Shuljan Aruj - Invierno 2011

Del 21 de diciembreal 21 de marzo. InvIerno 2011-2012 – nº 21

III Congreso «Las Puertas de La Luz»Arte, sonido, color, danza en un espectáculo total

Sarasvati bendecida por Amma presidió nuestro III Congreso Internacional «Las

Puertas de la Luz» 2011. En uno de los puestos que la organización de Amma habilita con el fin de recaudar fondos para sostener la gran obra que la Madre realiza, se hallaba la talla de ma-dera, de forma redonda, que presidió la tribu-na principal del III Congreso Internacional «Las Puertas de la Luz».

Ésta mostraba, inequívocamente, la defini-da figura de Sarasvati: la atracción fue tan inme-diata como el recuerdo de que Ella era la diosa que representa el Verbo, el primer sonido «Om», según expone Michel Coquet en uno de sus li-bros. La decisión de adquirirla fue inmediata. La certeza de que esta figura debía estar presente en nuestro Congreso, el cual iba tener lugar días después, era absoluta tanto como los próximos pasos a seguir: Amma debía bendecirla para, –más tarde–, poder depositarla en las manos del Instructor con el fin de que él le diera la utilidad correspondiente en ese magno evento cuya re-memoración ocupa las páginas de esta edición del Shulján Aruj. Todo fue un impulso promovi-do, seguramente, por Amma, quien conoce la necesidad, el deseo e intención de cada uno de nosotros. Una vez postrada ante Ella, dispuesta a recibir «su darshan» extendí la figura de Sarasva-ti que no sólo tomó entre sus prodigiosas manos sino que besó con sus divinos labios, demarcan-do con ese ósculo su misión.

Y, ¿por qué Sarasvati? Por ser la diosa de las Artes, de la Palabra, del Conocimiento, de los Pensamientos Veraces, del Perdón y del Apren-dizaje. Sólo Ella es adorada por la Trimurti for-mada por Brahma, Vishnú y Shiva. Y la única adorada por devas, –dioses menores–, asuras, –demonios–, gandharvas, –músicos celestiales–, y nagas –seres serpentinos divinos–. Está, tam-bién, vinculada al apego por las notas musicales y el ritmo que representan las emociones que se expresan mediante el discurso o la música¡Que Sarasvati nos inspire hacia la búsqueda del Verdadero Conocimiento y bajo su influjo podamos convertirnos en verdaderos artistas al servicio de la vida Una! ¡Shalom! !

Ruaj Qdosh

Hay experiencias que nos acompañarán toda la vida,

porque dejan una huella en nues-tro ser. El III Congreso Las Puertas de la Luz, que hemos celebrado este otoño de 2011, ha sido una de ellas. Por unos días, se abrieron esas Puertas de Luz y percibimos la ‘secreta influencia’ de la Música que nos envolvió en el cálido de-corado del World Trade Center y que vivimos como una danza de Unidad y Amor.

Organizado alrededor del li-bro de Ciryl Scott: La Música. Su secreta influencia a través de las edades, este Congreso marcaba la culminación de un año de semina-rios intensivos sobre: el poder del sonido, la conexión con mundo dévico a través de la música y la influencia de determinadas com-posiciones sobre Humanidad,

El resultado fue una eclosión de belleza con: música, danza, cantos, bailes, al mismo tiempo que nos fueron transmitidas ins-

tructivas experiencias y conoci-mientos. Un fuerte impacto para nuestras consciencias, un ligero esbozo de aquella propuesta que Alexander Scriabin diseñara para su Misterium.

Pudimos sentir la presencia de Ciryl Scott a través de las experien-cias y anécdotas que sobre su vida nos explicaron su hijo Desmond y esposa Corin, así como a través de los fragmentos que de sus composi-ciones interpreto su nieta, Amanta Scott. Y así se fue creando un am-biente que hizo surgir encuentros espontáneos, como la interpreta-ción conjunta de Néstor Eilder y Jordi A. Jauset o la de Amanta Scott y Peter Mika. Creaciones que fue-ron producto de las bellas energías que se pusieron en marcha durante todo el evento.

Este número de Shulján Aruj aporta el testimonio de esos días en los que vivimos una extraordi-naria experiencia de esa sutil ‘des-conocida influencia’.

Kalos

AGENDA INFORMATIVA DE LA rk YESHIVÁ

Sarasvati: «La que fluye»

InvIerno 2011-2012SHULJÁN ARUJ

do. Actúa bajo el influjo del Cristo y según refieren algunas tradiciones espirituales, ocupará el puesto de Instructor del Mundo cuando el Cristo (actualmente un Bodhisattva) deje Su cargo para convertirse en el Quinto Buda (Maitreya) y venga a existencia la sexta raza raíz.

lelavot et sholosh leavot

El Maestro K:H:

El Maestro Djwal Khool, al que llaman El Tibetano, le describe como “de noble presencia y alta estatura, aunque algo menos corpulento que el Maestro Morya; la tez blanca, el cabello y la barba de color castaño dorado, los ojos de un maravilloso azul pro fundo, a través de los cuales parece fluir el amor y la sabiduría de las edades”. Parece que es natural de Cachemira, aunque su familia original proviene de la India. Fue a estudiar a la Universidad de Oxford en 1850 y habla correctamente el inglés. Posee una cultura y experiencia inmensas, interesándose especialmente por la literatura, a la que accede en diversos idiomas y mediante infinidad de libros que recibe en su estudio. Según El Tibetano, reside en Shigatsé, cerca del Himalaya, junto a su hermano el Maestro Morya y uno de sus discípulos más avanzados, el propio Djwal Khool. Las casas que habitan son cercanas y suelen trabajar en estrecha colaboración la mayor parte del tiempo. Al parecer fue abad en una importante lamasería de tradición Gelugpa (gorros amarillos), probablemente en Chamton-donng, a unos ciento sesenta kilómetros de Shigatsé. Aunque se dice que posee discípulos por todo el mundo, el pintor Nicolás Roerich halló en uno de

Adeptos y Alquimia

El Maestro Koot Humi Lal Sing o Kuthumi es un Alto Iniciado muy conocido en Occidente. Se encarga especialmente de estimular la expresión del Amor latente en la Humanidad y la conciencia de Hermandad entre los seres humanos.

sus viajes a cierto grupo de iniciados en las proximidades del Monte Kailash al que se conocía como kuthumpas. Encarnó en diversas épocas bajo distintos nombres, señalándose entre los más conocidos el de Nagarjuna, Pitágoras y Tutmosis III. Quizá debido a esta última encarnación, la Antigua y Mística Orden de la Rosacruz (AMORC), que ha recuperado parte de la simbología egipcia para la espiritualidad de Occidente, le considera su más Amado Hierofante. Pertenece (o perteneció) al segundo rayo de Amor Sabiduría. Una de sus funciones es la de estimular el Amor latente en la Humanidad y la conciencia de Hermandad en

tre los hombres, asimismo, cuida por la vigencia de algunas grandes tendencias filosóficas y presta atención a las actividades de ciertas organizaciones filantrópicas. Junto con los Maestros Jesús y Morya, trabaja para la unificación de Oriente y Occidente, sobre todo en lo que respecta al aspecto religioso. Entre ellos y con el apoyo de algunos otros Maestros, están preparando un movimiento especial de Servidores del Mundo que establecerá las bases para la próxima venida del Gran Instructor Mundial. Participó con el Maestro Morya en la redacción de la obra “La Doctrina Secreta” de Madame H. P. Blavatsky y colaboró especialmente con la Sociedad Teosófica original. También inspiró junto al Maestro Hi-larión el libro “Luz en el Sendero” de Mabel Collins. De acuerdo con las revelaciones del músico y ocultista Cyril Scott en su libro “La Música y su secreta influencia a través de las edades”, el Maestro K. H. tiene a su cargo los mayores movimientos musicales de la historia. Conforme a esta afirmación, ahora sabemos que los Grandes Compositores han trabajado bajo su guía e inspiración con el fin de facilitar la evolución del hombre mediante el poder del soni

Según C. W. Leadbeater, en la morada del Maestro K. H exis-te un curioso órgano musical. La vivienda está edificada en base a tres espacios separados por ar-cos; hay un pequeño dormitorio, ocupado solo por una cama y una sala contigua que funciona como biblioteca. En la parte prin-cipal de la casa existe un sitial, una chimenea y al sur, el órgano musical. ¿Podemos relacionar la presencia de este instrumento con la influencia que el Maestro ha ejercido sobre los grandes Com-positores de la Historia? Es posible ya que, según explica El Tibetano, cuando los Maestros ocupan un cuerpo físico, trabajan retirados, en lugares puros, influyendo y ayudando a la humanidad desde allí, pudiendo hacerlo de manera mucho más adecuada que si lo hiciesen en medio del ruido y del caos de la sociedad.

Un órgano en la casa del Maestro

InvIerno 2011-2012 SHULJÁN ARUJ

Cyril Scott: ocultista, compositor y escritor Dio a conocer a los Maestros

y la influencia de la música sobre la humanidad

libros: El Iniciado. Algunas impresio-nes de una gran alma (1920); El Ini-ciado en el Nuevo Mundo (1927) y El Iniciado en el Ciclo Oscuro (1932). Este último título dado a conocer ahora, junto a su gran obra que dio título a nuestro Congreso: La Música. Su secreta influencia a través de las edades. En este libro se explica como determinados compositores fueron guiados por los Maestros al escribir sus obras, con la finalidad de conver-tirse en instrumentos para el cambio de la sociedad. Estos Altos Iniciados tienen el poder de impresionar en las mentes receptivas ideas que conside-ran convenientes. Ellos sugieren, no imponen. De hecho, el receptor es a menudo inconsciente de dónde le vienen sus inspiraciones.

