Para los que escriben, leen, pintan, cantan, dibujan, bailan, dise-ñan, sienten. Para los que sueñan a tiempo

completo. Los que dejan las migas para el alma, los que trabajan “ad honorem”, los rebeldes con y sin causa. Para aquellos que alzan la

voz y caminan p o r e l borde de la berma,

los que bus-

Por. Anny Guerra Rodriguez

can felicidad en los finales tristes, los que chapotean sobre la leche derramada, los que disfrutan del tiempo libre, los que hablan con la boca llena, los que se bañan de vez en cuando, para sicópatas lite-rarios, para adictos al diccionario, para los que dicen: “Unidad” en vez de familia. Para los que se maqui-llan siendo o no mujer, para los que empiezan de cero por lo menos una vez al mes. Para todos aquellos que encuentran en el arte... ese no sé qué, la libertad.Para los que gozan de la frase importante que va por debajo de lo escrito, lo ultimo por decir, lo resal-tante, lo que no debemos olvidar.Para los que tienen algo más que decir: “Postdata” .

Grupo EditoralDirectora:Anny Guerra Rodriguez/Jefa de Redacción:Vanessa Cueva López

Diseño:Alvaro Huamán Chiroque/Colaboradores:Fotografía:Joel Durand Cerna,Katherine Rodríguez Pérez, Milagros Loayza Salazar/Redacción: Katherine Morón Rodríguez

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HANS GAMARRA

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PONTETIZZA

ARTE URBANO

CICATRIZES

DOMINIC MILLER

BOBSINCLAIR

LA PIEDRA DE LA LOCURA

EL CARNAVAL DE BARRANCO

KARINA V.SANDRA E.

REDACCION: ANNY GUERRAFOTOGRAFIA: JOEL DURAN

Cinco de la tarde. Pasillos de mi casa de estudios. Lapi-cero y libreta en mano y del otro lado, mi impaciente compañero (fotógrafo) con el dedo listo para disparar

el flash que retrate mejor a nuestra primera entrevistada.Y la espera llegó a su fin. Con caminar pausado, una sonrisa y un tranquilo “hola” dieron el inicio a la charla.

Karina Valcárcel o “Kara”, para los amigos, es una joven escritora, y reconocida gestora cultural. Actualmente labora como asistente de imagen institucional y relaciones públicas en el área de prensa. Estudiante de Ciencias de la Comunicación, especializada en periodismo. A la fecha cuentan con dos publicacio-nes, además de haber parti-cipado en distintos colectivos culturales y movimientos literarios.

P: ¿Cómo empezó tu gusto por escribir?K: Siempre tuve gusto por la lectura, la música y la pintura. Desde siempre escribo, pero creo que comúnmente la gente escribe por necesidad; en tanto, yo también pero en mi caso, hay algo más que eso. Hoy en día lo que escribo lo pulo más, trabajo mucho en eso.

P: ¿Por qué publicar?K: Bueno, las publicacio-nes se dieron por si solas. De hecho, en ambas, siento que tuve todo escrito en el momento exacto y aproveché la oportunidad. Para mi publi-car es un compromiso con lo que escribes y con el que lee.

P: ¿Y, si hablamos de influencias?K: Más que influencia, creo que mis poetas (la mayoría muje-res), músicos, y pintores favoritos, me dieron algo que así no más no se encuentra, la fe.Fe, en lo que hago, en mi misma, mis cualidades, sentirme más segura.

P: ¿Poetas preferidos?K: Si hablamos de poesía: Mariela Dreyfus, Sylvia Plath; entre otras. Pintura: Toulouse Lautrec, Frida kahlo, Picasso. Música: Rock argentino.

P: En cuanto a talleres ¿Cómo empezó la inquietud por enseñar?K: Los talleres de literatura, cuento y poesía los dicto desde hace años. Comencé en el C.C. Alberto Quintanilla (C.C de la UTP), luego se dio la oportunidad de participar otro taller (en la PUCP) y ahora en “La Casa de la Lite-

ratura”.

P: Un día en la vida de Karina Valcárcel…K: Uff… el trabajo (“La Casa de la Literatura”) y la universidad (UTP). Estoy colaborando para la revista “Contra poder”. Los domingos a las 8:00 p.m., estoy en Radio Nacional, en el programa “Canto Rodado”, tengo a mi cargo la secuencia “Estación de papel”. Estoy organizando un evento “Feria del libro joven” que se llevará a cabo el 29 de abril del presente año. Bueno, a pesar de mis ocupacio-nes, también le doy un espacio a mi hijo. Joa-

quín, tiene 4 años y es mi motor.

P: Respecto a la forma de escribir que tienes por estos días a comparación de antes, ¿Cómo crees que ha sido el proceso evolutivo?K: Sé que ahora escribo con un poco mas de sofisticación, antes lo hacía por un simple placer, necesidad de expre-sarme, ahora lo trabajo más, sin perder la esencia, claro. Es que uno no puede escribir a los veinticinco años (mi edad) igual a como escribía cuando tenía quince años. Y si eso pasa, es porque algo anda mal, no está funcionando mi método, entonces sería momento de detenerme, analizar, y mejorar.

Kara coméntanos tus obras:

•“Poemas cotidianos”-Mi primer libro es el reflejo de lo que pensaba y aun pienso: “La poesía puede ser concebida en todos los espacios, todo puede ser poesía”-Lo natural, algo que es cotidiano, lo conviertes en algo bello, en arte. De eso es lo que habla mi primer libro.

•“Una mancha en el colchón” -Mi segundo libro habla de la ausencia, el olvido, el proceso del mismo. Es más terapéutico (risas).

