Sinópticos Educación Para Las Artes

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SINOPSIS TRAYECTO DE INICIACIÓN UNIVERSITARIA

Formación socio-crítica en la cultura Venezolana y Latinoamericana CÓDIGO UNIDADES

CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

FSC0-TI0 0 UC 02 SEMINARIO ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Contribuye con conocimientos y valores que ubican al arte y al artista como motores de la cultura latinoamericana dentro del contexto socio político actual.

CONTENIDOS Las necesidades sociales en América Latina. La política. El poder, Estado, Nación, gobierno, sociedad, individuo, libertad, autoridad, socialismo. Valores socialistas. Modos de ver la trayectoria política de América Latina y Venezuela. Visiones: Colonización, esclavitud, castas sociales. Nacimiento de las naciones latinoamericanas y nacionalidad política. Institución de los “notables” en la cultura y el gobierno de nuestras naciones y el pensamiento político en América Latina del siglo XIX: liberales, conservadores, nacionalistas. Modernidad y modernización en la conformación de los Estados nacionales latinoamericanos y del Caribe. Pensamiento político en Latinoamérica y el Caribe en la Posmodernidad

FUENTES SUGERIDAS BARBERO, Jesús Martín (1895): " Transnacionalización Tecnológica y Resistencia Cultural",

Cuadernos del TICOM, Universidad Autónoma Metropolitana de Xochimilco, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Pt 38, México, pp 21.

BATE, Luis Felipe (1984): Cultura, clase y cuestión Étnico-Nacional, Juan Pablo editores, México, pp 143.

BRITO GARCIA, Luis (1984): El imperio contracultural: del Rock a la postmodernidad, Edit. Nueva Sociedad, 1era. ed.; Caracas, 1991, pp. 217.

Cultura, contracultura y marginalidad, en Nueva Sociedad, Venezuela, Nº 73 Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, 1999 DECLARACIÓN DE LA UNESCO SOBRE LA DIVERSIDAD CULTURA. Noviembre 2000. DE IPOLA, Emilio y otros (1981) "Discusión sobre Ideología", Ideología y Marxismo, Rigoberto Lanz

(comp.), Caracas. DE LA CRUZ, Rafael (1987): Tecnología y poder, Coed. CENDES-Siglo XXI, editores, México, pp.

255. DIAZ - POLANCO, Héctor (1987), La cuestión Étnico-Nacional, Editorial Línea, México. FALS BORDA, Orlando (1986), Conocimiento y Poder Popular, Siglo XXI Ed. Colombia.

FREIRE, Paulo (1970). Pedagogía del oprimido. Siglo XXI, 12° edición, Buenos Aires

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Lenguaje y Comprensión de la Lectura CÓDIGO UNIDADES


LEC0-TI0 0 02 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Aporta conocimientos y habilidades para el buen uso del lenguaje y la lectura como instrumentos eficaces para la integración al medio donde se desenvuelve y la participación transformadora de la sociedad a través de las artes.

CONTENIDOS Concepto de:

• Lenguaje. • Lengua. • Habla. • Comunidad lingüística.

Niveles de la Lengua. Niveles del Habla Funciones del lenguaje:

• Informativo • Directa • Expresiva • Fática • Metalingüística

La lectura. Comprensión lectora. Estrategias de lectura: aproximación o pre-lectura, comprensiva (grillas de rasgos semánticos, constelaciones). Niveles de comprensión lectora: literal, inferencial, apreciativo, creador

FUENTES SUGERIDAS Barthes Roland. (1974). El proceso de la escritura, Buenos Aires: Caldén. (1974). Escribir... ¿Por qué? ¿Para quién?, Caracas: Monte Ávila. ______ (1984). El placer del texto y Lección inaugural, México: Siglo XXI. Cadenas, Rafael. (1989). En torno al lenguaje, Caracas: Universidad Central de Venezuela. Cadierno, Domingo. (1995). La comunicación. Anotaciones sobre la expresión oral y escrita, Mérida: Universidad de los Andes. Caldera, Rafael Tomás. (1992). De la lectura. Del arte de escribir, Valencia: Vadell Hnos. Cassany Daniel. (1997). Cómo se aprende a escribir, Barcelona: Raidos. Humboldt, Wilhelm von. (1991). Escritos sobre el lenguaje, Barcelona: Península. Ong, Walter. (1987). Oralidad y escritura. Tecnologías de la palabra, México: Fondo de Cultura Económica.

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Introducción del Programa de grado CÓDIGO UNIDADES


IPG0-TI0 0 02 Curso Estructurado

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Contribuye con conocimientos que facilitan las estrategias y decisiones que el estudiante y el tutor académico implementarán en el tránsito de formación profesional, en el contexto de principios y lineamientos curriculares con visión humanística y socio-critica.

CONTENIDOS Fundamentos del currículo. Trayectos, certificaciones y salidas intermedias. Componentes y ejes de formación. Estrategias de enseñanza – aprendizaje. Proyectos artísticos de vinculación. UNEARTE y contexto sociológico. Perfil de ingreso. Planes de desarrollo del Estado. Participación y Poder Popular. Servicio comunitario

FUENTES SUGERIDAS Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior (2009). Lineamientos Curriculares para los Programas Nacionales de Formación. Dirección general de currículo y Programas Nacionales de Formación. Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior (2009). Lineamientos para la Evaluación del Desempeño Estudiantil en los Programas Nacionales de Formación. Dirección general de currículo y Programas Nacionales de Formación. UNEARTE (2009). Diseño Curricular. Disponible en Centros de documentación de la Universidad Nacional Experimental de Las Artes. UNEARTE (2009). Reglamento de ingreso, prosecución y egreso estudiantil. Disponible en Centros de documentación de la Universidad Nacional Experimental de Las Artes. UNEARTE (2009). Documentos varios disponibles en los Centros de Estudio y Creación Artística

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Solución de Problemas en el Arte CÓDIGO UNIDADES


SPA0-TI0 0 02 Taller ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Aporta conocimientos y habilidades para desarrollar una visión de los principales problemas que resultan del trabajo técnico y expresivo de las artes.

CONTENIDOS Relaciones entre estructura, contenidos y tipología de los problemas artísticos vinculados a la creación y recreación artística. Área de problematización:

Del Material artístico (Contenidos) De las relaciones y sus procesos: Composición-Creación Interpretaciones-versionamientos De las estructuras: Obras de arte Interpretaciones. Área de Presentación: Proyecto artístico colectivo de cierre con los productos de la problematización.

FUENTES SUGERIDAS Aristóteles (1997). Metafísica. Edición trilingüe de Valentín García Yebra (2ª edición). Madrid: Editorial Gredos. La Poética http://www.philosophia.cl/biblioteca/aristoteles/poetica.pdf Platón El Banquete. (1996) ICARIA Editorial S. A. Barcelona España Eisner Elliot (1998) Procesos Cognitivos y Currículo. Martínez Roca Editores. España Marta Traba Arte De América Latina: 1900-1980 Banco Interamericano de Desarrollo Rafael Cruz (Editor) Hurtado de Barrera Jaqueline. (2000) Metodología de la investigación holística. Caracas. Sypal,

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Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y Comunicación CÓDIGO UNIDADES


TET0-TI0 0 02 Taller ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Facilita conocimientos y habilidades que permiten autogestionar el aprendizaje efectivo, a través de los recursos de la tecnología informática y de comunicación de manera cooperativa.

CONTENIDOS Control y autocontrol en la regulación de los procesos mentales (percepción, memoria, transferencia, etc,). Estrategias de aprendizaje significativo. Tareas (naturaleza, contenidos y productos requeridos). Representaciones o modelos conceptuales del conocimiento. Situaciones y escenarios del trabajo en equipo. Motivación intrínseca. Desarrollo de actitudes positivas para el aprendizaje. Liderazgo y trabajo productivo. Comunicación efectiva. Qué son las tecnologías de información y comunicación. TICs como facilitadoras del aprendizaje. Redes, páginas webs, comunidades. Subir y bajar información. Estrategias de búsqueda y respaldo. Plataformas y estructuras de trasmisión del conocimiento. Sincronía y a sincronía en la transmisión e interacción con la información.Análisis de contenidos y de las tareas. Evaluación de demandas y capacidades de aprendizaje. Selección de estrategias para la autogestión del aprendizaje significativo. Conformación de equipos. Análisis de situaciones problemáticas y distribución de tareas. Manejo y esquematización de la información (mapas conceptuales, generación de wikis, integración de imágenes, etc.).Interacción compartida en redes, comunidades y demás sitios webs, sincrónicas y asincrónicamente. (Foros de discusión, chats, videoconferencia, entre otros). Cómo se aprende en ambientes virtuales. Uso práctico de la Internet: chat, correo electrónico, blogs, redes sociales, entre otros recursos digitales, con fines académicos y de investigación. Edición de textos, hipertextos, imágenes, video y audio en soportes electrónicos

FUENTES SUGERIDAS CABERO, J. (2001): Tecnología Educativa. Diseño y utilización de medios en la enseñanza, Barcelona, Paidós. CASTELLS, M. (1997). La era de la información: economía, sociedad y cultura. La sociedad real. Alianza Ed. Madrid. Vol. I. DÍAZ BARRIGA Gerardo Hernández R. (1999) Estrategias Docentes para un Aprendizaje Significativo McGRAW-HILL, México, 1999 TORRES L. (2001) Didáctica de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. En: Pedagogía 2001. MINED. Ciudad de la Habana. (Curso)

RESTA, P (2004). Las Tecnologías de la información y la comunicación en la formación docente: Guía de planificación, Ediciones TRILCE, Uruguay.

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INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIONA PARA LAS ARTES CÓDIGO UNIDADES


INE0-TI0 S/C 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Que el participante construya una visión general de la educación para las artes y sus fundamentos, partiendo de una concepción pedagógica crítica de estas disciplinas, que sirva de marco orientador para desarrollar las capacidades docentes que le permita gestionar los procesos de enseñanza – aprendizaje de las artes.

CONTENIDOS Educación para las Artes y Sociedad: El fenómeno artístico como concreción creativa social. Currículo crítico y Arte. El artista educador. Papel de la educación para las artes y desarrollo de la voz y la conciencia de las comunidades.

Alfabetización artística. Habilidades de comunicación verbal y de expresión artística. Metacognición y arte: Manejo de la percepción artística.

Síntesis de experiencias: Creatividad, diversidad.

Competencias pedagógicas: Flexibilidad, tolerancia, empatía. Manejo de situaciones de enseñanza: Función del educador en las disciplinas artísticas. Gestión del aprendizaje, Introducción a las estrategias didácticas. Desarrollo personal. Orientaciones de la enseñanza de las artes: técnica - expresividad, planificación estructurada - educación abierta.

Importancia fundamental de la existencia de un Sistema Integrado de Educación para las Artes. Experiencias de distintos países. Panorama de la Evaluación en la educación para las artes. Educación para las artes e Investigación.

FUENTES SUGERIDAS ARGUDÍN, Yolanda. (2006). Educación basada en competencias. Nociones y antecedentes. Trillas. México. ENCILLA, M. y otros. (2003). Los valores en el desarrollo de competencias profesionales. (2009, Noviembre 15) Disponible: http://www.oei.es/valores2/monografias/monografia03/vivencia03.htm FELIZ MURIAS, Tiberio. (2004) Innovación Educativa. Facultad de Educación UNED FREIRE, Paulo. (2009) La Educación como Práctica de la Libertad. Siglo XX ______________ (1995). Pedagogía del Oprimido. Siglo XX FLORES BARBOSA, J. (2003). La Satisfacción Estudiantil como Indicador de la Calidad de la Educación Superior. (2006, octubre 11) Disponible: http://www.urp.edu.pe/informacion/biblioteca/revistas/articulos.htm MARTINEZ, Miguel (2004). Ciencia y arte en la metodología cualitativa. Trillas. México MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36 UNESCO: Declaración Mundial sobre la Educación Superior en el siglo XXI: Visión y Acción, (1998). Preámbulo, Misiones y Funciones, Nueva visión. En Internet: hay varios formatos

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COMPONENTE MULTIDISCIPLINARIO

Expresión Oral y Escrita I CÓDIGO UNIDADES


EOE1-MU2 02 02 Taller ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Facilita habilidades y conocimiento para expresar ideas oralmente y redactar textos atendiendo a las normas sintácticas y ortográficas, de presentación y estilo de manera coherente.

CONTENIDOS La comunicación. Clasificación de las palabras según su sílaba tónica, estructura y significado. Reglas prácticas de ortografía. Signos de puntuación. Escollos gramaticales. Normas prácticas de redacción. Aplicación de técnicas del bosquejo y el resumen. Aplicación de las normas para la correcta redacción. Redacción de diversos textos atendiendo a su propósito. (Argumentación, explicación, descripción, narración u otros). Normas para la correcta comunicación oral. Comunicación oral en diversidad de situaciones. La articulación y pronunciación. La oratoria. Aplicación de técnicas para la discusión, la exposición, la disertación, la dramatización. Articular con claridad y expresividad las palabras en el desarrollo del discurso. (Enunciación). Valorar la importancia de la correcta utilización del lenguaje, tanto escrito como oral, como herramienta de generación, preservación y trasmisión del conocimiento. Entender que el lenguaje es un vehículo importante para generar ideas innovadoras y que su correcta utilización garantiza el crecimiento y evolución de la cultura. Proyectar su genuino sentido de identidad y pertenencia cultural demostrando un elevado uso del lenguaje

FUENTES SUGERIDAS Barthes Roland. (1974). El proceso de la escritura, Buenos Aires: Caldén. (1974). Escribir... ¿Por qué? ¿Para quién?, Caracas: Monte Ávila. ______ (1984). El placer del texto y Lección inaugural, México: Siglo XXI. Cadenas, Rafael. (1989). En torno al lenguaje, Caracas: Universidad Central de Venezuela. Cadierno, Domingo. (1995). La comunicación. Anotaciones sobre la expresión oral y escrita, Mérida: Universidad de los Andes. Caldera, Rafael Tomás. (1992). De la lectura. Del arte de escribir, Valencia: Vadell Hnos. Cassany Daniel. (1997). Cómo se aprende a escribir, Barcelona: Raidos. Humboldt, Wilhelm von. (1991). Escritos sobre el lenguaje, Barcelona: Península. Ong, Walter. (1987). Oralidad y escritura. Tecnologías de la palabra, México: Fondo de Cultura Económica.

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Metodología de la Investigación I CÓDIGO UNIDADES


MEI1-MU4 04 02 Taller ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Contribuye con conocimientos actitudes y habilidades para el manejo de los fundamentos básicos epistemológicos para la investigación en arte.

CONTENIDOS Los paradigmas como marco de referencia o contexto conceptual: aspectos ontológicos, epistemológicos y metodológicos. El paradigma Positivista (cuantitativo) Paradigma Constructivista (cualitativo). Paradigma Sociocrítico. Los modelos de investigación positivista, constructivista y sociocrítica: sus supuestos, reglas y métodos. La relación entre teoría y práctica. Tipos de investigación según método utilizado, alcance temporal, finalidades y nivel de profundidad. Base de las técnicas. La investigación en los procesos artísticos. Investigación como soporte del proceso de creación artística. Investigación como soporte del proceso de interpretación en arte. Investigación sobre las técnicas en arte.

FUENTES SUGERIDAS ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta Edición Mc Graw Hill. Chile. MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36 MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en Educación. Manual teórico-práctico Trillas México MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa. Trillas México OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008, Mayo 20) Disponible en http://ori.dhhs.gov/education/products/mass_cphs/training_staff/RCRspan/RCRHome.htm RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción Educativa. Disponible: http://www.rieoei.org/deloslectores/370Restrepo.PDF STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada. Editorial Universidad de Antioquia.

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Metodología de la Investigación II CÓDIGO UNIDADES


MEI2-MU4 04 02 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Aporta conocimientos y habilidades para aplicarlos en una investigación específica como aporte al área del conocimiento.

CONTENIDOS La metodología. El método. Elementos del método. Fases del método. La planificación en metodología. Técnicas para la selección del tema u objeto de estudio, para la selección la muestra, para la selección de los informantes claves, población tipo u otros, para el diseño de los instrumentos de recolección de datos o información, para el procesamientos de datos o información, técnicas para la organización y presentación de los resultados de la investigación. Formatos de presentación de las investigaciones. Normas de presentación de los trabajos: estándares internacionales.

FUENTES SUGERIDAS ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta Edición Mc Graw Hill. Chile. MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36 MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en Educación. Manual teórico-práctico Trillas México MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa. Trillas México OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008, Mayo 20) Disponible en http://ori.dhhs.gov/education/products/mass_cphs/training_staff/RCRspan/RCRHome.htm

RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción

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Seminario de Investigación CÓDIGO UNIDADES


SIN1-MU3 03 02 SEMINARIO ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Facilita habilidades y destrezas para el diseño de una investigación específica como aporte al área del conocimiento.

CONTENIDOS Tema de investigación: las fuentes de ideas, los criterios para la validación del tema, criterios para categorizar la idea a investigar. El problema de investigación: definición, importancia, aspectos. Delimitación de la investigación. Los objetivos de la Investigación. Justificación y alcance de la investigación. Marco de referencia. Diseño de la investigación. Método o métodos. Recolección de información: fuentes, técnicas. Procesamiento de la información. Cronograma de actividades. Referencias. Redacción en arte final de la propuesta. El trabajo de campo o desarrollo de la investigación. Documento de informe final de la investigación


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Proyecto Integral de Investigación CÓDIGO UNIDADES


PII1-MU4 04 02 PROYECTO ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Realizar un proceso de investigación acción teniendo como fenómeno de estudio un trabajo artístico grupal interdisciplinario o transdisciplinario en artes

CONTENIDOS La definición del eje artístico del proyecto. El diagnóstico de intereses personales, artísticos y grupales respecto con respecto del eje artístico. Definición de tareas artísticas y de investigación. Formulación del plan. Trabajo de campo. Diagnóstico de resultados investigativos y artísticos. Informe.


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Fundamentos Filosóficos y Estéticos CÓDIGO UNIDADES


FFE1-MU3 03 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Permite en desarrollo de valores, actitudes y conocimientos para contextualizar los fenómenos artísticos a partir de los fundamentos y principios filosóficos y estéticos

CONTENIDOS Filosofía griega y greco-romana: idea y sentido de lo bello. Filosofía Medieval: Dios como fuente del conocimiento y de la belleza. El renacimiento y el hombre como fuente del saber y de lo bello. La Estética en las corrientes de pensamiento de la Modernidad. Problemas de la estética y la filosofía Postmoderna. Problemas actuales de la creación artística

FUENTES SUGERIDAS Gombrich, E (2004). Breve historia de la cultura. México: Océano Guti_rrez, Edgardo (2004). Indagaciones estéticas. Editorial Altamira. Harris, M. (1979). El desarrollo de la teoría antropológica: una historia de las teorías de la cultura. España: Siglo XXI Edit. Hegel, G. W. (1970). Filosofía de la historia. Editorial Zeus. Higuera, Antonio (coordinador) (2006). Trabajo de campo: la antropología en acción. México: Plaza y Valdés Editores. Hobsbawn, Eric (2003). Años interesantes: una vida en el siglo XX. Editorial Planeta. Kottak, Conrad Phillip (2001). Antropología: una exploración de la diversidad humana: con temas de la cultura hispana. Madrid: Editorial Mcgraw Hill. Maquiavelo, Nicolás (2001). El príncipe. Madrid: Editorial Planeta. Marx, K. y Engels, F. (1998). El manifiesto comunista. Barcelona. Marx, K. (1985). La ideología alemana. Ediciones Cartago. Montesquieu, Barón de (1972). El espíritu de las leyes. Madrid: Editorial Tecnos. Platón (1992). La República. Madrid. Biblioteca Clásica. Gredos. Nietzche, Friedrich (2005). Ecce homo. España: Editorial Edimat. Colección clásicos de la literatura.

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Idioma Extranjero I CÓDIGO UNIDADES


IDE1-MU3 03 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Aporta habilidades para la lectura y comprensión de textos especializados en las artes que contengan información escrita en otra lengua.

CONTENIDOS Vocabulario básico. Verbos. Esquemas gramaticales del léxico, propios del idioma. Estructuras de gramaticales y su comprensión. Sinónimos y antónimos. Ideas principales e ideas secundarias. Textos sobre las artes de interés en idiomas extranjeros. Actividades de personajes. Textos sobre obras u objetos artísticos. Actividades sobre cultura y lenguaje. Vocabulario característico de textos críticos, estéticos, técnicos, científicos en el área de interés

FUENTES SUGERIDAS Cerezal S., F. (1995) Foreign Language Teaching Methods: Some Issues and New Moves, en Revista de Investigación e Innovación en la Clase de Idiomas, No. 8, Diciembre.

Corona C., D. M. (1985) Consideraciones sobre el idioma extranjero en las especialidades no filológicas, IV Conferencia de Ciencias Sociales, Universidad de La Habana.

----------------------- (1985) El idioma extranjero en la educación superior: disciplina e instrumento de trabajo y cultura, en Revista Cubana de Educación Superior, Vol. III. No. 2-3.

----------------------- (1988) El perfeccionamiento de la enseñanza de lenguas extranjeras a estudiantes no filólogos en la Educación Superior cubana, Tesis presentada en opción al Grado de Doctor en Ciencias Pedagógicas, La Habana.

--------------------- (1997) La ideología lingüística y su influencia en la enseñanza y desarrollo de las lenguas extranjeras, Ponencia, Pedagogía’ 97

Díaz Domínguez, Teresa. Temas de Pedagogía y Didáctica de la Educación Superior.

Díaz S., G. (2000). Hacia un enfoque interdisciplinario, integrador y humanístico en la enseñanza del Inglés con fines específicos: un sistema didáctico, Tesis presentada en opción al grado científico de Doctor en Ciencias Pedagógicas. Ciudad de la Habana. Cuba.

Dudley-Evans, T. & St John, M. (2000). Developments in ESP: A multi-disciplinary approach, Cambridge: Cambridge University Press.

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Idioma Extranjero II CÓDIGO UNIDADES


IDE2-MU3 03 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Realizar la lectura instrumental de textos especializados en las Artes escritos en otro idioma

CONTENIDOS Vocabulario básico. Verbos. Esquemas gramaticales del léxico, propios del idioma. Estructuras gramaticales y su comprensión. Sinónimos y antónimos. Ideas principales e ideas secundarias. Textos sobre el arte de interés en idiomas extranjeros. Actividades de personajes. Textos sobre obras u objetos artísticos. Actividades sobre cultura y lenguaje. Vocabulario característico de textos críticos, estéticos, técnicos, científicos en el área de interés. Traducción y paráfrasis de textos al idioma castellano. Estrategias para el uso del diccionario

FUENTES SUGERIDAS Cerezal S., F. (1995) Foreign Language Teaching Methods: Some Issues and New Moves, en Revista de Investigación e Innovación en la Clase de Idiomas, No. 8, Diciembre.

Corona C., D. M. (1985) Consideraciones sobre el idioma extranjero en las especialidades no filológicas, IV Conferencia de Ciencias Sociales, Universidad de La Habana.

----------------------- (1985) El idioma extranjero en la educación superior: disciplina e instrumento de trabajo y cultura, en Revista Cubana de Educación Superior, Vol. III. No. 2-3.

