ProyectAragón X Edición 2016-2017 Centro de...

ProyectAragón X Edición 2016-2017

Centro de Historias


Centro de Historias

Centro de Historias

Plaza San Agustín, 2, 50002, Zaragoza

Todas las proyecciones serán a las 19 h.

(Entrada libre hasta completar el aforo de la sala)

30 de Septiembre

ALMARGEN. Proyección y charla con el autor.

The Grove Walk, de Alejandro Ramírez (documental de creación, 2016, 56 min.)

18 de Octubre

CINE DOCUMENTAL. Artistas de Huesca y de Teruel.

Beulas, el explorador del horizonte, de Eduardo de la Cruz (40 min., 2015)

Un taller con mucha luz. Artistas en Teruel, de José Miguel Iranzo (55 min., 2011)

22 de Noviembre

CONFERENCIA.

Los cines de Zaragoza. Historia y actualidad. Ponente: Marta Garín

13 de Diciembre

ESPECIAL AUTOR: Pablo Aragüés.

Presentación a cargo del autor.

Land of Opportunitty (documental musical, 2013). Grupo: Siniestro Total

14 de Diciembre

EDUCAPROYECTA.

Obras realizadas por los alumnos de talleres de cine de los centros de formación de Aragón.

15 de Diciembre

CONFERENCIA.

Presentación del proyecto “Filmset. Film Locations in Small, Smart and Significant

European Towns”.


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Ponentes: María Victoria Sanagustín, Francisco Vigalondo, Fundación para el

Desarrollo Social. Modera: Vicky Calavia.

20 de Diciembre

RETROSPECTIVA: Luis Zamora. Cine de Animación.

Con presentación y charla con el autor.

The family (2002, 9 min., 45 seg.)

My grandmother (10 min., 2004)

About Sofía (10 min., 2005)

Daniel’s Journey (14 min., 2009)

Cómo se hicieron los dibujos animados de las series televisivas Pocoyó y Jelly Jamm

y el largometraje de animación La oveja Shaun (Aardman Animations, 2015)

21 de Diciembre

CINE DOCUMENTAL. Desde Huesca con amor.

La conjunción de lo posible, de Michel Ortiz (39 min., 2015)

Descubriendo a Mosén Bruno, de Maxi Campo (32 min., 2015)

Ainielle, de Eduardo de la Cruz (30 min., 2013-2014)


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ALMARGEN. 30 de septiembre, Centro de historias, 19.00 h.

The Grove Walk, de Alejandro Ramirez (documental de creación, 56 min., 2016)

Esta es la primera de las 3 películas pertenecientes al proyecto “THE FORGOTTEN TRILOGY”

que se centran en retratar a tres mujer de la familia del director que padecen Alzheimer. En

esta primera aproximación a la figura de ellas, la acción se sitúa en Norwich, una pequeña

ciudad al noreste de Londres en donde reside parte de la familia del director. Maria Cristina, la

tía del mismo, se encuentra internada en una clínica mental a las afueras de la ciudad mientras

sus hijos John y Katy y su marido Mike intentan sobrellevar la perdida que han sufrido, ella vive

en un estado de ensimismamiento y desorientación que la mantiene ajena a todo lo demás.

Pasado, presente y futuro se entremezclan en su cabeza y brotan de manera incontrolada

mientras intenta reconstruir sus recuerdos.

En un intento por introducirnos en la mente de Maria Cristina, Alejandro nos propone un viaje

experimental que bascula entre lo documental y lo poético. Y se pregunta constantemente

sobre el origen de sus imágenes y hasta que punto el cine es capaz de retratar una realidad sin

dejar de modificarla. Es pues un retrato sobre la construcción de la memoria y sobre la

capacidad del cine para legitimarla, en tanto que éste es en sí memoria y artefacto construido

sobre la realidad de lo que fue y de lo que se vivió.


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Ficha técnica

Director: Alejandro Ramirez Ariza

Guion: Alejandro Ramirez Ariza

Música / Sonido: Alejandro Ramirez Ariza

Cámara: Alejandro Ramirez Ariza

Dirección: Alejandro Ramirez Ariza


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Alejandro Ramírez

Alejandro Ramírez (1981, Zaragoza) es artista Visual y Cineasta. Estudió en la Escuela de Arte

de Zaragoza y es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha. Tiene un

Master en Comunicación Visual por la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo y un

Master en Creación Audiovisual Contemporánea por la escuela de Artes Visuales Lens en

Madrid. Actualmente reside y trabaja en Madrid en donde desarrolla su trabajo gracias a una

beca de producción del Espacio Oculto. Su trabajo ha sido expuesto nacional e

internacionalmente, si bien cabe destacar el Centro DA2 de Salamanca, el Museo IAACC Pablo

Serrano de Zaragoza, MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, Cidade da Cultura en

Santiago de Compostela, Instituto Metropolitano de Diseño de Buenos Aires o en el AMA

Museo de las Américas de Washington entre otros.


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EXPOSICIONES INDIVIDUALES

TIMELINE / Casa de los Morlanes. Filmoteca de Zaragoza, 31 Marzo - 8 Mayo 2016

MULTIVERSO IAACC Pablo Serrano. Zaragoza. España. 15 Noviembre - 16 Diciembre 2015

EXPOSICIONES COLECTIVAS Y SCREENINGS (selección)

Zhengzhou Experimental Film & video Festival, Screening: Peripheral History. Comisariado

Zhang Haitao. 2016

Ikono Tv , Screening: Peripheral History. Comisariado por Vanina Saracino. 2014

100 x 100= 900. (100 videoartist to tell a century). Centro Metropolitano de Diseño. Buenos

Aires, (Argentina). MARCO. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, (España). AMA, Museo de

Arte de las Américas. Washington, DC. (Estados Unidos). Galería de Arte Contemporáneo del

Gobierno de Canarias. El Tragaluz Digital. 2014

La sonrisa de Sísifo. Sala Viladrich. Palacio Montcada. Fraga, España. 12 Diciembre al 19 de

Enero. 2013

En ningún lugar. Torres Hejduk. Cidade da Cultura, Santiago de Compostela, España. 4

Diciembre al 4 de Marzo. 2013

Para Bamila Josaunse. Centro de Historias de Zaragoza. 2013

XXVI Premio de Arte Santa Isabel de Portugal. Palacio de Sástago, Zaragoza. 2012

Creando creciendo. Sumario de Artistas. Palacio de Sástago, Zaragoza. 2012

A song for my mother. Sala Juana Francés. Zaragoza. 2011

The Camagüey International Video Art Festival of Cuba. Cuba. 2011

Nuit Black. GalerieLes Singuliers. París. 2011

Big Screen Project. New York. 2011

Tableaux Vivants. Centro de Arte Da2. Salamanca. 2011

The Latino Video Art Festival of New York. Universidad Juan Carlos I, Nueva York. 2011


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I’m happy and I’m Singing and a 1,2,3,4. 4º Espacio, DPZ. Zaragoza. 2010

Kill The Author. Caja Madrid. Zaragoza. 2010

Jovenes Creadores. Centro de Arte Da2. Salamanca. 2008

Galería Oel-Früh, Hamburg. Alemania. 2007


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CINE DOCUMENTAL. Artistas de Huesca y de Teruel. 18 de octubre,

Centro de Historias, 19.00 h.