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REDACCION: VANNESA CUEVAFOTOGRAFIA: JOEL DURAN

Pasada unas horas, nos dispusimos a salir rumbo a nuestra segunda locación. Esta vez, estábamos tras el encuentro con Sandra Enciso, joven poeta, colabo-

radora del fanzine “Heridita”, profesora de talleres de prosa poética y participante de algunos movimientos culturales en nuestra ciudad.

La cita: una conocida tienda de comida rápida en la céntrica y bohemia Plaza San Martín, acogedora de muchos poetas de la calle.Una llamada y la contactamos, Sandra nos esperaba y noso-tros hicimos lo nuestro.

P: ¿Desde cuándo te das cuenta de tu atracción por escri-bir?S: Yo empecé a escribir desde los doce años, pero, indirecta-mente, me inclinaba hacía la poesía. Escribía textos donde contaba mi día, una especie de diario, pero me di cuenta que esos textos no estaban escritos de manera descriptiva, más bien era prosa, y a medida de eso empecé a trabajar una prosa poética, es por eso que empecé a desarrollar poesía, porque me di cuenta que podía hacerlo, más allá de que me gustase o no porque en fin, yo tenía doce años y punto, pero desde esa edad lo empecé, como jugando, simplemente pasó.

P: ¿Desde un primer momento lo compartiste con tus padres? ¿Ellos que dijeron cuando supieron de este gusto?

En realidad nunca lo supieron, hasta que yo cumplí veinte años y no porque

se los enseñara sino porque lo descubrieron en mis

cosas, no tenían un cierto respeto de lo que eran mis cosas,

así que ellos se ente-raron de esa forma.

¿Qué es lo que dicen?, bueno no sé, creo que a ellos de alguna

manera les parece bueno, de alguna

manera les gusta, no sé si se sientan

orgullosos, definitiva-mente no creen que eso me va

a mantener,

pero en ningún momento les preocupo que me gustara la poesía como a otras personas.

P: ¿Tú has estudiado literatura, alguna carrera afín?S: Estudie algo totalmente distinto, estudié “Formación Bancaria”.

P: ¿Y crees tú que cualquiera puede escribir por el simple gusto de hacerlo o debe estudiar literatura previamente?S: Creo que el eje esencial para que puedas escribir literatura es: 1. Que te guste hacerlo. 2. Que tengas ese don que sólo se consigue leyendo.

P: ¿Quiénes han sido los escritores más influyentes en tu carrera?S: Bueno, de chica yo empecé a los doce y no tenía influencias, es más no leía mucho, leía a la fuerza por mis labores escolares y comenzó mi gusto por la lectura a los quince años. Desde ahí recién empecé a tener influencias como Vallejo, Martín Adán, Eguren, Hinostroza; y ahora los más influyentes son escritores beats, de los cincuenta, autores como William Burrorghs, John Fante, Bukowski, ahora me influye más la narrativa en mi poesía, todo a lo que se le llama “Realismo Sucio”.

P: A parte de haber participado en colectivos de arte, ¿Has hecho alguna publicación personal?S: No, todavía no he publicado nada.

P: Pero ¿piensas hacerlo más adelante?S: La idea no me desespera, pero no tengo prisa. Tengo unos ami-gos que me dicen que ya es necesario pero no lo es tanto para mí.

P: Y a parte de esa pasión por escribir, ¿desarrollas otro arte?S: Sin estudio previo me gusta la fotografía, la ilustración y el cine. La fotografía la desarrollo, cada vez que tengo tiempo salgo a tomar fotos, tengo un flickr. La ilustración también la desarrollo y la posteo en mi blog y en cine, bueno, en compañía de un amigo he desarrollado algunos cortos aportando con ideas, y ahora quiero desarrollar un poco más eso.

P: Y para culminar, ¿Qué es lo que le puedes decir a esos chicos que como tu han sentido ese deseo de escribir que todavía no se atreven hacerlo por temor a ese prejuicio de que en nuestro país no se puede vivir de la literatura?S: Yo creo que cuando uno se lo toma en serio puede llegar a cualquier lugar, tengas el oficio que tengas, si tú te lo propones puedes ser el mejor del mundo, no pensar si ganas o no, simple-mente hacerlo por el hecho de que te gusta, te satisface, eso va hacer que desarrolles más lo que haces y que en un futuro haya una contemplación de que puedas vivir de eso. Sí sólo piensas en que te gusta lo que haces, te va ir muy bien.

6entrevista

REDACCION: VANNESA CUEVAFOTOGRAFIA: JOEL DURAN

“NO TE DAS CUENTA QUE ME ESTOY MURIENDO/ QUE DE ESTA ESTRELLA YA NO QUEDAN CIELOS/

QUE SI ME BESAS TU SALES PERDIENDO Y AL FINAL LA SUMAS RESTAS TU AUSENCIA/NO TE

DAS CUENTA QUE ME ESTOY BAJANDO/DE ESTE PISO AL QUE TU LLAMAS VIDA/UN NUEVO DIA ES UNA NOCHE MAS DONDE NO QUEDAN FUERZAS

NI PARA ALCANZARTE/SI TE QUEDA ALGO DE DUDA.. PUEDES TU ACOMPAÑARME…”

UNILATERAL 2 - HANS GAMARRA

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Sencillo y honesto. Lleno de ese carisma y sensi-bilidad que tanto lo caracteriza. Hans Gamarra, joven cantautor nacional. Versátil artista que ya

cuenta con un demo lanzado el 2007 titulado “Demo-nios” y próximo a sacar su primera producción musical “Peatones”; nos abrió las puertas de su modesta casa en un barrio del distrito de Breña, brindándonos una pequeña entrevista para conocer un poco más a fondo su paso por la música, sus inicios y sus proyectos futuros; sumergiéndonos así, en este extraño mundo cargado de nostalgia, ideales y satisfacciones al que él llama música.