----------------------- (1988) El perfeccionamiento de la enseñanza de lenguas extranjeras a estudiantes no filólogos en la Educación Superior cubana, Tesis presentada en opción al Grado de Doctor en Ciencias Pedagógicas, La Habana.

--------------------- (1997) La ideología lingüística y su influencia en la enseñanza y desarrollo de las lenguas extranjeras, Ponencia, Pedagogía’ 97

Díaz Domínguez, Teresa. Temas de Pedagogía y Didáctica de la Educación Superior.

Díaz S., G. (2000). Hacia un enfoque interdisciplinario, integrador y humanístico en la enseñanza del Inglés con fines específicos: un sistema didáctico, Tesis presentada en opción al grado científico de Doctor en Ciencias Pedagógicas. Ciudad de la Habana. Cuba.

Dudley-Evans, T. & St John, M. (2000). Developments in ESP: A multi-disciplinary approach, Cambridge: Cambridge University Press.

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Teorías e Historia del Arte CÓDIGO UNIDADES


THA1-MU2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Contribuye Integrar los conocimientos teóricos y técnicos de las artes a las propuestas efectivas del producto artístico.

CONTENIDOS Sistemas conceptuales y técnico artesanales desarrollados por los artistas en los mundos Antiguo Moderno. Postmoderno. Construir colectivamente una visión del fenómeno artístico en su contexto socio cultural e histórico. Valorar la relación entre teoría y práctica y entre técnica y práctica

FUENTES SUGERIDAS Gombrich, E (2004). Breve historia de la cultura. México: Océano Guti_rrez, Edgardo (2004). Indagaciones estéticas. Editorial Altamira. Harris, M. (1979). El desarrollo de la teoría antropológica: una historia de las teorías de la cultura. España: Siglo XXI Edit. Hegel, G. W. (1970). Filosofía de la historia. Editorial Zeus. Higuera, Antonio (coordinador) (2006). Trabajo de campo: la antropología en acción. México: Plaza y Valdés Editores. Hobsbawn, Eric (2003). Años interesantes: una vida en el siglo XX. Editorial Planeta.. Platón (1992). La República. Madrid. Biblioteca Clásica. Gredos. Nietzche, Friedrich (2005). Ecce homo. España: Editorial Edimat. Colección clásicos de la literatura. Quintanilla, M. y otros (1976). Diccionario de la filosofía contemporánea. Salamanca. Ediciones Cristiandad. Rousseau, Jean Jacques. (2005). El contrato social. Biblioteca EDAF. Sánchez, E. (2000). Todos con la “esperanza”: continuidad de la participación comunitaria. Colección Monografías. Facultad de Humanidades y Educación. Comisión de Estudios de Postgrado. Caracas: UCV. Sanoja, M. y Vargas, I (2006). Historia, identidad y poder. Caracas: Editorial Galac. Todorov, Tzvetan (2003). Nosotros y los otros: reflexión sobre la diversidad humana. México: Editorial Siglo XXI. Touraine, Alain (2006). ¿Podremos vivir juntos? México: Fondo de Cultura Económica.

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Arte y Cultura Venezolana CÓDIGO UNIDADES


ACV1-MU2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Facilita valores y conocimientos que permiten identificar la cultura y el arte venezolano como elementos para nuestra identidad y transformación social.

CONTENIDOS Conformación histórica de las estructuras sociales, políticas, económicas y culturales en Venezuela. Población. Organización de la vida social. Formas de pensamiento. Uso de tecnologías materiales. Mecanismo de funcionamiento del sistema cultural en el país: institucionalidad e informalidad. Arquitectura, Artes Plásticas, Cine, Danza, Música, Teatro en el quehacer venezolano. Artes y procesos de integración cultural endógena. Los movimientos culturales. Vida cultural. Las identidades locales. Hábitos y valores culturales. Festividades. Cultura venezolana como estilo de vida. Cultura venezolana como comportamiento declarativo. Cultura como corpus de obras valorizadas. Territorialidad y extraterritorialidad de lo venezolano

FUENTES SUGERIDAS Nietzche, Friedrich (2005). Ecce homo. España: Editorial Edimat. Colección clásicos de la literatura. Quintanilla, M. y otros (1976). Diccionario de la filosofía contemporánea. Salamanca. Ediciones Cristiandad. Rousseau, Jean Jacques. (2005). El contrato social. Biblioteca EDAF. Sánchez, E. (2000). Todos con la “esperanza”: continuidad de la participación comunitaria. Colección Monografías. Facultad de Humanidades y Educación. Comisión de Estudios de Postgrado. Caracas: UCV. Sanoja, M. y Vargas, I (2006). Historia, identidad y poder. Caracas: Editorial Galac. Todorov, Tzvetan (2003). Nosotros y los otros: reflexión sobre la diversidad humana. México: Editorial Siglo XXI

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Apreciación Literaria CÓDIGO UNIDADES


APL1-MU2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Aporta conocimientos para interpretar el contenido expresivo, semántico y estructural de textos literarios universales y latinoamericanos, considerando sus relaciones significativas con las restantes artes.

CONTENIDOS Principios que rigen la comunicación estética. Géneros literarios y sus formas características. Elementos formales del texto literario. Retórica y expresión en el contenido literario. Texto narrativos o épicos universales y latinoamericanos. Elementos fundamentales de la lírica y el verso

FUENTES SUGERIDAS Petit, Michèle (1999), “Agradecimientos” y “Primera jornada. Las dos vertientes de la lectura”, en Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, México, FCE (Espacios para la lectura) Montes, Graciela (2000), “¿Si la literatura sirve?”, en La frontera indómita. En torno a la

construcción y defensa del espacio poético, México, FCE/SEP (Biblioteca para la actualización del maestro),

Petit, Michèle (1999), “Segunda jornada. Lo que está en juego en la lectura hoy en día”, en Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, México, FCE (Espacios para la lectura)

Cervera Borrás, Juan (1997), “La competencia literaria”, en La creación literaria para niños, Bilbao, Ediciones Mensajero (Pedagogía)

Meix Izquierdo, Francisco (1994), “Teorías literarias y enseñanza de la Literatura”, en Enseñar lengua, núm. 1, julio, Barcelona, Graó (Textos de didáctica de la lengua y la literatura)

Eagleton, Terry (2001), “Fenomenología, hermenéutica, teoría de la recepción”, “Estructuralismo y semiótica” y “El postestructuralismo”, en Una introducción a la teoría literaria, México, FCE (Lengua y estudios literarios)

Gennari, Mario (1997), “Mundos narrativos, mundos imaginarios y mundos artísticos”, en La educación estética. Arte y literatura, Barcelona, Paidós (Instrumentos, 16)

Maestro, Jesús G. (1999), “Teatro y espectáculo (semiología del discurso dramático)”, en Teatro y juego dramático, Barcelona, Graó (Textos de didáctica de la lengua y la literatura, núm. 19, enero)

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Conciencia Exploratoria Corporal CÓDIGO UNIDADES


CEC1-MU3 03 03 SEMINARIO ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Contribuye con conocimientos y destrezas para reconocer los procesos integrales que tienen lugar en el cuerpo a través de la exploración consciente y continua de los territorios biomecánicos, fisiológicos, kinestésicos y energéticos, así como los subjetivos, psicológicos y mentales, en un ambiente de cooperación e intercambio de saberes, recuperando y enriqueciendo la potencialidad y vitalidad del cuerpo tanto para el arte como para la vida.

CONTENIDOS Incentivar el estudio del alineamiento y centro corporal desde la individualidad de cada sujeto: los distintos sistemas corporales (óseo, muscular, respiratorio, nervioso, órganos, fluidos), y su importancia en el alineamiento corporal; los diferentes segmentos corporales (cabeza/cervicales, tórax/abdomen/pelvis, cadera/rodillas/ pies); la relación cabeza-cóccix en la estabilidad del eje corporal; las fuerzas que actúan en el cuerpo proporcionando control postural y equilibrio; capacidades físicas: flexibilidad, resistencia y fortaleza muscular, ósea y articular global; puntos de apoyos, recepción y donación de peso entre zonas corporales variadas. Desarrollar paulatinamente la internalización y concientización de los procesos psicofísicos que ocurren en el propio cuerpo: la sensación y la percepción, inicio de la internalización orgánica; la respiración como movimiento básico de vital importancia que aporta múltiples beneficios al cuerpo. Incrementar progresivamente la interacción con elementos del mundo externo (espacio, objetos, otros cuerpos): reflexión sobre las variaciones de tiempo espacio y energía en el propio cuerpo; el movimiento iniciado desde los distintos sistemas anatómicos/fisiológicos /orgánicos en el trabajo con otros cuerpos; relacionarse con el entorno a través de la interacción directa o indirecta con otras personas, sonidos y músicas diversas, múltiples objetos y artículos abstractos y/o de la vida cotidiana, así como materiales y estímulos provenientes de la literatura, la pintura, el teatro. Impulsar y cultivar el territorio lúdico y creativo: la improvisación para trabajar el cuerpo de una manera integral, tanto en sus aspectos estructurales como en los funcionales y creativos; investigación propia basada en la biomecánica del cuerpo, el movimiento articular, la fluidez, el peso, los impulsos y la proyección en el espacio-tiempo; creación de acciones utilizando variaciones de tiempo, espacio y energía en interacción con otros cuerpos u objetos diversos

FUENTES SUGERIDAS Petit, Michèle (1999), “Agradecimientos” y “Primera jornada. Las dos vertientes de la lectura”, en Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, México, FCE (Espacios para la lectura) Montes, Graciela (2000), “¿Si la literatura sirve?”, en La frontera indómita. En torno a la

construcción y defensa del espacio poético, México, FCE/SEP (Biblioteca para la actualización del maestro),

Petit, Michèle (1999), “Segunda jornada. Lo que está en juego en la lectura hoy en día”, en Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, México, FCE (Espacios para la lectura)

Meix Izquierdo, Francisco (1994), “Teorías literarias y enseñanza de la Literatura”, en Enseñar lengua, núm. 1, julio, Barcelona, Graó (Textos de didáctica de la lengua y la literatura)

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Proyecto Artístico Comunitario I CÓDIGO UNIDADES


PAT1-DU3 03 03 PROYECTO ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Aporta habilidades y conocimientos para la resolución de problemas comunitarios a partir de propuestas sistematizadas de carácter artístico que mejoren las condiciones y calidad de vida de la ciudadanía. Es el espacio para la integración y construcción de conocimientos para la formación de profesionales responsables ante su comunidad.

CONTENIDOS La Comunidad. El Ser humano y la sociedad. Los Socio-indicadores I. Emprendimiento social. Proyectos Artísticos funcionales. Vinculación: Académica, estudiantil y profesional. Estado y Comunidad. Diagnóstico de la comunidad. Problemática. Criterios y Metas de resolución artística de problemas comunitarios Planteamiento, planificación y elaboración de proyectos artísticos. Aspectos, fases.

FUENTES SUGERIDAS Diéguez, Alberto José y otros (2002). Diseño y Evaluación de Proyectos de Intervención Socioeducativa y Trabajo Social Comunitario. Espacio Editorial, Buenos Aires. Quintero, Rosa Figueroa de, y otros (2009). Servicio Comunitario en la Educación Superior. Fedupel, Caracas. Abbate, Adela Claramund (2006). Participación en Políticas Sociales Descentralizadas, el Impacto en los Sectores Sociales. Espacio Editorial. Dimas, Baudilio Reinoso (2008), Gestión Comunitaria. BA-DI Editores. Caracas, Venezuela. Manzanilla Sáez, Orestes G (2005). Gerencia de la Participación Ciudadana (Una visión Integralista). Particular. Caracas, Venezuela. Sesto, Farruco (2006). El Pueblo es la Cultura. Corpográfica, S.A. Caracas. Mandioca, Gloria Edel (2006). Evaluación Social, la Fase Ausente de la Agenda Pública. Espacio Editorial Buenos aires. Diéguez, Alberto José (2000). La intervención Comunitaria, Experiencias y Reflexiones. Espacio Editorial. Buenos Aires. Dubini, Germán Bianco (2008). Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes e Influencias en Nuestra América Latina). Espacio Editorial. Buenos Aires. Gómez Falcón, Miles J. (2006). Memoria Histórica de Barrio Nuevo Día (1960-2006). . Fundación Editorial El Perro y la Rana. Caracas, Venezuela. Melotti, Humberto (1971). Revolución y Sociedad. Fondo de Cultura Económica. México. Sapag Chain, Nassir y Reynaldo (1998) Preparación y Evaluación de Proyectos. Mac Graw Hill. Chile 1988.

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Proyecto Artístico Comunitario II

CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO

HORAS/LAPSO TÉCNICA

PAT2-DU4 04 03 PROYECTO ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS


CONTENIDOS Base y Aspectos legales de la Gestión Comunitaria. Asociaciones civiles. Cooperativas y microempresas. Implementación de Proyectos Artísticos Comunitarios I (Ejecución). Socio-indicadores II: Sociología y psicología de la comunidad Recursos: Obtención, administración, contabilidad y presupuestos. Fuentes de financiamiento. Implementación de Proyectos Artísticos Comunitarios II (Seguimiento, delimitación, Replanteamientos). Evaluación de Proyectos artísticos Comunitarios II (Obtención, manejo, administración de Recursos). Nuevas opciones de implementación, desarrollo, delimitación y replanteamiento

FUENTES SUGERIDAS Diéguez, Alberto José y otros (2002). Diseño y Evaluación de Proyectos de Intervención Socioeducativa y Trabajo Social Comunitario. Espacio Editorial, Buenos Aires. Quintero, Rosa Figueroa de, y otros (2009). Servicio Comunitario en la Educación Superior. Fedupel, Caracas. Abbate, Adela Claramund (2006). Participación en Políticas Sociales Descentralizadas, el Impacto en los Sectores Sociales. Espacio Editorial. Dimas, Baudilio Reinoso (2008), Gestión Comunitaria. BA-DI Editores. Caracas, Venezuela. Manzanilla Sáez, Orestes G (2005). Gerencia de la Participación Ciudadana (Una visión Integralista). Particular. Caracas, Venezuela. Sesto, Farruco (2006). El Pueblo es la Cultura. Corpográfica, S.A. Caracas. Mandioca, Gloria Edel (2006). Evaluación Social, la Fase Ausente de la Agenda Pública. Espacio Editorial Buenos aires. Diéguez, Alberto José (2000). La intervención Comunitaria, Experiencias y Reflexiones. Espacio Editorial. Buenos Aires. Dubini, Germán Bianco (2008). Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes e Influencias en Nuestra América Latina). Espacio Editorial. Buenos Aires. Gómez Falcón, Miles J. (2006). Memoria Histórica de Barrio Nuevo Día (1960-2006). . Fundación Editorial El Perro y la Rana. Caracas, Venezuela. Melotti, Humberto (1971). Revolución y Sociedad. Fondo de Cultura Económica. México. Sapag Chain, Nassir y Reynaldo (1998) Preparación y Evaluación de Proyectos. Mac Graw Hill. Chile 1988.

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Proyecto Artístico Comunitario (III al VIII) CÓDIGO UNIDADES


PAT(3 al 8)-DU(3-4) 3-4 03 PROYECTO ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS


CONTENIDOS Propuestas artísticas inter y transdisciplinarias de vinculación social Los proyectos atienden los requerimientos de formación artística específica en el área de formación dentro de un enfoque trans y multidisciplinario situado en una realidad social. En este sentido buscan integrar el mayor número de áreas artísticas en una propuesta estética concreta que realce los valores expresivos de géneros y técnicas de innovación que se dirijan a un contexto socio-comunitario específico.

FUENTES SUGERIDAS Diéguez, Alberto José y otros (2002). Diseño y Evaluación de Proyectos de Intervención

Socioeducativa y Trabajo Social Comunitario. Espacio Editorial, Buenos Aires. Quintero, Rosa Figueroa de, y otros (2009). Servicio Comunitario en la Educación Superior. Fedupel, Caracas. Abbate, Adela Claramund (2006). Participación en Políticas Sociales Descentralizadas, el

Impacto en los Sectores Sociales. Espacio Editorial. Dimas, Baudilio Reinoso (2008), Gestión Comunitaria. BA-DI Editores. Caracas, Venezuela. Manzanilla Sáez, Orestes G (2005). Gerencia de la Participación Ciudadana (Una visión Integralista). Particular. Caracas, Venezuela. Sesto, Farruco (2006). El Pueblo es la Cultura. Corpográfica, S.A. Caracas. Mandioca, Gloria Edel (2006). Evaluación Social, la Fase Ausente de la Agenda Pública. Espacio Editorial Buenos aires. Diéguez, Alberto José (2000). La intervención Comunitaria, Experiencias y Reflexiones. Espacio Editorial. Buenos Aires. Dubini, Germán Bianco (2008). Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes e Influencias en Nuestra América Latina). Espacio Editorial. Buenos Aires. Gómez Falcón, Miles J. (2006). Memoria Histórica de Barrio Nuevo Día (1960-2006). . Fundación Editorial El Perro y la Rana. Caracas, Venezuela. Melotti, Humberto (1971). Revolución y Sociedad. Fondo de Cultura Económica. México. Sapag Chain, Nassir y Reynaldo (1998) Preparación y Evaluación de Proyectos. Mac Graw Hill. Chile 1988. Bolman, Lee Q. (1999). Organización y Liderazgo. El arte de la Decisión. Iberoamericana, SA. USA.

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Bioética y Modelos de Desarrollo CÓDIGO UNIDADES


BMD1-MU2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Valorar desde la perspectiva ética los principales modelos de desarrollo y su impacto en la ecología cultural y natural

CONTENIDOS Concepciones de desarrollo: enfoque convencional o clásico (Teorías, modelos, estilos). Enfoque a partir de las necesidades humanas (desarrollo para los seres humanos). Desarrollo como construcción sociocultural múltiple, histórica y territorialmente determinado. LaS intervenciones del hombre sobre los seres vivos y su relación con los modelos de desarrollo. Valores y principios morales. Revoluciones terapéutica, biológica, tecnológica y bioma cultural-natural Ciencia y ética. Arte, naturaleza y ética. Relaciones y vinculaciones que establecen los artistas y el arte con las acciones sociales y comunitarias que buscan consolidar un mundo armónico y sustentable en sus componentes culturales y biológicos. Estudio crítico a las posturas teóricas. Estudio de casos. Planificación y elaboración de propuestas

FUENTES SUGERIDAS Platón (1992). La República. Madrid. Biblioteca Clásica. Gredos. Nietzche, Friedrich (2005). Ecce homo. España: Editorial Edimat. Colección clásicos de la literatura. Quintanilla, M. y otros (1976). Diccionario de la filosofía contemporánea. Salamanca. Ediciones Cristiandad. Rousseau, Jean Jacques. (2005). El contrato social. Biblioteca EDAF. Sánchez, E. (2000). Todos con la “esperanza”: continuidad de la participación comunitaria. Colección Monografías. Facultad de Humanidades y Educación. Comisión de Estudios de Postgrado. Caracas: UCV. Sanoja, M. y Vargas, I (2006). Historia, identidad y poder. Caracas: Editorial Galac. Todorov, Tzvetan (2003). Nosotros y los otros: reflexión sobre la diversidad humana. México: Editorial Siglo XXI

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Saberes Populares y Tradiciones CÓDIGO UNIDADES


SPT1-MU3 03 03 SEMINARIO ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Contribuye con conocimientos y actitudes para la comprensión de las manifestaciones tradicionales profanas y religiosas de Venezuela en sus componentes antropológicos, teatrales, coreográficos, musicales, plásticos y literarios.

CONTENIDOS Definición de lo tradicional y su diferencia con lo académico y lo popular. El mapa geográfico y el calendario de las manifestaciones profanas y religiosas. Las expresiones tradicionales del entorno indígena, afro venezolano e hispano venezolano en su contexto histórico, cultural, funcional y social. Diferenciación de aportes afro, euro e indo americanos en las manifestaciones tradicionales, Panorama de los elementos musicales, coreográficos, teatrales, artístico plásticos específicos de las regiones. Estudio de las artes plásticas, artesanales e imaginerías populares, los múltiples géneros musicales, la dramaturgia de lo popular y el teatro, la danza y sus distintas manifestaciones devocionales y de divertimento, la gastronomía tradicional, vinculadas a su contexto socio cultural. Aproximación hacia las artes populares y tradicionales como formas de expresión de los modos de vida de los sectores populares

FUENTES SUGERIDAS Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral). España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá. Berenguer, Ángel. (1977). L’ exil et la cérémonie. Francia: Union générále d` editions. Berge, Yvonne (2000). Danza la vida. El movimiento natural, una autoeducación holística. Bernard, Michel (1985). El cuerpo. Barcelona: Editorial Paidós. Bettetini, Gianfranco. (1975). Producción significante y puesta en escena. España: Editorial Gustavo Jaga, S.A. Bianco, Dubini Germán. (2008) Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes e Influencias en Nuestra América Latina). Argentina: Espacio Editorial. Blasco, María Pilar (2005). Danzando con la diosa. Mándala Ediciones. Boal, Augusto (1975). Técnicas Latinoamericanas de Teatro Popular. Argentina: Ediciones Corregidor.

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COMPONENTE DISCIPLINARIO EDUCATIVO

HISTORIA DE LA EDUCACION ARTISTICA CÓDIGO UNIDADES


HEA1-DU2 02 02 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Valorar las principales tendencias educativas como base para asumir una postura con relación a la enseñanza y el aprendizaje de las artes en la realidad actual

CONTENIDOS Concepciones de la educación en la historia de Europa, América y Venezuela. Concepciones de la educación artística: propósitos, contenidos, valoraciones, desde la perspectiva latinoamericana y Caribeña


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FUNDAMENTOS FILOSOFICOS Y SOCIOLOGICOS DE LA EDUCACION PARA

LAS ARTES CÓDIGO UNIDADES


FFA1-DU2 02 02 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Valorar los fundamentos filosóficos y sociológicos que sustentan el proceso educativo

CONTENIDOS La filosofía de la educación: concepciones. Dimensiones del acto de educar artísticamente: estudiante, docente, escuela, entorno. ¿Qué es educar? La finalidad e intencionalidad: ¿Por qué educar? ¿Para qué educar?. Enfoques filosóficos sobre el educar: positivismo, pragmatismo, marxismo, funcionalismo, relativismo naturalista, holismo cultural. Sociología de la Educación. ¿Para quién se hace la educación? La educación para las artes en lo social. La política, lo cultural, la economía, la formalidad institucional y la informalidad en lo educativo artístico. Estructuras educativas y circunstancias concretas para hacer el acto educativo. Educación y orientación ideológica de la sociedad. Educación y economía de la sociedad. Educación, Estado, clases sociales y dominación. Educación y las sociedades esclavista, feudal, capitalista y socialista. La educación para una inserción al trabajo y a la sociedad. Las artes y el teatro. La educación del espíritu. Educación, familia, la escuela, la comunidad


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PSICOLOGIA PARA LA EDUCACION ARTISTICA CÓDIGO UNIDADES


PEA1-DU2 02 02 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Valorara los fundamentos psicológicos que sustentan los procesos de aprendizaje CONTENIDOS

Aportes de la Psicología para comprender los cambios que sufre el individuo a lo largo de su desarrollo bio-psico-social y su relación con las disposiciones y competencias artísticas. Teorías psicológicas relacionadas con la enseñanza. Teorías psicológicas relacionadas con el aprendizaje: Psicoanálisis, Conductismo clásico. Neoconductismo. Psicología de la Forma. Estructuralismo. Funcionalismo. Neopsicoanálisis. Psicología Humanista. Psicología Cognoscitiva. Psicología del Oriente (Psicoterapia, Meditación y Zen).Teorías del aprendizaje cognitivo. Teorías de la enseñanza y el aprendizaje artístico. El desarrollo cognitivo artístico desde la base ontológica personal y social (Piaget y Vygotsky). Teoría de la máquina mental. Teoría de la Motivación. Teoría de la significación y simbolización. Teoría de la construcción. Interaccionismo simbólico.


