Programación Digital VIII Encuentro Nacional de Teatro 2015.

Encuentro deTeatro2015

Nacional

VIII

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•Teatro Popular Melico Salazar •Teatro La Aduana •Teatro 1887 (CENAC) •Gráfica Génesis •Museo Histórico Juan Santamaría

Producen

encuentronacionaldeteatrocrTeatro Melico

Producen

El Encuentro Nacional de Teatro es facilitado por el Estado para que el sector independiente muestre sus trabajos y se

fortalezca. Desde su creación en el año 2005 ha sido un evento organizado desde la opinión de todos los sectores

relacionados con el quehacer teatral, haciendo de éste un espacio de crecimiento y reflexión, un espacio para el diálogo

y el intercambio de experiencias artísticas.

Intentamos que el Encuentro crezca cada año un poco más, para a su vez crecer como profesionales de las artes

escénicas. Retomar el evento después de dos años desde su última edición ha sido muy gratificante para la institución y

la comisión organizadora, a quienes les extiendo mi más sincero agradecimiento por sus horas de pensamiento y entrega

en pro del teatro costarricense.

Para esta edición nos visitan 2 grupos internacionales, uno de México y otro de Ecuador, para participar en la muestra de

espectáculos. Contamos también con la presencia de 5 profesionales de distintas latitudes y 3 nacionales que brindarán

capacitación en áreas específicas del quehacer teatral y que además nos acompañarán en las actividades del área de

reflexión. Tenemos 12 grupos nacionales seleccionados con temáticas y técnicas distintas que nos muestran un diverso

abanico de lo que se produce actualmente en Costa Rica. Recibimos cerca de 200 solicitudes de inscripción para los

talleres y esperamos recibir en nuestras salas a más de 2500 personas en este VIII Encuentro Nacional de Teatro.

Nos llena de orgullo llegar a este momento y a la vez nos genera un gran compromiso con el sector teatral y el público

amante del teatro por mantener y mejorar año con año este espacio. Cada vez somos más. Más conocimiento que

transmitir. Más diálogo que generar. Más puntos de encuentro. Más crecimiento. Más, más, mas. La fórmula ha sido la

correcta. Trabajo en equipo comprometido con un objetivo en común: encontrarnos.

Marielos Fonseca, Directora del Teatro Popular Melico Salazar

El teatro es un acto de amor y netamente colectivo. La octava edición del Encuentro Nacional de Teatro refleja ese espíritu de trabajo conjunto que caracteriza a nuestro quehacer. Desde el 2005 un grupo de amantes del teatro buscaron el respaldo del Gobierno para desarrollar una actividad en la que los y las teatreras pudieran encontrarse, mostraran sus espectáculos, se capacitaran y reflexionaran sobre lo que hacían. Aunar esfuerzos, involucrar nuevos actores e incentivar otras fuerzas fueron los objetivos del grupo que inició este hermosa “quijotada”. Poco a poco, las instituciones voltearon su mirada hacia aquella actividad que reunía a los hacedores de teatro. Hoy, una Comisión es la encargada de conceptualizar la muestra, las capacitaciones y las mesas de reflexión. El grupo, conformado por representantes de la sociedad civil, de las universidades, de las instituciones del Estado y de los colectivos profesionales del medio, trabaja durante varios meses y de manera ad-honoren, analizando la actualidad del sector para satisfacer algunas de las múltiples necesidades de esta comunidad creativa. El sector teatral es

dinámico, aumenta el número de sus miembros constantemente y está ávido de conocimiento, de exploración de nuevas tendencias, así como de oportunidades para la experimentación y la consolidación de sus iniciativas y empresas culturales. Nuevos espacios físicos, agrupaciones o colectivos guiados por intereses comunes que se consolidan en un proyecto particular, la investigación y/o creación de lenguajes escénicos en los que pueden intervenir otros lenguajes, todo e asto unido a la consolidación de iniciativas estatales que apoyan el sector y el intercambio con artistas de otras latitudes, delinean el mundo teatral costarricense. Los retos a los que nos enfrentamos como sector son múltiples y variados: mayor articulación, movilización dentro y fuera del país, apertura a otras estéticas y modos de producción y un largo etcétera. La Comisión seguirá trabajando con el mismo espíritu colectivo para allanar el camino y convertir esos retos en realidad y hacer del nuestro, el mejor teatro posible.

Se trata pues de hacer del teatro, en el sentido cabal de la palabra, una función; algo tan localizado y tan preciso como la circulación de la sangre por las arterias, o el desarrollo, caótico en apariencia, de las imágenes del sueño en el cerebro, y esto por un encadenamiento eficaz, por un verdadero esclarecimiento de la atención.