P: Hans, cuéntanos, ¿Desde cuándo comienzas en la música?H: De verdad empecé en esto hace tres años y medio. En el 2007 saqué mi primer demo, digo de verdad porque ya me empezaron a pagar y por lo menos ya me salía para mis taxis.

P: ¿Cómo ves la escena, hay apoyo para Uds. o aun sigue siendo inaccesible?H: Hay apoyo de la gente, lo que tal vez aun no existe el apoyo de las empresas. Hay gente que si apuesta por nosotros, tengo un amigo que también está apoyándo-nos (Gino Córdova) con él estoy grabando la pre produc-ción de mi primer disco.

P: ¿Influencias?H: Bueno, lo primero que escuché y dije Wow! fue a Calamaro (Andrés), luego ya conocí a Daniel F, después ya escuché a Silvio Rodríguez y Joan Mamuel Serrat. Ahora escucho aL portorriqueño Robby Draco Rosa, tiene un estilo especial. También, a Jorge Drexler y a Manuel García.

P: ¿Tu estilo está más inclinado a la trova?H: Yo no diría trova, tal vez lo llame un estilo un poco más urbano. Tengo una influencia de todo lo que me rodea, mi barrio o cosas así, capto todo eso y ahora hecho una m e z - cla de todo.

P: Y ¿por qué no encasillarte en un género, digamos el rock, pop u otros?H: Es que yo sigo lo que quiero, si yo mañana quiero hacer una cumbia y sé que me va a salir bien y bonito lo hago. Yo siento la música como música no como rock, pop, balada.

P: Háblanos de tu disco, ¿es tu primera producción?H: En el 2007 saqué mi primer demo (“Demonios”) y esta vez es la primera vez que saco un disco como tal, va a tener de todo, puede ir desde una balada hasta un rap.

P: ¿Y tienes algún músico en especial que te acompañe?H: Me va acompañar en el bajo Rafo Ráez, en la guita-rra Manuel Sotelo, también Johan Atencia que toca con Daniel F y No Recomendable, va a estar también el bate-rista de la banda de Rafo, Raúl Loza, y Daniel F en los teclados de algunas canciones.

P: ¿Para cuándo sacas el disco, lo haces por algún sello en común?H: En mayo sale el disco. Y de repente lo saca Gino con su sello “Cantautores”.

P: Y qué les puedes decir a los chicos que cómo tú quie-ren abrirse paso en la música y qué tal vez tienen temor hacerlo o no saben cómo empezar…H: Primero que estudien, tengan a la par esto de la música. Después “huevos”, actitud, porque sino la tienes así seas un gran compositor como Silvio Rodríguez, sino tienes actitud en el escenario no vas hacer nada. Yo saqué mi demo de una forma muy sencilla, por el apoyo de un amigo y mi enamorada se encargo de hacer el diseño. Ahora ya cuento con una página web (www.hansgamarra.tk) y también un blog y por medio de ellos me han salido algunas presentaciones.

Y así culminó una tarde cargada de bromas y música, sobre todo gran admiración por un pequeño hombre, pujante y luchador, lleno de anhelos (mucho de los cuales viene cumpliendo) y con la frente bien marcada hacia d o n d e quiere ir. Una tarde que sirvió para a f i a n z a r una bonita amistad.

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¿Por qué será que te quedas adentro? no te quedes que acá afuera es carnaval… carnaval toda la vida y una noche junto a

vos, si no hay galope se nos para el corazón…”. siguiendo el verso de una canción de los fabu-losos cadillacs, resumo toda la algarabía que se vive una tarde llena de música, pintura y mucha unión. todo un loquerío llamado “carnaval.

Domingo por la tarde. Llegué a la plaza central de Barranco atraído por su, ya mítico, carnaval y por los rumores de que este año las calles serían, literalmente, un completo “locurón”. Dicho y hecho. Todos llevaban color en la piel, en su ropa o en el cabello. Arcoíris andantes. Ángeles y demonios, piratas y arlequines, gue-rreros vikingos y toda una serie de personajes fantásticos saltaban al ritmo irresistible de los tambores e instrumentos que estremecían la, usualmente, tranquila plaza. Unos más disfra-zados que otros, corrían con ramas en los cabe-llos, pistolas de agua, baldes de pintura y algún otro artilugio diseñado ingeniosamente para la ocasión. Mojados ya todos, empezó la fiesta. Nadie se escapaba, todos eran parte de la eufo-ria colectiva que se vivía. Niños, jóvenes y ancia-nos. Los que intentábamos salir ilesos, fuimos los más buscados y hasta mi cámara fotográfica festejó y sufrió las consecuencias de la pintura y el agua que volaban por doquier.El Carnaval tiene una larga tradición en Lima y el Carnaval de Barranco en sí (siendo una de las fiestas más importantes de la ciudad) se había perdido. Intentando rescatar esta tradición, el colectivo Proyecto Barrio convoca a diversos

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talleres, colectivos de arte y músicos, para orga-nizar un pasacalle que terminara en una gran fiesta del barrio. En los carnavales celebrados hasta la fecha han participado cientos de per-sonas de todos los sectores de todo distrito y de todas las edades. La preparación del carnaval incluye entre otros talleres de arte, moldeado de máscaras y cuentos para niños. Por otro lado, La Municipalidad de Barranco hizo lo suyo promocionando el evento. De esta manera, se aseguró una verdadera fiesta de música y color para integrar a todas las fami-lias, que se encuentra inspirada en el tradicional Carnaval de Cajamarca.En la presente edición se planteó una temática libre y ya se trabajó las calles del distrito con dibujos y pinturas que transmiten mensajes positivos e invitando a la población a participar.“El Carnaval de Barranco es una fiesta para toda la gente, un acto cultural, una celebración que busca integrar a todas las familias y que invita a disfrutar la calle. La seguridad y las medidas de control están garantizadas”, señaló en un comunicado la alcaldesa distrital Jessica Vargas Gómez.