Beulas, el explorador del horizonte, de Eduardo de la Cruz (documental de creación,

56 min., 2016)

http://dondevanlasnubes.wixsite.com/documentales/documentales

Este proyecto documental está centrado en la vida y obra del pintor José Beulas Recasens.

Nacido en el año 1921 en Santa Coloma de Farnés, Gerona, y afincado en Huesca desde el año

1946.

Este trabajo es un homenaje a la labor artística de un pintor reconocido internacionalmente y

que ha dedicado gran parte de su vida a buscar y pintar esos horizontes tan evocadores que

encontró en los paisajes de los Pirineos, la Hoya de Huesca, el Somontano y los Monegros.

También, varios galeristas representantes de Ansorena y de la galería A de Arte, Quimeta, su

actual mujer… entre otros, todos ellos sugeridos por el pintor José Beulas.

Siendo una figura relevante del panorama artístico oscense, tanto por su producción

paisajística como por la donación que de su colección particular hizo a la ciudad de Huesca, a

través del Museo CDAN y la Fundación Beulas-Sarrate, consideramos que este proyecto

documental es un tributo a la obra de un artista universal, que durante tantos años ha hecho

posible que los paisajes y tierras de la provincia de Huesca estén en las paredes de muchos

hogares e instituciones de medio mundo.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=0uYh0g8lpOA&feature=youtu.be

http://dondevanlasnubes.wixsite.com/documentales/documentales

https://www.youtube.com/watch?v=0uYh0g8lpOA&feature=youtu.be


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Ficha técnica y artística

Dirección y realización: Eduardo de la Cruz, Amalia Sesma-Nuez

Producción: Donde van las nubes

Narrador: Manuel Galiana

Intervienen: José Beulas, Antonio Lopez, Rafael Moneo, Fernando Alvira, Julia Dorado, Antón

Castro, Antonio González, Francisco López.


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Eduardo de la Cruz

Nacido en Madrid en el año 1961, desde temprana edad sintió una gran afición, primero por la

fotografía y más tarde por la filmación documental en una búsqueda de congelar el paso del

tiempo, de recoger los lugares por los que uno pasa casi siempre, de puntillas.

Dejar plasmado de alguna manera un testimonio de esos viajes que pasan a formar parte de

nuestro más querido "equipaje".

Trabajos que no son sino "una declaración de amor hacia unos paisajes y escenarios que

siempre van conmigo, forman ya parte desde hace muchos años de mi territorio emocional".


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Un taller con mucha luz. Artistas en Teruel, de José Miguel Iranzo (documental, 55

min., 2016)

Este documental trata de plantearse cómo es el hecho de ser artista en Teruel, pero tampoco

en el sentido comercial, en el sentido del mundo del arte, de las cuestiones aparentes y las

relaciones sociales. Su propósito es, más bien, describir su íntimo proceso de creación en un

ámbito determinado, indagar en la percepción que los artistas tienen del entorno y en aquello

del entorno que hubiera podido influir en su obra. No es materia de este trabajo el que los

artistas vendan más o menos sino la relación estética que mantienen en el lugar que han

elegido para crear, que no siempre es el mismo que donde nacieron.

El documental se estructura en torno a once entrevistas con otros tantos artistas (ceramistas,

grabadores, escultores, pintores y fotógrafos) llevadas a cabo en el entorno de su trabajo

creativo, en el ámbito de su soledad. Las entrevistas abordan dos asuntos principales. El más

importante es la percepción que los propios artistas tienen del acto de crear: sus referentes,

sus mitos, sus procedimientos, sus caminos particulares, su oficio, su ingenio, su proceso, sus

bocetos, sus desarrollos. No es un documento sobre su obra sino sobre ellos cuando se aplican

a su obra.

El otro asunto, derivado del primero, trata de indagar en su relación con el entorno: los colores

del lugar en el que habitan, las formas, las épocas, los paisajes, qué tiene de distinto trabajar

en Teruel, en cuanto a las circunstancias pero también en cuanto a los resultados artísticos.

Los artistas describen su entorno preferido, y reflexionan sobre otro asunto más mundano: la

relación de la ciudad con sus artistas, en qué medida un artista forma parte de la sustancia

orgánica de una ciudad y de las líneas esenciales de su desarrollo.

Su obra, su taller, sus manos trabajando, sus dudas productivas, el escenario de sus

reflexiones, el decorado de una existencia que tiene en el arte razón de ser y única posible

salvación. La tecnología de la comunicación hace que esté fuera de lugar cualquier tratamiento

del tema en términos de apartamiento, de olvido, de lejanía o de cualquiera de las

reivindicaciones históricas que han acabado siendo excusa y objeto, amén de impedimento.

Ahora la situación se ha subvertido. Un ámbito cómodo y tranquilo, inspirador, lejos del ruido,

pero no incomunicado. Desde el momento en que la información es igual de instantánea en

cualquier sitio, los círculos artísticos pueden formarse con idénticos criterios y parecidas

posibilidades y la sola prestancia, si acaso, de la belleza específica del lugar, de su modo de ser.


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Producción y dirección: José Miguel Iranzo

Guión y entrevistas: Antonio Castellote

Fotografía / Cámara: José Miguel Iranzo

Montaje y Post-Producción: Se rueda producciones

Estudio de sonido: Estudios Jesús Puerto

Técnico de sonido: Isaac Domingo

Locución: Antonio Castellote

INTERVIENEN:

PINTURA: Gonzalo Tena, Pascual Berniz, Carlos Gómez Silva

ESCULTURA: Diego Arribas, Carmen Escriche

FOTOGRAFÍA. M. Ángeles Pérez Hernández, Leo Tena

CERÁMICA: Fernando Torrent, Reyes Esteban

GRABADO: Caterina Burgos

INSTALACIÓN: Remedios Clérigues


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José Miguel Iranzo

En la actualidad: Productor, realizador y fundador de “Se rueda, producciones audiovisuales”

Período 2005-2016

Producción y dirección del documental: Teruel, una ciudad de frontera II (1939-2000)

(Subvencionado por el Gobierno de Aragón). Con guión de Fernando Burillo.

Producción y dirección del documental: Teruel, una ciudad de frontera (1171-1939)

(Subvencionado por el Gobierno de Aragón). Con guión de Fernando Burillo.

Producción y dirección del documental: Un taller con mucha luz, artistas en Teruel,

(Subvencionado por el Gobierno de Aragón). Con guión de Antonio Castellote.

Producción y dirección del documental: El tiempo en la maleta (emigración al Canadá de los

habitantes de Villarquemado-Teruel)- Patrocinado por Amarga Memoria y Ayuntamiento de

Villarquemado. Con guión de Antonio Castellote.

Producción y dirección del cortometraje: El ejército invisible (Subvencionado por el Gobierno

de Aragón). Con guión de José Luis Esteban.


