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Carlos Saura

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Carlos Saura Atarés

Carlos Saura en Calanda (21 de marzo de 2008)

Nacimiento

4 de enero de 1932

(79 años)

Huesca, EspañaNacionalidad Español

Ocupación Cineasta, Escritor , Guionista, Fotógrafo

Cónyuge Eulalia Ramón

Hijos Carlos Saura Medrano

Carlos Saura Atarés (Huesca, 4 de enero de 1932) es un director de cine español, deamplio prestigio internacional.

Contenido

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• 1 Biografía• 2 Filmografía

o 2.1 Años 50

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o 2.2 Años 60o 2.3 Años 70o 2.4 Años 80o 2.5 Años 90o 2.6 Años 2000o 2.7 Años 2010

• 3 Premios• 4 Obra literaria

o 4.1 Novelaso 4.2 Guiones (editados en libro)

• 5 Obra fotográfica• 6 Referencias

• 7 Enlaces externos

[editar] Biografía Nació en Huesca el 4 de enero de 1932. Recién finalizado el bachillerato comenzó aaficionarse por la fotografía, a causa de lo cual abandonaría sus estudios de Ingenieríaindustrial para ingresar en el Instituto de Investigaciones y ExperienciasCinematográficas de Madrid, en donde obtuvo el diploma de Dirección.

Debutó con el documental Cuenca (1958), al que siguió la película Los golfos (1960), queabrió el cine español al camino del  Neorrealismo, estilo ya extendido por toda Europa.Pero es en La caza (1965), cuando aparece el mejor cine de Saura, con un asunto de grandureza que hacía un análisis de las heridas provocadas por la guerra civil en la terrible

historia de una partida de caza entre personajes que representaban distintas posturasvitales. La escenografía en exteriores, en un paisaje árido y la fotografía muy contrastadade Luis Cuadrado, hicieron de esta obra una referencia para el cine posterior y obtuvograndes éxitos internacionales, consiguiendo el premio a la mejor dirección en el FestivalInternacional de Cine de Berlín.

Tras sus primeros films, comienza en 1967 su colaboración con el productor ElíasQuerejeta con la película  Peppermint frappé , dando inicio al periodo más destacado de sucarrera. Peppermint frappé es de nuevo una indagación psicológica sobre los efectos de larepresión franquista tras la guerra civil, las inhibición eróticas y otras carencias de sugeneración. El desenlace es tan violento como  La caza, pero aparece ahora situado en elespacio de la memoria o los instintos más primarios de los personajes.

Temas y formas, puliendo este estilo abstracto, desarrollado en colaboración conQuerejeta, que pretendía radiografiar los males de la sociedad española burlando lacensura, continúan en Stress, es tres, tres (1968), La madriguera (1969), El jardín de lasdelicias (1970) y Ana y los lobos (1972).

 Ana y los lobos nos ofrece en el mundo cerrado de una casona de una familia españolaaristocrática. Rafaela Aparicio, la matriarca de este mundo cerrado, retomará este

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 personaje en Mamá cumple cien años (1979), una continuación de Ana y los lobos. A lacasa solariega llega una institutriz extranjera para educar a las niñas de Juan, el varón dela casa. Las pulsiones sexuales frustradas de los tres hombres de la familia aparecen trasla llegada de esta bella joven cuyos modos más libres y su sinceridad provocan en elsubconsciente de los varones deseos irreprimibles. Ana destapa la inquietud ambiente

cerrado y conservador de esta familia, revelando así los rasgos que tanto definen a lasociedad de su tiempo.

En La prima Angélica (1973) que recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival deCannes, el pasado (1936) y el presente (1973) se funden y esto se muestra mediante laconfusión del tiempo histórico que se produce en los planos de la película, incluso dentrode una misma secuencia. Así se delata el tema de la presencia de las heridas del pasadoen el presente, clásico asunto del psicoanálisis. La fusión del tiempo tiene también otrasconsecuencias frustrantes, como el contraste entre el amor infantil de Luis y Angélica,que ha sido acaso su único amor, y la relación adulta de un Luis con una Angélica yacasada en una situación que hace imposible la recuperación de aquella relación afectiva.