LA RUTAEl recorrido del carnaval Barranquino inició en la avenida Centenario, continuó por Sáenz Peña (frente a la casa Dasso) y luego por la calle Cajamarca.Posteriormente ingresó a la Plaza Raimondi, calle Manuel de la Fuente Chávez (Malambito) y culminó en el Parque Municipal a la mediano-che con un show musical y juegos artificiales.

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EL CARNAVAL DE BARRIO: EL GRAN MALAMBOBarranco lleva encendida la llama del arte y la poesía. Su gente posee aún una cultura de barrio, una vida de esquina, un alma de fiesta, de una gran fiesta. Y el carnaval es el éxtasis, la catarsis, la pura sensación de volver a tus juegos más infantes en donde todos somos iguales y no hay más que festejar.Mi reloj marca las once de la noche y algo más. Estoy sumamente agotado, sin embargo, hace mucho no me sentía tan lleno de vida como hoy. Se queman los últimos juegos artificiales, casti-llos y las luces en el cielo ya anuncian el fin de la locura. La calle luce embarrada. Veredas, bancas y árboles, todos multicolores. La gente conversa aún en cada esquina y las cervezas se agotan. Tambaleando, subo al primer bus que logró detener. Me siento observado, intimidado, pues la gente sonríe al verme todo embarrado de pintura, pero esto no aplaca lo que siento. Qué gran día. Y pensativo, quieto aún, reflexiono anhelando el próximo año y su respectivo carnaval. ¿Qué tanto tardará?

REDACCIÓN Y FOTOGRAFIA: JOEL DURAN

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“La pintura es poesía muda, la poesíapintura ciega”

Los hay de todos: Malabaristas, graffiteros, poetas de esquina, bailarines, mimos, arle-quines, músicos. Y es que el extenso mundo del Arte Urbano no discrimina ni tiene limi-taciones. Démosle un breve vistazo a este aglomerado híbrido de cultura que resulta contagiante para el deleite de los amantes de la misma en nuestra ciudad.

Esta célebre frase de Da Vinci refleja el sentir del artista “callejero” o mejor dicho “artista urbano”, en Lima la onda cultural ha cre-cido a pasos dantescos, a pesar de que aun son pocos quienes creen en los artistas pues siguen siendo vistos como desadaptados, locos, perezosos u algún otro peyorativo adjetivo.Pero hay gente que sí aprecia el arte y por estos días hay eventos exquisitos en los cua-les se expone el arte en toda su expresión.

ARTE URBANO: LA ESENCIAEl término “Arte Urbano” proviene de la traducción de la expresión en inglés “Street art” la cual describe todo el arte expresado en las calles. Grafiti, malabares, monociclo, mimos, y demás. El arte está en todas partes, en pare-des, pistas, parques, avenidas. La necesidad de expresar el sentir hace que los artistas (pocas veces comprendidos) salgan a las calles y jueguen como niños en pañales, llenando de color y humor nuestra capital.

LIMA: “LA COQUETA”Lima, ya no es tan “gris” como suelen llamarla. En un usual recorrido por diversas avenidas de la capital uno puede apreciar (en los cambios de la señal de los semáforos) a unos pintores-cos personajes. Malabaristas, mimos, chicos haciendo capoeira en un parque, otros tocando cajón, con un aerosol en la mano, etc, en fin, diversos artistas que tornan entretenida una monótona y muchas veces molesta espera.Ronald Alcántara Fernández, el conocido “Raf” es uno de los artistas de la calle que, por ejem-plo, con una tiza puede crear obras geniales sobre un muro de concreto, pisos, postes, o cualquier espacio. Alcántara, estudió cerca de tres años artes plásticas en el Instituto Nacional de Cultura, pero no pudo concluir sus estudios, pese a ello, debido a su versátil personalidad se convirtió en un autodidacta (como la mayoría de grandes artistas). Su centro de labores es la calle, y suele desbordar su arte en el parque de la exposición de Lima, Parque Kennedy, por citar algunos.Y si hablamos de calles cargadas de esa atmós-fera artística, como no mencionar de Jirón Quilca, una reducida callecita bien nutrida de cultura, arte y sobre todo mucha bohemia.Dándole una mirada a esas calles, se percibe el arte de las paredes, bermas, postes, y demás. Y si hacemos mención a Quilca no se puede obviar al legendario C.C. El Averno, mítico centro cul-tural donde se realizan recitales, conciertos entre otros eventos desde hace más de veinte años. Digamos que Quilca es un híbrido, una mezcla de todo, música, literatura, dibujo, pin-tura, entre otras artes. Remontándonos al 85, comienzan a darse una serie de eventos: con-ciertos de música subterránea, emergiendo así el Hardcore Punk, el punk, el rock subte, una diversidad de estilos musicales con influencias norteamericanas e inglesas.

ARTE URBANO

12la central

¿CÓMO NACE EL C.C EL AVERNO? El C.C. El Averno se inauguró el 4 de diciembre de 1998. Desde su nacimiento dio que hablar. Ha pasado de una irregular programación ini-cial a una cada vez más estable presentación de eventos culturales, hasta lograr una sostenida inserción, tanto en el barrio y su entorno como en la “oferta cultural” de Lima-Centro. Si damos un vistazo breve, por estos días casi todas las universidades (Públicas y privadas) tienen grupos de arte, talleres, seminarios, y dentro o fuera del recinto los jóvenes se expre-san libremente, eso hace pensar que, a pesar de las deficiencias, el país tiene una movida cultural bastante agitada. Por citar un ejemplo:Diego Carhuaricra, estudiante de la Universi-dad Pontificia Católica Del Perú, aficionado a la música, arquitectura y escultura, es un joven que promueve el arte urbano. Se encarga de agrupar gente aficionada y profesional, de dis-tintas condiciones, carreras, sexo, nacionalidad, etc.“Dunkel.artes” Artes escondidas, es el nombre de su equipo, por estos días está a cargo de un multicolor espectáculo llamado “Semáforo en rojo” “Semáforo en rojo, es una propuesta innova-dora y locuaz, aquí nadie es más ni menos, todos somos iguales, una familia, lo único que preten-demos es expresarnos, mostrar lo que sabemos y nos gusta hacer” Comenta Diego.