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Producción y dirección del documental: José Antonio Labordeta, con la voz a cuestas

(Subvencionado por el Gobierno de Aragón). Con guión de Joaquín Carbonell y J. Miguel Iranzo

Producción y dirección del documental: José Iranzo, el Pastor de Andorra (Subvencionado por

el Gobierno de Aragón). Con guión de Joaquín Carbonell y J.Miguel Iranzo.

Producción y dirección del documental: Cajas Destempladas (basado en Semana Santa de

Calanda y la figura de Luís Buñuel (Subvencionado por el Gobierno de Aragón). Con guión de

Antonio Castellote.

Documental dramatizado sobre la donación de sangre (Federación Donantes de Sangre).

Varios vídeos para el Dpto. de Medio Ambiente (Gobierno de Aragón).

Varios vídeos para el Dpto. de Juventud (Gobierno de Aragón).

Múltiples campañas publicitarias y vídeos corporativos e industriales.

Período 1999-2005

Realizador y socio fundador de la empresa productora de video y cine Elipsis producciones S.

L., donde he llevado a cabo trabajos audiovisuales tanto en formato vídeo como cine 35 mm.:

campañas publicitarias (para empresas privadas e instituciones aragonesas), documentales,

vídeos industriales, corporativos, culturales, didácticos etc.

Cabe destacar, entre otros:

- “La Comarca, motor de desarrollo”, serie de nueve capítulos emitida por TVE.

- Documental sobre Zaragoza y el agua, para la presentación de la EXPO 2008.

- Dramático para el Arzobispado de Zaragoza, exhibido en Expo-Misión.

- Documental sobre la historia de Zaragoza, exhibido en la Lonja.

- Programas para el I.A.F, sobre el Premio a la Excelencia Empresarial.

- Campañas publicitarias como: El aprovechamiento del agua, para el Instituto Aragonés del

Agua. Contra la violencia de género y la igualdad, para el Instituto Aragonés de la Mujer. Para

la obra social y cultural de IBERCAJA; campañas para la Hermandad de Donantes de Sangre, la

Caja de Ahorros de la Inmaculada, o la Diputación General de Aragón,...


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Período anterior al año 1999

Realizador y co-guionista de la serie de nueve capítulos: Historia de Aragón, premiada en el

Festival Internacional de Vídeo y televisión “Ciudad de Nueva York 1992” con una medalla de

plata. Patrocinada por Caja de Ahorros de la Inmaculada.

Empresa productora: ASIMSA

Realizador y guionista de la campaña de promoción de dicha serie. Campaña premiada en el

festival “Mercafilms” apartado Videograf 1992 (Valencia).

Realizador del documental dramatizado sobre la historia de España: “Separad, Al-Andalus,

España, un país...”

Empresa productora: ASIMSA

Realizador y guionista del documental sobre la Semana Santa de Zaragoza: “Conviene que

muera un hombre por todo el pueblo”, distribuido por Heraldo de Aragón.

Ficción (Cortometrajes, televisión y vídeo)

Director de:

Los hijos de Mandrake. Guión: José Luís Esteban

Producción: Rosa Escuin y J.Miguel Iranzo

Témpora y Violeta. Guión: Antonio Castellote

Producción: J.Miguel Iranzo, B de Vídeo, CineKypo

Mayumea. Guión: J. Miguel Iranzo, Víctor Lope

remio del público en el Festival de Cine de Huesca.

Producción: Estela producciones.

Ruido de Alas. Guión: Avelino García

Producción: I.T.V. y J. Miguel Iranzo

En el parque. Guión: J. Miguel Iranzo


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Producción: Canal 1

Un poema de familia. Guión: Luís Felipe Alegre

Producción: El Silbo Vulnerado, B de vídeo, J. Miguel Iranzo

Varios cortometrajes en Super-8 mm.:

Volaverunt, Butaca de patio, La pelea.

Realizador el video-clip Bella Tierra, tema extraído del disco de Rafael Hidalgo

Algunos programas documentales anteriores a 1990

Feria de Teatro de Aragón, Huesca 1989. Dpto. de Cultura D.G.A.

Semana del libro infantil y juvenil, Dpto. de Cultura D.G.A.

Un bosque para toda la vida, Dpto. Medio Ambiente D.G.A

Festival folclórico de los Pirineos. Ayuntamiento de Jaca (Huesca)

Sierra de Albarracín Rodeno y Albar. Cultural campo (Sierra de Albarracín)

Marcha ecuestre en la Sierra de Albarracín.

Semana Santa en Samper de Calanda. Asoc. Ruta del tambor y el bombo.

Semana Santa en Teruel. Canal-1

1º y 2º Festival internacional de folklore. Ayuntamiento de Teruel.

La Vaquilla 88. Canal-1


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CONFERENCIA. Los cines de Zaragoza. Historia y actualidad. 22 fr

noviembre, Centro de Historias, 19.00 h.

Ponente: Marta Garín

En los últimos años ha aumentado el interés por el cine aragonés, también su producción y popularidad. Aunque esta ferviente fascinación se centra en las producciones actuales, debemos echar la vista atrás, conocer los orígenes para poder valorar mejor lo que tenemos hoy en día. Desde que Gimeno padre e hijo recogieran en su cámara la salida de una misa de domingo, Zaragoza fue una ciudad privilegiada al abrirse algunas de las primeras salas estables dedicadas a la exhibición de películas del país, también aquí se adelantaba el estreno de películas ya que por su situación y tamaño era la plaza ideal aprovechada por las productoras cinematográficas para medir el nivel de aceptación de las películas que iban a estrenar2. Se convirtió en pieza clave para la puesta en marcha y asentamiento de numerosas empresas locales (Empresa Parra, Zaragoza Urbana) y la construcción de salas de proyección cuya estructura (en muchos casos desaparecida) puede considerarse como unas de las más artísticas de la ciudad (cine Doré, Coliseo…). Las películas también propiciaron nuevos usos del lenguaje en la ciudad, como el cambio en la forma de referirse al barrio de Casablanca que pasó de escribirse con sus términos separados (Casa Blanca) a figurar unido a partir del estreno de la película homónima en 19463. En un ejemplo más actual, el barrio de Valdespartera, cuyas calles sin nombre fueron bautizadas por concurso popular, son hoy una recopilación de los mayores clásicos del cine mundial. Todo ello merece una reflexión sobre el pasado y actualidad de nuestros cines.

Marta Garín

Alcañiz (Teruel), 1991. Licenciada en Historia del Arte y Gestión de Patrimonio. HA participado en la producción de festivales cinematográficos aragoneses como ProyectAragóa y La Mirada Tabú y en documentales como La ciudad de las mujeres (2015) o Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí (2015), ambos de la realizadora Vicky Calavia


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ESPECIAL AUTOR: Pablo Aragués. 13 de diciembre, Centro de Historias,

19.00 h.

Land of opportunity, de Pablo Aragüés (documental musical, 80 min., 2013). Grupo:

Siniestro Total

Documental-concierto estereoscópico de Siniestro Total con el Taller Atlántico Contemporáneo

en el Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela). En el concierto se repasa la trayectoria

musical de la banda en su XXX aniversario. Incluye entrevistas durante los ensayos en la Illa de

San Simón (Pontevedra).