 No es este el primer  film que explora el recuerdo y la intromisión del pasado en el presente, que estaba ya bien dibujado en obras anteriores, como El jardín de las delicias(1970).

María Clara Fernández de Loaysa, en su papel de Angélica niña, establece una relacióncon la figura de José Luis López Vázquez, cuyo personaje seguía la estela del queinterpretó en El jardín de las delicias, donde aparecía en una silla de ruedas,simbolizando con ello la parálisis psíquica de aquella generación. En esta caso representala frustración amorosa por su prima, en el doble papel de niño y adulto, representado por el mismo actor.

Cría cuervos (1975), también premio del Jurado en el Festival de Cannes, vuelve aexplotar el tema de la memoria, oponiendo en feroz contraste la mirada de la niña AnaTorrent a los personajes autoritarios.

 Elisa, vida mía (1977) es probablemente su obra maestra. Partiendo de un concepto muyambicioso de interrelación del cine y la literatura, la película dialoga constantemente conlos elementos peculiares del cine: imágenes, sonido, música y textos. En cuanto a lasimágenes, hay una profunda relación entre escritura de textos y escritura visual. El diarioque escribe el personaje interpretado por Fernando Rey es la fuente, o punto de vista de laenunciación, de lo que vemos, pero todo se complica al ser su hija, interpretada por Geraldine Chaplin, quien lee ese diario a su muerte. Por tanto hay que estar muy avisados

 para conocer el origen de la narración visual, que podría ser producida por la lectura de lahija, la escritura del padre o la voz enunciadora de un narrador externo a las voces de los personajes, algo así como un Saura-narrador. Todo ello entretejido de referencias a  El  gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, El Criticón de Baltasar Gracián y el mitode  Pigmalión que oímos en la versión de la Ópera de Jean-Philippe Rameau ( Pygmalion,1748). Todo ello está pautado por la Gnosienne I de Erik Satie, que nos lleva a losespacios de la memoria.

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Con la llegada de la democracia a España Saura se convierte en uno de los cineastas másdestacados de la Transición.  Los ojos vendados (1978) es un alegato contra la tortura ylas injusticias en Latinoamérica. Al año siguiente aborda su primera comedia con surevisión de la familia de Ana y los lobos en clave cómica y con un aire de fin defranquismo en Mamá cumple cien años. Fue todo un éxito de crítica y público, premiada

en varios festivales y seleccionada para el Oscar a la mejor película extranjera.

En 1980 Saura cambia de registro y, abandonando el cariz intelectual, reflexivo y polisémico, con el que trataba de diseccionar las consecuencias de la guerra civil y elfranquismo, vuelve al cine popular, al que trata problemas contemporáneos, como lamarginación juvenil, con Deprisa, deprisa, que obtuvo el Oso de Oro del Festival deBerlín.

En 1981 comienza la colaboración con Antonio Gades y con el productor EmilianoPiedra. Tras ver su ballet teatral Bodas de sangre Saura le propone llevarlo al cine, con loque inicia un género de musical genuino y alejado de los moldes anglosajones. El musical

recabó un éxito inesperado internacional tras proyectarse en Cannes. Con la película Bodas de sangre (1981) inventa un nuevo género de película de danza y contribuye conello a la extraordinaria divulgación que experimenta estos últimos años el baile españolen el mundo. De nuevo con Antonio Gades y Emiliano Piedra prepara una adaptación dela ópera de Bizet Carmen que se convierte en un éxito internacional en 1983, premiada enCannes y seleccionada para el Óscar. Con El amor brujo, inspirada en la obra homónimade Falla, su musical más ambicioso hasta ese momento, cerraría una trilogía dedicada almusical español contemporáneo.

Tras Dulces horas, la última colaboración con Elías Querejeta, Saura rueda en 1982 su primera película latinoamericana: Antonieta, la historia de una mujer durante la

revolución mexicana. En 1984 Saura rueda con Piedra  Los zancos.En 1985 acude al productor Andrés Vicente Gómez  para financiar un ambicioso filmesobre la expedición de Lope de Aguirre en busca de El Dorado. El rodaje se lleva a caboen Costa Rica durante 1987, y la película se convierte en la más cara de la historia delcine español hasta ese momento.

