T. 8 quattrocento
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RENACIMIENTO EL QUATTROCENTO • Contexto histórico • Periodización • Características generales del arte • ARQUITECTURA . Brunelleschi. Alberti • ESCULTURA . Donatello • PINTURA. Evolución de la técnica pictórica Masaccio, Fra Angelico y Boticelli HISTORIA DEL ARTE. IES BEATRIZ OSSORIO
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RENACIMIENTOEL QUATTROCENTO
• Contexto histórico• Periodización • Características generales del arte• ARQUITECTURA. Brunelleschi. Alberti• ESCULTURA. Donatello • PINTURA. Evolución de la técnica pictórica
Masaccio, Fra Angelico y Boticelli
HISTORIA DEL ARTE. IES BEATRIZ OSSORIO
El arte del RenacimientoDescarga artecreha 8´
• El Renacimiento es un período cultural que, hacia el año 1400, se empieza a desarrollar en Italia.
• Se consolida a lo largo del siglo XV (Quattrocento).
• Alcanza su plenitud durante los primeros años del siglo XVI (Cinquecento), al tiempo que empieza a difundirse por el resto de Europa.
Factores que explican la aparición del Renacimiento
La caída de Constantinopla y la desaparición del Imperio Bizantino (1453).
El último emperador bizantino y su corte de sabios y artistas griegos se trasladan a Florencia.
El HUMANISMO
CARACTERÍSTICAS
Revalorización del ser humano
(antropocentrismo)
Atracción por el mundo clásico
Diferencian entre fe religiosa
y saber
(método científico)
Pretenden la renovación
moral y cultural
Humanismo: movimiento cultural en el que se produce una afirmación de los valores del mundo y del hombre, cobra importancia el ser humano y sus necesidades. Se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI.
Los humanistas son intelectuales que intentan abarcar un conjunto de saberes y que confían en el ser humano y en sus posibilidades. Destacan: Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Luis Vives, Antonio de Nebrija …
Difusión: viajes, centros culturales y educativos, escritos (difundidos fácilmente gracias a la imprenta).
HUMANISMO Y AVANCES CIENTÍFICOS
Los avances científicos
de los siglos XV y XVI
Ciencia utilitaria y funcionalpreocupada por las necesidades cotidianas
MEDICINA
Paracelso: defiende la aplicación de los productos químicos en medicina.
Vesalio: realiza estudios anatómicos
ASTRONOMÍA
Copernico: teoría heliocéntrica
INVENTOS:
imprenta, brújula, artillería, portulanos, nuevos sistemas
contables, etc Descubrimientos
geográficos, difusión de las nuevas ideas,
aparición de estados modernos poderosos…
El RETORNO A LA MEDIDA HUMANA
El Humanismo emotivo de raíz franciscana será
sustituido por un Humanismo racional. La Universidad y la
imprenta contribuyen a la lectura y divulgación de los
clásicos grecolatinos.El Antropocentrismo (la razón) sustituye al Teocentrismo medieval
(la fe).
Estudio de las proporciones humanas.Leonardo da Vinci.
La conjunción de artistas geniales en un espacio y tiempo muy reducido.
EL RENACIMIENTO ES, EN SUS ORÍGENES, UN FENÓMENO ITALIANO
En Italia las cosas habían sido distintas durante gran parte de la Edad Media. Ya hemos visto la poca huella que los estilos medievales cristianos (románico, gótico) habían dejado en su sensibilidad, y cómo se había mantenido un repertorio de formas cuya raíz evidente era el clasicismo.
