SINOPSISCarlos Saura, una leyenda viva.Félix Viscarret, un director que quiere realizar un retrato fílmico del gran maestro. Tiene un plan. Le parece brillante. Mostrará al Saura más íntimo a través de conversacionesdel genio aragonés con sus 7 hijos. Todos aceptan. Pero a Saura no le gusta mucho hablar del pasado. Viscarret insiste. A Saura le gusta pintar. Y la fotografía. Viscarret no se rinde. Lo intenta. A Saura le gusta pintar. Y la fotografía.

Carlos Saura, a living legend.Félix Viscarret, a director who wants to make a film portrait of the great master. He draws up a plan. He thinks it’s brilliant. He will show the intimate side of Saura through conversations of the genius with his 7 children. Everyone accepts. But Saura does not like talking about the past. Viscarret insists. Saura likes to paint. And photography. Viscarret does not give up. He tries again. Saura likes to paint. And photography.

SYNOPSIS

With a filmography as rich and extensive as that of Carlos Saura, on who, logically, so much has already been written and docu-mented, this project was definitely an exciting challenge. It’s a dream of all those of us who make films to try to show something new, unknown or personal in each project. This is what I would like to do, and that’s why this portrait had to be clearly different from reports and other previous documentaries on Saura.

As Saura is one of our most internationally recognised directors and a tireless creator with more than 40 films, I asked myself: what are the key elements in his films? The passage of time and the inside story of families and relationships between father and son have been crucial themes in Saura’s work since the 60s, and for me they exert a particular pull. And before that came the question: what is the legacy we leave behind to future genera-tions?

All these unknowns led me to the same idea: it had to be Saura himself who explained the answers in conversations with his 7 children, in the midst of a changing set, full of images and reflec-tions of his films, as a kind of tribute to the staging of his latest works.

With this aim in view, before the shooting I set down what had to be a rigorous approach: it must be a documentary where only Saura and his children would appear. I told myself that we couldn’t break the rule that was going to make the film different.

How wrong I was.

I knew that Saura was not keen on revisiting his work from an analytical point of view but I wasn’t so aware of his clear oppo-sition to looking back on his life. What I found myself with was the most anti-nostalgic human being I could ever have imagined. How could I talk about the life and work of someone who didn’t want to look back at the past?

But that was not all. Also my initial approach of showing only Saura with his 7 children constantly fell apart due to Saura’s own attitude and sense of humour: he continually addressed me di-rectly and enjoyed making jokes that obliterated the idea of the “fourth wall”.

I realised that, in this life, preconceived ideas are worth little. And since nothing is black or white, the process also served to ques-tion traditional concepts of fatherhood, to discover a very uncon-ventional family (probably they all are) with their own sense of balance and affection, and with a very unusual patriarch at the head.

And that question that led me to embark on this adventure kept floating in the air: how will our children remember all our personal struggles when time has passed?

Con una filmografía tan extensa y tan rica como la de Carlos Sau-ra, sobre la que lógicamente hay ya tanto escrito y documentado, esta propuesta no dejaba de ser un reto apasionante. Es un sue-ño de todos los que hacemos cine el intentar mostrar algo nuevo, desconocido o personal en cada proyecto. Es lo que a mi me gus-taría, y por eso este retrato debía de estar claramente diferencia-do de reportajes y otros documentales anteriores sobre Saura.

Siendo Saura uno de nuestros directores más reconocidos inter-nacionalmente y un creador incansable con más de 40 pelícu-las, me pregunté: ¿cuáles son los elementos claves en su cine? El paso del tiempo, la intrahistoria de la familia y las relaciones paternofiliales son temas cruciales en Saura desde los años 60 y para mi ejercen un particular magnetismo. Y ante eso venía la pre-gunta: ¿cuál es el legado que dejamos a las generaciones futuras?

Todas estas incógnitas me llevaban a una misma idea: tenía que ser el propio Saura quien explicara las respuestas en conversa-ciones con sus 7 hijos, en medio de un set cambiante lleno de imágenes y reflejos de sus películas, en una especie de homena-je a la puesta en escena de sus últimas obras.