De este modo, compositores ins-pirados desencadenaron, a través de sus creaciones, diferentes movimien-tos tanto sociales como espirituales. A lo largo de los capítulos encontramos muchos conocidos nuestros de los se-minarios sobre Música, como: César Frankc, Scriabin, Chopin, Beethoven,

Hace algo más de un siglo, el maestro Koot Hoomi

(KH), responsable del desen-volvimiento de la Humanidad a través de la Música, decidió que se daban las condiciones para desvelar una serie principios re-lacionados con: el trabajo de los Maestros, los grandes composi-tores y la salud. Tuvo que buscar a alguien que fuera receptivo y que estuviera dispuesto a ello; esta persona debía contar con el talento artístico y musical ne-cesario para poder entender las claves de este trabajo, desde su propia experiencia.

Ciryl Scott (1879-1970) fue la persona idónea para realizar el trabajo que le encomendó el maestro KH. Escribió, compu-so y dibujó, bajo su influjo una ingente obra que ahora llega hasta nosotros, con el impulso de Escuelas de Misterios y la celebración del III Congreso Las Puertas de la Luz.

Avanzado a su tiempoEn su vertiente como compositor, Cyril Scott fue un adelantado a su tiempo. Con unas 400 obras en su haber, fue descrito como “el padre de la música británica moderna” y admirado por compositores como Richard Strauss, Igor Stravisnsky, Claude Debussy y su gran amigo Percy Grainger. Compuso dos sinfonías, una ópera, un oratorio, conciertos, quintetos, cuartetos, tríos y sonatas y trabajó en ello hasta el final de su vida. Durante la celebra-ción del Congreso pudimos disfrutar de algunas de sus piezas interpreta-das por su nieta Amanta Scott. Entre sus piezas destacadas, se encuentra Lotus Land y El Alquimista, donde se explica todo el proceso con una mú-sica adecuada.

Instrumentos para el cambioComo escritor, sus libros dieron a co-nocer el trabajo de los Maestros y su experiencia personal con ellos en tres

Bach y otros más de los que tenemos amplia información en anteriores publicaciones de nuestro Shulján Aruj.

En el libro se explica tam-bién como los Maestros dis-pusieron que determinadas composiciones transmitieran los sonidos dévicos, y así la Humanidad pudiera tomar consciencia de la existencia y movimiento de los devas, al permitir al hombre ‘escuchar’ lo que no podía ‘ver’.

Asimismo, unas pocas lí-neas explican la gran influen-cia que la música de Richard Wagner, cuya nota clave es la ‘unidad frente a la diversidad’ (lamentablemente tan mal in-terpretada), tuvo sobre Ciryl Scott, llegando a convertirse en su credo.

Scott también fue autor de libros de medicina alter-nativa, de la cual fue pionero.

Así como de un legado de pinturas y dibujos algunos de los cuales realizó bajo el seudónimo de David Anrias.

Scott fue extremadamente creativo, un compositor adelantado a su tiempo, un tiempo que ya ha llegado, de ahí el movimiento que está empezando a ge-nerar y del que formamos parte.

Kalos

III Congreso Internacional «Las Puertas de la Luz»


Dicen de él que fue alguien de ca-rácter bello y colmado de tacto.

Que no se encuentra a nadie igual en todos los anales biográficos musi-cales. Muy probablemente el hecho de que viviera en continuo contacto con los Devas propició esta dulzu-ra en sus modos y esa expresión de bondad en su rostro. También ase-guran que era un hombre modesto y de actitud devota y reli-giosa a quien le gustaba la vida íntima y retirada de lo mundano. Sólo cuando uno se retira a su «Sanctu Sanctorum» puede empe-zar a escuchar.

César Frank no sólo es-cuchaba esos sonidos del si-lencio, impregnados de paz y armonía que empapan cada una de las partículas del cuerpo humano hasta dejarlas en un estado de completa calma, sino que, en su caso, descifraba el lenguaje dévico para trans-cribirlo, más tarde, en esas bellas melodías que sólo al-guien tan puro de corazón como él podía componer.

A poco que activemos nuestra memoria podre-mos escuchar el profun-do lirismo y la fuerza que contiene su inigualable com-posición «Panis Angelicus». O la extraordinaria y exquisita «Sonata para Violín y Piano» que tan excep-cionalmente interpretó durante el III Congreso Internacional «Las Puertas de la Luz» del 2011, el maestro Nes-tor Eidler. Ya en esas primeras notas se trasmite la exquisita naturaleza de estas piezas que muestran el Esplen-dor en el que continuamente debía vivir nuestro «Pater Seraphicus».

Un espíritu elevado, una personalidad exenta de vanidadNada de lo mundano era relevante para él. La ostentación no cabía en su existencia y menos aún la vani-dad. Quienes lo conocieron en vida, –salvo sus alumnos que lo llamaban

César Franck, Pater SeraphicusUna vida en conexión con los devas

Padre–, jamás sospecharon la genia-lidad que «permanecía escondida en el corazón de esa extraña pequeña figura, vestida con un abrigo de ta-lla demasiado grande y pantalones de talla demasiado corta». Po-cos poseían, –y quizá poseen–, la percepción real de la altura del alma de este insigne compositor a quien sus contemporáneos, –demasiado

ocupados en su brillo y autopromo-ción–, no consideraron ni siquiera en el día de su muerte. En su viaje final tan sólo quienes le amaban de verdad. Quienes habían descubierto el amor tan cálido que irradia su co-razón, estuvieron a su lado.

De siempre es sabido que un exceso de Luz puede cegar. Cesar Franck era, probablemente, un Sol radiante y, tal vez, por ello sus cole-gas no supieron mirarlo ni considerar-lo. Pero él demostró ser un ajustado instrumento en las manos de los más altos poderes. Los Maestros pudieron moldear sus facultades de inspiración para que pudiera recibir los más ele-vados mensajes de los Devas. Asegu-ran que, a veces, recibía los mensajes de los Maestros a través de los Devas;

pero en ciertas condiciones eran di-rectamente los mismos altos Devas quienes lo inspiraban en sus compo-siciones y en su vida.

Vertía su alma en sus interpretaciones en Santa ClotildeEscucharlo era un privilegio que tenían asegurado todos los feligreses que acu-

dían a la Iglesia de Santa Clotil-de, de donde Franck era or-ganista desde 1858. Aseguran que sus interpretaciones en el órgano «en donde vertía su alma cada domingo logrando con frecuencia, incluso, com-posiciones más elevadas que muchas de sus cuidadosas y elaboradas obras» provoca-ban una sublime exaltación en quienes le oían. Tal era su espontánea y magistral habi-lidad que, en una ocasión, el arzobispo de París también fue presa de estos enardecimien-tos que César Franck producía con su música. Cuentan que el arzobispo quedó tan entu-siasmado y extasiado por la belleza, dulzura y armonía de aquellas notas que eran pura música celestial que, tras la audición dominical, le dijo al sacerdote de la misma: «Qué

maravilloso intercesor tenéis aquí, hijo mío, Él acercará más almas a Dios de las que podamos acercar nosotros». Esta habilidad era la prueba que evidencia que este compositor vi-vía bajo la «sombra protectora» e ins-piración dévica.

Desde la llegada de su música, la ciencia de la curación con el soporte de las «finas fuerzas de la Naturale-za» se incrementó eficaz y enorme-mente. Pero la aportación que César Franck hizo a la Humanidad fue aún mucho mayor. Sólo el tiempo irá desvelando en mayúscula profundi-dad los secretos que esconden sus bellas expresiones musicales.

ejud aheva

(Texto basado en los apuntes de clase impartidos sobre el autor en Escuelas de Misterios).



Claudio Naranjo:«Hay música que quiere llevarnos a lo alto»

Claudio Naranjo (24 -11-1932). Creció en un ambiente musical

en Valparaíso y se doctoró en Medi-cina. Tiene un intenso currículum en Universidades y Centros de Estudios que integra Psiquiatría, Psicología, Antropología, además de la espiri-tualidad, gestalt, eneagrama y Edu-cación, entre otros. Asimismo, cuen-ta con innumerables publicaciones.

Estas fueron algunas de las palabras con las que se abrió el Congreso:

Celebro la idea de este Congreso con el inusual título de Las Puertas de la Luz. La influencia de la músi-ca es un tema que siempre me ha interesado. La música es algo más grande de lo que la gente conside-

ra. El consumismo es como decirle a la música haz algo por mí, dame algo; pero para que la música diga algo, precisa una entrega, un sa-crificio del yo, no es un fenómeno decorativo del sonido sino un trans-misor de las consciencia entre el compositor con un maestro, como ocurre en espiritualidad, y hay unas practicas para ello.

Cuando escuchamos a los clási-cos, a Beethoven, a Bach y no sólo a ellos sino a los grandes seres hu-

manos que hay en ellos, nos están diciendo algo. Para Beethoven era importante decirnos algo, él usaba la poesía de los sonidos para decir-nos algo a través de la música y, a veces, lo que nos dice es casi ruido […]1 una exclamación, una forma de alarma, de tensión, de espanto frente a su sordera. Hoy día, ya no lo escu-chamos como en su época, entonces el público dijo que era algo feo.

Hay música que quiere llevar-nos a lo alto; la música chamánica era religiosa, una manera de llegar a lo divino, no era para los oídos. Después, se separaron la música de Iglesia de la profana y no nos da-mos cuenta de que la profana es la más sagrada de todas, así cuando Bach dice […] lo hace con devo-ción, es sacralidad, compasión, no hay dudas; sus fugas, sus explora-ciones, sus melodías combinándo-se. Para Bach componer era un acto devocional. Él decía: Soli Deo Glo-ria. Pero si no lo escuchamos así, no nos damos cuenta de que está hablando de Dios […], del Fiat que dice: ‘vean esto […] y esto otro […] y una tercera cosa […]. Dios dice: ‘Yin y Yang’, y dice ‘juntémoslos en una síntesis’ y habla de la Trinidad. Pero esto sólo se revela cuando to-mamos la actitud de que hay algo que comprender y que está antes de la interpretación.