El Trecento italiano, con Giotto a la cabeza, supone ya un claro precedente de la renovación artística que culmina en el Renacimiento. Los caminos que este pintor abre para la pintura en particular y para el arte, en general, son de una gran trascendencia
Componentes culturales: el Humanismo
• Fenómeno eminentemente italiano.• Recuperación de la Antigüedad Clásica.• Antropocentrismo sobre teocentrismo• Recuperación de temas mitólogicos• Valor de la razón.• Experimentación y ciencia (Perspectiva)• Naturalismo sobre simbolismo• Importancia del urbanismo.• Oposición a la tradición (medieval)
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE
-RECUPERACIÓN DEL ARTE CLÁSICO
-ANTROPOCENTRISMO: el hombre es el centro de atención
-INDIVIDUALISMO: el hombre hecho a sí mismo que puede cambiar su destino
-IMITACIÓN DE LA NATURALEZA. BÚSQUEDA DE LA BELLEZA Y LA PERFECCIÓN, como ideal estético (proporción, equilibrio, armonía…)
-MECENAS, grandes hombres que aprecian y fomentan el arte
-VALORACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA
-NACE LA CRÍTICA DE ARTE. VASARI
EL RENACIMIENTO EN ITALIACARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
Renacimiento: supone la recuperación del arte clásico.
Características generales:- Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma): formas simples, armonía de proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico (frontones, columnas, cúpula, arco de medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y escultura.- Dominio de la perspectiva: dando una sensación más real al representarse la profundidad, a través de la utilización de formas geométricas, de estudios matemáticos y de la luz. - El hombre como centro: retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura, prevalencia de lo horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus necesidades, ...) y representaciones humanas en escultura y pintura.- Observación e imitación de la naturaleza: imitación de la realidad (investigación sobre el espacio, perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la perfección técnica.- Cambio en los temas: en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos, universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo realizan obras religiosas, también retratos y escenas mitológicas.- Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte.
El mundo renacentista: Aparición de las monarquías autoritarias Descubrimientos geográficos y ampliación del mundo conocido Desarrollo de la burguesía Conflictos religiosos (pensamiento humanista, reforma protestante y contrarreforma católica)
Características del arte renacentista
• Persigue la restauración de los ideales de la Antigüedad clásica.
La recuperación del arte clásico
El Doríforo del escultor Policleto450-445 a.C. Fue encontrada en el siglo XV
El David de Miguel Ángel1501-1504
La recuperación del arte clásico
Escultura ecuestre en bronce del emperador Marco Aurelio. 153 d.C.
Escultura ecuestre del general Gattamelata por el escultor Donatello, 1445-1450
La recuperación del arte clásico
Detalle de la bóveda del Panteón de Agripa Siglo I d.C. Masaccio, Fresco de
La Trinidad, siglo XV
• El arte del Renacimiento es antropocéntrico, pone su centro de atención en el individuo frente al teocentrismo de la Edad Media.
• Junto a los temas religiosos, los pintores y los escultores se abrieron a nuevos temas profanos surgidos de la mitología clásica.
• Los nobles y príncipes que gobernaban las ciudades italianas, como Lorenzo de Médicis en Florencia, fueron los impulsores de la renovación artística que conocemos como Renacimiento.
Lorenzo de Médicis
Los Mecenas
Vasari: Vida de los mejorespintores, escultores y arquitectositalianos.
Nace la crítica de Arte
Aparecen Tratados teóricossobre Arquitectura, Escultura yPintura
Hay una nueva concepción del artista: es admirado y respetado.Firma sus obras, se le dedican biografías. Algunos alcanzan lacategoría de sabios
PERIODIZACIÓN
• Quattrocento. S. XV. Florencia• Cinquecento. S. XVI. Roma• Manierismo (segunda mitad s. XVI; aprox. desde 1525)
CINQUECENTO(primer tercio
XVI)
MANIERISMO y difusión por
Europa
Cúpula. Cat. Florencia
David. Donatello
Trinidad Masaccio
Nac. Venus. Boticelli
Cristo M Mantegna
Leonardo
Rafael
Miguel Ángel
Bramante
Venus y Cupido Bronzino
Tiziano
El Escorial
El GrecoTintoretto
QUATTROCENTO (s. XV)
LOS GRANDES ESCENARIOS DEL RENACIMIENTO ITALIANO
Florencia se convierte en el catalizador del movimiento humanístico italiano. Filósofos y artistas se agrupan en torno a la corte de la familia Médicis, mecenas por excelencia de esta época dorada de la cultura europea.
Arquitectos, pintores y escultores se empeñan en una profunda y fructífera renovación artística que será, sobre todo, una revolución; el diseño y la perspectiva, la recuperación del desnudo humano, la conquista de la representación naturalista de la realidad, son algunos de sus logros.
