1Nº 6 ESPECIAL DISEÑO GRÁFICO

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“Los artistas son de las personas más dinámicas y llenas de valor sobre la faz de la Tierra. Tienen que lidiar con más rechazos en un año que lo que la mayoría de las personas en toda su vida. Cada día se enfrentan al reto financiero de vivir con trabajos temporales, con la falta de respeto de la gente que cree que deben obtener trabajos “reales”... Cada día tienen que ignorar la posibili-dad de que esa visión a la que han dedicado toda su vida es un sueño muy lejano. Con cada año que pasa, muchos de ellos miran mientras las demás personas de su edad obtienen los valores de una vida normal (el coche, la familia, la casa, el nido...) Pero ellos se mantienen aferrados a su sueño sin importar los sacrificios… Los artistas son seres que han probado el néctar de la vida en ese momento detenido en el tiempo, cuando entre-garon su espíritu creativo y tocaron el corazón de alguien más. En ese instante, estuvieron más cerca de la magia y la perfección de lo que nadie jamás puede estar. Y en sus corazones saben que el dedicarse a ese momento vale mil vidas más.” Palabras de David Ackert.RGB ha tratado de ser un escaparate para los artistas y su trabajo, a lo largo de un año he-mos cumplido con los objetivos trazados y más, porque creemos en el arte y porque contribuimos al desarrollo de una mejor sociedad. Agradezco infinitamente a todos los que hacen o han sido parte del proyecto por su dedicación, apoyo y entrega. ¡Bienvenidos a la época RGB!

Néstor Rocha

Un año en red, green y blue

Staff RGB

Editorial

Director editorialNéstor Rocha

Editor Cristina Cuéllar

DiseñoLaura Rojas

Corrección y estiloAlfredo PadillaLeticia Zwittag

Coord. redes y webDulce Mireles

Web MasterJosué Reyes

DistribuciónAna Teresa Torres Anahí Franco

VentasNadia Blanco

Consejo editorialHélene RosilloLidia ChambMartha AmbrízKojiki RodríguezNorberto RodríguezGrecia Mejia

Colaboradores:Viridiana Rocha,Arturo Moya, Pepe Luis Juárez RdzRicardo Zamora,Sandra Mena, Alan Zamora, Pablo Melgoza, Alejandro López, Kareline García, Joaquín Lostaunau, Arturo Contreras, Gustavo Alonso, Guillermo Padilla, Juan Pablo Isordia, Martha Elena Mtz

Revista RGB artes visuales es una publicación bimestral. Número de reserva al Titulo de Derechos de Autor: 04-2012-021609495300-01. Los trabajos aquí publicados son responsabilidad de los autores.

Portada: Erwin Salas / Está en ti

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Red LightErendida Mancilla 6Liz Mireles 10Ana Loredo 14Luis Boix 18

Green LightPaola Saldierna 22Sergio Grande 26Daniel Moore 32Alexis Rivera 36

ContenidoSelección web El Famoso 33 42Erwin Salas 43Rogelio Valenzuela 44Lourdes Lara 45

Blue LightKojiki Rodríguez 48Alfredo Padilla 49

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Red light

Erendida MancillaLiz MirelesAna LoredoLuis Boix

Artistas con trayectoria

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¿Cómo definirías el diseño de Erendida Mancilla?Escribí una frase que puede resumir mi trabajo: “El cartel trabaja en el campo mismo de la poesía, genera imágenes atadas a las alas de la imaginación…” Mi trabajo es conceptual y expresivo, es racional y emotivo a la vez… es como pienso y como soy. Me gusta utilizar figuras imposibles, ilusiones ópticas, imágenes poéticas, etc., pero sobretodo, pongo én-fasis en el manejo de la letra, supongo que por mi formación y desempeño académico dentro del ámbito tipográfico. Me alejo en ocasiones del purismo de la escuela suiza, bajo el cual fui formada, para experimentar con el trazo espontáneo.

¿Cuáles han sido tus logros?En el campo profesional, me he desempeñado en el diseño de cartel, en donde he logrado tener presencia en México y Latinoamérica como una de las mujeres diseñadoras cuyo trabajo es reconocido. He formado parte de colectivos de diseño, a nivel nacional, que se dedican a elaborar proyectos de cartel de tipo social y cultural. He encabezado proyectos como el Colectivo Aliados y más recientemente Mujeres diseñando. Me he desempeñado también en el ámbito de la docencia y la investigación sobre diseño, a raíz de ello, he realizado publicaciones en el ámbito de l a teoría e historia de la disciplina y he participado como ponente en congresos nacionales e internacionales. Ahora me encuentro realizando estudios de doctorado, los cuales para mi son una experiencia de conocimiento.