1Fragmentos de notas que apoyan las palabras del conferenciante. Ver completo en emisterios.es

La escala musical es como un cír-culo alfa y omega y tiene la tónica como algo fundamental. Todas las notas quieren caer en la tónica ¿y qué nos dice esto? En el Bolero de Ravel […] todas las notas caen en la tónica, como si cayeran a tierra, es como decir esa nota […] es la tierra y esta otra [….] es como el Sol: la mente que se eleva y quiere llegar, pero más alto no va y cae en la tó-nica otra vez. Una es la nota de la aspiración a lo divino, el Gregoriano era así, pero rara vez llega al Sol. El Bolero empieza como una bandera que habla de la nota fundamental, de la sustancia de la música, del so-nido básico. Hablar de la sustancia de la música es como hablar de la sustancia de la vida.

Entonces, como consumidores de música no recibimos tanto como si vamos con oídos sacralizantes, donde se revela todo un mundo sim-bólico. Estamos dándole una forma particular de Amor, un amor ideal de lo arquetípico. Se abre la música cuando tenemos ese Amor, algo que falta cuando queremos que la músi-

ca haga algo de forma que no suce-de el milagro que acontece cuando la gente se da.

Siempre digo que los genios son personas que han hecho su viaje in-terior y, a veces, no saben expresarse con palabras, como le ocurría a Bee-thoven. Hoy estoy impartiendo una conferencia sobre el viaje del héroe y en Beethoven se pueden construir las fases de las que hablan los mitó-logos, reflejo del viaje interior que se encuentra dentro de nosotros (el hé-roe que libera a la princesa del dra-gón). A veces sentimos ese obstáculo en nuestro interior, en un mundo algo tenebroso, pero hay una aspiración a la luz, una tensión luz/oscuridad, pero no lo interpretamos como liberación del alma. La música romántica no era de amor, sino de historias para entrar en una atmósfera más alta.

Saludos y buen Congreso.transcrito por Kalos

“La Música sólo se revela cuan-do tomamos la actitud de que hay algo que comprender y que está antes de la interpretación”

“La música romántica no era de amor, sino de historias para en-trar en una atmósfera superior”.



Jaime VillarrubiaEs autor de varias obras especializadas en estudios místicos y filosóficos. Investigador del efecto de la música en el

misticismo judaico.

Desmond Scott Divulga, junto a su esposa, la obra de Cyril Scott, el célebre autor y compositor. Dirige la

Cyril Scott State.

Roger CalvePianista formado en el Conservatori del Liceo, con Stanislav

Pochekin, ganador de varios premios internacionales.

Albert Giménez CerveraProfesor y repertorista, ha actuado en el Palau de la Música de Barcelona y el Auditorio de Zaragoza.

Galería de participantes: las «notas que sonaron»

Enrique San JuanExperto y ejecutor de proyectos de Redes Sociales, Social Media, música en

la red. Director de Community Internet.

Jordi A. JausetAutor de “Música y neurociencia: la musicoterapia”,

“La musicoteràpia”, “Sonido, música y espiritualidad” y

“Terapia de Sonido. ¿Ciencia o dogma?

Claudio NaranjoMúsico y psiquiatra, le de-

bemos numerosas contribu-ciones en lo tocante al uso de la música como medi-tación y contemplación.

Néstor Eidler Director de la Academia de Barcelona, ha desarrollado su propia metodología de trabajo, llamada

“MúsicaEnergía”.



Alex GarciaHace 14 anys decidió consagrase en profundidad al estudio de la Santa Kabbalah i el Sagrat Tarot.

Mario SatzEs autor de numerosas

obras, entre las que destacan las especiali

zadas en la música.

TwOCats Pel Gospel en Concierto

Más de 80 cantantes dirigidos por la extraordinaria Sonia Moreno, son un grupo de

espíritu joven que manifiestan una incansable busqueda

musical y espiritual.

Loreto San Juan

Bailarina y coreógrafa. Creadora del método de trabajo Danza de la Vida basado en el desarrollo

de la creatividad e investigación de la propia danza.

José Luis CaritgDirector de Los Congresos

“Las Puertas de la Luz”, instructor de de Kabbalah y

director de la editorial y la revista “Escuelas de Misterios”.

Amanta Cecilia ScottDirectora artística y co

fundadora de Leading Tone Arts Productions. Creadora

del Syncretic Art.

CobosMika COMPANYEsta compañía de danza

utiliza un lenguaje coreográfico atrevido, explosivo

y virtuoso.

Shirah JadashahConjunto musical enrai

zado en las profundidades musicales místicas de la

tradición hebrea.



SA:–¿Desde cuando toca el piano? …

Desde pequeña, creo que desde que me di cuenta que tenía manos.

SA:–¿Posee algún método perso-nal para interpretar al piano?

Cantar y luego to-car el piano porque si canto, escucho la música dentro de mi cerebro. Si lees músi-ca, también, es reco-mendable cantarla. Al cantar suena la melodía …

SA:–¿Qué siente al tocar la música de Cyril Scott, su abue-lo?

Me gusta, me hace sentir bien. Hace tres años tuve un acci-dente de coche y mi cuerpo quedó tan re-sentido que dejé de tocar el piano. Entonces mi padre me sugirió que aprendiera varias piezas de Cyril Scott para este Congreso. Y aun-que me pareció una propuesta difícil, me puse a ello. De manera que cuando empecé a ensayar y, nuevamente, me senté ante el piano, surgió la necesidad de preguntarme qué sentiría mi abue-lo al interpretar estas piezas; cómo se colocaría; cuando relajaría su espalda. Asimismo me cuestionaba de donde le llegaba la inspiración para escribir esta música. También intentaba perci-bir cómo debía ser la posición correcta de mis manos para tocar estas compo-siciones tan difíciles, imaginando las suyas que eran bastante similares a las mías. Y es que cuando interpretas la música de Cyril Scott el tiempo de ésta cambia en cada línea…

SA:–Al escuchar con atención la música de su abuelo se pueden per-cibir ciertos rasgos de Scriabin, Cho-pin y Debussy, ¿podríamos definir-la como una síntesis de todos estos

compositores?...Bueno a Cyril Scott se le conocía

como el «Debussy inglés», aunque ni él ni Debussy, con quien mi abuelo tenían una gran amistad, estaban de

acuerdo en ello. Ambos percibían que sus composiciones eran diferentes. Pero sí es cierto que, a lo largo de su carrera, su música cambia. Así encon-tramos que, en algunas de sus piezas más antiguas como «Lotus Land», sus armonías se vuelven más densas. Si comparáramos sus cambios con el co-lor podríamos decir que va del Rosa a tonalidades más intensas y profundas.

SA:– ¿Sigue alguna disciplina espi-ritual?

Debo confesar que, en este senti-do, mi sendero es muy personal. He sido influida por la lectura de las obras de Alice Bayle. También me he intere-sado por la filosofía Zen. En realidad, podría decir que me importan todas las religiones y expresiones espirituales porque creo que puedo aprender de todos los caminos. Lo más importante, siempre, es ESCUCHAR…

SA:–¿Cómo surgió y qué preten-de a través de su método «Sincretic Art»…?

Cuando era niña dibujaba, realiza-ba esculturas, tocaba el piano, y escu-chaba todo tipo de música. Cuando terminé mi carrera musical ya compo-nía. Pero fue en ese momento cuando

me planteé quien era como artista y aquí podríamos decir em-pezó mi experiencia de búsqueda a través de distintas circuns-tancias. Me casé y no funcionó. Así que empecé a vivir con la sensación de que no encajaba en nada. Que todo lo que hacía tenía como referencia parámetros estableci-dos que me limitaban a ser aquello que se esperaba de mí. Por lo que un buen día, em-pecé a esculpir una gran figura femenina con basura: quería

hacer una mujer con desechos. Que-ría que fuera una escultura grande que reflejara a una mujer fuerte con la que poder hacer, luego, percusión. Reali-zarla significó, para mí, una especie de catarsis. Después, me interesé por el estudio de los «Arquetipos griegos de las Diosas», y en el mito de Perséfone encontré las claves que me ayudaron a aceptarme como mujer. Todo este cúmulo de vivencias concluyeron con la creación del «Sincretic Art», un mé-todo holístico. Pienso: ¿por qué estar limitados?, ¿por qué mostrarnos sólo con sonido si también podemos hacer-lo mediante movimiento? Mi idea es expresarme en todas las áreas. Cuando hablo muevo mis manos, por tanto es-toy danzando. Todo lo que ahora estoy haciendo es para intentar encontrar el equilibrio.

anava veshalva

(Entrevista y notas recogidos durante la visita de la familia Scott a Escuelas de Misterios)

Amanta Scott: «La música de Cyril Scott es difícil de interpretar: es de la Nueva Era»

Amanta posee una personalidad versátil e inquieta. Quizá por ello, ha encontrado su lugar de expresión en el mundo del Arte. Y aunque ha creado un método propio denominado «Sincretic Art», durante el III Congreso Internacional, «Las Puertas de la Luz» del 2011, dedicado al desconocido efecto de la Música a través de las edades, ella se volcó en la interpretación de la obra compuesta por Cyril Scott, su abuelo.



Custodio del legado de su padre Cyril Scott, el eje inspirador sobre el que ha versado tanto nuestros seminarios de Música como el III Congreso Internacional, «Las Puer-tas de la Luz» del 2011, Desmond parece no seguir la senda de su progenitor. Pero sí está realizando el trabajo de divulgación que, pre-cisa y requiere su Obra. Por lo que podríamos decir que le está otor-gando una necesaria continuidad.

