Arte del renacimiento ARQUITECTURA

QUATTROCENTO

EGG. IES M.M.

RENACIMIENTO Y HUMANISMO

Época de expansión y de desarrollo en Europa.

Recuperación demográfica y auge de las ciudades

Ascenso de la burguesía

Era de descubrimientos y avances técnicos y científicos.

Auge cultural potenciado por la difusión de la imprenta y la creación de nuevas universidades.

El teocentrismo medieval es sustituido por el antropocentrismo.

Desarrollo del mecenas (burgués) protector y cliente de las letras y el arte.

Desarrollo del humanista (escritor, artista, pensador) cuyo conocimiento se apoya en la antigüedad.

Desarrollo del individuo: es importante por su obra, por su saber y no por su cuna. Se valora al hombre como centro del universo.

Italia, con la impronta permanente de la antigüedad, será la cuna del renacimiento. En el XV el centro será Florencia y en el XVI será Roma.

EL RENACIMIENTO EN ITALIACARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO

Renacimiento: supone la recuperación del arte clásico.

Fases: Quattrocento, S. XVCinquecento, S. XVI

Clasicismo (hasta 1525)Manierismo (desde 1525 a 1590)

Características generales:- Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma): formas simples, armonía de proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico (frontones, columnas, cúpula, arco de medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y escultura.- Dominio de la perspectiva: dando una sensación más real al representarse la profundidad, a través de la utilización de formas geométricas, de estudios matemáticos y de la luz. - El hombre como centro: retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura, prevalencia de lo horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus necesidades, ...) y representaciones humanas en escultura y pintura.- Observación e imitación de la naturaleza: imitación de la realidad (investigación sobre el espacio, perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la perfección técnica.- Cambio en los temas: en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos, universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo realizan obras religiosas, también retratos y escenas mitológicas.- Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte.

El mundo renacentista: Aparición de las monarquías autoritarias Descubrimientos geográficos y ampliación del mundo conocido Desarrollo de la burguesía Conflictos religiosos (pensamiento humanista, reforma protestante y contrarreforma católica)

EL RENACIMIENTO EN ITALIAARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES

- Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas (frontones, columnas clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las que se incorporan nuevos elementos.

- Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía (a través de la unidad, simetría, claridad, orden y medida).

- Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio (horizontalidad, iluminación integral y carácter funcional).

- Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también villas, ayuntamientos, universidades, hospitales y bibliotecas.

- Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos).- Neoplatonismo. Maxilio Ficino. Autores de esta diapositiva y la anterior: Sebastián Merino Muriana y Alfredo Rivero

Rodríguez

Cúpula de Santa María del Fiore. Florencia. Filippo Brunelleschi. 1418 -1446.

Ladrillo, piedra y mármol.

Casquete externo

Casquete interno

Entre el casquete externo y el interno se crea un espacio vacío que aligera el peso de la cúpula. Ambas paredes se unen por un entramado de madera y ladrillos que es lo que configura la espina de pez.

Tambor octogonal de ocho paños

Óculo

Novedades que nos alejan de lo medieval:

La inspiración en el Panteón de Agripa. Revolución técnica y referencia clásica como ocurre con los óculos. El valor cromático del exterior (blanco y verde del mármol más el rojo del ladrillo) nos aleja de lo pétreo propio de lo medieval. La linterna circular y de remate de la cúpula, junto a su cromatismo, contribuyen a dar sentido de unidad lumínica que es propia del Quattrocento.

Iglesia de San Lorenzo. Idea propuesta en 1418 por 8 familias florentinas que deseaban que en un templo se abriera una capilla para cada una de ellas. Cosme de

Medicis encargó la obra y después se quedó, previo pago, con la iglesia para su familia.

Planta de cruz latina. Aunque se observa el camino longitudinal hay una gran tendencia a la centralización en la zona del crucero. Se aprecia el geometrismo y las proporciones en la construcción.

El efecto lumínico que permite la cúpula contribuye a dar cierta relevancia a “lo central” a pesar de lo longitudinal.

Nave lateral: bóvedas vaídas

Capillas lateras

Cubierta plana en la central con decoración de casetones que nos evocan al clasicismo.

