Alex Coll

  Prehistoria   Mesopotamia   Egipto   Persia   Arte griego   Arte romano   Arte Paleocristiano •  Arte Bizantino •  Arte islámico •  Arte Románico

• Arte Gótico • Renacimiento • Barroco • Impresionismo • Modernismo • Expresionismo • Fauvismo • Cubismo • Arte abstracto

  Título: Venus de Laussel   Autor: Desconocido   Año: Desconocido   Material: Piedra

¿Qué es la prehistoria? La Prehistoria cubre aproximadamente 3.5 millones de años del pasado de la humanidad. Esta etapa abarca el desarrollo de las primeras sociedades humanas, desde la aparición de los primeros homínidos hasta la invención y difusión de la escritura. A su vez, la Prehistoria se divide en dos grandes edades o periodos: Paleolítico y Neolítico, con un periodo intermedio de transición llamado Mesolítico.

  En esta obra yo he querido explicar una cosa curiosa que he leído sobre ella que antes no sabía y ahora si.

  El cuerno de bisonte tiene trece rayas esculpidas que probablemente signifiquen los trece días de la luna que encera y los trece meses del año lunar. El "cuerno de la abundancia" esta, quizás, sugiriendo la reproducción generosa no solamente de su propia especie, pero de todas las cosas necesarias para la supervivencia, como los animales o la cosecha del campo.

  Título: Zigurat de Ur   Autor: desconocido   Año: S.XXI a. C.   Material: Piedra

El arte en general, mantiene bastante unidad en cuanto a su intencionalidad, que da como resultado un arte un poco rígido, geométrico y cerrado, pues, ante todo, tiene una finalidad práctica y no estética, se desarrolla al servicio de la sociedad.

  Haz el puzzle

  Título: Nefertiti   Autor: Desconocido   Año: 1370 a. C.   Técnica: Momificación

Neferu Atón Nefertiti (c. 1370 a. C. - c. 1330 a. C.), fue una gran reina de la dinastía XVIII de Egipto, Gran Esposa de Ajenatón.

  Busca las diferencias

  Título: FrisodelosarquerosdeSusa

  Autor: Desconocido   Año: (522-486 a.C)   Material: Ladrillo esmaltado

El arte persa recibió influencias egipcias y, sobre todo, mesopotámicas (toros androcéfalos, empleo del arco).Entre sus realizaciones destacan las apadanas (palacios de recepción) y las tumbas reales excavadas en acantilados y decoradas con relieves que representan las diversas provincias del imperio. Destacan también, además de las pirámides, los capiteles formados por troncos de toro contrapuestos y la perfección de su cerámica vidriada. No aportaron grandes novedades ya que su arquitectura se derivaba del mundo Mesopotámico.

  ¿Con que materiales se hizo el Friso de los arqueros de Susa?

  La piedra   El barro   El cemento   El marmol   Ladrillos esmaltados   Ladrillos no esmaltados   Cristales

-Arena

-Pinturas

-Cerámica

-Arzilla

-Madera

  Título: LaDamadeAuxerre   Autor: Desconocido   Año: Periodo arcaico   Material: Piedra

  El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

  ¿Dónde se encuentra?

  Museo del prado   Museo del Louvre   Galería degli uffizzi   Museum of fine arts   Museo de San Pablo

  Título:Acueducto de Segovia   Autor: Desconocido   Año: S. I y II   Material: Sillares

de granito   El arte romano, al

igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana. El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego.

