GOYA

BIOGRAFIA

Francisco de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, un pueblecito de la

provincia de Zaragoza. Se formó en el taller de José Luzán y posteriormente viajó a Roma, donde

estudió el barroco italiano.

Su boda con Josefa Bayeu en 1773, hermana de los pintores Francisco y Ramón Bayeu, facilitan

su instalación en la Corte, donde bajo la dirección de Mengs comienza a pintar cartones para la

Real Fábrica de Tapices.

Goya conoce en 1794 a la duquesa de Alba, llamada María Teresa Silva Álvarez de Toledo, XIII.

Mucha tinta ha corrido sobre la relación amorosa de estos dos personajes. Es significativo que la

duquesa le invitase a veranear con él, y que la retratase en diversas ocasiones en situaciones

íntimas, pero nada se puede probar. La relación, no obstante, no debió durar mucho tiempo, dos

años a lo sumo. Además, el 23 de julio de 1802 muere a los 40 años la duquesa de Alba. Una de

las opiniones, sobre su misteriosa muerte, es la posible confabulación política de María Luisa y

Godoy, para acabar con la popularidad que tenía esta mujer entre las gentes del pueblo. El 6 de

febrero de 1799, Goya termina una serie de 80 grabados, llamada los Caprichos, que vende a 320

reales. Goya, en esta serie, hace algunas referencias a la duquesa y la reina. Aquella es

representada como una mujer caprichosa e inconstante en el amor. Por esta razón,

principalmente, la Inquisición manda retirar estas estampas.

En 1798, Goya pinta los frescos del interior de la ermita de San Antonio de la Florida, a orillas del

Manzanares, gracias a la influencia de su protector y amigo el ministro Jovellanos. El templo fue

construido por el italiano Felipe Fontana entre los años 1792 y 1798. Los famosos murales de

Goya están situados en la cúpula de esta ermita. El tema que pinta Goya es religioso, pero está

tratado como un tema cortesano. Por fin, en octubre de 1799, Goya es nombrado primer pintor de

cámara. Este es el máximo escalafón de la carrera social de un pintor. Todo un éxito, que el artista

zaragozano estuvo deseando toda su vida. La obra de esta época es el retrato familiar de Carlos

IV.

La familia de Carlos IV representa la familia real. Inspirada en Las Meninas de Velázquez, aquí

también aparece el pintor trabajando. Sorprende el estatismo, las posturas hieráticas de las

figuras, que puede considerarse un efecto buscado para concretar la atención en la expresión de

los rostros, sacando a la luz la verdadera fisonomía de los personajes.

Hacia 1790 Goya sufre una enfermedad que le deja sordo. La sordera lo lleva al aislamiento y a la

introspección, deja de contemplar la sociedad como un conjunto de costumbres amables y

empieza a considerar el lado negativo, como plasmará en Los Caprichos. Son ochenta y cuatro

grabados en los que destacan claramente cuatro temas principales: la corrupción de las

costumbres, en las que tienen un gran papel la prostitución y el celestinaje; la superstición y la

brujería; el anticlericalismo, apoyado en los vicios de los clérigos y en su poder sobre las personas

y la ignorancia. El pintor se sirve de la ambigüedad para dar una visión crítica. Por ejemplo,

en Están calientes se mantiene la incertidumbre entre si se trata de la sopa que comen

glotonamente los frailes o de los frailes mismos, o en El sueño de la razón que produce

monstruos.

Su intención es generalizar, universalizar, la multitud se convierte en la protagonista de las

escenas y la individualidad desaparece. Critica el mundo en el que vive porque está corrompido,

satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época. La vieja dama y sus galanes, Nadie

nos ha visto, No grites tonta, etc.

Goya vivió entre dos épocas históricas, el Antiguo Régimen, con las monarquías absolutas y los

estamentos privilegiados y el Régimen Liberal, nacido de los principios revolucionarios franceses,

con la exaltación de las clases medias y la soberanía popular. La Guerra de la Independencia en

1808, intensificó su veta pesimista y crítica. La relación entre artista y sociedad en Goya será

evidente. Lo que ve en la guerra no es la lucha entre dos frentes, sino la violencia y la crueldad, la

miseria humana, el aplastamiento del inocente, la desolación y el exterminio. Es enormemente

realista en cuanto a los hechos y se sitúa al lado del pueblo que es quien padece los

acontecimientos.

Las obras célebres de este periodo son El 2 de Mayo de 1808, Los fusilamientos del 3 de Mayo de

1808 y la serie de grabados titulados Los desastres de la guerra.

En El 2 de Mayo de 1808 le interesa la imagen de la multitud. No hay ningún protagonista

individual, los gestos y la expresión de los personajes sirven para dar significado al conjunto.

En Los fusilamientos del 3 de Mayo de 1808, el pelotón de ejecución formado por soldados

franceses son personajes anónimos, solo interesa su función. Entre los patriotas ejecutados se

encuentran las diferentes actitudes ante la muerte, como un hombre que alza los brazos

increpando a sus ejecutores, otro que reza arrodillado, otro que llora de terror y la figura en

escorzo situada en primer plano que es un cadáver.

Goya se preocupa por la tipificación, es decir, la presentación de lo universal a través de lo

particular o concreto. Esto se hace más patente todavía en Los desastres de la guerra, que es una

brutal crítica a la crueldad del conflicto armado.

El Coloso representa la invasión de las tropas napoleónicas en España. Aquí la línea ha

desaparecido, destaca la intensidad en la utilización del negro y la agresividad de las manchas,

que produce una auténtica descomposición de las formas.

Esta obra enlaza con Las pinturas negras de la Quinta del sordo, una hacienda que Goya había

adquirido en Madrid y que él mismo decoró. Predomina el negro y abandona la representación de

lo visible creando un mundo lleno de monstruos. En Saturno devorando a sus hijos no pinta

simplemente un tema mitológico, sino que presenta el horror, un mundo poblado por el miedo y la

superstición.

La vuelta de Fernando VII y la instalación del absolutismo en el país hacen que Goya se exilie a

Burdeos. Sus últimos años los pasó allí, donde falleció en 1828. Su última obra es la Lechera de

Burdeos.

Se le ha considerado como el primer pintor moderno ya que muchos de los movimientos pictóricos

posteriores beberán de su obra, como el Impresionismo y el Expresionismo.

Primera etapa –Formación y etapa zaragozana . 1760-1774.

La primera etapa, también llamada etapa aragonesa o etapa juvenil, es esencial para comprender

el origen y la evolución de Goya y su obra. Esta etapa coincide con casi los mismos años del

reino de Carlos III (1759-1778)

En 1760, cuando solamente tenía 14 años, Goya inicia su carrera artística ingresando en el taller

del pintor y profesor zaragozano, José Luzan Martínez. Luzan le enseña los rudimentos de la

pintura y el dibujo. Durante estos años, Goya copia varias estampas, bodegones y temas

devocionales. Los estilos preferidos de Luzan eran la estética rococó, de raíz napolitano-romana,

en la que se había formado en Nápoles y el tardo barroco. Estos dos estilos fueron los primeros

que aprende Goya.