El proyecto nace de una propuesta del Taller Atlántico Contemporáneo (T.A.C.) a Siniestro

Total: recorrer juntos un territorio desconocido para presentarlo en el festival Via Stellae

2011 de Santiago de Compostela. Si, en algún momento, la cultura pop se ha acercado a la

música contemporánea (es el caso de Frank Zappa con Pierre Boulez o el Ensemble Modern; y

los alemanes Can con Stockhausen), en LAND OF OPPORTUNITY el recorrido es a la inversa: es

la música contemporánea la que da el primer paso para acercarse a la cultura pop. Este

movimiento inédito del T.A.C.―con Diego García Rodríguez, su director musical, a la cabeza―

es, bajo cualquier punto de vista, una jugada maestra de ajedrez. El prestigio alcanzado en muy

poco tiempo por el T.A.C. en el mundo de la música contemporánea se basa, junto al

virtuosismo musical más exigente, en sus criterios decididamente abiertos a la hora de

afrontar su trabajo, y le conduce aSiniestro Total, un grupo pop con amplitud de miras en lo

musical (punk, blues, rock, soul, pop...) y vocación integradora que abarca también lo visual

(portadas de Oscar Mariné, Mikel Garay o Xulio Daspastoras, colaboraciones con Alex de la

Iglesia y Mikel Clemente) y lo literario, con guiños constantes a las vanguardias del siglo XX

(dadaísmo, surrealismo, situacionismo).

Ficha técnica

Dirigido por: Pablo Aragüés

Producido por: Marta Cabrera

Coproductora: Loquilandia

Director de fotografía: Álex Sierra

Diseño de sonido: Adolfo Sánchez Mesón

Montaje: Pablo Aragüés

Música original: Siniestro Total, Taller Atlántico Contemporáneo y Javier López de Guereña


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Pablo Aragüés

Nacido en Zaragoza en 1982, desde muy joven vinculado al mundo del cortometraje, empezó a

rodar películas en formato corto desde su adolescencia, cuando fundó el grupo

cinematográfico Los Mecánicos de la Naranja. Ha sido, además, presidente de la Asamblea de

Cineastas Aragoneses (2005-2008). Estudió Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad

Complutense de Madrid, ha trabajado en publicidad (Portalmix, Terra…), y en especial en

audiovisual dedicado a la música, realizando videoclips de grupos como Saxon, el rapero Porta,

o los zaragozanos China Chana, conciertos para Violadores del Verso y Frutas y Verduras, y

series para MySpace, HBO o Endemol, como la exitosa Bustamante. Uno de los nuestros. Ha

sido jurado del Prix de la Jeunesse del Festival de Cannes, donde también presentó Perceval,1

filme de corte histórico que contó con un equipo de más de 100 personas venidas del Reino

Unido, Francia, Bélgica, Holanda, Noruega, Italia, Portugal, España, Rusia, Argentina y Chile.

Narra la Búsqueda del Santo Grial por parte de los Caballeros de la Mesa Redonda. En el papel

del Rey Arturo, contó con el cantante del grupo de heavy metal inglés Saxon, Biff Byford, y uno

de sus temas forma parte de la banda sonora. El cortometraje cosechó varios premios y fue

seleccionado en multitud de festivales internacionales. Entre 2008 y 2010, explotó formatos

más experimentales, como la variante del stop motion que denominó Shot Motion.

Consistente en aplicar la tradicional técnica del stop motion a actores reales y filmar de un

modo cinematográficamente normal, solo que a una velocidad ralentizada, para luego poder

recrear la velocidad normal del movimiento de los actores en postproducción. Esta técnica

invierte el proceso natural cinematográfico. De modo que primero se registra todo el sonido y,


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con el montaje de los diálogos, los actores ruedan sus escenas con sus frases como playback.

Con esta técnica ha realizado la trilogía Ne pourrais echápper des tes fantômes, Cogiendo el

ritmo y Las cinco muertes de Ibrahim Gonsález, éste último el que más reconocimiento y

premios le ha proporcionado, sumando más de una veintena de premios y menciones

especiales, como la recogida en el Festival de Málaga. Siguiendo el proceso de inmersión en

formatos experimentales, Aragüés se metió de lleno en el desarrollo del lenguaje 3D

estereoscópico. Desde su productora 3+D Entertainment, realizó diversos trabajos, casi todos

relacionados con la música.

Entre los años 2009 y 2011 Pablo Aragüés desarrolló la tecnología y el lenguaje 3D

estereoscópico. En este periodo realizó diferentes proyectos en 3D, desde videoclips,

cortometrajes como Only guilt pulls more triggers, protagonizado por William Miller, o el

documental Road to Wacken, producción hispano-alemana que conjuga la road movie de una

banda española que va tocar a Alemania al festival de heavy metal más grande del mundo, con

las actuaciones en directo de dicho festival, el Wacken Open Air. El documental se estrenó en

30 salas de cine 3D de España en 2011 y forma parte del DVD oficial del festival Waken Open

Air.

Pablo Aragüés es además autor del mediometraje Noches rojas y el documental

estereoscópico Road to Wacken.

En el año 2013, Pablo Aragüés estrenó en salas comerciales su primer largometraje, Vigilo el

camino, un proyecto independiente protagonizado por William Miller, David Sancho e Irene

Ferrándiz y rodado sin presupuesto ni apoyos logísticos o económicos. Dos años más tarde, en

2015, se estrenaba en salas comerciales de todo el país su segundo largometraje Novatos.

Filmografía

“1200 Almas”. (Largometraje). En preproducción. Estreno en 2018.

“Novatos”. (Largometraje). Estreno en salas comerciales: noviembre de 2015.

Estreno en SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) 28 de octubre de 2015,

selección en MICE ALACANT Febrero de 2016, película invitada en FESTIVAL DE ALICANTE Junio

de 2016, primer premio Mejor Película Dramática UNITED LATINO Agosto de 2016.

“Vigilo el camino”. (Largometraje). Estreno en salas comerciales: noviembre de 2013.

“Duelo” (Cortometraje).

“Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsález”. (Cortometraje).

“Road to Wacken”. (Documental 3D)

“Land of opportunity” (Documental 3D).

“La culpa aprieta más gatillos”. (Cortometraje 3D).


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Short Film Corner del Festival de Cannes 2010. Premio a la Mejor Música en la SCIFE 2011.

“Luz”. (Cortometraje).

Premio a la Mejor Actriz, Premio a la Mejor Fotografía, Premio a la Mejor Dirección de

producción en la SCIFE 2010. / Mención Especial del Jurado en Gessa’s 2011.

“Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález”. (Cortometraje stop motion).

Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de Málaga (2010) / Premio al Mejor Corto

del Festival Abycine (Albacete, 2010) / Premio al Mejor Corto del Festival de Castellón (2010) /

Mención Especial en el Festival de FX Segundo de Chomón (2010) / Premio al Mejor Corto del

Festival Rendibú de Murcia (2010) / Premio Jurado Joven al Mejor Corto Español del Festival

Cutocircuito de Santiago de Compostela (2010) / Premio Mejor Corto Aragonés en vídeo y

Premio al Mejor Realizador Joven en el XIV Festival de Cine de Zaragoza (2009) / Premio al

Mejor Director y al Mejor Montaje en SCIFE (2009) .