Con esta intención, antes del rodaje establecí lo que debía ser un planteamiento riguroso: este iba a ser un documental donde sólo aparecieran Saura y sus hijos. Me dije a mi mismo que no podíamos romper esa norma que iba a hacer que esta película fuera diferente.

Qué equivocado estaba.

Yo era consciente de que Saura es poco amigo de revisitar su obra desde un punto de vista analítico, pero no tanto de su clara oposición a mirar hacia atrás en la vida. Me encontré con el ser humano más antinostálgico y antisentimental que me podía ima-ginar. ¿Cómo hablar de la obra y la vida de alguien que no quiere mirar al pasado?

Pero eso no era todo. También mi planteamiento apriorístico de mostrar solo a Saura con sus 7 hijos se vio continuamente des-moronado por la actitud y el sentido del humor del propio Saura: continuamente se dirigía a mi y disfrutaba haciendo bromas que rompían con la idea de la “cuarta pared” cinematográfica.

Me di cuenta de que en esta vida las ideas preconcebidas valen de muy poco. Y como nada es blanco ni negro, el proceso también nos sirvió para cuestionarnos conceptos tradicionales de pater-nidad, descubrir a una familia muy poco convencional (proba-blemente todas lo son) con su propio sentido del equilibrio y del cariño, y con un muy particular patriarca al frente de ella.

Y seguía flotando en el aire aquella pregunta que me hizo arran-car con esta aventura: ¿cómo se recordarán todas nuestras lu-chas personales cuando haya pasado el tiempo?

NOTAS DEL DIRECTOR DIRECTOR´S NOTES

Huesca, 1932. Como director de cine, debutó con el docu-mental Cuenca (1958), premiado en el Festival de San Se-bastián, al que siguieron Los golfos (1960) y La caza (1965), Oso de Oro al Mejor Director en el Festival de Berlín, que abrieron una nueva senda al cine realista español.

Después vendrían títulos imprescindibles de la historia del cine como Peppermint frappé (1967); Ana y los lobos (1972); La prima Angélica (1973), Premio Especial de Jurado en el Festival de Cannes; Cría cuervos (1975), Premio del Jurado en el Festival de Cannes; Elisa, vida mía (1976) o Deprisa, deprisa (1980), Oso de Oro en el Festival de Berlín.

Ya en los 80 comienza a dirigir sus películas musicales, algunas tan importantes como Bodas de sangre (1981); Carmen (1983), ganadora del Premio Bafta y nominada en los Globos de Oro y los Premios Oscar; El amor brujo (1986) o Flamenco, Flamenco (2010). Y nuevas películas de ficción como El Dorado (1988); ¡Ay, Carmela! (1990), que logra trece Premios Goya o Goya en Burdeos (1999).

Pamplona, 1975. Tras estudiar dirección de cine en New Jersey, dirige los cortometrajes Dreamers, Canciones de invierno, Los que sueñan despiertos y El Álbum Blanco, obteniendo multitud de premios en los festivales más re-conocidos, como la Mención Especial de Honor del Jurado Panorama en el Festival Internacional de Berlín (1999).

Con su primer largometraje, Bajo las estrellas (2007), obtie-ne un unánime aplauso de crítica y público, recibiendo dos Premios Goyas, incluyendo el de Mejor Guión Adaptado para el propio Viscarret, de un total de siete nominaciones. El film resulta el ganador absoluto del Festival de Málaga y es invitado a los festivales internacionales más importantes.

Sus trabajos más recientes como guionista y director inclu-yen el largometraje Vientos de La Habana (2016), primera adaptación de las emblemáticas novelas de Leonardo Padura (Premio Princesa de Asturias de las Artes 2015), que se estrenó en el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y su continuación, la serie de TV Cuatro estaciones en La Habana, una coproducción internacional que ha sido emitida en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa en distintas televisiones y plataformas, como TVE, Movistar+, ZDF o Netflix, y que recientemente ha obtenido el Premio Platino 2017 a la Mejor Serie de Ficción.

