RCA N˚ 14

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Publicación No.14 | Ene 2013 - Marz 2013 | Gratuita | conceptoanonimo.com | Portada: Frederick Reynoso

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Publicación No.14 | Ene 2013 - Marz 2013 | Gratuita | conceptoanonimo.com | Portada: Frederick Reynoso

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Somos una cultura de diseñadores pero no creemos en los studios de diseño.

Desde que inicié a estudiar Publicidad siempre he escu-

chado que Argentina es la meca de los creativos y que

Brasil tiene la mejor Dirección de Arte, pero nunca he

escuchado a alguien hablar de la República Dominicana

dentro de la publicidad y el diseño gráfico, sin embargo,

República Dominicana tiene la primera Escuela para Crea-

tivos en el Caribe, Brother´s, y una escuela de diseño

avalada por la Parsons New School of Design, que es

Chavón. Durante de mi experiencia en Brother’s Buenos

Aires, viví en persona la forma en que se desarrolla el

pensamiento creativo de los argentinos y aprecié el tra-

bajo de diseño de los brasileños. Por igual, pude apreciar

el trabajo de los dominicanos, quienes estuvieron a la par

con los trabajos argentinos y brasileños..

Entonces me cuestiono, si los dominicanos tiene un nivel

similar al de las culturas más experimentadas ¿por qué

existe cierta renuencia en República Dominicana ante los

estudios de diseño?

Actualmente me encuentro en Argentina. Estoy trabajan-

do para un Estudio de Diseño que tiene de clientes a una

gran variedad de empresas; desde una heladería hasta

una consultoría jurídica. A todos se les ha manejado la

creación de la identidad, la comunicación visual, los artí-

culos de papelería y los materiales promocionales.

Por: Mich Román

SOMOS LO QUE QUEREMOS SER

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En la República Dominicana, muchos estudiantes y

profesionales de la publicidad desean trabajar para las

agencias publicitarias – eso está genial –, pero gran

parte de ellos hacen trabajos independientes, tales

como: diseño de logo, brochures, volantes, entre otras

cosas que un Estudio de Diseño puede ofrecer y que

para una agencia no sería rentable.

Una vez el dueño de un taller de gigantografía en el

cual trabajaba en me dijo: “el dominicano promedio

no hace publicidad; es por eso que hay que venderle

letreros bonitos y llamativos”. En ese momento no

entendí lo que quiso decir. Pero el paso del tiempo me

ha hecho entenderlo. En República Dominicana se ha

creado el hábito de recurrir a las imprentas y a talleres

de gigantografía para la confección de logos y demás

material publicitario. Esto indica que el dominicano sí

hace publicidad y sí hace branding; pero en ocasiones

es un trabajo deficiente, pues generalmente quienes

trabajan en el área de diseño de dichas empresas son

jóvenes que apenas están iniciando en el área de di-

seño.

A pesar de la falta de Estudios de Diseño en la República

Dominicana, se destaca el trabajo de muchos diseña-

dores de renombre: conoce a Shepard Fairey por sus

famosos afiches de Obey y Obama; a Stefan Sagmeister

por sus trabajos tipográficos y su excentricidades; a Mas-

simo Vignelli por la identidad de American Arlines y por el

diseño de las líneas del tren de NY; a Ellen Lupton por su

fascinación y estudio dentro de la tipografía; a Paul Rand

por sus diseños de logotipos de empresas que incluyen-

do los logos de IBM, UPS, Enron, Westinghouse, ABC y

NEXT (de Steve Jobs). Sin embardo, son pocos los que

conocen a los creadores de las marcas más conocida de

República Dominicana: Helados Bon; el diseño de la info-

grafía y el logo del Metro de Santo Domingo; la identidad

del Listín Diario; el sistema gráfico de Yokomo; entre

otros trabajos de diseño gráfico.