En el Prado podemos encontrar una de las pocas obras de este periodo, encuéntrala con ayuda

de estas pistas:

Título: Santa Bárbara

Fecha: Hacia 1773

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Medidas: Alto: 97,2 cm.; Ancho: 78,5 cm.

Sala: planta 1 sala 35

Este cuadro es un óleo de temática religiosa pintado por Francisco de Goya hacia 1773 durante su

etapa juvenil en Zaragoza.

Representa a una santa, mártir cristiana del siglo III muy venerada en España y principalmente en

Aragón. Este cuadro se realizó poco después de la llegada de Goya de su viaje a Italia, donde se

inspiró en el arte grecorromano para emprender esta obra. Algunos detalles de la cabeza y del

cuerpo fueron preparados por dibujos del Cuaderno italiano.

Goya representa a esta santa como una bellísima mujer de elevada posición social, como lo

delatan sus ropas. En la mano derecha porta la Santa Custodia y en la izquierda la palma de su

martirio. Goya recorre el cuerpo de la santa creando un interesante ritmo acentuado por un gran

foco de luz.

Esta obra es inmediatamente posterior a su viaje a Italia siendo así el cuadro de fecha más

temprana del artista en el Prado. La iconografía tradicional de la joven está integrada en la

composición: su corona de princesa, la palma del martirio, la torre del fondo a la derecha donde

fue encerrada por su padre, Dióscoro, para hacerla abjurar de su cristianismo y en la que ella

abrió tres ventanas como símbolo de su firme creencia en la Trinidad, y su muerte, degollada por

aquél, alcanzado a continuación por el rayo que terminó con su vida. Ha sido desde antiguo

patrona de los militares, especialmente de los artilleros, y abogada contra las tormentas y los

rayos, así como la santa que, invocada en la hora de la muerte, llegaba prestamente con la

comunión. Las influencias evidentes se remontan a la estatuaria clásica y a la pintura del

clasicismo romano del siglo XVII.

Segunda etapa –Ascenso social en Madrid. 1774-1793.

Alrededor de 1778, por la combinación de una enfermedad y el deseo de ganar dinero, Goya

comenzó a crear aguafuertes (grabados) sobre las obras de Velázquez. (Aguafuertes - "etchings").

La creación de los aguafuertes es una constante que continua a lo largo de su vida. En 1785 llega

a ser vicedirector de Pintura de la Academia de Nobles Artes de San Fernando. Pintor del rey en

1786, pintor de Cámara del rey Carlos IV en 1788, director de pintura de la Academia en 1795,

para ser en 1799, primer pintor de Cámara.

Durante el año 1775, Goya salió de Zaragoza para ir a Madrid. Francisco Bayeu convenció a

Goya para empezar trabajando para Carlos III a la "Real fábrica de tapices". Casi toda su

segunda etapa la pasó creando los dibujos de los tapices. Escenas costumbristas. En los

cartones para tapices gusta representar escenas y juegos populares con personajes refinados y

castizos a un tiempo.

Título: Duques de Osuna

Fecha: 1788

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Medidas: Alto: 225 cm.; Ancho: 174 cm.

Sala 34

Planta 1

El cuadro ante el que nos encontramos retrata la familia de don Pedro Téllez-Girón con su mujer

la condesa-duquesa de Benavente, doña Josefa Alonso de Pimentel. Están acompañados de sus

cuatro hijos, (doña Manuela Isidra, la última, y futura duquesa de Abrantes nació más tarde).

Representa los problemas de una familia noble muy importante para la monarquía española.

Título:La Pradera de San Isidro

Fecha: 1788

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Planta 2

Sala 93

Este cuadro recrea la zona de Madrid situada entre la ermita de San Isidro, su santo patrono, y el

río Manzanares, con la vista de la ciudad al fondo, en la que se reconocen los principales

monumentos, desde el Palacio Real, a la izquierda, hasta la gran cúpula de la iglesia de San

Francisco el Grande, a la derecha. La muchedumbre aparece representada durante la festividad

del santo labrador, patrono de Madrid, que se celebra el 15 de mayo. Se trata del boceto

preparatorio para la escena principal del conjunto de tapices pensados para la decoración del

dormitorio de las Infantas, las hijas del futuro Carlos IV y María Luisa de Parma, en el Palacio de

El Pardo en Madrid. Goya recibió el encargo en 1787, pero la muerte de Carlos III, en diciembre

del año siguiente, interrumpió este proyecto, ya que su sucesor, Carlos IV, favoreció otros Sitios

Reales, como el Palacio de La Granja, el Palacio de Aranjuez y El Escorial.

Se conocen cinco bocetos, tres en el Museo del Prado, y sólo un cartón, el La gallina ciega, el

único que llegó a pintar Goya para este conjunto, conservado también en el Museo del Prado.

Título:El Quitasol

Fecha: 1777

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Planta 2

Sala: 85

Cartón para tapiz cuyo motivo principal es una elegante joven, a la que un majo protege del sol

con una sombrilla o quitasol. Pudo tener como modelo una obra del pintor francés Jean Ranc,

Vertumno y Pomona, ahora en el Musée Fabre, de Montpellier, aunque Goya transformó el asunto

mitológico en una escena de la vida moderna. La vista en perspectiva de abajo arriba, y su

formato, indican que estaba destinado a decorar una sobre ventana.

El tapiz resultante de este cartón colgaba en el comedor de los príncipes de Asturias (el futuro

Carlos IV y su esposa María Luisa de Parma) en el Palacio de El Pardo en Madrid. La serie de la

que forma parte se componía de diez tapices de asuntos "campestres" (todos conservados en el

Museo del Prado), siendo su composición ya en estos años de invención del propio Goya, como

consta en los documentos relativos al encargo

A esta etapa pertenecen también: Perros con traílla, La gallinita ciega, Riña de gatos…

Tercera etapa – Goya pintor de la Corte. 1793-1808

Goya vuelve a Madrid en 1792 donde, en imparable carrera hacia la fama, alterna su labor de

retratista, decorador y pintor religioso.

En la última década del siglo, Goya acusa el enrarecimiento del clima sociopolítico. Una grave

enfermedad le deja sordo en 1792. Estas experiencias maduran sus dotes investigadoras y

extreman sus posiciones críticas. Sus retratos, principal medio de vida, ganan en vigor y

autenticidad.

El cambio en su modo de pintar afecta también a su obra religiosa, como se aprecia en los

extraordinarios frescos de 1798 para la iglesia de San Antonio de la Florida, de Madrid.

Título: La maja desnuda

Fecha: 1790 - 1800

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Planta: 1

Sala: 36

Esta obra es una de las más célebres de Francisco de Goya y Lucientes. El cuadro fue un

encargo, pintado antes de 1800, en un periodo que estaría entre 1790 y 1800, fecha de la primera

referencia documentada de esta obra. Luego formó pareja con otra obra también conocida, ambas

siempre van juntas, datada entre 1802 y 1805, probablemente a requerimiento de Manuel Godoy,

pues consta que formaron parte de un gabinete de su casa.