URBANEANDOUn jueves cualquiera, por el parque Kennedy me recuerda al algodón dulce que solía comer cuando niña, también las butifarras (un tanto caras, por cierto) además de las tardes de compras artesanales, y al promediar la noche a algunos muchachos de apariencia andrógina comunicándose de calle a ventana de auto (dis-creción, por favor).Pero aquella tarde todo era distinto. Crucé el parque y una mujer, aparentemente deportista,

llamó mi atención. Vestía un pantalón verde y una chaqueta blanca caminaba de prisa, pese a ello, me dispuse a seguirla. Acto seguido, me encontré con un tumulto de gente espe-rando por ella, “Visnu” era su nombre, lo supe cuando el presentador lo dijo a viva voz, entre aplausos y demás artistas, entonces saque mi compacta, le tomé algunas fotos, y me quedé observando. ¡Arte Urbano! dije para mí.“Visnu”, de acento extranjero, es una artista que conforma “Semáforo en rojo” su espe-cialidad: malabares y monociclo, así como a ella, también conocí a “Circentre” un mala-barista, de fortachón aspecto especializado en las clavas y varas. Además me sorprendió “Magrinho” dedicado a las artes circenses, y como no mencionar a “Butufomes” que muestra su arte en porciones de arte de peligro: “Meteoro” (así le llaman al acto que realiza con sonrisa de oreja a oreja).Mientras la tarde moría, mi curiosidad burbu-jeaba por saber más de estos chicos, amantes de la calle, del aplauso gratuito, de mirada trasparente.Todos se iban y en tanto me acerqué. Diego uno de los muchachos, me explica que la Municipalidad de Miraflores los apoya por estos días, que tienen proyectos, pero lo más importante para ellos era difundir el arte.De repente algunos de los artistas se me acer-can con volantes coloridos en las manos, me los regalan, los guardo con gusto.

Me voy a casa, camino por la berma y volteo la mirada hacia mi misma (como usualmente lo hago); de pronto me doy cuenta que también estoy pintada pero feliz. No había duda, los artistas urbanos están por todos lados y pue-des ser parte de ellos cuando te dejas conta-giar de ese matiz encandilante llamado “arte”.

La información las comparto en las siguientes líneas:“Butufomes” el_butufomes@hotmail.com 989381433“Magrinho” koflako_22@hotmail.com 992089515“Circentre” jhvh82@hotmail.com 987016143“Visnu” protestante_m@hotmail.com 944825945

REDACCIÓN: ANNY GUERRA.FOTO: MILAGROS LOAYZA.

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Lici Ramírez y Javier Ramos Cucho o La niña cicatriz y el pequeño toxico, un par de amigos, socios y cómplices de una aventura: “Pontetizza”

Empresa dedicada a plasmar el arte sobre el papel, dibu-jos con temática poética, ilustraciones desaforadas, sen-timientos matizados de color en la tapa de alguna libreta, cuaderno o tarjeta. “Pontetizza” es algo más que dos locos compartiendo arte, es un nexo que aflora los deseos más puros y lúdicos de uno mismo, nos da la oportunidad de soñar y juguetear con la realidad.

Pero, ¿Quienes son Lici y Javier?Lici, la niña cicatriz, como se hacía llamar, es una artista innata, egresada de la escuela nacional supe-rior autónoma de bellas artes del Perú, especializada en grabado.Por su parte, Javier también estudio en la misma escuela que Lici, pero él se especializó en pintura.

Los “Pontetizza” nos abrieron las puertas de su modesto taller, y así, entre cuadros, libretas, tarjetas, yaces y pelotitas multicolores, se entabla la charla:

¿Desde cuándo empiezan con la marca “Pontetizza”? Comenzamos con la marca en febrero del 2007, pero ya trabajábamos en esto desde el 2003, pero por separado. Luego en el 2005 nos unimos, conformamos una sociedad y empezamos con la marca “La niña cicatriz y el pequeño toxico”, es allí donde empezó todo este mundo loco, de fantasía y color.

En cuanto a la aceptación ¿Cómo es la relación que tienen con el público? La relación con el público es muy buena, siempre estamos prestos a todo lo que nos comunican nuestros seguidores, estamos en las redes sociales, nosotros compartimos lo que hacemos y al parecer mucha gente se siente identificada y no todos los comentarios son eso nos satisface.

¿Los dos hacen las ilustraciones, o solo uno?Los dos dibujamos, pero cada uno tiene un estilo muy mar-cado, por ejemplo:Lici: Mis dibujos son más poéticos, lúdicos, mis personajes son casi siempre niños.Javier: Yo tengo un estilo más futurista pero mezclo lo que

es la añoranza y me agrada mucho las cosas antiguas.

¿Y dónde podemos encontrar sus productos?Los productos de “Pontetizza” están en tiendas, como: “Dédalo” “Capricho” “La azotea” “Esca-parate”, “La Pulga”.

¿Qué proyectos tienen con la marca?Crecer, podría ser expandirnos en provincias o al extranjero.