SA:–¿Qué impresión le ha causa-do este Congreso?

Para mí ha sido un hermoso Con-greso que me ha permitido conocerlos y hablar con todos ustedes. Y, por su-puesto, poder desentrañar, a partir de la obra escrita por mi padre, «La Mú-sica, su desconocida influencia a tra-vés de las edades», los efectos ocultos de este arte tal y como hemos podido escuchar a través de las distintas po-nencias.

SA:¿ Qué significó para su padre la Música y cómo cree que la concebía?

Para él significó un instrumento de cambio. Concibiéndola como la fuerza más poderosa para moldear el carácter, superior a cualquier otra for-ma, como ya he explicado durante mi ponencia…

SA:–¿De qué modo Cyril Scott se introdujo en el camino espiritual?

Su filosofía de vida le llegó a través de su contacto con la Teosofía. Pero fue el maestro Vivekananda quien más

Desmond Scott: «Para mi padre la música era la fuerza de cambio más poderosa»

lo «tocó» y despertó en él su más pro-fundo interés por lo espiritual y transcen-dente. Así, de la filo-sofía Vedanta apren-dió que Dios existe en cada ser vivo. Y que la Espiritualidad es la búsqueda del ser divino en uno mismo.

SA:–¿Cómo cree que su padre perci-bía a Dios, la Divi-nidad?

Él creía que «Ser consciente de Dios es ser consciente de esa alegría inmensa

que tienen los Adeptos».SA:–Cuando era usted pequeño,

¿le habló alguna vez su padre del Maestro KH?

No nunca lo hizo. De hecho solía verle muy poco, yo siempre estaba abajo y mi padre se pasaba la mayor parte del día componiendo en el piso de arriba, encerrado en su habitación.

SA:–¿Cree que su padre tenía ya entonces contacto con el Maestro KH?, ¿tenía conciencia de la influen-cia secreta de la Música sobre la Hu-manidad?

Mi padre aunque compositor y es-tudiante espiritual no sabía nada sobre la influencia que la Música ha ejercido a través de las edades sobre la Huma-nidad. Como queda escrito en su libro, para él fue un tema desconocido hasta que tuvo su contacto con el Maestro KH.

SA: –¿Para Cyril Scott de donde proviene toda la inspiración musical?

Mi padre explica en su Libro, «La Música, su desconocida influencia» que los Iniciados o Maestros siempre han querido inspirar un tipo de música que aumente la espiritualidad, con el fin de que podamos detectar a los de-vas, esa evolución paralela a la nuestra de donde proviene toda la inspiración.

SA:–¿Cuál cree que es el mensaje principal que la Obra de su progenitor debe hacer llegar a la Humanidad?...

La del músico divino: aprender

a elevar la consciencia para salir del mundo de Maya usando la música como vehículo para ir a más.

serena humildad

Filosofía y pensamiento de Cyril Scott

«Todo en la distancia es el as-pecto objetivo de un Ser Superior, de la manifestación de la energía Divina»

«Todo el Universo manifesta-do procede de la energía: todo es una expresión de ésta. Pero todo lo que se ve: desde lo más prima-rio a lo más iluminado es energía del Espíritu»

«El cuerpo físico es el ropaje externo del alma inmortal»

«El alma sigue siendo parte de la vida de la que procede».

«Cuando el alma ha evolucio-nado hasta cierto grado, puede elegir el camino de la siguiente vida. Este alma evolucionada, probablemente, elegirá volver a encarnar bajo las condiciones de una vida difícil porque en ésta hay más posibilidades de agrandar la Luz de su consciencia»

«El hombre está en el umbral de las revelaciones de poderes desconocidos para él. Pero a me-nos que se haya purificado no podrá habilitarse en el manejo de estos poderes otorgados por los devas. Si no ha efectuado un trabajo de purificación podrían significar su propia destrucción. La purificación será una realidad en el hombre cuando la frase del maestro: ‘Hasta que ames tanto a los hombres que desees su felici-dad tanto como la tuya’ sea una evidencia absoluta…»

«Es esencial que la Humani-dad reconozca la Jerarquía de los Devas, pues la vida en su totali-dad es esencia de Deva».

«El mensaje es más importante siempre que el mensajero»



no, todo les gustó mucho; el con-cierto se prolongó dos horas y me-dia cuando estaba planificado para una hora y al final, organizaron una

fiesta en la plaza del pueblo. Fue un encuentro inolvidable,

estábamos allí y sucedió algo que me ocurre más o menos frecuen-temente, se crea una atmósfera de mucho amor. Entonces, les pre-gunté qué era lo que más les había gustado y uno me dijo “Mozart”, y le pregunté porqué: “porque era limpio, era limpio como agüita cla-ra” y así definió a Mozart; otro me dijo, “a mi ese Bach (con sonido che final)” -y ¿por qué?: “porque era como estar en la Iglesia y yo me sentía tranquilo”. Es decir, la influencia de la música es directa, no se necesita ser un entendido; a veces, ser un entendido es un freno. Yo intento comunicarme de alma a alma y considero realmente que la música toca niveles elevadísimos, la música está al lado de la religión, la música nos conecta con la propia creación del Universo.

Néstor Eidler: «Considero realmente que la música toca niveles elevadísimos»

Néstor Eidler es violinista, di-rector de orquesta y pedago-

go. Miembro fundador del Instituto Aberasturi y director en Barcelona. Ha desarrollado su propia pedago-gía, llamada música-energía.

Shulján Aruj: Cuál es su opinión sobre la influencia de la música en la humanidad?

Néstor Eidler: Casi desde mis comienzos he querido compartir la música y desde pequeño he tocado en salas de conciertos, pero también lo he hecho para gente que nunca

había oído música. Uno de mis mejores recuerdos es un concierto que hice para gente de un pequeño pueblo, muy cercano a donde yo nací, en Tucumán, este pueblo se llama Simoca; toqué para indígenas que no sabían absolutamente nada de música fragmentos de Mozart, Beethoven, Bach y muchas piezas cortas y alegres pensando que eso sería lo que más les gustaría. Bue-

UN PROFUNDO Y GRAN AMIGO

El violín es para mí un profundo y gran amigo que me ha dado to-dos los palos, que ha sido siem-pre el verdadero amigo capaz de mostrarte lo que te falta; el violín es un espejo, el violín es un maestro porque el violín está hecho a imagen y semejanza. Si el hombre está hecho a imagen y semejanza de Dios, el violín está hecho a imagen y semejanza de ambos; está construido con la proporción áurea, lo cual le da al violín este carácter tan mági-co que tiene, porque son cuatro maderitas que llegan a sonar de este modo.

A pesar de que lo toco cons-tantemente, me sorprendo ante el hecho de cómo lograr que un violín suene así, porque mi violín suena así también por lo que yo he trabajado en él para ajustarlo, para que responda a las vibra-ciones más sutiles de mi alma. Es decir, presenta muchísimas dificultades, podríamos decir que el violín está hecho con na-notecnología, sus proporciones a veces son nanométricas, basta una pequeña variación para que varíe el instrumento. Así que bueno, para mi es una fuente de experimentación pero no es el fin, el violín es un instrumento y yo, sobretodo, soy un ser huma-no, entonces siento la música; cuando dirijo una orquesta me siento ante la plenitud de tener todos los instrumentos, pero el violín es mi compañero de toda la vida.

Sobre el Congreso: “Me parece muy, muy importante que se haga hincapié en que la música debe limpiar, elevar el alma de las personas”.

La influencia de la música es directa, no se necesita ser un entendido; a veces, ser un entendido es un freno.



SA: ¿Conocía usted la obra de Cyril Scott?

NE: Bueno, por lo que José Luis Caritg me contaba pero ayer, antes de tocar César Franck, leí las frases de Cyril Scott sobre este compositor y me quedé realmente muy tocado, muy tocado. Anoche comencé a leer el libro hasta que se me cayó la cabeza y me dormí. Creo que Scott da en el clavo de muchas cosas y me sirvió inmediatamente para atar algunos cabos que yo tenía sueltos

en la interpretación de la sonata. Me parece y felicito calurosamente que José Luis haya pensando este encuentro sobre el pensamiento de Cyril Scott, lo conocí ayer, muy rápidamente, y el libro me está es-perando para continuar esta misma noche.

SA: ¿Qué le ha aportado este Congreso?

NE: Si bueno, me ha aportado, ¡como no, como no! Creo que es fundamental desarrollar la cons-ciencia en nuestra sociedad de que la música tiene que estar en prime-ra línea, la música con mayúsculas porque la música con minúsculas se ha usado demasiado. Es decir, así como Jordi Jauset ha dicho que la música puede servir para la tor-tura, la música puede servir para estupidizar a la gente y de hecho es un medio que se usa para eso, es decir, hay mucha música comercial que tiene unos objetivos realmente siniestros, siniestros para el alma de la gente. Es decir, yo estoy en esa lu-cha, considero que la música debe limpiar, elevar el alma de las per-sonas y nos debe conducir hacia la Unidad total. Entonces, me parece muy, muy importante que se haga hincapié en ello. Es decir, como dije ayer antes de comenzar la in-terpretación de la sonata de Franck, las Puertas de la Luz se abren con el Amor y con la Belleza.

Kalos

Jordi A. Jauset:«Con las técnicas actuales vemos como la música

influye a nivel físico»

Jordi A. Jauset, ponente del Con-greso Las Puertas de la Luz, es doc-tor en Comunicación, y en Ingeniería Biomédica; ingeniero de Telecomuni-caciones y profesor de piano.Shulján Aruj: Cuál es su opinión so-bre la influencia de la música en la humanidad?