En ambas pinturas se retrata de cuerpo entero a una misma hermosa mujer recostada

plácidamente en un lecho y mirando directamente al observador. No se trata de un desnudo

mitológico, sino de una mujer real, contemporánea a Goya, e incluso en su época se le llamó «la

Gitana». La primacía temporal de La maja desnuda indica que en el momento de ser pintado, el

cuadro no estaba pensado para formar pareja.

Se ha especulado con que la retratada sea la Duquesa de Alba, pues a la muerte de ésta en 1802,

todos sus cuadros pasaron a propiedad de Godoy, a quien se sabe que pertenecieron, en forma

similar a lo ocurrido con la Venus del espejo de Velázquez. Sin embargo, no hay pruebas

definitivas ni de que este rostro pertenezca al de la duquesa de Alba ni de que no hubiera podido

llegar la obra a Godoy por otros caminos, incluyendo el de un encargo directo a Goya.

Titulo: La maja vestida

Fecha: 1807

Técnica: Oleo

Soporte: Lienzo

Sala: 36

Planta: 1

El traje blanco se ciñe de tal forma a la figura, en particular el sexo y los pechos, que parece más

desnuda que la otra. La cintura la resalta mediante una lazada rosa. La nota de color del cuadro la

pone la chaquetilla corta o bolero, similar al de los toreros, de mangas anaranjadas con los puños

rematados con encaje negro. Lleva zapatos dorados de pequeño tamaño.

Goya la pintó con pinceladas sueltas, pastosas y muy libres, el pintor es cuidadoso en el

tratamiento de las carnaduras y sombreados. La figura está bañada con una luz que destaca las

diferentes texturas.

Se retrata a la misma mujer recostada en un lecho y mirando directamente al observador.

En otro contexto pero en la misma etapa encontramos:

Titulo: La familia de Carlos IV

Fecha: 1800

Sala: 32

Planta: 1

Técnica: Pintura al aceite

En la primavera de 1800, Goya abordó Aranjuez con la intención de pintar a la familia real, en la

cumbre de su capacidad como pintor y de su dominio del color. Recoge en la composición a los

trece personajes de forma lineal, vestidos con los atuendos de gala oficiales para dar una idea de

recepción palatina.

En el cuadro observamos un grupo central presidio por la reina María Luisa, quien es el verdadero

eje psicológico del cuadro.

En él aparecen ordenadamente todos los miembros de la familia real con intención de realzar la

figura de la reina María Luisa, que ocupa el centro de la escena pasando un brazo maternalmente

sobre los hombros de la infanta María Isabel a la vez que lleva cogido de la mano al infante don

Francisco de Paula, quien a su vez se la da al rey. A la izquierda se sitúan el futuro Fernando VII

sujetado por la espalda por el infante Carlos María Isidro y una joven elegantemente vestida pero

sin rostro, recurso empleado por Goya para representar a la futura esposa del príncipe de Asturias

cuando está aún no había sido ni siquiera elegida. A la derecha, la infanta María Luisa, con su

marido el duque de Parma, lleva en brazos al pequeño infante Carlos Luis. Ocupando el fondo

están los hermanos del rey, a la izquierda María Josefa de Borbón y a la derecha Antonio Pascual,

éste último junto a otra figura femenina de la que sólo se ve la cabeza de perfil, que se ha

identificado diversamente como su esposa, la infanta María Amalia, fallecida dos años atrás, o

como la hija mayor de los reyes, la infanta Carlota Joaquina, reina de Portugal, a la que Goya no

tuvo ocasión de retratar por hallarse ausente de España desde hacía algunos años. El modo como

se disponen sus protagonistas, se ha concebido con una intención claramente dinástica. Con un

mensaje tranquilizador, la reina se presenta como madre prolífica a la vez que, mediante la

inclusión prematura de la futura princesa de Asturias, cobraba mayor fuerza la seguridad en la

descendencia, garantizada en cualquier caso por la presencia del pequeño en brazos de la infanta

María Luisa.

Destaca en la ejecución la pincelada goyesca, casi presagiando el impresionismo, que le permite

aplicar destellos para crear una ilusión bien delineada de la calidad de las vestiduras,

condecoraciones y joyas. Sin embargo, es una obra alejada de las representaciones más oficiales,

pues el rey y su familia no portan símbolos de poder. Los gestos revelan unos rasgos muy

humanos en el comportamiento íntimo y familiar de los retratados: la infanta Isabel sostiene a su

niño muy cerca del pecho, evocación de la lactancia, y el infante don Carlos se abraza

tiernamente a su hermano Fernando, denotando cierta timidez y miedo. Con respecto al boceto, la

imagen de Carlos María Isidro presenta algunas diferencias. La imagen es más difusa y el rostro

congelado, distinto del carácter alegre y sincero del infante. Tampoco ahonda en la complicada

psicología del infante, quien parece arroparse bajo la figura de su hermano Fernando, futuro rey

de España.

Goya brinda aquí un enfoque: la Casa de Borbón española es fuerte, amplia y con numerosos

descendientes, destinados a perpetuar el poder de la familia.

Otras obras de esta época son. Carlos IV a caballo,

Cuarta etapa – Goya atormentado. 1808-1824.

Caprichos

La publicación de esta colección de estampas en 1799 se ha convertido en uno de los símbolos

del nacimiento de la época contemporánea. En este momento, Goya inicia una actividad artística

completamente personal y al margen de sus compromisos: a estos años pertenecen sus primeros

álbumes de dibujos y la utilización del grabado como vehículo de expresión de sus propios

pensamientos y obsesiones. Es importante anotar que en 1793 el pintor sufre una aguda

enfermedad y que durante los años previos a la elaboración de los Caprichos Goya conoce a

Sebastián Martínez, rico mercader gaditano, coleccionista de pinturas y estampas que pudo

facilitar al pintor la contemplación de su colección, y también a Leandro Fernández de Moratín,

admirador de la caricatura política inglesa, quien pudo poner en manos de Goya algunas

estampas de este tipo.

La técnica de grabado por excelencia de los Caprichos es la combinación de aguafuerte y

aguatinta, y no la superposición de ésta última una vez concluida la lámina con el aguafuerte,

sistema empleado en las Pinturas de Velázquez. En este sentido, conviene insistir en el

espectacular avance que supone, desde el punto de vista de la técnica, esta colección, máxime

cuando el aguatinta apenas si se había desarrollado en España ya que nunca contó con el favor

de los profesores de grabado de la Real Academia de San Fernando.

Los caprichos se pueden dividir en dos partes, siendo la primera más realista y crítica y la

segunda más irracional y casi surrealista, haciendo que sus dibujos sean los influyentes en la

pintura de después y el arte como por ejemplo en literatura el Esperpento.

