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TRABAJO DE INVESTIGACIÓN EL PIROGRABADO Sara Mier Ruiz Noviembre/2014
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TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
EL PIROGRABADO
Sara Mier Ruiz
Noviembre/2014
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Introducción.
El pirograbado es una técnica que, usando un aparato
llamado pirógrafo, produce trazos en diferentes materiales
como pueden ser la madera, el cuero o el cartón, de los que
hablaremos más adelante.
Esta técnica se usa por un lado para decoración en objetos
de madera como pueden ser cajas o bastones, o, por otro lado,
obras independientes sobre tabla.
A lo largo de este trabajo se hablará de esta técnica, sus
materiales y su proceso, orientado especialmente hacia la
producción de imágenes independientes sobre tabla.
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INDICE:
Introducción. ........................................................... 1
Breve historia .......................................................... 3
Materiales y equipamiento. ........................................ 4
Técnica. .................................................................. 8
Entrevista ............................................................. 11
Conclusiones ......................................................... 14
Bibliografía ............................................................ 15
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Breve historia
Se cree que se ha “escrito con fuego” desde que este fue
descubierto, sin embargo la primera manifestación de la técnica
del pirograbado que ha llegado a nosotros es un “contenedor”
decorado con flores y pájaros procedente de Perú que data de
antes del 700 d.C Además se cree que esta región fue de las
pioneras en realizar pirograbados incluso desde hace 3000
años.
En origen fue una técnica más propia de la artesanía que
del arte, usándose para decorar objetos de madera
prioritariamente. No fue hasta la época victoriana que se
adentró en el campo del arte, hasta el punto en que clases de
pirograbado eran ofertadas tanto a domicilio como en escuelas,
al igual que si se tratara de dibujo o pintura, tal y como se
anuncia en el siguiente cartel.
Actualmente esta técnica no es demasiado conocida,
aunque sigue habiendo muchas personas que se especializan
en ella.
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Materiales y equipamiento.
El pirograbado puede utilizar como soporte tanto la
madera como el cuero o el cartón. Sin embargo, en esta ocasión
hablaremos exclusivamente de la utilización de la madera como
soporte y del pirógrafo como instrumento, sin meternos en otras
técnicas como podría ser el uso de lupas para producir el calor
necesario para obtener claroscuros en el material.
Una de las cosas más importantes a tener en cuenta a la
hora de elegir una tabla son las betas de la madera, ya que si
son resinosas o varía la densidad o lo apretadas que sean
pueden influir negativamente en el trazo que haga el pirógrafo,
ya que sobre la beta resbala y apenas marca, mientras que en
el resto de la madera produce un quemado más intenso.
Se usan diferentes clases de madera:
La mejor sería el chopo o sauce porque al ser una madera
clara y sin beta nos permite una amplia variedad tonal, sin
embargo son más difíciles de encontrar.
La madera que más usualmente se utiliza por ser la
habitual del contrachapado es el okume, como ventaja diremos
que su quemado es uniforme, sin embargo, un inconveniente
de esta es que aunque no tiene normalmente beta, su tono no
tiene la blancura del chopo o el sauce y, al terminar la obra y
aplicarle la cera final, adquiere un tono pardo que desluce los
brillos creados.
Si lo que buscamos es hacer trabajos sobre un soporte
más consistente y queremos escoger maderas macizas es mejor
evitar la más común, el pino, ya que tiene betas resinosas que
contrastan demasiado con el resto de la madera y dificultan el
trabajo tal y como anteriormente señalamos.
Hay maderas macizas que sin llegar a la blancura del
chopo o el sauce son consistentes y podemos encontrarlas con
poca beta como son el cedro, y algún tipo de abeto.
Toda madera que tenga un color claro dará más variedad
tonal permitiendo brillos intensos.
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Ej. Chopo: Phenix de L.F.Mier Ej. Okume: Plegaria de L.F.Mier
En cuanto al pirógrafo, se puede decir que existe desde la
época victoriana, aunque no fue hasta bien entrado el siglo XX
que se perfeccionó haciendo máquinas con un voltaje menor.
Los hay tanto de temperatura fija como regulable, aunque
los que más se utilizan ahora mismo son los segundos ya que
te permiten tener un mayor control del aparato.
Detalle del regulador de temperatura del aparato.
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Pirógrafo.
Además del control de temperatura, se puede cambiar la
punta de metal que se pone incandescente para jugar con la
forma de la misma. Según mi experiencia personal, obtenida
durante este trabajo, las puntas más agradecidas y que te
permiten mayor variedad sin necesidad de cambiarla, son las
que tienen forma ovalada o de lengua de gato.
Punta ovalada.
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Otros tipos de punta.
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Técnica.