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PLANIFICACION Y EVALUACION EDUCATIVA CÓDIGO UNIDADES


PEV1-DU2 02 02 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Elaborar ejemplos de planes y proyectos educativos, así como programas de aula, basados en concepciones filosóficas, sociológicas, psicológicas y educacionales expresas. Producir un Plan de Evaluación de una unidad de enseñanza, justificado teóricamente, que especifique: contenidos evaluados, niveles de dominio considerados; instrumentos y técnicas; pruebas patrón y/o patrones de corrección y/o listas de cotejo o calificación, según sea el caso.

CONTENIDOS La planificación, paradigmas. Planificación educativa y Plan de la Nación. La planificación como instrumento de la política educativa. El Sistema Educativo Venezolano. El currículo y sus componentes. Nivel macro y micro en currículum. Los fines, propósitos y objetivos. Los métodos, acciones, estrategias y procedimientos. Planeamiento educativo: técnicas y medidas. Proyecto pedagógico. Proyecto artístico. Dimensiones de la planeación escolar: Fines, propósitos y objetivos en procesos escolares de entrenamiento, instrucción, iniciación e inducción (dimensión teleológica). Rendimiento, retentiva, valoración y comprensión de contenidos como expresiones de aprendizaje (dimensión epistemológica). Métodos, técnicas y procedimientos de enseñanza (dimensión metodológica). Programas de aula y sus fundamentos La evaluación educativa: conceptos, funciones, tipos. Ámbitos de la evaluación. Marcos legales de la evaluación. Dimensiones administrativa académica, educativa y técnica de la evaluación en los procesos de adquisición de los lenguajes artísticos y de las disciplinas teóricas en arte, de las técnicas de ejecución e interpretación en arte, así como de los procesos creativos


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DISEÑO DE RECURSOS EDUCATIVOS CÓDIGO UNIDADES


DRE1-DU2 02 02 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Diseñar recursos educativos destinados a apoyar la enseñanza y el aprendizaje CONTENIDOS

Procesos escolares: instrucción, entrenamiento, iniciación e inducción; recursos para potenciar la retentiva, el rendimiento, la valoración y la comprensión, Estrategias de aprendizaje y de enseñanza. Recursos conceptuales: organizadores previos, analogías, preguntas, mapas de conceptos, señalizaciones, cuadros sinópticos. Análisis de estructuras textuales. Ilustraciones: reproducciones, fotografías, videos y audios, diagramas y algoritmos. Gráficas: curvas, tablas de datos. Organizadores gráficos: cuadros simples y de doble columna, cuadros de triple columna o múltiples columnas C-Q-A (lo conocido, lo que se quiere conocer, lo aprendido), matrices tipo DOFA (dificultades, oportunidades, fortalezas, amenazas) y otras similares. Diagramas de llaves, de árbol. Flujogramas. Recursos para la práctica: modelamiento, discusión metacognitiva, autointerrogación metacognitiva, refuerzo. Tecnologías de información y comunicación (TIC'S): espacios virtuales, navegación, búsqueda de información. Herramientas para la interacción y construcción de conocimiento


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ADMINISTRACION Y GERENCIA EDUCATIVA PARA LAS ARTES CÓDIGO UNIDADES


AGE1-DU2 02 02 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Valorar los principios y elementos fundamentales de la administración aplicada en el campo educativo Desarrollar competencias para realizar gestión en el campo educativo, identificando estrategias de motivación, liderazgo, solución de problemas y atención de necesidades

CONTENIDOS La administración educativa: conceptos y ámbitos de acción. Las necesidades educativas. Las políticas. El diagnóstico. La Planeación. La organización educativa y su normativa formal. Los órganos de gobierno y de coordinación académica. El régimen académico. La gestión administrativa. La ejecución administrativa financiera y académica en lo educativo. Los sistemas de seguimiento y control. Administración y comunidad. El Proyecto Educativo. Programación General Anual. El Proyecto Económico Educativo Institucional. La Memoria y Cuenta. Recursos: físicos, humanos y funcionales. Equipamiento. Planta Física El gerente, auto-análisis. Estilos gerenciales. Los paradigmas gerenciales y educativos. Los procesos educativos y su gestión. Las políticas: nacionales e internacionales. Las Normas: nacionales e internacionales. La organización educacional y el contexto situacional. Planes, proyectos y programas. El gerente educacional como agente comunitario. Liderazgo basado en principios sociales y educativos comunitarios


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EDUCACION EN ATENCION A LA DIVERSIDAD CÓDIGO UNIDADES


DIV1-DU2 02 02 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Formular estrategias de intervención para facilitar la igualdad de oportunidades educativas de personas con discapacidad, dentro de grupos diversos.

CONTENIDOS Declaración Universal de Derechos Humanos. Declaración Universal de Derechos del Niño Acuerdos mundiales sobre discapacidad. Marco normativo actual en distintos niveles educativos. Conceptos básicos Deficiencia, Trastorno, Discapacidad Barrera, Participación Discapacidades sensoriales: visual y auditiva Discapacidad Intelectual Discapacidades motoras Discapacidades psíquicas y graves alteraciones en la capacidad de comunicación y relación Implicancias del concepto de Necesidades Educativas Especiales Gestión curricular Gestión administrativa Innovaciones didácticas y herramientas tecnológicas para la Discapacidad Sistemas multimediales de aprendizaje Sistemas alternativos de comunicación Dispositivos tecnológicos de ayuda Experiencias didácticas en diversidad

Diseño de Estrategias

Definición de problemas

Análisis y diagnóstico de problemas

Formulación de Objetivos

Diseño de actividades asociadas a objetivos

Definición de indicadores y verificadores

Procedimientos y criterios de evaluación de estrategias


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DIDACTICA DE LAS ARTES



DAR1-DU3 03 03 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Proporciona herramientas generales didácticas y metodológicas hacia la enseñanza de las artes partiendo de marcos teóricos globales de la educación con la finalidad de que el estudiante elabore una comprensión crítica de los procesos de enseñanza-aprendizaje del arte. Para ello se centrará en el conocimiento de los principios esenciales que rigen la pedagogía y la didáctica y sus aspectos constitutivos: los fines, los contenidos, las características del aprendiz, las características del docente de acuerdo a los modelos pedagógicos, los métodos y técnicas de enseñanza, los recursos y materiales didácticos, el contexto de enseñanza para su acción pedagógica; y su aplicación a las didácticas específicas de cada especialidad artística.

CONTENIDOS Conoce la Didáctica General, y la pedagogía, sus principios, ámbitos y componentes de acción; así como los modelos pedagógicos estableciendo relaciones e inferencias para la organización pedagógica en la especialidad artística donde se desenvuelve. Estudia las diferentes teorías pedagógicas, sus principios y fundamentos. Reflexiona sobre la conceptualización de los procesos, métodos y técnicas de enseñanza-aprendizaje de la didáctica en general y su aplicación en su especialidad artística. Establece las unidades y herramientas didácticas y su conceptualización en torno al análisis del arte como lenguaje y creación a través de un proceso de conceptualización. Estudia los métodos, estrategias y técnicas de enseñanza de la didáctica en correlación con los métodos, estrategias y técnicas de enseñanza del arte como área de conocimiento. Comprende el proceso de enseñanza-aprendizaje, así como los estilos de enseñanza y teorías de aprendizaje en correspondencia a la conceptualización de la cultura, la educación y la identidad. Estudia y analiza los contenidos de los principios didácticos de enseñanza de las artes en correspondencia a la pedagogía del arte. Reflexiona sobre el estudio del leguaje de las artes y la estética como dimensión constitutiva. Reconoce la función epistemológica y social de la formación artística. Diseño Curricular: Conceptos y características del currículum. Fases del currículum: diagnósticos, diseño, implementación, evaluación Práctica docente: FASE INTRODUCTORIA: El estudiante ha de realizar observaciones primarias (de manera libre para desarrollar la capacidad de observación) de clases de técnicas de diferentes disciplinas artísticas: artes plásticas, danza, teatro y música en la universidad, para iniciar espacios de encuentros críticos-reflexivos de la pedagogía y didáctica de las artes, analogías y contrastes, en torno al proceso de enseñanza-aprendizaje del entorno artístico.

FUENTES SUGERIDAS

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ÁLVAREZ DE ZAYAS, Carlos M., (2002). Lecciones de Didáctica General. Cooperativa Editorial Magisterio, Bogotá, Colombia. BELANDRIA, José Iraides, (2007), Arte y Ciencia. Aproximaciones. Publicaciones Vicerrectorado Académico, Universidad de Los Andes, Colección de Ensayos, Centro Editorial Litorama C.A., Venezuela. BIGOTT, Luís Antonio (2010). Hacia una Pedagogía de la Descolonización. Fondo Editorial Ipasme. Caracas, Venezuela. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. CITRO, Silvia y ASCHIERI, Patricia, (2012). Cuerpos en Movimiento. Antropología de y desde las danzas. Buenos Aires, Argentina. DAMIANI, Luís y BOLÍVAR, Omaira. (2007). Pensamiento Pedagógico Emancipador Latinoamericano. Por una Universidad Popular y Socialista de la Revolución Venezolana. Ediciones de la Universidad Bolivariana de Venezuela. Caracas, Venezuela. DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert EL, Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. FLORES OCHOA, Rafael, (2004). Hacia una pedagogía del conocimiento. Mc Graw Hill. Colombia. Frabboni, Franco, (1998). El Libro de la Pedagogía y la Didáctica. Tomo II, Editorial Popular, Segunda Edición. Madrid, España. FREGA, Ana Lucía. (2006). Pedagogía del Arte. Primera Edición. Buenos Aires, Argentina. GAETA, Rodolfo y colaboradores (2007). Aspectos Críticos de las Ciencias Sociales. Entre la realidad y la Metafísica. Editorial

DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE I CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DAE1-DD3 03 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Provee herramientas pedagógicas, didácticas y metodológicas específicas hacia la enseñanza de la danza clásica, para que el estudiante adquiera la comprensión de los procesos de enseñanza-aprendizaje y su proyección hacia la calidad de la enseñanza en ésta área de estudio; lo cual permite establecer reflexiones entre lo teórico, lo artístico y la praxis en los procesos formativos. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de Iniciación a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes.

CONTENIDOS

Principales teorías sobre la enseñanza y aprendizaje de las Artes Plásticas. Competencias humanas para la expresión plástica: lo visual , kinestésico y perceptual. Métodos pedagógicos para concienciar y ejercitar la percepción analítica y global del objeto, de la realidad y para su plasmación en el dibujo. Procedimientos para el aprendizaje de la habilidad de observar. Ejercicios para el entrenamiento de lo sensorial en la plasmación del dibujo. Estrategias para el

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entrenamiento de la observación apoyada en tecnologías. El Estrategias didácticas para aprender la relación existente entre el cuerpo y la expresión gráfica. Técnicas para el aprendizaje y la plasmación de las proporciones de los diferentes elementos: volúmenes geométricos, objetos hechos por el hombre y elementos naturales. Ejercicios para desarrollar conciencia del sentido de la forma. Estrategias didácticas para aprender a captar y representar la estructura de los objetos. Técnicas para el aprendizaje de la representación del volumen en un plano. Ejercicios pedagógicos para la simbolización plástica. Estrategias pedagógicas para comprender la figuración y abstracción. Los lenguajes. Manejo y dominio del formato Diseño Curricular: Marcos teóricos, realidades, problemas y necesidades Criterios de sociedad, ser humano, estudiante, educación Práctica docente: fase observación: Sensibilizar al estudiante para el ejercicio de la función docente. El estudiante ha de realizar observaciones con lineamientos pedagógicos generales a los docentes especialistas del área artística de su disciplina en la Universidad; así como observación de instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano en el área disciplinaria artística específica. Realizar actividades de práctica docente que conlleva a elaborar propuestas de pequeños ejercicios de organización y su aplicación pedagógica en una parte de la estructura de una clase práctica de su área artística dentro de la universidad con los docentes especialistas. (El estudiante observa clases de su especialidad artística de diferentes maestros de la universidad que le permitan evidenciar diferentes métodos, técnicas, herramientas y estrategias didácticas dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje)

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España.

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KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE II CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DAE2-DD3 03 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Profundiza en cuanto al uso de herramientas pedagógicas, didácticas y metodológicas específicas hacia la enseñanza de la disciplina artística, para que el estudiante los aplique dentro de los procesos de enseñanza-aprendizaje; donde el diagnóstico de clase se convierte en el elemento principal para la ejecución de la práctica educativa. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de estudios iniciales (primeros dos años de estudio) a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes. En el nivel de estudio de Iniciación en la enseñanza de la disciplina artística: niños comprendidos entre las edades 6, 7 y 8 años de edad aproximadamente

CONTENIDOS

Estrategias para el entrenamiento de la percepción visual. Procedimientos y técnicas de sensibilización perceptual y cognitiva del objeto visual. Estrategias para de aprehensión del espacio plástico y de la materia. Ejercicios para trabajar la conexión plástica y sensible entre lo visual y lo háptico. Técnicas para el trabajo de la rememoración y la representación. El trabajo didáctico con los significantes plásticos, visuales: líneas, formas, textura, color y otros. Estrategias pedagógicas para el aprendizaje de los soportes: técnicas mixtas y tecnologías. Estrategias para internalizar la organización espacial de la obra. Ejercicios libres y dirigidos para la creación sensorial del espacio. Estrategias para concienciar los medios y modo de existencia en la realidad y la virtualidad del arte objeto. Técnicas y ejercicios para trabajar la representación del objeto de arte en concepto y de concepto a criterio sensible, representable en lo plástico. Estrategias para la visualización y representación sensible del color. Estrategias de plasmación con el color. Diseño Curricular: determinación de perfiles de egreso, determinación de contenidos. Estructuración: componentes secuenciación y prelaciones. Horas de trabajo en aula. Horas de trabajo del estudiante Práctica docente: fase diagnóstico: Consiste en conducir al estudiante en cuanto a la profundización para la elaboración de las diferentes etapas de diagnóstico de clase, con observaciones de la praxis pedagógica de docentes de la especialidad artística de la universidad en el área disciplinaria artística específica. Así como la observación de docentes especialistas en los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y/o dentro de una institución perteneciente al sistema de formación para las artes. Realizar actividades de práctica docente que conlleven a elaborar propuestas para contrastar preceptos teóricos-conceptuales adquiridos previamente, experimentar metodologías y

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técnicas de enseñanza, aplicar conocimientos, desarrollar habilidades, actitudes y valores de sus acciones docentes en función de su crecimiento personal, profesional y social; para lo cual han de elaborar propuestas de tareas sencillas de organización de clase y su aplicación pedagógica en una parte de la estructura de una clase práctica (inicio ó desarrollo ó cierre) en su especialidad artística dentro de la universidad con los docentes especialistas. Son pequeños ensayos de clases en práctica docente simulada o de experimentación. Detectar fortalezas y debilidades de grupos de estudiantes, entre otros aspectos.

(El estudiante comienza a realizar pequeños ejercicios de clases y los aplica en las clases de un profesor de la universidad de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular)

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE III CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA


El propósito comenzar a elaborar propuestas de estrategias metodológicas para el desarrollo de la praxis educativa, orientada a la mejora de la enseñanza de la disciplina artística, para que el estudiante las aplique mediante técnicas, recursos, herramientas e instrumentos didácticos, donde la planificación de la clase convierte en el elemento principal para la ejecución de la práctica educativa. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de estudios básicos-principiantes (primeros dos años de estudio) a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes. En el nivel de estudio básico en la enseñanza de la disciplina artística: niños comprendidos entre

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las edades 9 y 10 años de edad aproximadamente. CONTENIDOS

Técnicas y ejercicios para el desarrollo de la sensibilidad. Procedimientos para la enseñanza y el aprendizaje en el manejo de los medios y de los recursos pictóricos, gráficos y fotográficos. Estrategias para el trabajo con los medios plásticos, técnicos, formales y conceptuales en lo pictóricos, gráfico y fotográfico, considerando situaciones concretas de aula. Procedimientos para la realización del trabajo pictórico, gráfico y fotográfico . Estrategias para el administración de los elementos plásticos. Realización de experiencias pictóricas, graficas y fotográficas, en ambientes extra-aula. Diseño curricular: Programas sinópticos y analíticos. Plan de evaluación: contrato de aprendizaje Práctica docente: fase de planificación: Consiste en que el estudiante, de acuerdo a resultados de evaluaciones diagnósticas, procederá a elaborar, conjuntamente al profesor (a) de la unidad curricular, las diferentes formas de organización de los aprendizajes que orientarán su práctica docente como: cronograma de actividades, proyectos de aprendizaje, planes de lapso, de clases y de evaluación, asumiendo las formas de aprendizaje según el nivel o modalidad de estudios educativos contextualizándolos de acuerdo a las características de cada institución. El estudiante incrementará sus ejercicios de clases, siempre con la asistencia del profesor de la unidad curricular dentro de la universidad. (El estudiante continúa en la realización ejercicios prácticos con niveles básicos de exigencia para las clases y los aplica en la universidad de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular) En éste nivel, también el estudiante podrá realizar el ejercicio de clases asistidas en instituciones de la especialidad artística que pertenezcan al Sistema de Formación para las artes, siempre que esté asistido por el docente responsable de la Unidad Curricular.

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa,

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S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE IV CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DAE4-DD3 03 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

El propósito comienza a elaborar propuestas de planes de clase completos para el desarrollo de la praxis educativa, orientada al abordaje de contenidos procedimentales (prácticos), conceptuales (teóricos) y actitudinales (comportamiento) para la práctica educativa. El estudiante procederá a la aplicación de las mismas mediante técnicas, recursos, herramientas e instrumentos didácticos, donde práctica pedagógica permanente y activa convierte en el elemento principal para el aprendizaje en la experiencia pedagógica. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de estudios Intermedios I (primeros dos años de estudio) a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes. En el nivel de estudio Intermedio I en la enseñanza de la disciplina artística: niños comprendidos entre las edades 11 y 12 años de edad aproximadamente.

CONTENIDOS Técnicas y ejercicios para el desarrollo de la sensibilidad. Procedimientos para la enseñanza y el aprendizaje del manejo de los recursos y medios escultóricos, cerámicos y mixtos. Estrategias para el trabajo con los medios escultóricos, cerámicos y mixtos, considerando situaciones concretas de aula. Procedimientos para la realización del trabajo escultórico, cerámico y con medios mixtos. Estrategias para la administración de los elementos plásticos en la creación artística. Realización de experiencias pictóricas, graficas y fotográficas, en ambientes extra-aula. Diseño Curricular: Niveles de concreción del currículo: macro, meso y micro Práctica docente: FASE DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA I (AULA) Consiste en la ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y dentro del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica, con observaciones de actividades de aula y diagnósticos contextualizados. El estudiante fungirá como asistente –preparador- de un docente de la universidad en su área disciplinaria o docente de una institución del Sistema de Educación para las Artes, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad. (El estudiante comienza a realizar clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes).

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto

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Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE V CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA


Profundiza en la elaboración de las propuestas de planes de de planes de lapso para el desarrollo de la secuencia programática a mediano plazo, e inicia la planificación de Proyectos Pedagógicos orientada al abordaje de contenidos procedimentales (prácticos), conceptuales (teóricos) y actitudinales (comportamiento) para la práctica educativa. El estudiante procederá a la aplicación de los mismos, donde práctica pedagógica permanente y activa convierte en el elemento principal para el aprendizaje en la experiencia educativa. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de estudios Intermedio II (siguientes dos años de estudio) a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes. En el nivel de estudio Intermedio II en la enseñanza de la disciplina artística: niños comprendidos entre las edades 13 y 14 años de edad aproximadamente.

CONTENIDOS

Diseño curricular: Modelos instruccionales para dominio afectivo y cognitivo

Práctica docente: FASE DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA II (AULA)

Consiste en la continuación de ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y/o dentro de una institución del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica, con observaciones de actividades de aula y diagnósticos contextualizados. El estudiante continuará fungiendo como asistente –de un docente de una institución educativa en su área disciplinaria, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la

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unidad curricular de la universidad como tutor de práctica docente. Realizará tantas clases sean necesarias para ir afinando sus estrategias y herramientas metodológicas de enseñanza. (El estudiante continua en la realización de clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes)


DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE VI CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA


Profundiza en la elaboración de las propuestas la planificación de planes de anuales para el desarrollo de la secuencia programática a largo plazo de clase (elaborados con más complejidad y exigencia del docente de la disciplina), e inicia la elaboración de proyectos pedagógicos Integrales Comunitarios para el trabajo conjunto Institución Educativa y Comunidad, orientada al abordaje de problemáticas institucionales, locales del colectivo comunitario. El estudiante procederá a la aplicación de los mismos, donde práctica pedagógica permanente y activa convierte en el elemento principal para el aprendizaje en la experiencia educativa. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de estudios Avanzados (siguientes dos años de estudio) a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes. En el nivel de estudio Intermedio II en la enseñanza de la disciplina artística: niños comprendidos

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entre las edades 15 y 16 años de edad aproximadamente. CONTENIDOS

Diseño curricular: modelos instruccionales para dominio psicomotor Práctica docente: FASE DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA III (AULA) Consiste en la continuidad de ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica,. El estudiante fungirá como asistente –de un docente de una institución educativa en su área disciplinaria, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad como tutor de práctica docente. Realizará tantas clases sean necesarias para ir afinando sus estrategias y herramientas metodológicas de enseñanza, los métodos y técnicas de enseñanza, los recursos y materiales didácticos, el contexto de enseñanza para su acción pedagógica; y su aplicación a las didácticas específicas de cada especialidad artística. (El estudiante continúa en la realización de clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes).


DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE VII

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CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA DAE7-DD3 03 TALLER

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Realiza la fase de docencia-administrativa (prácticas administrativas) que consisten en brindar la oportunidad al estudiante de integrarse, conocer y cumplir el funcionamiento administrativo de una institución educativa. A su vez en ésta fase, el estudiante realizará la sistematización de su experiencia pedagógica a través de tres procesos secuenciales: la descripción de las acciones ejecutadas; la comprensión de las mismas a través de un análisis crítico y la construcción de un dispositivo o estructura que represente las postulaciones y la postulación de nuevas propuestas didácticas. La sistematización de experiencias pedagógicas, se relaciona con la comprensión de las acciones ejecutadas en una determinada actividad pedagógica y didáctica, por lo tanto tiene que ver con lo que se hace, con los procesos involucrados, con las intencionalidades expresadas verbalmente ó tácitas. Sistematizar implica la sistematización de las razones o motivos de las acciones y de las finalidades que se persiguen, para comprender y transformar los procesos de enseñanza y aprendizaje

CONTENIDOS

Diseño curricular: egresados y evaluación curricular

Práctica docente: FASE DE INFORME FINAL Y SISTEMATIZACIÓN DE EXPERIENCIAS Esta fase consiste en que el estudiante debe preparar un informe final donde sistematizará todo el proceso de práctica docente realizado desde su práctica docente I hasta VI, donde deberá consignar todos los recaudos correspondientes; los cuales deben incluir diferentes etapas de diagnósticos de clase realizados, formas de organización de los aprendizajes que orientaron su práctica docente como: cronogramas de actividades, proyectos de aprendizaje, planes de lapso, de clases y de evaluación desarrollados; así como sus experiencias en la práctica docente de aula y administrativa. En ésta fase también realizará prácticas de trabajo administrativo en una institución educativa perteneciente a uno de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano o dentro de una institución de formación artística perteneciente al sistema de formación para las artes. (El estudiante realizará una práctica administrativa docente en una institución perteneciente al sistema educativo venezolano en un nivel o modalidad).

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por:

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Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS I CÓDIGO UNIDADES


HAP1-DA2 02 02 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Estudiar el arte, desde las primeras manifestaciones rupestres hasta el Renacimiento y su vinculación con los contextos histórico y cultural

CONTENIDOS Valorar el desarrollo del arte en la historia universal, desde el Arte Rupestre hasta el Renacimiento. Los movimientos plásticos y su relación con el contexto histórico, político y cultural donde se desarrollan. Procedimientos y herramientas de análisis crítico.

FUENTES SUGERIDAS ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta Edición Mc Graw Hill. Chile. MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36 MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en Educación. Manual teórico-práctico Trillas México MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa. Trillas México OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008, Mayo 20) Disponible en http://ori.dhhs.gov/education/products/mass_cphs/training_staff/RCRspan/RCRHome.htm RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción Educativa. Disponible: http://www.rieoei.org/deloslectores/370Restrepo.PDF STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.

Editorial Universidad de Antioquia.

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HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS II CÓDIGO UNIDADES


HAP2-DA2 02 02 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Estudiar el arte, desde el Barroco hasta las vanguardias históricas de la primera mitad del siglo XX, y su vinculación con los contextos histórico y cultural

CONTENIDOS Valorar el desarrollo del arte en la historia universal, desde el Barroco hasta las vanguardias históricas del siglo XX. Los movimientos plásticos y su relación con el contexto histórico, político y cultural donde se desarrollan. Procedimientos y herramientas de análisis crítico



DIBUJO ANALÍTICO I CÓDIGO UNIDADES


DIA1-DA5 05 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Abordar el dibujo a partir de la percepción consciente y del manejo de las herramientas, medios y técnicas.

CONTENIDOS La percepción analítica del objeto, de la realidad y su expresión en el dibujo. Relación cuerpo-expresión gráfica. Las proporciones de los diferentes elementos: volúmenes, objetos y elementos naturales. La escala. La estructura de los objetos. La perspectiva. La organización espacial y constructiva.

FUENTES SUGERIDAS ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores

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HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta Edición Mc Graw Hill. Chile. MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36 MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en Educación. Manual teórico-práctico Trillas México MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa. Trillas México OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008, Mayo 20) Disponible en http://ori.dhhs.gov/education/products/mass_cphs/training_staff/RCRspan/RCRHome.htm RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción Educativa. Disponible: http://www.rieoei.org/deloslectores/370Restrepo.PDF STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.


DIBUJO ANALÍTICO II CÓDIGO UNIDADES



Desarrollar destrezas en el manejo de las distintas técnicas y lenguajes del dibujo. CONTENIDOS

Técnicas del dibujo. Lenguajes. Manejo y dominio del formato. La expresión de la línea: importancia y control. Práctica y experimentación con materiales y técnicas en el dibujo. La estructura, conocimiento y sentido de la forma. Lo sensorial en la práctica del dibujo.



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LENGUAJE PLÁSTICO I CÓDIGO UNIDADES


LEP1-DA5 05 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Valorar la importancia que tiene la integración de los elementos perceptivo-hápticos y cenestésicos y de expresión formal en la realización de la obra de arte.

CONTENIDOS La percepción visual. Procesos de sensibilización. El espacio plástico y la materia: de lo visual a lo háptico. La rememoración y la representación. La percepción y la representación de la forma: valor expresivo y coordinación oculomanual. Los significantes plásticos visuales: líneas, formas, textura, color, entre otros. Los soportes: técnicas mixtas y tecnologías. La organización espacial de la obra. Creación sensorial del espacio. Medios y modo de existencia: realidad y virtualidad del arte objeto.



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LENGUAJE PLÁSTICO II CÓDIGO UNIDADES



Desarrollar la habilidad de proponer, a través del arte, argumentaciones conceptuales, apertura a las nuevas perspectivas de ver, reconocer y vivir el hecho artístico.

CONTENIDOS El lenguaje plástico como medio de materialización de ideas. Imagen y gesto. La mancha: concepto abstracto y concreto. El color como elemento generador de estímulos y sensaciones. Lo constructivo y lo virtual. Plano y multidimensional: el cuadro, el objeto, las instalaciones. Juegos interdisciplinarios: dialécticos, de relación, de entramado. Lo lúdico, lo interactivo y lo experimental.



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TEORÍA DEL ARTE CÓDIGO UNIDADES


TEA1-DA2 02 02 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Explorar las diferentes teorías del arte a lo largo de la historia CONTENIDOS

La invención del arte. La obra de arte, el artista, la crítica y su público. La historiografía. Teoría de la forma. Psicoanálisis del arte. Sociología del arte. Semiología del arte y de la información. Arte y política. Reflexiones en torno al rol social del artista.



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ESTÉTICA CÓDIGO UNIDADES


EST1-DA2 02 02 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Estudiar la Estética como ciencia referida a las teorías que abordan la belleza en el arte.

CONTENIDOS La Estética. La Estética a través de la historia, sus teóricos. La Estética y las cualidades del arte: la belleza, la fealdad, la armonía, la disonancia, entre otras. Generación de la obra: inspiración, carácter, intencionalidad, genialidad. La Estética el siglo XX.



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PINTURA I CÓDIGO UNIDADES


PIN1-DA5 05 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Desarrollar trabajos de pintura que faciliten el desarrollo de destrezas, dominio de conceptos básicos del lenguaje pictórico, así como el uso adecuado de materiales y técnicas.

CONTENIDOS Elementos básicos de composición: formato, punto, línea y plano, contorno, valor, escala. Materiales y técnicas pictóricas. Color y lenguaje visual.



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PINTURA II CÓDIGO UNIDADES



Desarrollar trabajos pictóricos orientados a profundizar los conocimientos del uso del color como medio de expresión, así como de las técnicas y elementos constitutivos de la pintura.

CONTENIDOS El color como medio pictórico. Mezcla de color: del círculo cromático a la paleta. Color y su significado visual. Percepción y configuración. La construcción perceptiva de la realidad visual. Elementos de la composición. Interpretación y reinterpretación. Del referente a la pintura: pintar la realidad.



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PINTURA III CÓDIGO UNIDADES



Realizar trabajo pictórico fundamentado en la investigación artística y en la experimentación de técnicas y métodos.

CONTENIDOS La intención como guía de la percepción. La experimentación: establecimiento de constantes y variables. Constantes: formales y temáticas. Aproximación a un estilo pictórico personal a partir de la experimentación.



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COMPRENSIÓN DE LA FORMA Y EL VOLUMEN ESCULTÓRICO CÓDIGO UNIDADES


CFV1-DA2 02 02 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Analizar la estructura de la forma y las cualidades del volumen en lo escultórico. CONTENIDOS

La Forma. Componentes de la forma: elementos, relaciones entre los elementos. La estructura. El modelo. El volumen. Elementos caracterizadores del volumen: la materia o masa, el espacio. La idea, percepción y apreciación de lo tridimensional. Relación materia, espacio y tiempo en lo escultórico



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ESCULTURA I CÓDIGO UNIDADES


ERA1-DA5 05 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Realizar una creación escultórica que identifique los diferentes materiales, instrumentos y conceptualización de la obra.

CONTENIDOS Conceptualización y estudio de los materiales e instrumentos para la realización de una escultura.



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ESCULTURA II CÓDIGO UNIDADES



Realizar una composición libre donde se apliquen las nociones básicas de movimiento, expresión y forma en la escultura.

CONTENIDOS Composición libre aplicando las nociones básicas de volumen, relieve y proporciones.



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ESCULTURA III CÓDIGO UNIDADES



Realizar una composición libre donde se apliquen las nociones básicas de movimiento, expresión y forma en la escultura.

CONTENIDOS Aplicar en un ejercicio escultórico de composición libre, las nociones de movimiento, expresión y forma en la escultura.



DIDACTICA DE LA MUSICA Y PRACTICA DOCENTE I CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DPD1-DD3 03 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS


CONTENIDOS

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Ejecución e improvisación musical corporal y vocal con fines de enseñanza musical. Presupuestos teóricos que fundamentan procedimientos de enseñanza. Técnicas de diseño y puesta en práctica de procedimientos de enseñanza musical basados en el uso de la ejecución e improvisación corporal y vocal. La validación didáctica para las demostraciones de enseñanza musical. Conceptos, concepciones y marcos teóricos referenciales culturales, didácticos y estéticos aplicados a la fundamentación de procedimientos de enseñanza musical. Didáctica musical. Contenido de una propuesta didáctica. Repertorio didáctico para voz y cuerpo (unísono, voz con ostinato o pedal, canon). Criterios y técnicas de manejo adecuado de voz y cuerpo y circuitos neurofisiológicos que operan según desarrollo psicomotor. Audición, Entonación, Canto y transporte vocal. Técnicas de enseñanza de Ritmo, Melodía, Textura, Forma. Criterios y técnicas de ejecución y representación corporal de repertorio didáctico y contenidos musicales. Improvisación vocal y corporal. Técnicas de clase Dalcroze, Kodaly, Martenot, Hemsy de Gainza, otros. Congruencia entre fundamentación, diseño y ejecución de propuestas de enseñanza. Valoración del educando como centro de la enseñanza. Valoración del diálogo crítico y la participación cooperativa como estrategias de enseñanza y aprendizaje. Valoración de los contenidos culturales, la pertinencia didáctica y el carácter artístico como criterios del pensamiento y acción educativa. Valoración de la reflexión sobre las concepciones y prácticas propias como vehículo de mejora permanente de la enseñanza.

Diseño Curricular: Marcos teóricos, realidades, problemas y necesidades Criterios de sociedad, ser humano, estudiante, educación Práctica docente: fase observación: Sensibilizar al estudiante para el ejercicio de la función docente. El estudiante ha de realizar observaciones con lineamientos pedagógicos generales a los docentes especialistas del área artística de su disciplina en la Universidad; así como observación de instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano en el área disciplinaria artística específica. Realizar actividades de práctica docente que conlleva a elaborar propuestas de pequeños ejercicios de organización y su aplicación pedagógica en una parte de la estructura de una clase práctica de su área artística dentro de la universidad con los docentes especialistas. (El estudiante observa clases de su especialidad artística de diferentes maestros de la universidad que le permitan evidenciar diferentes métodos, técnicas, herramientas y estrategias didácticas dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje)

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela.

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DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LA MUSICA Y PRACTICA DOCENTE II CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DPD2-DD3 03 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS


CONTENIDOS Ejecución y dirección coral con fines de enseñanza musical. Presupuestos teóricos que fundamentan procedimientos de enseñanza. Técnicas de diseño y puesta en práctica de procedimientos de enseñanza musical basados en el uso de la ejecución e improvisación vocal. La validación didáctica para las demostraciones de enseñanza musical. Conceptos, concepciones y marcos teóricos referenciales culturales, didácticos y estéticos aplicados a la fundamentación de procedimientos de enseñanza musical. Didáctica musical. Contenido de una propuesta didáctica. Repertorio didáctico coral (dos y tres voces, con elementos de percusión corporal). Criterios de selección. Criterios y técnicas de ejecución instrumental y circuitos neurofisiológicos que operan según el desarrollo psicomotor y cognitivo. Audición, entonación, lectoescritura musical. Memoria. Técnica básica de dirección y ensayo de grupos corales. Improvisación en el coro. Técnicas de enseñanza musical con uso del canto coral (Melodía, textura, Forma). Técnicas de clase. Kodaly, Villa-Lobos, Garmendia. Congruencia entre fundamentación, diseño y ejecución de

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propuestas de enseñanza. Valoración del educando como centro de la enseñanza. Valoración del diálogo crítico y la participación cooperativa como estrategias de enseñanza y aprendizaje. Valoración de los contenidos culturales, la pertinencia didáctica y el carácter artístico como criterios del pensamiento y acción educativa. Valoración de la reflexión sobre las concepciones y prácticas propias como vehículo de mejora permanente de la enseñanza. Diseño Curricular: determinación de perfiles de egreso, determinación de contenidos. Estructuración: componentes secuenciación y prelaciones. Horas de trabajo en aula. Horas de trabajo del estudiante Práctica docente: fase diagnóstico: Consiste en conducir al estudiante en cuanto a la profundización para la elaboración de las diferentes etapas de diagnóstico de clase, con observaciones de la praxis pedagógica de docentes de la especialidad artística de la universidad en el área disciplinaria artística específica. Así como la observación de docentes especialistas en los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y/o dentro de una institución perteneciente al sistema de formación para las artes. Realizar actividades de práctica docente que conlleven a elaborar propuestas para contrastar preceptos teóricos-conceptuales adquiridos previamente, experimentar metodologías y técnicas de enseñanza, aplicar conocimientos, desarrollar habilidades, actitudes y valores de sus acciones docentes en función de su crecimiento personal, profesional y social; para lo cual han de elaborar propuestas de tareas sencillas de organización de clase y su aplicación pedagógica en una parte de la estructura de una clase práctica (inicio ó desarrollo ó cierre) en su especialidad artística dentro de la universidad con los docentes especialistas. Son pequeños ensayos de clases en práctica docente simulada o de experimentación. Detectar fortalezas y debilidades de grupos de estudiantes, entre otros aspectos.


FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España.

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KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LA MUSICA Y PRACTICA DOCENTE III CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA


El propósito comenzar a elaborar propuestas de estrategias metodológicas para el desarrollo de la praxis educativa, orientada a la mejora de la enseñanza de la disciplina artística, para que el estudiante las aplique mediante técnicas, recursos, herramientas e instrumentos didácticos, donde la planificación de la clase convierte en el elemento principal para la ejecución de la práctica educativa. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de estudios básicos-principiantes (primeros dos años de estudio) a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes. En el nivel de estudio básico en la enseñanza de la disciplina artística: niños comprendidos entre las edades 9 y 10 años de edad aproximadamente.

CONTENIDOS Ejecución de instrumentos con fines de enseñanza musical Presupuestos teóricos que fundamentan procedimientos de enseñanza. Técnicas de diseño y puesta en práctica de procedimientos de enseñanza musical basados en el uso de la ejecución e improvisación instrumental. La validación didáctica para las demostraciones de enseñanza musical. Conceptos, concepciones y marcos teóricos referenciales culturales, didácticos y estéticos aplicados a la fundamentación de procedimientos de enseñanza musical. Didáctica musical. Contenido de una propuesta didáctica. Repertorio didáctico instrumental. Criterios de selección. Criterios y técnicas de manejo adecuado de instrumentos y circuitos neurofisiológicos que operan según el desarrollo psicomotor y cognitivo. Técnicas de composición y arreglos instrumentales para la enseñanza. Construcción de instrumentos. Audición, entonación, lectoescritura musical. Fraseo. Memoria. Técnica básica para la dirección de grupos instrumentales. Improvisación con grupos instrumentales. Técnicas de enseñanza musical con uso de instrumentos (Melodía, textura, forma, timbre). Ejecución de actividades de enseñanza musical con uso de grupos instrumentales.

Técnicas de clase (Orff, Garmendia, Schafer). Congruencia entre fundamentación, diseño y ejecución de propuestas de enseñanza. Valoración del educando como centro de la enseñanza. Valoración del diálogo crítico y la participación cooperativa como estrategias de enseñanza y aprendizaje. Valoración de los contenidos culturales, la pertinencia didáctica y el carácter artístico como criterios del pensamiento y acción educativa. Valoración de la reflexión sobre las concepciones y prácticas propias como vehículo de mejora permanente de la enseñanza. Diseño curricular: Programas sinópticos y analíticos. Plan de evaluación: contrato de aprendizaje Práctica docente: fase de planificación:

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Consiste en que el estudiante, de acuerdo a resultados de evaluaciones diagnósticas, procederá a elaborar, conjuntamente al profesor (a) de la unidad curricular, las diferentes formas de organización de los aprendizajes que orientarán su práctica docente como: cronograma de actividades, proyectos de aprendizaje, planes de lapso, de clases y de evaluación, asumiendo las formas de aprendizaje según el nivel o modalidad de estudios educativos contextualizándolos de acuerdo a las características de cada institución. El estudiante incrementará sus ejercicios de clases, siempre con la asistencia del profesor de la unidad curricular dentro de la universidad. (El estudiante continúa en la realización ejercicios prácticos con niveles básicos de exigencia para las clases y los aplica en la universidad de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular) En éste nivel, también el estudiante podrá realizar el ejercicio de clases asistidas en instituciones de la especialidad artística que pertenezcan al Sistema de Formación para las artes, siempre que esté asistido por el docente responsable de la Unidad Curricular.


DIDACTICA DE LA MUSICA Y PRACTICA DOCENTE IV CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DPD4-DD3 03 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

El propósito comienza a elaborar propuestas de planes de clase completos para el desarrollo de la praxis educativa, orientada al abordaje de contenidos procedimentales (prácticos), conceptuales (teóricos) y actitudinales (comportamiento) para la práctica educativa. El estudiante procederá a la aplicación de las mismas mediante técnicas, recursos, herramientas e instrumentos didácticos,

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donde práctica pedagógica permanente y activa convierte en el elemento principal para el aprendizaje en la experiencia pedagógica. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de estudios Intermedios I (primeros dos años de estudio) a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes. En el nivel de estudio Intermedio I en la enseñanza de la disciplina artística: niños comprendidos entre las edades 11 y 12 años de edad aproximadamente.

CONTENIDOS Ejecución de instrumentos con fines de enseñanza musical. Técnicas de diseño y puesta en práctica de procedimientos de enseñanza musical basados en el uso de la ejecución instrumental grupal. Conceptos, concepciones y marcos teóricos referenciales culturales, didácticos y estéticos aplicados a la fundamentación de procedimientos de enseñanza musical. Didáctica musical. Contenido de una propuesta didáctica. Repertorio didáctico instrumental. Criterios de selección. Criterios y técnicas de manejo adecuado de instrumentos y circuitos neurofisiológicos que operan según el desarrollo psicomotor y cognitivo. Técnicas de composición y arreglos instrumentales para la enseñanza. Audición, entonación, lectoescritura musical. Memoria. Técnica básica para la dirección de grupos instrumentales. Improvisación con grupos instrumentales. Técnicas de enseñanza musical con uso de instrumentos (Melodía, textura, forma, timbre). Técnicas de clase (Orff, Garmendia, Schafer). Congruencia entre fundamentación, diseño y ejecución de propuestas de enseñanza. Valoración del educando como centro de la enseñanza. Valoración del diálogo crítico y la participación cooperativa como estrategias de enseñanza y aprendizaje. Valoración de los contenidos culturales, la pertinencia didáctica y el carácter artístico como criterios del pensamiento y acción educativa. Valoración de la reflexión sobre las concepciones y prácticas propias como vehículo de mejora permanente de la enseñanza. Diseño Curricular: Niveles de concreción del currículo: macro, meso y micro Práctica docente: FASE DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA I (AULA) Consiste en la ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y dentro del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica, con observaciones de actividades de aula y diagnósticos contextualizados. El estudiante fungirá como asistente –preparador- de un docente de la universidad en su área disciplinaria o docente de una institución del Sistema de Educación para las Artes, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad. (El estudiante comienza a realizar clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes).

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México.

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CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LA MUSICA Y PRACTICA DOCENTE V CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA



CONTENIDOS



Consiste en la continuación de ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y/o dentro de una institución del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica, con observaciones de actividades de aula y diagnósticos contextualizados. El estudiante continuará fungiendo como asistente –de un docente de una institución educativa en su área disciplinaria, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad como tutor de práctica docente. Realizará tantas clases sean

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necesarias para ir afinando sus estrategias y herramientas metodológicas de enseñanza. (El estudiante continua en la realización de clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes)


DIDACTICA DE LA MUSICA Y PRACTICA DOCENTE VI CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA


Profundiza en la elaboración de las propuestas la planificación de planes de anuales para el desarrollo de la secuencia programática a largo plazo de clase (elaborados con más complejidad y exigencia del docente de la disciplina), e inicia la elaboración de proyectos pedagógicos Integrales Comunitarios para el trabajo conjunto Institución Educativa y Comunidad, orientada al abordaje de problemáticas institucionales, locales del colectivo comunitario. El estudiante procederá a la aplicación de los mismos, donde práctica pedagógica permanente y activa convierte en el elemento principal para el aprendizaje en la experiencia educativa. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de estudios Avanzados (siguientes dos años de estudio) a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes. En el nivel de estudio Intermedio II en la enseñanza de la disciplina artística: niños comprendidos entre las edades 15 y 16 años de edad aproximadamente.

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CONTENIDOS Diseño curricular: modelos instruccionales para dominio psicomotor Práctica docente: FASE DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA III (AULA) Consiste en la continuidad de ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica,. El estudiante fungirá como asistente –de un docente de una institución educativa en su área disciplinaria, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad como tutor de práctica docente. Realizará tantas clases sean necesarias para ir afinando sus estrategias y herramientas metodológicas de enseñanza, los métodos y técnicas de enseñanza, los recursos y materiales didácticos, el contexto de enseñanza para su acción pedagógica; y su aplicación a las didácticas específicas de cada especialidad artística. (El estudiante continúa en la realización de clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes).


DIDACTICA DE LA MUSICA Y PRACTICA DOCENTE VII CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

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Realiza la fase de docencia-administrativa (prácticas administrativas) que consisten en brindar la oportunidad al estudiante de integrarse, conocer y cumplir el funcionamiento administrativo de una institución educativa. A su vez en ésta fase, el estudiante realizará la sistematización de su experiencia pedagógica a través de tres procesos secuenciales: la descripción de las acciones ejecutadas; la comprensión de las mismas a través de un análisis crítico y la construcción de un dispositivo o estructura que represente las postulaciones y la postulación de nuevas propuestas didácticas. La sistematización de experiencias pedagógicas, se relaciona con la comprensión de las acciones ejecutadas en una determinada actividad pedagógica y didáctica, por lo tanto tiene que ver con lo que se hace, con los procesos involucrados, con las intencionalidades expresadas verbalmente ó tácitas. Sistematizar implica la sistematización de las razones o motivos de las acciones y de las finalidades que se persiguen, para comprender y transformar los procesos de enseñanza y aprendizaje

CONTENIDOS



FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España.

