[Sor Juana Inés de la Cruz, Primero sueñoartistas: Teresa de Jesús, María de Zayas, María...

Foto: © Spectare_ Laura Ortega & Javier Suárez

Dirección y coreografía Rafaela Carrasco

Idea original y dramaturgiaÁlvaro Tato

Voz en offBlanca Portillo

Nacida sombra, al cielo encaminada,escalar pretendiendo las estrellas.

[Sor Juana Inés de la Cruz, Primero sueño]


[Sobre el espectáculO]

Nacida sombra supone un encuentro del baile flamenco con las grandes creadoras del Siglo de Oro en España. El flamenco baila en femenino plural los textos de las autoras clásicas de los siglos XVI y XVII.

Cuatro cartas imaginarias escritas en distintos tiempos y lugares van hilando el diálogo entre las voces de cuatro mujeres artistas: Teresa de Jesús, María de Zayas, María Calderón y sor Juana Inés de la Cruz. A través del baile, la música y la palabra, nos descubren sus vivencias, inquietudes, creaciones y secretos para fundar los vínculos que las unen: la soledad como precio de la valentía, los laberintos del amor y la dolorosa búsqueda de libertad.

La agonía mística de Teresa de Jesús en la celda de su convento; las intrigas palaciegas de la novelista María de Zayas en los salones de la Corte; las luces y sombras de la célebre actriz María Calderón sobre las tablas de un corral de comedias y los ensueños y polémicas de sor Juana Inés de la Cruz en su jardín exuberante. Cuatro fases de la luna, cuatro espacios, cuatro mujeres: cuatro mundos para bailar, pensar, sentir y vivir.


El hilo conductor lo conforman los propios textos de las autoras, su palabra viva: poemas, versos y textos que conviven en el cante, le dan forma y fondo a la música y dialogan con la danza y el espacio. La amplitud de la expresión flamenca permite abordar esos mundos tan diferentes y recrear sus poéticas, desde la evocación de los versos de sor Juana mediante los estilos “de ida y vuelta” hasta la austeridad y paradójica pureza del Vivo sin vivir en mí teresiano por soleá.

Además, Nacida sombra incorpora al flamenco diversas referencias de la música popular de época barroca, como la folía, la chacona, el Baile de Marizápalos, el romance o el villancico; un diálogo entre tradiciones que se relacionan a través de los siglos.


Hilvanadas por el talento coreográfico de Rafaela Carrasco, una de las grandes creadoras del flamenco contemporáneo, y por la dramaturgia de Álvaro Tato, uno de los escritores emergentes de la escena española, las voces femeninas de la literatura clásica cobran nueva vida. Ellas mismas, las nacidas sombras, despiertan en el siglo XXI la luz de nuestra conciencia.

[Sobre la dramaturgia y la coreografíA]

Cuatro cartas bajo la luna. Cuatro mujeres creadoras. Un hilo invisible que las une a nosotros.

Nacida sombra transcurre a lo largo de un ciclo lunar. La luna está presente en su movimiento, en su influencia sobre los mares y los humores, relacionada desde los ancestros con la mujer, como estudia la antropología; la luna como hechicera, como iluminadora, como madre de opuestos: serenidad/locura, hermetismo/éxtasis, protección/violencia. La luna como nana y como grito de guerra, como cambio transformador y como misterio inalcanzable. Cada una de las autoras representa una de las fases, y será Teresa de Jesús quien las hilvane a todas y permita que vuelva a girar la rueda, que se perpetúe en la sombra un modelo de mujer activa, pensante, intelectual, defensora de sus derechos y de sus creaciones a pesar del asedio de una sociedad hostil.

Las coreografías de grupo exploran la relación entre las cuatro formas de mirar el mundo de las cuatro artistas clásicas; las bailaoras adoptan distintos rasgos expresivos y provocan una “colisión de lenguajes” mientras los espectadores escuchamos las cartas que se dirigen; además, crean distintos ambientes y espacios dramatúrgicos con los movimientos, que dan paso a cada uno de los solos, bailados sobre poemas que se cantan.

En ocasiones, las bailaoras son palabras danzadas. Otras veces son espacios mentales e imaginarios de las autoras en su esfera social, humana o creativa: las visiones místicas, los inquisidores que asedian, los cortesanos que conspiran, el público que exige. Y en los solos, encarnan a cada una de las cuatro autoras con sus conflictos personales, su búsqueda de libertad y verdad desde enfoques y mundos distintos.