Jordi Jauset: De hecho, desde hace muchísimos años, miles de años, el hombre ha podido expe-rimentar que la música le afecta y le influye; que cambia su estado de ánimo, le hace estar más alegre, también más triste, que le motiva. Hoy día tenemos muchos medios para ver porqué ocurre esto, uno de ellos son las técnicas de neu-roimagen; con ellas vemos lo que ocurre en el cerebro cuando esta-mos expuestos a la música, vemos que hay una explicación biológica, científica, de nuestra reacción a es-tas vibraciones que son la música.

“Leí las frases de Cyril Scott sobre César Franck y me que-dé realmente muy tocado, muy tocado”.

Con las técnicas, vemos que estos cambios nos afectan a nivel físico por la interrelación que hay entre físico, emotivo, cognitivo y espiri-tual. Así, de alguna manera se ex-plica esta influencia. Es la respuesta que nosotros tenemos como seres humanos, como seres energéticos, repercute en todas estas áreas.

SA: ¿Conocía usted del trabajo de Cyril Scott antes de este Congre-so?

JAJ: No lo conocía, pero ayer compré su libro y lo estuve ojeando por la noche y es fantástico, lástima no haberlo conocido antes. Muy apasionante.

SA: ¿Qué le ha aportado este Congreso?

JAJ. Bueno, es evidente que siem-pre se aprenden cosas. Ha sido y es interesante porque te das cuenta de que, independientemente de la filo-sofía de determinados sectores, ya sea la cábala, los tibetanos u otros, creo que, en el fondo y de una mane-ra latente hay lo mismo explicado de distintas formas y tratar de concretar o reunir todo este conocimiento es apasionante. Es conocernos más a nosotros mismos.

Kalos


Para este científico, el Congreso constató que todas las filosofías encierran el mismo fin: conocernos más a no-sotros mismos.


«En el principio fue el Verbo y el Verbo estaba con Dios» sonia (twocats pel Gospel)

Dedicatorias Libro de firmas del III Congreso

«Con emoción y gratitud a José Luis, y demás participantes en la organización de este encuentro, como amigo y muy especialmente, como músico, por traernos a las manos la figura de Cyril Scott que desde el primer momento me ha permitido ampliar e integrar mi visión de la música. También felicitaciones por todo lo demás. Un bello Con-greso»

nestor eidler

«Para mí ha sido un placer y un regalo poder contribuir a divulgar los conocimientos científicos, acerca de la influen-cia del sonido y de la Música en el ser humano. El ambiente vibracional, cálido y humano que he encon-trado en este Congreso ha sido extraordinario. ¡Felicidades José Luis!Con mis mejores deseos…»

jordi jauset

«Ha sido un auténtico placer participar en este maravilloso evento»

albert Gimenez

«Ha sido un hermoso Congreso. Y un gran placer para mi conocerlos. Y hablar con todos en la Escuela. Mis mejo-res deseos…»

desmond scott

«A los amigos de Escuelas de Misterios, con la gratitud y el afecto de un admirador de su increíble trabajo en el cami-no de la vida.»

mario satz

«Gracias a todos por el amor y la hospitalidad que han com-partido con mi familia mientras estábamos con ustedes»

dominic scott



«Que la música siga vibrando en nuestros corazones. Con Amor.»

loreto san juan

«A los hermanos que han organizado este III Congreso «Las Puertas de la Luz», a José Luis Caritg y Adriana por la oportunidad que nos dan de expandir la L.V.X., «with beauty we conquer!!! (¡Con belleza conquistamos!) Mi más profundo agradecimiento»

alex García

«Me ha gustado mucho poder participar en este Congreso dedicado a un buen arte como la música y me ha encanta-do el público que he visto…»

roGer calvé

«Con gratitud a la Escuela y a sus directores…»mijael y ribcah

«Con mucho cariño, de corazón, lleno de amor y alegría. Hasta muy pronto.»

cobosmiKa co.

«Para Escuelas de Misterios en un día glorioso…»jaime villarrubia

Un maravilloso Congreso. Muchas gracias.»

corinne lauGston scott

«Muchas gracias. Ha sido un Congreso maravi-lloso…»

amanta scott

«Lo que estoy aprendido ahora me cambiará la vida…».iván villarrubia



Loreto San Juan: «Las culturas ancestrales usaban la danza y la música como método de sanación»

Sus gestos, su movimiento, su voz,… todo en ella evoca la esencia que la conforma. La energía que la nutre e inspira. En cualquiera de sus expresiones: Loreto muestra la fuerza activa de lo femenino. Posee, asimismo, la gracia de generar un espacio íntimo y admirable, donde todo el que la contempla o escucha, acaba «rindién-dose» a su sutil magnetismo.Artista y mujer polifacética, hoy Loreto se mueve, principalmente, en el área de la Musicoterapia Oriental don-de pone en práctica todo aquello que aprendió bajo la tutela de su gran Maestro Sufí Oruç Guven.

SA:–¿Qué relación ves entre tu tra-bajo y el título del Congreso: «La Música su desconocida influencia a través de las edades?...

Básicamente la relación que ob-servo entre éste y el trabajo que rea-lizo con la Musicoterapia Oriental es que, hasta ahora, para la Huma-nidad ha sido desconocido el po-der sanador de la música. De ésta siempre se ha sabido que es una ex-presión bella, relajante, estimulante que, socialmente, conecta con los distintos grupos: jóvenes, adultos, niños…Sin embargo, el hecho de que la música sea una herramienta, un poderoso canal para que el ser humano pueda encontrar el equili-brio y con éste la salud,… eso es algo realmente desconocido.

No está al abasto de cualquier persona poder acceder a esta di-mensión de la música como salud. Como posibilidad de poder encon-

trar el equilibrio a través del soni-do. SA:– Pero tú, a través de tu trabajo con la Musicoterapia Oriental, ya lo detectas...

Claro, para mí ya es algo normal. Pero el hecho de que para mí sea normal, no quiere decir que para la mayoría de las personas este cono-cimiento lo sea. Lo que he podido observar es que todo esto tiene un efecto práctico y concreto.

Desde el punto de vista que va-mos a hablar, nombraremos a todas estas terapias bajo una terminología

adecuada, diciendo que son «Tera-pias Complementarias». Por tanto, la Música utilizada como terapia es una «terapia complementaria». Y recalco lo de «complementaria» porque su significado es que «com-plementa» a los tratamientos tra-dicionales de la medicina. No me gusta usar la palabra «alternativa» porque, creo, que suele usarse mal: de hecho, esta definición nos sitúa ante una disyuntiva «o me opero del corazón o me hago una sesión de Musicoterapia Oriental». Y esto no es así. No es lo uno o lo otro: al ser complementarias pueden ir unidas…SA:–¿Qué impresión tienes de que haya sido posible realizar este Congreso en Barcelona, en el que se han juntado personas de distin-tos campos que podrían conformar como una especie «semillero»?...

Recuerdo la película «Encuen-tros con hombres notables», en la que se daba, también, un Congre-so anual: en éste se tenía que ha-cer cantar a la montaña. Para ello se reunían gentes diversas, llegadas de distintos lugares del mundo para emitir su sonido. Este hecho, diga-mos, que representaba de alguna forma la calidad y la alta frecuencia con la que el músico estaba emi-tiendo para lograr que la montaña le respondiera. Entonces, creo que rememoro esta película porque pienso que ojalá nosotros, desde este Congreso, seamos también ca-paces de hacer sonar el Cosmos. O la Naturaleza nuestra de aquí alre-dedor.SA:–¿Que diferencias y afinida-des encuentras entre los efectos que puede producir la audición de Música clásica y la Musicoterapia Oriental que surge de instrumen-

«El hecho que la música sea una herramienta, un pode-roso canal para que el ser humano pueda encontrar el equilibrio y con éste la salud, es una cuestión, realmente, desconocida».



Nivel AlephNivel Gimel

Polaridad Sexual

Santa Qabalah y Sagrado Tarot

Lunes, de 18 a 19 hÚltimo viernes mes

de 19 a 21 h

Nivel GimelNivel HehNivel Aleph

Lunes, 19 - 21 hMiércoles, 19 - 21 h

Jueves, 19 - 20 h

Curso de Alquimia Magnus OpusMartes 19:15 – 21h

Donaciones para el proyecto “Lectura Espiritual”, cuenta: 2041 0066 71 0040057192

CALENDARIO LUNAR

DICIEMBRE

*Sol en CAPRICORNIO

Menguante en Virgo: Del 23 al 26

Nueva en Sagitario: Del 27 al 31

ENERO

*Sol en CAPRICORNIO

Nueva en Sagitario: El 1

Creciente en Aries: Del 2 al 9

Plenilunio en Cáncer: Del 10 al 16

Menguante en Libra: Del 17 al 23

*Sol en Acuario desde el 20 a las 16:10’

Nueva en Acuario: Del 24 al 31

FEBRERO

*Sol en ACUARIO

Creciente en Tauro: Del 1 al 7

Plenilunio en Leo: Del 8 al 14

Menguante en Escorpió: Del 15 al 21

*Sol en Piscis desde el 19, a las 6:18’

Nueva en Piscis: del 22 al 29.

MARZO

*Sol en PISCIS

Nueva en Piscis: El 1

Creciente en Géminis: Del 2 al 8

Plenilunio en Virgo: Del 9 al 15

Menguante en Sagitario: Del 16 al 20

Signos y Letras hebreas

Capricornio: Ayin.

Acuario: Tzaddi.

Piscis: Koph.