  Cuentan, que en tiempos muy remotos había una criada que servia en una casa de un rico lugareño, cuya casa miraba desde lo alto a la plaza de azulejo. La muchacha tenia como misión trasladar cada día el agua fresca del río para uso y disfrute del señor. La faena era tremendamente penosa, tanto por la distancia como por las cuestas que había hasta llegar a la casa. Así iba desgastando su energía la muchacha día a día, sabiendo que al día siguiente le esperaba el mismo calvario. Como necesitaba el dinero, no podía abandonar el trabajo. Un día, se derrumbó de autentico cansancio y desesperación antes de llegar a la casa. Tanto fue su desespero, que aun siendo una buena muchacha, entre lagrimas invocó al diablo ofreciéndole su alma con tal de no tener que ejercer nunca más faena tan penosa. El diablo raudo y veloz, como si hubiera leído su pensamiento se presentó ante la joven para aceptar el trato. La joven lanzó su propuesta y le dijo: “Si eres capaz de hacer algo para traer el agua del río justo a la casa de mi señor y librarme de esta agonía antes de que salga el sol, te entregaré mi alma para siempre”. El diablo aceptó el trato pero le hizo firmar a la muchacha un pacto de sangre allí mismo. Contento por poder contar con un alma más, se esfumó antes de que la joven se diera ni cuenta. La muchacha se arrepintió en seguida de lo que había hecho, pero se tranquilizó pensando que seria imposible que el diablo cumpliera su promesa en una sola noche, así que terminó como pudo su jornada y se fue a su casa a descansar, aunque no pudo conciliar el sueño. Cuando cayó la noche, una gran tormenta asoló la ciudad. Solo la muchacha sabia que no era un simple tormenta, si no el mismo diablo cumpliendo lo que ella le había pedido. Se asomó a la ventana y pudo contemplar como miles de diablos estaban construyendo una mole arquitectónica, estaban levantando piedra a piedra un acueducto. La muchacha entonces se dio cuenta de que estaba perdida y rezó y rogó pero nadie le contestó. La obra siguió durante toda la noche hasta que solo quedaba una piedra por poner. El diablo agradeció a todos sus maléficos ayudantes su colaboración y entre bailes y risotadas se encaminó hacia el último hueco que quedaba sin prisas, sabiéndose ganador. De pronto, sonó un gallo y el diablo paró en seco desconcertado. Un rayo de luz se anticipó a la noche y el diablo no había colocado la última piedra...había perdido!.Indignado, se fue dejando atrás la grandiosa obra casi terminada y el alma de la muchacha libre. La joven arrepentida corrió hacia la iglesia para confesar al sacerdote lo que había ocurrido y este, convencido de que había sido un milagro que la muchacha escapara de las garras del diablo, ordenó colocar una imagen de la virgen y de San Esteban en el hueco de la piedra .

  Título: El Buen Pastor   Autor: Desconocido   Año: Siglo III o IV   Material: Desconocido   Se denomina arte paleocristiano

al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.

  Colorea esta Imagen de el buen pastor.

  Título: Santa Sofía de Constantinopla   Autor: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto   Año: 532-537   Material: piedra,

ladrillo, mármoles sobre colores y planchas de cobre.

  La Basílica de Santa Sofía es la obra más importante de la etapa justinianea, el marco adecuado al solemne ceremonial político-religioso en el que queda a salvo el poder teocrático del emperador, a la vez que catedral de los patriarcas, escenario de los actos estatales y centro espiritual del Imperio. Se construyó entre el 532 y el 537, siendo reconstruida en el 562, tras su prematuro hundimiento por culpa de un terremoto en el 558. Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto la levantaron en tan sólo cinco años y se dedicó a la Sabiduría Divina.

  Título:Mezquita de Córdoba   Autor: Comenzada por Abd al-Rahman   Año: 780- siglo XVI   Material: Columnas, capiteles y basas.

Dos rasgos dominantes del arte y la Arquitectura islámicas, la importancia de la decoración caligráfica y la composición espacial de la mezquita, Estuvieron íntimamente ligados a la doctrina islámica y se desarrollaron en los primeros tiempos de su religión.

  La Mezquita-Catedral de Córdoba se construyó sobre una basílica visigoda a partir del siglo VIII y fue objeto de varias ampliaciones durante del Califato de Córdoba.

Con 23.400 m2, era la segunda mezquita más grande del mundo en superficie, después de la Mezquita de la Meca. Posteriormente fue alcanzada por la Mezquita Azul de Estambul (1588) y la Mezquita Hassan II de Casablanca (1993).

Tras la conquista cristiana, en 1236, la Mezquita de Córdoba fue convertida en Catedral, para lo que se realizaron modificaciones. Las más polémicas se produjeron en 1523 cuando la parte central de la antigua sala de oración de la mezquita se transformó con los criterios de la arquitectura del Renacimiento.