Teresa de Jesús es la luna nueva: la ausencia de reflejo, la constancia de un vacío que se llena con el espíritu del que lee, del que mira o siente. La sombra pura, de la cuna a la tumba. El corazón de nuestro espectáculo, de nuestra danza de mujer nacida sombra.

Bailar a Teresa de Jesús en clave flamenca supone todo un desafío, un encuentro con la quintaesencia de la pureza. Dialogar con sus palabras requiere contención, justeza, y el equilibrio entre la fuerza de la imaginación delirante y la templanza de la mirada interior de una mística terrena que supo encontrar “a Dios entre las cacerolas”. Elegimos el compás de soleá, el movimiento interior, la inmanencia del

gesto. El ritmo seco, la anatomía limpia y el verso claro.

María de Zayas es la luna creciente, guerrera, pujante. Seleccionamos diversos fragmentos de sus novelas La fuerza del amor y Aventurarse perdiendo, entre otras, y versos entresacados de su obra narrativa, para delimitar un mundo literario movido por las tensiones de la conciencia y un erotismo en ocasiones oscuro y terrible, que nos conecta con las inquietantes pulsiones telúricas y transgresoras del cuerpo y de la tribu, y la actitud beligerante con la sociedad para ampliar los derechos de la mujer a la educación, a la expresión y al amor. De ahí el desgarro de la seguiriya pero también la potencia de las bulerías, las


fuerzas casi eléctricas que recorren un solo siempre vigilado de cerca por los rígidos estamentos cortesanos en los que Zayas desarrolló una obra fiera y fascinante.

María Calderón, “la Calderona”, es la luna menguante, seductora, con visos de luna arábiga; el velo, aura o luar nublado desdibuja su figura e insinúa su misterio sin mostrarlo del todo. Al igual que el propio personaje histórico, nuestro tratamiento escénico parte del ocultamiento, de la leyenda, de la sensualidad y, por supuesto, de la propia danza que la artista hizo célebre en su tiempo, la llamada danza de Marizápalos, que fue motivo de escándalo y regocijo para la sociedad tan ambigua y contradictoria de la España áurea. Los tangos flamencos se prestan a este juego de mareas que vienen y van, a esta sensualidad contenida, y nos llevan a la atmósfera festiva del teatro de corral de comedias, donde las mayores verdades eran interpretadas, recitadas, actuadas, cantadas y bailadas ante el pueblo bajo el atento espionaje por celosías entreabiertas de la nobleza y del clero.

Juana Inés de la Cruz es la luna llena, pletórica, deslumbrante, en la plena noche estrellada del barroco flamígero. Creamos para ella el mundo de colores explosivos, de belleza popular mezclada con enrevesamiento selvático, y la danza y las palabras nos llevan a su jardín de flores, a su obra luminosa y certera, a su finura e inteligencia. Empleamos fragmentos de su Respuesta a sor Filotea para enhebrar una carta imaginaria de carácter escandaloso en su época, en tanto que reclama la amplitud de derechos para la educación femenina y exhibe con suficiencia selvática su libertad de juicio y discernimiento. Esta luna nos lleva sin remedio a los estilos flamencos de ida y vuelta, donde podemos desarrollar el esplendor americano de su palabra alucinatoria y también la sencillez hermosa de sus villancicos.

Al terminar el ciclo, cerrando la rueda de fases de la luna, de vuelta a santa Teresa, habremos recorrido como espectadores la historia y sucesos de las cuatro artistas, las principales joyas de sus obras literarias y las diversas esencias de los estilos flamencos.Nacida sombra es un homenaje flamenco a la palabra viva de las artistas clásicas españolas.


Teresa de Jesús, María de Zayas, sor Juana Inés de la Cruz y María Calderón, “la Calderona”, son cuatro exponentes de una de las facetas más desconocidas y fascinantes de la eclosión cultural durante la España áurea. Representan toda una pléyade femenina de poetas, dramaturgas, narradoras, actrices, pensadoras y artistas que, a pesar de las duras condiciones vitales y profesionales impuestas por la sociedad española contrarreformista, lograron burlar o vencer los prejuicios y cánones para ofrecer deslumbrantes creaciones marcadas por una mirada distinta.