La República Dominicana tiene una cultura de diseño,

pero ¿cuántos dominicanos conocen sobre diseño? En-

tiendo que dentro de la publicidad dominicana se debería

hablar más sobre este y crear así un entendimiento de

importancia del talento, la cultura del diseño y la comuni-

cación visual en República Dominicana.

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Director General:Michel Romá[email protected]

Imagen de portada: Frederick Reynoso

Tema de portada: Revolución Social; Las mujeres también son Creativas

¿Por qué usar una mujer tatuada en mi pieza?

Sencillo, fue lo primero que visitó mi mente al leer el epígrafe “revolución social’’.

Si bien es cierto que las mujeres con el pasar de los años han ido adquiriendo una postura significativa en la sociedad, no es menos cierto que también han ido exigiendo el mismo nivel de igualdad para con los hombres, desde manejar un autobús, ocupar puestos importantes en empresas y medios sociales, hasta en lugares tradicionalmente dominados por hombres como los centros de tatuajes. Cada elemento en la pieza tiene y expresa una razón de ser:

El pez koi es sustancial en las leyendas japonesas, simboliza la fuerza, perseve-rancia y energía.

La flor de loto se caracteriza por surgir desde el fondo de los pantanos, en medio del fango. Es por eso su valioso simbolismo, en vista de que se destaca entre toda la inmundicia de su entorno, creciendo muy lento, no obstante siempre buscando la luz.

La flor de cerezo es un símbolo de la belleza femenina y la sexualidad. Asimismo, el cerezo en flor es uno de los principales símbolos femeninos chinos y de igual forma simboliza el amor en la “lengua de las hierbas”.

Con la colocación de estos elementos combinados desbordándose del cuerpo de la mujer deseé expresar su creatividad emergiendo desde lo más profundo como un loto, con la fuerza y perseverancia de un pez koi y la sutileza y belleza del árbol de cerezo.

Dirección de arte:Seba [email protected]

Colaboradores Editoriales:Annemarie Ramos, Seba Perez, Mariela Feliz, Lautaro Tambutto, Alexi

Persani, Elizabeth Sánchez, Diseñofilia, Frederick Reynoso, La Kereya, Kohanim, Cristian Cohén

Foto de portada: Frederick Reynoso

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ANUARLautaro Tambutto

Hanna Barbera

FotografíaAcuáticade Época

Alexi Persani

Mariela Feliz365 autoretratos

Artista DestacadoDabid Kelley

La KereyaAnnemari Ramos

Elizabeth Sánchez

KohanimAnnemari Ramos

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ANUARDomingo 3 de Febrero de 2013, Montañita, Ecuador. Día

20 del viaje Andino. Compartía con mi compañera y amiga

del alma los recuerdos de la noche anterior , un sábado

soñado en donde la fiesta en la playa fue la protagonista.

En ese momento de la tarde licuados, charlas, trópico..

los sentidos encendidos...de pronto una imagen

paralela a la línea del horizonte, una cuerda floja y unos

pies moviéndose. Me incorporé y me acerqué, quedé

atrapado por el momento, me impresionó la habilidad de

aquel sujeto que parecía estar levitando. Acto seguido su

espectáculo se vistió de naturaleza; se colocó un armazón

realizado con hojas de palma. Él, un hombre de tez oscura,

de cuerpo atlético, finas rastas, en el entorno en el que

nos encontrábamos me hizo ir más allá.

En primera instancia sentí una especie de lluvia de chaski

booms en la cabeza y luego que estaba en Galápagos ,

rodeado de increíbles y raras criaturas... Al volver a la

realidad me di cuenta que lo que estaba presenciando

era para mi una fuente de pura de inspiración, al finalizar

el espectáculo me acerqué al sujeto, su nombre era

ANUAR. Me interesé por lo que hacía y me sorprendió

contándome que vivía aquí y allá, que lo que llevaba

puesto era realizado por él y lo utilizaba para atraer

a las personas a su espectáculo y además hacía unos

sombreros tejidos que vendía en la playa. También supe

que mi curiosidad era compartida por otras personas;

puesto que se estaba llevando a cabo la filmación de un

documental sobre su vida.