Antonin Artaud

Comisión Organizadora VIII Encuentro Nacional de Teatro 2015

2 Palabras Comisión Organizadora

dinámico, aumenta el número de sus miembros constantemente y está ávido de conocimiento, de exploración de nuevas tendencias, así como de oportunidades para la experimentación y la consolidación de sus iniciativas y empresas culturales. Nuevos espacios físicos, agrupaciones o colectivos guiados por intereses comunes que se consolidan en un proyecto particular, la investigación y/o creación de lenguajes escénicos en los que pueden intervenir otros lenguajes, todo e asto unido a la consolidación de iniciativas estatales que apoyan el sector y el intercambio con artistas de otras latitudes, delinean el mundo teatral costarricense. Los retos a los que nos enfrentamos como sector son múltiples y variados: mayor articulación, movilización dentro y fuera del país, apertura a otras estéticas y modos de producción y un largo etcétera. La Comisión seguirá trabajando con el mismo espíritu colectivo para allanar el camino y convertir esos retos en realidad y hacer del nuestro, el mejor teatro posible.


Nacional

VIII

VIII Encuentro Nacional de Teatro

Comisión Curatorial Marielos Fonseca, Teatro Popular Melico Salazar Moy Arburola, Compañía Nacional de Teatro Melvin Melvin Méndez, Taller Nacional de Teatro Micaela Piedra, Asociación EDUCARTE Rafael Ávalos, AGITEP Pablo Piedra, Teatro Nacional Jorge Morales, Red Nacional de Teatro Comunitario José Montero, Universidad de Costa Rica Vera Ramírez, Universidad Nacional

Comisión Organizadora Marielos Fonseca, Teatro Popular Melico Salazar Moy Arburola, Compañía Nacional de Teatro Elmer Badilla, Asociación EDUCARTE Mario Solano, AGITEP Pablo Piedra, Teatro Nacional Jorge Morales, Red Nacional de Teatro Comunitario Jose Montero, Universidad de Costa Rica Arnoldo Ramos, Universidad Nacional Karina Mora, Dirección de Cultura

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4 Programación muestra

Inauguración“Algo sobre un tal Shakespesare”Los Tristes Tigres (México)TPMS 13 Octubre, 8:00 pm.

“Alaye”Los Despiertos (C.R.) TPMS 14 Octubre, 8:00 pm

“PabloJosé”Grupo Teatral ReflejosTeatro 188715 Octubre, 8:00 pm

“El Reto de la Impro”Impromptu-Teatro El TricicloTeatro 188716 Octubre, 8:00 pm.

“El Crédito”TICTAK Producciones Teatro 1887 17 Octubre, 8:00 pm.

"Como si fuera Jugando"MTM Teatro de MuñecosMuseo H. Juan Santamaría18 octubre, 3:00 pm

“La Bruta Espera”Grupo de Teatro YicráTeatro 1887 18 Octubre, 6:00 pm(Foro)

“El Patio”Teatro Abya YalaGráfica Génesis20 Octubre, 8:00 pm(Foro)

“Naturaleza Humana”Carolina LettGráfica Génesis 21 Octubre, 8:00 pm.

“CuerposAusentes o EnsayosParaMiMuerte”Fabio Pérez y Andy GamboaTeatro 1887 22 Octubre, 8:00 pm

"Calígula"Compañía Nacional de TeatroTeatro de La Aduana23 octubre, 8:00 pm

“Olivia y el Sombrero Mágico” Compañía La BicicletaMuseo H. Juan Santamaría24 Octubre, 3:00 pm

“Ñaque o de Piojos y Actores”Teatro del Público Teatro 188724 Octubre, 8:00 pm

Clausura"El Barrio de Salsipuedes"La Rana Sabia (Ecuador)Museo H. Juan Santamaría25 octubre, 3:00 pm Clausura"Viaje a Xibalbá"EX-áNIMA Teatro 188725 octubre, 6:00 pm

Espectáculo: Gaviotas

Dirección: David Korish, Erika Mata. Sala: Teatro Atahualpa del Cioppo Temporada: Del 22 de octubre al 1 Noviembre, Hora: Jueves a Sábado 7pm / domingo 5pm Información: 2277 3386 Entrada: Gratuita [email protected]

Espectáculo: Rompecabeza

Dirección: Andy Gamboa Dramaturgia: Antonio Zúñiga Sala: Aula Teatro Oscar Fessler del Taller Nacional de Teatro,de la Iglesia Sta. Teresita 200 Norte y 125 al Este No. 2522 Temporada: Del 3 de Octubre al 1 de Noviembre Hora: Sábados 8pm / Domingos 5 pm y 8pm. Información: 22211273 / 87874063 Solo para ADULTOS

Espectáculo: El silencioso vuelo del búho

Dirección: Gladys Alzate Dramaturgia: Sergio Masis. Obra ganadora del Undécimo Concurso de Dramaturgia Nacional Inédita, 2015. Sala: Teatro Vargas Calvo del Teatro Nacional de Costa Rica. San José centro, Calle 5, entre Avda. 2y Avda. central. Temporada: Del 24 de setiembre al 15 de noviembre 2015. Hora: Jueves a sábado a las 8:00 p.m. Domingos 5:00 p.m. Información: 2010-1110 o al 2010-1116

Espectáculo: Jarte Jarte commedia dell’arte.