  Título:Catedral de Santiago Pórtico de la Gloria

  Autor:Maestro Mateo

  Año: 1168-1188   Material: Mármol

  El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El románico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas.

  Di el nombre de cada figura que sale en la fotografía

  Título:Retablo del Espíritu Santo Seu de Manresa

  Autor: Pedro Serra   Año: 1393-1394   Material: Pintura sobre

tabla

  El Arte gótico es un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que encontramos aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas.

  Se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas.

Título: Nacimiento de Venus

  Autor: Sandro Boticcelli

  Año: 1485   Material: Temple

sobre tela

  El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval. No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado del viejo imperio romano estuvo presente incluso en plena época medieval y el mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte románico peculiar.

  Se le llama Afrodita Urania por ser hija o por descender de Urano. Urano era el dios de los cielos, hijo de Gea, la Tierra. Este se unió con su madre y tuvo muchos hijos, entre ellos los Titanes y Titánidas. Un oráculo, que pronostica el futuro, anunció que un hijo de Urano lo destronaría para proclamarse rey del universo. El dios, lo primero que hizo fue ocultar en una cueva de tierra sin poder ver la luz, a cada hijo suyo que naciese, o sea introducirlos otra vez en su madre. La Tierra, harta de ver lo que hacía con sus hijos, les propuso que se vengasen y solo el más pequeño, Cronos, se vio en coraje de hacerlo. La Tierra le dio una hoz de oro y el menor de los Titanes castró a su padre cuando se iba a acostar con su madre. Cronos cogió los genitales y los tiró al mar. De la espuma del mar y las gotas de sangre de los genitales de Urano nació Afrodita. La diosa ha nacido sin madre al igual que su padre Urano que nació sin padre.

  Título:La Sagrada Familia del pajarito

  Autor:Murillo   Año: 1650   Material: Óleo

sobre lienzo

El arte barroco se desarrolla entre los siglos XVII y XVIII

El arte será el vehículo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como de los Estados absolutistas o de la burguesía protestante.

En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano.

En el barroco podemos distinguir tres períodos: temprano o primitivo, de 1580 a 1630, pleno, de 1630 a 1680, y tardío o rococó, de 1680 a 1750.

  ¿Qué representa este cuadro? ¿Qué características de la pintura de Murillo se pueden ver en él?

  En este cuadro, de alrededor de 1650, vemos a la Virgen María con San José y el niño Jesús, en una escena dulce e íntima de familia -- el niño sonríe mientras juega con un pajarito, y los padres lo miran con ternura y orgullo. Murillo convierte la escena religiosa en un cuadro de género. No todo es felicidad en el cuadro, sin embargo: el pajarito en la mano del niño Jesús es un jilguero, que, porque come plantas espinosas, evoca la corona de espinas y el futuro sufrimiento de Cristo. La devoción a San José había crecido en el siglo XVII, y Murillo le da una posición central en el cuadro, representándolo como una figura admirable, modelo del padre ideal. Las cabezas del perrito, del niño Jesús y de San José forman una diagonal; esta composición en diagonal es muy típica de la pintura barroca, así como el fuerte contraste entre las figuras iluminadas y el fondo oscuro.

  Título: Impresiòn Sol naciente

  Autor: Monet   Año: 1872   Material: Óleo sobre lienzo   El Impresionismo es

un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término también se aplicó a un determinado estilo musical de principios del siglo XX.

  La pintura se exhibió en 1874 durante la primera exposición independiente de los impresionistas, todavía no conocidos por ese nombre.

  El crítico Louis Leroy, inspirado por el título del cuadro, tituló su hostil crítica en el periódico Le Charivari, "Exhibición de los impresionistas" , dando nombre inadvertidamente al movimiento. Leroy escribió allí:"Impresión..no me cabe duda. Me decía a mí mismo que, como estaba impresionado, debía haber alguna impresión allí..y qué libertad, que fácil artesanía ! El empapelado en su estado mas embrionario tiene mas terminación que este paisaje marino.

  Título: La glorieta de los cipreses del jardín del príncipe   Autor: Santiago Rusiñol   Año: 1930   Material: Óleo sobre lienzo

  Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX.