ErendidaMancillaLa inspiración no llega sola

Red light (artistas con trayectoria)

«“El cartel trabaja en el campo mismo de

la poesía, genera imágenes atadas a las

alas de la imaginación”»

¿Que sería lo que no toleras en cuestión de diseño de otras personas que se dedican a lo mismo que tú?Lo que no tolero es cuando se copia el trabajo de otro, cuando se pretende pasar una idea o la materialización de la idea como propia, es una falta grave de ética. Lo que hace evidente que no se valora y respeta el trabajo de los otros diseñadores; es una falta grave hacia el gremio y a la profesión misma, que nos deja mal parados y desprovistos de la credibilidad que necesitamos como profesión.

¿Cuáles son tus retos a corto plazo?Seguir trabajando, estudiando, aprendiendo y enseñando diseño. Es mi pasión y mi forma de vida.

¿Crees que un diseñador debe llevar siempre la misma metodología, como un médico, para llegar a un resul-tado final de diseño?Los métodos sirven para resolver de manera estructurada y rápida el proceso de diseño, suele llevarse tiempo apren-derlo, pero llega un momento en el que se vuelve inherente al acto creativo y se convierte en algo muy sencillo de utilizar.

¿Cuál ha sido tu mas rara inspiración? O momento mas extraño en el que te llego la inspiración?La inspiración no llega sola, siempre hay que buscar detonantes para generarla. Yo los busco en la naturaleza, en el arte, en la filosofía, en la poesía, en la literatura, en la música, en el cine, en la arquitectura, en la geometría, etc., en síntesis, todo lo que me rodea me influye y me sirve para conceptualizar. El sitio más raro en donde me ha llegado la inspiración es en mis sueños, cuando dejo que mi mente se libere, cuando fluye sola y vuela sin rumbo fijo o determinado por mis filtros racionales.

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Liz MirelesHe aprendido a vivir con él

¿En que momento te diste cuenta que te gustaba el diseño gráfico?Cuando vi publicado mi trabajo. Diseñar es un oficio donde se involucran muchos sentidos, donde se alinea el pensamiento con la precisión para escoger colores, tipografía, imágenes, imágenes que sólo están el nuestra cabeza y el reto es plas-marlas como las visualizamos para que los demás entiendan el mensaje.El proceso de aprendizaje en la Facultad fue exhausto, de pronto no alcanzas a entender tu verdadera aportación a la sociedad, creo que cuando empiezas a ejercer el panorama se abre. A mi me tocó todavía la realización de diseño de carteles, creo que se ha ido reduciendo la utilización de este medio o más bien se está transformando en un medio meramente informativo que no ha encontrado el equilibrio entre el diseño y el bombardeo de información y efectos de computadora. Con tantos años rodeada de diseño he aprendido a vivir con él, me acompaña a todas partes y en todas mis acciones. ¿Quiénes han sido tus maestros e influencias más significativas en el desarrollo de tu estilo?Pues no considero tener un estilo muy marcado. Proba-blemente debería tener delante de mi todos mis diseños y someterlos a un análisis para poder enlistar algunas carac-terísticas que hagan la cohesión entre ellos. Pero agradezco en mi formación definitivamente a la vieja escuela mexicana: Montalvo, Rojo, López Castro. Es algo que en mi periodo de aprendizaje me marcó mucho. El haberme tocado la tran-sición de lo manual a lo digital también es algo que considero una habilidad útil. Muchas cosas las sigo haciendo manuales en un principio antes de meterlas a la computadora, la sensación de manipular algo con tus manos primero es difer-ente. También tengo otras influencias no gráficas, escritores (Juan García Ponce, José Carlos Becerra, Juan Villoro, Alberto Chimal, Martín Solares entre otros) y cineastas

Checa su video:Red light (artistas con trayectoria)