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FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

HISTORIA CRITICA DE LA MUSICA I CÓDIGO UNIDADES


HCS1-DM3 03 03 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Valorar en el contexto histórico-social y técnico artístico musical las creaciones y propuestas de interpretación de los diversos géneros, estilos y tendencias de la música.

CONTENIDOS Géneros musicales de la Alta Edad Media: Canto Ambrosiano, canto, mozárabe, gálico y romano; Canto Gregoriano, polifonía temprana. Baja Edad Media: Música secular. Ars antiqua. Siglo XII. Escuela de Notre Dame. Ars Nova. Música en el Renacimiento: Escuela Franco Flamenca. Música en la Reforma y la Contra reforma: Academie, Schola, Camerata. Contexto socio-histórico-cultural que enmarca a la música de esos períodos en Europa y especialmente durante el descubrimiento y conquista de América.

FUENTES SUGERIDAS JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores. Caracas JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos: Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook. Barcelona KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva. KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid. LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires. LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes. Harmonia Mundi. Paris. LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos Aires. NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing. Boston. POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row. California. STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

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HISTORIA CRITICA DE LA MUSICA II CÓDIGO UNIDADES


HCS2-DM3 03 03 CE ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Valorar en el contexto histórico-social y técnico artístico musical las creaciones y propuestas de interpretación de los diversos géneros, estilos y tendencias de la música.

CONTENIDOS

El Barroco en Europa y América: Desde la estética de las artes en general hasta la estética de la música. La aparición de la ópera. Los conciertos instrumentales. Los diversos géneros de la música y su desarrollo hasta las grandes formas musicales del Clasicismo y el Romanticismo: Suites, la canción, la ópera y demás géneros para la escena, el repertorio instrumental: conciertos, música de cámara. La sonata: Su evolución en el tiempo. Desarrollo de las agrupaciones y sus repertorios desde los ensambles instrumentales más pequeños hasta la orquesta sinfónica, entre los más importantes. Contexto socio-histórico-cultural que enmarca a la música de esos períodos en Europa y América con especial énfasis en Latinoamérica.


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AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL I CÓDIGO UNIDADES


AAS1-DM4 04 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Desarrollar competencias para el manejo integral de los componentes teóricos, perceptivos y estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.

CONTENIDOS Monodia. Polifonía modal y tonal. Géneros desarrollados en la edad media y renacimiento. Reconocimiento y análisis auditivo de: compases con pulso binario y ternario. Intervalos armónicos consonantes y disonantes en el discurso musical. Escalas mayor natural y armónica. Escalas menores: eólica, armónica y dórica (melódica ascendente). Modos antiguos. Movimientos de las voces: Oblicuo, contrario, directo y paralelo en el contexto de la música. Fragmentos melódicos modales (frigio, dórico, lidio, mixolidio y eólico) y tonales en textura monódica. Fragmentos melódicos, contrapuntísticos y homofónicos a dos, tres y cuatro voces Progresiones y secuencias armónicas con tríadas principales y secundarias, sus inversiones. Dominante séptima.

FUENTES SUGERIDAS ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo Castellanos Yumar. UCV. Caracas BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires. BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales. Robinbook. Barcelona DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores. Caracas JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos: Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook. Barcelona KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva. KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid. LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires. LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses

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formes. Harmonia Mundi. Paris. LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos Aires. NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing. Boston. POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row. California. STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL II CÓDIGO UNIDADES




CONTENIDOS Géneros y formas desarrollados en el período barroco. Forma binaria y ternaria. Formas imitativas. Canon, invención y fuga. Reconocimiento y análisis auditivo de: compases con pulso binario y ternario. Tétradas principales y secundarias. Progresiones con tríadas, tétradas. Novena de Dominante con y sin modulaciones. Fragmentos polifónicos a dos y tres voces. Fragmentos melódicos a una voz con cromatismos.

FUENTES SUGERIDAS ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo Castellanos Yumar. UCV. Caracas BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires. BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales. Robinbook. Barcelona DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores. Caracas JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos: Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook. Barcelona KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.

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KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid. LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires. LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes. Harmonia Mundi. Paris. LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos Aires. NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing. Boston. POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row. California. STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL III CÓDIGO UNIDADES




CONTENIDOS Forma Binaria y Ternaria Compleja. Forma Sonata. Géneros y formas desarrollados en el período clásico. Reconocimiento y análisis auditivo de: Progresiones armónicas con acordes de 7ma. Y de 9na. Fragmentos melódicos con alteraciones. Fragmentos a dos y a tres voces con alteraciones. Progresiones armónicas con acordes de dominantes y subdominantes alteradas.

FUENTES SUGERIDAS ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo Castellanos Yumar. UCV. Caracas BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires. BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales. Robinbook. Barcelona DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores. Caracas JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos: Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook. Barcelona

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KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva. KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid. LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires. LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes. Harmonia Mundi. Paris. LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos Aires. NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing. Boston. POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row. California. STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL IV CÓDIGO UNIDADES




CONTENIDOS Evolución de la sinfonía en el período romántico. Música programática. Lied. Ciclos de canciones y música para piano. El desarrollo de la ópera. Impresionismo. Reconocimiento y análisis auditivo de: Fragmentos melódicos a una, dos y tres voces con intervalos expresivos, cromatismos y disonancias. Polirítmia (Brahms). Fragmentos musicales con modulaciones diatónicas, cromáticas y enarmónicas. Las tétradas y sus inversiones en contexto armónico funcional. Los acordes de 9na, 11va y 13va en contexto armónico funcional

FUENTES SUGERIDAS ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo Castellanos Yumar. UCV. Caracas BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires. BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales. Robinbook. Barcelona DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York

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JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores. Caracas JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos: Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook. Barcelona KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva. KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid. LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires. LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes. Harmonia Mundi. Paris. LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos Aires. NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing. Boston. POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row. California. STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL V CÓDIGO UNIDADES




CONTENIDOS Desarrollo compositivo desde finales del siglo XIX y siglos XX y XXI. Impresionismo. Expresionismo. Neoclasicismo. Dodecafonismo. Serialismo. Música aleatoria. Nuevas notaciones gráficas. Minimalismo. Poli-estilos. Presencia de la música latinoamericana y venezolana. Reconocimiento y análisis auditivo de fragmentos musicales que reflejen las tendencias compositivas del siglo XX y XXI.

FUENTES SUGERIDAS ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo Castellanos Yumar. UCV. Caracas BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires. BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos

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musicales. Robinbook. Barcelona DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores. Caracas JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos: Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook. Barcelona KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva. KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid. LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires. LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes. Harmonia Mundi. Paris. LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos Aires. NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing. Boston. POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row. California. STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TEXTURAS MUSICALES I CÓDIGO UNIDADES


TMS1-DM4 04 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Desarrollar habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las construcciones armónicas y contrapuntísticas presentes en el discurso musical.

CONTENIDOS Contrapunto severo a dos y tres voces en diferentes modos. Contrapunto libre e imitado a dos y tres voces. Tríadas principales y tríadas secundarias. La funcionalidad de cada una con sus diferentes variantes. Dominante 7ma. y dominante 7ma sin fundamental. Cadencias y semicadencias, (Auténtica, Plagal, Completa, Rota, Frigia, Dórica y Napolitana) en el discurso y forma musical. Secuencias armónicas (modulantes y no modulantes). Secuencias armónicas. Utilización de tríadas principales, secundarias y 7ma de dominante en escritura coral mixta y en escritura para ensamble de instrumentos. Utilización de cadencias y semicadencias, (Auténtica, Plagal, Completa, Rota, Frigia, Dórica y Napolitana) en diversos estilos y géneros según la época. Análisis armónico y contrapuntístico.

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FUENTES SUGERIDAS BERTUCCI, José. (1947). Tratado de Contrapunto. Ricordi Americana. Buenos Aires. JEPPESEN, Knud. (1970). The Style of Palestrina and the dissonance. Dover. New York. LAREZ, Violeta. (2010). Armonía I. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Caracas _______ ______ (2010) Armonía II. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Caracas PISTON, Walter. (2000). Armonía. Mundimusica. Madrid TRYTHALL, Gilbert (1994). Sixteenth century Counterpoint. Brown&Benchmark.

TEXTURAS MUSICALES II CÓDIGO UNIDADES



Desarrollar habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las construcciones armónicas y contrapuntísticas presentes en el discurso musical.

CONTENIDOS Contrapunto tonal. Canon a dos y tres voces. Fuga. Tétradas en todos los grados. Progresiones y secuencias modulantes y no modulantes con tríadas y tétradas. Acordes con 7ma y 6ta suspendida. Acordes con trecenas y oncenas. Acordes de novena a partir del quinto grado. Acordes de dominante 9na sin fundamental. Tratamiento de las consonancias y disonancias a tres voces. Utilización de tétradas principales y tétradas secundarias. Progresiones y secuencias con tríadas y tétradas. Utilización de las texturas armónicas trabajadas en escritura coral mixta y en escritura para ensamble de instrumentos en diversos estilos, géneros según las épocas. Componer piezas breves al estilo contrapuntístico libre a dos y tres voces utilizando las técnicas trabajadas durante el Semestre. Componer piezas homofónicas – armónicas en formato coral mixto a cuatro voces o en ensamble instrumental con el material trabajado en el semestre. Presentación de carpeta de trabajo en atención a los proyectos artísticos musicales establecidos en el taller.

FUENTES SUGERIDAS BERTUCCI, José. (1947). Tratado de Contrapunto. Ricordi Americana. Buenos Aires. JEPPESEN, Knud. (1970). The Style of Palestrina and the dissonance. Dover. New York. LAREZ, Violeta. (2010). Armonía I. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Caracas _______ ______ (2010) Armonía II. Universidad Nacional Experimental de las

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Artes. Caracas PISTON, Walter. (2000). Armonía. Mundimusica. Madrid TRYTHALL, Gilbert (1994). Sixteenth century Counterpoint. Brown&Benchmark.

TEXTURAS MUSICALES III CÓDIGO UNIDADES



Desarrollar habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las construcciones y enlaces funcionales presentes en el discurso musical.

CONTENIDOS Armonía alterada: Acordes de Dominante y sub-dominante alteradas. Acordes de sexta aumentada, Francesa, Alemana e Italiana. Acorde de dominante 7ma con sustitución de la quinta por la sexta. Tétrada dd con función de subdominante. Pedal Utilización de las Dominantes y Subdominantes alteradas en escritura coral mixta y en escritura para ensamble de instrumentos en diversos estilos y géneros


TEXTURAS MUSICALES IV CÓDIGO UNIDADES




CONTENIDOS

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Modulación diatónica con o sin acorde común. Modulación cromática. Modulación enarmónica con la tétrada dd, tríada aumentada, la tétrada natural (dominante 7ma) con el acorde de sexta aumentada alemana. Otros tipos de modulaciones.


TEXTURAS MUSICALES V CÓDIGO UNIDADES




CONTENIDOS Impresionismo. Atonalismo y politonalismo. Neobarroco: Desarrollo imitativo monotemático. El acorde como unidad sonora independiente. Homofonía y polifonía falsas. Polimodalidad. Pentatonismo. Utilización de la escala de tonos completos. Acordes aglomerados. Armonía disonante.


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FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL I CÓDIGO UNIDADES


FIS1-DM2 02 01 TALLER AP ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Ejecutar con destreza técnica e interpretativa, piezas en todas las tonalidades indicadas por el programa, a partir del dominio progresivo de las técnicas de la mano derecha e izquierda y de la coordinación de manos juntas en un tempo estable, consolidando paulatinamente un conocimiento práctico y eficiente del teclado, en tareas de estudio y apoyo a otras unidades curriculares.

CONTENIDOS Aplican diferentes instrumentos armónicos y actividades y contenidos varian según programas analíticos. Técnica: Ejercicios y estudios Escalas Secuencias Armonicas: Ejecutar enlaces Armonización de melodías dadas, Transporte: de Piezas y melodías. Cadencias, reducciones armónicas, bajos cifrados y melodías armonizadas.

FUENTES SUGERIDAS JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos: Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook. Barcelona KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva. KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid. LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires. LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes. Harmonia Mundi. Paris. LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos Aires. NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing. Boston. POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row. California. STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

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FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL II CÓDIGO UNIDADES






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FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL III CÓDIGO UNIDADES






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FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL IV CÓDIGO UNIDADES






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FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL V CÓDIGO UNIDADES






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CUATRO I CÓDIGO UNIDADES


CUA1-DM2 02 02 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Desarrollar competencias para la ejecución, como cuatrista acompañante, de repertorio representativo de la cultura musical venezolana conociendo su historia y desarrollo

CONTENIDOS Los antecesores del cuatro. Origen y evolución del cuatro. Panorama histórico del cuatro como instrumento acompañante Breve panorama sobre la presencia del cuatro en manifestaciones y fiestas religiosas y paganas venezolanas. El cuatro en la familia venezolana Diferentes técnicas: Cam-bur-pin-tón, con ayuda de otros instrumentos Correcta posición del cuerpo y del cuatro. Técnicas: De digitación, correcta posición de mano y brazo izquierdo. De correcta posición y ejecución de diversos timbres y ritmos con mano y brazo derecho. Cifrados. Tablaturas. Pentagramas Familias de acordes (tónica, cuarta y dominante) según tonalidad mayor y su relativa menor. Re mayor-Si menor. Sol mayor-Mi menor. Do mayor-la menor. Fa mayor- Re menor. Mi mayor-Do# menor. La mayor-Fa# menor. Si mayor-Sol# menor. Sib mayor- Sol menor. Distintas posiciones de cada acorde. Reconocimiento auditivo y su correlato digital de las funciones tonales Tónica, Cuarta y Dominante Práctica y ejecución de ritmos y secuencias armónicas venezolanas básicas, usando o no notaciones escritas. Ritmos de acompañamiento en los géneros principales de la música popular y tradicional venezolana: géneros de la música del centro-norte y oriente venezolano: Vals venezolano. Merengue venezolano. Danza zuliana. Aguinaldo. Canción. Golpes larense, llanero y mirandino. Estribillo oriental. Corrío, Pajarillo, Zumba que zumba. Quirpa. Danza zuliana. Polo margariteño.

FUENTES SUGERIDAS JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos: Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook. Barcelona KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva. KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid. LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires. LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses

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formes. Harmonia Mundi. Paris. LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos Aires. NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing. Boston. POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row. California. STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FLAUTA DULCE I CÓDIGO UNIDADES


DUL1-DM2 02 02 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Aplicar Las herramientas básicas necesarias para lograr un dominio técnico de la flauta dulce, que permitan ejecutar ,melodías de mediana dificultad en forma clara y precisa

CONTENIDOS Posición: a- balance correcto del peso del instrumento. Ubicación y moviumiento de los dedos sobre la flauta. Sonido a- Respiración. b- Control de la columna de aire. c- Manejo apropiado del diafragma. Articulación: a- Golpe de lengua simple. b- Doble golpe de lengua. c- Ligado. Ubicación de la flauta dulce en su marco histórico. Notas largas. Ejercicios de articulación: simples, doble y ligados. a- Sobre una misma nota. b- Utilizando patrones simples( redondas, blancas, o negras). c- Utilizando patrones variados. Escalas y arpegios de Do, Fa, La, Sol y Re, Mi menor en una y dos octavas. Uso del pulgar izquierdo: Octava en La, Do y Re en patrones de redondas, blancas o negras. Lectura a primera vista de piezas sencillas para flauta en Do (tenor o soprano). Transporte de melodías cortas y sencillas: a- A tonalidades variables en la flauta alto. b- En la flauta soprano.


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PRÁCTICA CORAL I CÓDIGO UNIDADES


PCO1-DM2 02 02 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Adquisición de competencias prácticas referidas al desarrollo de la técnica vocal, aplicación contextual del lenguaje musical, desarrollo de la capacidad interpretativa, desarrollo del oído interno y armónico, conocimiento de obras corales y orquestales del repertorio universal y desarrollo de la conciencia colectiva.

CONTENIDOS Técnica vocal: El aparato fonador. Entonación de intervalos, escalas y acordes. Relaciones estructurales entre el texto y la música. El análisis como herramienta para la comprensión e interpretación musical. Aplicación de la lectura en la ejecución e interpretación de obras vocales. Fonética latina, italiana e inglesa. Repertorio seleccionado: Música homofónica sacra y profana. Polifonía simple en latín, español e italiano de diversos períodos históricos. Música colonial. Música latinoamericana. Música popular latinoamericana. Madrigales Venezolanos. Armonizaciones corales a capella y con acompañamiento de música popular y folklórica.


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PRÁCTICA CORAL II CÓDIGO UNIDADES


PCO2-DM2 02 02 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Adquisición de competencias prácticas referidas al desarrollo de la técnica vocal, aplicación contextual del lenguaje musical, desarrollo de la capacidad interpretativa, desarrollo del oído interno y armónico, conocimiento de obras corales y orquestales del repertorio universal y desarrollo de la conciencia colectiva.

CONTENIDOS Técnica vocal: El aparato fonador. Entonación de intervalos, escalas y acordes. Relaciones estructurales entre el texto y la música. El análisis como herramienta para la comprensión e interpretación musical. Aplicación de la lectura en la ejecución e interpretación de obras vocales. Fonética francesa y alemana. Repertorio seleccionado: Madrigales ingleses. Música religiosa del período barroco. Haendel, Bach, Schütz, Vivaldi, Pergolesi, entre otros. Música coral de compositores alemanes del siglo XIX. Brahms, Strauss, Mahler, entre otros.


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DIDACTICA DEL TEATRO Y PRACTICA DOCENTE I

CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA DTE1-DD3 03 04 TALLER

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Provee herramientas pedagógicas, didácticas y metodológicas específicas hacia la enseñanza de la danza clásica, para que el estudiante adquiera la comprensión de los procesos de enseñanza-aprendizaje y su proyección hacia la calidad de la enseñanza en ésta área de estudio; lo cual permite establecer reflexiones entre lo teórico, lo artístico y la praxis en los procesos formativos. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de Iniciación a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes.

CONTENIDOS La didáctica como técnica de enseñanza y de aprendizaje. Los métodos en los procesos de enseñanza y aprendizaje del teatro. La tradición de los métodos del siglo XX Métodos para la actividad dramática del aula. Métodos para la formación actoral en la escuela. Métodos para el desarrollo del teatro juvenil. Discusión sobre lo deseable de la existencia de métodos. El drama y la teatralización en comunidades originales. El teatro en la sociedad moderna. Papel del teatro y la educación teatral dentro de la sociedad contemporánea. Diseño Curricular: Marcos teóricos, realidades, problemas y necesidades Criterios de sociedad, ser humano, estudiante, educación Práctica docente: fase observación: Sensibilizar al estudiante para el ejercicio de la función docente. El estudiante ha de realizar observaciones con lineamientos pedagógicos generales a los docentes especialistas del área artística de su disciplina en la Universidad; así como observación de instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano en el área disciplinaria artística específica. Realizar actividades de práctica docente que conlleva a elaborar propuestas de pequeños ejercicios de organización y su aplicación pedagógica en una parte de la estructura de una clase práctica de su área artística dentro de la universidad con los docentes especialistas. (El estudiante observa clases de su especialidad artística de diferentes maestros de la universidad que le permitan evidenciar diferentes métodos, técnicas, herramientas y estrategias didácticas dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje)

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia.

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ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DEL TEATRO Y PRACTICA DOCENTE II CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DTE2-DD3 03 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS


CONTENIDOS Fundamentos educativos para el trabajo de la voz y el cuerpo en teatro. Estrategias y técnicas educativas para: el trabajo de la voz y el cuerpo, la improvisación, la creación de personajes y su caracterización, las tareas en ensayo y escena, la elección del libreto, la lectura analítica y memorística del texto, el trabajo de los elementos de la obra teatral, la constitución de grupos de ensayo, la investigación que envuelven la historia de la obra en contexto, la prosa y versificación, entre otras. Diseño Curricular: determinación de perfiles de egreso, determinación de contenidos. Estructuración: componentes secuenciación y prelaciones. Horas de trabajo en aula. Horas de trabajo del estudiante Práctica docente: fase diagnóstico: Consiste en conducir al estudiante en cuanto a la profundización para la elaboración de las diferentes etapas de diagnóstico de clase, con observaciones de la praxis pedagógica de docentes de la especialidad artística de la universidad en el área disciplinaria artística específica. Así como la observación de docentes especialistas en los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y/o dentro de una institución perteneciente al sistema de formación para las artes. Realizar actividades de práctica docente que conlleven a elaborar propuestas para contrastar preceptos teóricos-conceptuales adquiridos previamente, experimentar metodologías y técnicas de enseñanza, aplicar conocimientos, desarrollar habilidades, actitudes y valores de sus

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acciones docentes en función de su crecimiento personal, profesional y social; para lo cual han de elaborar propuestas de tareas sencillas de organización de clase y su aplicación pedagógica en una parte de la estructura de una clase práctica (inicio ó desarrollo ó cierre) en su especialidad artística dentro de la universidad con los docentes especialistas. Son pequeños ensayos de clases en práctica docente simulada o de experimentación. Detectar fortalezas y debilidades de grupos de estudiantes, entre otros aspectos.



DIDACTICA DEL TEATRO Y PRACTICA DOCENTE III CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA



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CONTENIDOS Teatro de muñecos: guantes, títeres, marionetas, sombras. Aspectos históricos y estéticos. El diseño en el teatro de muñecos. El guión. El montaje. Diseño curricular: Programas sinópticos y analíticos. Plan de evaluación: contrato de aprendizaje Práctica docente: fase de planificación: Consiste en que el estudiante, de acuerdo a resultados de evaluaciones diagnósticas, procederá a elaborar, conjuntamente al profesor (a) de la unidad curricular, las diferentes formas de organización de los aprendizajes que orientarán su práctica docente como: cronograma de actividades, proyectos de aprendizaje, planes de lapso, de clases y de evaluación, asumiendo las formas de aprendizaje según el nivel o modalidad de estudios educativos contextualizándolos de acuerdo a las características de cada institución. El estudiante incrementará sus ejercicios de clases, siempre con la asistencia del profesor de la unidad curricular dentro de la universidad. (El estudiante continúa en la realización ejercicios prácticos con niveles básicos de exigencia para las clases y los aplica en la universidad de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular) En éste nivel, también el estudiante podrá realizar el ejercicio de clases asistidas en instituciones de la especialidad artística que pertenezcan al Sistema de Formación para las artes, siempre que esté asistido por el docente responsable de la Unidad Curricular.


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DIDACTICA DEL TEATRO Y PRACTICA DOCENTE IV

CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA DTE4-DD3 03 04 TALLER

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS El propósito comienza a elaborar propuestas de planes de clase completos para el desarrollo de la praxis educativa, orientada al abordaje de contenidos procedimentales (prácticos), conceptuales (teóricos) y actitudinales (comportamiento) para la práctica educativa. El estudiante procederá a la aplicación de las mismas mediante técnicas, recursos, herramientas e instrumentos didácticos, donde práctica pedagógica permanente y activa convierte en el elemento principal para el aprendizaje en la experiencia pedagógica. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de estudios Intermedios I (primeros dos años de estudio) a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes. En el nivel de estudio Intermedio I en la enseñanza de la disciplina artística: niños comprendidos entre las edades 11 y 12 años de edad aproximadamente.