“Cogiendo el ritmo” (Cortometraje stop motion).

“Ne pourrais echapper des tes fantômes” (Cortometraje stop motion).

“Noches Rojas”. (Largometraje experimental)

“Perceval”. (Cortometraje).

Short Film Corner del Festival de Cannes. / Premio Especial del Jurado del Festival de Valls

(2007) / Premio “Intramuros” al Mejor Corto, Premio a la Mejor Fotografía y Premio a la Mejor

Dirección de Producción en la SCIFE (2007)

“El autoestopista” (Cortometraje).

“Huida a toca teja”. (Cortometraje).

Premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival Nacional de Jóvenes Realizadores Ciudad de

Zaragoza (2004). / Premio a la Dirección de Producción en la SCIFE (2004) / Proyección paralela

en el Festival de Cannes (2005)

“Parking”. (Cortometraje).

Ganador de la Beca Ramón Acín de la Diputación Provincial de Zaragoza (2003). / Premio a la

Mejor Fotografía en el Festival de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza (2003). / Premio a

la Mejor Banda Sonora en el Festival de Fuentes de Ebro (2004).

“Samurai”. (Cortometraje).


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“Tras los pasos de Alcázar”. (Cortometraje).

Premio al Mejor Cortometraje Aragonés en vídeo y Premio al Mejor Montaje en el Festival de

Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza (2002). /

“Jinetes en la tormenta”. (Cortometraje).

“Rodaje Perfecto”. (Cortometraje).

“Caleidoscopio”. (Cortometraje).

“Teléfono Móvil: Volamos hacia la esclavitud”. (Cortometraje).

Premio del Público de la Semana del Cine y la Imagen de Fuentes de Ebro 2000.

“El barril del amontillado”. (Cortometraje).

“¡Yo tengo el poder!”. (Cortometraje).

“Hay días mejores que otros”. (Cortometraje).

“Crescendo”. (Cortometraje).

“Un parque con vistas”. (Cortometraje).

“La cima del mundo”. (Cortometraje).

“Ya es tarde”. (Largometraje experimental)

OTROS TRABAJOS

Series para televisión

-Mitos y leyendas. TVE2 (2012) (como editor)

Series para Internet

-Solocomedia (2011)

-Bustamante. Uno de los nuestros (2008)

-Porta. En boca de tantos (2008)

-Girl TV. (2008)

-Hunter Z Top. (2005)


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Videoclips

-Pizza. Armenian (2013)

-Holocausto Cube. (2013)

-Strong Enough Slick. (2013)

-Avionetas Esparatrapo. (2013)

-Estando contigo David Sancho. Sancho&Swing (2012)

-Puedes Volar. Luis Papo Márquez (2011)

-Instinto Animal. Mercury Rex (2011)

-Fausto(3D). Atland (2011)

-Marboré. Atland (2011)

-La Paz Mundial (3D). Siniestro Total (2011)

-Just a Lie. Neuman (2010)

-Dance for me. Slick. (2010)

-Vivir (3D). China Chana. (2010)

-Torpe y Libre. Frutas y Verduras. (2010)

-Batallions of steel. (3D). Saxon. (2009)

-Param All Star (3D). Frutas y Verduras. (2009)

-El latido del Rock n’ Roll. Antihéroes. (2009)

-Nuestro momento. Frutas y Verduras. (2008)

-Pudo ser. Lírica expresiva. (2004)


Centro de Historias

EDUCAPROYECTA. 14 de diciembre, Centro de Historias, 19.00 h.

C.R.A. “LAS VIÑAS”. Colegio Santa Ana de Pozuelo de Aragón, Zaragoza

María Domínguez Remón. Persiguiendo sueños

Ficción / mp4 / 12 min. 42 seg. / 2016

Este cortometraje cuenta la vida de María Domínguez Remón (Pozuelo de Aragón 1882 –

Fuendejalón 1936), primera alcaldesa de España. María fue autodidacta y luchadora

incansable, mujer, escritora, tejedora, alcaldesa, esposa, hija y hermana. María sigue siendo

valentía, disciplina, fortaleza, sabiduría, transgresión, inteligencia, pasión e idealismo. Aunque

su mayor sueño fue siempre ser MAESTRA.

Rodado en Pozuelo de Aragón, Zaragoza, España

Dirigida, producida y editada: Eva Ruiz Palacín y Estíbaliz Muñoz Ramos

Música: “My way” interpretada por André Rieu

Actores: Sergio Jarreta, Alejandro Pasu, Alfredo Gracia, Ana Moreno, Nerea Gracia, Víctor

Ferrández, Marcos Heredia, Carolina Morales, Leyre Aranda, Javier Azagra, Luis Gracia, Miguel

Bona, Álvaro Azagra, Yaiza Bona, Asier Melero


Centro de Historias


Centro de Historias

XIV Certamen Cine y Salud 2016, Aragón

www.cineysalud.com

Categoría A: Aula Aragonesa. Modalidad Cortometraje

CAPITÁN, IES Rodanas (Épila) 10m 19s

Categoría A: Aula Aragonesa. Modalidad Spot

#DETERMINA-T, IES La Azucarera (Zaragoza) 2m

JUEGA LIMPIO, IES Segundo de Chomón (Teruel) 2m 3s

Categoría B: Nuevos Jóvenes

LIKE! IES Pedro de Luna (Zaragoza) 10m

REACTIVO LIMITANTE, IES Avempace (Zaragoza) 8m 50s

http://www.cineysalud.com/


Centro de Historias

IES ÉLAIOS, Zaragoza

¡Despierta!-Wake Up!

Ficción / 2 min. / 2016

Los alumnos de un centro educativo no reaccionan ante la agresión de un chico a una chica en

el recreo. Sólo uno toma conciencia de lo que está pasando y despierta a los otros a que se

movilicen y alcen su voz ante la violencia de género.

Dirección: Ignacio Estaregui

Guión: Fernando Yarza

Música: Alejandro Del Castillo

Intérpretes: Fernando Yarza, Profesor; Julia Puyo, Laura Valero, Diego Artigas, Guillermo

Adiego, Álvaro Rotellar, Javier Yarza, Víctor Vallespín, Adrián Bayo, Adrián Mateos, Carlos

Izquierdo, Raúl Cruz, Pedro Gil, David Jiménez, Simón Gracia, Laura Gómez, Marta Martínez,

Ariadna González, Raquel Prieto, Irune Fernández, Luisa Carral, Alejandro Del Castillo, María

Pérez, Ana Pérez, Isabel Carrizo, alumnos.

Coordinación: Fernando Yarza

Colaboración: Begoña Campo Y Mari Luz Cañas

Localización: Ies Élaios (Zaragoza)

Con La Colaboración Del Instituto Aragonés De La Mujer

Selecciones en festivales: WICKED FIL FESTIVAL DE PRESTATYN, GALES; DUBROVNIK FILM

FESTIVAL


Centro de Historias

Vídeo Minuto

Otra vez tarde

Ficción / 1 min. / 2016

La misma historia de todos los días, otra vez tarde.