Por: Lautaro Tambutto

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Fue realmente movilizador el contacto con este artista,

mezcla de callejero, autodidacta y maestro de la libertad.

Desde que ví su traje supe que lo quería, no paraban de

dispararse en mi mente las imágenes que quería lograr,

no sabía cómo obtenerlo, así que sólo atiné a ofrecer

comprárselo...Dudas, motivos, transacción ...y así fue

que me encontré marchando hacia el lugar donde nos

alojábamos con un montón de piezas que para los demás

eran inconexas, y sin embargo para mí tenían la lógica

de la estética, la belleza..la fusión de la naturaleza y el

artista. Desperté curiosidad con mi adquisición y hasta

hice nuevos amigos mediante ella, sin dudas muchos se

preguntaban qué haría. Las resguardé hasta el día 25 de

nuestro recorrido que marcaba la partida de Montañita,

no había hallado el modo de transportarla más que en una

bolsa de residuos que me cedió la dependiente del hostel.

Al volver a la realidad me di cuenta que lo que estaba presenciando era para mi una fuente de pura de inspiración

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Que paradoja que algo tan preciado para mí viniese

contenido en ese embalaje, no obstante el privilegio le

fue otorgado porque en el colectivo que nos transportaba

a Guayaquil tuve que sostener la bolsa sobre las piernas

y durante todo el viaje de regreso pasó a formar parte

de mi equipaje de mano a pesar de su tamaño. Durante

el vuelo evocaba momentos felices de nuestra travesía

y sin dudas aquel en el que aquel sujeto vistiendo una

trama de palma y una máscara fascinante que cubrían

su rostro, en el aire, saltando sobre una cuerda como

una imágen irreal era un momento feliz.

Porque la inspiración llega en los momentos menos

pensados, porque el arte conmueve , porque un sujeto

puede sobrevivir con su arte casi primitivo y transitar la

vida sin darse cuenta cuán valiosa puede ser su obra

para otros, porque sentí la explosión en mis sentidos

y las imágenes aparecían fragmentadas y llenas de luz

frente a mí. A pesar de haber mucha gente alrededor

,yo lo veía a través de mi lente y era una imagen de luz

y de sombras.

Día 26 otra vez en mi rutina , enciendo la compu...extraño

la playa, las puestas del sol....me pongo el sombrero que

me regaló ANUAR....quiero saber el significado de ese

nombre.. : “ el que trae luz”.

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Practique diseño seguro:Utilice un concepto.

PETRULA VRONTIKIS

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Alexis Persani

Yo soy de París Francia, soy autodidacta

desde 1999.

Empecé a trabajar independientemente

desde noviembre de 2011, después de

pasar un año en la agencia

“Publicis Conseil”

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ARTISTADESTACADO

DavidKelleyComo fundador de IDEO, David Kelley construyó la

compañía que creó muchos iconos de la generación

digital, el primer ratón de Apple, el Treo primero, los

pulgares arriba / pulgar hacia abajo el botón del con-

trol remoto de TiVo, por nombrar algunos. Pero lo que

es aún más importante para él es liberar el potencial

creativo de las personas y las organizaciones para que

puedan innovar de forma rutinaria.

Fotografia: Fuentes externas

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Contribuciones más perdurables de David en el campo

de diseño son una metodología centrada en el hombre

y la cultura de la innovación. Más recientemente, ha

llevado a la creación de la d.school pionero en Stanford,

el Instituto Hasso Plattner de Diseño.

Kelley estaba trabajando (por desgracia) como ingeniero

eléctrico cuando escuchó por primera vez sobre inter-

disciplinario del Programa Conjunto de la Universidad

de Stanford en Diseño, que se fusionó ingeniería y el

arte. Lo que aprendió allí a un ser humano centrado en

enfoque de equipo para resolver los problemas pegajo-

sos a través del diseño de propulsión su vida profesional

como un “pensador de diseño”.