CONTENIDOS La selección del Guión, el trabajo artístico y técnico del guión. El diseño del plan técnico-artístico. Decisiones para ajustar el guión al plan artístico de montaje de la obra. La selección del recurso artístico. Presupuesto y locación de la obra. La selección del recurso logístico. Los ensayos. Escenografía. La puesta. El drama como actividad de aprendizaje El aprendizaje natural dentro de la compañía de teatro. El arte y el teatro como idioma ¿se enseñan o se aprenden? Diseño Curricular: Niveles de concreción del currículo: macro, meso y micro Práctica docente: FASE DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA I (AULA) Consiste en la ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y dentro del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica, con observaciones de actividades de aula y diagnósticos contextualizados. El estudiante fungirá como asistente –preparador- de un docente de la universidad en su área disciplinaria o docente de una institución del Sistema de Educación para las Artes, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad. (El estudiante comienza a realizar clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes).

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino,

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Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DEL TEATRO Y PRACTICA DOCENTE V CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA



CONTENIDOS



Consiste en la continuación de ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y/o dentro de una institución del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica, con observaciones de actividades de aula y diagnósticos contextualizados. El estudiante continuará fungiendo como asistente –de un docente de una institución educativa en su área disciplinaria, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad como tutor de práctica docente. Realizará tantas clases sean necesarias para ir afinando sus estrategias y herramientas metodológicas de enseñanza. (El estudiante continua en la realización de clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes)

FUENTES SUGERIDAS

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ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DEL TEATRO Y PRACTICA DOCENTE VI CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA



CONTENIDOS Diseño curricular: modelos instruccionales para dominio psicomotor Práctica docente: FASE DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA III (AULA) Consiste en la continuidad de ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases

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prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica,. El estudiante fungirá como asistente –de un docente de una institución educativa en su área disciplinaria, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad como tutor de práctica docente. Realizará tantas clases sean necesarias para ir afinando sus estrategias y herramientas metodológicas de enseñanza, los métodos y técnicas de enseñanza, los recursos y materiales didácticos, el contexto de enseñanza para su acción pedagógica; y su aplicación a las didácticas específicas de cada especialidad artística. (El estudiante continúa en la realización de clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes).


DIDACTICA DEL TEATRO Y PRACTICA DOCENTE VII CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA


Realiza la fase de docencia-administrativa (prácticas administrativas) que consisten en brindar la oportunidad al estudiante de integrarse, conocer y cumplir el funcionamiento administrativo de una institución educativa. A su vez en ésta fase, el estudiante realizará la sistematización de su experiencia pedagógica a través de tres procesos secuenciales: la descripción de las acciones ejecutadas; la comprensión de las mismas a través de un análisis crítico y la construcción de un dispositivo o estructura que represente las postulaciones y la postulación de nuevas propuestas

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didácticas. La sistematización de experiencias pedagógicas, se relaciona con la comprensión de las acciones ejecutadas en una determinada actividad pedagógica y didáctica, por lo tanto tiene que ver con lo que se hace, con los procesos involucrados, con las intencionalidades expresadas verbalmente ó tácitas. Sistematizar implica la sistematización de las razones o motivos de las acciones y de las finalidades que se persiguen, para comprender y transformar los procesos de enseñanza y aprendizaje

CONTENIDOS




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DIRECCION TEATRAL I CÓDIGO UNIDADES


DTE1-DT5 05 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Contribuye con destrezas para el desarrollo de una propuesta de dirección escénica con la integración de los conocimientos adquiridos y presentar los resultados en una muestra de creación de dirección

CONTENIDOS Dirección de actores. Puesta en escena. Diseño de escenografía con maqueta. Diseño de vestuario. Diseño de luces. Composición original, musicalización y medios audiovisuales. Coreografía o movimiento coreográfico. Proyecto de dirección y muestra

FUENTES SUGERIDAS Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores. Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial Gaceta, Colección Escenología. Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral). España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá. Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid, Arco/Libros Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo. Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros. Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

TEATRO VENEZOLANO I CÓDIGO UNIDADES


TEV1-DT2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Aporta conocimientos para interpretar los fundamentos, acontecimientos, situación social y manifestaciones dramáticas y teatrales dadas entre los siglos XVI hasta el primer tercio del S. XX haciéndose énfasis en la producción, circulación y consumo de las formas autóctonas como derivadas del proceso de sincronización y mestizaje.

CONTENIDOS Géneros y formas teatrales de la colonia. Manifestaciones dramáticas y teatrales en el Teatro Colonial. Manifestaciones dramáticas en el siglo XIX. Manifestaciones dramáticas del movimiento de La Alborada. El teatro bajo la

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época de Juan Vicente Gómez: El sainete; Autores, Obras y otras manifestaciones escénicas de importancia para el periodo


TEATRO VENEZOLANO II CÓDIGO UNIDADES


TEV2-DT2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Aporta conocimientos para interpretar los fundamentos, acontecimientos, situación social, manifestaciones dramáticas y teatrales, movimientos estéticos, creación de grupos y compañías así como lo inherente a los cambios y transformaciones dado desde la cuarta década del s. XX hasta los años noventa del s. XX en Venezuela.

CONTENIDOS El Teatro en los años cuarenta: teatro para leer (de Aquiles Nazoa a Job Pim y de Andrés Eloy Blanco a Miguel Otero Silva). La Renovación Teatral venezolana, Presencia de especialistas teatrales extranjeros: de Alberto de paz y Mateos a Juana Sujo. El Teatro Realista ingenuo: Luís Peraza. El Teatro de César Rengifo: vida y obras. El teatro venezolano en la década de los cincuenta: renovación, dramaturgia de búsquedas, el teatro poético femenino. El Teatro Realista crítico en Venezuela, Transición entre décadas (1950-1960): Teatro universitario, teatro experimental, teatro político en los sesenta, grupos, autores y festivales. El Teatro de la década de los setenta en Venezuela: autores, grupos, movimientos y festivales: de Román Chalbaud a Edilio Peña, del Nuevo Grupo al Rajatabla. La internacionalización y profesionalización de la actividad escénica nacional. El teatro de la década de los años ochenta: nuevas voces, efectos del Teatro Mundial sobre la escena nacional; grupos, compañías, dramaturgos, festivales, la dirección teatral, nuevas generaciones, La Compañía Nacional de Teatro, el Teatro de las Regiones, Influencia en el Teatro venezolano del Teatro Mundial. El Teatro de la década de los años noventa: nuevos autores o viejos paradigmas?, presencia e influencia en el teatro venezolano en el exterior. La educación teatral en Venezuela.

FUENTES SUGERIDAS Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.

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Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial Gaceta, Colección Escenología. Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral). España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá. Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid, Arco/Libros Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo. Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros. Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

TEATRO LATINOAMERICANO CÓDIGO UNIDADES


TEL1-DT2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Contribuye con conocimientos para interpretar los fundamentos, acontecimientos, entorno social, autores y obras, grupos y tendencias relevantes del Teatro Latinoamericano de forma panorámica y establecer criterios de compresión de la transformación teatral en el continente desde la época colonial al siglo XX

CONTENIDOS Teatro precolombino. Manifestaciones escénicas y dramáticas latinoamericanas de los periodos precoloniales, colonial y republicano en los principales países de América del Sur. Influencias del Teatro Mundial (las vanguardias) sobre la creación dramática y los procesos de dirección en Latinoamérica. El teatro realista en Latinoamérica. La post vanguardia en los países latinoamericanos. Autores, grupos y movimientos relevantes entre 1900 y 1950 en Latinoamérica. Autores, grupos y tendencias escénicas entre 1950 y 1990 en Latinoamerica: la modernidad, teatro político, teatro popular, teatro de creación colectiva, teatro e identidad latinoamericana. Presencia e influencia del Teatro Latinoamericano hacia el mundo: o Un nuevo Teatro Latinoamericano?, Teatro latinoamericano y prácticas sociales; o Nuevos lenguajes, nuevas prácticas?


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TEATRO UNIVERSAL I



TEU1-DT2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Permite adquirir conocimientos para interpretar y comprender los fundamentos, acontecimientos, entorno social, autores y obras, relevantes del Teatro Universal desde el periodo clásico antiguo (Grecia y Roma) hasta la primera década del s. XX visualizando las transformaciones, estilos y formulaciones conceptuales, tendencias y estéticas en lo que fue el teatro a fin de situar los procesos de cambio del hecho escénico a través del tiempo.

CONTENIDOS Teatro en Grecia y Roma. Recursos espaciales, corporales, vocales, significación religiosa y social del hecho teatral griego y romano; la danza y el mimo; el edificio teatral griego y romano, trágicos y comediógrafos griegos y romanos. Teatro Medieval: manifestaciones teatrales, dramáticas y escénicas; recursos espaciales, corporales y vocales, significación religiosa y social del hecho teatral medieval, tipos de representaciones medievales. Teatro Humanista y Renacentista: la apertura hacia nuevos paradigmas, la dramaturgia humanista, los espacios del renacimiento. d) Comedia del Arte: compañías, la improvisación, los personajes. Siglo de Oro Español: de Lope de Rueda a Calderon de la Barca, el espacio teatral español Teatro Isabelino: de Ben Jonson a Wiiliam Shakespeare, la arquitectura teatral inglesa. Teatro Clasicista francés: de los trágicos (la tragedia neoclaśica de Corneille y Racine), la comedia de Moliere. Teatro del Siglo XVII y S. XVIII: El teatro italiano del siglo XVII, Autores: de Goldoni a Marivaux. La revolución francesa y el Teatro Romántico, el Sturn und Drag, autores y directores. Teatro del Siglo XIX al inicio del s. XX: la generación española del 98 en España; el advenimiento del Naturalismo, inicios del Teatro realista, El teatro del ducado de Saxe Meininger, Autores y movimientos. El Teatro Libre de A. Antoine, otros.


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TEATRO UNIVERSAL II CÓDIGO UNIDADES


TEU2-DT2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Facilita conocimientos para interpretar y comprender los fundamentos, acontecimientos, entorno social, autores y obras, cambios de paradigmas y aspectos relevantes del Teatro Universal del s. XX a nivel mundial, visualizando las transformaciones, estilos, formas y maneras así como la generación y formulación de conceptos y estéticas en lo que fue el teatro mundial a fin de situar y tener una idea esencial de los procesos de cambio de la dinámica y quehacer escénico a través de la centuria

CONTENIDOS El Realismo teatral en el s.XX: teatro ruso y obras significativas, autores (Chejov), directores (Stanislvaski, Vgatangov y Mayerhold). Teatro Escandinavo: autores y obras (De Ibsen a Strindberg). La Freire Buhne y el teatro alemán. El teatro de Alfred Jarry. Teóricos e Innovadores: Adolphe Appia, Gordon Craig. La generación de los años 20 en España: F. G. Lorca. Creadores de la escena. Edwin Piscator. Dramaturgos: Bertold Brecht y el teatro épico. La dramaturgia de Luigui Pirandello. El teatro de la crueldad: Antonin Artaud. El teatro del absurdo: de Ionesco a Beckett. l El Living Theater y el Open Theater. El teatro pobre: Jerzy Grotowski. Peter Broock: El Espacio Vacío. Grandes creadores y directores: de Eugenio Barba, Tadeus Kantor, de Giorgio Strehler a Peter Stain. Festivales y Postmodernidad. Lenguajes y tendencias a lo largo del s. XX: del performance al happening, otros.


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INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA CÓDIGO UNIDADES


INM1-DT3 03 SEMINARIO ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Conocer y manejar los elementos básicos del lenguaje musical CONTENIDOS

Elementos básicos del lenguaje musical: pentagrama, notas, figuras de notas, claves, silencio, alteraciones, puntillo, doble puntillo, tresillo, ligadura. Intervalo. Escala: tono, semitono. Tonalidad. Compás: líneas divisorias, tiempos, cifras, manera de llevar el compás. Ritmo. Adornos: apoyatura, trino, mordente, fioritura. Abreviaciones. Ejecución musical: fraseo, acentuación, matices. Ejecución instrumental básica: percusión, viento, cuerda. Voz: definición, evolución, clasificación, timbre; voz. Ejecución vocal: técnica: postura del cuerpo, espacio: concentración, percepción; respiración, apertura, apoyo, liberación de la voz, entonación, registro, ortofonía. Monodia. Polifonía: coro, canon. Repertorio: canción didáctica, canción de cuna, canción folklórica, canción popular, canción lúdica. Improvisación.


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PRACTICA DRAMATICA INTEGRAL I CÓDIGO UNIDADES


PDI1-DT4 04 PROYECTO ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Contribuye a la comprensión del concepto de teatralidad y de la conciencia del cuerpo del actor en sus aspectos cognoscitivo, kinésico y emocional, como su instrumento para la expresión artística, a través de la vinculación con la comunidad y su problemática social.

CONTENIDOS El teatro como forma de comunicación social. El instrumento del actor. Investigación de campo y su uso en la creación actoral. Elaboración de un proyecto teatral a partir de los resultados de la investigación de campo, mediante la creación colectiva.


PRACTICA DRAMATICA INTEGRAL II CÓDIGO UNIDADES


PDI2-DT4 04 PROYECTO ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Aporta habilidades y destrezas para utilizar el instrumento corporal para la expresión artística, ahondando en la vinculación con la problemática social de la comunidad

CONTENIDOS La reflexión sobre el trabajo del actor a partir de la praxis. Algunas metodologías utilizadas en el teatro venezolano y universal para facilitar la expresión teatral. Aplicación sistemática de metodologías para el trabajo de creación artística. Investigación de campo sobre problemáticas y preocupaciones de la comunidad. Elaboración de un proyecto teatral a partir de los resultados de la investigación de campo.

FUENTES SUGERIDAS Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.

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Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial Gaceta, Colección Escenología. Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral). España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá. Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid, Arco/Libros Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo. Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros. Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

ANALISIS DEL TEXTO DRAMATICO I CÓDIGO UNIDADES


ANT1-DT5 05 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Contribuye con destrezas para analizas los componentes del texto dramático, así como sus respectivas funciones y usos

CONTENIDOS Estructura del texto dramático. Elementos constitutivos: Temas, Trama, argumento, el espacio, el personaje y la atmósfera dramática. Niveles de análisis del texto: Biográfico, lingüístico, sociológico, Psicológico, axiológico


PRODUCCION I CÓDIGO UNIDADES


PRD1-DT5 05 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Facilita actitudes y habilidades para aplicar la razón y desarrollo de todas las actividades vinculadas con la realización teatral en cuanto a sus aspectos artísticos, técnicos, tecnológicos, administrativos, legales y promocionales, así como su articulación logística y cronológica desde ópticas gerenciales

CONTENIDOS La Gerencia General. La Gerencia artística. La Gerencia Técnica, actividades. La gerencia administrativa y los aspectos legales. Gerencia de promoción y relaciones públicas. Organigrama gerencial de la empresa teatral. Cronograma de

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realización de actividades. Soluciones gerenciales a problemas operacionales FUENTES SUGERIDAS

Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores. Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial Gaceta, Colección Escenología. Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral). España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá. Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid, Arco/Libros Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo. Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros. Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

TEATRO Y LITERATURA DRAMATICA INFANTIL CÓDIGO UNIDADES


LDI1-DT6 06 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Valorar textos teatrales infantiles, a partir de vivencia de hacer teatro CONTENIDOS

Los juego teatrales. Improvisaciones. Expresión corporal a través del juego. Conciencia del cuerpo y la voz. Las estructuras dramáticas (construcción de historias teatrales). Creación de personajes. Improvisaciones grupales. Textos teatrales infantiles de autores españoles, anglosajones, germanos, latinoamericanos y venezolanos


TEATRO Y LITERATURA DRAMATICA JUVENIL CÓDIGO UNIDADES


LDJ1-DT6 06 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Valorar textos teatrales juveniles, a partir de vivencia de hacer teatro CONTENIDOS

Explorando el cuerpo y la voz. Técnicas comunicacionales y de emisión. Expresividad. Improvisaciones. Interpretación textual. Literatura dramática para jóvenes de autores españoles, anglosajones, germanos, latinoamericanos y

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venezolanos. La aventura y el drama. Representación escénica FUENTES SUGERIDAS


HISTORIA DE LA DRAMATURGIA UNIVERSAL I CÓDIGO UNIDADES


HDU1-DT2 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Estudiar los dramaturgos más representativos de la historia del teatro a través de la tragedia, comedia y drama

CONTENIDOS Enfoque y estudio de la dramaturgia universal a través de sus principales protagonistas. Dramaturgos más importantes de la historia del teatro. Características y entorno social de los mismos. Géneros teatrales: tragedia, comedia y drama. Algunos autores: Sófocles, Eurípides, Aristófanes, Shakespeare, Lope de la Vega, Calderón de la Barca, Moliere, Goldoni, Pirandello, Tennesee Williams, Arthur Millar, Federico García Lorca, Miguel del Valle Inclán, Eugene o Nelly, Bertold Brech

FUENTES SUGERIDAS


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ADMINISTRACION DEL TALENTO CÓDIGO UNIDADES


ADT1-DT2 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Manejar los lineamientos teóricos y técnicos que contribuyen a concretar el potencial de desempeños en el trabajo de otros

CONTENIDOS La actividad humana y el esfuerzo laboral en nuestra época. Desempeño humano en la globalización y el desarrollo local. El enfoque del potencial humano: la filosofía de administración del personal. Marco legal de la gestión del talento humano. Selección, contratación y vinculación. Cargo. Las formas de actividad y su mejoramiento efectivo. Salario. Incentivos. Los valores. El ambiente. La Identidad. La psicopatología organizacional. Trabajo personal y en equipo. Las competencias. La calidad. La formación, capacitación y desarrollo de personal. La información. Los conocimientos, experiencias, expectativas, motivación, intereses vocacionales, aptitudes, actitudes, habilidades, potencialidades, necesidades y salud. Las aptitudes sobresalientes y su orientación potencial. El mejoramiento continuo. La evaluación para el desarrollo. Gestión de bienestar social, salud y seguridad ocupacional. Retiro laboral.


ADAPTACIONES, VERSIONES Y NUEVAS TENDENCIAS I CÓDIGO UNIDADES


AVT1-DT6 06 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Distinguir los elementos técnicos que caracterizan la adaptación y la versión de textos narrativos (novela, cuento) y aplicarlos en la realización de un trabajo de reescritura Teatral.

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CONTENIDOS

Cómo se lleva un texto narrativo (novela o cuento) al teatro. Las técnicas de la narrativa en contraposición a la técnica teatral. La Narración y lo narrativo contra la acción teatral y el diálogo


TECNICAS DE MAQUILLAJE CÓDIGO UNIDADES


TEM1-DT4 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Caracterizar el personaje teatral CONTENIDOS

Observación de Anatomía Humana; Observación y análisis morfológico de tipología anatómica; Observación y análisis de tejido epitelial. Estudio sintáctico y semántico de tipología anatómica. Técnica de Difuminación. Estudio de la luz; Estudio del color. Técnicas de Caracterización


DIDACTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA I CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DCE1-DD3 03 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Provee herramientas pedagógicas, didácticas y metodológicas específicas hacia la enseñanza de la danza clásica, para que el estudiante adquiera la comprensión de los procesos de enseñanza-aprendizaje y su proyección hacia la calidad de la enseñanza en ésta área de estudio; lo cual permite establecer reflexiones entre lo teórico, lo artístico y la praxis en los procesos formativos.

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Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de Iniciación a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes.

CONTENIDOS ¿Qué es la didáctica?, ¿Cuáles son sus fundamentos y leyes? Introducción a las metodologías y técnicas de la danza contemporánea. Reflexiones acerca del cuerpo en la danza. Que objetivos tenemos? para quienes? Que estructura de clase proponemos? Y por qué? .Enfoques de la primera parte de la clase, el calentamiento, como hacerlo? Para que? Las posibles formar de abordar los ejercicios, las dinámicas, las transiciones de un ejercicio a otro, desarrollo y finalización de la clase. La importancia de dar explicaciones y correcciones claras. Indicaciones anatómicas y principios físicos. La importancia del trabajo de observación propio (como alumno, y docente), la observación de clase de otros docentes, revisión inicial de principios utilizados por las diversas técnicas de danza contemporánea. El trabajo de piso como espacio para experimentar con el movimiento desde el punto de vista científico. Del cuerpo que soy al cuerpo que tengo. Diseño Curricular: Marcos teóricos, realidades, problemas y necesidades Criterios de sociedad, ser humano, estudiante, educación Práctica docente: fase observación: Sensibilizar al estudiante para el ejercicio de la función docente. El estudiante ha de realizar observaciones con lineamientos pedagógicos generales a los docentes especialistas del área artística de su disciplina en la Universidad; así como observación de instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano en el área disciplinaria artística específica. Realizar actividades de práctica docente que conlleva a elaborar propuestas de pequeños ejercicios de organización y su aplicación pedagógica en una parte de la estructura de una clase práctica de su área artística dentro de la universidad con los docentes especialistas. (El estudiante observa clases de su especialidad artística de diferentes maestros de la universidad que le permitan evidenciar diferentes métodos, técnicas, herramientas y estrategias didácticas dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje)

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición.

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Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA II CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DCE2-DD3 03 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS


CONTENIDOS Métodos de enseñanza de los siguientes elementos de la rutina de entrenamiento corporal: duración, equilibrio y foco. Tensión fluidez, explosión y contracción. Duración y ritmo. Desplazamientos y cambios de nivel. Estructuración de rutinas básicas de calentamientos y entrenamiento: piso, centro, desplazamientos, saltos. Estructuración de combinaciones de movimientos de dificultad progresiva, en función del uso consciente del cuerpo. Fundamentos de la Técnica Graham: origen, principios, desarrollo, importancia y métodos de enseñanza. El trabajo en el centro como espacio de visualización en la danza. Estudio comparado de las técnicas aplicadas como Feldenkrais, Alexander, Laban, Pilates, Girokinesis, Yoga entre otros.

Diseño Curricular: determinación de perfiles de egreso, determinación de contenidos. Estructuración: componentes secuenciación y prelaciones. Horas de trabajo en aula. Horas de trabajo del estudiante Práctica docente: fase diagnóstico: Consiste en conducir al estudiante en cuanto a la profundización para la elaboración de las diferentes etapas de diagnóstico de clase, con observaciones de la praxis pedagógica de docentes de la especialidad artística de la universidad en el área disciplinaria artística específica. Así como la observación de docentes especialistas en los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y/o dentro de una institución perteneciente al sistema de formación

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para las artes. Realizar actividades de práctica docente que conlleven a elaborar propuestas para contrastar preceptos teóricos-conceptuales adquiridos previamente, experimentar metodologías y técnicas de enseñanza, aplicar conocimientos, desarrollar habilidades, actitudes y valores de sus acciones docentes en función de su crecimiento personal, profesional y social; para lo cual han de elaborar propuestas de tareas sencillas de organización de clase y su aplicación pedagógica en una parte de la estructura de una clase práctica (inicio ó desarrollo ó cierre) en su especialidad artística dentro de la universidad con los docentes especialistas. Son pequeños ensayos de clases en práctica docente simulada o de experimentación. Detectar fortalezas y debilidades de grupos de estudiantes, entre otros aspectos.



DIDACTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA III CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA


El propósito comenzar a elaborar propuestas de estrategias metodológicas para el desarrollo de la praxis educativa, orientada a la mejora de la enseñanza de la disciplina artística, para que el estudiante las aplique mediante técnicas, recursos, herramientas e instrumentos didácticos, donde la planificación de la clase convierte en el elemento principal para la ejecución de la práctica educativa. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de estudios básicos-

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principiantes (primeros dos años de estudio) a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes. En el nivel de estudio básico en la enseñanza de la disciplina artística: niños comprendidos entre las edades 9 y 10 años de edad aproximadamente.

CONTENIDOS

Métodos de enseñanza del uso de la colocación y el funcionamiento corporal. Estructuración de rutinas de calentamientos y entrenamientos: piso, centro, desplazamientos, saltos, enfatizando en la coordinación y al resistencia. Fundamentos de la Técnica Limón: origen, principios, desarrollo e importancia. Fundamentos de la Escuela Alemana: origen, principios, desarrollo e importancia. El estudio del movimiento desde la perspectiva espacio-tiempo. Principios de Laban en el estudio del cuerpo y su movimiento. Trabajo sobre la alternancia de brazos y piernas. La filigrana del movimiento. Diseño curricular: Programas sinópticos y analíticos. Plan de evaluación: contrato de aprendizaje Práctica docente: fase de planificación: Consiste en que el estudiante, de acuerdo a resultados de evaluaciones diagnósticas, procederá a elaborar, conjuntamente al profesor (a) de la unidad curricular, las diferentes formas de organización de los aprendizajes que orientarán su práctica docente como: cronograma de actividades, proyectos de aprendizaje, planes de lapso, de clases y de evaluación, asumiendo las formas de aprendizaje según el nivel o modalidad de estudios educativos contextualizándolos de acuerdo a las características de cada institución. El estudiante incrementará sus ejercicios de clases, siempre con la asistencia del profesor de la unidad curricular dentro de la universidad. (El estudiante continúa en la realización ejercicios prácticos con niveles básicos de exigencia para las clases y los aplica en la universidad de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular) En éste nivel, también el estudiante podrá realizar el ejercicio de clases asistidas en instituciones de la especialidad artística que pertenezcan al Sistema de Formación para las artes, siempre que esté asistido por el docente responsable de la Unidad Curricular.

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela.

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FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA IV CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DCE4-DD3 03 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS


CONTENIDOS Estructuración de rutinas de calentamiento y entrenamiento: piso, centro, desplazamientos, saltos. Combinaciones de movimientos de mayor complejidad en tiempo y espacio definidos. Métodos de enseñanza de la conciencia y la inteligencia corporal. Fundamentos de la Técnica Cunningham: origen, principios, desarrollo, importancia y métodos de enseñanza. Fundamentos de la Danza Posmoderna y la Nueva Danza: origen, principios, desarrollo, importancia y métodos de enseñanza de sus postulados Técnicos Diseño Curricular: Niveles de concreción del currículo: macro, meso y micro Práctica docente: FASE DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA I (AULA) Consiste en la ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y dentro del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica, con observaciones de actividades de aula y diagnósticos contextualizados. El estudiante fungirá como asistente –preparador- de un docente de la universidad en su área disciplinaria o docente de una institución del Sistema de Educación para las Artes, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad. (El estudiante comienza a realizar clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes).

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia.

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BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA V CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA



CONTENIDOS



Consiste en la continuación de ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo

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venezolano y/o dentro de una institución del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica, con observaciones de actividades de aula y diagnósticos contextualizados. El estudiante continuará fungiendo como asistente –de un docente de una institución educativa en su área disciplinaria, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad como tutor de práctica docente. Realizará tantas clases sean necesarias para ir afinando sus estrategias y herramientas metodológicas de enseñanza. (El estudiante continua en la realización de clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes)


DIDACTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA VI CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA


Profundiza en la elaboración de las propuestas la planificación de planes de anuales para el desarrollo de la secuencia programática a largo plazo de clase (elaborados con más complejidad y exigencia del docente de la disciplina), e inicia la elaboración de proyectos pedagógicos Integrales Comunitarios para el trabajo conjunto Institución Educativa y Comunidad, orientada al abordaje de problemáticas institucionales, locales del colectivo comunitario. El estudiante procederá a la aplicación de los mismos, donde práctica pedagógica permanente y activa convierte en el elemento

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principal para el aprendizaje en la experiencia educativa. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de estudios Avanzados (siguientes dos años de estudio) a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes. En el nivel de estudio Intermedio II en la enseñanza de la disciplina artística: niños comprendidos entre las edades 15 y 16 años de edad aproximadamente.



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CONTENIDOS



FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino,

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Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LA DANZA CLASICA I CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DCL1-DD3 03 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS


CONTENIDOS Métodos desarrollados para la enseñanza y el aprendizaje de la técnica de la danza clásica. Supuestos teóricos que fundamentan los procedimientos de la enseñanza y el aprendizaje en la danza clásica. Fundamentos de la Técnica de la danza clásica: origen, principios, desarrollo, importancia y métodos de enseñanza Estructuración de clases: piso, barra, centro y allegro. Las técnicas de trabajo corporal y psicológico. Elementos y desarrollo y del esquema corporal. Iniciación a la técnica de la danza clásica I y II. Fundamentos para la elaboración del diagnóstico para el diseño de entrenamiento: métodos de observación, elaboración de instrumentos de evaluación, construcción de indicadores de evaluación. Elaboración y aplicación de propuestas de entrenamiento para el nivel de Iniciación a la técnica de la danza clásica I y II. Diseño Curricular: Marcos teóricos, realidades, problemas y necesidades Criterios de sociedad, ser humano, estudiante, educación Práctica docente: fase observación: Sensibilizar al estudiante para el ejercicio de la función docente. El estudiante ha de realizar observaciones con lineamientos pedagógicos generales a los docentes especialistas del área artística de su disciplina en la Universidad; así como observación de instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano en el área disciplinaria artística específica. Realizar actividades de práctica docente que conlleva a elaborar propuestas de pequeños ejercicios de organización y su aplicación pedagógica en una parte de la estructura de una clase práctica de su área artística dentro de la universidad con los docentes especialistas.

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(El estudiante observa clases de su especialidad artística de diferentes maestros de la universidad que le permitan evidenciar diferentes métodos, técnicas, herramientas y estrategias didácticas dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje)


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DCL2-DD3 03 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS


CONTENIDOS Elementos fundamentales de la técnica de la danza clásica para el nivel básico,

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(1º, 2º y 3er. año de técnica de la danza clásica). Estructuración de clases: piso, barra, centro, allegro y puntas. Elaboración y aplicación de propuestas de entrenamiento para el nivel básico de técnica de la danza clásica. Diseño Curricular: determinación de perfiles de egreso, determinación de contenidos. Estructuración: componentes secuenciación y prelaciones. Horas de trabajo en aula. Horas de trabajo del estudiante Práctica docente: fase diagnóstico: Consiste en conducir al estudiante en cuanto a la profundización para la elaboración de las diferentes etapas de diagnóstico de clase, con observaciones de la praxis pedagógica de docentes de la especialidad artística de la universidad en el área disciplinaria artística específica. Así como la observación de docentes especialistas en los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y/o dentro de una institución perteneciente al sistema de formación para las artes. Realizar actividades de práctica docente que conlleven a elaborar propuestas para contrastar preceptos teóricos-conceptuales adquiridos previamente, experimentar metodologías y técnicas de enseñanza, aplicar conocimientos, desarrollar habilidades, actitudes y valores de sus acciones docentes en función de su crecimiento personal, profesional y social; para lo cual han de elaborar propuestas de tareas sencillas de organización de clase y su aplicación pedagógica en una parte de la estructura de una clase práctica (inicio ó desarrollo ó cierre) en su especialidad artística dentro de la universidad con los docentes especialistas. Son pequeños ensayos de clases en práctica docente simulada o de experimentación. Detectar fortalezas y debilidades de grupos de estudiantes, entre otros aspectos.


FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México.

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LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

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CONTENIDOS Elementos fundamentales de la técnica de la danza clásica para el nivel intermedio, (4º, 5º y 6º. año de técnica de la danza clásica). Estructuración de clases: piso, barra, centro, allegro y puntas. Elaboración y aplicación de propuestas de entrenamiento para el nivel intermedio de técnica de la danza clásica

Diseño curricular: Programas sinópticos y analíticos. Plan de evaluación: contrato de aprendizaje Práctica docente: fase de planificación: Consiste en que el estudiante, de acuerdo a resultados de evaluaciones diagnósticas, procederá a elaborar, conjuntamente al profesor (a) de la unidad curricular, las diferentes formas de organización de los aprendizajes que orientarán su práctica docente como: cronograma de actividades, proyectos de aprendizaje, planes de lapso, de clases y de evaluación, asumiendo las formas de aprendizaje según el nivel o modalidad de estudios educativos contextualizándolos de acuerdo a las características de cada institución. El estudiante incrementará sus ejercicios de clases, siempre con la asistencia del profesor de la unidad curricular dentro de la universidad. (El estudiante continúa en la realización ejercicios prácticos con niveles básicos de exigencia para las clases y los aplica en la universidad de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular) En éste nivel, también el estudiante podrá realizar el ejercicio de clases asistidas en instituciones de la especialidad artística que pertenezcan al Sistema de Formación para las artes, siempre que esté asistido por el docente responsable de la Unidad Curricular.

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela

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Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LA DANZA CLASICA IV CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DCL4-DD3 03 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS


CONTENIDOS Elementos fundamentales de la técnica de la danza clásica para el nivel avanzado, (7mo. 8º año y nivel juvenil de técnica de la danza clásica). Estructuración de clases: piso, barra, centro, allegro y puntas. Elaboración y aplicación de propuestas de entrenamiento para el nivel avanzado de técnica de la danza clásica.

Diseño Curricular: Niveles de concreción del currículo: macro, meso y micro Práctica docente: FASE DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA I (AULA) Consiste en la ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y dentro del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica, con observaciones de actividades de aula y diagnósticos contextualizados. El estudiante fungirá como asistente –preparador- de un docente de la universidad en su área disciplinaria o docente de una institución del Sistema de Educación para las Artes, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad.

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(El estudiante comienza a realizar clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes).


DIDACTICA DE LA DANZA CLASICA V CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA



CONTENIDOS

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Consiste en la continuación de ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y/o dentro de una institución del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica, con observaciones de actividades de aula y diagnósticos contextualizados. El estudiante continuará fungiendo como asistente –de un docente de una institución educativa en su área disciplinaria, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad como tutor de práctica docente. Realizará tantas clases sean necesarias para ir afinando sus estrategias y herramientas metodológicas de enseñanza. (El estudiante continua en la realización de clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes)


DIDACTICA DE LA DANZA CLASICA VI CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

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DIDACTICA DE LA DANZA CLASICA VII CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA



CONTENIDOS



FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba.

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DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES I CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DTE1-DD3 03 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS


CONTENIDOS Términos relacionados con la Metodología de la Educación en Danza Tradicional. Conceptos relacionados a la metodología para el aprendizaje: Metodología, Método, Técnicas, Estrategias. Conceptos relacionados al proceso de Aprendizaje: Aprendizaje, Didáctica, Destrezas, Recursos Didácticos o del Aprendizaje, Comunidad de Aprendizajes. Estrategias Metodológicas aplicadas al proceso de Aprendizaje en Danza Tradicional: estrategias de Aprendizajes, estrategias Instruccionales, estrategias para la adquisición de conocimientos y destrezas, estrategias metacognitivas. Proceso Sociocultural de las Danzas Tradicionales en la metodología del Aprendizaje: concientización de elementos simbólicos de las manifestaciones tradicionales en el proceso de Aprendizaje y metodología del aprendizaje de elementos teóricos descriptivos relacionados al proceso de investigación Sociocultural de las Danzas tradicionales de Venezuela Diseño Curricular: Marcos teóricos, realidades, problemas y necesidades

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Criterios de sociedad, ser humano, estudiante, educación Práctica docente: fase observación: Sensibilizar al estudiante para el ejercicio de la función docente. El estudiante ha de realizar observaciones con lineamientos pedagógicos generales a los docentes especialistas del área artística de su disciplina en la Universidad; así como observación de instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano en el área disciplinaria artística específica. Realizar actividades de práctica docente que conlleva a elaborar propuestas de pequeños ejercicios de organización y su aplicación pedagógica en una parte de la estructura de una clase práctica de su área artística dentro de la universidad con los docentes especialistas. (El estudiante observa clases de su especialidad artística de diferentes maestros de la universidad que le permitan evidenciar diferentes métodos, técnicas, herramientas y estrategias didácticas dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje)


DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES II CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA


Profundiza en cuanto al uso de herramientas pedagógicas, didácticas y metodológicas específicas

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hacia la enseñanza de la disciplina artística, para que el estudiante los aplique dentro de los procesos de enseñanza-aprendizaje; donde el diagnóstico de clase se convierte en el elemento principal para la ejecución de la práctica educativa. Así mismo, la aplicación de métodos de enseñanza en los niveles de estudios iniciales (primeros dos años de estudio) a la enseñanza artística, enfocándose en la ejecución y análisis de los programas de estudio existentes. En el nivel de estudio de Iniciación en la enseñanza de la disciplina artística: niños comprendidos entre las edades 6, 7 y 8 años de edad aproximadamente

CONTENIDOS Tipos de estrategias instruccionales aplicadas a la didáctica del acondicionamiento corporal y auditivo, aplicado a las características de bailes y danzas tradicionales de Venezuela: estrategias instruccionales para el uso adecuados del cuerpo como preparación física de bailes y danzas tradicionales de Venezuela, estrategias Instruccionales para el uso adecuados de la música y elementos rítmicos de bailes y danzas tradicionales de Venezuela, estrategias Instruccionales que establezcan coherencia entre la coordinación motriz y elementos rítmicos. Manejo de estrategias Instruccionales para la didáctica de las Danzas Tradicionales de Venezuela: estrategias instruccionales para la adquisición de movimientos, pasos básicos y figuras de bailes y danzas tradicionales de Venezuela, estrategias instruccionales para la adquisición de calidad de movimientos, condiciones físicas, estilos personales, gestualidad, sensibilidad emocional. Estrategias Instruccionales para la didáctica en la proyección y composición coreográfica de las Danzas Tradicionales de Venezuela: estrategias Instruccionales para la creación, proyección y montaje de bailes y danzas tradicionales de Venezuela, estrategias para el reconocimiento del espacio en el montaje de bailes y danzas tradicionales de Venezuela, estrategias Instruccionales para la incorporación de elementos simbólicos de las manifestaciones tradicionales en el montaje de bailes y danzas tradicionales de Venezuela.

Diseño Curricular: determinación de perfiles de egreso, determinación de contenidos. Estructuración: componentes secuenciación y prelaciones. Horas de trabajo en aula. Horas de trabajo del estudiante Práctica docente: fase diagnóstico: Consiste en conducir al estudiante en cuanto a la profundización para la elaboración de las diferentes etapas de diagnóstico de clase, con observaciones de la praxis pedagógica de docentes de la especialidad artística de la universidad en el área disciplinaria artística específica. Así como la observación de docentes especialistas en los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y/o dentro de una institución perteneciente al sistema de formación para las artes. Realizar actividades de práctica docente que conlleven a elaborar propuestas para contrastar preceptos teóricos-conceptuales adquiridos previamente, experimentar metodologías y técnicas de enseñanza, aplicar conocimientos, desarrollar habilidades, actitudes y valores de sus acciones docentes en función de su crecimiento personal, profesional y social; para lo cual han de elaborar propuestas de tareas sencillas de organización de clase y su aplicación pedagógica en una parte de la estructura de una clase práctica (inicio ó desarrollo ó cierre) en su especialidad artística dentro de la universidad con los docentes especialistas. Son pequeños ensayos de clases en práctica docente simulada o de experimentación. Detectar fortalezas y debilidades de grupos de estudiantes, entre otros aspectos.


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FUENTES SUGERIDAS

ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México. CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES III CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA



CONTENIDOS

Acercamiento al entrenamiento básico en técnicas de acondicionamiento corporal y a diferentes enfoques para su enseñanza-aprendizaje de acuerdo a grupos de edades. Cualidades y competencias para la comprensión de procesos de acondicionamiento que potencien capacidades psico-físicas relacionadas con la

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práctica de la danza Tradicional venezolana. Estudio de los procesos de entrenamiento de técnicas de acondicionamiento corporal de arraigo local. Estructuras, y estudio de las relaciones entre las dimensiones físicas de las Danzas Tradicionales venezolanas estudiadas. Diseño curricular: Programas sinópticos y analíticos. Plan de evaluación: contrato de aprendizaje Práctica docente: fase de planificación: Consiste en que el estudiante, de acuerdo a resultados de evaluaciones diagnósticas, procederá a elaborar, conjuntamente al profesor (a) de la unidad curricular, las diferentes formas de organización de los aprendizajes que orientarán su práctica docente como: cronograma de actividades, proyectos de aprendizaje, planes de lapso, de clases y de evaluación, asumiendo las formas de aprendizaje según el nivel o modalidad de estudios educativos contextualizándolos de acuerdo a las características de cada institución. El estudiante incrementará sus ejercicios de clases, siempre con la asistencia del profesor de la unidad curricular dentro de la universidad. (El estudiante continúa en la realización ejercicios prácticos con niveles básicos de exigencia para las clases y los aplica en la universidad de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular) En éste nivel, también el estudiante podrá realizar el ejercicio de clases asistidas en instituciones de la especialidad artística que pertenezcan al Sistema de Formación para las artes, siempre que esté asistido por el docente responsable de la Unidad Curricular.


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DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES IV CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

DTE4-DD3 03 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS


CONTENIDOS Didáctica en el proceso de construcción de aprendizajes de las danzas tradicionales de Venezuela. Teorías del aprendizaje. Método y Didáctica en el proceso de construcción de los aprendizajes. Comunidad de aprendizajes. Rol del Estudiante (Características de la Población a atender). Rol del docente y/o facilitador. Sistematización de los Aprendizajes. Métodos en la Planificación de los aprendizajes de las Danzas Tradicionales de Venezuela. Proceso de Planificación. Planificación Estratégica. Planificación – Acción. Planificación por proyecto. Plan de clase. Plan de Evaluación. Facilitación de los aprendizajes de Bailes y Danzas Tradicionales de Venezuela. Facilitación de los aprendizajes para la adquisición de movimientos, pasos básicos y figuras de bailes y danzas tradicionales de Venezuela. Facilitación de los aprendizajes para la creación, proyección y montaje de bailes y danzas tradicionales de Venezuela. Facilitación de los aprendizajes para la incorporación de elementos simbólicos de las manifestaciones tradicionales en el montaje de bailes y danzas tradicionales de Venezuela Diseño Curricular: Niveles de concreción del currículo: macro, meso y micro Práctica docente: FASE DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA I (AULA) Consiste en la ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y dentro del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica, con observaciones de actividades de aula y diagnósticos contextualizados. El estudiante fungirá como asistente –preparador- de un docente de la universidad en su área disciplinaria o docente de una institución del Sistema de Educación para las Artes, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad. (El estudiante comienza a realizar clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes).

FUENTES SUGERIDAS ARIZA F., Fabiola. La Danza como Entrenamiento Actoral. Bellas Artes, Editorial universitaria. Colombia. BOURGAT, Marcelle. (1966). La Técnica de la Danza Clásica, Editorial Universitaria de Buenos Aires, Argentina. CÁMARA, Elizabeth e ISALAS, Hilda. (2007). La Enseñanza de la Danza Contemporánea. Una Experiencia de Investigación Colectiva. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicaciones Eduardo Mosches, Primera Edición. D. F., México.

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CEPES. Tendencias pedagógicas contemporáneas (1995). La Habana: Universidad de la Habana, Cuba. DE ARMAS AGÜERO, Lázara. (1992). Metodología (Media Punta). Nivel Elemental. Escuela Cubana de ballet. Caracas, Venezuela. DE QUEYRAT, Marilyn Belén. (1994). Gramática de la Danza Clásica. Editorial Hachette, S. A., Argentina. (Versión Castellana de Germaine Prudhommeau). DE ZUBIRÍA SAMPER, Julián (1994). Tratado de pedagogía conceptual. Los modelos pedagógicos. Fundación Alberto Merani. Fondo de publicaciones Bernardo Herrera Merino, Bogotá, Colombia. ESCOLANO, A (1978). Epistemología y educación. Salamanca: Sígueme. España. FERRARI, Marisol. (1996): Terminología de la Danza Académica. Artes Gráfica, Segunda Edición. Maracaibo, Venezuela. FILLOUX, JC (1969). Observaciones sobre la evolución de las tendencias pedagógicas. Citado por: Herbert E., Ferry G. Pedagogía y psicología de los grupos. Barcelona: Nova Terra. España. FUENTES SERRANO, Ángel Luis. (2006): El Valor Pedagógico de la Danza. Universitat de Valencia. Server de publicaciones. Tesis Doctoral. GÜNTHER BÄUMLER, Klaus Schneider. (1989). Biomecánica Deportiva. Ediciones Martínez Rosa, S. A. Barcelona, España. KOSTROVÍTSKAIA, Vera y PÍSAREV, Alexei A. (1996). Escuela de Danza Clásica. Ediciones Escenología A.C. México. LIBANEO JC (1982). Tendencias pedagógicas en la práctica escolar. En: Revista ANDE. Brasil. NOT, Louis. Las pedagogías del conocimiento (1994). Fondo de Cultura Económico, México.

DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES V CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA



CONTENIDOS



Consiste en la continuación de ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema educativo venezolano y/o dentro de una institución del sistema de formación para las artes en el área disciplinaria artística específica, con observaciones de actividades de aula y diagnósticos contextualizados. El estudiante continuará fungiendo como asistente –de un docente de una institución educativa en su área disciplinaria, donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la universidad como tutor de práctica docente. Realizará tantas clases sean

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necesarias para ir afinando sus estrategias y herramientas metodológicas de enseñanza. (El estudiante continua en la realización de clases fuera de la universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes)


DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES VI CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA



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DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES VII CÓDIGO UNIDADES CRÉDITO HORAS/LAPSO TÉCNICA

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CONTENIDOS




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Historia de la Danza I CÓDIGO UNIDADES


HID1-DD2 02 02 CURSO ESTRUCRURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Contribuye con conocimientos para mejorar la visión histórica del origen y desarrollo de la danza clásica como expresión artística de valor universal, enfatizando en sus distintos períodos, escuelas y tendencias estéticas en concordancia con los acontecimientos sociales que han determinado el desarrollo de la humanidad

CONTENIDOS El ballet: su origen en las danzas de corte del Renacimiento, su desarrollo y auge durante el Siglo XIX. Inicio del Siglo XX como período de ruptura. Aproximación a las más importantes manifestaciones del ballet contemporáneo

FUENTES SUGERIDAS Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada. Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología, México

D.F., 1992. Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología. México

D.F., 1988, pág.49. Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje de la

danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.

Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994. Barcelona, España.

Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El Milagro/CNCA, México 1993..

Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes, México, D.F. 2000.

Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

Ossot, Hanni, Memoria en ausencia del cuerpo, Fundarte, Caracas, 1979. Sanoja, Sonia. Bajo el signo de la danza. Monte Avila Editores, Caracas, 1992

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Historia de la Danza II CÓDIGO UNIDADES


HID2-DD2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Aporta actitudes y conocimientos para valorar desde la visión histórica el origen y desarrollo de la danza contemporánea como expresión artística de valor universal, enfatizando en sus distintas escuelas y tendencias, en concordancia con los acontecimientos sociales que han determinado el desarrollo de la humanidad

CONTENIDOS La danza contemporánea, expresión por excelencia del arte del siglo XX, como manifestación autónoma del movimiento. Sus particulares procesos de gestación y expansión en Norteamérica y Europa. La danza moderna americana: sus precursores y principales representantes. El expresionismo alemán en danza: sus precursores y principales representantes. Las nuevas tendencias, a nivel mundial, de la danza contemporánea










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Historia de la Danza en Venezuela CÓDIGO UNIDADES


HDV1-DD2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Aporta actitudes y conocimientos para valorar desde la visión histórica el origen y desarrollo de la danza escénica en Venezuela a partir del estudio de los principales artistas e instituciones de la danza clásica y la danza contemporánea del país, en relación con los procesos sociales que determinaron su surgimiento y consolidación

CONTENIDOS Estudio de los orígenes de la danza escénica en Venezuela, a través de sus más importantes bailarines, coreógrafos, maestros e instituciones de danza clásica y de danza contemporánea. Análisis de los factores que hicieron posible el desarrollo de la danza como actividad artística en el medio venezolano. La inserción de la danza venezolana dentro del contexto de la danza latinoamericana










Expresión Musical I y II CÓDIGO UNIDADES


EXM1-DD(2-3) EXM2-DD3

(2-3) 03 TALLER

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Aporta habilidades y destrezas para relacionar el material sonoro y las

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representaciones kinestesicas en función de las posibilidades de acción corporal que generan para la construcción de propuestas dancisticas

CONTENIDOS Contenidos básicos de la música: sonido-silencio, ritmo (pulso, acento, regularidad e irregularidad), métrica (tempo, compás). Melodía: patrones, fraseo y articulación. Texturas: armónica, polifónica, hetrofonica, entre otras. Timbres. Sincronización: música, danza. La música como generadora de representaciones sensoriales: auditivas, visuales y kinestesicas . Aplicación de los elementos expresivos de la ejecución musical al movimiento. Improvisación musical y corporal. Relación música danza expresión escénica










Anatomía y Kinesiología I



ANK1-DD2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Permite adquirir conocimientos sobre la estructura anatomo-fisiológica del cuerpo humano y las características de su desarrollo aplicadas a la danza

CONTENIDOS Conocimiento general del cuerpo humano: sistemas circulatorio, digestivo, respiratorio y nervioso. Sistema óseo: componentes y funciones. Sistema muscular: componentes, inserciones y funciones



D.F., 1988, pág.49.

237

Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.






Anatomía y Kinesiología II CÓDIGO UNIDADES


ANK2-DD2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Aporta conocimientos científicos sobre el movimiento del cuerpo humano, relacionados a la formación del hábito motor y de los distintos estados del organismo producto de la actividad física.

CONTENIDOS Postura y equilibrio humano: mecánica postural, los músculos en la postura y la colocación, centro de gravedad, el equilibrio humano, plano de sustentación. Deformaciones óseas más comunes. Características fisiológicas de los distintos estados del organismo producto de la actividad física: relajación, calentamiento, adaptación al trabajo, estado estable. Principales lesiones traumáticas en el bailarín y su tratamiento










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Danzas Tradicionales Venezolanas CÓDIGO UNIDADES

CRÉDITO HORAS/SEMANA TÉCNICA

DTV1-DD3 03 02 SEMINARIO ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Aporta conocimientos sobre las diversas danzas y bailes tradicionales y populares de Venezuela, entendidos en su contexto socio cultural para el desarrollo de una ejecución e interpretación de sus contenidos desde el punto de vista físico, expresivo y creativo

CONTENIDOS Estudio de los orígenes y el contexto socio cultural de las manifestaciones danzarias que se desarrollan en diferentes regiones del país. Significación simbólica y social de las manifestaciones tradicionales venezolanas y su impacto en el ámbito nacional. Estudio y ejecución de los pasos básicos, figuras y desplazamientos en el espacio de los bailes y danzas abordadas. Características diferenciales de cada una de las manifestaciones trabajadas en sus localidades de realización. Procesos que deben llevar a cabo para la organización y ejecución de una manifestación tradicional estudiada









Composición Coreográfica I


HORAS/SEMANA TÉCNICA

CCC1-DD4 04 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Aporta conocimientos para estructurar secuencias corporales a partir de la identificación del cuerpo, el uso de las imágenes y el estudio de las acciones en el espacio-tiempo. Permitiendo con ello una aproximación con sentido crítico y analítico al complejo mundo de la creación coreográfica en unipersonales y dúos

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CONTENIDOS Elementos básicos de la composición a través de la ejecución de ejercicios que contemplen: la imagen sensorial (percepción), equilibrio, foco y peso, energía (dinámica y reposos, texturas y tonos), propuestas de movimientos (origen, desarrollo, conclusión) y fraseo. Ejercitar la movilidad corpórea para su identificación y su funcionamiento en pro de crear los primeros fraseos con el cuerpo. Pauta: Líneas y curvas. Fragmentar el cuerpo y el movimiento en asociación al ritmo individual para complementar en el espacio tiempo. Proponer estructuras musicales creadas individualmente para su interpretación. La maqueta sonora. Definir el objeto como elemento puente entre las imágenes y el movimiento Componer estructuras corporales Desarrollar el sentido de la Transferencia corporal a otro compañero de clase. Construir frases en base a un tema libre basado en las fuentes estudiadas en el curso. Crear conjuntos en parejas Elaborar un trabajo de composición coreográfica que demuestre los conocimientos adquiridos en la cátedra









Técnica de Acondicionamiento Corporal I



TAC1-DD4 04 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Desarrolla los conceptos básicos relacionados con el acondicionamiento corporal y los principios de su desarrollo en la preparación física del cuerpo.

CONTENIDOS Conceptos esenciales de anatomía del movimiento y a secuencias de entrenamiento corporal desde técnicas especificas adecuadas al código de la danza tradicional (yoga, entrenamiento deportivo y práctica danzaría contemporánea) que incidan en la mejora de su condición física como ejecutante de danza tradicional venezolana específicamente.

FUENTES SUGERIDAS Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema

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corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada. Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología, México








Técnica de Acondicionamiento Corporal II CÓDIGO UNIDADES


TAC2-DD4 04 04 TALER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Permite el desarrollo de los elementos del acondicionamiento corporal y su relación con el manejo de calidades energéticas en el movimiento.

CONTENIDOS Entrenamiento básico en técnicas de acondicionamiento corporal que enfaticen el manejo de calidades energéticas del movimiento, con el propósito de desarrollar de cualidades y adquirir competencias para la comprensión de procesos de acondicionamiento que potencien capacidades psico-físicas relacionadas con la práctica de la danza Tradicional venezolana.









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Danza Tradicional Venezolana I



DTV1-DD4 04 08 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Propiciar el intercambio de herramientas teórico – prácticas para la sensibilización sobre las diversas danzas y bailes tradicionales y populares de Venezuela, entendidas en su contexto sociocultural para el desarrollo de la ejecución física de sus contenidos.

CONTENIDOS Estudio del contexto sociocultural de dos manifestaciones danzarias que se desarrollan en la región histórico-cultural norcentral, a través de la aproximación a la cronología y momentos de las fiestas. Identificación de los principios del movimiento tradicional para el manejo de la preparación física. Ejecución de las danzas mediante el estudio de pasos básicos y personajes propios de las celebraciones. Aproximación a la investigación de las manifestaciones mediante contacto con cultores y material audiovisual de una festividad seleccionada.









Danza Tradicional Venezolana II CÓDIGO UNIDADES



Proporciona conocimientos para el intercambio de herramientas teórico – prácticas para la sensibilización y resignificación sobre las diversas danzas y bailes tradicionales y populares de una región venezolana, entendidas en su contexto sociocultural para el desarrollo de la ejecución física y creativa de sus contenidos

CONTENIDOS

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Estudio del contexto sociocultural de dos manifestaciones danzarias que se desarrollan en la región histórico-cultural norcentral, a través de la aproximación a la cronología, momentos y motivos que originan las festividades. Introducción a rutinas de preparación física a partir del movimiento tradicional. Ejecución de las danzas mediante el estudio de pasos básicos, figuras y personajes propios de las celebraciones. Aproximación a la investigación de las manifestaciones mediante un trabajo de campo a una festividad seleccionada.









Danza Tradicional Venezolana III CÓDIGO UNIDADES



Aporta herramientas teórico – prácticas para la sensibilización y resignificación sobre las diversas danzas y bailes tradicionales y populares de una región venezolana, entendidas en su contexto sociocultural para el desarrollo de la ejecución física, creativa y expresiva de sus contenidos

CONTENIDOS Estudio de los orígenes y el contexto sociocultural de las manifestaciones danzarias que se desarrollan en la Región Histórica Nororiental a través de la aproximación a la cronología, momentos, motivos y organización social que originan las festividades. Ejecución de rutinas de preparación física a partir del movimiento tradicional. Ejecución de las danzas mediante el estudio de pasos básicos, figuras, personajes y diseños espaciales propios de las celebraciones. Características diferenciales de cada una de las manifestaciones en sus localidades de realización. Aproximación a la investigación cualitativa de las manifestaciones mediante un trabajo de campo a una festividad seleccionada

FUENTES SUGERIDAS Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.

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Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología, México D.F., 1992.

Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología. México D.F., 1988, pág.49.

Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.





Danza Tradicional Venezolana IV CÓDIGO UNIDADES



Aporta herramientas teórico – prácticas para la resignificación e investigación sobre las diversas danzas y bailes tradicionales y populares de una región venezolana, entendidas en su contexto sociocultural para el desarrollo de la ejecución física, creativa y expresiva de sus contenidos.

CONTENIDOS Estudio de los orígenes y el contexto sociocultural de las manifestaciones danzarias que se desarrollan en la región histórica nororiental a través de la aproximación a la motivos, organización y significación social que originan las festividades. Ejecución de rutinas de preparación física a partir del movimiento tradicional. Ejecución de las danzas mediante el estudio de progresiones y combinaciones de pasos básicos, figuras, personajes y diseños espaciales propios de las celebraciones. Aproximación a la investigación cualitativa de las manifestaciones mediante un trabajo de campo y presentación de un informe sobre una festividad seleccionada.





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Danza Tradicional Venezolana V CÓDIGO UNIDADES



Contribuye con las herramientas teórico – prácticas de la investigación e interpretación artística sobre las diversas danzas y bailes tradicionales y populares de una región venezolana, entendidas en su contexto sociocultural para el desarrollo de la ejecución física, creativa y expresiva de sus contenidos

CONTENIDOS Los orígenes y el contexto sociocultural de las manifestaciones danzarias que se desarrollan en la Región Histórica Andina a través de la aproximación a la historia, significación social y contenido simbólico que originan las festividades. Elaboración de rutinas de preparación física a partir del movimiento tradicional, enfocadas en la interpretación de las dos manifestaciones seleccionadas. Ejecución de las danzas mediante el estudio de combinaciones de pasos básicos, figuras, personajes y diseños espaciales propios de las celebraciones. Aproximación a la investigación cualitativa de las manifestaciones mediante un trabajo de campo y presentación de ejercicio creativo grupal sobre la festividad seleccionada.









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Danza Tradicional Venezolana VI CÓDIGO UNIDADES


DTV6-DD5 05 08 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Aporta herramientas teórico – prácticas de la investigación e interpretación artística sobre las diversas danzas y bailes tradicionales y populares de una región venezolana, entendidas en su contexto sociocultural para el desarrollo de la ejecución física, creativa y expresiva de sus contenidos

CONTENIDOS Los orígenes y el contexto sociocultural de las manifestaciones danzarias que se desarrollan en la Región Histórica Andina a través de la aproximación a la historia, significación social y contenido simbólico que originan las festividades. Elaboración de rutinas de preparación física a partir del movimiento tradicional, enfocadas en la interpretación de las dos manifestaciones seleccionadas. Ejecución de las danzas mediante el estudio del carácter ceremonial y ritual presente detrás de la forma de pasos básicos, figuras, personajes y diseños espaciales propios de las celebraciones. Aproximación a la investigación cualitativa de las manifestaciones mediante un trabajo de campo y discusión sobre los criterios de clasificación de las festividades andinas.









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Antropología del Cuerpo y de la Danza CÓDIGO UNIDADES


ACD1-DD2 02 02 CURSO ESTRUCTURADO

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Permite conocimientos sobre percepciones, concepciones y prácticas que se tienen sobre el cuerpo, partiendo de la premisa de que estas nociones obedecen a una particular construcción social y simbólica del cuerpo humano. La danza y las culturas somáticas que le caracterizan

CONTENIDOS El cuerpo humano como construcción social. Cultura y conocimiento corporal. La historia desde el cuerpo. Los cambios en las concepciones sobre el cuerpo en distintos momentos históricos. El género. Apreciaciones sobre la historia del cuerpo en Venezuela. La búsqueda de identidad humana desde el cuerpo. Identificación-diferenciación, la identidad como intercambio, la construcción de la identidad desde el cuerpo. Modernidad y cuerpos ciudadanos. Normas sociales y la educación del cuerpo. La exclusión de lo no moderno: las manifestaciones festivas tradicionales. Danzas y bailes, consumo y placer. Propuestas para el estudio de las danzas tradicionales.









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Montaje y Proyección de la Danza Tradicional I CÓDIGO UNIDADES


MPD1-DD4 04 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Permite el estudio de la proyección y la difusión escénica de la danza tradicional en Venezuela, tomando en consideración sus antecedentes históricos y su contexto socio - cultural y político, con el fin de propiciar procesos creativos que culminen en propuestas escénicas para la proyección de la danza tradicional.

CONTENIDOS Diferenciación entre espacio escénico y contexto cultural de las danzas tradicionales. Espacio escénico: historia y tipos. Proyección y difusión de la danza tradicional en los diferentes periodos que comprenden la conformación de la nacionalidad. Desarrollo de la proyección durante el Siglo XX. Revisión de las propuestas de montaje y proyección de las danzas tradicionales: nacionalista, pedagógica, creativa, etc. Trabajar propuestas de montaje para la proyección escénica.









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Montaje y Proyección de la Danza Tradicional II CÓDIGO UNIDADES


MPD2-DD4 04 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Contribuye con habilidades de análisis de los procesos de relación y vinculación de los conocimientos teóricos y técnicos adquiridos durante el desarrollo de la carrera, con el objetivo de propiciar procesos creativos que culminen en propuestas escénicas para la proyección de la danza tradicional según las particularidades regionales.

CONTENIDOS Vinculación e implementación de los contenidos de orden teórico con los prácticos y técnicos adquiridos durante el desarrollo de la carrera con el fin de generar procesos de investigación, composición y montaje escénico de obras coreográficas que tenga como principio elementos fundamentales de la danza tradicional. Propuesta creativa para la proyección. Selección de los contenidos para el trabajo posterior. Proceso de investigación y trabajo de mesa preparatorio. Implementación de contenidos en el desarrollo de la propuesta coreográfica. Elaboración de la propuesta. Estudio de estrategias para su proyección y animación, según los públicos.









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ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CLASICA I CÓDIGO UNIDADES


ETD1-DD5 ETD1-DD4

05 04

TALLER

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Ofrecer conocimientos de danza clásica a partir de los principios técnicos que esta disciplina ha desarrollado

CONTENIDOS Ejercicios de la barra, centro y saltos, enfatizando en la identificación del paso y su ejecución. Ejercitar la coordinación corporal a través de breves combinaciones de movimientos. Vinculación de la técnica al orden metodológico de entrenamiento





Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las técnicas

ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CONTEMPORANEA I CÓDIGO UNIDADES


ETC1-DD4 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Adquirir conocimientos teóricos y prácticos de la técnica de danza contemporánea para fundamentar desde el análisis pedagógico el desarrollo de esta disciplina a partir de la identificación del cuerpo, su funcionamiento, y aplicación durante el proceso, permitiendo con ello una mayor profundización y análisis en el desarrollo de las competencias del estudiante tales como: (reconocimientos y consideraciones del aparato orgánico interior) Impulsos, respuestas, direcciones, para identificar el espacio y manejo del tiempo en su relación con las formas dinámicas, secuencias y memoria corporal

CONTENIDOS

Trabajo postural: sensibilización, identificación, colocación y funcionamiento. Respiración, relajación y concentración. Rutinas básicas de calentamiento y entrenamiento: piso, centro, desplazamientos, saltos. Énfasis en el uso consciente

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del cuerpo a través de combinaciones de movimientos.






ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CONTEMPORANEA II CÓDIGO UNIDADES


ETC2-DD4 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Adquirir conocimientos teóricos y prácticos de la técnica de danza contemporánea para fundamentar desde el análisis pedagógico el desarrollo de esta disciplina a partir de la identificación del cuerpo, su funcionamiento, y aplicación durante el proceso, permitiendo con ello una mayor profundización y análisis en el desarrollo de las competencias del estudiante Asimismo, introducir nociones básicas entre las diferentes técnicas y estilos de trabajo

CONTENIDOS

Estudio de nuevos elementos dentro de la rutina de entrenamiento. Dirección, equilibrio y foco. Dinámica y reposo. Tensión, fluidez, explosión y contracción. Duración y ritmo. Desplazamiento y cambios de nivel. Combinaciones de movimientos con dificultad progresiva. Fomentando los principios técnicos de la danza en el uso y manejo de las posiciones, trabajo en piso y centro. Y establecer un desarrollo efectivo en el trabajo del entrenamiento físico. Dominio de la nomenclatura de la danza.






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ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CONTEMPORANEA III, IV, V, VI, VII y VIII



ETC3-DD4 ETC4-DD4 ETC5-DD4 ETC6-DD4 ETC7-DD5 ETC8-DD5

04

05 05

TALLER

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Adquirir conocimientos teóricos y prácticos de la técnica de danza contemporánea para fundamentar desde el análisis pedagógico el desarrollo de esta disciplina a partir de la identificación del cuerpo, su funcionamiento, y aplicación durante el proceso, permitiendo con ello una mayor profundización y análisis en el desarrollo de las competencias del estudiante Asimismo, introducir nociones básicas entre las diferentes técnicas y estilos de trabajo. Generando fraseos con dificultad media, con la finalidad de estudiar el funcionamiento muscular, articular y óseo en el intérprete.

CONTENIDOS Estudio de nuevos elementos dentro de la rutina de entrenamiento. Dirección, equilibrio y foco. Dinámica y reposo. Tensión, fluidez, explosión y contracción. Duración y ritmo. Desplazamiento y cambios de nivel. Combinaciones de movimientos con dificultad progresiva. Nivel medio






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PUESTA EN ESCENA DE LA OBRA COREOGRAFICA CÓDIGO UNIDADES


PEO1-DD4 04 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Analizar los diversos elementos que conforman la puesta en escena de la obra coreográfica, partiendo de las nociones más contemporáneas en cuanto a la interrelación de los múltiples lenguajes (coreográfico, musical, plástico). Estimulando y desarrollando la visión crítica analítica en cuanto a los diversos lenguajes y estilos que participan en el fenómeno comunicacional de la puesta en escena de la obra coreográfica en la actualidad

CONTENIDOS

Elementos presentes en la puesta en escena de la obra coreográfica: cuerpo, calidades de movimiento, lenguaje coreográfico, relación del cuerpo con el espacio, presencia del sonido o utilización de la música, elementos escenográficos y de vestuario, participación de la luz. Entender la interrelación de dichos elementos en la configuración de la puesta en escena.

Análisis exhaustivos de la obra coreográfica y puesta en escena de un artista coreógrafo contemporáneo, a partir de todos los conceptos y nociones estudiados en la Puesta en escena de la obra coreográfica






ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CLASICA II CÓDIGO UNIDADES


ETD2-DD5 05 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Ampliar los conocimientos de danza clásica, obtenidos en el nivel anterior, a partir

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de los principios técnicos que esta disciplina ha desarrollado CONTENIDOS

Estudio de nuevos pasos dentro del conocimiento técnico de la danza clásica. La estabilidad, la resistencia, la técnica del giro y del salto. Combinación de pasos en adagio. Desplazamientos. Vinculación de la técnica al orden metodológico de entrenamiento.






ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CLASICA III CÓDIGO UNIDADES


ETD3-DD5 05 TALLER ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Ampliar los conocimientos de danza clásica, enfatizando en la coordinación corporal a partir del nivel técnico adquirido

CONTENIDOS Coordinación corporal -piernas, brazos, torso y cabeza- dentro de los niveles de desarrollo técnico ya adquiridos. Cambio de dinámica en variaciones con giro y giros de salto. Introducción al uso de las puntas en barra para bailarinas y secuencias de saltos y giros para bailarines. Vinculación de la técnica al orden metodológico de entrenamiento






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ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CLASICA IV, V, VI, VII, VIII CÓDIGO UNIDADES


ETD4-DD5 ETD5-DD5 ETD6-DD5 ETD7-DD5 ETD8-DD5

05

TALLER

ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS Ampliar los conocimientos de la danza clásica, enfatizando en la complejidad de los pasos, y de la compensación corporal con otros cuerpos en movimiento

CONTENIDOS Combinaciones de pasos más complejos. Cambios de direcciones y tiempos en las distintas partes de la clase, comenzando desde la barra hasta llegar a grandes desplazamientos en saltos. Implementación de la introducción al Dúo clásico. Vinculación de la técnica al orden metodológico de entrenamiento






PROCESOS DE APRENDIZAJE DEL ACONDICIONAMIENTO CORPORAL CÓDIGO UNIDADES


PAC1-DD2 02 SEMINARIO ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Profundizar en los elementos pedagógicos para el acondicionamiento corporal y su relación con el manejo de calidades energéticas en el movimiento para generar secuencias de acondicionamiento basadas en la danza tradicional venezolana, enfatizando en pasos, figuras básicas y propuestas rítmicas de la manifestación

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venezolana escogida CONTENIDOS

Acercamiento al entrenamiento básico en técnicas de acondicionamiento corporal y a diferentes enfoques para su enseñanza-aprendizaje de acuerdo a grupos de edades. Cualidades y competencias para la comprensión de procesos de acondicionamiento que potencien capacidades psico-físicas relacionadas con la práctica de la danza Tradicional venezolana. Estudio de los procesos de entrenamiento de técnicas de acondicionamiento corporal de arraigo local. Estructuras, y estudio de las relaciones entre las dimensiones físicas de las Danzas Tradicionales venezolanas estudiadas






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REFERENCIAS

Althusser, Louis. (1967) La revolución teórica de Marx. México: Siglo XXI.

Arnal, Latorre, Del Rincón (1992) Bases Metodológicas de la Investigación Educativa. Barcelona: Hurtado

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