Capricho nº: 39

Título: Hasta su abuelo

Técnica: Aguafuerte y aguatinta

Soporte: Papel verjurado ahuesado

En principio Goya tenía previsto que fuera la portada de sus grabados. Aquí se retrató de forma

muy diferente a cómo finalmente decidió presentarse en el inicio de los Caprichos: abstraído,

medio dormido y rodeado de sus obsesiones. Un búho le alcanza los útiles de dibujar, señalando

claramente la procedencia de sus invenciones.

Según el propio Goya: La fantasía abandonada de la razón produce monstruos imposibles, junto a

ella es la madre de todas las artes y el origen de las maravillas.

«El autor, soñando. Su yntento solo es desterrar vulgaridades perjudiciales, y perpetuar con esta

obra de caprichos el testimonio sólido de la verdad», escribió Goya dos años antes. Pensó poner

la estampa al frente de la edición, debido a que explicaba el origen de la colección.

Capricho nº: 43

Título: El sueño de la razón produce mounstruos

Técnica: Aguatinta

Soporte: Papel verjurado ahuesado

Según el propio Goya: Los borricos preciados de nobles descienden de otros tales hasta el último

abuelo.

Critica la desesperación de España en encontrar y enorgullecerse de victorias pasadas. También

se mofa de que por leer se le considera lista a la gente. Este pensamiento del pasado español es

muy propio de la generación del 98.

Goya se relaciona con el esperpento, en estos Caprichos muestra una cara deformada de la

realidad. La colección es muy amplia y son importantes todos, pero no nos podemos parar aquí,

ya que también se encuentra otra serie en la capital aragonesa.

Pinturas Negras

Las Pinturas negras es el nombre que recibe una serie de catorce obras murales de Francisco de

Goya, pintadas con la técnica de óleo al seco (sobre paredes recubiertas de yeso). Las creó como

decoración de los muros de su casa, llamada la Quinta del Sordo, que había adquirido en febrero

de 1819. Estos murales fueron trasladados a lienzo a partir de 1874, y actualmente se conservan

en el Museo del Prado de Madrid.

La serie, a cuyos óleos Goya no puso título, fue catalogada en 1828 por el amigo de Goya Antonio

de Brugada y se compone de los siguientes lienzos: Átropos o Las Parcas, Dos viejos o Un viejo y

un fraile, Dos viejos comiendo sopa, Duelo a garrotazos o La riña, El aquelarre, Hombres

leyendo, Judith y Holofernes, La romería de San Isidro, Dos mujeres y un hombre, Peregrinación a

la fuente de San Isidro o Procesión del Santo Oficio, Perro semihundido (o más simplemente, El

perro), Saturno devorando a un hijo, Una manola: doña Leocadia Zorrilla y Visión

fantástica o Asmodea.

Un hecho que poca gente sabe es el origen de las pinturas negras. En la última casa de Goya en

España, la Quinta del sordo, había unos frescos pintados sobre la pared, y Goya decidió pintar

sobre ellos estos paisajes. Años después la casa iba a ser derrumbada, pero el Prado decidió que

fueran copiadas y así fueron, las que se encuentran ahora expuestas son meras copias, las

originales se derrumbaron con la casa. Se desconoce si los paisajes, los fondos, fueron pintados

por Goya o no.

Un punto a destacar de estas obras es que tienen una relación muy estrecha con el esperpento de

Valle-Inclán ya que, según el propio autor, Goya fue el creador del esperpento (que, para quién no

lo sepa, es una corriente artística que se basa en la deshumanización del arte y la deformación de

la realidad, en el nihilismo, es decir, la negación total, además de la crítica a la sociedad en

general).

Esta relación se puede ver en estas obras, en las que se ve la deformación de la realidad (como

en la obra El Coloso). Cabe destacar que esta relación entre el esperpento y sus obras se ve más

en Los Caprichos, donde la deformación de la realidad es mayor.

Título: Duelo a garrotazos

Fecha: 1819-1823

Serie: Pinturas Negra

Técnica: Seco

Soporte: Yeso (aunque después se pasan a lienzo)

Este cuadro se ha visto como una lucha fratricida entre españoles. Fue pintado en el Trienio

Liberal y del ajusticiamiento de Riego por parte de Fernando VII, que dio lugar al exilio de los

afrancesados entre ellos Goya.

Algunos críticos extranjeros del siglo XIX lo han visto como una representación de una costumbre

rural española, los intelectuales españoles han rechazado esta teoría.

El cuadro prefigura la lucha entre las dos Españas. Los personajes aparecen en 1º lugar como es

habitual en los Desastres de la Guerra y un paisaje yermo. Los personajes no están en el centro,

típico del Romanticismo y usado en algunos grabados anteriormente.

La técnica es pictórica, el cuadro está ejecutado con una rápida pincelada suelta, con poca carga

de pintura y con gran libertad en cuanto al color y dibujo.

Título: El coloso

Técnica: Técnica mixta

Soporte original: Revestimiento mural

Sala: 66

Planta: 0

Es la obra con la que se considera que Goya inicia su periodo de pinturas negras.

Hay un debate abierto sobre la atribución de esta obra a Goya, pero le es atribuida a este.

La explicación más aceptada de la pregunta consiste en que representa la guerra contra los

franceses. Los cuales son representados por un gigante. Este gigante está representado de

espaldas, mostrando frialdad y sin respeto por la población que huye, pero en la estampa se

puede apreciar la figura de un burro, figura muy presente en Goya, y que esta vez está inmóvil

ante la figura del coloso. Se le atribuye a este animal la representación de la desesperación de la

sociedad española por conseguir un rumbo.

Es posible que la idea del cuadro la tomara de un libro de Juan Bautista Arriaza (Poesías

patrióticas) donde expone la profecía del “gigante de los pirineos”, posibilidad que encaja muy bien

con la representación pictórica.

Título: Saturno comiendo a su hijo

Técnica: Técnica mixta

Soporte original: Revestimiento mural

Sala: 6

Planta: 0

Sobre este cuadro hay varias interpretaciones, siendo una la representación de la impotencia

sexual del autor.

Pero la más común y aceptada es la de un Napoleón inamovible atacando a una indefensa

España. Este Napoleón está representado por el Dios adulto, el cual se come a sus hijos por

miedo a que le quiten el poder. Su hijo, es una debilitada España representada en el dios Cronos,

con lo que hace alusión al paso del tiempo, el cual ha convertido el mayor imperio en uno de los

más débiles.

También se puede ver el miedo de Goya por la muerte, de la cual estaba ya cerca.

Otros cuadros de esta colección son: El aquelarre, Dos viejos, Perro semihundido.

En esta etapa cabe destacar también los Desastres de la guerra. Pero no se encuentran en el

Prado.

Quinta etapa – EXILIO EN BURDEOS. Octubre de 1824–1828.