Desde los poemas de Teresa de Jesús hasta el Primero sueño de sor Juana, desde las novelas de Zayas hasta los ecos legendarios de la vida y talento de “la Calderona” (una de las principales actrices de la época del gran teatro clásico), las escasas e imprescindibles artistas de los siglos XVI y XVII erigen una obra de originalidad sin precedentes, donde se funde la búsqueda del libre albedrío, la independencia de juicio y pensamiento, la crítica o rebeldía contra las estrictas leyes sociales, y también las paradojas, amarguras, derrotas y trabajos que jalonan sus vidas.

Fundando órdenes religiosas, bailando arriesgadas danzas en los corrales de comedias, cuestionando los moldes narrativos en defensa de la mujer, aquellas creadoras se enfrentaron a reclusiones, censuras, insultos, ostracismos y desdenes por parte de los estamentos del poder. Nacida sombra constituye un homenaje a su labor y un redescubrimiento flamenco de sus obras para el espectador actual.


[Sobre las cuatro artistas del siglo de Oro]

Teresa de Jesús (1515-1582) es una de las principales autoras de la literatura clásica española. Fundadora de la orden de las Carmelitas Descalzas, denunciada ante la Inquisición por su autobiográfico Libro de la vida, su obra se considera uno de los pilares esenciales de la corriente mística (Camino de perfección, Las moradas) y sus escasos, precisos y preciosos poemas brillan como cimas líricas de la poesía universal.

María de Zayas (1590-1661) fue una figura relevante en la narrativa gracias a sus Novelas amorosas y ejemplares y sus Desengaños, obras prohibidas por la Inquisición ya en el siglo XVIII. Se ha considerado precursora de la literatura feminista, ya que en sus páginas, de influencia cervantina, se pinta con crudeza un mundo pasional e impulsivo, a veces cruel y descarnado y otras veces insólitamente sexual, donde quedan patentes las injusticias sociales sobre los personajes femeninos.

Juana Inés de la Cruz (1651-1695) es una de las grandes poetas y dramaturgas del siglo XVII y la primera autora imprescindible de la literatura novohispana (o americana, según se considere). Conoció el ámbito de la Corte virreinal mexicana e ingresó en la orden de San Jerónimo, sin dejar de estudiar, leer y escribir obras como el deslumbrante poema gongorino Primero sueño, sus villancicos populares, sus autos sacramentales y comedias como Los empeños de una casa. No fue ajena a la polémica sobre la condición intelectual femenina y el reclamo del derecho a la educación, como atestigua la famosa Respuesta a sor Filotea de la Cruz.


María Calderón, “la Calderona” (1611-1646) es una figura tan célebre en su época como misteriosa en la actualidad, de biografía borrosa entre rumores y leyendas. Fue una de las más importantes actrices de su tiempo, en el contexto de los grandes creadores del teatro español barroco. Hizo popular el Baile de Marizápalos, de contenido sensual y pícaro, que entusiasmó y escandalizó a la sociedad a partes iguales. Fue amante de Felipe IV, con quien tuvo un hijo que fue apartado de ella al nacer; su relación con el rey le supuso el abandono de los escenarios en pleno éxito y el forzoso ingreso en un monasterio hasta el fin de sus días.

Álvaro Tato

[En los muros del deseO] Palabras de la coreógrafa

El Amor, la pérdida de conciencia. La unión entre cuerpo y alma. Cuerpo y alma. Lo visible y lo invisible. Terrenal y espiritual.El Flamenco. Ser y dejar de ser al mismo tiempo. Aquí y ahora. Siendo yo y a la vez estar poseída por otro ser, porque en ese mismo momento dejo de ser yo. Visible mi cuerpo, invisible mi ser.Algo así debió ser santa Teresa. Un cuerpo enamorado de un Ser. En comunión con Él.

El Amor en sus diferentes formas de amar.Un amor incondicional y absoluto.Amor de madre e hijo.Amor carnal y deseado.Amor espiritual.La unión de todos en una misma mujer en diferentes etapas de su vida.Todos en una mujer y una mujer diferente para cada uno de ellos.