La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores, obra de Filippo Brunelleschi, es el buque insignia de este período.
Florencia y el Quattrocento (s. XV)
Florencia se convierte en el catalizador del movimiento humanístico italiano. Filósofos y artistas se agrupan en torno a la corte de la familia Médicis, mecenas por excelencia de esta época dorada de la cultura europea.
Arquitectos, pintores y escultores se empeñan en una profunda y fructífera renovación artística que será, sobre todo, una revolución; el diseño y la perspectiva, la recuperación del desnudo humano, la conquista de la representación naturalista de la realidad, son algunos de sus logros.
La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores, obra de Filippo Brunelleschi, es el buque insignia de este período.
Cubierta adinteladacasetones
cúpula Bóvedas de cañón, arista,vaída…
CUBIERTAS
LOS SISTEMAS DE CUBIERTA
En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovación, ya sean estas de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo más utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bóvedas de cañón, las de arista y las rebajadas o vaídas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la bóveda no se quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura romana.
Iglesia de San Lorenzo de Florencia,F. Brunelleschi.
LA DECORACIÓN El repertorio decorativo se
inspira en los modelos de la Antigüedad. La decoración de tipo fantástico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales o inanimados, recibe el nombre de grutescos. Cuando esa decoración se ordena en torno a un vástago vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de candelabro. Los tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de subientes. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, festones, coronas y medallones, son también elementos frecuentes en la decoración renacentista.
LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO
LOS GRANDES ARQUITECTOS:• FILIPO BRUNELLESCHI (1377-1446)• LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
LA UTILIZACIÓN Y REINTERPRETACIÓN DEL
LENGUAJE ARQUITECTÓNICO DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
(ARCO DE 1/2 PUNTO, COLUMNAS Y PILASTRAS CON LOS ÓRDENES CLÁSICOS, ENTABLAMENTOS,
DECORACIÓN DE CASETONES, ETC.
LA BÚSQUEDA DE LA UNIDAD ESPACIAL
(CONCEPCIÓN GLOBALDEL EDIFICIO)
PROPORCIONALIDADY ARMONÍA MATEMÁTICA
LA INSERCIÓN DEL EDIFICIOEN EL ENTORNO URBANO
(ESTUDIOS DE URBANISMO)
LA OBRA DE FILIPPO BRUNELLESCHI
Iglesia de San Lorenzo (1440-1445)
Iglesia del Santo Espíritu de Florencia (1420)
Hospital de los Inocentes
Sacristía vieja de San Lorenzo1420-29 (Florencia)
PalacioPitti
(Florencia)
Capilla Pazzi (Florencia)
Cúpula de Santa María de las Flores
(Florencia)
LA CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES
. Por la altura del edificio, la
cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una interior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos.
La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal (octógono) decorado con mármoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares.
ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA
Cúpula de Santa María de las Flores,Florencia. F. Brunelleschi.
linterna
nerviocasqueteexterior
tamboroctogonal
óculo
plemento
pechinal
linterna
casqueteexterior casquete
interior
nervios principales
nervios secundarios
anillos de tracción
tambor octogonal
óculo
la cúpula: sección y axonometría.
Cúpula de perfil apuntadoque cabalga sobre un tambor
octogonal de 8 paños42 m. de diámetro
• Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudió, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha.
• En el interior, la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bóveda de arista. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto.
• En el crucero dispuso una cúpula como cubierta.
En esta iglesia destacan dos aspectos:• Horizontalidad: Se emplean elementos
arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc.
• Armonía: Busca la armonía empleando criterios geométricos. Por ejemplo establece formas cúbicas ya que la altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales.
Interior de la Iglesia de San Lorenzo
Iglesia del Santo Espíritu
BRUNELLESCHI
Basílica del Espíritu Santo
Elegantes proporciones, utiliza un trozo de
entablamento interpuesto entre el capitel y el arranque del arco. Elementos clásicos: columnas corintias, arcos de medio punto, techumbre de casetones en el centro y de
cañón en los laterales, frontones decorados con
temas vegetales romanos … Planta basilical.
CAPILLA PAZZI: LA PLANTA. FLORENCIA, 1430-1444.