¿Qué nos podrían decir del arte?Javier: No estoy seguro si soy un artista, pero me gusta la belleza, la música, crear ideas, y para mí el arte es eso, poder decir cosas interesantes, crudas, lindas.Lici: Hay mucha gente que no sabe expresar con palabras lo que siente, para mí el arte es un medio de comunicación, es poder decir “te quiero” simplemente con una libretita, el arte para mi…es sentir.

A parte del arte, ¿Cuáles son las semejanzas entre los dos, que han encontrando en todo este tiempo? Uff, son demasiadas.Lici: Somos socios, amigos,nos complementa-mos, somos de alguna manera muy parecidos, hasta nacimos el mismo día (risas)Javier: Bueno, cada quien a su estilo, pero si somos muy parecidos, cuando nos encontra-mos en la escuela, y nos dimos cuenta que ambos nacimos el cinco de agosto, en el mismo año… allí me comencé a dar cuenta de nuestras similitudes (risas)

Por último ¿Que mensaje nos podrían dejar para aquellos artistas que aún no se animan a sumergirse en ese mundo?Lo único que podemos decir es que si te gusta lo que haces, hazlo, hay que meterse de lleno, participar de ferias, eventos (Como lo hace-mos nosotros) y levantarse cada vez que estas cayendo. Todo tiene un color distinto si tu lo vez de esa manera.

Una marca colorida: Pontetizza

14diseño

LICI http://cuadernoparacolorear.blogspot.com/JAVIER http://javieramoscucho.blogspot.com/PONTETIZZA http://pontetizza.blogspot.com/

REDACCIÓN: ANNY GUERRA.FOTO: VANESSA CUEVA.15

REDACCION: VANNESA CUEVAFOTOGRAFIA: MILAGROS LOAYZA

Caminaba con rumbo norte. Me dirigía hacia uno de los recintos que ya se ha vuelto, más que una segunda casa, un

plácido lugar donde puedo (y podemos) dejar fluir toda esa lluvia de ideas cargadas de crea-tividad con olor a arte.De repente, un anuncio distrajo mi atención: “Dominique Miller, primera guitarra de Sting, hoy a las 9:00 p.m. en una acústico privado”.Luego de un somero grito de sorpresa y emo-ción por saber que uno de los guitarristas más versátiles estaría en el mismo auditorio donde usualmente asisto a deleitarme con recitales o conferencias de literatura, embargaron mi per-sona. La noche era propicia y no podía esperar más. Un cuarto para las diez y las puertas del C.C.España se abrieron para dar paso al ingreso de las varias personas que ya se habían reunido a las afueras de la casona. Me perdí entre la multitud pero pude entrar.Unos murmullos por conocer cuál sería la can-ción con la que abriría la velada ya se hacían notar. Las luces se apagaron y una maja voz nos avisaba que era la apertura de la noche.Dominique hizo su aparición. Bastante caris-mático, saludo al público y en compañía del no menos talentoso percusionista Rhani Krija presentaron la primera canción: “Eclipse” hizo delirar al concurrente.Su español, nada masticado, pudo dejarse entender. Entre la amena tertulia nos comen-taba su estadía por Sudamérica, desde su naci-miento en Argentina hasta su viaje definitivo a Inglaterra a la edad de doce años, para luego dar paso a “Truco” y “Do you want me”.Canciones iban y venían y la atmósfera se cargaba de ese “feeling” típico de una íntima tocada. Entre tanto, el guitarrista contaba ade-más, sus inicios en la música hasta su primer paso a la fama: tocar junto al fabuloso Phill

Collins, para luego, con esa gran habilidad para las cuerdas, deslumbrar al mismísimo Sting. La noche terminaba e “Englishman in New York” se presentó para complacencia del respetable. Y como broche de oro, la canción que nos trajo más de un recuerdo a uno: “Shape of my Heart”, para poner fin a una súbita gala colmada de relatos, bastante espontaneidad y sobre todo, la casualidad de conocer a un tipo nada conven-cional que bien puede ser como tú, que bien puede ser como yo.

DOMINIC MILLER

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Breve reseña de la presentación del “Amo francés del house”, Bob Sinclair, el más grande DJ contemporáneo que remeció

la escena limeña.La movida electrónica volvió a descargar toda su adrenalina, y esta vez de la mano de Bob Sinclair, uno de los DJs más representativos de la escena mundial junto a David Guetta, (que hace poco también remeció Lima). Al promediar las 10:40 de la noche se abrie-ron las puertas del estadio monumental. La explanada Sur fue el escenario perfecto para la tocada (en este caso para las pinchadas de

discos y movimientos constantes de botones de consola).Como toda mega estrella, Bob dejó su partici-pación para el final. El concierto comenzó con la participación de los teloneros, Kenny Brian y Amanda Evans. El primero se encargó de calen-tar la noche con mezclas que pusieron al público a moverse por espacio de dos horas para luego darle el turno a la única fémina. Evans mezcló un gran repertorio que fue aplaudido por el respe-table, el ambiente ya estaba caliente. Amanda cerró su participación con una mezcla de la primera estrofa de la canción de calle 13 “pa’l norte”. Mientras la gente coreaba la letra, Bob Sinclar hacia su aparición en el escenario. Las casi cinco mil almas dieron rienda suelta a su desenfreno (incluida yo) quienes no paraban de saltar con los brazos arriba. El dj más esperado por todos empezó con rock this party, su pobre español solo atinaba a decir: “como estas Lima”, el público respondía con agrado y mucha fuerza.