Guión y dirección: Diego Salete, Pablo Castán

Rodado en Zaragoza

"Otra vez tarde” narra la historia de un joven atrapado en su propia rutina.

Premios:

Premio especial joven. Feelmotion 2016 de la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y

Tecnología de Madrid

Tercer premio en el XV Certamen internacional de videominuto de la Universidad de Zaragoza


Centro de Historias


Centro de Historias

Diego Salete (Zaragoza 1999)

Videos más sobre deportes y aventura y viajes

Pablo Castán (Barcelona 1999)

Dos cortos de animación, uno con lego, “Gervasio in the Universe war" y otro de plastilina

fotograma a fotograma, “La maldición de Shelville”


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Escuela de cine Un perro andaluz, Zaragoza

http://www.unperroandaluz.eu

Cortometrajes del curso 2015-2016

Colorín colorado

Niños (grupo de edad de 9 a 13 años)

Ficción / 2016 / 6 min. 40 seg.

¡Los personajes de cuento reivindican sus verdaderas ganas de ser ellos mismos!

Por favor, ¡cuéntame!

Adolescentes (grupo de edad de 13 a 15 años)

Ficción / 2016 / 8 min. 23 seg.

La crisis ha provocado que muchos niños busquen formas, a veces no demasiado ortodoxas, de

ayudar a desbloquear la situación…

http://www.unperroandaluz.eu/


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CPIFP Los Enlaces, Zaragoza

http://www.cpilosenlaces.com


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Universidad San Jorge (USJ). Grado en Comunicación Audiovisual, Zaragoza

http://www.usj.es

Magenta

Ficción / 1080p / Color / 15 min. 30 seg.

Hugo Balboa (58) es un controvertido pintor de cuadros. Durante toda su carrera le ha

obsesionado el tema de la identidad, tratándola de atrapar una y otra vez en sus obras. Nunca

lo ha logrado. El día que le diagnosticaron Alzheimer, Hugo se propuso terminar la primera y

última obra, con la intención de sobrevivir a la enfermedad por medio del arte. En medio de

esta crisis, la única persona que tiene como apoyo es Guera (26), una joven ilustradora movida

entre la admiración y la atracción hacia Hugo.

Guion Original: Pablo Yus Y Yasmina Qiu

Director: Pablo Yus

Producción: Beatriz Jericó

Ates. De Producción: Alberto Salvador Y Juan José Saavedra

Empresa Productora: Chromatica

Coproductora: Universidad San Jorge

Primer Premio Gala Raccord 2016

http://www.usj.es/


Centro de Historias


Centro de Historias

IES SEGUNDO DE CHOMÓN, Teruel

SÍ QUE ME IMPORTA

Lipdub / 4 min. 30 seg. / 2015

Un grupo de jóvenes está de compras en un supermercado. Mientras llenan el carro, cantan

una canción, un remake de la popular “A quién le importa”, de Alaska y Dinarama, con una

letra inventada que habla sobre la importancia de llevar una alimentación equilibrada y sana.

Letra adaptada de la canción “A quién le importa”, interpretada por Alaska y Dinarama y

compuesta por Ignacio Canut y Carlos Berlanga.

Making-off, foto-fija, sonido: Isabel Dobón de Haro, Héctor Montón Julve (Alumnos de 4º ESO)

Profesores coordinadores: Carmen García Royo, Eva Sánchez Gómez, Gonzalo Montón Muñoz

Intérpretes:

Andrea Gálvez Sánchez, María Guzmán Remón (Alumnas de 4º ESO)

Ángela Cecilia Padilla, Gabriela Dobrinova, Cristian García Galindo, Pablo Navarrete Gracia,

Yosselyn Yennid Orellana, Madelina Doina Pop, Daniel Petre Savu, Sergio Vaquero Plaza

(Alumnos del Programa de Aprendizaje Básico de 1º y 2º ESO)

Interpretación musical: Andrea Gálvez Sánchez, María Guzmán Remón

Coro del IES Segundo de Chomón Alumnos de ESO: Rocío Bertolín López, Elisa Bretón Fuertes,

David Larrey Gómez, Sandra Martín Peña, Lorien Ramo Ruiz, Marina Selvi Igual, Alejandro Silva

Landero, Andrea Simón Tena, Irene Villanueva Hernández, Lucía Aguiló Salinas, Desirée

Gabarre Soriano, Rocío Latasa Marco, Alejandro Lozano Sánchez, Zoe Peris Miguel, Hugo

Saliente Gil, Sofía Torres Gayol, Gabriela Dobrinova, Pilar Casino Sierra, Nuria Domínguez

Platero, Gabriela Zaharia, Elvira Forcén Peñalosa, Alba Martínez Cesteros, Noelia Castillo

Giménez

CON LA COLABORACIÓN DEL SUPERCADO HIPER SIMPLY Y ESPECIALMENTE DE SUS

EMPLEADOS.


Centro de Historias


Centro de Historias

CONFERENCIA. Presentación del proyecto “Filmset, Film Locations in

Small, Smart and Significat European Towns. 15 de diciembre, Centro

de Historias, 19.00 h.

Ponentes de la conferencia: María Victoria Sanagustín (Universidad de Zaragoza), Francisco

Vigalondo (AREX), Pilar Tornos (Fundación para el Desarrollo Social). Modera: Vicky Calavia

(Rodando Turismo e Innovación)

FILM-SET, PROYECTO EUROPEO SOBRE TURISMO EXPERIENCIAL BASADO EN EL

CINE

El Grupo de Investigación LISOSTUR de la Universidad de Zaragoza (Campus de Huesca ) lidera

un nuevo proyecto europeo sobre turismo basado en el cine. FILM-SET es un proyecto

financiado por la Unión Europea, cuyo objetivo es promocionar una ruta turística temática

sobre cine, basada en el turismo experiencial que represente un alto valor para la industria

europea del cine y el patrimonio cultural.

Se pretende que la Ruta sea representativa de cómo los cineastas se han inspirado en ciertas

ciudades europeas y sus paisajes para rodar sus mejores películas. A través de una selección de

obras de cine, la ruta representará cómo el patrimonio común europeo, la historia, los valores

compartidos, las tradiciones y los ambientes sociales y culturales se reflejan a través de una

red estructurada de localizaciones emblemáticas cinematográficas.

La Universidad de Zaragoza junto a la gestora cultural y documentalista aragonesa, Vicky

Calavia, son las principales impulsoras de esta iniciativa, que cuenta con nueve socios

europeos de España, Francia, Reino Unido, Bélgica e Italia y que son: además de la Universidad

de Zaragoza, la Fundación para el Desarrollo Social (FDS), la Universidad de West London,

DIESIS, Good-Spot, el Ayuntamiento de Sos del Rey Católico, la Diputación Provincial de

Cáceres, MAZEIDA, Rodando S.L. y AITR.

