Año: 1 Número: 1 Noviembre 2016

Su vida,

Su obra,

Sus aportes

Armando Reverón 1

Editorial

Armando Reverón es unode esos artistas que fue pococomprendido en su época,considerado un hombre fuerade sus cabales rompió lasreglas de la sociedad alestablecer un modo de vidacaracterizado por elaislamiento , que lejos deapagar su chispa de creativala avivo hasta llegar a serconsiderado uno de losartistas mas prolifero de lanación.

Sus obras representandistintos parajes y situacionesde la vida cotidiana, se leconsidera un maestro de laluz tropical, que plasmó endistintas superficies y contodo tipo de materiales. Ensus obras se distinguen tresperiodos: período azul,período blanco y períodosepia, y representa eldesnudo femenino y elpaisaje. Es así que estemaestro dejo una huellaimborrable en la plásticaVenezolana, siendo referenciapara futuras generaciones .

Equipo editorial

Editor: Oscar Bravo

Redacción : Arelis Roa

Composición arte: Richard Quintero

Diagramación: Yalitza Ramírez

Investigación: María Ramírez

Asistencia Técnica: Mayra Suarez

Armando Reverón 2

Reseña Histórica

Artista y pintor, la obra de Armando Reverón, realizada engran parte en el Litoral Central de Venezuela, capta ytransmite toda la luminosidad del trópico. Asimismo, Reverónfue miembro sobresaliente de la Academia de Bellas Artes,junto a figuras de la talla de Manuel Cabré, Antonio EdmundoMonsanto y César Prieto. En cuanto a su infancia, se sabe portestimonios de la época, que a los pocos años de habernacido en Caracas fue dado en crianza por su madre a unmatrimonio de Valencia, los Rodríguez Zocca, quienes seocuparon de su primera educación. Su tío-abuelo materno,Ricardo Montilla, quien había estudiado pintura en NuevaYork, fue la persona que contribuyó de manera definitiva adespertar su vocación artística. En 1904, vive con su madreen Caracas y en 1908, se inscribe en la Academia de BellasArtes, donde tiene como profesores a Antonio Herrera Toro,Emilio Mauri y Pedro Zerpa.

Armando Reverón 3

Su rendimiento le valió

la recomendación de sus

profesores para obtener, al

finalizar el curso de 1911,

una pensión de estudios en

Europa. Este mismo año,

viaja a España y se dirige a

Barcelona, donde ingresa a

la Escuela de Artes y

Oficios. En 1912, hace un

breve retorno a Caracas; de

nuevo en España, entra a la

Academia de San Fernando

en Madrid. De acuerdo con

algunos estudiosos de su

vida y obra, la capital

española dejó una profunda

huella en su espíritu; siendo

cautivado además por el

universo de Francisco Goya.

Más tarde, recordará su

paso por el taller de

Moreno Carbonero, pintor

un tanto extravagante,

maestro de Salvador Dalí.

un rancho de la playa, en el

sector de Las Quince

Letras.

Aunque estaba ausente de

Caracas para el momento

de la creación del Círculo,

los fundadores de éste le

consideraban como uno de

los suyos. En 1916, Reverón

pinta al aire libre sus

primeros paisajes resueltos

dentro de una tonalidad

azul. Poco después se

traslada a La Guaira donde

vive de dar clases privadas

de dibujo y pintura. Allí

conoce en el carnaval de

1918 Juanita Mota, quien

sería su modelo e

inseparable compañera.

También en La Guaira, se

encuentra al pintor de

origen ruso Nicolás

Ferdinandov, a quien había

conocido en Caracas el

año anterior. Durante este

tiempo Reverón visita con

frecuencia el rancho de

pescadores que el pintor

ruso ocupaba en Punta de

Mulatos.

Armando Reverón 4

Poco tiempo después

se muda y comienza a

construir, un poco al sur, el

castillete que le serviría de

morada para el resto de

su vida. Esta decisión

coincidió también con un

cambio de conducta y por

supuesto, una

transformación de sus

conceptos artísticos. En

este período, al adoptar

hábitos primitivos y

desvinculado de la ciudad,

Reverón pudo desarrollar

una percepción más

profunda de la naturaleza

y esto lo llevó a emplear

un método de pintar, así

como a adoptar

procedimientos y

materiales que se

adecuaban a su afán de

representar la atmósfera

del paisaje bajo efectos del

deslumbramiento

producido por la luz

directa del sol.

.

