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STEFAN SAGMEISTER5 February 2020 Texto: Álvaro Fernández . Fotografía: Archivo Sagmeister.

DISEÑO, FELICIDAD Y BELLEZA

{english below} Stefan Sagmeister (http://www.sagmeister.com) se ha convertido en uno de los diseñadoresgrá>cos más in@uyentes de las últimas décadas. No solo por sus trabajos, sino por su manera de ver la viday su genuina personalidad. Aunque sería difícil de>nir su estilo, Sagmeister siempre ha empujado loslímites creativos en la innovación y el uso de diferentes técnicas, además de mostrar un marcado gusto porla provocación y el humor.

Nacido en Bregenz (Austria) en los años ’60, estudió diseño grá>co en Viena y más tarde recibió una becadel Pratt Institute de Nueva York. Ha trabajado para Leo Burnett en Hong Kong y mano a mano con TiborKalman (fundador de la revista Colors de Benetton junto con Oliviero Toscani). En 1993 pone en marcha supropio estudio de diseño en Nueva York, ‘Sagmeister Inc’. Sus primeros encargos están muy ligados almundo de la música y del arte, aunque ha trabajado para todo tipo de empresas, instituciones y sectores.

En 2012 se asocia con Jessica Walsh para crear ‘Sagmeister & Walsh’ (https://sagmeisterwalsh.com/), queha funcionado como estudio de diseño hasta mediados de 2019, cuando la pareja creativa anuncia suseparación laboral. Jessica sigue haciendo trabajo comercial en su nueva agencia ‘AndWalsh’, mientras queStefan decide dedicarse a trabajo exclusivamente no comercial.

El año pasado anunciabas que abandonabas el trabajo comercial para dedicarte exclusivamente a proyectosautogenerados y no comerciales. ¿Cuáles han sido los motivos para dar este paso y qué primeros frutosesperas de esta nueva etapa? ¿Signi>ca esto el >n de tus famosos años sabáticos por cada 7 de trabajo?Sentí que, aunque sigo creyendo en la importancia de que exista gente comprometida con el diseño haciendotrabajo comercial, yo ya he cumplido mi parte. Y, por supuesto, seguiré disfrutando de mis años sabáticos, elpróximo dentro de tres.

Tu último proyecto junto a Jessica Walsh ha sido ‘BEAUTY’, donde reivindicáis la belleza como partefundamental en el diseño y en nuestras vidas. El estudio ha derivado en la publicación de un libro y unaexposición itinerante, que tras pasar por Viena ahora se exhibe en Hamburgo. ¿Será este el último proyectode la pareja creativa o podremos ver futuras colaboraciones? ¿Tendremos oportunidad de disfrutar de‘BEAUTY’ en España?Seguimos colaborando en otros proyectos que surgen del contexto de BAUTY. Ahora estamos trabajando en eldiseño de productos hechos de corcho (para Portugal) y en el patio interior de un ediHcio en Alemania.Lamentablemente, por ahora no hay planes de que BEAUTY se exhiba en España. Me encantaría llevar laexposición a vuestro país, pues sé que existe un gran interés por el diseño y estoy seguro de que THE BEAUTYSHOW funcionaría bien allí.

Hace ya algunos años de ‘THE HAPPY FILM / SHOW’, documental y exposición donde estudiabas la idea defelicidad. Ahora llega BEAUTY. ¿Crees que existe algún tipo de nexo entre ambas ideas?Permitidme explicarme: Si alguna vez habéis visitado las dos estaciones de tren de Nueva York, habréis notadola diferencia en el ambiente de ambas de inmediato. La estación Grand Central, un amplio espacio construidoen 1903, genera un clima inspirador y encantador a cualquier hora del día. Por el contrario, Penn Station, unárea sombría de techo bajo inaugurada en los años 70, nos ofrece un entorno claustrofóbico y deprimente.Hicimos un estudio en el que comparábamos tweets escritos desde ambos espacios y los que salían de laGrand Central tendrían a ser positivos, mientras que los de la Penn Station eran negativos. Estamosconvencidos de que el mal humor imperante en muchos aeropuertos está motivado por la terrible arquitectura.Por lo tanto, un espacio bonito puede hacernos sentir mejor. Felicidad y belleza están deHnitivamenteconectadas.