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(Luc Besson, David Fincher) considero que todo lo que entra por los ojos alimenta la capacidad para diseñar. En el terreno del arte también hay artistas que admiro mucho como Federico Silva, Frida Kahlo, Marcel Duchamp y cuando veo su obra en libros o en los museos me intriga cómo llegaron a ese resultado. Un gran momento de difusión de tu trabajo se dio en los festivales de San Luis, si mi memoria no me falla ¿qué pasaba por tu mente cuando veías llena la cuidad de tus arlequines?Es verdad, los 3 primeros Festivales de la Ciudad se cocinaron en el Ayuntamiento. En esos carteles quise transmitir el significado de celebración y al presentar las propuestas de diseño ante los directores veían en ellos más que un cartel, trasladaban todo el concepto hacia el evento, las escenografías, los eventos temáticos, el vestuario de los participantes, todo giraba en torno al concepto que había surgido del diseño, eso es lo que más me gustó de esos tres carteles, la gran unidad que se logró y que se veía reflejada por la ciudad. A decir verdad me siento como muy encasillada con esos diseños, como mencionas, a algunos no les falla la memoria y aún lo recuerdan o muchos maestros del Hábitat relacionan el festival con mi nombre y cuando surge alguna investigación en torno al tema, van los alumnos a mi trabajo a buscar información, me siento una pequeña parte de la historia de la comunicación gráfica en mi ciudad y eso es padre pero espero poder seguir haciendo más diseños con tanto impacto como los del Festival. ¿Qué música escucha Liz Mireles cuando esta trabajando?¡Puro ruido ambiental! Toda la mañana la paso en una oficina y sólo suenan los teléfonos, algún radio lejano de otro com-pañero, las conversaciones en los cubículos de al lado como murmullos, la televisión del área de monitoreo, el ruido de las impresoras, el mismo sonidito del teclado o el suave arrastre del mouse; así nunca acostumbro escuchar música cuando trabajo en diseño, la reservo para otras acciones creativas como cocinar o escribir. ¿Qué valoras más de esta época? Además de la com-putadora y las impresoras de gran formato.El avance en las cuestiones tecnológicas que cada vez ofre-cen mejores soluciones para el quehacer gráfico. También agradezco el gran acceso a la información que hay, soluciona

en gran parte muchas cosas, creo que debemos usar esto de manera responsable adecuándola a nuestras propias necesidades. En materia de diseño no basta con bajar una imagen de internet y usarla, creo que debemos aprovechar para investigar más sobre el tema en el que estemos traba-jando, hacer un buen análisis de imágenes, estudiar autores, tendencias en otros países y hacer cualquier búsqueda que nos lleve a una buena solución visual. ¿Qué prefieres, las matemáticas o las ciencias naturales?La matemáticas. Alguna vez lo mencioné, las matemáticas y el diseño se parecen mucho: en matemáticas tienes sólo 10 dígitos y se combinan de una manera infinita; en diseño hay principios o reglas, la manera ingeniosa y creativa que les damos como diseñadores es lo que hace rico el resultado y diferente, cada diseñador es un mundo y las soluciones que puede dar uno u otro siempre serán diferentes.

«A decir verdad me siento como muy en-

casillada con esos diseños, como men-

cionas, a algunos no les falla la memoria

y aún lo recuerdan o muchos maestros

del Hábitat relacionan el festival con

mi nombre»

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Ana LoredoLa delgada linea entre diseño y arte

¿Consideras al diseño gráfico como un estilo de vida?Me gusta pensar que el modo de entender la vida debe colmar y desbordar las posibilidades del diseño gráfico, transfigurándose día a día en la expresión de una individuali-dad que traduce el mundo por medio de una imagen.

¿Con cuál de tus proyectos te has divertido más y cuál fue el más difícil de concluir y por qué razón?Diseñar siempre me divierte. Formar parte de los pro-cesos de trabajo del cliente, no sólo hace encontrar los detonantes para interpretar mejor sus ideas, lo hace más ameno; además, la mayoría de las veces surgen valiosas amistades, y te vuelves como el padrino o el tío del proyecto, no sólo eres parte del equipo, eres de la familia. Me encanta involucrarme en los proyectos, por ejemplo si es una

puesta en escena, acompañar a los actores desde el inicio, asistir a la lectura del texto y los laboratorios, ver como surge y se transforma hasta el estreno, escuchar la reacción del público, y después distinguir como varía la obra hasta el cierre de temporada, deja grandes satisfacciones, por desgracia no siempre es posible por el tiempo. Los proyectos más difíciles de concluir por lo regular tiene que ver, con que las expectativas del cliente sean tan especificas que trunquen la creatividad del diseñador.