En 1989 estrena La noche oscura, un film intimista sobre el periodo de prisión que sufrióSan Juan de la Cruz, el gran místico y poeta español del siglo XVI. En 1990 rueda ¡Ay,Carmela!, adaptación de la obra teatral de José Sanchis Sinisterra. Para esta película, querevisa de nuevo la Guerra Civil, vuelve a trabajar con el guionista Rafael Azcona, y en la

V edición de los Premios Goya obtiene 13 estatuillas.En 1991 se traslada a Buenos Aires para rodar  El Sur , versión del cuento de Borges. ConSevillanas hace un homenaje a lo más significativo del género, esta vez mediante unaserie de cuadros independientes.

Al año siguiente, se hace cargo de la película oficial de los Juegos Olímpicos deBarcelona, Maratón.

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En 1993 rueda "Dispara", una adaptación de un cuento del escritor italiano Scerbanenco.En enero de 1994, comienza el rodaje de Flamenco, que probablemente es el másimportante documento audiovisual sobre este arte, a pesar de la desaparición de Camarón,que sí intervino en Sevillanas. Ya no se trata de una serie de cuadros inconexos, sino deun conjunto rodado con milimétrica precisión donde colaboraba como director de

fotografía el mago de la luz Vittorio Storaro.

En junio de 1997, Saura se traslada a Argentina para rodar Tango; esta película, trasmúltiples polémicas, concurre a los Oscar bajo bandera argentina: la cinta es la másgalardonada del año en Argentina, y Saura recibe el Premio Cóndor de la Asociación deCríticos Argentinos como mejor director del año. Aparece su novela Pajarico solitario.En abril de 1998 se estrena el film Pajarico.

En 1999 estrena Goya en Burdeos. Publica su novela Esa luz . En 2000 Saura esdistinguido con el Premio a la Mejor Contribución Artística y el Premio del Jurado delFestival de Montreal por Goya en Burdeos.

En 2001 Buñuel y la mesa del rey Salomón supone un tributo a su maestro declarado,Luis Buñuel, y al ambiente de la Residencia de Estudiantes de la España de los años 20.En el guion contó con la colaboración de Agustín Sánchez Vidal, quien ganara en 1988 elPremio Espejo de España de ensayo por su obra Buñuel, Lorca, Dalí: el enigma sin fin, yque tras esta experiencia como fabulador se dedicó con éxito a la novela de ficción.

Comienza el nuevo siglo dirigiendo tres filmes musicales basados en idénticos presupuestos estéticos: Salomé (2002), puesta en escena de la conocida tragedia bíblica por la compañía de Aída Gómez; Iberia (2005), homenaje a la Suite homónima delcompositor Isaac Albéniz; y Fados (2007), en coproducción con Portugal, sobre el fado,

expresión musical portuguesa por excelencia. En estos filmes Saura reitera las mismasconvenciones de los musicales previos de los años 90, empezando por el empleo de la luzcomo elemento dramático, así como la utilización de un mobiliario minimalista,obteniendo en consecuencia unos musicales de gran sobriedad y belleza visual, pero yasin la novedad de aquéllos.

Entre sus últimas películas destacan  El séptimo día (2004), cinta inspirada en el crimende Puerto Hurraco, terrible masacre acaecida en la Extremadura profunda queconmocionó a España en 1990, con guión de Ray Loriga y, sobre todo, Io, Don Giovanni (2009), uno de sus más ambiciosos trabajos, superproducción en torno a la figura deLorenzo da Ponte; entre medias, Saura realiza para la Exposición Internacional de

Zaragoza 2008 el cortometraje documental Sinfonía de Aragón (2008), magistralejercicio audiovisual en el que el protagonista es Aragón.

Carlos Saura tiene también una importante obra como fotógrafo y es autor de novelastraducidas a más de 20 lenguas, como Esa Luz , Elisa, vida mía o Pajarico solitario.