¿Cuáles son los primeros recuerdos de tu infancia que asocias a la palabra belleza?No recuerdo haber tenido una especial sensibilidad para la belleza cuando era niño. Pero tenía un delantal conun pato que me encantaba y me parecía precioso. Me peleaba constantemente por él con mi hermana mayor,que también quería ponérselo.

Cuéntanos un poco más de esa infancia. ¿Qué hitos crees que pudieron contribuir a que acabaras siendouno de los diseñadores más importantes del cambio de siglo?Empecé a escribir para una pequeña revista llamada Alphorn cuando tenía 15 años y rápidamente me di cuenta

de que me gustaba más diseñarla que redactar los textos. Vine por primera vez a Nueva York con 18 años einmediatamente supe que quería vivir aquí. Aun habiendo crecido en una pequeña ciudad de los alpesaustríacos, siempre quise vivir en una gran ciudad.

El marco en el que se habla de Stefan Sagmeister es siempre el del diseño, pero si echamos un ojo a tutrayectoria, encontramos trabajos que se acercan mucho más al mundo del arte. ¿Te resulta incómoda,pretenciosa o errónea la etiqueta “artista” aplicada a tu persona?Estudié en una escuela de diseño y principalmente trabajo en el mundo del diseño. Soy diseñador. Mi deHniciónfavorita sobre la diferencia entre arte y diseño es la que daba Donald Judd, que trabajaba en ambos ámbitos:“El diseño tiene que funcionar. El arte, no”. Soy diseñador, por lo que automáticamente todo el trabajo que hagoes diseño (y no arte). Y no solo ha de existir, sino que tiene que funcionar. Dicho esto, sí, nuestro trabajo haestado induenciado por numerosos artistas: los obvios como Jenny Holzer o Barbara Kruger (quienes a su vezhan sido induenciados por el diseño), los oscuros como Adolf Woeldi, los ‘Accionistas’ de Viena como Brus,Muehl, Wiener y Schwarzkogler, los buenos de Janine Antoni y Maurizio Catalan, con los que hemos trabajadocomo Mariko Mori, Douglas Gordon y Ashley Bickerton. Pero a pesar de que algunos de nuestrosgráHcos pueden parecer algo artísticos, siguen siendo diseño gráHco.

Si preguntamos a diseñadores por su principal referente o profesional favorito, muchos contestarán ‘StefanSagmeister.’ ¿Podrías hablarnos de tu referentes y de qué compañeros o estudios del sector actuales sonlos que a tu criterio están haciendo trabajos más interesantes?Me encanta lo que que están haciendo ahora algunas personas que trabajaban en nuestro estudio, como HjaltiKarlsson, Jan Wilker, Martin Woodtli, Santiago Carrasquilla o Ariane Spanier. Aparte de estos, me gusta muchoel trabajo gráHco de Zach Liebermann, Anton & Irene, Marian Bantjes, Eike Koening y otros muchos.

El legado que dejas para el mundo del diseño es indiscutible. Como todo gran diseñador, también tienes tusdetractores, gente que piensa que tu trabajo siempre ha sido demasiado personal, excesivamente colorido opoco funcional. Es imposible agradar a todo el mundo, pero ¿tienes algo que decir sobre ello?Sí, de hecho hicimos una pequeña película sobre ello: es absolutamente imposible complacer a todos. Sinembargo, lo que sí es posible es crear algo signiHcativo para la audiencia con la que estás tratando de conectar.Es un objetivo complicado, pero l que perseguimos en cada proyecto, A veces, pocas, lo conseguimos.

Hace casi 15 años del lanzamiento de la identidad de Casa da Musica, considerada la primera identidadcambiante o @exible. Un modelo que posteriormente se popularizó y se sigue utilizando o imitando. ¿Cómoves a día de hoy, con perspectiva, esta gran aportación al mundo del diseño?

Hmmm, no estoy seguro de que fuéramos los primeros en hacerlo. Pero, mirando hacia atrás, todavía megusta.

Dos de tus grandes pasiones son el diseño y la música. Tienes un gusto exquisito en materia musical (tehemos visto escarbando en tu colección de vinilos o hablando sobre bandas) y has diseñado discos paragrandes artistas como Lou Reed, The Rolling Stones, David Byrne, Jay Z, Aerosmith… Has ganado dosGrammys y siempre has dicho que una vez que has hecho algo, pierdes el interés. Pero, ¿con qué músicoactual te gustaría trabajar?Creo que el diseño de portadas de disco es algo que ya hemos hecho en el pasado y no me apetece repetir. Enlos últimos años se han diseñado muchas carátulas fantásticas, creadas principalmente por jóvenesdiseñadores. Me fascinan los músicos que son capaces de crear portadas increíbles por su cuenta, comoSufjan Stevens o Karen O.