Si tuvieras la oportunidad ¿cuál de tus proyectos harías diferente o qué le cambiarías?En mis primeros diseños usaba imágenes que tomaba de libros y revistas de arte, si se pudiera, usaría fotos originales, mías o solicitadas directamente a un fotógrafo

Checa su video:Red light (artistas con trayectoria)

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«La música me parece un elemento

importante en el proceso de trabajo de

un diseñador, sin embargo en mi caso no

ha influido en el resultado, pero sí en mi

estado anímico o de concentración. »

como lo hago en la actualidad. Pero lo que ya se diseñó no debe cambiar, las imágenes hablan de una época o del proceso creativo de su realizador, es más afortunado comprender mediante un sentido crítico y autocrítico cada resultado gráfico. ¿Crees que la música que escuchabas en el momento de empezar un diseño influyó en el resultado final y por qué?La música me parece un elemento importante en el pro-ceso de trabajo de un diseñador, sin embargo en mi caso no ha influido en el resultado, pero sí en mi estado anímico o de concentración. La mayoría de lo que escúcho son soundtracks, así que cada álbum o pieza, viene cargado de imágenes o momentos del filme, y es magnífico cuando hay una comunión entre lo que decidí escuchar y la temática o sentir del proyecto.

¿Cuál es tu juego o juguete favorito en este momento y porqué?Desde hace unos años me he dado a la labor de ser la mamá de Maya, y aunque antes jugaba a redescubrir el mundo por medio del diseño, ahora también lo hago a diario con ella. Ese es mi juego favorito, aunque además disfruto de cualquier videojuego con zombies y monstruos.

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Luis BoixUn hijo de logolandia

Red light (artistas con trayectoria)

¿Quién es tu más grande influencia gráfica?En primer lugar el trabajo mismo. Las necesidades y condiciones de los proyectos y la situación particular de cada uno. Pienso que eso te hace ser creativo mas allá de cualquier influencia que puedas tener.

¿Como ves el futuro del diseño gráfico enSan Luis Potosí? Me gustaría decir: Para el buen diseño, prometedor. Para el malo, muchísima competencia, malas oportunidades de empleo, pésimas condiciones de desarrollo y crecimiento; pero la verdad es que abunda mas este ultimo. Creo que los diseñadores tenemos la obligación de comprometernos todos los días con la calidad nuestro trabajo para mejorar nuestro futuro.

¿Crees qué existe una delgada línea entre arte y diseño?Desde luego y creo que históricamente ha sido así siempre. El arte ha influenciado al diseño y viceversa. Es una frontera muy transitada de ida y vuelta.

¿Para quién te gustaría crear una marca?Creo que un aspecto interesante de una marca, son las posibilidades que resultan su aplicación. Ahí es donde está su verdadero potencial. Este tipo de marcas son las que me gusta diseñar.

Como docente, ¿a qué famoso diseñador te hubiera gustado tener como alumno?Paul Rand. Hubiera aprendido de él muchas cosas.

Luis Boix, ¿qué Pantone es? (¿por qué?) Rojo 182. Alguna vez alguien me dijo que usaba mucho el rojo en mis trabajos. La verdad, al darme cuenta que era cierto, me preocupé por que pensé que era mas una cuestión inconciente que conciente. Al hacer un examen

mas detallado, creo que solo es pura coincidencia. Aun así, desde entonces cada que pienso utilizarlo, lo miro con cierto recelo.

Si te dieran a elegir entre heavy metal y música clásica para hacer un nuevo diseño, ¿qué elegirías y por qué? Rock. (no quiere decir que no me guste la música clásica) pero muchas veces diseño escuchando rock y a veces hasta siento que necesito estar escuchado algo para poder tener las condiciones mas confortables posibles para trabajar. Tal vez si me dieran a escoger preferiría el heavy metal, pero pediría que me dejaran escoger a mi el grupo.

«Creo que los diseñadores tenemos la

obligación de comprometernos todos

los días con la calidad nuestro trabajo

para mejorar nuestro futuro»

Año: 2006

Cliente: 3 versus no colectivo

Giro: Difusón del diseño de cartel

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Año: 2007

Cliente: José Juan Almendárez

Giro: Impresor de serigrafía

Año: 2009

A través de Estrategia y Comunicación

propuesta para lácteos “La Parroquia”

Giro: Lácteos

Año: 2009

A través de Estrategia y Comunicación

para Alfredo Noyola

Giro: Microecervecería Local

Año: 2008

A través de Estrategia y Comunicación

propuesta para Mónica Ruiz

Giro: Toners recargables

Año: 2000

Cliente: Colectivo de diseñadores potosinos

Giro: Promoción del diseño potosino

Año: 2004

Cliente: Médica cubana

Giro: Difusón de la medicina cubana

Año: 2008

A través de Estrategia y Comunicación

para José Luis Lozano

Giro: Boutique

Año: 2008

A través de Estrategia y Comunicación

propuesta para Microcervecería “El Aguila”