VISTA FRONTAL DE LA FACHADA
LA CAPILLA PAZZI
Se encuentra ubicada en el jardín de la basílica de la Santa Croce (Florencia). Encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, fue su última obra.
Se trata de un edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de cañón, que se construyó como recinto funerario de los Pazzi.
Es considerada como el ejemplo más representativo de la arquitectura de Brunelleschi, quien muestra, además de la cita de elementos clásicos, su preocupación por el empleo adecuado de las proporciones y de la armonía, empleando como medida la proporción áurea en el diseño de su planta y fachada.
• Planta rectangular (centralizada) con cúpula central y pórtico.
• Es la más avanzada en las soluciones arquitectónicas de este arquitecto. Su fachada es un pórtico de cinco tramos entre seis columnas de orden compuesto, con los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco de triunfo semicircular muy alto y de doble anchura, que se cubre por una bóveda de cañón.
• Sobre tal pórtico se alza un ático decorado con pilastras corintias y seccionado por el gran arco del centro.
• Combina el adintelado griego con el arco central de origen romano.
• Arriba sobresale la cúpula con su linterna.• Esta organización del pórtico, supone una innovación
que será modelo o fuente de inspiración para numerosos arquitectos.
• La cubierta de esta capilla es una cúpula semiesférica sobre pechinas, coronada por una linterna y horadada por una serie de óculos.
• El espacio interior se articula mediante pilastras clásicas y entablamentos, generando una imagen rítmica y armoniosa del edificio.
• El pórtico combina arco central con vanos adintelados (serliana) y frisos a base de tondos y estrigilos. El interior sirvió de modelo a Miguel Ángel para la sacristía de la basílica de San Lorenzo.
Cúpula de la Capilla Pazzi
Palacio Pitti
PALACIO PITTI (FLORENCIA) F. BRUNELLESCHI.
En esta construcción el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discípulos. Tiene planta en cuadrilátero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a la
horizontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos. El muro está muy articulado mediante balaustradas. Se emplean para los muros sillares
almohadillados, que va siendo más plano a medida que se gana altura. Los vanos con arco de medio punto constituidos por dovelas almohadilladas. Las ventanas
llevan frontón.
Hospital de los InocentesHospital de los Inocentes
Loggia del hospital de los inocentes
En la primera mitad del s. XV, en la misma ciudad de Florencia, realiza la loggia que sirve como fachada a uno de los hospitales de Florencia. Dicha loggia es la primera obra plenamente renacentista de la historia. Se abre a una amplia plaza. En ella se aprecia claramente la inspiración en los edificios clásicos del foro romano y el ágora griega. Es un pórtico de extremada ligereza, ya que posee amplísimos vanos que sostienen una arquitectura arquitrabada en un nivel superior. Se vuelve al arco de medio punto, típico del arte romano, y a la columna también de inspiración clásica, en este caso esbeltas columnas de estilo compuesto. Su gran importancia estriba en la aplicación de la perspectiva aplicada a la arquitectura. En su interior se aprecia perfectamente la compartimentación de ésta, de la loggia. Cada vano se corresponde a una bóveda vaída que se une a la pared, dando la sensación de punto de fuga en la ventana que servía también de hospicio.En las enjutas coloca grandes medallones de terracota con temas de la infancia.
LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
Sistematiza el lenguaje arquitectónico y contribuye a su difusión. Es el gran teórico de la arquitectura renacentista. Sus edificios denotan una clara inclinación al clasicismo, especialmente en las fachadas, en las que las columnas, las arcadas, los capiteles y los frontones con tímpano nos remiten directamente a los arcos de triunfo y a los templos grecorromanos.
Escribió un tratado de arquitectura De Re Aedificatoria, basado en el libro De Architectura del escritor romano clásico Vitruvio
Palacio Rucellai
RASGOS DEL PALACIO RENACENTISTA
Palacio Rucellai, FlorenciaL.B. Alberti. 1446
• Son edificios concebidos como un “Bloque” de forma cerrada, aunqueabiertos a la ciudad e integrados en el espacio urbano (módulo de proporcionalidad y perspectivas).