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Con tus trabajos de packaging de CDs conseguiste elevar este formato, que no estaba considerado comoforma de arte. ¿Sigues consumiendo música en CD? ¿Te has quedado con ganas de diseñar vinilos?A día de hoy solo compro vinilos. Y en este formato estoy contento simplemente como consumidor, no comodiseñador.

Has trabajado para todo tipo de clientes alrededor de todo el mundo. ¿Notas diferencias reseñables entre elcomportamiento de unos y otros? ¿Te atreverías a decir quién ha sido tu mejor cliente? ¿Y el proyecto delque estás más orgulloso?Siempre nos ha encantado trabajar con gente diferente en todo tipo de países. Al mismo tiempo, me parecefundamental que la cultura e idiosincrasia de cada lugar sean tratadas con respeto, se conserven y se trabajemano a mano con diseñadores locales. En cuanto al proyecto del que me siento más orgulloso: Milton Glaserme dijo una vez que su mayor logro en sus 50 años trabajando como diseñador era seguir teniendo interés ycompromiso con el oHcio. Yo, personalmente, considero mis años sabáticos como la mejor vacuna.

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Por tu estudio han pasado trabajadores de todo el mundo, tanto becarios como empleados. Muchos de elloshan acabado montando sus propias empresas. ¿Sigues en contacto con estas personas y al tanto de sutrabajo? Por centrarnos en el ejemplo español, ¿conoces Yarza Twins (el estudio que Eva Yarza, antiguabecaria en Sagmeister&Walsh, ha montado con su hermana gemela en Londres)?Sí, nos vimos hace un tiempo. Y sí, estoy muy contento y orgulloso de que muchos de ellos continúenrealizando trabajos fantásticos por su cuenta. Por supuesto, ya eran buenos antes de pasar por nuestrasoHcinas.

Nunca has tenido miedo a exponerte, tanto en sentido literal como en sentido >gurado. Desde desnudosíntegros hasta hablar de tu vida privada en conferencias o documentales. ¿Hay algo de ego en compartiresas vivencias o tu intención es que puedan servir como apoyo y ejemplos para ayudar a los demás a travésde tu experiencia?Aquella primera carta de presentación con desnudo integral fue un poco arriesgada. Mi novia de por aquel

entonces me dijo que perdería el único cliente que tenía. Se equivocaba, conseguimos dos más. Los desnudosposteriores fueron más fáciles, pero el objetivo Hnal era conseguir una comunicación efectiva. El proceso deproducción de la segunda carta de presentación desnuda con Jessica fue muy divertida. Hay algoextrañamente uniHcador en estar desnudos en un estudio fotográHco. Y sí, estoy seguro de que también habíauna parte saludable de ego en todo ello.

Siempre has sido una persona que cuestiona el orden establecido, desde la vida laboral hasta el protocolo.Me hace mucha gracia aquello de “Third world osces, >rst world prices” que daba la bienvenida a los quevisitan tu o>cina. ¿Ha habido algún momento en que esa actitud ha tenido una repercusión negativa en tuvida personal o laboral?También hemos hecho bastantes trabajos que no cuestionaban ningún tipo de orden establecido en los quesimplemente nos limitamos a trabajar. Cuando sí lo hemos hecho, no recuerdo ninguna consecuencia negativa.

Hace un par de años pediste perdón públicamente por una broma que incomodó a un intérprete de lenguajede signos en una de tus charlas en Nueva Zelanda. Este incidente aparece en tu biografía de Wikipedia conepígrafe propio, mientras no se mencionan otros éxitos de tu carrera profesional. Una vez te escuché decirque “disfrutamos más leyendo cosas negativas que positivas”, ¿crees que “La enciclopedia libre” respondea esa a>rmación? ¿Cómo te hace sentir esto?¡Mi página de Wikipedia me hace sentir fatal! Si vosotros o los lectores de la revista pueden añadir algo queconsideren importante en mi biografía, les estaría eternamente agradecido. ¡Sería genial!