Dirección: Marion Madrigal Guzmán Sala: Teatro Universitario UCR Temporada: 15 octubre-8 noviembre Precio: 4000 general/ 3000 estudiantes y ciudadano de oro/ 2000 especial Información: 2511-6722. [email protected]

5Programación paralela en salas

Los Tristes Tigres Algo de un tal Shakespeare 13 de octubre 8:00 p.m. Teatro Popular Melico Salazar México, Distrito Federal

Categoría del espectáculo: Joven adulto Duración del espectáculo : 65 minutos Créditos del espectáculo. Elenco:Actriz: Sara Pinet *Actor: Adrián VázquezEscenografía: Adrián VázquezIluminación: Álvaro Zúñiga y Adrián VázquezRealización de Escenografía: Vagos ProductionsVestuario: El grupoDiseño Gráfico: Ieve GonzálezFotografía: Ieve González y Vannya VázquezMusicalización: Rafael BalderasAsesoría en Manipulación de Objetos: Carlos ConversoAsistente de Producción: Rafael BalderasAsistente de Dirección: Álvaro ZúñigaProducción Ejecutiva: Álvaro Zúñiga y Adrián VázquezProducción: INBA, Los Tristes Tigres y Vagos ProductionsDramaturgia y Dirección: Adrián Vázquez

Los Tristes Tigres

* Beneficiaria del Programa de Creadores Escénicos 2013 del FONCA.

6 Inauguración- "Algo de un Tal Shakespeare", Los tristes Tigres.

Algo de un tal Shakespeare es una invitación a jugar sobre la escena, a ser irreverente. Es un divertimento creado a partir de improvisaciones sobre la literatura de William Shakespeare. Un recorrido lúdico por algunas de las obras del más grande escritor dramático de todos los tiempos. La obra busca acercar a niños y jóvenes, al teatro Isabelino en el entendimiento de que no tiene por qué ser aburrido, en lenguajes extraños o totalmente ajenos de la realidad actual.Algo de un tal Shakespeare hace revisión contemporánea y con picardía del cosmos shakesperiano.Esta es una invitación que Sara Pinet, Adrián Vázquez y el equipo de Los Tristes Tigres le hacen, para pasar un rato hilarante con un espectáculo ágil. Usted conocerá y disfrutará desde un punto de vista divertido, incluso por momentos estúpidos, algunas de las obras de este maravilloso autor.

7Inauguración- "Algo de un Tal Shakespeare", Los tristes Tigres.

Los Despiertos CRAlaye 14 de octubre 8:00 p.m. Teatro Popular Melico SalazarSan José, Escazú Página web: www.losdespiertoscostarica.blogspot.com

Categoría del espectáculo: Comunitario Duración del espectáculo: 70 minutos Créditos del espectáculo: Elenco:Roberto: Daniel CalderónCristina: Marcela ArayaAdivina - Cantante: Marianela SolísMaría: Kathia MarínFermín: José Luis SolísManuel: Diego FloresMarcia - Cantante: Laura BrenesAmanda - Cantante:María José DelgadoPaula: Jimena ArayaZárate - Ana: Yahaira AriasDana: María José MontesVoz en off: Fernando López "Caifas"

Guión y Dirección: José Luis Solís HerreraAsistente de Dirección: Laura BrenesMúsica Original: José Luis Solís "Macho" CastroTécnico: José RodríguezProducción: Diego FloresAsistente de Producción: Marcela Araya

8 Los Despiertos C.R – “Alaye”

Alaye es un espectáculo que integra el teatro, la música original, el canto en vivo, la acrobacia y otras disciplinas. Esto hace que la historia sea un cóctel de multi- sensaciones escénicas, con una trama original, pero que al mismo tiempo rescata las leyendas de nuestros pueblos y las historias contadas por los abuelos.Alaye que en dialecto Yoruba significa “Leyenda”, es también una investigación reflejada en el texto sobre el dilema de la vida y la muerte y la eterna pregunta de ¿A dónde vamos cuando morimos? Es una invitación a la duda, al misterio y al cuestionamiento de lo que somos en vida, y cómo esto puede llegar a afectar a las personas que nos rodean.

Agradecemos a: Gamers CR, Boris Soto Miranda, Arnulfo León Sandí, Home Desing, Familia Brenes Peralta y José Flores Villalobos.

9Los Despiertos C.R – “Alaye”

Grupo Teatral Reflejos PabloJosé 15 de octubre 8:00 p.m. Teatro 1887 Cartago, Cartago Categoría del espectáculo: Joven adulto Duración del espectáculo: 65 minutos Créditos del espectáculo: Elenco: Pablo: Daniel Ramírez SotoJosé: Adolfo Gómez BloiseMadre/Criada/María: Vivian Bonilla Gamboa

Dramaturgia: Roxana CamposDirección: Alex CondoriDiseño de luces: Wilberth ArroyoDiseño de escenografía: Alejandra Ramírez y Alex CondoriRealización de escenografía: Alejandro MéndezDiseño gráfico: Alejandra Ramírez y Nathalia RetanaComposición coreográfica: Camilo Regueyra y Alex CondoriVestuario: Alejandra Ramírez

10 Grupo Teatral Reflejos – “PabloJosé”

“PabloJosé”, de Roxana Campos, es la historia de dos hermanos siameses unidos por un costado y que comparten un sólo estómago. El vínculo físico y emocional los lleva a depender uno del otro.