• Muros exteriores almohadillados con sillares rehundidos en las aristas.• Superposición de los diferentes órdenes clásicos en los tres pisos de la fachada (como en el Coliseo romano).
• Los diferentes pisos se separan por medio de entablamentos.
• Ventanas “albertinas” (ventanas bíforas, rematadas en arco de medio punto, englobados en uno mayor en cuyo tímpano se halla un óculo).
El deseo de fundir el modelo basilical y centralizado conduce al prototipo ideado
por Alberti en San Andrés de Mantua, de iglesia de planta basilical de una nave con capillas laterales y crucero
con cúpula, en la que la gradación lumínica está perfectamente lograda al concentrarse la luz en el crucero y el
presbiterio.
Iglesia de San Andrés de Mantua1470
• La fachada está constituida por el grandioso arco de medio punto que encierra la portada, flanqueado por dos pilastras corintias a cada lado. La bóveda de cañón que recubre este vano está decorada con casetones clásicos.
LA IGLESIA: FACHADA.El “Orden Gigante”
Iglesia de Santa María la Nueva, Florencia
ESCULTURA. DONATELLO
• San Jorge• El profeta Habacuc (Il Zucone)• David• Judit y Holofernes• El Condottiero Gattamelata• Magdalena penitente• Relieve, El festín de Herodes• Relieves de la cantoría de Florencia
Preocupación por la representación de la figura humana en todas sus dimensiones, edades y actitudes.
Encargado por el gremio de Pañeros de Florencia. Donatello nos presenta a un personaje firmemente asentado en el suelo, apoyado en el escudo, que sirve como eje de simetría de la composición. En el escudo la cruz del caballero cristiano, valiente y dispuesto a la lucha. La cabeza ligeramente ladeada y con una mirada de fuerza, que nos recuerda algunas esculturas romanas.El equilibrio compositivo se refuerza con la cruz del escudo.Esta obra, como el David, representa los valores ciudadanos de la República de Florencia, frente a las demás ciudades. Muestra también valores como la grandeza y el valor, representados por un santo, que más parece un patricio (ausencia de símbología religiosa).
San Jorge, 1415-1417
209 cm, mármol
El David, 1430-1440
• Género y Temática: esta escultura exenta, fundida en bronce, representa a un David muy joven (en realidad, un adolescente) que, después de haber derrotado a Goliat, le ha cortado la cabeza con su propia espada. David pisa la cabeza con aire pensativo y sostiene en sus manos la espada de Goliat y la honda con la que le dejó inconsciente. Se aprecia un gran contraste entre la serenidad firme del rostro de David y la desmadejado gesto de Goliat.
• Acabado: El tratamiento general es
sobrio, hasta podría decirse que difuminado (sfumatto); no obstante, la sencillez del desnudo se rompe con el calzado de David y el abigarrado adorno del yelmo de Goliat, trabajados al detalle con relieves historiados y adornos vegetales típicos del primer Renacimiento (llamados «in candelieri»). Además, David aparece graciosamente tocado con sombrero de paja típico de la Toscana, del que caen las guedejas del pelo; lleva, también una corona de hojas de amaranto, en clara alusión al heroísmo griego.
• Forma y estilo: Donatello interpreta este tema bíblico (tomado del Primer libro de Samuel) como un desnudo clásico. De hecho, es el primer desnudo integral, de bulto redondo, que aparece en la escultura renacentista. Se trata de un desnudo ponderado, natural, pero muy expresivo debido a la firmeza de las líneas compositivas generales. Tiene, como hemos comentado antes, claras reminiscencias de la escultura clásica, especialmente de Praxíteles:
• El marcado y suave contrapposto parece inspirado en la conocida curva praxiteliana que Donatello debió conocer a través de copias romanas del citado escultor griego.
• La perfección anatómica, en la que el modelado muscular es muy suave, difuminado, casi femenino, parece tomado, también, de Praxíteles.
• La obra parece tener un significado simbólico, ya que es una especie de monumento cívico-patriótico que conmemora las victorias de Florencia frente a su rival, Milán.
• En la escultura, David personifica a Florencia (de ahí que lleve puesto un típico sombrero toscano), y Goliat a Milán, uno de cuyos símbolos es la espada (convertida en cruz).