  Se preguntaran que hacemos hablando de Santiago Rusiñol. Es muy fácil, él tenía muchos vínculos con el pueblo en el que ha nacido y vive Planta Mer. La sala de subastas de Barcelona Balclis puso a la venta, los días 25 y 26 de mayo, un total de 1145 lotes cuya pieza estrella fue La glorieta de los cipreses del jardín del príncipe. Es un óleo sobre lienzo de Santiago Rusiñol pintado en Aranjuez en 1930. Su precio de salida fue de 100.000 euros. Es una de las mejores piezas que el pintor catalán realizó en los jardines del Palacio Real de Aranjuez (Madrid).El Museo Reina Sofía de Madrid conserva el mismo óleo pero de menores dimensiones que el que ahora se subasta, y que representa el mismo rincón de los jardines. Esta obra consiguió la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1908 y se considera una de sus mejores obras. Desde la exposición que celebró en la afamada galería L'Art Nouveau de París en 1899, hasta su muerte, los jardines fueron su principal fuente de inspiración y el tema que le dio fama internacional como pintor.

  Título: El Grito   Autor: Edvard Munch   Año: 1893   Material: Pastel

  El Expresionismo, un movimiento dominante en el arte alemán desde 1905 hasta 1930 -aproximadamente- se aplica a un arte en el que el autor expresa con el mayor vigor posible su propia visión del mundo y abandona las ideas tradicionales del naturalismo para rendir culto a las distorsiones y exageraciones de forma y color que expresan de manera compulsiva las emociones del artista.

  En esta actividad quiero que te metas en el link que te he puesto al final de la diapositiva y que primero te fijes bien en la obra y después veas todos sus detalles.

  http://ultimorender.com.ar/funkascript/expresionismo/index_analisis.htm

  Título: La raya verde   Autor: Henri Matisse   Año:1905   Material: Óleo sobre lienzo

  Movimiento pictórico francés de escasa duración (entre 1904 y 1908, aproximadamente) que revolucionó el concepto del color en el arte contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado, desprovisto de dramatismo lumínico.

  La Raya Verde o también conocido como la Madame Matisse. A pesar de sus reducidas dimensiones, tiene un gran impacto debido a la sabia saturación de los colores chillones: “pocos cuadros fauvistas están tan completamente sustentados tan solo por el color como este Madame Matisse”

  Los colores son arbitrarios, rompiendo con la estructura del color, siguiendo a Cèzanne. Así, en el rostro de la dama apreciamos toques de color lila, verde, azul o amarillo. Es una obra cargada de elegancia e intensidad.

  Título:El profeta   Autor: Pablo Gargallo   Año: 1933   Material: Bronce

  El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.

  En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, tres etapas o estilos: cezaniano, analítico y sintético.

  Esta obra que vamos a comentar, es una escultura figurativa y no abstracta por que da la sensación de que esta gritando y tiene la mano derecha levanta y la izquierda está sujetando el bastón.

  El autor es esta obra parece, que emplea el método sustractivo ya que ha ido quitando material hasta conseguir una forma adecuada para el.

  Las líneas de fuerza, podría estar en la cara y en sus laterales.   La profundidad no es una continuidad frontal, se consigue juego de piezas y de

vacíos. La profundidad, no es una continua ya que se consigue juego de piezas.   En esta obra el autor ha utilizado hierro y posiblemente el autor lo ha tenido que

fundir para darle esa forma tan perfecta.   Las forma de esta escultura, pueden ser curvas que se tuercen entre si por lo

tanto no componen un bloque y presentan formas de agresividad de carácter violento… Posiblemente, la formas puedan ser abstracta de la naturaleza o diseñadas por el autor.

  Un elemento bastante importante, sería que la escultura parece abstracta pero mirándola bien es figurativa como hemos dicho anteriormente.

  El uso del color de la obra pude ser que la luz resbala por la superficie del bloque y por tanto se introduce en le interior y crea zonas de claroscuro.

  Título:Composición VII   Autor:Wasily Kandinsky   Año: 1923   Material: Óleo sobre lienzo

El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.

  Píntalo de cualquier color ya que nunca será un cuadro “normal”, cuanto más distinto lo pintes, más abstracto será.