Pablo y José exponen sus sueños y fracasos, así como el ideal de libertad de cada quien. Se aborda el tema de la dependencia humana mostrándola como una contrariedad de nuestro ser y usando para ello la vida de los hermanos siameses.

11Grupo Teatral Reflejos – “PabloJosé”

Impromptu-Teatro El Triciclo El reto de la Impro 16 de octubre8:00 p.m.Teatro 1887 San José, San José Página web: www.elgira.com

Categoría del espectáculo: Joven adultoDuración del espectáculo: 75 minutos

Créditos del espectáculo Elenco:Andrey RamírezJavier MongeMauricio AstorgaRolando Salas Dirección: Creación ColectivaProducción: Teatro El Triciclo e Impromptu Teatro

12 Impromptu-Teatro El Triciclo – “El Reto de la Impro”

El director Mauricio Astorga decide realizar un reality show para elegir al próximo protagonista de su obra.

Los actores de Impromptu serán los encargados de enfrentar los retos impuestos por el director y el público, quienes finalmente decidirán quién ganará cada noche.

13Impromptu-Teatro El Triciclo – “El Reto de la Impro”

TICTAKproduccionesEl Crédito 17 de octubre 8:00 p.m. Teatro 1887 San José, San José Categoría del espectáculo: Joven adulto Duración del espectáculo: 95 minutos Créditos del espectáculo.Elenco:Antonio: Arturo CamposDirector: Bernardo BarqueroVoz Berta: Silvia CamposVoz Pablo: Roberto Retana

Dirección: Leonardo PerucciDiseño de Escenografía, Vestuario y Utilería: Leonardo Perucci y Arturo CamposPinturas: Greivin UreñaDiseño de Luces: Arturo CamposFotografías: Víctor VegaProducción: TICTAKproducciones

14 TICTAKproducciones – “El Crédito”

Antonio es un hombre que intenta de manera honesta conseguir un pequeño crédito bancario, que le resulta absolutamente necesario para continuar con la vida. Al no contar con avales ni propiedades hipotecables; ofrece su “palabra de honor” al gerente de la sucursal como garantía de pago y apelando a la confianza. Por supuesto que la negativa resulta evidente; por lo que Antonio advierte al director del banco que se verá obligado a hacer algo que destrozará su confortable vida familiar. Esto coloca a los dos personajes en una delicada posición y desencadena una serie de situaciones hilarantes.

Más allá de la crítica sobre el capitalismo y sus consecuencias sociales, “El Crédito” es el conflicto entre esos dos seres humanos que nos hace sopesar los problemas económicos y de finanzas privadas, para resaltar sobre todo las necesidades personales y enfrentarnos con los problemas universales de todo ser humano: el miedo a la soledad, el temor a perder lo conquistado o el frágil desequilibrio de la relaciones personales.

Los derechos de representación del autor son gestionados por la Agencia QDEQUINTANILLA, www.qdequintanilla.com.

15TICTAKproducciones – “El Crédito”

MTM Teatro de Muñecos (Asociación Cultural para el Fomento del Teatro de Muñecos)Como Si Fuera Jugando 18 de octubre 3:00 p.m. Museo Histórico Cultural Juan Santamaría San José, San José Página web: www.modernoteatrodemunecos.blogspot.com

Categoría del espectáculo: Familiar-Infantil Duración del espectáculo: 47 minutosCréditos del espectáculo Titiriteros:Berny AbarcaGiovanni BaccoRosalía CamachoAlvaro MataAnselmo Navarro

Dirección General: Anselmo NavarroPuesta en Escena: Juan Enrique AcuñaBanda Sonora: Giovanni Bacco y Jorge RamírezMuñecos: Juan Enrique Acuña y Fernando AcuñaCostura: Carmen AbarcaProducción General: Berny AbarcaAdministración y Dirección Ejecutiva: Rosalía CamachoDiseños y Artes: Álvaro MataIluminación: MTM Teatro de MuñecosTramoya y Artefactos: MTM Teatro de Muñecos

16 MTM Teatro de Muñecos – “Como si fuera Jugando”

Música según escenas:

Introducción de Johann Sebastian Bach interpretada por Simone Dinnerstein1. La fábrica / Herbie Hancock, Johann Strauss y Claude Debbusy2. Los gorriones de Manuel Obregón3. La hora del almuerzo / Wendy Carlos y Johann Sebastian Bach interpretada por Simone Dinnerstein4. El espíritu de la danza / La Ciapa Rusa y Suburbano5. Que viva la música / Suburbano6. La tijera de la censura / Jorge Cumbo, Lito Vitale y Lucho González7. Las armas para chatarra / Scott Joplin interpretada por Jean-Pierre Rampal; Jorge Cumbo, Lito Vitale y Lucho González8. Compartiendo el universo / Miss Nine9. Manos para la paz. Epílogo / James Galway

Este es un espectáculo ingenuo, casi como salido de una historieta. Busca contrastar a través de las imágenes poéticas, de los deseos- sueños de los operarios, las conductas dominantes, humillantes y perversas del poder.