Además, creó valores

cromáticos e ideó nuevos

soportes, utilizando

elementos autóctonos. Entró

así a lo que el crítico Alfredo

Boulton llamó su ―Época

Blanca‖, ubicada

aproximadamente entre 1924

y 1932. En 1933, se le hizo un

primer reconocimiento, al

realizarse una exposición de

su obra en el Ateneo de

Caracas, que luego fue

presentada en la galería Katia

Granoff de París. A

comienzos de 1940, inició su

―período sepia‖, al que

correspondería un conjunto

de lienzos pintados en el

litoral y en puerto de La

Guaira y en donde los tonos

marrones del soporte de

coleto constituyen el valor

cromático dominante de la

composición; paisajes de mar

y tierra donde destacan las

marinas del playón,,

Armando Reverón 5

Características de sus pinturas

1. Periodo Azul: En este

periodo su obra se

caracterizó por una

inmersión en una atmósfera

sensual y misteriosa, estuvo

dominada por el azul

profundo y pinto más que

todos retratos de paisajes,

juanita y majas desnudas.

2. Periodo Blanco:

Adquiere gran importancia

el color blanco, que utiliza

en composiciones de corte

abstracto, también incorpora

en sus obras elementos

como rocas, cocoteros

usados como elementos

estructurales y figurativos en

una atmósfera casi abstracta.

.

3. Periodo Sepia:

Empieza a pintar sobre

papel con estilo

gestualista, pinta obras de

gran formato que

escenifican varias figuras

desnudas, al mismo tiempo

su producción se torna

dramática con acentos

expresionistas. También

sustituye a sus modelos,

salvo a juanita, por

muñecas de trapo hechas

por el mismo

Armando Reverón 6

Pintura Juanita desnuda.

Pintura Uveros 1942.

Al período azul pertenecen las obras:

Juanita (1919), Paisaje de Macuto (1920), La Cueva (1920)

La Trinitaria (1922),Fiesta en Caraballeda (1924).

Armando Reverón 7

El período Blanco comenzó (1925-1935) cuando

Reverón entró en una etapa de enorme producción,

simplificó el uso de los colores en su investigación sobre

el fenómeno de la luz e indagó en lo visual, a la vez que

buscó las claves de un problema estético.

Este Período blanco se caracterizó por un estilo de

pocas pinceladas, trazos, manchas y raspaduras, con las

cuales logró efectos inéditos, otorgando nuevos valores

a los diferentes motivos pictóricos. fue representado en

obras como Luz tras mi enramada y Cocoteros en la

playa, 1926; Macuto en oro y Marina y Cocoteros, ambas

de 1931; Ranchos de Macuto, 1933 y Paisaje blanco,

1934.

Periodo Sepia, que se inicia en 1936. Las pinturas de

este período son obras de gran formato que escenifican

varias figuras desnudas en un interior (La maja criolla,

1939) al tiempo que su producción se torna dramática

con acentos expresionistas. Sustituyó sus modelos,

salvo Juanita, por muñecas de trapo fabricadas por él

mismo

Creaciones

Desnudo en blanco 1937

Puerto de La Guaira.

Circa 1941.

Juanita en rosa.

Circa 1939.

Autorretrato con

muñecas (sin pumpá,

sin barba). 1949.

Muñeca de trapo de

tamaño real representando

a una mujer guajira

Armando Reverón 8

Representación de sus pinturas

Su obra es conocidapor estar plagada deimágenes oníricas,desdibujadas, con unintenso trabajo de la luz ylos colores, o la falta deellos. Son muy celebradastambién sus muñecas detrapo. Se le considera unmaestro de la luz tropical,que plasmó en distintassuperficies y con todotipo de materiales. En laobra se distinguen tresperiodos: período azul,período blanco y períodosepia, y representa eldesnudo femenino y elpaisaje.

Reconocimientos

En 1933, se le hizo unprimer reconocimiento, alrealizarse una exposiciónde su obra en el Ateneode Caracas, que luego fuepresentada en la galeríaKatia Granoff de París

. Su casa en Macuto (EstadoVargas) fue declaradaMuseo Armando Reverón.En 1999, lamentablementefue destruida por undesastre natural.

Una universidad lleva sunombre. ―InstitutoUniversitario de EstudiosSuperiores de ArtesPlásticas ArmandoReverón‖. Esto nos afirmaque Armando Reverón esconocido como el mejorpintor de Venezuela,actualmente el Gobiernonacional reconstruye suCasa y la fecha de sunacimiento fue escogidapara celebrar el día delArtista Plástico enVenezuela para homenajeara uno de los grandesmaestros de la plásticavenezolana (El pintor de laLuz - Armando Reverón), suestilo fue único y seguiráintacto a través de laHistoria de la PinturaVenezolana

Armando Reverón 9

Detalles de sus

técnicas

De acuerdo a Arroyo

«Reverón poseía un

elevado rigor técnico

tanto en la selección

como en el uso de los

materiales y

procedimientos creativos;

subrayó su "aversión al

brillo", la predilección por

los soportes de mucho

poro y de trama visible y

el uso de herramientas

punzantes para producir

raspaduras, "el amor por

las superficies intocadas" y

el empleo de muchas

densidades de color .