Vicky Calavia ha sido reconocida recientemente con dos premios: recibió la Biznaga de Plata

“Mujer en escena”, por su documental “María Domínguez, la palabra libre”, en el Festival de


Centro de Historias

Cine de Málaga y en los Premios Simón de la Academia de Cine Aragonés recibía el premio al

Mejor Documental por “Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí”.

El proyecto se basa en el atractivo de un producto turístico inspirado en películas que vivieron

en la memoria de la población local, así como en la memoria de la audiencia. El objetivo de

este proyecto es promover una ruta turística temática que combine la historia de las películas

con sus localizaciones. El vínculo emocional que los seres humanos establecemos con nuestro

entorno y la recreación a través de nuestra imaginación, es el punto de partida para producir

una intensa experiencia que permita a los visitantes integrarse en el lugar que les acoge. En

este tipo de turismo, los visitantes descubren los lugares que vieron en las películas e intentan

revivir las experiencias históricas, culturales y sociales de las mismas.

El proyecto, cuya duración es de dieciocho meses (Septiembre 2015 – Marzo 2017), se está

ejecutando en tres fases:

Primera fase. Selección de las principales localizaciones cinematográficas a lo largo de Europa,

basándose en tres criterios principales:

El paradigma del turismo responsable y sostenible;

El valor histórico y cultural de las localizaciones para la industria cinematográfica y

El patrimonio cultural y la experiencia única que puede surgir visitando estos lugares.

Segunda fase. Elaboración de un mapa de escenarios de cine, que sirva de base para la tercera

fase, en la que se diseñará un sitio web interactivo creando diferentes recursos atractivos para

la ruta, como una serie de audiovisuales, entre otras iniciativas.

Tanto los investigadores de la Universidad de Zaragoza del grupo LISOSTUR como Vicky

Calavia, consideran que la implantación de este proyecto va a impulsar el turismo cultural de

nuestra región junto al resto de territorios implicados.


Centro de Historias

RETROSPECTIVA: Luis Zamora. Cine de Animación. 20 de diciembre

Centro de Historias, 19.00 h.

Luis Zamora

http://www.luiszamorapueyo.com/index_es.html

Empieza a realizar audiovisuales en 1998 en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Su línea de

trabajo es la animación. Realiza pequeñas piezas animadas y colabora con varias empresas de

animación. The family (2002) es el primer cortometraje que dirige y supone el proyecto final

de estudios de Southampton Institute (England). Con él obtiene el premio Student Animation

Award 2002.

Filmografía

Daniel´s journey, 2009

About Sofia, 2005.

My grandmother, 2004

The family, 2002

http://www.luiszamorapueyo.com/index_es.html


Centro de Historias

The family ( 9 min., 45 seg., 2002)

Un niño y su madre han estado sufriendo abusos físicos y psicológicos por parte de su padre.

Premios: Premio Student Animation Award 2002 (RTS), Southern Centre


Director: Luis Zamora

Guión: Basado en una historia de Gonzalo Miralles

Sonido: Luis Zamora

Edición: Luis Zamora

Música: Luis Zamora

Diseño gráfico: Luis Zamora


Centro de Historias

My grandmother (10 min., 2004)

Un policía y un panadero entran en la casa de una anciana mujer al ver que no contesta.

El director dice: Hoy en día la soledad sufrida por personas mayores es una de las

enfermedades más importantes de nuestra sociedad. Mi intención en este film es mostrar

cómo puede afectar esto a cualquier anciano.



Guión: Basado en una historia de Gonzalo Miralles

Sonido: Luis Zamora


Música: Luis Zamora


Producción: Royal College of Art


Centro de Historias


Centro de Historias

About Sofía (10 min., 2005)

https://www.youtube.com/watch?v=UYvzMN_9Ag0

Sofia recuerda un cuento que le contaba su padre.



Guión: Luis Zamora

Sonido: Luis Zamora


Música: Tom Davey


Producción: Royal College of Art

Interprétes: Sophie Fox Davison, Tony Fish, Daria Fox

https://www.youtube.com/watch?v=UYvzMN_9Ag0


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Centro de Historias

Daniel’s Journey (14 min., 2009)

Daniel, un niño de 13 años, siempre ha pensado que su padre no le quiere. De hecho, sabe que

su padre tiene la culpa de que su madre y su hermana se hayan ido de casa. Y está muy seguro

de esto porque ha visto todo lo sucedido a través de un Agujero Secreto que esconde en su

habitación.

Premios: Segundo premio en el Festival Internacional de Animación Actual 2009; Premio

Especial del Jurado en el Festival de Cortometrajes Radio City 2009.

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=J1DdmuYWEmY

Trailer: http://www.luiszamorapueyo.com/movie/trailer_daniel's_journey_VIMEO.html

Ficha técnica


Guión: Luís Zamora Pueyo

Edición: Luis Zamora Pueyo

Música: Juanjo Javierre

Dirección de Arte: Luis Zamora Pueyo

https://www.youtube.com/watch?v=J1DdmuYWEmY

http://www.luiszamorapueyo.com/movie/trailer_daniel's_journey_VIMEO.html


Centro de Historias


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Cómo se hicieron los dibujos animados de las series televisivas Pocoyó y Jelly Jamm y

el largometraje de animación La oveja Shaun (Aardman Animations, 2015)

Pocoyó (2005-2010)

Narra las aventuras de un niño en edad de preescolar llamado Pocoyó, el cual está

descubriendo el mundo e interactuando con él. Le acompañan sus amigos, Pato, Elly, Pajaroto y

su mascota Loula.

Pocoyó es una serie de animación española y británica creada por David Cantolla, Colman

López, Luis Gallego y Guillermo García Carsi. Está producida por Zinkia Entertainment y

distribuida por ITV Global.

El mundo de Pocoyó es un escenario 3D, con un plano blanco y sin fondo de colores. Toda la

serie es creada con el software Softimage XSI


Centro de Historias

Jelly Jamm (2011 – En emisión)

Jelly Jamm es una serie infantil que narra las aventuras de siete personajes, Bello, Goomo, Rita,

Mina, Ongo, Rey y Reina; los cuales viven en un planeta de nombre Jammbo. Para poder vivir,

el planeta requiere de una Fábrica de Música, la cual produce música continuamente a través

de burbujas. Si la fábrica parara, los personajes quedarían suspendidos en una posición fija, sin

poder moverse y sin recordar nada.

La oveja Shaun (85 min., 2015)

Cuando Shaun decide tomarse el día libre y divertirse un poco, se encuentra con que va a tener

más acción de lo que esperaba. Las trastadas de Shaun acaban por lograr que se lleven al

Granjero, así que Shaun y el rebaño han de viajar a la Gran Ciudad y rescatarle. ¿Encontrará

Shaun al Granjero en ese mundo extraño y desconocido de la Ciudad antes de que se pierda

para siempre?

Película dirigida por Richard Starkaz y Mark Burton y producida por Aardman Animations


Centro de Historias

CINE DOCUMENTAL. Desde Huesca con amor. 21 de diciembre, Centro

de Historias, 19.00 h.