En 1978, David fue cofundador de la empresa de diseño

que finalmente se convirtió en IDEO. En la actualidad,

se desempeña como presidente de IDEO y es el Donald

W. Whittier profesor en Stanford, donde ha enseñado

durante más de 25 años. Preparación de los pensadores

del diseño del mañana David ganó la Medalla Sir Misha

Negro por su “destacada contribución a la enseñanza

del diseño.” Él también ha ganado el Premio a la Innova-

ción Edison, así como el Premio de Diseño de Chrysler

y el Premio Nacional de Diseño en Diseño de Produc-

to de la Smithsonian Cooper-Hewitt National Design

Museum, y es miembro de la Academia Nacional de

Ingenieros.

de http://www.ideo.com

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ElizabethSÁnchez

Llegué a esta tierra, legalmente, un caluroso martes 23

de agosto a las 8 a.m. Santo Domingo, Rep. Dom. Y

desde entonces fui la “Loquilla” Mayor de mis padres.

Me podían dejar sin leche, menos sin la música. El arte

es la mejor ropa que me han podido poner y está tan

viva que se impregnó en mi piel.

Egresada de la Universidad Autónoma de Santo

Domingo (UASD), junio 2011, con el título de Licda. en

Publicidad Mención Diseño Gráfico. Fueron años de

colores y tonos grises, cosechando proyectos gráficos

creactivos que terminaban en noches sin dormir, pero

con la satisfacción de ese hijo parido y un conocimiento

más adquirido.

Nusácae

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Perteneciente a la camada de Forcadell Publicidad

(Mi escuelita) luego a Último Piso (UP) y finalmente

CreActiva Publicidad, en la cual llevo alrededor de 2 años

y medio.

He trabajando con cuentas nacionales e internacionales

como: Garrido, Propagas, Intec, Littler Matilda, Mejia

Arcalá, Pro Plan, Dog and Puppy Chow, Beneful, Alpo,

Nesquik, Maggi, etc. Para Santo Domingo, Haiti, Islas

Vírgenes y Sur América.

Como profesional vivo en un constante aprendizaje

donde puedo recorrer diferentes ramas de la carrera

ya sea con artes: POP, Prensa, Identidad Corporativa

y demás. aunque quiero hacer una especialidad en

Identidad, por lo que me he estado preparando con

profesionales especializados donde puedo destacar a

Damián Domínguez (Dado).

En el día a día se crece, por eso no he tenido una línea

concreta de influencias, sino que voy admirando los

trabajos de los artistas ya sea en la ilustración, Teatro,

Música, fotografía, etc., y ver de una forma divertida el

seguir sorprendiéndome como lo hacen los niños. Como

suelo decir: Admiradora del arte arriba, abajo, al centro

y adentro. Y por supuesto estar rodeada de personas

maravillosas llenas de luz.

Por esa incansable búsqueda hace unos meses me

enamoré de capturar el momento y frizarlo en digital a

través del lente de mi cámara y me abrió a otro mundo…

Un universo que se mueve a mi ritmo, en el cual quiero

seguir descubriendo cosas donde no hay límites ni

fronteras.

Voy montando mi bici rumbo a la luna…La cual es mi

musa. Mientras, voy disfrutando de todas las pequeñas

cosas que sean vitaminas esenciales en mi trayecto,

tomando los colores interiores y dejándolos salir a través

de todo cuanto pueda reflejar o representar una idea o un

sentimiento en un medio físico y digital.