En noviembre de 1992 le es concedida la Medalla de Oro de la Academia de las Cienciasy las Artes Cinematográficas de España. Asimismo, se le han otorgado importantes

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condecoraciones por parte de los Gobiernos francés (en agosto de 1993 se le impone laOrden de Artes y Letras de Francia) e Italiano (Gran Oficial de la Orden del Mérito de laRepública Italiana), así como los galardones más importantes que concede el EstadoEspañol. En marzo de 1994 fue investido doctor honoris causa por la Universidad deZaragoza.

Con la directora Adela Medrano tuvo su hijo Carlos Saura Medrano, vivió durante añoscon Geraldine Chaplin, (hija de Charles Chaplin, Charlot), y en 2006 se casó con la actrizEulalia Ramón con la que tiene una hija llamada Anna.

[editar] Filmografía

Categoría principal:  Películas dirigidas por Carlos Saura

[editar] Años 50

•  Flamenco (1955) -cortometraje-•  El pequeño río Manzanares (1956) -cortometraje-•  La tarde del domingo (1957) -cortometraje-• Cuenca (1958) -documental-; Mención Especial del Festival de San Sebastián.•  Los golfos (1959)

[editar] Años 60

•  Llanto por un bandido (1963).•  La caza (1965); Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín.•  Peppermint frappé (1967); Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de

Berlín.• Stress es tres, tres (1968)•  La madriguera (1969)•  El jardín de las delicias (1970).

[editar] Años 70

•  Ana y los lobos (1972).•  La prima Angélica (1973); Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.• Cría cuervos (1975); Premio del Jurado en el Festival de Cannes.•

 Elisa, vida mía (1977); Premio de Interpretación a Fernando Rey en el Festival deCannes.•  Los ojos vendados (1978); nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cannes

y Premio al Mejor Guión en los Premios del Círculo de Escritorescinematográficos (CEC).

• Mamá cumple cien años (1979); nominación al Oscar a la Mejor PelículaExtranjera y Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián.

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[editar] Años 80

•  Deprisa, deprisa (1981); Oso de Oro en el Festival de Berlín.•  Bodas de sangre (1981); Premio a la Mejor Película en los Premios del Círculo de

Escritores Cinematográficos (CEC), entre otros.

•  Dulces horas (1982)•  Antonieta (1982)• Carmen (1983); nominación al Oscar , Mejor Película Extranjera BAFTA y

Premio del Jurado en el Festival de Cannes, entre otros galardones.•  Los zancos (1984)•  El amor brujo (1986).•  El Dorado (1988).•  La noche oscura (1988).

[editar] Años 90

• ¡Ay, Carmela! (1990); ganadora de 13 Premios Goya, incluyendo Mejor Películay Mejor Director.• Sevillanas (1991).•  El sur (1991)• Maratón (1992)• ¡Dispara! (1993).•  Flamenco (1995).• Taxi (1996)•  Pajarico (1998).• Tango (1998); nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera y Premio a la

Fotografía en el Festival de Cannes, entre otros galardones.• Goya en Burdeos (1999); Gran Premio de las Américas del Festival de Montreal yganadora de 5 Premios Goya.

[editar] Años 2000

•  Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001); Ganadora de un Premio Goya.• Salomé (2002); Premio al Valor Artístico en el Festival de Montreal y Premio

Goya a la Mejor Canción Original.•  El séptimo día (2004).•  Iberia (2005); Goya a la Mejor Fotografía para José Luis López-Linares.•  Fados (2007); Ganadora de 1 Premio Goya.• Sinfonía de Aragón (2008) -documental realizado para la Exposición

Internacional de Zaragoza 2008-•  Io, Don Giovanni (2009)

[editar] Años 2010

•  Flamenco, Flamenco (2010)

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[editar] Premios

• Mención especial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958 por Cuenca.

• Medalla de Plata en el Festival de Bilbao de 1959 por Cuenca.• Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín, por 

 La caza (1965).• Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín de

1968, por  Peppermint frappé  (1967).• Prix L'Age d'Or a la mejor película de habla castellana de la Asociación de

Cronistas Cinematográficos de Argentina, por  Ana y los lobos (1972).• Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1974 por  La prima

 Angélica (1973). Preseleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera.• Premio al Mejor Director de Trofeo Radio España por  La prima Angélica (1974).• Premio Hugo de Bronce del Festival de Chicago por  La prima Angélica (1974).• Premio a la mejor película nacional del Premio Radio España, por  La prima

 Angélica (1974).• Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1976 por Cría cuervos

(1975). Preseleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera (1976).• Premio de la Crítica Francesa (1976) por Cría Cuervos.• Premio de la Crítica del Festival de Bruselas (1977) por Cría Cuervos.• Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Geraldine Chaplin) según la

Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (1978), por CríaCuervos.