La conjunción de lo posible, de Michel Ortiz (documental, 39 min., 2015)

La conjunción de lo posible es un proyecto audiovisual en formato documental de 38 minutos

de duración. Cuenta el periplo de una de las primeras asociaciones de recuperación de

patrimonio del país, llamada Amigos de Serrablo y situada en Sabiñánigo (Huesca). Una

aventura nacida hace 45 años del impulso social en una pequeña sociedad pirenaica, en busca

de sus raíces olvidadas, casi perdidas, entre los nuevos contextos que el progreso y la

industrialización impuso hace ya un siglo.

Ante la circunstancia más que probable de una irreparable desaparición de una serie de iglesias

románicas únicas, sin que instituciones u organismos hicieran nada para evitarlo, un pequeño

grupo de personas, que no aceptan ser espectadoras de este proceso, deciden pasar del dicho

al hecho. Por este motivo, a asociación cultural Amigos de Serrablo surge en 1971.

La trama argumental se puede resumir en un concepto clave visto desde una óptica sociológica

expuesta por Maurice Halbwachs; la necesidad de las sociedades y de sus ciudadanos de

recuperar su memoria colectiva.

Incorporando además por primera vez imágenes recogidas con un drone y cámaras de alta

definición, donde el patrimonio recuperado y las intervenciones de personas esenciales es el

eje visual sobre el que descansa toda la estructura documental. Este tipo de imágenes ofrecen

un punto de vista diferente, apreciativo y visualmente muy atractivo, enriqueciendo el

conjunto del documental.

Facebook: www.facebook.com/laconjunciondeloposible

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=ujavNqrT9l8

http://www.facebook.com/laconjunciondeloposible

https://www.youtube.com/watch?v=ujavNqrT9l8


Centro de Historias


Dirección: Michel Ortiz

Realización: Orencio Boix.

Coordinación: Asociación “Amigos del Serrablo”.

Guionista: Michel Ortiz.

Jefe de producción: Michel Ortiz .

Ayudante de Producción: Rachel Vidal.

Script: Michel Ortiz

Directora de fotografía: Celia Vázquez.

Intervienen: Antonio Aliende, Domingo Buesa, Eduardo Sánchez, Enrique Satué, Jesús Noriega,

Fernando Alvira, Pilara Piedrafita, Begoña Subías, Antonio Durán Gudiol, José María Pérez

“Peridis”, Julio Gavín, Pepe Garcés, Alfredo Gavín

Grafismo: Celia Vázquez.

Operadores de cámara: David Asensio. Sebastian Vanneuville, Celia Vázquez, Orencio Boix

Operador de drone: Michel Ortiz.

Jefe de sonido: Orencio Boix.

Narración/locución: Fernando Chueca.

Postproducción de sonido: Producciones Ensimismadas, Art Lab Huesca.

Edición de video: Orencio Boix

Música: RoCASIma drone music, Hedningarna “Kings Selma” (cortesía de Silence Records

Sweden), Orfeón Serrablés, Mutienigga & Doblecede, Javier Aquilué, Audiojungle.net

Con la Participación: Comarca Alto Gállego, Amigos de Serrablo, Ayto Sabiñánigo.

Con la Colaboración: Art Lab Huesca, Instituto Estudios Altoaragoneses, Hufo Huesca, Uned

Barbastro

Subvencionado por el Departamento Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón


Centro de Historias


Centro de Historias

Michel Ortiz


Centro de Historias

Descubriendo a Mosén Bruno, de Maxi Campo (cortometraje de ficción, 32 min.,

2015)

Richard, un joven americano, se adentra en el Valle de Chistau hasta la localidad de Saravillo,

cámara en mano, en busca de testimonios sobre las andanzas de Mosén Bruno Fierro,

personaje de leyenda del que le ha hablado su abuela desde pequeño, y sobre el que ahora

pretende hacer un trabajo documental. La experiencia de esos días cambiará su vida para

siempre.


Dirección: Maxi Campo

Guión: Maxi Campo

Fotografía: David Asensio

Montaje: Maxi Campo

Sonido directo: Dani Orta

Montaje de sonido: Arturo Pellicer

Música: Marko Zaragoza

Intérpretes: Jesse Johnson, Janfri Topera, Alba Gallego, Irene Alquézar, Kike Lera, Raúl Bielsa

Producción ejecutiva: Diego Lor, Silvia Sobrino

Producción: Maxfilms Producciones, Javier Moreno

Distribuidora: Promofest

Con la participación de: Aragón TV, Centro de interpretación Mosén Bruno Fierro, Pedanía de

Saravillo, Queso artesano de Saravillo, Euro Pirineos (Agencia Inmobiliaria), Camping Los Vives,

HuFO, Flying Cat, Max Films y Pirenaudio Estudio de Grabación. A ello se le suma la subvención

del Gobierno de Aragón, Diputación de Huesca, Ayuntamiento de Zaragoza, Comarca de

Sobrarbe, Ayuntamiento de Huesca y una campaña crowfunding en Verkami


Centro de Historias


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Maxi Campo

Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, posproductor de programas en Factoría Plural

para Aragón Televisión y cortometrajista de ficción y documental. Ha sido profesor de Medios

Audiovisuales en la Escuela Superior de Diseño Gráfico de Zaragoza y profesor de

Postproducción con Avid y Edición promocional en televisión. Actualmente compagina su

trabajo en televisión con la dirección y montaje del cortometraje "Descubriendo a Mosén

Bruno", rodado en Saravillo y que se estrenará en 2015.

Filmografía

Director (cortometrajes):

2015 Descubriendo a Mosén Bruno

2011 Figura

2008 Runner

Editor (cortometrajes):

2015 Descubriendo a Mosén Bruno

2011 Figura

2008 Runner

2004 Loco por ti


Centro de Historias

Ainielle (documental, 30 min., 2013-2014), de Eduardo de la Cruz

Este documental recoge por un lado, los paisajes que buscaba la novela "La lluvia amarilla" del

escritor Julio Llamazares, la obra teatral basada en esos textos y la narración de algunos

pasajes literarios de la mano del actor Pepe Sacristán.

Publicado por la editorial Seix Barral, para la conmemoración del 25 aniversario de la

publicación de esta emblemática novela.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Irvba_xxpIg


Director: Eduardo de la Cruz

Intervienen: Julio Llamazares, Chema de Miguel Bilbao y la personalísima voz del actor José

Sacristán

.

https://www.youtube.com/watch?v=Irvba_xxpIg


Centro de Historias


Centro de Historias

Eduardo de la Cruz

Nacido en Madrid en el año 1961, desde temprana edad sintió una gran afición, primero por la

fotografía y más tarde por la filmación documental en una búsqueda de congelar el paso del

tiempo, de recoger los lugares por los que uno pasa casi siempre, de puntillas.

Dejar plasmado de alguna manera un testimonio de esos viajes que pasan a formar parte de

nuestro más querido "equipaje".

Trabajos que no son sino "una declaración de amor hacia unos paisajes y escenarios que

siempre van conmigo, forman ya parte desde hace muchos años de mi territorio emocional".

ProyectAragón X Edición 2016-2017 Centro de...

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