Los cuerpos desenfrenados se meneaban al ritmo de las mezclas. Los corazones latían a mil y el sonido golpeaba los pechos de la multitud. Bob estaba en el escenario y no era para menos. La siguiente canción ya se hacía notar. Los gri-tos de furor se dejaban escuchar; “world hold on” era coreada por todos. La gente alucinaba y sus cuerpos correspondían a lo que decían sus mentes. Durante tres horas Sinclar hizo deli-rar a los fanáticos con sus éxitos de siempre y mezclas de artistas reconocidos como Oasis (wonderwall) y Red Hot Chilli Pepers (By the way). El concierto se extendió hasta las seis de la mañana y un poco más del día siguiente. Pero antes de finalizar, lo que todo el mundo esperaba se dejó escuchar” Love Generation” hacia su sonido triunfal. Era la hora de saltar y vibrar. Desenfreno y desquicia en algunos, Bob había terminado y las buenas noches (o los bue-nos días) llegaron. “Muchas gracias Lima” (en claro español)… “you’re amazing” (en perfecto inglés) fueron las últimas palabras del Dj fran-cés, que sin lugar a dudas recordará al público limeño. (Y por supuesto nosotros también). Una velada para nunca olvidar.

REDACCION Y FOTOGRAFIA: MILAGROS LOAYZA

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Teatro- 2 caras- La piedra de la locura (Foto Joel, texto K. mOrÓN)

Era domingo por la noche. Segundo día del lanzamiento de la obra “La piedra de la locura “. Escribo en mi cua-derno, hago mi cola y muero de cansancio. Llevo casi

dos horas haciendo la misma cola que el resto de gente y me pregunté si toda esa cola que llegaba casi dos cuadras más lejos del Centro cultural España venía de la misma manera que yo a ver una “simple” obra como la creí con el mal prejuicio del caso.Y es que mi pregunta no se complacía con una sola res-puesta, o tan sólo cometí la imprudencia de decir simple, puesto que un día antes, vine de la misma manera pero a la vez distinta y no pude entrar, despreciando porqué siendo domingo había casi o más cantidad de público que

el día anterior. Veo a Samuel (actor protagonista de la obra) en la puerta, tropiezo de imprudente y reconozco no haberlo identi-ficado. Lucía otro look, tenía cabello, cosa que en fotos anteriores no usaba como herramienta de trabajo, a pesar de su sonrisa, de esa chispa puse en duda mi olfato de comu-nicador ¿Quién habría imaginado que ese muchacho de estatura media y de poco cabello quien me dice “Hola como estas, pasa adelante”, habría sido la persona que días ante-riores busque para esta pequeña nota?De forma concisa, con harta simpatía y poco roche, Samuel giro de un vuelco mi trajinado día y nos dio la bienvenida a la sala para el deleite de esta sensacional obra. Sin mayor preámbulo, señores:

LA PIEDRA DE LA LOCURA

“Si el loco persistiera en su locurase tornaría sabio”William Blake

No hay límite cuando se es honesto con nuestra propia locura. Nadie mide la locura de su ser y nadie busca perma-necer en la locura, y sin quererlo, vivimos en ella.

La piedra de la locura, obra del reconocido escritor Fer-nando Arrabal, interpretada y dirigida por Guillermo Cas-trillón, muestra en su obra teatral junto a su pareja y actriz Patricia Riera y al actor Samuel Dávalos, quienes interpretan al triángulo (padre-madre-hijo) evocándonos aún más en el inconsciente y esa locura que llevamos todos y que hace de nuestros sueños, una realidad mágica donde exploramos el saber de lo que hacemos.A través del ritual se despliega el texto que toma vida con la experiencia propia de los actores que encarnan cada uno de sus personajes para darle vida y sentido común.En la obra: el pato, el niño, la virgen, el azar, al caos, la rela-ción de los hechos, y el inconsciente representan el espacio de la locura, la farsa, lo real, lo irreal y lo mágico.De esta manera, nos revelan un mundo verdadero e irreal a la vez, donde nos encontramos en posiciones, puestas o dispuestas, para realizar un estado de comprensión con nosotros mismo.

REDACCION: KATHERINE MORONFOTOGRAFIA: JOEL DURAN

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Teatro- 2 caras- La piedra de la locura (Foto Joel, texto K. mOrÓN)

Entrevista a Samuel de “La piedra de la locura”

P: ¿De qué se trata tu personaje?S: Transmite bastantes emociones, diría yo que me evoca a varios estados,

a esa locura que atraviesa el personaje.

P: ¿Cómo te describe?S: Bueno es un personaje que va descubriendo y descubriéndose a la vez, donde debo

encarnarme y vivir las propias experiencias propias, personal tanto como en el guión. Es un trabajo arduo.

P: ¿En qué te identifica este personaje?S: Soy un patito. Yo soy ese patito pequeñito, un ser que le hacen de todo que se deja hacer e influir, son una serie de imágenes que pueden no tener una línea, o sea no

necesariamente es conscientemente las actitudes, que poco a poco va encontrándose, se deschaba y sigue hasta lograr salir. Yo he sido un patito y sigo siendo ese patito que busca

salir, fluir y encontrase.

P: ¿La piedra de la locura?S: Son esos sueños que el propio escritor revela cada vez que soñaba algo lo transcribía y

así fluye esta obra la piedra de la locura, que fluye del inconsciente más que del cons-ciente mismo. Por ello son estas reacciones, estas actitudes que mostramos en la obra.

P: ¿En la obra habla El niño que llevamos dentro, aun llevas ese niño?S: Soy un niño, ese niño que muchas veces dejamos en el pasado. Cuando en realidad deberíamos serlo siempre: jugar, reír, aprender, soñar, volver a sonreír, dejar lo monó-tono, ponerle color a la vida sin dejar de ser quien somos, volver a ser niños, en fin; es

todo lo que dice esta obra.

P: ¿Cuánto tiempo demora en trabajar el personaje?S: Encerrado, es todo el tiempo; en el carro, caminando; todo el tiempo se va creando de

a poco y apropiarlo a uno.