Mail: [email protected]

Twitter: @Nusacae

Facebook: Elizabeth Sánchez y/o

Elizabeth Sánchez Fotografía

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hannabarbera

Hanna-Barbera Productions, Inc. fue un estudio de anima-

ción estadounidense. La compañía fue fundada en 1957 por

los directores de Metro-Goldwyn-Mayer, William Hanna y

Joseph Barbera, como H-B Enterprises, con la cual se dedi-

caron a la producción de comerciales de televisión. Después

de que MGM cerrara su estudio de animación en 1957, H-B

Enterprises se convirtió en el trabajo de tiempo completo

de Hanna y Barbera. Ambos comenzaron a producir dibujos

animados como The Ruff & Reddy Show y The Hucklebe-

rry Hound Show. Para los años 1960, ahora llamada Hanna-

Barbera Productions, la compañía se había convertido en la

productora líder de animación.

Fotografia: Fuentes externas

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Aunque ha sido criticado por sus limitadas técnicas de

animación, Hanna-Barbera produjo exitosas series como

Los Picapiedra, Los Supersónicos, Huckleberry Hound,

El oso Yogi, Jonny Quest, y Scooby-Doo, los cuales se

convirtieron en iconos de la cultura popular estadouni-

dense.

En 1992, la compañía fue comprada por Turner Broadcas-

ting, con el objetivo de usar los cerca de 300 dibujos ani-

mados del estudio para su nuevo canal de televisión por

cable llamado Cartoon Network. Rebautizado H-B Pro-

duction Company en 1992, y Hanna-Barbera Cartoons

en 1994, el estudio continuó sin el continuo apoyo de

William Hanna o Joseph Barbera, quienes estaban reti-

rados pero aún se mantenían como cabezas del estudio.

A finales de los años 1990, Turner ordenó a Hanna-Barbe-

ra crear nuevas series animadas para Cartoon Network.

En 1997, Time Warner, los actuales dueños del imperio

Hanna-Barbera, cerraron el estudio ubicado en Cahuen-

ga Boulevard en Hollywood y trasladaron a los emplea-

dos a Warner Bros. en Burbank. Con la muerte de Hanna

en 2001, Hanna-Barbera estuvo absorto en Warner Bros.

Animation, y Cartoon Network Studios asumió la produc-

ción de las series de Cartoon Network. El nombre Han-

na-Barbera es utilizado hoy en día sólo para promocionar

series “clásicas”, como Los Picapiedra y Scooby-Doo.

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MarielaFeliz365 auto retratos por 365 dias

Mi proyecto de 365 auto retratos por 365 dias, es un

projecto personal que decidi crear ya hace 2 años, sien-

do este año mi segunda vez re-creandome cada dia para

cada foto. Honestamente no se que me empujo a crear

este proyecto, pero si se que desde que comenze mi

trayectoria como Fotografa, desde los primeros dias,

siempre me gusto como me veia a traves de la camara,

me gusto experimentar conmigo misma, y poder dar un

mensaje en general a las personas que ven mi proyecto.

http365days365selfportraits.tumblr.com

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He podido inspirar a otros a traves de mis inspiraciones,

siempre he sido fanatica de ser yo misma, y a traves

de este proyecto me he desarrollado mas como perso-

na y fotografa, tambien he tenido el placer de inspirar a

otras personas a ser ellos mismos, a no tener miedo por

ser diferente, o por no ser como la sociedad espera que

seas o quiere que seas. Muchas personas piensan, que

yo soy narcisista, pero eso no es verdad, soy un humana,

tambien tengo sentimientos, soy mujer, tambien tengo

mis dias en los cuales no me quiero ni ver en el espejo,

pero este proyecto me ha dado muchas fuerzas y me ha

enseñado a amarme a mi misma.

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No hay diseño sin disciplina.

No hay disciplina sin inteligencia.Massimo Vignelli

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Banda de Fusión rock,incursionando en ritmos como:reggae, bachata, tropicalia y ritmos borrachones.