El primer paso a la hora de hacer un pirograbado es
decidir que queremos representar y hacer el boceto, o bien en
un papel para traspasarlo más tarde a la tabla, o bien en la tabla
directamente.
Tabla con boceto a lápiz.
A continuación prepararemos el pirógrafo, poniéndolo a
una temperatura media y esperaremos hasta que se caliente
probando de vez en cuando en una tabla adicional para ver el
tono que genera.
Una vez que veamos el tono que queremos, empezamos
a sombrear en las zonas deseadas del dibujo ejerciendo más o
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menos presión. Al presionar con más fuerza la punta del
pirógrafo en el material, esta quema más la madera y, por lo
tanto, genera un trazo más oscuro.
Primeros tonos.
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Pirograbado más avanzado.
Una vez terminado el trabajo se le aplica una cera
protectora que además potenciará ligeramente el claroscuro y
los brillos.
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Entrevista
A continuación presento una entrevista con Luis Francisco
Mier, autor de todas las obras que se muestran en este trabajo
a excepción de la bailarina, y que nos hablará de su experiencia
con esta técnica.
¿Dónde y cómo conociste el pirograbado?
Paseando por la plaza de Santa Ana, me quedé mirando
el escaparate de una tienda de material para bellas artes (a mí
siempre me había gustado el dibujo en blanco y negro y tenía
un cierto rechazo al color) y vi un aparato en el escaparate que
parecía ser de utilidad para decorar cajitas de madera y
además, le vi bastantes posibilidades para hacer dibujo
monocromático.
¿Desde cuándo pirograbas y por qué empezaste?
Al tiempo un amigo me dijo que se casaba (rondaba el
año 1988) y yo, escaso de dinero como suelo estar, y
encaprichado como estaba de aquel aparatito, vi la oportunidad
de conseguir mi primer pirógrafo con el que además hacer el
regalo de boda a mi amigo; a raíz de aquello, seguí
pirograbando y hasta ahora.
Primera obra: Cibeles.
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¿Qué crees que es lo más difícil a la hora de pirograbar?
Lo más delicado de todo es, antes de empezar, valorar
debidamente la gradación de tonos, para no ver comprometida
luego la realización de algunos claros y algunos oscuros, ya que
con el pirógrafo los brillos son la omisión de tono, no se pueden
sacar posteriormente.
Por otro lado, otro aspecto complicado es el entender la
madera y el saber cómo enfrentar la beta, la madera y también
el pirógrafo, hasta qué punto presionar o mantener la punta
sobre el material de manera que los trazos sean lo más fluidos
posible.
Además, hay un problema que tiene que ver con su vida
posterior, y es que con el pirograbado se pone muy de
manifiesto la frase del “inexorable paso del tiempo” puesto que
pierden tono, debido a esto, conviene que salvo los brillos, que
hay que respetarlos siempre, en el resto del pirograbado su
“acabado inicial” resulte un poco más oscuro de lo que debería
ser.
Por último, y no por ello menos importante. ¿Qué es lo
que más te gusta de esta técnica? ¿Hay algo de ella que
no te guste?
La fuerza, la intensidad que da al dibujo. Lo delicado de la
realización y que tiene un cierto punto de casi escultura de bajo
relieve por el pequeño hundimiento que se produce al hacer los
fondos, aparte de lo poco habitual, que siempre tiene un punto
de encanto. También hay otra cosa, y es el placer de dar en las
narices a quienes confunden arte con técnica. Un óleo no es
arte, un cuadro es arte, y no importa si se ha hecho con boli
bic, óleo, o un pirógrafo.
Algo que no me gusta… pues que es muy restrictiva en
cuanto a donde y cuando la puedes utilizar, ya que necesitas
muchos materiales.
Hay una cosa que es importante en el pirograbado y es,
dada la dificultad de hacerlo del natural, mi experiencia es que
el resultado es mejor si parto de una fotografía que si parto de
un dibujo.
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Otras obras. (L.F.Mier)
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Conclusiones
Como conclusión, decir que aunque esta técnica siempre
ha estado en mi vida, ya que la he visto desde niña en casa,
pienso que no llegas a comprender el proceso hasta que no la
haces tú mismo.
Debido a la falta de tiempo no he podido experimentar
tanto como habría querido ni hacer más de un pirograbado, sin
embargo si he podido comprobar los cuidados que hay que
tener, el cómo funciona la madera en contacto con el aparato y
la técnica en general.
En definitiva es un trabajo que me ha resultado muy
interesante tanto por el proceso de investigación como por los
conocimientos adquiridos.
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Bibliografía
http://www.patrickfaleur.com/pyrography/wpage28.htm
Historia del pirograbado (en inglés). Consultado el 20/11/2014
http://www.kraska.galeon.com
Página web del entrevistado (Luis Francisco Mier). Página
desactualizada actualmente.