Se propone mostrar que el conocimiento puede llevar al cambio, y que la tecnología requiere de ética para su correcta utilización. Está dirigido a provocar sensaciones estéticas y divertidas, pero busca crear opinión y reflexión en los pequeños espectadores. La historia se cuenta sin palabras con diversas técnicas de teatro de muñecos y se utilizan, para hacerlo, dos áreas escénicas: el espacio de la fábrica y el espacio de los deseos- sueños.

17MTM Teatro de Muñecos – “Como si fuera Jugando”

Yicrá La Bruta Espera 18 de octubre 6:00 p.m. Teatro 1887 San José, San José Página web: www.sergiomasis.net/grupo-yicra

Categoría del espectáculo: Joven adulto Duración del espectáculo : 70 minutos

Créditos del espectáculo. Elenco:La Bruta EsperaMatilde: María ChavesNancy: Tatiana Chaves

El as en la mangaMeche: María ChavesEli:Tatiana Chaves

Los Amores de ÁguedaÁgueda: Tatiana ChavesLeonor: María Chaves Autor: Julio ChávezDirección: Claudia BarrionuevoMúsica original: Hernán Núñez Araya

18 Grupo de Teatro Yicrá – “La Bruta Espera”

La Bruta Espera son tres historias que relatan un momento decisivo en la vida de seis mujeres en distintos contextos. El encuentro de tres situaciones expuestas a la mirada dentro de un mismo mundo, el escenario es el mundo, las historias narradas nos dan la pauta del viejo refrán “cada casa es un mundo” y a pesar de no darnos cuenta, también lo constituimos a partir de la mirada y de la diversidad, que por momentos nos disloca, desencaja, sensibiliza y nos hace reír de nosotros mismos.

19Grupo de Teatro Yicrá – “La Bruta Espera”

Teatro Abya YalaEl Patio 20 de octubre 8:00 p.m.Gráfica Génesis San José, San José Página web: www.teatro-abyayala.org

Categoría del espectáculo: Mayores de 18 años Duración del espectáculo: 65 min Créditos del espectáculo. Dramaturgia: Oscar Gonzalez, David Korish y Janko NavarroActuación y Música Original: Oscar Gonzalez y Janko NavarroDireccion: David KorishDiseño de Objetos Escénicos: Esteban Astorga- MonestelDiseño de Vestuario: Micaela PiedraDiseño de Iluminación: Roxana ÁvilaDiseno Grafico: ATA Diseno Esteban Astorga- Monestel, Mariela Richmond Investigacion y Divulgacion: Tobias OvaresInvestigacion y Colaboracion Escenica: Christian ContrerasInvestigacion y Documentacion Videografica: Drew IrwinCapacitacion en Tango: Andrey RamirezConstruccion de Escenografia: Víctor Ruiz UlloaFotografia: Daniel Peraza y Esteban Chinchilla

20 Teatro AbyaYala – “El Patio”

Dos hombres se relacionan en un espacio. Transitando por diferentes situaciones como la creacion de musica, la competencia fisica, la cita de diferentes escenas iconograficas del cine o el baile de un tango, presenciamos la imposibilidad de llenar el modelo que nos impone la masculinidad dominante, abriendonos al fracaso y a la libertad de vivir otras formas de ser hombre.

21Teatro AbyaYala – “El Patio”

Carolina Lett Naturaleza Humana 21 de octubre 8:00 p.m. Gráfica Génesis San José Página web: www.carolinalett.com

Categoría del espectáculo: Joven adulto Duración del espectáculo: 70 minutos Créditos del espectáculo. Elenco:Álvaro MarencoDaniel AstorgaLulú GaritaMaud Le ChartierJaime Gutiérrez

Dirección: Carolina LettAsistente de Dirección: Sylvia SossaMovimiento Coreográfico: Lucía MeléndezAsesoría: Eric CalderónAsesoría en Objetos y Escenografía: Mariela RichmondVestuario, Utilería y Escenografía: Creación ColectivaDiseño de Luces: Nereo Salazar y Carolina LettModelos Video: Stephanie Sánchez y Karina ConejoComposición Musical: Charly Fariseo y Alejandro PachecoIlustraciones: Ricardo KandlerCreación vídeos: Nicolás Wong, Óscar Medina, Federico Montero y José Pablo GarcíaEdición: Alexandra Latishev y Daniel MarencoDiseño Gráfico: Mitto GutiérrezProducción: Jens Pfeiffer- Kramer

22 Carolina Lett – “Naturaleza Humana”

Sinopsis del espectáculo

"Naturaleza Humana" es una metáfora de lo absurda que es la cultura moderna. En esa interactividad e hiperactividad tan digital como la vida, entramos en un terreno en el que todo pierde sentido.