Giro: Microcervecería local

Año: 2006

A través de Estrategia y Comunicación

para Balz Schuermann

Giro: Diseño de muebles suizos

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Artistas Emergentes

Paola SaldiernaSergio GrandeDaniel MooreAlexis Rivera

Green light

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Green light (artistas emergentes)

PaolaSaldiernaDiseña y luego ya lo pones bonito

¿Cómo crees que surja el interés por ser Diseñador Gráfico?Mi interés va por cualquier tipo de manifestación visual. Como la mayoría desde niña me gustaba rayar por cualqui-er lado aunque nunca fui buena para habilidades gráficas. No puedo decir que antes de entrar a la carrera estaba convencida de dedicarme al diseño, hoy me doy cuenta de que en esos momentos no tenía idea en lo que me estaba metiendo. Mi interés real llega a un par de semestres antes de egresar, cuando ya tenía un panorama más o menos general de la disciplina, aquí es donde digo: Entonces un día me levanté y dije ¡si quiero ser diseñador gráfico!.

Tus diseños son limpios y delicados ¿Que te inspira?En primer lugar la funcionalidad. Cuando tengo dificultades con algún trabajo siempre digo: Primero diseña y luego ya lo pones bonito. Me inspira y me quedo absorta con objetos o medios que utilizan los elementos justos para dar un mensaje, no me refiero a “menos es más” sino a tener una idea concreta y plasmarla tal cual y sin rodeos. En segundo lugar la experiencia. Me interesa la relación que existe entre el usuario y el medio, considero la respon-sabilidad de hacer más accesibles las cosas como uno de los ejes centrales del área.Y en tercer lugar las formas. No soy buena ilustrando ni fotografiando, así que me inspiran los diseños con elemen-tos poco complejos, no veo mis deficiencias técnicas como algo negativo, sino como una ventaja para explorar en otro tipo de posibilidades. Al final de cuentas se trata de disfrutar el proceso.

¿Que parte del proceso de diseñar te gusta más?La conceptualización. Después de ver un cliente o leer una convocatoria no hago otra cosa más que darle vueltas al problema, analizar posibles soluciones, escoger la opción

que me parezca más certera y a partir de ahí no doy otro paso mas hasta que tenga de forma verbal o escrita un enunciado que refleje la idea que quiero materializar. Entonces sí ya me pongo a tirar líneas.

¿Te gustaría dedicarte a otra profesión?No, pero me gustaría explorar en otras áreas como Diseño de Producto. Sería difícil pensar en dedicarme a otra cosa, tengo instrucción como diseñadora y aún si me metiera a otra área nunca dejaría de pensar o comportarme como tal.

¿si tuvieras que elegir entre el RED, el GREEN y el BLUE con cual te quedas y por qué?Ninguno, no existiría RED sin GREEN o BLUE y visceversa.

«Entonces un día me levanté y dije ¡si

quiero ser diseñador gráfico!»

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Green light (artistas emergentes)

Sergio GrandeAl centro y a la izquierda

¿Actualmente dónde desarrollas tu trabajo?Trabajo tiempo completo para el Grupo Plano Informativo desde hace 3 años aproximadamente. Ahí me encargo de gran parte del diseño gráfico y web del periódico virtual (planoinformativo.com) y, de vez en cuando, colaboro en otros proyectos del mismo grupo. Además, me dedico a la docencia impartiendo clases en varias universidades (UASLP, UCEM y UTAN) y participo con el IPBA en algunos cursos especiales en el área de Gráfica. Y bueno, también ejerzo la profesión como freelance desarrollando identidad e imagen de algunas empresas potosinas.

Para Sergio, ¿ qué debe transmitir un cartel? Bueno, como en todo producto del diseño gráfico o medio de comunicación , el mensaje obedece a un objetivo; y, sea cual sea el éste, el requisito básico que considero debe existir es el concepto. Es decir, la relación coherente entre lo que se debe comunicar y la congruencia formal de lo que se debe transmitir.

Ya eres reconocido por tus diseños de cartel político-social ¿esto es por alguna preferencia política en especifico?¿ O sólo es una crítica a estos temas? Bueno, tengo una ideología humanista mas que una prefer-encia política, y esto me lleva desarrollar ciertos temas de tal o tal manera. Me preocupan y me gusta involucrarme con las causas sociales y trato de hacerlo siempre con un sentido humanista mas que político. En cuanto a la crítica sobre temas políticos sólo trato de hacerlo cuando estos afectan a la sociedad o al medio ambiente, no así cuando se afectan entre sí (partidos políticos, gobierno, etc.).A veces me preguntan ¿Eres rojillo? ¿Eres izquierdista? Y me cuesta trabajo contestar, por riesgo a parecer incoher-ente o controversial. Luego pienso, chale, ser izquierdista es como la sangre, a la gente le asusta, pero no se dan cuenta que es vital para la humanidad.