El sonido del Amor.Cada una de ellas es diferente aun siendo la misma.Cada una de ellas tiene un sonido distinto, aunque también suenan todas de una misma manera. Un instrumento para cada una de ellas y un mismo sonido, una misma música para todas.Una banda sonora que unifica a todas esas mujeres y que acompaña con matices distintos a cada una de ellas.Es la voz del alma la que suena en todas de igual manera. Las palabras del alma.La palabra cantada y escrita sobre papel. El papel escrito sobre el cuerpo de la mujer.Un espacio vacío y atrayente.El vacío del Ser solo y Único pero que a la vez llena el espacio con todo su Ser.

Rafaela Carrasco


[Ficha Artístico-TécnicA]

Dirección y coreografíaRafaela Carrasco

Idea original y dramaturgiaÁlvaro Tato

Voz en off (cartas)Blanca Portillo

Baile Rafaela Carrasco – Florencia O´Ryan Blanca Lorente – Paula Comitre

Músicos Guitarras: Jesús Torres – Juan Antonio Suárez “Cano” Cantaores: Antonio Campos – Miguel Ortega

Composición musicalAntonio Campos - Jesús TorresPablo Suárez

Diseño de escenografía Carolina González

Diseño de vestuarioBelén de la Quintana

Diseño de iluminaciónGloria Montesinos

Diseño de espacio sonoro Angel Olalla

MaquinariaRusti

SastreríaPepa Carrasco

Producción ejecutiva Alejandro Salade

Una producción deRafaela Carrasco

DistribuciónEmilia Yagüe Producciones

Fotografía y diseño gráficoSpectare


[Ficha Artístico-TécnicA]

[Rafaela CarrascO]La coreógrafa y bailaora Rafaela Carrasco es una destacada figura del flamenco desde que en 2002 creara su propia compañía, marcada por fructíferas colaboraciones artísticas, tras ganar ese mismo año los principales premios en el XI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco. Ha sido directora del Ballet Flamenco de Andalucía desde 2013 hasta septiembre de 2016.

En su trayectoria destaca su perfil de bailaora y, sobre todo, el de coreógrafa. Desde sus comienzos ha querido repensar, investigar y personalizar el flamenco. Aventurarse. Su objetivo profesional ha sido crear una visión propia de la danza: cálida, elaborada, conceptual, y concebida para un cuerpo de baile en un espacio escénico.

Elaborar el flamenco. Actualizarlo. Para ello, ha absorbido conocimientos de otras disciplinas dancísticas, sin abandonar la raíz flamenca, realizando un camino de ida y vuelta personalísimo en su vivencia y expresión del baile.

Carrasco es una gran conocedora de la danza española y el flamenco, gracias a sus dos grandes maestros: Matilde Coral, con quien aprendió la disciplina, la técnica y la pasión por la danza, y Mario Maya, quien le ofreció su primera oportunidad profesional y con quien descubrió los escenarios. Primero, en la Compañía

de Mario Maya y posteriormente, en la Compañía Andaluza de Danza.

Rafaela deja Sevilla para aterrizar en Madrid en 1996 y desde entonces ha trabajado con prestigiosas compañías y figuras: Belén Maya, Israel Galván, Javier Barón, Adrián Galia, Rafael Amargo, Ricardo Franco, Teresa Nieto, Ramón Oller, Antonio Canales, Farruquito, Duquende, Chicuelo o Merche Esmeralda, entre otros. La bailaora y coreógrafa se presenta también como destacada profesora en importantes escuelas, como la de Amor de Dios en Madrid, el Centro Flamenco de Estudios Escénicos de Granada o el Festival de Jerez, impartiendo cursos internacionales, y como profesora de metodología y didáctica del flamenco en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila”. Es, ante todo, una artista generosa y aventurera.

Premios y reconocimientos:Giraldillo a la Mejor Coreografía y Premio de la Prensa, por su espectáculo Vamos al tiroteo. “Premio de la Cultura” en la categoría de Danza otorgado por la comunidad de Madrid (2010). Giraldillo “Premio Especial del Jurado” por su labor como Directora Artística de la Gala Clausura La punta y la raíz. Un paso por el baile de Sevilla. Giraldillo al Mejor Espectáculo por Imágenes. 20 años de Ballet Flamenco de Andalucía

[Álvaro TatO]

Álvaro Tato es escritor, actor y director literario de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá; sus espectáculos han obtenido unánime éxito de crítica y público en sus giras nacionales e internacionales (EE UU, Reino Unido, India, Alemania, Bulgaria, Serbia, Argentina, Chile, Colombia, Nicaragua, Honduras, Perú, Paraguay, República Dominicana…) y distinciones como el Premio Max a la Mejor Empresa de Artes Escénicas 2013. Los espectáculos más recientes de la compañía, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, son Cervantina (2016) y En un lugar del Quijote (2014).