•  Nominación al Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa (1976), por Cría Cuervos.

•  Elisa, vida mía (1977); Premio de Interpretación a Fernando Rey en el Festival de

Cannes de 1977. Mejor Película según el Círculo de Escritores Cinematográficos(1978).

• Mamá cumple cien años (1979); Premio Especial del Jurado del FestivalInternacional de Cine de San Sebastián (1979). Seleccionada para el Oscar a laMejor Película Extranjera (1979). Mejor Guión del Festival de Chicago (1979).Premio Especial de la Crítica del Festival de Bruselas (1980).

•  Deprisa, deprisa (1980); Oso de Oro Festival de Berlín 1981. Premio EspecialCalidad, Festival de Sydney 1981.

• BAFTA a la mejor película de habla no inglesa por Carmen (1985).• V edición de los Premios Goya (1990). Premios por ¡Ay, Carmela!: Mejor 

Película, Mejor Director , Mejor actriz protagonista (Carmen Maura), Mejor actor 

 protagonista (Andrés Pajares), Mejor actor de reparto (Gabino Diego), Mejor guión adaptado (Carlos Saura y Rafael Azcona), Mejor dirección de producción,Mejor montaje, Mejor dirección artística, Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor sonido, Mejores efectos especiales.

• Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas deEspaña (1992).

• Medalla de la Orden de Artes y Letras de Francia (1993).• Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana.

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• Doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza (1994).• Gran Premio de las Américas del Festival Internacional de Cine de Montreal

(1995) en ocasión del Centenario del Cine por su contribución al artecinematográfico.

• Premio al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Montreal por 

 Pajarico (1997).• Premio Especial Camerimage al director de cine con especial sensibilidad visual

(1998).• Premio Jules Verne del Festival de Cine de Nantes  por  Pajarico (1999).•  Nominación al Óscar a la mejor película extranjera por Tango (1999).• Premio a la Mejor Contribución Artística del Festival Internacional de Cine de

Montreal por Goya en Burdeos (1999).• Premio a toda su carrera del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles

(1999).• Premio Especial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2000 a

toda su carrera.•

Premio a la Mejor Contribución Artística del Festival Internacional de Cine deMontreal por Salomé (2002).• Premio a toda su carrera del Festival Internacional de Cine de Estambul (2002).• Premio de la Academia de Cine Europeo a toda una carrera (2004).• Premio al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Montreal por  El 

 séptimo día (2004).• Concha de Oro Honorífica del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de

2007 a toda su carrera. El galardón solo se ha concedido dos veces, la anterior en1981 a Luis Buñuel.

• Premio Internacional del Festival de Cine de Barcelona (2007).• Espiga de Oro Honorífica de la Semana Internacional de Cine de Valladolid de

2009 a toda su carrera.• Premio Ciudad de Sevilla del Festival de Cine Europeo (2010).• Premio Especial Ojo Crítico 2010, concedido por Radio Nacional de España 

(2011). [1]

[editar] Obra literaria

Junto a su labor cinematográfica, Carlos Saura es también un escritor  de amplioshorizontes temáticos y notable investigación estilística. Su novela Pajarico solitario(1997), llevada luego al cine con el título de Pajarico, es una narración de corteautobiográfico. De mayor ambición literaria es Elisa, vida mía (2004), con la que Saura

realiza la operación inversa: novelar un film previamente realizado, en esta ocasión su película del mismo título fechada en 1977.

[editar] Novelas

•  Pajarico solitario (1997)• ¡Esa luz! (1998)•  Elisa, vida mía (2004)

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[editar] Guiones (editados en libro)

• Cría cuervos•  Elisa, vida mía• ¡Esa luz!