Goya decidió exiliarse en Burdeos decepcionado y temeroso de la política absolutista de Fernando

VII. Allí se refugió en 1824 tras el trienio liberal.

Solicitó autorización para trasladarse a Plombières en Los Vosgos (Lorena) para una cura termal

de aguas arsenicales y oligominerales prescrita por el Dr.Arrieta. Donó a su nieto “La quinta del

sordo”. En una estancia previa en Paris contactó con José María Cardano pionero de la litografía

en España y en cuyo taller en 1819 había realizado sus primeras obras. Con esta técnica

comienza a los 78 años su obra litográfica que llegará a ser su razón de vida artística.

Se trasladó a Francia con Leocadia Zorrilla que acudió con sus dos hijos Guillermo y Rosario.

Vivía con Leocadia desde 1812 año en que enviudó de Josefa Bayeu. Leocadia tenía 36 años y

sus hijos 14 y 9 respectivamente. A Rosario la consideró como hija suya y le orientó a la carrera

artística. En Burdeos encontró a sus amigos liberales exilados como Manuel Silvela y Leandro

Fernández Moratín.

En 1826 consigue la jubilación como pintor de corte y lleva en Burdeos una vida tranquila y

acomodada. Trabaja sin descanso en sus dibujos y en el perfeccionamiento de su obra gráfica.

Como decía Wilde “el arte no se puede tomar o dejar, es necesario para vivir”.

Obra de Goya en Burdeos.

Entre 1824 y 1828 dedica su atención a temas de la ciudad como “Nuevos caprichos” con mayor

sutileza y atención a la sátira social, “Toros de Burdeos”, en el taller de Gaulon que son una

prolongación de la tauromaquia de Madrid “Desastres de la guerra” que continúan en dibujos

inspirados en recuerdos y relatos de amigos exiliados en Burdeos. “Evocación de rostros”. El

rostro podría ser el de Leocadia y es considerado por algunos críticos como su testamento

artístico.

Titulo: La lechera

Fecha: 1827

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Planta: 0 sala 66

Una de las mejores y maduras obras de Goya. Representa la imagen de una joven lechera con

delantal, pañoleta sobre los hombros y pañuelo que le sujeta el cabello y con un cántaro de leche.

Da la sensación de que va sentada sobre una mula.

URBANISMO

EstaciónAtocha

Fue inaugurada el 9 de febrero de 1851 con el nombre de estación del Mediodía. Era la

primera estación de ferrocarril de Madrid. La cantidad de pasajeros fue creciendo a tal

ritmo que pronto tuvieron que hacer ensanches que permitieran adaptarse al incremento

de la demanda. Aparecieron los tranvías en 1871, que evolucionaron desde estar tirados

por mulas hasta ser eléctricos. En 1972 desaparece la última línea de tranvía. Durante

este tiempo se edificó en las cercanías la estación Delicias y la estación del Norte. La

estación fue reconstruida y reabierta en 1892 ya que un incendio la destruyó casi por

completo. Hoy en día recibe el nombre de Atocha debido a que está cerca de la basílica

de Nuestra Señora de Atocha.

Cuesta de la Vega

Se encuentra al final de la calle de Bailén. Esta cuesta se extiende desde uno de los

barrancos que sirvieron de defensa natural a la ciudadela musulmana de Mairid. Sigue la

dirección este oeste y comunica la calle Mayor con el valle del río Manzanares. Cerca se

encuentra la catedral de la Almudena. La cuesta toma el nombre de la desaparecida

Puerta de la Vega, que era uno de los tres accesos con los que contaba la antigua muralla

árabe, construida durante la estancia de los musulmanes.

Plaza de la Villa

Fue uno de los núcleos más transitados del Madrid medieval por su ubicación a medio

camino entre la Puerta de Guadalajara y de la Vega, situadas en los extremos de la

antigua muralla cristiana. En esta plaza tienen su origen tres pequeñas calles

correspondientes al trazado de la ciudad medieval. Antiguamente era conocida como la

plaza de San Salvador por la iglesia del mismo nombre, en cuyo pórtico se realizaban las

sesiones del ayuntamiento. En el centro se alza un monumento a Álvaro de Bazán, una

estatua en bronce de 1888.

Plaza Mayor

Es uno de los lugares de Madrid que más veces ha cambiado de nombre, en total seis.

Empezó llamándose Plaza del Arrabal en el siglo XV, y allí se celebraban los mercados

más importantes. Tras crecer la ciudad, recibió popularmente el nombre de Plaza Mayor

porque era la más grande que había entonces. A lo largo del siglo XIX fue llamada Plaza

Real y de la Constitución. Una vez proclamada la república, se le impuso el nombre de

Plaza de la República y más tarde, Plaza de la República Federal, para finalmente

recuperar su nombre actual. La plaza ha tenido numerosas funciones a lo largo de la

historia. En ella se han celebrado corridas de toros, juicios de la Inquisición, obras de

teatro, espectáculos, mercadillos… En ella han tenido lugar tres grandes incendios. Está

porticada y tiene planta con forma rectangular. En el centro de la plaza se encuentra la

estatua ecuestre de Felipe III, construida en el año 1616 en hierro. Durante la Segunda

República un hombre puso una bomba y tras explotar saltaron muchos huesecillos que

resultaron ser de gorriones que habían caído en su interior por la boca del caballo.

Puerta del Sol

Fue inaugurada en el 1950 es el kilómetro cero de las carreteras radiales españolas. En

ella se encuentra la torre de correos, con cuyo reloj se celebra el fin de año. Recibe el

nombre por un sol que adornaba la puerta, ya que estaba orientada hacia Levante. Hoy

en día tiene cierta relevancia porque en ella se inician numerosas manifestaciones.

Paseo del Prado

Es el jardín histórico urbano más antiguo de Madrid. Comunica la Plaza Cibeles con la

plaza del emperador Carlos V. Tiene una importante riqueza cultural. En él se encuentra

el Museo del Prado y en sus inmediaciones está el centro de Arte Reina Sofía. También

contiene diversos monumentos y recintos de interés artístico.

Fuente de Neptuno

Se sitúa en el centro de la plaza Cánovas del Castillo. Está hecha de mármol blanco y su construcción finalizó en 1786. Muestra al dios del mar Neptuno en un carro tirado por caballitos de mar. Carlos III emprendió en la segunda mitad del siglo XVIII una serie de obras para modernizar la capital y que esta estuviese a la altura de otras ciudades europeas. Así es como se planteó la construcción de esta fuente, cuyo arquitecto también diseñó la Cibeles. Hoy en día es conocida porque los seguidores del atlético de Madrid van a ella a celebrar sus victorias.

Calle Alcalá

Comenzó su construcción en el siglo XV. Conecta la puerta del Sol y la avenida de la Hispanidad. La población madrileña estaba creciendo a un ritmo altísimo y esta calle tenía la misión de proporcionar vivienda a todas estas personas. Tuvo relevancia financiera a finales del siglo XIX.

Gran vía

Su construcción tuvo lugar en los años veinte y supuso la desaparición de numerosas casas y otras infraestructuras. El coste se elevó a 29 millones de pesetas. A lo largo de su historia ha recibido multitud de nombres, pero desde 1971 ha mantenido el actual.