Tu Instagram está casi íntegramente dedicado a reseñar trabajos de otras personas. Esto es unaoportunidad estupenda para que estudiantes y jóvenes diseñadores puedan acceder a tus comentariossobre sus trabajos, además de darles cierta exposición. Deberán llegar cientos de mails al día pidiendo‘reviews’, ¿existe algún criterio para seleccionar lo que posteas o entra en juego el azar?Selecciono los trabajos que me gustan mucho o que encuentro interesantes y creo que puedo empujar aldiseñador o diseñadora un poco más allá, para que el resultado Hnal del trabajo sea excepcional. Alguna veztambién reseño piezas que no creo que son buenas en absoluto, pero solo si me permiten tomarlas comopunto de partida para exponer alguna idea más amplia. Hace poco me dijeron que muchos profesores defacultades de diseño siguen mis reseñas para mejorar las correcciones que les hacen a sus alumnos. Eso meencató. Si estáis interesados, no dudéis en seguirme @stefansagmeister(http://instagram.com/stefansagmeister)

Para terminar: Éxito laboral, reconocimiento internacional, premios, docencia, conferencias, varios libros yexposiciones, años sabáticos, una película, disfraces, desnudos, cicatrices, polémicas… ¿Qué le queda porhacer a Stefan Sagmeister?Actualmente estoy trabajando en un amplio proyecto sobre el pensamiento a largo plazo. Los medios deinmediatez absoluta como Twitter o las noticias de última hora generan la impresión de un mundo fuera decontrol, con la democracia en peligro, condictos por todas partes y una perspectiva generalizada de fatalidad.Pero si observamos los acontecimientos globales desde un punto de vista más amplio y a largo plazo – elúnico que tiene sentido –, casi cualquier aspecto relacionado con la humanidad mejora constantemente.Menos personas pasan hambre, menos gente muere en guerras o desastres naturales, más gente vive endemocracia y viven vidas mucho más largas que en ningún otro momento de la historia. Hace 200 años, 9 decada 10 personas no sabían leer o escribir; a día de hoy solo pasa con cada 1 de 10. Estoy trabajando en lacreación de gráHcos y visualizaciones interesantes sobre estas ideas con el Hn de que el público general quieratener estas imágenes en sus casas, a modo de recordatorio de que esos últimos tweets no son más quepequeñas desgracias en un entorno general bastante más saludable.

English:

STEFAN SAGMEISTER.DESIGN, HAPPINESS AND BEAUTY

Stefan Sagmeister has become one of the most in@uential graphic designers of the recent decades. Notonly because of his work, but also for his way of seeing life and his genuine personality. Although it wouldbe discult to de>ne his style, we can say that Sagmeister has always pushed the creative limits ininnovation and the use of different techniques, plus showing a big taste for provocation and humor.

Born in Bregenz (Austria) in the 60s, he studied graphic design in Vienna and coursed a scholarship at thePratt Institute in New York. He has worked for Leo Burnett in Hong Kong and hand to hand with TiborKalman (founder of the Benetton ‘Colors’ magazine together with Oliviero Toscani). In 1993 he started hisown design studio in New York, ‘Sagmeister Inc’. His >rst direct assignments were very related to the worldof music and art, although he has worked for all kind of companies and institutions.

In 2012 he teamed up with Jessica Walsh to create Sagmeister & Walsh, a design studio that operated untilmid-2019, the time when the creative couple announced a split of paths. Jessica continues to docommercial work in her new studio ‘&Walsh’, while Stefan decides to dedicate exclusively to non-commercial work.

Last year you announced that you were done with commercial work and started to dedicate yourselfexclusively to self-generated and non-commercial projects. What reasons made you take this decision andwhat >rst results do you expect to achieve within this new era? Does this mean the end of your famousformula ‘1 sabbatical year for each 7 of work’?

I felt that while I still believe in the importance of people who care about design to create commercial work, Imyself have done my share in that world. And of course I can still go on sabbaticals, next one coming up inthree years.

Your last project with Jessica Walsh is ‘BEAUTY’, where you vindicate beauty as a fundamental part indesign and life. This study gave birth to a book and an exhibition (that at this moment can be seen inHamburg). Is this the last project of the creative couple or could we see further collaborations in the future?Will we have the opportunity to enjoy ‘BEAUTY’ in Spain?We are still collaborating on other projects that come out of the Beauty context. Right now this includesproducts made out of cork (for Portugal) and the design for a courtyard in Germany. Right now, sadly, there areno plans for the show in Spain. I would love to show there as I know there is a very large design interest and theBeauty Show would work well there.