• También su inscripción hace referencia al mismo tema:
Pro Patria fortiter dimicantibus etiam adversus terribilissimos hostes di i praestant auxilium.
• Que significa:
A los que valientemente lucharon por la madre patria, los dioses darán su ayuda incluso ante los más terribles enemigos.
EN SÍNTESIS:El ideal de belleza
renacentista se plasma en este joven toscano, de formas proporcionadas,
pero suaves y angulosas. El desnudo (el primero del
renacimiento) proyecta una sexualidad ambigua e
insinuante, muy distinta de la sensibilidad griega
clásica, más próxima al helenismo. Es el triunfo de la República de Florencia
(David) frente a Goliat, cuya cabeza éste pisa con
orgullo.Se la puede interpretar,
también, como el triunfo de la inteligencia sobre la
fuerza.
....El CondottieroGattamelata
1443-1453. Bronce.
• Estatua (de bulto redondo fundida en bronce) representa a Erasmo da Narni (1370 Padua y fallece en 1443) caudillo italiano, a caballo, vestido de soldado romano con la rienda en su mano izquierda y el bastón de mando de oficial en la derecha. Mercenario al servicio de Venecia, luchó contra Milán al mando de un ejército mercenario. En 1347 fue nombrado capitán general de Venecia. Fue su hijo Gian Antonio quien tras su muerte (murió de apoplejía muy joven) le encargó a Donatello realizar su estatua ecuestre en pago a los servicios prestados a la Republica de Venecia.
• Realizada en la ciudad de Padua (aún permanece allí en la plaza de la ciudad) en 1453; está hecha de bronce y tiene una altura de 3,40 metros aproximadamente. La obra representa el ideal de nobleza encarnado en un personaje real
EN SÍNTESIS: La obra constituye un claro ejemplo
de recuperación de lo antiguo, desarrollando una
tipología de retrato ecuestre que tendrá una profunda influencia en la
escultura posterior.
La obra nos ofrece una ostentación visual de la
imagen del poder, que será imitada a partir de ese
momento por monarcas y caudillos militares.
Judit y Holofernes
bronce, 236 cm.
SAN JORGE Y EL DRAGÓN
Relieve schiaciato
Festín de Herodes. Baptisterio de Siena,
1426. Bronce.
Donatello.
La creación de un espacio arquitectónico
ilusorio a partir del recurso a la perspectiva lineal , logra simular la profundidad espacial
sobre el plano.El alto relieve y el
sciaciatto, permiten modelar el volumen de
las figuras.
Cantoría de Florencia
La Magdalena penitente
1453-1455. Madera.
Esta obra pone de manifiesto cómo la
concepción del clasicismo puede
desarrollarse desde unos supuestos que crean, paradójicamente un
auténtico anticlasicismo.
El dramatismo expresivo de esta imagen sitúa al
autor en las antípodas del ideal clásico
representado en otras de sus obras.
PINTURA
• MASACCIO
• FRA ANGELICO
• BOTICELLI
MASACCIO(1401-1428)
Fra Angélico (1388-1455)
SANDRO BOTICELLI(1445-1510 )
LA PINTURA DEL QUATROCENTO: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Y NUEVOS DESAFÍOS
• LOS PRECEDENTES: GIOTTO.
• LA REPRESENTACIÓN VEROSÍMIL DE LA NATURALEZA: LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO. LA EXPERIMENTACIÓN SOBRE LAS LEYES DE LA PERSPECTIVA LINEAL.
• EL ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA Y SU REPRESENTACIÓN TRIDIMENSIONAL: LOS ESTUDIOS ANATÓMICOS Y LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN. LA COORDINACIÓN Y RELACIÓN DE LAS FIGURAS EN EL ESPACIO (EL MOVIMIENTO).
• LA UTILIZACIÓN DE LA LUZ Y EL COLOR: MODULACIÓN DE LA GAMA CROMÁTICA Y EXPERIMENTACIÓN CON LA LUZ. ARMONÍA Y COMPLEMENTARIEDAD CROMÁTICA.