564512

SERVICIO QABALÍSTICO

RUAJ RITUAL

Enero, 13 Febrero, 10 Marzo, 9

N.·. M.·. - R.·. L.·. AQUARIUS

Taller instrucción Shomerim - YesodLas sesiones empiezan a las 18h

SEMINARIOS

Enero, 15 Febero, 5 Marzo 20

Enero, 20 Febero, 3 y 17 Marzo 2 y 15

DATOS

Seguidores en Facebook

Casos del trimestredel Libro Blanco

HORARIO DE CLASES

MiércolesEnero, 11Febrero, 8Marzo, 7

Ruaj Qadosh y Servidores del Quinto Reino

Corazón en la TierraLunesEnero, 9Febrero, 6Marzo, 5

Alta Escuela de Kabbalah de Barcelona rkYeshivá Via Laietana, 59, Principal, 08003 Barcelona - Tel. 93 3186079 Fax. 93 3023855 C.E. [email protected]

Cena Navidad, 16 de diciembre.

tos más ancestrales?...Normalmente, en todas las

culturas ancestrales de distin-tos lugares, tanto en los Andes como en Asia Central o en cual-quier otra zonas del planeta, la Humanidad ya en la antigüedad ha utilizado tanto la danza como la música como medio de sana-ción.

En este sentido, podemos des-tacar que las afinaciones de la música que viene de orígenes más ancestrales, no son exactamente las que se trabajan ahora desde la música occidental. Por ejem-plo, he sabido que en los Andes las flautas no estaban afinadas a 4/40 que es lo que se utiliza ac-tualmente. Y, por tanto, el «La» no sonaba del modo en que estamos acostumbrados. Es decir, bajo la percepción de nuestro oído occidental podía sonar un «La» desafinado. Sin embargo, era un sonido que podríamos denominar como «orgánico», pues nuestro organismo no es exactamente una máquina, y, por tanto, no es igual todos los días. Era, como he di-cho, un tipo de afinación distinta a la occidental.

Pero ocurrió que, con el tiem-po, los músicos occidentales al querer empezar a tocar con esos instrumentos comenzaron a cambiar los agujeros de lugar con el fin de obtener, así, la afi-nación occidental. De manera que, ahora, vas a Bolivia y están ya todas las flautas, las quenas y las zampoñas afinadas al sistema occidental. Algo que es una pena porque se está perdiendo la afina-ción tradicional.

De modo que, en este sentido podemos decir que ambas ver-tientes tienen su riqueza aunque se dan en diferentes frecuencias. Y lo que una afinación te estimu-la, te abre, te provoca una modi-ficación en tu estado por el tema de la vibración,… la otra te des-pierta otros canales, anima otras frecuencias y genera otro tipo de conexión en tu cerebro distinta. Por tanto, otra vez hablaría de complementarios. Creo que sería bueno tener la amplitud auditiva de poder disfrutar de todo tipo de afinaciones.

anava veshalva



«Entrar a un nuevo estado de cosas…»

Dentro del edificio, una atmósfera diferente. El contexto de rutinas y afanes cotidianos quedó atrás. Expectantes, entramos a un nuevo estado de cosas.

Primero el Silencio. Después, una imagen atemporal, casi onírica. Entonces oímos el toque del sofar…

Recepción. Los libros. Consigna. Técnicos. La fotógrafa. Los ponentes. Rostros conocidos. La Coral. Un extraño visitante. Aquellos que estuvieron de paso. Las dificultades idiomáticas. La proximidad. La distancia. Vamos. Venimos ¡Cuánta vida!

El rebab es un ser vivo. Loreto lo lleva delicadamente en sus manos. Envolviéndolo con caricias, desliza el arco y las cuerdas expresan una melodía, la suya propia. Son los instrumentos musicales quienes nos eligen a nosotros.

Néstor y el violín. Un encuentro sagrado, ocurrido en cualquier instante de la eternidad. A sus espaldas, unas letras en fuego ¿Realmente están detrás o emanan de él?

Desmond, Corine, Enrique, Mario, Jordi, Jaime… distintas voces, diferentes sentidos admitiendo muchas facciones para un mismo rostro. Y

en todos ellos, la persistencia del arte como un aspecto inevitable del conocimiento que reclama formularse a través de la belleza.

Alex, el viajero. Nos asegura que la música constituye una parte de nuestros viajes; que la vida misma es un viaje. La casa de los grandes compositores, dice, son habitadas por la esencia del maestro. Si estamos allí, nos impregna.

Amanta improvisa al piano. Peter torna en movimiento su resonancia. Un enunciado espontáneo elaborado entre ambos, sin premisas y con los medios que dispone la belleza para desplegarse en todos los rincones.

Sábado por la noche, fin de la jornada. ¿Se interrumpe el Congreso? De ninguna manera. En sueños, despertamos. Allí despiertos, soñamos que dormimos...

La fuerza de los actos. Los temas musicales elegidos. Entornos y formas. Imágenes. Pausas… todo se recubre con un carácter especial. Los momentos aparentemente vacíos quedan vestidos de muchos significados.

¿Dónde están Los Maestros? ¿Y los Devas? No he visto nada, sin embargo, el aire olía a rosas…

Fin del Congreso. Una gota que cayó en el agua. El impacto expandió

círculos concéntricos diluidos en la lejanía. No acabó. Su alegre intensidad persiste.

lelavot et sholosh leavot

«Cesar Franck, el Pater Seraphicus…Un momento realmente álgido del Congreso, en mi opinión, fue el sábado, particularmente cuando sentí una impresionante energía apenas se hubo pronunciado el nombre de César Franck. Pensé que lo que se afirma sobre él que es el Pater Seraficus debía ser realmente cierto, pues la sola mención de su nombre me conectó inmediatamente con un nivel de energía muy intenso, aunque fino e inspirador, lo que marcó la pauta del evento, pues estaba “abriendo las Puertas de la Luz”. La interpretación de su música, magistralmente realizada por Néstor Eidler y Albert Giménez, hizo diana en nuestros corazones, como sucedió posteriormente con las diversas actuaciones de nuestros estimados artistas, que se superaron a sí mismos para dar brillo y elevar el nivel de nuestra bella reunión.

A nivel práctico, puedo decir que aprendí –o, por lo menos, se me dio a percibir:

De Néstor Eidler, la humildad –a pesar de su genialidad interpretativa y la importancia de “ser respirados”. Este punto fue muy interesante para mí e iluminó en gran manera mi percepción de cómo experimentar al Ser Interno.

De Ivan Villarrubia, que el futuro será brillante si podemos contar con jóvenes como él en el mundo. De Jaime Villarrubia, la consideración profunda y sabia de las cosas.

De Enrique San Juan y de Alex García, la frescura de su exposición, la capacidad de “ver más allá” en sus respectivos ámbitos.

De Mijael Hayom/Ribcah, Shirah Jadashá la potencia de la palabra y de la voz.

De Albert Giménez y Roger Calvé, la maestría de su corazón musical, pura inspiración.

Impresiones del CongresoCada uno de los participantes de este hermoso evento fue «impresionado» de un modo distinto aunque afín a sus propias características. Esta es una muestra de estas impresiones expuestas por algunos compañeros de la Kaph Resh Yeshivá.



De Amanta Scott, la fuerza de expresión que trasciende tiempos y fronteras.

De Jordi Jauset, que la sabiduría puede ser serena y calar hondo sin molestar.

De Mario Satz, que la música es poesía.

De Loreto San Juan, la luminosa libertad del ser.

De CobosMika Company, la expresión armónica del movimiento inspirado.

De Desmond Scott, que se puede colaborar con los Maestros a pesar de no ser consciente de ello.

De Corinne Langston, la belleza del alma pura de una artista, la delicadeza.

De José Luis Caritg, la osadía y la visión, la aspiración y el compromiso por dar un paso más hacia la Luz.

La sinceridad de intención, tanto de ponentes como de artistas sin excepción, dio paso a una intensa energía, alegría e interés amoroso que exaltó las conciencias de los presentes y que por unas horas nos permitió vislumbrar un mundo de refinamiento y belleza que, aunque se halla un paso más allá del momento actual de nuestras vidas, sin duda está a nuestro alcance, ya que hemos recibido la gracia de poderlo experimentar por un instante.

Siempre bajo la sombra de Tus Alas… ¡gracias Maestros visibles e invisibles, devas, guías, compañeros todos…, sigamos hacia adelante!.

G.

«En otra dimensión…»«Mi impresión durante el transcurso de este único e irrepetible Congreso fue la de estar en otra dimensión.

La sensación de reconocerte físicamente dentro de la sala, de un Edificio como el World Trade Center de Barcelona, y de un espacio concreto, contrastaba con esa otra vivencia interior que me traslada a un lugar atemporal, único, en donde el tiempo se instalaba en otra dimensión. Y en donde nada de lo que acontecía fuera de

aquel «espacio sagrado» importaba. Hubo instantes sorprendentes: de

revelación de lo que es la experiencia del «Aquí y Ahora» tan real como eterna.

La otra cuestión fue: la Luz dorada que emanaba el salón y que nos envolvió continuamente. Ésta se ha grabado ya para siempre en mi alma. Era una «Luz mágica» que no sólo se producía como efecto de la propia decoración sino de la inspiradora presencia devica que nos acompañó durante todo el Congreso.

Si alguien dentro de cincuenta años me pregunta qué recuerdas de aquel III Congreso Internacional de «Las Puertas de la Luz» sobre «La Música su desconocida Influencia», creo que mi respuesta será: su Luz dorada, a través de la cual viajé a otra dimensión»

serena humildad

«Un Congreso inspirador de esperanza, alegría y fraternidad…»«Me gustó mucho la ponencia de Jaime e Iván Villarrubia.

Nestor Eidler me impactó tanto por su conferencia, en la que nos reveló cómo había transformado su cuerpo como por la fuerza, concentración y sensibilidad extrema que irradia al tocar su violín: tenía la sensación de que este instrumento era como un anexo suyo.