It’s been a few years since ‘THE HAPPY FILM / SHOW’, documentary and exhibition where you worked onthe idea of happiness. Now comes ‘BEAUTY’. Do you think there is a link between these two ideas?Let me explain: If you have ever visited the two train stations in New York, you will have sensed the difference inmood right away. Grand Central, a grand 1903 built space feels somewhat uplifting and lovely at any time of theday. Penn Station, a dismal low-ceilinged 1970ies space, feels claustrophobic and depressing. We comparedtweets coming out of either space, the ones from Grand Central tend to be positive, the ones from Penn Stationnegative. We are convinced that the terrible mood we Hnd in numerous airports are also triggered by the terriblearchitecture. So a beautiful space can make us feel better. Happiness and beauty are connected.

What >rst memories of your childhood do you associate with the word beauty?I dont remember having had an acute sense for beauty as a child. However, I did own an apron featuring a duck,that I absolutely loved and likely found beautiful. I fought serious battles over it with my older sister who wantedto wear it too.

Tell us a little more about those >rst years. Which experiences do you think that contributed to becomingone of the most important designers of the turn of the century?I started to write for a small magazine called Alphorn when I was 15, and quickly discovered that I loved doingthe layout more than the writing. I came to NYC Hrst with 18 and immediately knew that I wanted to live there,having grown up in a small town in the Austrian Alps I always wanted to live in a big city.

Every time we read about Sagmeister, the most used adjective is ‘designer’, but if we take a look at yourcareer, we can >nd works that are much more closer to the artistic world. Do you >nd uncomfortable,pretentious or wrong if we apply the label “artist” to your person?I went to design school and am largely working within the design world. I am a designer. My favorite deHnitionbetween the difference of art and design comes from Donald Judd, who was involved in both: “Design has towork. Art does not”. I am designer, and so automatically all the work I do is design (and not art). And it can’t just‘be’, it has to work. Having said that, yes, our own work has been induenced by numerous artists: The obviousones like Jenny Holzer or Barbara Kruger (who in turn have been induenced by design), the obscure ones likeAdolf Woeldi, the Vienna Actionist ones like Brus, Muehl, Wiener and Schwarzkogler, the good ones like JanineAntoni and Maurizio Catalan, the ones we have worked with like Mariko Mori, Douglas Gordon and AshleyBickerton. But even though some of our graphics might look a little bit arty, they still are graphic design.

If you ask designers for their main design reference or favorite professional, many will answer ‘StefanSagmeister’. Could you tell us about yours? What current colleagues or studios do you think that are doingthe most interesting projects?I love what some of the people who used to work in our studio are up to, like Hjalti Karlsson, Jan Wilker, MartinWoodtli, Santiago Carrasquilla or Ariane Spanier. Outside of that, in graphics I love the work of ZachLiebermann, Anton & Irene, Marian Bantjes, Eike Koening and many, many others.

The legacy you leave in the world of design is questionless. Like every great designer, you also have yourdetractors, people who think that your work has always been too personal, excessively colorful orunfunctional. It’s impossible to please everyone, but do you have anything to say about it?Yes, we actually made a tiny Hlm about that: It is absolutely impossible to please everybody. What is possiblehowever, is to create something meaningful for the audience you are meaning to be talking to. This is veryditcult in itself, but certainly our goal on every project. Sometimes, rarely, we reach it.

Almost 15 years ago you launched the ‘Casa da Musica’ graphic identity, considered the very >rst @exiblevisual identity system. A model that was subsequently popularized and is still imitated. How do you seetoday, in perspective, this great contribution to the world of design and business?Hmmm, I am not sure if we were the very Hrst identity to attempt this. But looking back on it, I still like it.

Two of your great passions are design and music. You have an exquisite musical taste (we have seen youdigging in your vinyl collection or talking about bands) and you have designed albums for great artists suchas Lou Reed, The Rolling Stones, David Byrne, Jay Z, Aerosmith … You have won two Grammys and severaltimes you said that once you have done something, you lose interest. But what current musician would youlike to work with?I feel that the design of album covers is something we’ve done in the past and I have now little desire to go backinto it. Over the past couple of years, many fantastic covers have been created mostly by younger designers. Iam completely impressed by the musicians who are able to create fantastic covers on their own, like SufjanStevens or Karen O.