Cinco actores darán vida a diferentes personajes que todos conocemos en la realidad, en una historia ó en televisión. Son personas que habitan entre nosotros, con nosotros y delante de nosotros. Aunque no los conocemos personalmente, sabemos que existen. Cada uno encarna el deseo: de vida, de muerte, de amor, de trabajo, de sexo, de fama, de tristeza y de soledad, y donde todos estamos inmersos.

23Carolina Lett – “Naturaleza Humana”

Fabio Pérez y Andy Gamboa CuerposAusentes o EnsayosParaMiMuerte 22 de octubre 8:00 p.m. Teatro 1887 San José, San José Página web: www.facebook.com/pages/FabioPérezAndyGamboa-Arte-Escénico

Categoría del espectáculo: Joven adulto Duración del espectáculo: 45 minutos Créditos del espectáculo Intérpretes creadores:Fabio PérezAndy GamboaDiseño de Iluminación: Fabio Pérez, Andy Gamboa y Telemaco MartínezConfección de vestuario: Silvestre GarcíaEdición musical: Fabio Pérez

FABIO PÉREZ Y ANDY

GAMBOA

24 Fabio Perez y Andy Gamboa - “CuerposAusentes o EnsayosParaMiMuerte”

Dos caminos diferentes, que convergen en ese recorrido que emprende el ser humano y al despedirse de aquel que en vida significó tanto.

25Fabio Perez y Andy Gamboa - “CuerposAusentes o EnsayosParaMiMuerte”

Compañía Nacional de TeatroCalígula23 de octubre8:00 p.m.Teatro La AduanaSan José, San José Categoría del espectáculo: AdultoDuración del espectáculo: 90 minutos

Créditos del espectáculo:Calígula de Albert CamusDirección: Gabrio Zappelli

Elenco:Arturo Campos, Michelle Jones, Erick Calderón, Michael Dionisio, Mariano González, Luis Carlos Vásquez, Mauricio Hernández, Dennis Quirós, William Quesada, Ixmucané Hernández, Silvia Campos, Edwin Luna, Daniel Cubillo, Sharon Cavalini, Manuel Calderón, David Obando, Manuel Vásquez

Vestuario y Escenografía: Gabrio Zappelli. Utilería: Sonia Suarez. Asistente de Dirección: Liubov OttoGiovanny Sandí: Luces

26 CNT – “Calígula”

Calígula, es la obra más filosófica de Camus. Es el retrato de la vida de un emperador en la sociedad romana del primer siglo de nuestra era, una caricatura totalmente actual para la Costa Rica contemporánea. La visión nihilista del autor es una reflexión sobre el destino monótono del ser en su búsqueda de poder y felicidad. Calígula, el emperador que se opone a la razón, al sentido común, incongruente y paradójico, aparentemente no lógico, es el ejemplo del héroe “absurdo”, en nuestra sociedad deshumanizada. Calígula busca romper las mismas reglas de la naturaleza, exige la luna, para demostrar un poder que vaya más allá de su alcance mortal. En la presente edición la metáfora de la creación del arte, como una salida desde el insensato de la existencia, se contrapone al mito de Sísifo que en Camús condena a vivir la reiteración de la condición humana sin alternativa.

27CNT – “Calígula”

Compañía La Bicicleta Olivia y el Sombrero Mágico 24 de octubre 3:00 p.m. Museo Histórico Cultural Juan Santamaría San José, San José Página web: www.biciteatro.com

Categoría del espectáculo: Familiar e infantil Duración del espectáculo: 50 minutos

Créditos del espectáculoDirección: Luchy Pérez y Kembly AguilarGuión, Diseño Plástico, Títeres, Escenografía y Utilería: Kembly AguilarComposición Musical, Diseño de Banda Sonora, Arreglos, Flautas, Teclados, Programación y Guitarras: Jonatan AlbujaMúsicos invitados: Carolina Ávila (voz y guitarra acústica), Gerardo Mora (batería y percusión) y Marcelo Albuja (silbador)Diseño de Luces: Alejandro AlfaroActuación: Kembly Aguilar y Kyle BozaDiseño y Confección Vestuario: Kembly Aguilar e Ingrid StreberDiseño y Construcción Escenografía: Kembly Aguilar, Ingrid Streber y Raúl Streber

La BicicletaCompañía

28 Compañía La Bicicleta – “Olivia y el Sombrero Mágico”

“Olivia y el sombrero mágico” es una adaptación libre a teatro del cuento “Toribio y el sombrero mágico”, de Annegert Fuchshuber. Olivia tiene un sombrero mágico que cumple sus deseos, sin embargo pide cosas que resultan inútiles y tontas a los que le rodean, quienes además esperan pidan deseos relacionados con la riqueza. Pero Olivia piensa que todas esas cosas se pueden tener cuando uno quiera, y que lo fantástico de tener un sombrero maravilloso es que se pueden pedir cosas maravillosas.Y vos… ¿qué le pedirías al sombrero?