• Goya en Burdeos•  Buñuel y la mesa del rey Salomón

[editar] Obra fotográfica

• Carlos Saura, fotógrafo: años de juventud (1949-1962), exposición de fotografías... (edición de Agustín Sánchez Vidal) (Galaxia Gutenberg; Barcelona,2000)

[editar] Referencias

• Obra plástica de Carlos Saura

[editar] Enlaces externos

• Página oficial de Carlos Saura• Carlos Saura en IMDb • Biografía y películas de Carlos Saura• Carlos Saura, fotógrafo en el Centro Virtual Cervantes • Carlos Saura en El Poder de la Palabra 

Sinopsis

Es una historia de amores imposibles, de añoranzas y frustaciones a partir de la de undirector de cine que no supera el abandono de su mujer y se enamora de la amante de unmafioso, la protagonista de su nueva película, un film sobre el tango.

Reparto

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Carlos Rivarola, Juan Luis Galiardo, Mía Maestro, Martin Seefeld, Cecilia Narova, Miguel Angel Solá, Sandra Ballesteros, Julio Bocca, Enrique Pinti, JuanCarlos Copes

Escribe Carlos Saura...

"TANGO es un film en donde el argumento dramático se superpone a lo musical, y esquizá por eso que me cuesta trabajo designar la música de otros componentes esencialesdel film como la coreografía, la fotografía, la escenografía y ¿por qué no ?, lainterpretación y los movimientos de cámara. Desde lo estrictamente musical hay en la película un recorrido, no ordenado, ni cronológico ni histórico, que engloba valsescriollos, milongas y tangos."

Hasta parte del comentario de Carlos Saura, copiado del cuadernillo, del CDTango.Original Motion Picture Soundtrack.

Otro tango, y esto es para bailarlo...

Tango, de Carlos Saura

Francisco Peña

La película del director español Carlos Saura, con producción argentina, tiene secuencias

y momentos de verdadera poesía visual. A lo largo de su duración. una y otra vez el tangocomo baile y como manifestación concreta de la cultura argentina y uruguaya adquiereuna dimensión universal de gran hermosura.

A partir de una anécdota relativamente sencilla que es la producción y puesta en escenade una película sobre este baile, se reunen los personajes, y Saura -autor del guión ydirector de la cinta- va construyendo cuadros cada vez más complejos y plásticos llenos

de riqueza visual, emoción y movimientos.

De esta base, el tango surge como signo concreto de una cultura particular y discursouniversal sobre las relaciones humanas.

La historia argumental, en su sencillez, parece replicar la letra de un tango que se refierea un triángulo amoroso. Todo parte de la puesta en escena de una película - espectáculo,

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en donde el director Mario Suárez (Miguel Angel Solá) vierte en parte sus problemas personales en la creación de los números de baile.

Su ruptura con la bailarina Laura Fuentes (la extraordinaria Cecilia Navora) crea en suimaginación la visualización de un número de tango entre ella y el amante. Conformeavanza la conformación de los números musicales se agregan a la escena figuras de latalla del bailarín Julio Bocca, que aportan su arte personal a toda la cinta.

Uno de los capitalistas del film -mitad mafioso y mitad respetable inversionista-, le pide aSuárez que pruebe a su actual amante a quien le encanta el baile. Así, en una prueba,Suárez conoce a la joven Elena Flores (la hermosa Mía Maestro).

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Mia Maestro

0De ese encuentro surge el amor de Suárez por la nueva bailarina y la creación de la película se altera para dar cabida a la muchacha; Elena no sólo pasa a ser figura principalde los números musicales como bailarina de tango sino que altera concretamente lahistoria del film y la modifica para convertirse en un canto de amor.

El mafioso Angelo Larroca (Juan Luis Gallardo) cela a Elena, que finalmente decide vivir  junto a Suárez a pesar del peligro.

Pero lo interesante es que la presencia de Elena abre la creatividad del director Suárez yda nueva vida al espectáculo. Los cuadros musicales se crean a partir del encuentro,desde números solistas con Mía Maestro hasta el triángulo amoroso donde dos mujeres sedisputan al bailarín pasando por un baile entre las dos mujeres de corte lésbico. Todoscargados de un gran erotismo visual y dancístico donde el tango brilla en formaelectrizante.