With your CD packaging artwork you managed to elevate this format, which was not considered an art form.Do you still buy CDs? Would you prefer (or still feel like) designing vinyls?I only buy vinyl now. And in that medium I am currently happy to be a consumer, not a designer.

You have worked with all kind of clients around the world. Do all this different cultures behave similarly interms of work? Could you say who has been your best client? And the project you are most proud of?We have always loved to work with various people in all sorts of countries. At the same time, I Hnd it trulyimportant that the local speciHcs and features of a place are treated with respect, preserved and worked with bylocal designers. As far as which project I am most proud of: Milton Glaser once told me that his proudestachievement in over 50 years of being a designer is that he is still interested and feels engaged. I myself Hndthat sabbaticals to be the best cure.

At your studio you have hired people from all over the world, both interns and employees. Many of themfounded later their own companies. Are you in contact with these people and aware of their work? Focusingon the Spanish example, do you follow Yarza Twins (the studio that Eva Yarza, intern at Sagmeister & Walshin 2014, started with her twin sister in London)?Yes, we met up some time ago! And yes, I am very happy and proud that so many went on to do fantastic workon their own. They of course were already good before they joined us.

You have never been afraid to expose yourself, both literally and >guratively. From complete nudes totalking about your private life in conferences, interviews and documentaries. Is there any part of ego insharing those experiences or your intention is aways to serve as support and example to help othersthrough your experience?The initial naked opening card actually was a little gamble, my girlfriend at the time predicted that I will lose theone single client I had. She was wrong, we got two additional clients. Subsequent displays of nudity were easier,but ultimately the goal was to communicate effectively. The nude card with Jessica was genuine fun during theproduction, there is something strangely bonding about being naked in a photo studio. And I am sure there wasa healthy part of ego in there too.

You have always questioned the established order through your work, your lifestyle or skipping the protocol.I loved the “Third world osces, >rst world prices” sentence that welcome the visitors in your osce. Has thisattitude ever had a negative impact on your work or personal life?We have also done quite a bit of work that did not question any established order and just got the job done.When we did question, I don’t remember any negative consequences.

A couple of years ago you publicly apologized for a joke that bothered a sign language interpreter in one ofyour talks in New Zealand. This incident appears in your Wikipedia biography with its own epigraph, whileother achievements of your professional career are not mentioned. Once I heard you say that “we enjoymore reading negative things than positive”, do you think ”The Free Encyclopedia” responds to thatstatement? How does this make you feel?My Wikipedia page makes me feel terrible! If you or your readers could add anything that you deem important tomy Wikipedia page, I’d be extremely grateful. That would be lovely!

Your Instagram is almost entirely dedicated to reviewing other people’s work. This is a great opportunity forstudents and young designers to access to you and your comments about their work, plus it gives themsome exposure. There must be hundred of mails a day asking for reviews… is there any criteria to selectwhat images you will post or you choose them randomly?I select them either if they delight me, or if they have some merit and I suspect I could nudge the designer intopushing it just a bit harder to be truly good. Very rarely do I also review pieces that I don’t thing are good, theexception being if they allow me to make a larger point. I have recently heard back from design facultymembers that they follow me in order to make their own reviews of student work tighter. I got a big kick out ofthat. If you are interested, please do follow me @stefansagmeister (http://instagram.com/stefansagmeister)

The last one: A successful career, international recognition, awards, teaching, conferences, several booksand exhibitions, sabbatical years, a movie, costumes, nudes, scars, controversies … What’s left to do forStefan Sagmeister?I am now working on a larger project that deals with long term thinking. Short term media like Twitter andhourly news create an impression of a world out of control, with democracy in peril, ubiquitous condicts and anoverall outlook of doom. But if we look at developments concerning the world from a long term perspective –the only sense making way – almost any aspect concerning humanity seems to get better.Fewer people go hungry, fewer people die in wars and natural disasters, more people live in democracies – andlive much longer lives – then ever before. 200 years ago 9 out of 10 people could neither read nor write, now it isjust 1 out of 10. I am working on creating intriguing visualizations of these developments with the goal thatviewers might want to place them into their living rooms, as reminders that the latest tweets are just tiny blipsin an overall rather healthy environment.

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