P: ¿Cómo te has sentido hoy nuevamente realizando “La piedra de la locura”?S: Nervioso, ayer también y así todos los días. El corazón me late a mil antes de empezar, siempre estoy nervioso, es algo innato que siempre es como la primera vez. A pesar de

que tratemos de llevarlo de manera familiar, el trato con el público es así. Desde que empieza hasta que termina.

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Publicidad: C.C. España – 1 cara.

MEMORIAS

Cuántas veces hemos deseado borrar un día, un instante, un momento, hasta un año de nuestras vidas a borrarlo todo

y vaciar nuestra memoria, estar en blanco, disfrutar del vacío. Cuantas veces no deseamos volver a ser niños, vivir todo de nuevo, recuperar lo que se fue o dejar que el tiempo ponga las cosas en su lugar. Algunos simplemente no esperan nada del tiempo. Da lo mismo regresar o avanzar, simplemente renuncian a que el tiempo continúe su paso y se marchan con lágrimas y un largo adiós. Si desearíamos en algún momento perder completamente la memoria y saboreamos por ejemplo… aquella frase “Comenzar de nuevo” ¿Cuántas cosas no perderíamos? Serían como aquellas cosas que se extravían accidentalmente en una mudanza y luego se extrañan, como esos años gloriosos de los que hablan los abuelos. Perderíamos el calor del primer beso y la sen-sación de aquel amanecer que fue perfecto. La nostalgia por amores pasados y la inocencia con la que nos entregamos a lo desconocido esa primera vez. El dolor placentero y colorado sobre el colchón, para ellas. Y esa entrada precisa, el autocontrol, para ellos.

Quedarían atrás los amigos que iban a ser eter-nos, esos con los que escribiste tu nombre en algún árbol, las cartas que nos hicieron llorar, la primera o última vez que vimos a un gran amor, los brazos más cálidos, la boca mas deli-ciosa, el día que pensamos que se iba a caer el mundo, el dolor más intenso, la sonrisa más esperanzadora, el nacimiento del sentimiento más puro.

¿En realidad comenzamos una vida nueva o matamos otra, llena de bellos recuerdos? Dejamos una vida y un presente que nos da infinitas oportunidades por soñar con un futuro perfecto, que no existe, o un pedazo de cielo donde no sabe-mos que nos espera. ¿Vale realmente la pena perder la memoria?

Enviado por Ana Pazwww.anapazymas.blogspot.com

Si quieres que te publiquemos,envia tus textos a:postdataperu@gmail.com

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REDACCION: MILAGROS LOAYZA SALAZAR

¿Te crees muy valiente porque alzas la voz y te sien-tes más hombre?, ¿te crees muy fuerte porque levantas la mano y golpeas contra su espalda?,

¿no sabes que tu cobardía poco puede hacer para quebrar su valor?

Recuerdo cuando llegabas de trabajar. Yo era muy niña, pero lo suficientemente grande para darme cuenta de tus abusos y excesos contra el ser que me dio la vida, mi madre. Recuerdo cuando le hablabas y ella, atemo-rizada, escuchaba atentamente, y si no hacía lo que decías era presa de tus golpes y gritos.

Escondida en mi cuarto, escuchaba todo. Mi hermano, pequeño aun, no se daba cuenta de lo que pasaba. Era yo quien consumía todo tu veneno, era yo quien inten-taba ser un ser supremo para salvarla de tus manos.

Esto era de la todos los días. Tener que soportar las violentas condiciones humanas a las que ella era sometida, me dejaban temblando del miedo. Yo no podía hacer nada para ayudarla, todo mi esfuerzo era en vano. Mis palabras no servían de nada, mis lágrimas tampoco. Tú lo hacías todo más difícil; me preguntaba a diario ¿qué tenía que pasar para que dejara de ver tanto dolor y sufrimiento? Nada, simplemente huir con ella.

Ahora si puedo defenderla y ella lo sabe. Tus gritos ya no sirven de nada, ya no volverás a levantarle la mano, ahora ella es otra, se dio cuenta de la clase de tipo que eras y decidió enfrentarse a tu machismo y a tu sober-bia. No más maltratos, no más golpes, no más abusos.

Ha recuperado su esencia y su forma de pensar es dis-tinta, ahora se enfrenta a lo que puedas hacer, ya no es más el sexo débil, creo que jamás lo fue porque soportó tanto durante mucho tiempo pero se dio cuenta que tenía que recuperarse como ser humano y como mujer.

Han pasado tantos años desde aquellos momentos que aún quedan cicatrices y esas no se pueden borrar con el paso del tiempo.

Ella ahora es una mujer distinta. Vive feliz con nosotros y lucha por sus ideas, esas que tú le arrebatabas cuando quería decir algo, pues contigo no era capaz de hablar siquiera.

Su rostro ha cambiado. Ahora lo veo como cuando tú te ibas a trabajar, lleno de brillo y con la mejor sonrisa plasmada en sus labios. Ya no es capaz de soportar más, ya no quiere recordar todo el daño que le causaste, ahora vive feliz. Ha logrado ser la mujer que siempre quiso ser.

Y quiero terminar recordando aquellos días como algo que la vida nos suele dar: esas pruebas que el ser humano tiene que enfren-tar y que sobre todo las mujeres son las que tienen que aguantar.

Jamás imaginó que el matrimonio fuera su calvario. Ya no está destrozada pero las cica-trices aun no han cerrado y luchará porque más personas como ella no sean víctimas de maltratos como los tuyos.

Ahora ella vive feliz y sabe que los miedos quedaron atrás.

“Porque el amor de una mujer es más fuerte que el golpe de un hombre”

Por “Milo”

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REDACCION: ANNY GUERRAFOTOGRAFIA: VANNESA CUEVA