Plaza España

Su proyecto de construcción tuvo lugar en el 1911. Cuenta con el centro con una fuente dedicada a Cervantes, que contiene una estatua de Don quijote y otra de Sancho, y que fue construida entre 1915 y 1916 en granito por el arquitecto y escultor Rafael Martínez Zapatero. En ella destacan la Torre de España (1954-1957), con 142 metros de altura, o el Edificio de España (1953), de 117. También es importante la Casa Gallardo, un edificio modernista de Federico Arias Rey

Calle Bailén

Fue inaugurada en el 1883 y une las plazas de San Francisco y España recorriendo la parte trasera del palacio Real. En su recorrido se encuentra la iglesia de Santa María de la Almudena, considerada la más antigua de Madrid.

Plaza Oriente

Está situada en el centro de Madrid y tiene forma rectangular. En ella hay una serie de estatuas y esculturas, entre las que destaca la de Felipe IV. Destaca el café de oriente, antiguo convento de franciscanos. Allí desayunaba el filósofo y alcalde de Madrid Enrique Tierno Galbán.

EDIFICIOS

Calle Alcalá

Casa de la Aduana Calle de Alcalá, 5, 7, 9 y 11.

La Real Casa de la Aduana, actual sede central del Ministerio de Economía y

Hacienda de España

Palacio de la Equitativa - Banco Español de Crédito.- Calle de Alcalá,

14.

El Edificio del Banco Español de Crédito (denominado también el Palacio

de la Equitativa)

Se diseñaron para la sujeción de los balcones del primer piso

unas ménsulas en forma de cabeza de elefante.

Casino de Madrid.- Calle de Alcalá, 15.

Al principio fue construido como lugar de recreo y reunión para las gentes

de similares situaciones económicas.

El casino no estuvo desde el principio en la calle Alcalá sino que sino

que estuvo en otras partes de Madrid hasta establecerse

actualmente en la calle Alcalá

Edificio del Banco de Bilbao.- Calle de Alcalá, 16 c/v Calle de

Sevilla.

Lo más destacable de este edificio son las dos esculturas de la

fachada en latón oscuro que tiene la forma de cuadrigas

Edificio de la Unión y el Fénix Español.- Calle de Alcalá, 23.

El edificio fue construido para albergar la sede de la antigua

compañía de seguros «La Unión y el Fénix Español». Desde

2006 alberga el hotel «Petit Palace Alcalá Torre»

Uno de los principales objetivos del edificio era quedar en

armonía con la iglesia de Calatrava la cual se continúa al

edificio. Dicho objetivo se cumplió y actualmente

conforman una unidad urbana.

En lo alto se encuentra la antigua estatua del fénix del

edificio metrópolis.

Edificio del Banco Mercantil Industrial.- Calle de Alcalá, 39.

En la actualidad alberga diversas direcciones generales y la

Secretaría General Técnica de la Consejería de Educación de

la Comunidad Autónoma de Madrid.

Se trata de un edificio que tiene dos fachadas, la que mira a la calle

Alcalá es una especie de arco de triunfo inserto en la fachada. Y la que da

a la calle del Caballero de Gracia (nº 32-36) que es mucho más discreta.

Edificio Metrópolis.- Calle de Alcalá, 39.

Pertenece a la compañía de seguros Metrópolis.

La cúpula es de pizarra con incrustaciones doradas. En lo alto solía

albergar la estatua del fénix de la antigua compañía de la Unión y el Fénix,

pero en 1975 fue sustituida por una victoria alada.

Edificio del Banco de Vizcaya.- Calle de Alcalá, 45.

Actualmente alberga la sede del Banco de Comercio.

Antes era el famoso teatro Apolo (1873-1929), tras la clausura

del teatro el Banco de Vizcaya construiría en su lugar su nueva sede

social, aprovechando su buena ubicación y la cercanía a otras

entidades y compañías financieras, que por entonces se localizaban

en la misma calle de Alcalá, en la Gran Vía y en la calle de Sevilla.

PASEO DEL PRADO

Iglesia de San Jerónimo Real

Debido a la Guerra de la Independencia primero y a la

desamortización de Mendizábal después, el templo ha

sufrido grandes deterioros y posteriores reformas.

Museo del Prado

El edificio fue diseñado por Juan de Villanueva bajo mandato de

Carlos III, para que sirviera como Gabinete de Historia Natural y

Academia de las Ciencias. Sin embargo, tras la muerte del rey,

quedó sin terminar, siendo desmantelado por los franceses en la

guerra de la independencia.

Bajo el reinado de Fernando VII, y gracias a la labor de su esposa

Isabel de Braganza, se abrió en 1819 el Real Museo de Pinturas.

Hotel Palace

Alfonso XIII lo mandó construir y fue inaugurado en 1912.

Alberga miles de historias y ha acogido a los más

sobresalientes huéspedes. Nació como el único hotel de

Europa con baño privado y teléfono en todas sus

habitaciones, símbolo de lujo en la época, ha sabido mantener el listón bien alto.

Hotel Ritz

Dos años mayor que el Hotel Palace, este hotel

también se realizó por deseo de Alfonso XIII,

buscando el lujo de sus homónimos en Londres y París.

Banco de España

El edificio actual fue inaugurado en 1891, si bien el

Banco Nacional de San Carlos ya existía desde 1782. La

cámara de oro, a 35m bajo tierra, es uno de sus más

curiosos elementos.

Palacio de La Bolsa

El 1893 abrió el Palacio de la Bolsa, mirando hacia el Paseo

del Prado, sin embargo la Bolsa había sido creada 62 años

antes, teniendo varias sedes anteriores a este imponente edificio

neoclásico.

Museo Thyssen-Bornemisza

Antiguo Palacio de Villahermosa, alberga hoy una

importantísima colección que complementa en

movimientos y estilos a las colecciones de pintura

antigua del Museo del Prado y a las de pintura moderna del

Reina Sofía.

Gran Via

La Gran via se puede dividir en tres tramos:

Primer tramo

Algunos pretendían recuperar el pasado arquitectónico español, siendo construidos en estilo

neobarroco o neorrenacentista; otros son de inspiración francesa. En la mayoría se utilizó la piedra y

estructura metálica. Van del número 1 al 24. Destacan:

Círculo de la unión mercantil e industrial

Desde hace ya tiempo, el antiguo Círculo de la Unión

Mercantil e Industrial, convenientemente remozado, se ocupa por

las distintas dependencias del Área de Gobierno de Economía,

Empleo y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de

Madrid.

Segundo tramo

Los edificios del antiguo bulevar son de estilo más afrancesado y algunos de estilo americano. Va

del 25 al 46. Destacan:

Edificio Madrid-París

Edificio Madrid-París de Anasagasti. Fue el edificio más alto

hasta 1929, en que fue superado por el de Telefónica.