CARLOSSAURA

FÉLIXVISCARRET

Huesca, 1932. As a film director, he made his debut with the documentary Cuenca (1958), which won an award at the San Sebastián Film Festival, followed by The Delinquents (1960) and The Hunt (1965). At the Berlin Festival he was awarded the Golden Bear for Best Director, opening up a new direction for Spanish realist cinema.

Later came indispensable titles on the history of cinema, such as Peppermint Frappé (1967); Ana and the Wolves, (1972); Cousin Angelica (1973), awarded the Special Jury Prize at the Cannes Film Festival; Raise Ravens (1975), winning the Jury Prize at the Cannes Film Festival; Elisa, My Life (1976) and Hurry, Hurry, awarded the Golden Bear at the Berlin Film Festival.

In the 80s Saura began directing musical films, some as important as Blood Wedding (1981); Carmen (1983), winner of the Bafta Award and nominated for the Golden Globe Awards and the Oscars; El Amor Brujo (1986), and Flamen-co, Flamenco (2010). Also came new fiction films such as El Dorado (1988); ¡Ay, Carmela! (1990), which won thirteen Goya awards and Goya in Bordeaux (1999).

Pamplona, 1975. After studying film direction in New Jersey, he directed the short films Dreamers, Winter Songs, Los que sueñan despiertos and The White Album, obtaining several awards at world-famous festivals such as a Special Mention of Honor from the Panorama Jury at the Berlin International Film Festival (1999).

With Under the Stars (2007), his first feature film, he ob-tains a unanimous applause of critic and public, receiving two Goya Awards of the Spanish Academy, including Best Adapted Screenplay for Viscarret, from a total of seven nominations. The film was the winner at Malaga Film Fes-tival, and invited to the most important international film festivals.

His most recent works as a screenwriter and director include the feature film Winds of Havana (2016), first adaptation to the screen of the emblematic novels by Leonardo Padura (Princess of Asturias Award for the Arts, 2015), which premiered at San Sebastián International Film Festival, and also its follow-up, the TV series Four Seasons in Havana (2017), an international co-production aired in the United States, Latin America and Europe on different TV channels and platforms such as Spanish TVE, Movistar+, ZDF or Netflix, and which recently received the Platino Ibero-American Film Award for Best Fiction Series.

BIOFILMOGRAFÍASBIOFILMOGRAPHIES

FICHA TÉCNICACREW

ProductorasProduction companiesPantalla PartidaIMVAL Producciones

LocalizacionesLocations Madrid Formato originalOriginal formatHD 2K

Formato de proyecciónScreening formatDCP DuraciónLength85 min

Idioma originalOriginal languajeCastellano

Ayudas recibidasFundingICAA

TelevisionesTV´sMovistar + Aragón TV

DirectorDirectorFÉLIX VISCARRET

GuionistaScripwriterFÉLIX VISCARRET

ProductoresProducersMARIO MADUEÑOLUIS ÁNGEL RAMÍREZ

Productores ejecutivosExecutive producersMARIO MADUEÑOLUIS ÁNGEL RAMÍREZ

FotografíaCinematographyPEDRO J. MÁRQUEZ

MúsicaMusicMIKEL SALAS

MontajeEditionJAVI FRUTOSANTONIO FRUTOS

Dirección de producciónProduction managerPRIMAVERA RUIZ

SonidoSoundMANU ROBLESNACHO ARENASMIGUEL “MAIKI” CALVO

Dirección de arteArt directionTOMÁS MUÑOZ

DATOS TÉCNICOSTECHNICAL INFO

CONTACTOCONTACT

DISEÑO GRAPHIC DESIGN Ana Linde - ana@analinde.comFOTOGRAFÍA PHOTOGRAPHY Óscar F. Orengo

Ventas internacionales International salesLUIS ÁNGEL RAMÍREZlramirez@imvalproducciones.com+34 685 30 44 93

Prensa Press agentÁLVARO VEGAalvarovega@doblesentido.eu+34 636 20 37 91