¿Crees que trabajar “ a mano” ha quedado en el olvido? Se va perdiendo por la creciente adicción a las her-ramientas electrónicas y virtuales que sin duda facilitan muchas veces el trabajo y ahorran tiempo. Sin embargo, lo hecho “a mano” tiene su feeling, su toque, su encanto. La combinación de lo artesanal con lo digital me resulta más atractivo y es lo que trato de hacer siempre.

¿Qué haces para que las ideas surjan de tu cabeza?Normalmente, estar alerta, pensar constantemente, cla-varse, detenerse y dejar que fluya.Si se trata de un proyecto que merece una seriedad especial, trato de escapar de las redes convencionales y los mecanismos intelectuales que uno va aprendiendo y haciendo de ellos una rutina laboral. Me gusta sentir que cada proyecto es un reto, verlo de manera compleja, como cuando era estudiante. Me gusta incluso sentir ese temor a

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la hoja en blanco y después esa inquietud e impaciencia por ver cómo será el resultado final. Pensar que igual y no la hago para esto y después decir como chin… no.

Crees que las antiguas corrientes del diseño, serán olvidadas en estas nuevas generaciones? En el ámbito profesional hay por ahí algunos colegas que suelen retomar aspectos formales o conceptuales de unos u otros estilos y corrientes artísticas. Pero es en las aulas donde veo un desinterés por conocer más sobre estos temas y experimentar con ellos. Por esto, hacer hincapié y mostrar aspectos relevantes de dichos lenguajes del diseño en las escuelas es virtud. Y bueno, a pesar de todo, veo una tendencia retro ya desde hace unos años, ojalá siga así. Porque recordar las viejas corrientes es sentirse joven otra vez (guiño).

¿Tu qué prefieres, las nuevas tendencias o las viejas corrientes?Es como todo. Como en la vida: uno madura y encuentra nuevas formas. Pero nadie puede negar que las viejas cor-rientes formaron parte de uno (guiño

«El mensaje obedece a un objetivo; y, sea

cual sea el éste, el requisito básico que

considero debe existir es el concepto.

Es decir, la relación coherente entre lo

que se debe comunicar y la congruencia

formal de lo que se debe transmitir»

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¿Cómo defines tu estilo?Es difícil definir un estilo, creo que depende mucho de los proyectos que realizas y la forma en que resuelves el diseño. Creo que antes de tener un estilo visual, tengo un estilo en la forma en que trabajo mis ideas y las desarrollo, los proyectos que más satisfacciones me han dado (y que podrían definir un estilo en el aspecto visual) han sido desarrollados con absoluta libertad creativa, donde siempre el principal objetivo es hacer las cosas de manera diferente. Yo amo el diseño vintage y me encanta cuando puedo desarrollarlo en un proyecto, incluso hay quien me busca e identifica por ese estilo, pero no encasillaría todo mi trabajo en él.

¿Cuando deseas innovar en tu trabajo, a que elementos acudes? Los diseñadores somos curiosos por naturaleza, todo nos gusta, todo nos sirve, a todo le vemos fuente de inspiración, todo genera ideas; desde una revista viejísima que te en-cuentras en el mercado a la mejor de las canciones, también es bueno hablar con personas de todos lados, entre mejor comprendas la forma en que la gente genera sus ideas es más fácil comunicarles a través del diseño. También sirve mucho ver el trabajo de otros diseñadores, trato de estar muy al pendiente de lo que se hace aquí a nivel local, y me doy cuenta que hay diseñadores relativamente jóvenes que están proponiendo cosas muy buenas, y eso inspira muchísimo.

¿Qué características consideras básicas en un diseña-dor que busca destacar en México? Hacer bien su trabajo y nada más. No hay mejor carta de pre-sentación que tu trabajo, y más como diseñadores, lo primero que te piden es tu portafolio. Tu puedes ser súper creativo y manejar el software más actual pero si tu trabajo está mal hecho nadie te va a buscar, y quitarse etiquetas está muy difícil. Y más que destacar, si un diseñador busca sobrevivir, lo más importante es valorar tu trabajo (y hacer que otros lo valoren, claro)

¿Hay algún tema que te inspire al momento de estar diseñando? La música siempre está presente a la hora de diseñar, trato de escuchar cosas muy diversas y de muchos géneros, no me imagino diseñar en silencio, aveces la música tiene que ver con el proyecto que estoy desarrollando (cuando diseño para bandas o eventos musicales), aveces solo tiene que ver con mi mood, pero siempre está ahí conmigo.