29Compañía La Bicicleta – “Olivia y el Sombrero Mágico”

Teatro del Público Ñaque o de Piojos y Actores 24 de octubre8:00 p.m.Teatro 1887San José Categoría del espectáculo: Comunitario y Joven Adulto Duración del espectáculo: 105 minutos

Créditos del espectáculo Elenco:Solano: Carlitos MirandaRíos: Melvin JiménezDirección y Vestuario: Ana UlateDramaturgia: José Sanchis SinisterraAsistencia de Dirección: Fanny VargasIluminación: Madelaine Garita y Pablo GonzálezDiseño Gráfico: Leonardo SandovalEscenografía: Vinicio RojasProducción: Teatro del Público

30 Teatro del Público – “Ñaque o de Piojos y Actores”

Entre miedos, piojos y ocurrencias, los personajes de Solano y Ríos hacen lo posible por entretener a su público y hacerlos parte de las tantas peripecias por las que han pasado desde hace más de 400 años. Desatan una lucha por quedarse en la memoria del espectador una vez finalizada la función.

Ñaque o de Piojos y Actores es una inteligente comedia que confronta al público con la realidad de ser espectadores, y a los actores con el uno de los grandes dilemas del teatro: ¿cómo ser recordados por el público una vez que se cierra el telón?

31Teatro del Público – “Ñaque o de Piojos y Actores”

La Rana Sabia El Barrio de Salsipuedes 25 de octubre3:00 p.m.Museo Histórico Cultural Juan SantamaríaEcuador, QuitoPágina web: www.ranasabia.com

Categoría del espectáculo: Familiar, Infantil y Comunitario Duración del espectáculo : 45 minutosCréditos del espectáculo: Elenco:Claudia Monsalve y Fernando Moncayo Autor y Dirección: Fernando MoncayoEscenografía y Títeres: Claudia Monsalve

La Rana Sabia La Rana Sabia

Juguete titiritesco para chicos, que nos narran la historia de una familia campesina que queda aprisionada por un barrio que llega hasta ellos con todos sus problemas: basura, deforestación y más situaciones especiales que nos hacen pensar cómo tratamos nuestro entorno.Este espectáculo ha sido diseñado como un juego sobre una maqueta (o muñequero), vinculando de una forma clara la expresión del teatro de títeres con los juegos infantiles.

32 La Rana Sabia – “El Barrio de Salsipuedes” - Ecuador

33La Rana Sabia – “El Barrio de Salsipuedes” - Ecuador

Ministerio de Cultura y Juventud

Sra. Sylvie Durán Salvatierra, Ministra de Cultura y JuventudSr. Max Valverde Soto, Viceministro de CulturaSra. Elena Serrano Quesada, Viceministra de JuventudSr. Dennis Portuguéz Cascante, Oficial Mayor

Junta Directiva del Teatro Popular Melico SalazarSra. Irene Morales Kött, Sra. Marielos Fonseca Pacheco, Sr. Adrián Figueroa Rosales, Sra. Moy Arburola Matamoros, Sr. Gabriel Goñi Dondi, Sr. Guillermo Madriz Salas, Sra. Beverlyn Mora Ramírez, Sr. Fernando Rodríguez Araya.

Personal Teatro Popular Melico Salazar

Marielos Fonseca Pacheco, Directora EjecutivaGisela Lobo Hernández, Unidad de Gestión AdministrativaAna Elder Villalobos Córdoba, Asistente AdministrativaAdriana Murillo Jiménez, Protocolo y Relaciones PúblicasManuel Rodríguez, Asistente de la Unidad AdministrativaMaría Camacho, ComunicaciónMarta Fernández Ortiz, Proveedora institucionalGuiselle Cartín Solís, Analista de ProveeduríaGreivin Cordero Sandí, Analista de ProveeduríaHenry Solano, Analista de ProveeduríaWendy Donato Palavicini, Abogada ProveeduríaLuis Rojas, Encargado de BienesVanessa Córdoba Barboza, Coordinadora Financiero ContableManuel Granados Alvarado, TesoreríaRonald Moreno Calderón, ContabilidadLilliana Conejo Solano, Presupuesto,Natalia Porras Acevedo, Coordinadora de PlanificaciónMelicia Cameron Mitchell, Unidad de Recursos Humanos