Fernando Paz Castillo

señalaba con agudeza que

Reverón hacía

impresiones pictóricas y

no literarias, que sus

pinturas carecían por

completo de asunto. En

una época tan temprana

ya se escribía que había

alcanzado una de las

tendencias más hondas del

arte moderno: dar la

impresión de una cosa sin

describirla. Al margen de las

innovaciones de la

vanguardia y las modas del

arte internacional, Aunque

los orígenes de su arte

pueden reconocerse en

aquellas tendencias que

aparecieron después del

impresionismo y antes de la

abstracción, no desatendió

ni los experimentos

formales ni los

refinamientos de estilo:

estudió profundamente los

soportes en busca de

texturas y acabados; mezcló

técnicas —en contra de

todo formalismo— para

conseguir efectos

específicos, y recurrió a un

número limitado de géneros

y temas.

Armando Reverón 10

La aplicación del color, por otra parte,merece una atención especial, ya queincluso en sus pinturas blancas, este nodesaparece del todo; de hecho, a vecesaparece en el fondo, a manera de ligerostrazos de verde esmeralda, color que elpintor jamás abandonó. En obras delllamado período sepia, también se apreciancon frecuencia toques de color, aplicadoscon frotado, aguadas o con pinceladasdiluidas. En otras ocasiones, el pintor aplicóel óleo, sugiriendo con pocos trazos, unambiente o una figura.

Así como los impresionistas se interesaron por elbullicio de las ciudades, Reverón produjo algunas de susmejores obras reproduciendo fiestas religiosas y procesionesen las que exploró refinados efectos pictóricos. Asimismotrabajó escenas interiores que registraban la vida cotidiana, ocomposiciones que construían un mundo cerrado, autónomo,que a veces hace referencia a escenas clásicas. Estas últimasson de gran interés porque objetos y personajes estándistribuidos como en un escenario, especie de teatro deoperaciones de la imaginación.

En sus últimos años pintó nacimientos, bautismos einmaculadas. Asimismo, tuvo interés por retomar los temasindígenas, en su serie de las hijas del sol, así como en algunascomposiciones de los años cuarenta que rememoran algunasmitologías locales. Reverón practicó con constancia el génerodel retrato

Armando Reverón 11

Corriente Artística-pictórica

Expresionismo

A Reverón se le considera uno

de los máximos representantes

de este movimiento, debido a

que el círculo nació en protesta

a las actividades academicistas

de la institución que no

permitía pintar al aire libre,

desvinculando la obra con el

paisaje.

Juan Calzadilla agregó a esta

periodización otros dos

períodos, uno llamado de las

majas, ubicado entre el período

blanco y el sepia, en donde el

pintor abordó esta temática, y

un último período que designa

como "expresionista",

comprendido entre 1945 y

1953, caracterizado por una

tendencia a la gestualidad, la

presencia preponderante del

dibujo y la presencia de figuras

aisladas o en escenas

Armando Reverón 12

Aportes de sus obras

Uno de los aspectosdestacados es la obsesiónde Reverón con la luz. Esaluz de las costasvenezolanas, de losmediodías que encandilantodo haciéndolodesaparecer. Esa luztambién que es simple –que no sencillo- artilugiode la plástica y que comouna lucha de la visión conla razón, va construyendolos objetos en un presenteque los deshace deapariencia, que los depurarevelándolos en luz. Esteaspecto es quizá el guiñode ojo que el artista noshace: el ejercicio de lapintura revela y esarevelación es tambiénproducto de una luchaentre lo que vemos de laimagen y lo que sabemosde ella

Además destaca su arteobjetual, es decir, supredilección por convertircosas comunes en arte,fabricados con los másvariopintos materiales –madera, cabuyas, taparas,papel periódico, tinturas yfibras naturales, ramas,algodón ellos representanlos gusto del artista porlos autorretratos y las

muñecas.

Armando Reverón 13

Obra emblemática

Al hacer un análisis de sus

obras se observa un

predominio de colores

azules, monocromáticos y

enfocado aspectos

tradicionales y naturales,

cada pintura fue

influenciada por el

expresionismo y el

abstraccionismo como

corrientes pictóricas, en

las pinturas se observa

paisajes similares pero con

el toque del periodo

sepia o marrón y el

periodo azul, siendo sus

preferencias los temas

naturaleza y el desnudo

femenino, y los

autorretratos junto a los

de Juana.

Armando Reverón 14

Marina, de 1927

Referencias consultadas

Calzadilla, J. Armando Reverón editado por Armitano

Editores. http://vereda.ula.ve /juancalzadilla/ obras/

armando-reveron/

Boulton, A. 1979: Reverón. 2ª ed. Editorial Macanao,

Caracas –Venezuela.

Rodríguez, B. 1978: Reverón: lo mágico y lo oculto.

Fundarte. Caracas.

Armando Reverón 15