¿Qué piensas de los diseñadores que se fusilan ideas de otros más conocidos, lo consideras viable hoy en día?El problema no es fusilarse ideas, el problema es quien se fusila los diseños tal cual, eso no es diseñar. Sin embargo, esto tiene que ver muchas veces con los clientes que no buscan alguien que les diseñe, sino alguien que les “copie” lo que ellos creen que está bien o se ve padre. También hay quienes comienzan imitando el estilo de su diseñador favorito o siguiendo las tendencias que están de moda, pero creo que es importante que en algún momento de tu carrera trates de hacer las cosas a tu modo, con tu propio toque y sobre todo hacer un diseño impecable y funcional.

¿Tienes alguna película favorita del Santo? Cualquiera donde salgan monstruos, computadoras gigantes con muchos foquitos y chicas de melenas largas, el Santo no me cae muy bien, me caen mejor las mujeres vampiro.

«Los diseñadores somos curiosos por

naturaleza, todo nos gusta, todo nos

sirve, a todo le vemos fuente de

inspiración, todo genera ideas»

Daniel MooreFiesta de colores, vectores y rock

Green ligth (artistas emergentes) Checa su video:

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Green light (artistas emergentes)

Alexis RiveraSorprendiendo a la vista

¿En que es en lo primero que piensas para traducir una idea a una imagen?En bastantes cosas, pero creo que en lo que más me enfoco es en pensar bien que, voy a decir y ya después ver cómo lo voy a decir, dejar que mi base de datos mental arme y lance una primera propuesta para moldearla, hacerla y deshacerla hasta que en mi cabeza “idea” e I”imagen” signifiquen una misma cosa.

¿Qué consideras tú que la imagen debe proyectar para que tenga sabor?Si hablamos de sabor, yo creo que como en cualquier platillo lo que lo hace especial al probarlo es el factor sorpresa. Así como se sorprende al paladar debemos sorprender a la vista y la mente de quienes “prueban” nuestra creación, no sin antes habernos sorprendido a nosotros mismos y, claro, agregando a la receta la cantidad correcta de audacia y de credibilidad.

¿Podrías armar un cartel chido en Word?Supongo que sí. Más allá de armarlo en Word, en Paint o en los mejores programas de diseño creo que no hay que olvidar que son sólo eso, programas, herramientas. Un cartel genial podría incluso armarse en una servilleta y seguiría siendo genial, uno malo puede hacerse en la mejor máquina con los mejores softwares, darle los mejores acabados y los mejores efectos y aún así seguiría siendo malo, lo realmente importante es el contenido.Recuerdo que a inicios de la carrera cuando no sabía de pro-gramas y tenía una compu un tanto austera armé un cartel en Power Point. Me fue bien, pero no lo volví a hacer, no porque no sirviera, si no porque al momento de imprimirlo el encargado que estaba batallando con la configuración de la impresión me dijo enojado que “¿A quién se le ocurría pensar que Power Point era un programa de diseño?”. Así que mejor me hice de los que si eran y los usé para lo que fueron hechos.

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¿Qué opinas de los carteles de la feria?En general creo que son desafortunados, no todos. Pienso yo que entre todo lo que existe en este organismo y su logística interna, el diseño no ha tenido un lugar ya si no privilegiado, al menos tomado en serio. Vamos, talento existe por cualquier rincón de San Luis, muestra de ello se vio en la reciente convocatoria que hizo para su cartel el comité de la feria. Tuve la oportunidad de conocer algunas propuestas que eran de hecho muy buenas; el problema no está en que las haya o no, más bien está en que no hay un juicio confiable de quien o quienes deciden qué “es mejor” para la identidad al evento, y aún si lo hubiese, es también malamente obvio que si en ese proceso se atraviesa el pariente del amigo del conocido de alguno de los burócratas, tiene por mucho las de ganar; y el talento y la creatividad entonces juegan un papel en el que tienen por mucho las de perder.

¿Cuál sería el mundo ideal para un diseñador grafico? Sería bueno uno que se pudiera recorrer y conocer por com-pleto con poco tiempo y presupuesto. Pero siendo honestos y más realistas sería suficiente tener al menos uno donde la profesión del diseño sea tan importante, valiosa y reconocida como cualquier otra, sin lujos, sólo lo que es. No es algo lejano, pienso yo, pero aún falta trabajar en eso, más que convenciendo a la gente de considerarlo, convencernos a nosotros mismos como diseñadores del valor y las bondades de nuestra profesión.