Es autor de la versión de El alcalde de Zalamea de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (dir. Helena Pimenta, 2015; candidato Premio Max a la Mejor Versión/Adaptación 2015) y ha escrito espectáculos como Ojos de agua (2014, con Charo López; dir. Yayo Cáceres) y El intérprete (2013, con Asier Etxeandía).

Ha publicado los libros de poesía Zarazas (2015), Gira (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011) y Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía

2007), entre otros; ha coordinado revistas y antologías literarias y obtenido diversos premios de poesía, teatro y narrativa.

Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, realizó cursos de Doctorado con el catedrático de Literatura Española Javier Huerta Calvo y ha estudiado tres años de Dirección de Escena en la RESAD.

Ha impartido cursos y talleres de Dramaturgia, Verso y Poesía en el Master en Creación Teatral (dir. Juan Mayorga) de la Universidad Carlos III de Madrid, el Curso Título Especialista en Teatro Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, la Academia del Verso de Alcalá de Henares, la Cátedra Leonard Cohen de la Universidad de Oviedo y la Escuela Universitaria TAI, entre otros centros educativos.

Más información: www.alvarotato.com

[Blanca PortillO]

Blanca Portillo es una de las grandes actrices españolas contemporáneas, y una de las más reconocidas y premiadas. Ha protagonizado montajes teatrales míticos; entre ellos, El testamento de María (2014), La vida es sueño (2012) y Hamlet (2009), y ha dirigido éxitos como La avería (2011) y Don Juan Tenorio (2014). Es muy conocida en el medio audiovisual por su participación en la serie televisiva Siete vidas, entre otras, y en el cine ha trabajado en películas como Los abrazos rotos, Volver (dir. Pedro Almodóvar) o Alatriste (dir. Agustín Díaz Yanes). A lo largo de su carrera ha sido galardonada con innumerables premios como la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2015), los Premios Max (ganadora en cinco ocasiones), el Fotogramas de Plata, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián, el Premio del festival de Cine de Cannes, el Premio de la Unión de Actores (ganadora en seis ocasiones), el Premio Ojo Crítico, así como la nominación a los Premios Goya en tres ocasiones.

[Antonio CampoS]Nació en Tarragona el 30 de Junio de 1972, hijo de andaluces que como tantos otros se marcharon a Cataluña a trabajar. No obstante, a los pocos meses de nacer ya vivía en la vega granaína, en Atarfe.

Criado en el seno de una familia de aficionados, empezó a escuchar flamenco desde la cuna. Dice su madre que no andaba aún y ya se había apasionado con la guitarra flamenca, que toca desde que era pequeño. Empezó como guitarrista en Granada tocando en academias de baile y en peñas, acompañando al cante durante casi una década.

Empezó a cantar de casualidad. En el disco ‘Graná baila por Tangos’ hizo una versión de unos tangos que le había escuchado a la Macanda. En la presentación del disco, la bailaora granaína Angustias la Mona le ofreció trabajar como cantaor en el tablao La Reina Mora del Sacromonte. Corría el año 1997.

Después de año y medio en los tablaos del Sacromonte, comienza a trabajar en algunas salas de Madrid de la mano del cantaor Tony Maya. Es a partir de ese momento cuando comienza una vertiginosa carrera, por todos y cada uno de los circuitos y rutas flamencas del mundo.

Trabaja con algunas de las más grandes figuras del baile como: Mario Maya, Antonio Canales, Rafaela Carrasco,

Merche Esmeralda, Javier Barón, Manuela Carrasco, Isabel Bayón, Ana Cali, Mercedes Ruiz, Rocío Molina, Javier Latorre, Andrés Peña, Manuel Liñán, La Moneta, Belén Maya, Marcos Flores, Alfonso Losa, Rafael de Carmen, Adela Campallo, Manolo Marín, Joaquín Grilo, ShojiKojima, Rubén Olmo y un largo etcétera.