• EL ARTE PICTÓRICO ES REFLEXIÓN FILOSÓFICA Y MATEMÁTICA. NEOPLATONISMO DE RAÍZ HUMANÍSTICA. LA COMPOSICIÓN DE LA OBRA SE FUNDAMENTA EN LA GEOMETRÍA.
MASACCIO
• Frescos de la Capilla Brancacci. Tributo de la moneda
• La Trinidad, Santa María la Nueva
Los frescos se distribuyen en dos niveles horizontales a lo largo de las paredes de la capilla.
El tema del ciclo es la salvación de la Humanidad operada por Jesucristo a través de Pedro
Masaccio. Capilla Brancacci1414-1427Iglesia Santa María del Carmen
Masaccio. Capilla Brancacci1414-1427
Se sigue el esquema característico de la pintura florentina al fresco, consistente en ordenar las composiciones como si fuesen cuadros colocados en el muro, y, para destacar esta idea, cada escena está enmarcada por pilares clásicos y capiteles corintios pintados, con una cornisa.
El tributo de la moneda
Desde el punto de vista comnpositivo, destaca en primer lugar el grupo central, que adquiere una apariencia de masa compacta, de bloque en torno al maestro. Este aspecto se logra, en primer lugar, a través del modelado de los volúmenes, que Massacio resuelve de modo similar a Giotto, con un tratamiento escultórico de los cuerpos.Además la luz incide con toda rotundidad en Cristo y el grupo, con lo que se reafirma su protagonismo; sin olvidar la importancia adquirida de nuevo por la interrelación psicológica de los personajes, que relaciona a todos ellos entre sí y al grupo con el gesto autoritario de Cristo. Este hecho se ve reforzado por una evidente isocefalia, al modo medieval, si bien los pies están a distinto nivel
DETALLE DE SAN PEDRO EXTRAYENDO DEL PEZ LA MONEDA
DETALLE DE SAN PEDRO ENTREGANDO
LA MONEDA
Las figuras adquieren volumen y se despegan
del plano, de manera que los efectos de
tridimensionalidad se agudizan.
Obsérvense las sombras que proyectan
las figuras.
La Trinidad,Santa María la Nueva
fresco de colosales dimensiones (más de 6,5 metros de altura por más de 3 de anchura)
"Yo fui antes los que vosotros sois y lo que yo soy ahora vosotros lo seréis".
FRA ANGELICO, 1400-1455
• La Anunciación, del Museo del Prado
• La Natividad
Fraile dominico
http://parroquiaicm.wordpress.com/2009/02/23/galeria-de-fra-angelico/
La Anunciación
BOTICELLI, 1445-1510
• Alegoría de la Primavera• El Nacimiento de Venus• La Calumnia de Apeles• Venus y Marte• La Virgen del Magnificat• Adoración de los Magos• Retrato de un desconocido• Retrato de Giuliano de Medicis• Simonetta Vespucci
LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS c. 1475Témpera sobre panel, 111 x 134 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia
Madonna del Magnificat
1480-81Témpera sobre
panel, diámetro 118 cm
Galleria degli Uffizi, Florencia
La armonía compositiva es un
elemento fundamental en su
estilo
SANDRO BOTICELLI Y SUS PINTURAS DE GÉNERO MITOLÓGICO
La Primavera, 1477-78 (Una alegoría sobre el amor platónico)Témpera sobre madera. 315 x 205 cm - Galleria degli Uffizi, Florencia
• Iconografía
Cupido Venus
Céfiro
Cloris
FloraLas Tres Gracias
Castitas
Mercurio
AMOR CARNAL
AMOR PLATÓNICO
http://www.youtube.com/watch?v=w0KoaufVNg4
Venus y Marte, 1480s (parece que se inspiró en Jualiano de Médicis y Simonetta Vespucci)
Témpera sobre madera, 69 x 173,5 cm. National Gallery, Londres
Retrato de Giulianode Medicis
Simonetta Vespucci
EL NACIMIENTO DE VENUS, c. 1485Témpera sobre lienzo, 172.5 x 278.5 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia
SANDRO BOTTICELLI, La Calumnia (1495)descarga 1.5´Témpera sobre tabla, 62 x 91 cm - Galleria degli Uffizi, Florencia.
