Edward Steichen

Publicar la Segunda Guerra Mundial hasta 1962 Edward Steichen fue el director de fotografía en el Museo de Arte Moderno, el comisariado de algunas de las más importantes y exitosas exposiciones de fotografía de la época, y en 1963 por sus deberes como curador y el trabajo como un artista que recibió el Medalla Presidencial de la Libertad, Steichen es ahora y ha sido durante algún tiempo considerado como una de las figuras más importantes de la fotografía artística.

Cuando era un joven inmigrante de Luxemburgo a los Estados Unidos desarrolló un interés por la fotografía, fotografiando las zonas rurales de Connecticut con una cámara de baja calidad, incluso de sus primeros intentos de la fotografía su estilo y el ojo ya eran reconocibles en cómo hizo pictures- no necesariamente sobre el enfoque, sino acerca de cómo crear una imagen en lugar de capturarlo, aplicando combinaciones de procesos fotográficos. Como se desarrolló su obra se hizo amigo entusiasta del compañero Alfred Stieglitz, juntos desarrollaron un movimiento de arte fotográfico llamado pictorialismo-la idea de que uno puede utilizar la cámara como un pincel para crear una imagen y proporcionar a la idea de que la fotografía era definitivamente un arte. Su dirigente de la asociación de una apertura de una galería de '291 'y una revista de fotografía' Camera Work ', siendo ambos importantes para el desarrollo de esta práctica, dando a muchos la oportunidad de exhibir como Paul Strand y primera exposición EE.UU. de Pablo Picasso.

A lo largo de gran parte de su carrera Steichen trabajó como fotógrafo de moda y el retrato, pero en puntos específicos de mi carrera se interesó en la fotografía de las cosas más íntimas con él. Siendo el trabajo la vida de Steichen específicamente es reconocible de un conocimiento claro de la pintura, pintor él mismo compone regularmente sus fotografías similares a últimos maestros de la pintura. Uno de los "pesados Roses 1914, imprimir Palladium sus más famosas piezas, es un ejemplo de sus interpretaciones de la ambición artística applyig con la fotografía de la vida inmóvil en lugar de tratar de vender en el mercado un producto, es una iluminación suave y estructuras complejas rememble muchos de los holandeses flamencos todavía pintores de la vida del siglo 17 y 18, como Jacob Vosmaer y Jan Brueghel.

Muchos de naturalezas piezas vitales de Steichen son una interpretación de sus percepciones de cómo complejo o simple que puede hacer una imagen, que aporta el más simple de formas, una de las formas en que hace esto es por sus composiciones meticulosas y después de la adición de la iluminación específica para llevar a cabo. Sus piezas fijas de la vida son apenas tanto de una exploración de la luz, ya que son del propio sujeto. Esto es evidente en su famosa fotografía de un shell titulado 'Spiral' 1921 y su no a las famosas 'Cerillas y Cajas de Cerillas' 1926.

Siendo el trabajo la vida de Steichen gran parte del tiempo se trata de patrones y repition esto combinado con la luz, la mayoría de las fotografías fijas de la vida fueron creados con la intención de hacer diseños de tela para los vestidos que se convirtió en muy popular entre los diseñadores, ya que Steichen estaba creando desgns atractivos que eran fácilmente repetible, pero todavía dice algo sobre la realidad de la ropa, los propios diseños reproduciría el mundo ordinario que chocaría con el drama de la moda de 1920.El trabajo de Stiechen es transformable de él es original en muchas formas.