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LaKereyaPor: Annemarie RamosFotografia: Fuentes externas

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Integrantes: Jeremy Moquete

Vic Contreras

Sosa Más Nada

Kenneth Alcalá

La vida es un caminar de altas y bajas, esas

mismas situaciones que nunca olvidarás, se

te quedan grabadas más allá de los huesos

y es por eso que tras más de siete años de

proyectos e ideas, Jeremy Mokete decide

en el año 2009 levantar su proyecto musical,

exponiendo sus escritos de amor y desamor,

esas mismas fotografías de vida que casi lo

hacen morir.

Más adelante, a principios del 2010, comien-

za su búsqueda de músicos para exponer sus

historias y junto al guitarrista Vic Contreras,

comienzan a darle forma a este proyecto.

Nota por Nota y sentimiento tras sentimien-

to, se forma Keseyoke Y La Kereya, unién-

dose luego a la banda Kenneth Alcalá Y Sosa

Más Nada.

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Ya en Febrero del 2011, se graba el primer

sencillo de la banda titulado “Libertad”, que

dió el comienzo a todo esto, luego se lanzan

“Cada Día” y “Ya ves”, siendo este su úl-

timo sencillo.

En Septiembre del 2012, la banda decide

cambiar el Nombre a “La Kereya”, buscando

un concepto con más madurez musical. En la

actualidad la banda le da los toques finales a

lo que será su primer disco de larga duración;

con este material estos chicos buscan distri-

buir su música en plazas internacionales.

www.facebook.com/LaKereya

www.twitter.com/kereyapalpueblo

www.youtube.com/keseyokeylakereyaband

Descargar todos los sencillos

:http://keseyokeylakereya.bandcamp.com/

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Diseño no es lo que ves,

sino lo que debes hacer que otras personas vean.

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Cristian Cohén Simó es Kohanim. Se encarga de la composición musi-cal, la elaboración de las letras, la grabación de los instrumentos y com-parte el crédito de los arreglos musicales con Ariel Sánchez, Productor del proyecto.

El ex - tecladista de Odisea, (Banda pionera del género

rock / metal progresivo en la Rep. Dom. 1993-2001,

que contó con dos producciones discográficas: Odisea

- 1995 y Eternidad de un Sueño - 1999), se mantuvo

fuera de escena para dedicarse a su profesión, la pub-

licidad, la docencia y a otras ramas del arte como la

fotografía, el cine, la creatividad y la literatura. Aunque

su gran pasión siempre fue la música, la cual estudió

desde los 9 años de edad. Luego de 11 años de inactivi-

dad, surge con esta nueva propuesta musical, un proyec-

to diferente y fresco, saciado de diversos géneros que

lo definen como una fusión híbrida de estilos musicales,

enmarcados en ritmos tropicales, también funk, jazz,

rock, trip hop, blues, pop, electro, bossa, retro y clásico.

Kohanim se encuentra actualmente grabando su primer

álbum de 10 canciones en R.E.L. Studios y contará con

la participación de músicos invitados nacionales e inter-

nacionales.

Por: Annemarie RamosKOHANIM

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Kohanim ha lanzando 5 temas (The Mystical Sound of

a Summer Afternoon, Coconut Freedom, Balance, Mi-

rando al Sol y Cuentos de Hamaca) todos colmados de

potencia, estructura, originalidad y fusionados híbridam-

ente con diversos géneros musicales.

Aún no se vislumbra ninguna presentación en vivo, ya

que el plan de la banda es lanzar oficialmente el disco

en una serie de conciertos y giras por todo el país, con

miras a internacionalizar su música. Aunque vale men-

cionar que han estado presentes en varios programas de

tv compartiendo con el público presente y televidente el

arte de sus canciones.

Facebook: http://www.facebook.com/kohanimRD

Twitter: @Kohanim_RD

MySpace: http://www.myspace.com/kohanim.music

Kohanim Songs:http://soundcloud.com/cristian-cohen-

simo

Cristian Cohén Simó

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Fotografía Acuática de ÉpocaPor: Diseñofilia

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