Como cantaor solista ha participado en proyectos como:PALO FLAMENCO: fusión entre la música tradicional vasca y el flamenco, donde la Txalaparta y el cante flamenco se dan la mano. Sara y Maika Gómez (txalaparta), José Luis Montón (guitarra), Jorge Tejerina (percusión), Andrés Peña (baile) y Antonio Campos (cante).ALCÁNTARA: puente entre la música andalusí y el flamenco. AddeslamNayti (qanún), MohanedMortaji (violín), OtmanBenyahya (derbuka), Mustafá Bakkali (laud), Mohamed El Akel (voz), Emilio Maya (guitarra), El Moreno (percusión), Ana Cali (baile) y Antonio Campos (cante).CAMERATA FLAMENCO PROJECT: Pablo Suárez (piano), José Luis López (chelo), Ramiro Obedman (flauta-saxo) y Antonio Campos (cante).WORLD-FLAMENCO SEPTET Granada -Madrid -New York: Javier Vercher (saxos), Lionel Loueke (guitarra y voz), Pablo Suárez (piano), Massimo Biocalti (contrabajo), Nacho Arymani (percusión) y Antonio Campos (cante).

[Jesús TorreS]

Guitarrista Flamenco y compositor que ha desarrollado su faceta profesional en las especialidades de guitarra de acompañamiento al baile , al cante y como guitarra solista.

Nace en 1965 en Baracaldo (Vizcaya) hijo de emigrantes sevillanos. De formación prácticamente autodidacta, comenzando su curiosidad por el instrumento a la edad de 11 años.

Es profesor graduado en la especialidad de guitarra flamenca en guitarra por el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba. Actualmente desarrolla la labor de guitarrista acompañante y profesor en el CSDMA.

Se traslada a Madrid en la década de los 80 , centrando su especialización en la guitarra para baile. Desde entonces hasta hoy ha tocado para grandes figuras y compañías de Flamenco, destacando a artistas de la talla de Mario Maya, Antonio Gades, José Greco, Rosa Durán, Mª Rosa,

Merche Esmeralda, Paco Romero, Tomás de Madrid, Sara Lezana, Paco Peña, Javier la Torre, Belén Maya, Israel Galván, Andrés Marín, Rocío Molina, Rafael Campallo, Rafaela Carrasco o Isabel Bayón, entre otros.

Ha compuesto música para producciones de distintos coreógrafos y compañías de Danza, destacando entre otras, la composición y dirección musical de la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de Mario Maya, el actual Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Rafaela Carrasco o la última producción del BNE bajo la dirección de Antonio Najarro.

Como propuesta solista, acuña en un disco titulado “Viento del Norte” una muestra de su creación compositiva.

Cuenta en su haber una experiencia musical hecha y conformada por un viaje artístico que suma más de 3 décadas como profesional.

[Pablo SuáreZ]

Comienza sus estudios musicales en Barcelona con la maestra Rosario Vilanova. Después continua en el Taller de Músicos de Barcelona y en 1995 se traslada a Madrid donde se orienta profesionalmente en el mundo flamenco, requerido como intérprete, compositor y director musical en importantes compañías y figuras del flamenco. •Compañía Adrián Galia (PENSANDOFLAMENCO) •Eva Yerbabuena y Rafael Amargo (LA GARRA Y EL ANGEL) • (NUEVAS GENERACIONES) espectáculo creado por Cristina Hoyos •Yoko Komatsubara (VIVA FLAMENCO), Rafael Blanco (COLORES - bienal flamenca, 2000) •Cristóbal Reyes (PURA PASION) •NBE (FURIA y ROMEO Y JULIETA) •RafaelaCarrasco (CON LA MUSICA DEL CUERPO, UNA MIRADA DEL FLAMENCO, DEL AMOR Y OTRAS COSAS) •Antonio Márquez (BODA FLAMENCA) •Compañia Kaari Martin de Finlandia •Currillo de Bormujos, Maribel Gallardo, Diego Franco (BORMUJEANDO) • Carlota Santana (EL BURLADOR - TheaterJoyce of Manhattan, 2005) •Francisco Suárez (PLAZA ALTA, ORESTES EN LISBOA - bienal 2002), (ROMANCERO GITANO - Teatro-Madrid, Bienal Flamenco 2004 gira nacional), (ITACA - estreno en el Festival de Merida 2006) •Andres Marin (VANGUARDIA JONDA - Bienal 2006)