La visión científica de Jordi Jauset me sorprendió ofreciéndome una nueva visión de los científicos menos fría y más próxima a la sensibilidad artística que me hizo ver que la Música también es Ciencia.

La familia Scott me pareció entrañable en su conjunto y Amanta una mujer vital y repleta de curiosidad.

Me emocionó nuevamente comprobar como Loreto, con su música, logra curar y cambiar el paisaje emocional de las personas que la escuchan.

De Enrique San Juan me gustó su fuerza, dinamismo y entusiasmo.

Y Alex me hizo sentir que El Loco vive en uno.

Las actuaciones artísticas de Gospel, CobosMika, así como los distintos conciertos de Nestor Eidler, Albert Gimenez, Roger Calvé, Amanta Scott y Shira Jadasha me tocaron el corazón y el alma.

Todos y cada una de las personas que compusieron este bello Congreso aportaron «algo más» a mi vida.

Fue un Congreso inspirador de esperanza, alegría y unión fraternal, estas son mis impresiones».

mercedes z.

«Un mágico encuentro».Podríamos ver este Congreso como el resultado de un esfuerzo, como una inflexión para recoger lo que hemos estado impulsando y empujando a lo largo de los últimos tiempos. Pero, para mi, fue un regalo; un maravilloso regalo donde se expresó todo aquello que hace que mi alma se exalte. Iba de una alta emoción a otra: alegría, profundidad, belleza, inteligencia, fraternidad, abundancia, bondad, Amor, música, baile, poesía, arte… Un sinfín de impactos que, al igual que esta magnifica seriación de imágenes, no son más que una parte de lo que sucedió en ese mágico encuentro.

Kalos



Barcelona, 19 de noviembre de 2011 a las 9.00

Carta astral del Congreso

Nació en el Auditorio del World Trade Center, con un hermoso tema astral debajo del brazo.

Le pusieron por nombre III Con-greso Internacional «Las Puertas de la Luz» «La Música y su desconocida influencia a través de las Edades».

De Consciencia Escorpión, nace con una enorme energía creativa que le impele a estar en constante acción.

Cuenta con un mundo interior rico y complejo, en el que se desa-rrollan fuerzas muy poderosas.

Su misión es buscar, descubrir y desvelar los misterios. Los secretos de la naturaleza, la investigación de temas profundos, de las ciencias ocultas, lo esotérico. No hay lugar para superficialidades.

Se interesa por el conocimiento, las temáticas de carácter humanista, la sanación y la regeneración del en-torno.

Gran procreador. Su potenciali-dad lleva a la realización de grandes obras; es la sublimación de la ener-gía sexual. Muy fecundo, aportará abundancia de frutos.

En una primera etapa de incu-bación, acumula fuerzas y energías en su interior. Una vez cumplido el tiempo de gestación, su creatividad es como una explosión volcánica, que termina saliendo de forma exal-tada y brusca hacia la luz.

De naturaleza doble: águila/es-

corpión. El águila vuela so-bre los deseos y las bajas pasiones del escorpión: se remonta hacia las alturas.

El Congreso se crea para que aquello que Escorpión ha engendrado salga al ex-terior, a través del cuerpo de expresión de Sagitario, con la ayuda de las bonda-des de Júpiter y la modera-ción y dulzura pacificadora de Venus. La personalidad al servicio de la Conscien-cia para, en mutua colabo-ración, extraer y difundir los grandes misterios.

Escorpión detrás del escenario. Entre cortinas, Sagitario. Y los planetas co-

laboradores al frente: mostrando la cara más amable.

Distintas influencias astrológicasPersonalidad extrovertida; se ma-nifiesta con toda su grandiosidad y esplendor. Entra por la «puerta gran-de», se expresa de forma expansiva y trabaja para un futuro más cómodo y benefactor. Explora nuevas rutas, busca nuevas experiencias, con op-timismo, con idealismo, sin límites. Cuida la imagen pública y exterior.

El evento, de actitud filosófica, se crea para el bien común. Parte de intenciones nobles, basadas en el altruismo, con el objetivo de la máxima elevación espiritual. Es la búsqueda de una espiritualidad lo más universal posible; las religiones comparadas y la apertura hacia otros cultos y maneras de entender la ma-nifestación divina. Hay generosidad de alma.

Viaja física, mental y espiritual-mente, y recibe, con los brazos abiertos, a aquellos que viajan hacia él. La participación foránea aportará nuevos territorios que explorar, nue-vos datos, nuevas experiencias, nue-vas riquezas.

Un Saturno armónico y modera-dor es el regalo que el Universo le hace para poner el toque necesario de seriedad, rigor y comedimiento;

impedirá convencionalismos socia-les, pompas exageradas y todo tipo de cuestiones diplomáticas y rim-bombantes, lo que permitirá una ex-presión equilibrada, pondrá límites allí donde convenga, estará atento a cualquier salida de tono y le dará el toque de sobriedad que todo lo be-llo precisa para ser elegante. Serie-dad en la expresión y sobriedad en la decoración. Saturno impide que se pierda de vista que lo importante no es el evento en sí, sino el objetivo a cumplir.

Sagitario pone a su disposición una enorme capacidad de arranque, el esfuerzo inicial. Saturno aporta la paciencia. Tauro la perseverancia y, ambos, la capacidad del esfuerzo sostenido, que le podría faltar a Sa-gitario, acostumbrado a conseguirlo todo fácilmente.

Mercurio, el gran comunicador, se expresa abierta y bellamente. Sus manifestaciones, tanto escritas como orales, son lúcidas, inteligentes, ar-mónicas, amorosas y bellas. Las pa-labras surgen desde la experiencia y la sabiduría, sin el menor atisbo de charlatanería.

Los temas a tratar son: filosofía, religión, política, educación, arte, belleza, estética y poesía.

Cada cosa debe tener un orden y una medida y, ante cualquier impre-visto distorsionador, rápidamente, se buscan soluciones armonizadoras.

Una expresion de amorLas expresiones amorosas son ma-duras, sin edulcorantes ni ñoñerías, parten de semillas sembradas, desde hace mucho tiempo, con el fin de re-colectar amor estable y auténtico. El amor es contemplado como un acto de responsabilidad.

Para algún observador, el Congre-so, podría ser simplemente algo lú-dico y superficial; para un Sagitario, los fines son muy distintos. Es la ne-cesidad de hacer circular las profun-das energías sociales que hacen que los seres humanos aúnan esfuerzos para un fin común. Además, tiene la misión de expandir los misterios que la Consciencia le muestra y trans-



mitirnos a quienes estén preparados para recibirlos.

La Luna en Virgo, hace de filtro intestinal; impide que se cuele nada que no esté lo suficientemente des-menuzado. Se encarga de los deta-lles: racionaliza, precisa, controla, fiscaliza y clasifica. Pone el punto de perfeccionismo a un Sagitario poco acostumbrado a detenerse en los detalles. También pone el toque de humildad de la que Sagitario no sabe nada. Esta posición también deja una puerta abierta a la crítica.

Neptuno le aporta el misticismo, los profundos anhelos y aspiraciones espirituales, los intereses artísticos y creativos, el mundo del color, la be-lleza, las altas emociones y la exalta-ción y la defensa de la paz.

Imaginación e inspiración se po-nen al servicio de la representación dramática, la puesta en escena.

En la música encuentra el equili-brio, la armonía emocional interior, la sublimación de la espiritualidad y el acercamiento a Dios.

Puede haber algún punto decep-cionante, que tanto puede ser debido a la participación de alguno de los ponentes, la no participación de al-

guien con quien se contaba, o ambas cosas. Habrá que cuidar las inter-venciones que puedan dar cabida a discursos fuera de lugar y/o a mani-festaciones yesódicas. La expresión musical, a veces, también será algo confusa o difícil de entender; estilos artísticos abstractos, no asequibles a la comprensión de todos.

No es un evento popular, por lo que el público que asista estará muy interesado en los temas que propone el Congreso, de manera que podría-mos decir que será un evento limita-do, en el que no faltará nadie que sea imprescindible.

Una puerta a la exteriorización de los nuevos principiosDecidir llevar el proyecto del Con-greso a término, ha necesitado de un tiempo de reflexión. El terreno está bien abonado para plantar las semillas del amor en las relaciones humanas, como resultado de un trabajo previo lleno de experien-cias madurativas y estabilizadoras.

El producto final es el resultado de una buena organización y de un trabajo serio y responsable, hecho

desde el equilibrio y la sobriedad. Se atiende a los compromisos adquiri-dos en el pasado y se hacen los pre-parativos necesarios para atender las responsabilidades que se asumirán en el futuro, desde la madurez que da lo vivido. Se consigue el «deber cumpli-do».

Hay voluntad de cambio; prepa-ración para transformaciones de toda índole. Los recursos internos quieren ver la luz. Es la intensidad y la pasión puestas al servicio de la consecución de los objetivos que se propongan. Es un tipo de determinación tan segura que puede hacer que los más mode-rados y conservadores se sientan in-cómodos. Es el «voy a por todas».

Llega el tiempo de exteriorización, sin secretismos, del trabajo abierto, la liberación de todo lo antiguo, de lo obsoleto. Las tradiciones y las cos-tumbres se rompen; lo ortodoxo, lo ar-caico, ya no es válido. Las religiones, los rituales, adoptan nuevas formas y nuevos fondos. Se abren caminos ha-cia la modernidad, hacia lo nuevo. La ciencia se acerca a la espiritualidad, al servicio de la fraternidad. Es tiempo de reformas sociales; lo viejo muere para darle paso a lo nuevo. No es una pérdida de identidad, es transmuta-ción. El ave Fénix muere en su propia hoguera y renace transformado para vivir un nuevo ciclo.