Palacio de la Prensa

Palacio de la Prensa. Su sala de cine, de doble anfiteatro, tenía

capacidad para 2.000 espectadores

Tercer tramo

En el tercer tramo se construyeron edificios más modernos, de estilo racionalista, aunque también

hay algunos en los que perdura el eclecticismo anterior. Van del 47 al 78. Destacan:

Edificio Carrión

El Edificio Carrión (también conocido como Edificio Capitol) es uno de los

más conocidos del tercer tramo de la Gran Vía madrileña. El edificio fue

ideado como un espacio multiuso, en el instante que se construyó el edificio

contenía oficinas, cafeterías y el Cine Capitol.

Edificio Coliseum

Edificio Coliseum. El edificio, de estilo americano, fue encargado por el

compositor Jacinto Guerrero. Su sala de cine fue inaugurada el 10 de

diciembre de 1932 con la película Champ.

Calle bailen

Palacio Real de Madrid

El Palacio Real de Madrid es la residencia oficial de Su Majestad el Rey de España, que lo emplea

en las ceremonias de Estado, aunque no habita en él.

El origen del palacio se remonta al siglo IX en el que el reino

musulmán de Toledo construyó una edificación defensiva que

después usaron los reyes de Castilla, sobre la que en el Siglo XVI, se construyó el Antiguo Alcázar.

Destruido este por un incendio en la Nochebuena de 1734, Felipe V quiso que el Palacio Nuevo

ocupase el mismo lugar. Toda la construcción se hizo abovedada, en piedra y ladrillo, sin madera,

para que ningún incendio pudiera destruirlo.

Museo del Prado

El 19 de noviembre de 1819 se inauguró. Las planchas de plomo de los tejados fueron fundidas para la

fabricación de balas.

Museo Thyssen

Situación en Europa entre las dos guerras mundiales. Sin embargo, hay que desmentir que la colección se

beneficiase por una presunta proximidad al régimen nazi. Los Thyssen-Bornemisza no residieron en

Alemania sino en Hungría, Holanda y Suiza; la confusión se explica por la existencia de otra rama de la saga

Thyssen que sí apoyó a Hitler en sus inicios.

Palacio Cibeles

Hasta 2011 se llamaba palacio de comunidades. Incluso la creación del telégrafo fue utilizado como edificio

postal.

Museo naval

Amplio conjunto de piezas rescatadas de la nao San Diego, que naufragó en aguas de Filipinas en 1600. En

la década de 1990 sus restos fueron hallados y una fracción de las piezas recuperadas fue adquirida con

destino a este museo.

Casa de la Aduana-Calle de Alcalá, 5, 7, 9 y 11.

La Real Casa de la Aduana, actual sede central del Ministerio de Economía y Hacienda de España.

Palacio de la Equitativa - Banco Español de Crédito.- Calle de Alcalá, 14.

El Edificio del Banco Español de Crédito (denominado también el Palacio de la Equitativa)

Se diseñaron para la sujeción de los balcones del primer piso unas ménsulas en forma de cabeza de elefante.

Casino de Madrid.- Calle de Alcalá, 15.

Al principio fue construido como lugar de recreo y reunión para las gentes de similares situaciones

económicas

El casino no estuvo desde el principio en la calle Alcalá sino que sino que estuvo en otras partes de Madrid

hasta establecerse actualmente en la calle Alcalá

Edificio del Banco de Bilbao.- Calle de Alcalá, 16 c/v Calle de Sevilla.

Lo más destacable de este edificio son las dos esculturas de la fachada en latón oscuro que tiene la forma de

cuadrigas.

Edificio de la Unión y el Fénix Español.- Calle de Alcalá, 23.

El edificio fue construido para albergar la sede de la antigua compañía de seguros «La Unión y el Fénix

Español». Desde 2006 alberga el hotel «Petit Palace Alcalá Torre»

Uno de los principales objetivos del edificio era quedar en armonía con la iglesia de Calatrava la cual se

continúa al edificio. Dicho objetivo se cumplió y actualmente conforman una unidad urbana.

En lo alto se encuentra la antigua estatua del fénix del edificio metrópolis.

Edificio del Banco Mercantil Industrial.- Calle de Alcalá, 39.

En la actualidad alberga diversas direcciones generales y la Secretaría General Técnica de la Consejería de

Educación de la Comunidad Autónoma de Madrid.

Se trata de un edificio que tiene dos fachadas, la que mira a la calle Alcalá es una especie de arco de

triunfo inserto en la fachada. Y la que da a la calle del Caballero de Gracia (nº 32-36) que es mucho más

discreta.

çEdificio Metrópolis.- Calle de Alcalá, 39.

Pertenece a la compañía de seguros Metrópolis.

La cúpula es de pizarra con incrustaciones doradas. En lo alto solía albergar la estatua del fénix de la antigua

compañía de la Unión y el Fénix, pero en 1975 fue sustituida por una victoria alada.

Edificio del Banco de Vizcaya.- Calle de Alcalá, 45.

Actualmente alberga la sede del Banco de Comercio.

Antes era el famoso teatro Apolo (1873-1929), tras la clausura del teatro el Banco de Vizcaya construiría en

su lugar su nueva sede social, aprovechando su buena ubicación y la cercanía a otras entidades y compañías

financieras, que por entonces se localizaban en la misma calle de Alcalá, en la Gran Vía y en la calle de

Sevilla.

Teatro Real- Calle Bailen

Es un teatro de opera, Isabel II ordenó derribar los edificios del contorno de la plaza, y una vez esto se utilizo

interrumpidamente como teatro por problemas estructurales.

Monasterio de la encarnación- Calle Bailen

Es un convento, y es uno de los templos más destacados de la ciudad, considerado en la clausura antigua está

organizado un museo que depende del Patrimonio Nacional y que se puede visitar.

Palacio Real-Calle Bailen

Es la residencia oficial del rey y lo emplea en las ceremonias de Estado, aunque no habita en él. Hubo un

incendio en el, y fue restaurado de nuevo en el mismo lugar en el que se encontraba y se encuentra

actualmente.

Casa de la Panadería- Plaza Mayor

Después del incendio que sufrió (1672), de la primitiva Casa de la Panadería sólo quedó el sótano y la planta

baja. Este hecho condicionó la distribución del nuevo edificio. En su interior destacan las estancias que

conformaron históricamente el Salón Real, para uso exclusivo de la corona.

Casa de la Carnicería-Plaza Mayor

La Casa de la Carnicería está en la misma Plaza Mayor, en frente de la Casa de la Panadería. . Fue

reconstruida y reformada después del incendio de 1790. A pesar de su ubicación, cayó en el abandono. Hace

un tiempo la Comunidad aprobó utilizar este emblemático edificio para albergar un hotel de lujo.

Museo del Prado- Calle Ruiz de Alarcón

El 19 de noviembre de 1819 se inauguró. Las planchas de plomo de los tejados fueron fundidas para la

fabricación de balas.

Museo Thyssen- Paseo del Prado

Situación en Europa entre las dos guerras mundiales. Sin embargo, hay que desmentir que la colección se

beneficiase por una presunta proximidad al régimen nazi. Los Thyssen-Bornemisza no residieron en

Alemania sino en Hungría, Holanda y Suiza; la confusión se explica por la existencia de otra rama de la saga

Thyssen que sí apoyó a Hitler en sus inicios.