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Esta anécdota, narrada en forma verbal, no puede dar cuenta de la gran creatividad visualde la película ni de su riqueza y complejidad plástica. Basta señalar que es determinantela presencia en la película del director de fotografía italiano Vittorio Storaro, que aportósu inigualable calidad a las imágenes de la cinta.

Asimismo, hay que recordar que Storaro había fotografiado ya escenas muy famosasdonde el tango juega un papel decisivo. La escena en "El último Tango en París", y el baile entre Anna Quadri y Giulia Clerici en "El Conformista", ambas del director Bernardo Bertolucci. De hecho, en "Tango", en la escena donde bailan juntas Laura yElena, hay ecos claros del baile de Anna y Giulia.

Pero donde todos los elementos plásticos, visuales, de trabajo y movimiento de cámara seconjuntan en una puesta en escena impactante es en el número dedicado a los

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desaparecidos durante la guerra sucia en Argentina. Es el número más largo y más fuertede toda la cinta, en donde los artistas argentinos expresan lo que fue la angustia, el terror y la injusticia de ese momento histórico de Argentina. Esta sola secuencia bastaría parahacer de "Tango" una película memorable.

Además, hay que señalar los homenajes que se hacen directamente a Carlos Gardel y alcine argentino, con el manejo de secuencias de películas que son usados en la puesta enescena ideada por el director Suárez, y por supuesto, por el mismo Carlos Saura.

La película termina con la primera escena ideada por Mario Suárez, que consiste en lallegada de los inmigrantes a Argentina, especificamente en este caso de la inmigraciónitaliana que aportó tantos elementos de su propia cultura a la formación de la Argentina.

Y a lo largo de toda la cinta está la presencia silenciosa de la cámara montada en unagrúa, que recuerda constantemente al espectador que se encuentra viendo una película, elmedio de expresión artística capaz de reunir al baile, al tango, a la labor actoral y a sus propias formas en un único documento visual.

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En síntesis, Saura ha creado una cinta hermosa, en momentos deslumbrante, que es ungran homenaje al Tango como expresión de la cultura y como vehículo de las emocioneshumanas. "Tango" es un canto a la plasticidad de dicho baile, un reconocimiento aquienes lo viven como algo propio y personal (sean músicos, bailarines, espectadores o

que gozan de su música); es además, una cinta de la cual puede estar orgullosa lacinematografía de Argentina.

Tango. Argentina - España. PRODUCCION: Pandora cinema, Argentina Sono Films,Alma Ata International Pictures, Terraplén Producciones, Beco Films, Adela Pictures,Astrolabio Producciones, Hollywood Partners, Saura Films, Juan Carlos Codazzi, Luis A.Scalella, Carlos L. Mesantasti, Alejandro Bella. DIRECCION: Carlos Saura. GUION:Carlos Saura. AÑO: 1998. FOTOGRAFIA EN COLOR: Vittorio Storaro. MUSICA:Lalo Schifrin. EDICION: Julia Sainz. INTERPRETES: Miguel Angel Solá (MarioSuárez), Cecilia Navora (Laura Fuentes), Mía Maestro (Elena Flores), Juan Luis Gallardo(Angelo Larroca), Julio Bocca. DURACION: 115 minutos.

El tango es un género musical y una danza de naturaleza netamente urbana, sensual, y derenombre internacional. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) oternaria (dos partes a las que se agrega un "trío") y compás de cuatro tiempos (a pesar deque se le llama «el dos por cuatro»).

El tango permite ser interpretado por una variedad de formaciones instrumentales. Entrelas más características están el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, eltrío de bandoneón, piano y contrabajo, y la orquesta típica o sexteto.

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual ycompleja. Las letras están compuestas basándose en un argot local llamado lunfardo ysuelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», [2] que sienten los

5/10/2018 Carlos Saura - slidepdf.com

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hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste al tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.

Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un

 pensamiento triste que se baila».[3]

En 2009 fue presentado por los presidentes de laArgentina y Uruguay para ser incluido, y finalmente aprobado en la Lista del PatrimonioCultural Inmaterial (PCI) de la Humanidad por la UNESCO.[4