Nave lateral

Capillas de las naves

laterales

Se puede apreciar la degradación de la luz que está en consonancia con

las diferencias de las medidas de nave central,

laterales y capillas.

Obra de Alberti. 1458-70. Representa un ejemplo de la arquitectura basada en el número y la proporción. Todo el conjunto puede inscribirse en un cuadrado. El cuerpo superior podría a su vez cerrarse en otro cuadrado. El cuerpo principal estaría compuesto por otros dos cuadrados cuyo lado es la mitad del general.

Con esta iglesia se inauguró un modelo de fachada consistente en dos cuerpos de tamaño distinto, unidos por volutas y coronados por frontón.

La fachada se corresponde en el interior con una nave alta flanqueada por naves laterales más bajas.

Palacio Rucellai. Alberti. 1446

Los palacios son una expresión de la renovación urbana que se produce

en el Renacimiento y de la prosperidad de algunos grupos

sociales.

Frecuentemente, forman parte de las plazas urbanas y su forma externa

sirve para resaltar algún ángulo de la misma. .Representarán el lugar de habitación de los nuevos grupos sociales del renacimientos, los

burgueses, frente al poder nobiliar feudal. Por ello mismo estarán

integrados en la ciudad.

Fue el primer encargo de Alberti. Comitente: Giovanni Rucellai. Quiso realizar un edificio proporcionado,

armonioso: un rectángulo simétrico con un acceso único. Pero su obra

se modificó

Respecto a los sillares: rehundidos en sus aristas. El almohadillado es bastante plano. Luces y sombras remarcan el sentido geométrico del conjunto.

Los pisos se diferencian por la superposición de órdenes (Coliseo).

Pilastras adosadas de orden toscano

Basamento reticulado

En el segundo y tercer piso se emplean pilastras de orden corintio, más finas, menos vigorosas que las del piso inferior.

Cada uno de los pisos están separados por entablamentos

Detalles sillares y vanos

Pronunciada cornisa sostenida por ménsulas

Las ventanas están enmarcadas por arcos de medio punto y poseen parteluz.

Las pilastras y los vanos con el parteluz dotan a la fachada de un sentido de verticalidad pese a la separación horizontal de los pisos a base de entablamentos clásicos.

Los sillares lisos y el resto de los relieves ejecutados en distintos tamaños hacen que la fachada no sea monótona.

Detalle piso superior

Diferenciación de diversos relieves a distintos tamaños que rompen la monotonía.

Separación entre pisos.

Fuerte cornisa con ménsulas

Se aprecia el abandono total de las formas macizas. El edificio está integrado en la ciudad, no es defensivo. Función de habitabilidad y de despacho. Expresión del estatus social de sus propietarios.

Detalle piso inferior

Pilastra adosada de orden toscano

Basamento reticulado y un banco, donde esperaban los

clientes ya que el palacio tenía también función de despacho.

Almohadillado bastante plano

El entablamento separa cada piso

Los vanos son cuadrados. Puertas y ventanas tienen dinteles

horizontales

RECORDATORIO

El todo es la suma de las partes (proporción)

La proporcionalidad matemática del conjunto crea construcciones racionalmente comprensibles, claras.

La armonía de la obra humana debe reflejar la armonía divina del universo.

La simetría, la regularidad y la unidad arquitectónica crean una perspectiva lineal.

Los sistemas de soporte:

a) La columna: con función constructiva o decorativa, aislada, formando arquerías o combinada con pilares. Se emplean los cinco órdenes clásicos.

b) El muro: es ahora valorado. En el exterior se realzan sus sillares (almohadillado, por ejemplo) y en el interior se ponen armónicamente, cornisas, pilastras, entablamentos …

Los elementos sustentados:

a) Cúpula, bóveda de medio cañón con casetones o cubierta plana con casetones.

b) El arco predominante es el de medio punto.

La decoración:

Está inspirada en la antigüedad.

Cuando los motivos son de tipo fantástico y dispuestos libremente se denomina grutesco. Si está ordenada y es simétrica, decoración de candelabro.

Flores, frutos, trofeos, coronas, medallones son también muy frecuentes

Artistas: Brunelleschi (Cúpula de Santa María de las Flores, Basílica de San Lorenzo), Alberti (Santa María la Novella, Palacio Rucellai)