La mirada está puesta en un futu-ro lleno de nuevos proyectos. Hay un fuerte impulso a «hacer».

lirKot im tiféret



El Trabajo desarrollado en la Nueva Masonería

Nos referimos al plano de Yetzirah porque la Masonería utiliza es-

padas en sus rituales, y siendo así que la espada corresponde al elemento Aire, el plano Formativo, inferimos de ello que sus trabajos no se desarrollan ni en el Árbol de Briah ni en el de Asiah, si no en el ámbito del segundo Árbol, el de Yetzirah.

Presuponiendo que la Humani-dad común es aquella que carece de aspiración espiritual, la situaremos, según el estado evolutivo alcanzado, en alguno de los distintos niveles del plano material correspondiente al Ár-

bol de Asiah. Así en este plano ten-dremos tanto a seres humanos de la más baja condición, como a los in-dividuos más evolucionados de nues-tras sociedades, dotados de buena inteligencia y con sensibilidad para el arte, pero que carecen de interés por todo aquello vinculado al mundo del espíritu.

Para un individuo evolucionado, llega un momento en que la satisfac-ción que puede ofrecerle el mundo material de Asiah es insuficiente para sus aspiraciones. Este individuo, que ha recorrido totalmente este Árbol

con la Consciencia que puede otor-garle este primer nivel, se instala con plenitud en su esfera de Daat y, diri-giendo sus deseos y aspiraciones a un mundo superior, efectúa el gran salto a la esfera de Yesod del siguiente Ár-bol, el Árbol de Yetzirah. A estos in-dividuos que han dado el primer salto en dirección a la vida del Espíritu, se les considera en posesión de la 1ª Gran Iniciación Mayor, el Nacimiento del Cristo.

El objetivo de la N:.M:.Y este individuo poseedor de la 1ª Gran Iniciación puede ser el Candida-to que llama a las puertas de la Nueva Masonería; pero antes de ser Iniciado en la Orden debe tomar Consciencia de los errores de su vida pasada, re-nunciando a ella, y comprometiéndo-se en el futuro a dirigir sus pasos en el servicio a la humanidad sufriente, y a colaborar con el Plan del Gran Arqui-tecto del Universo.

Así tenemos que el objetivo de la Nueva Masonería consiste en pre-parar al individuo y capacitarlo para recibir, -en su momento-, la 2ª Gran Iniciación Mayor: el «Bautismo»; y esta preparación se consigue ascen-diendo en Consciencia la totalidad del Árbol de Yetzirah mediante tres Iniciaciones Menores -cada una de ellas en una Cámara distinta-, cum-plimentando así la esfera de Daat (esfera de Conocimiento-Experien-cia) de este segundo Árbol, con lo que estará listo para entrar en la

A la Gloria del Gran Arquitecto del Universo

Nueva Masonería

Este artículo, elaborado a la Gloria del Gran Arquitecto del Universo, es una síntesis del trabajo realizado en su día por el abajo firmante y dos miembros más de la Logia Aquarius núm. 1 de la Nueva Masonería -la Hermana Esperança y el Hermano Agrippa-, en el que se describe el desarrollo de nuestro Ritual como un ascenso en Consciencia por el Árbol de la Vida del plano de Yetzirah.

«El objetivo de la Nueva Ma-sonería consiste en preparar al individuo y capacitarlo para recibir, -en su momento-, la 2ª Gran Iniciación Mayor: el “Bau-tismo”; y esta preparación se consigue ascendiendo en Cons-ciencia la totalidad del Árbol de Yetzirah mediante tres Iniciacio-nes Menores -cada una de ellas en una Cámara distinta-…»


esfera de Yesod del Árbol de Briah cuando su Maestro Interno lo consi-dere oportuno.

Los distintos incrementos de Luz dentro del RitualEn la Apertura de los Trabajos de la Nueva Masonería, la luz de Tiféret se va incrementando a lo largo del de-sarrollo del Ritual, atendiendo princi-palmente a dos motivos o circunstan-cias, aparte de otras más sutiles que ahora no vienen al caso: En primer lugar, la Luz de Tiféret depende de la Cámara en que se trabaje, pues según se lleve a cabo en la Primera, Segunda o Tercera Cámara, así será el nivel de Consciencia alcanzado. En segundo lugar, la Luz de Tiféret de-penderá lógicamente del momento en que se encuentre el desarrollo del Ritual y su posición dentro del Árbol de Yetzirah.

Como ya se ha dicho, el desarro-llo del Ritual eleva las consciencias de los masones presentes, a través de los distintos niveles del Árbol de Yetzirah, desde Nefesh hasta Nesha-mah; y esto se realiza mediante siete pasos o incrementos de Luz en el in-terior del Templo.

El primer incremento de Luz se da en el nivel de la esfera de Yesod, sellando a los intrusos la entrada al Templo, y creando unas condiciones de «Espacio y Tiempo Sagrados», que nos capaciten para proseguir con el Ritual.

El segundo incremento de Luz acontece en el nivel de las esferas de Hod y de Nétzaj, la mente concreta, una vez se ha comprobado que las personalidades están bajo control y que las condiciones internas de los presentes son las apropiadas. Todo se hace evidente ante la luz, ya que el sendero de retorno se recorre a plena luz del día.

El tercer incremento de Luz ocurre en el Triángulo del Despertar, forma-do por las esferas de Hod, Nétzaj y Tiféret, la mente abstracta, habién-dose comprobado que los asistentes son masones, que están en su lugar, y que tienen la edad iniciática impres-cindible.

El siguiente incremento de Luz, el cuarto, se da en el Triángulo del Es-píritu, formado por las esferas de Ti-féret, Gueburá y Jésed, el nivel Ruaj

del Árbol de Yetzirah, y se consigue iniciando la dramatización ritualística de la Gran Invocación.

Con el quinto incremento de Luz traspasamos el Velo de Isis, ya que una vez alcanzado Ruaj del Árbol de

Yetzirah, el siguiente paso consiste en salvar «el abismo» existente entre el nivel Gueburá–Jésed y el nivel Biná–Jokhmá para situarnos de lleno en Neshamah, nuestro objetivo. Ello se consigue pasando de la Cruz Mutable

a la Cruz Fija, y continuando con la dramatización de la Gran Invocación

En el sexto incremento de Luz no encontramos en Neshamah, se des-cubren la Escuadra, el Compás y los Libros Sagrados, finalizando entonces la Gran Invocación. La Logia se ha transformado en el lugar de comuni-cación entre el mundo superior y el mundo inferior; estamos en el punto más alto del Árbol de Yetzirah.

Cuando se dan todas las seis condiciones anteriores, se efectúa el séptimo y último paso; el presidente -Kéter- invoca al Gran Arquitecto del Universo para que descienda Su Luz sobre la Logia, abriendo los Trabajos al más alto nivel para colaborar como masones en una Tenida fraternal de Servicio a la Humanidad.

He dicho,caGliostro, 11/01/2012

A la Gloria del Gran Arquitecto del Universo

Nueva Masonería

«El desarrollo del Ritual eleva las consciencias de los masones presentes, a través de los distin-tos niveles del Árbol de Yetzirah, desde Nefesh hasta Neshamah; y esto se realiza mediante siete pasos o incrementos de Luz en el interior del Templo».


«Me sorprendió darme cuenta lo mucho que lo quería cuando, después de nacer, me lo pusieron sobre el pecho»«Pol nació el 12 de Enero, pesó 3,660 y midió 52 cm. El parto fue muy rápido: me desperté a las 8:30 y a las 9:50 aproximadamente, ¡ya había nacido! Todo salió muy bien. Lo que más me sorprendió fue darme cuenta de lo mucho que lo quería cuando, inmediatamente

después de nacer, me lo pusieron sobre el pecho. Durante la primera semana Ona no fue a la guardería y se quedó en casa con nosotros. De este modo, pudimos adaptarnos juntos a la nueva situación. Fue precioso: es-toy muy contenta de haber tomado

esta decisión. Aunque todavía es pronto para tener una vi-sión global de lo que nos está pasando. Lo que sí puedo de-cir es que, como siempre, hay mo-mentos precio-sos y momentos difíciles,... pero ¡siempre ganan los primeros! Uno de los mo-

mentos bellos es cuando siento que ahora somos cuatro compartiendo el Amor. Gracias».

Las imágenes hablan por sí solas: Eli es la viva estampa de la plenitud. También Ona se divertirá con su nuevo compañero de juegos y travesuras.

Pero, también, podemos apre-ciar a la linda y expresiva Noah ejerciendo, ya, de «hermana ma-yor», tal y como le corresponde. Sin duda, Ian ha sido un inestimable re-galo de reyes.

Noticias de la rk Yeshivá

Nada más iniciarse el 2012 Olga y Elisabeth, tan sólo con seis días de diferencia, dieron a luz a dos sanos y preciosos bebés que, sin duda completan el cuadro familiar. El misterio de la vida se revela en cada nuevo na-cimiento. En cada nuevo ser que llega al Reino…

«Los reyes nos trajeron un precioso regalo»

«Nuestro hijo Ian ha nacido hoy, a las 12:55 y ha pesado 3,425kg. ¡¡Es-

tamos muy felices!! Los reyes nos trajeron un precioso regalo» De este modo nos comunicaba Peter, –el feliz papá de Ian–, a través de la red social Facebook, el nacimiento de su segun-do hijo que viene a completar la feliz unidad familiar.

En las fotos ob-servamos, por un lado, a nuestra que-rida Olga, la radian-te mamá tras haber realizado, con gran éxito, uno de los tra-bajos más importan-tes de su vida: dar a luz a su precioso bebé.

Su gesto expresa toda la intensidad del momento vivido.

InvIerno 2011-2012 SHULJÁN ARUJInstantes para el recuerdo

Shuljan Aruj - Invierno 2011

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