¿Tenis, zapatos o zapatos tenis?Tenis de bota.

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Seleccionados web

El Famoso 33Erwin SalasLourdes LaraRogelio Valenzuela

Green light

42ShiraDanza Arabe

El famoso 33

43Erwin Salas

44Rogelio Valenzuela

45Lourdes Lara

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Blue light

Kojiki AkuAlfredo Padilla

Textos libres

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El diseño como estilo de vida / la pasión por el diseño.El diseño gráfico es la profesión que se encarga de resolver todos los problemas a los que se enfrenta una persona, institución o empresa (entre muchos otros, clientes potenciales y/o etcéteras), por medio de la comunicación gráfica (no necesariamente las redes sociales son un nuevo desafío), para así cumplir con 4 funciones básicas del dis-eño gráfico: Identificar, informar, orientar y persuadir. (Hay autores que agregan “prevenir”, yo considero que es parte de la información y cómo la digiera el usuario).Estas funciones del diseño van implícitas en cualquier men-saje o medio, y es muy común que se mezclen para ahorrar tiempo y espacio (ejemplo: un logo identifica. Un folleto con mapa de alguna tienda o restaurante identifica, informa, orienta y persuade a que consumas).

Kojiki AkuEl diseño como estilo de vida

A lo que quise llegar con toda esta explicación del diseño es para que se pueda comprender la dificultad y amplitud de la profesión. Es cierto que no hay profesiones sencillas (aunque sí malos profesionistas), pero el diseño, a pesar de no salvar vidas directamente como los médicos, sí puede apoyarlos a distribuir información vital para la sobreviven-cia por medio de mensajes (espero que ya sepan qué hacer en caso de incendio, terremotos, inundaciones, entre otros).¿Y qué demonios tiene que ver la pasión con ésto? Se preguntará usted lector, mi respuesta es mucho, el diseño no es una profesión que se pueda dejar en la oficina al ter-

«El diseño no es una profesión que se pueda

dejar en la oficina al terminar la jornada

laboral, éste nos rodea, desde la ropa que

usamos, los elementos instalados en la calle»

Blue light (textos libres)

minar la jornada laboral, éste nos rodea, desde la ropa que usamos, los elementos instalados en la calle (sean gráficos o no), los medios de comunicación, la tecnología que usa-mos cotidianamente y en general, todo pero en serio TODO es diseño. (bueno o malo, natural o humano). Es errado ser un profesionista del diseño sin que le guste el cine, la música y sus empaques, la calle y sus carteles (y hasta los grafitis, a veces), los libros raros y los normales, los comics, los comerciales, las antigüedades, las páginas de internerd, los encabezados de los diarios; y una larga lista de cosas peculiares nos hace amar la vida y la pro-fesión, (suena ñoñísimo pero es cierto) porque, a diferencia de todas las demás profesiones, son lo mismo.Entonces, son los diseñadores quienes viven la vida y profesión con mayor pasión.

Lo dice y lo sostiene Kojiki.

Por Daniel Moore

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Alfredo PadillaJuego de espejos

Juego de espejosUna revista es un juego de espejos en donde editor y lector se reflejan, se sondean entre líneas, entre modelos y arquetipos en que se descifran de manera mutua. Sí el contenido de una revista es pésimo, es porque la realidad del lector es deplorable. De esta manera, la información que se refleja en una publicación, no la genera el medio, sino el receptor. No obstante RGB es una revista que se ha mantenido al margen de estas deyecciones, ha sobrevivido al nepotismo, a la preferencia de contenidos, a la imitación y a otros tumores de las publicaciones potosinas de contenido artís-tico, en donde el subsidio gubernamental pesa más que el buen juicio lector.

«RGB es una revista de artes visuales que se

centra en los procesos de trabajo, en el

recorrido que existe entre la gestación de

una idea y la concreción de un proyecto»

RGB es una revista de artes visuales que se centra en los procesos de trabajo, en el recorrido que existe entre la gestación de una idea y la concreción de un proyecto.Es la crónica del trabajo diario de músicos, artistas, fotógra-fos, diseñadores, escritores y fabricantes, a través de una mirada personal. Creo que en este caso, el proceso de trabajo puede resultar más inspirador que la obra en sí misma. Es importante conocer otras experiencias y formas de trabajo, para imagi-nar y desarrollar las nuestras. ¿Tendrá el artista potosino suficiente imaginación para reinventar el magazine? Pronto lo vamos a averiguar y este número es una buena forma de comenzar la indagación.

Blue light (textos libres)

Cortesía de Shutterstock

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