•Carmen Linares (OASIS ABIERTO - 2010 yENSAYO FLAMENCO •TRISQUEL FLAMENCO con Antonio Campos y Manuel Liñan •Presentación del disco AVANT-GARDEcon Camerata Flamenco Project - 2012 •Estreno del espéctaculo CON LA MUSICAEN OTRA PARTE de Rafaela Carrasco + Camerata Flamenco Project - 2013 •TYPIST de Kerieva McCormick • KILL CARMEN de Kaari y Roni Martin •Composiciones para el Ballet Nacional- Angeles Caídos- junto a Pablo Martin.

Colaboraciones en los CD’s de: •Rafael Jiménez " Falo " EL CANTE EN MOVIMIENTO •Paco del Pozo VESTIDO DE LUCES •Juan Antonio Suárez "Cano" SON DE AYER - FLAMENCO CROSSOVER •Antonio Rey A TRAVÉS DE TI •Los Makarines MAKARINES •Fernando de la rua NUANCES •NachoArimany SILENCE-LIGHT •Jesus Torres VIENTO DEL NORTE •Jose Luis Lopez SOLEANDO •Miguel Ortega AMALGAMA •AntonioCampos ESCRIBIENDO EN EL ALFAR •Jesús Corbacho DEBAJO DEL ROMERO •Roni Marin 4 MOVEMENTS FOR MOVEMENT •Antonio Cortés CUANDO QUIERAS.

Discografía:BURLADOR (2006) / ENTRE CORRIENTES (2010) / AVANT-GARDE (2012) / IMPRESSIONS (2014)

[Gloria MontesinoS]

Nace en Madrid, ciudad donde cursa sus estudios de Artes Escénicas entre 1987 y 1990. En 1991 cursa una beca de Iluminación en Paddington College de Londres, realizando sus prácticas en The English National Opera de esta misma ciudad. Desde 1992 hasta la fecha trabajacomo diseñadora de iluminación de espectáculos.

Ha realizado diseños de iluminación de Danza para: Compañía Nacional de Danza, Ballet Nacional de España, Ballet Flamenco de Andalucia, Ballet Nacional de Cuba, Ballet de la Ópera de Essen (Alemania), Compañía Introdans (Holanda), Ballet Madlenianum Kamerna Ópera de Belgrado, Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana, Centro Andaluz de Danza, IT Dansa, y las compañías de Rafaela Carrasco, Teresa Nieto, Olga Pericet, Ramón Oller, Belén Maya y Mayte Martín, Chanta La Mui, Manuel Liñán y Selene Muñoz, Ballet Flamenco David Morales, Nuevo Ballet Español y Compañía Pepa Molina, entre otros.

Ha realizado diseños de iluminación de Danza en: Joyce Theatre de New York, Théâtre National Challiot de Paris, Teatro Aoyama de Tokio, Fundación Gulbenkian de Lisboa, entre otros, y en prestigiosos festivales nacionales e internacionales.

Entre sus diseños para Ópera y Música destaca “Dido y Eneas” de Henry Purcell y “Acteón” de Charpentier para la Orquesta Barroca Les Arts Florissants dirigidas por William Christie / Vincent Boussard estrenado en el Brooklyn Academy of Music de New York.

Para Teatro destacan: “Closer” de Patrick Marber dirigida por Mariano Barroso, “Salir del armario” de Francis Veber dirigida por José Luis Saiz, “Una nit d´opera” para la compañía La Cubana de Barcelona, “Ricardo II” de Shakespeare, “Los enredos de Scapin” de Moliere, “El triunfo del amor” de Marivaux y “La comedia de las ilusiones” de Corneille dirigidos por Adrián Daumas para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Premio de las Artes Escénicas 2003 de la Comunidad Valenciana a la Mejor Iluminación por el espectáculo “Sangrepura” de la Compañía Metros-Ramón Oller.

Premio de las Artes Escénicas 2004 de la Comunidad Valenciana a la Mejor Iluminación por el espectáculo “Congelado en el tiempo” del Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana.

EMILIA YAGUE PRODUCCIONESContratación:Tel: (+34) 913 34 08 [email protected]


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