo humano con el uso de ilusiones ópticas que hacen que los objetos
aparezcan más grandes, más pequeños, más cercanos o lejanos de lo
que lo están en realidad.
La regla de los tercios es una de las técnicas compositivas más útiles en
fotografía. Componer según la regla de los tercios implica dividir
mentalmente la imagen en 3 partes iguales.
Para ello colocaremos en ese cuadro dos líneas imaginarias equidistantes.
Tanto verticales como horizontales.
Con esto conseguiremos cuatro puntos en los que las líneas coincidirán
que son los llamados Puntos Fuertes o Principales de la imagen.
¿Cómo usar al regla de los tercios?
Cuando estemos ante una escena que queramos fotografiar debemos
imaginar las líneas que dividen el cuadro en tres y cómo quedará lo que
tenemos delante divididos en esas partes. Ahora, debemos evaluar cuáles
son los elementos más importantes que tenemos delante e intentar
colocarlos lo más cerca posible de las intersecciones que ha formado la
cuadrícula.
En cuanto a los retratos, lo mejor es posicionar a la gente en uno de
los lados del cuadro y dejar lo que llamamos Aire al otro lado
Buscar y seleccionar en tu repositorio de
imágenes, ejemplos que den cuenta de cada uno
de los conceptos trabajados y sus categorías:
- Encuadre
- Planos (general, medio y corto)
- Ángulos (normal, picado, contrapicado y cenital)
-Perspectivas (lineal, superposición, forzada y
atmosférica)
-Regla de los tercios.
Elegir una fotografía, la que más te guste o te haya impactado, puede ser propia o ajena. Y seguir las siguientes instrucciones y elaborar un breve texto:
- Mirar la foto Mirarla, mirarla y volverla a mirar. Detenerte para verla.
- Buscar al autor o autora. Buscar el año, el día, el lugar donde se hizo. Si es posible, entrevistar al autor. Preguntarle por qué sacó esa foto, en qué circunstancias, que le pasó al sacarla, que sintió, que hizo después, cómo la hizo circular, para qué o para quién la sacó, dónde la publicó si es que se hizo pública. Preguntarle qué piensa de su foto.- Conocer la historia de ese autor, revisar otras de sus fotos, poner esa foto en serie, en continuidad.- Suponer la intención del autor. Pensar qué buscó, pero también lo que se le escapó, lo que captó sin querer, lo que pudo y lo que no pudo.- Identificar las causalidades y las casualidades de esa imagen.- Pensar qué hizo el fotógrafo para tomar esa imagen. ¿Dónde se paró, adónde se subió, con qué cámara la sacó, por qué eligió ese lugar? ¿Tenía otras opciones?- Pensar si la planificó, la organizó o la consiguió. Si hizo posar a los que intervienen en la imagen o no. Si sabían los fotografiados que estaban siendo fotografiados. Si trató de pasar desapercibido o armó la escena. Si modificó algo de la situación antes de fotografiarla o si hizo lo que pudo como testigo mudo.- Analizar la fecha, estudiar el acontecimiento fotografiado, las razones por las que se produjo, lo que estaba en juego, lo que quedó al margen, lo que se ganó o perdió.- Mirar lo que pasa dentro de la foto. Analizar su forma. Sus planos, sus ángulos, su composición, sus puntos de fuga, sus colores, sus luces y sombras. Ver los personajes u objetos que están presentes. Ver las poses, los detalles. Ver los actores primarios y los secundarios. Ver lo que está en primer plano. Ver lo que no está en primer plano. Ver las figuras centrales y el fondo. Ver qué está iluminado, ver qué queda a oscuras.
Organizar la información trabajada en
las actividades 1 y 2 en un archivo PDF y
enviar a siguiente correo:
(para hacer un archivo PDF, pegar en un
archivo Word imagen+ texto y guardar
como archivo PDF)