Palacio Cibeles-Plaza Cibeles

Hasta 2011 se llamaba palacio de comunidades. Incluso la creación del telégrafo fue utilizado como edificio

postal.

Museo naval-Paseo del Prado

Amplio conjunto de piezas rescatadas de la nao San Diego, que naufragó en aguas de Filipinas en 1600. En

la década de 1990 sus restos fueron hallados y una fracción de las piezas recuperadas fue adquirida con

destino a este museo.

Palacio de los Consejos-Calle Mayor

Fue mandado construir por un noble. Las fuentes literarias de la época lo consideraban el mejor edificio de

Madrid después del Alcázar. Hoy se utiliza para albergar el Consejo de Estado. Ocupa toda una manzana. El

palacio se incendió a mediados del S. XVII.

Palacio de Abrantes-Calle Mayor

En 1887 fue adquirido por el estado italiano, restaurándolo y modernizándolo para instalar su embajada en

Madrid. Desde 1939 se encuentra el Instituto Italiano de Cultura.

Casa de los Lujanes-Plaza la Villa

Es una de las pocas casas-palacio del siglo XV conservadas en Madrid. El edificio ha sufrido múltiples

reformas, una de las cuales fue para la instalación de la Academia de Ciencias Morales y Políticas.

Casa de don Álvaro de Luján-Plaza la Villa

A apenas quince metros de la casa de los Lujanes, es también uno de los edificios más antiguos de Madrid y

perteneció a don Álvaro de Luján. Lo que ha llegado hasta nosotros es fruto de distintas ampliaciones y

reformas. La fachada es única en la capital por el arco de herradura de ingreso.

Casa de Cisneros-Plaza la Villa

Se hizo una restauración que fue premio del Ayuntamiento en 1915.

Iglesia del Carmen-Calle del Carmen

La iglesia es el único resto que pervive del antiguo convento del Carmen Calzado, de religiosos carmelitas.

Originariamente, estaba dedicado a San Dámaso, pero fue conocido siempre por el nombre de la orden que lo

ocupaba.

Cine Callao-Calle del Carmen

Actualmente dos grandes pantallas digitales ocultan elementos de sus fachadas, como tres grandes ventanales

y unos óculos. También han desaparecido algunas esculturas y otros elementos decorativos originales, que

pueden verse en fotografías antiguas. Su esquina está coronada por un torreón a modo de faro.

OCIO CULTURAL

Cafés y Tertulias En muchas ciudades de Europa existe un "Café Suizo". El más antiguo en España fue el de Granada, pero Madrid también tuvo su café suizo que estaba situado en lo que después sería el Casino de Madrid. El café de FornosAzorín y Pío Baroja eran visitantes habituales. Se trata de uno de los cafés de tertulia más famosos y lujosos que existieron hasta comienzos de siglo XX en Madrid. Fue en su época foco de la cultura culinaria madrileña, de tertulias literarias y de la vida artística en general. Ya no existe en la actualidad. El café Colonial, ha sucedido al Fornos. El café Pombo, cuyo sótano se hizo famoso con el nombre de " La Cripta de Pombo" debido a las reuniones que allí organizaba Ramón Gómez de la Serna, alumno de Valle- Inclán, que fue líder de la vanguardia madrileña. Ya no existe en la actualidad. El café Gijón, le hicieron famoso las tertulias de los intelectuales de posguerra. También se dieron allí reuniones y citas de corte moderno en las que ya participaba la mujer, así como las cenas de madrugada, que seguían a los estrenos teatrales y otros eventos culturales. El café del Príncipe, fue un café de tertulia abierto entre 1807 y 1849, y frecuentado por intelectua-les románticos de la época. En este café se realizaba una famosa tertulia literaria conocida con el nombre de Parnasillo en la que participaron el poeta José de Espronceda y el periodista y dramatur-go Mariano José de Larra. El café de Oriente, es un café de Madrid considerado uno de los grandes cafés literarios de Europa. Fue reformado varias veces. El café Imperial, fue un café de tertulias ubicado en la Puerta del Sol. Se realizaban tertulias en las que el autor Alejandro Sawa era un habitual. Ya no existe en la actualidad. El gato negro, fue un café de aspecto modernista. Este café fue famoso por albergar la tertulia de Jacinto Benavente. De este café era también un gran habitual Valle-Inclán. También tuvo mucha influencia en Ramón Gómez de la Serna. Ya no existe en la actualidad.

Teatros En Madrid podemos encontrar gran cantidad de teatros, entre ellos los más destacados

son tres:

El teatro Real Es el teatro de la ópera español. Se inauguró en 1850 y fue cerrado en 1925 por daños en el edificio y no se abrió hasta 1966 como sala de conciertos sinfónicos. Hoy en día, ha vuelto a ser usada como teatro específico en la ópera. El teatro Español En él se hacen grandes representaciones teatrales. Como curiosidad se cuenta que tiene una puerta gris que conducía secretamente a los camerinos del teatro. En sus principios fue un corral de comedia y cuenta con tres salas: la sala principal, la sala de exposición y el salón del té. El teatro de la Zarzuela

Fue inaugurado en 1856, con el objetivo de tener un espacio propio para las interpretaciones de zarzuelas. Sus impulsores fueron consagrados maestros de la época. Duran-te la segunda mitad del siglo XIX, el Teatro se convirtió en el lugar central donde se interpretaban las piezas maestras de la zarzuela, principal-mente grande o de dos actos, y se producían sus estrenos al público. Ha sido reconstruido y restaurado varias veces, la última en 1998. El teatro de la Comedia Se encuentra en la calle del Príncipe, inaugurado en 1875 y en estos momentos en proceso de restauración.

Corrales de comedias El corral de la Pacheca, que mas tarde pasaría a llamarse el corral del Príncipe, fue el lugar del esparcimiento de los madrileños, que acudían cada vez en mayor numero a ver las obras de Calderón de la Barca y, posteriormente, de Lope de Vega. En la actualidad, siguen interpretándose obras clásicas. Pasado el cruce con la calle León, nos encontraremos con El Mentidero de los comediantes también llamado El Mentidero de los representantes, lugar donde se juntaban ociosos y desocupados, especialmente autores y comediantes. Hoy en día, en la calle Lope de Vega, se encuentra El convento de las Trinitarias fundado por Felipe III en 1612, debe su su-pervivencia a la Real Academia de la Historia. En el convento convertido en parte en sede en la Universidad de Alcalá se encuentra enterrado Miguel de Cervantes, el cual estuvo muy unido a la orden de las Trinitarias, después de que pagaran su liberación de las mazmorras donde pasó cinco años de cautiverio. A pocos metros del Paseo del Prado y la Plaza de las Cortes, se localiza desde 1874 El Ateneo de Madrid, famoso centro Madrileño de charlas, foros, y reuniones culturales.