Adelina Ramírez Espinoza, AsistenteSilvia Rodríguez, AsistenteSaidem Vidaurre Arredondo, Asesor LegalMarta García Herrera, InformáticaJuan Carlos Guadamuz, AuditorPablo Piedra Matamoros, Jefe de ProgramaciónYamileth Morales Morales, Asistente de ProgramaciónRodolfo Rojas Jara, Jefe TécnicoEdgardo Alvarado Seas y Jorge Víquez Alfaro, TramoyaFernando Amador Chanto, Encargado de SonidoAlonso Zúñiga Montero, video y sonidoManuel Esquivel Mena, Encargado de LuminotecniaEliécer Rivera Rubí y Walter Salazar Fallas, LuminotécnicosAntonio Bejarano Mora y Marvin Muñoz González, Encargados de SeguridadGeovanna Sedó Céspedes, BoleteríaAlejandro Jiménez Corrales, Jefe de AcomodadoresRoger Aguirre Vargas,Marco Alfaro Chavarria,Rodolfo Arronis Fonseca,Hernan Chaves Villalobos,Carmen Chaves Acevedo,Rosibel Garcia Villalobos,Rocio Gonzalez Solano,Elmer Guillén González,Francisco Hernández Alpízar,Marco Jiménez Corrales,Lilia Miranda Díaz,Alexis Monge Umaña,Ana Lilly Mora Ureña,Carlos Picado Brenes,Manuel Rodriguez Rojas,Alexander Rodriguez Solano,

Jorge Sánchez Cascante,Arturo Soto Mora,Roberto Valladares Alfaro,Lisbeth Vargas Lobo,Luis Vilchez Ocampo,Acomodadores.

Compañía Nacional de Teatro

Moy Arburola, Directora General y Artística Rolando Trejos, Jefe de Vestuario, Supervisor ArtísticoSandra Loría, ProductoraDiego Mesén, AdministradorGiovanni Sandí, Jefe TécnicoJosé G. Pérez, DivulgaciónMeredith Zúñiga, Secretaria de DirecciónAlina Rojas, Secretaria de AdministraciónSaritha López, CostureraRamiro Portuguez, Michael González, Encargados de SonidoMinor Quesada, Franklin Hernández, Encargados de LucesWilberth Ureña, Johnny Barboza, Encargados de TramoyaIsabel Chavarría, Olga Araya, Servicios GeneralesCarlos Ureña, Jefe de Sala y Utilería

Taller Nacional de Teatro

Lianne Solís Fonseca, Directora y Profesora Coordinadora del Área de Promoción TeatralSergio Masís Olivas, Profesor Coordinador del Área de ActuaciónJohnny Montero Avilés, Profesor Coordinador de Gestión Sociocultural Inclusiva (PND)

Tatiana Chaves Araya, Profesora de ActuaciónMelvin Méndez Chinchilla, Profesor de Práctica ProfesionalErnesto Raabe Cercone, Profesor de Expresión OralAlfredo Rivera Flores, Profesor de Educación MusicalFlor Ángel Porras Campos, Profesora de Expresión CorporalRoxana Campos Luque, Profesora de DramaturgiaFloribeth Jiménez Campos, Profesora de Seminario de Cultura TeatralGabriela Hernández Montero, AdministradoraDeylin Morales Castillo, SecretariaMiguel Villalobos Jiménez, Conserje

Producción VIII Encuentro Nacional de Teatro

Marielos Fonseca, Producción GeneralAdriana Segura, Asistente de Producción GeneralAna Patricia Cambronero, Productora Muestra de TeatroLuis Carlos Silva, Asistente Muestra de TeatroCarlos Vargas, Coordinador de TalleresAlejandra Rozas, Asistente de TalleresJosé Pablo Umaña, Área de ReflexiónJose Montero, Asistente Área ReflexiónSergio Pacheco, ComunicaciónRebeca Alemán, RegenteWilson Ulate, RegenteTécnicos,Allan Calderon Fernandez,Arnold Obando Baltadano,Nereo Salazar SánchezLuis Carlos Calderón, Diseñador GráficoAmi Video, Producción AudiovisualFotografía, Luis AlvaradoImpromptu, Edecanes y logística

EX-áNIMAViaje a Xibalbá 25 de octubre 6:00 p.m.Teatro 1887 San José Página web: www.exanima.wix.com/exanima

Categoría del espectáculo: Familiar, Infantil y Joven Adulto Duración del espectáculo: 50 minutos Créditos del espectáculo: Intérpretes:Ana María MorenoSusana VargasMaría de la Paz MéndezErick CascanteAllan CascanteCarlos Aguilera

Dirección: Erick Cascante y Ana María MorenoDiseño de Vestuario y Utilería: Erick CascanteMúsica Original: Fabián ArroyoCuerdas: Maristella Jiménez (violín) y Elena Zúñiga (cello)Fagot: Jordan MoraVoces y Teclados: Fabián Arroyo

Espectáculo realizado gracias al apoyo de PROARTES.

34 clausura - EX-áNIMA – “Viaje a Xibalbá”















Este es un espectáculo de teatro de luz negra que se inspira en el mito del origen del sol y la luna según la cosmología maya.Esta historia sucede antes de la creación del ser humano. Cuando no existía noche o día. Cuando la tierra y el agua estaban habitadas por dioses y animales.En un juego de pelota, Hun Hunapu es vencido por los señores del Xibalbá (inframundo maya) y su cabeza es dada en sacrificio. Al tocar la cabeza el suelo, ésta echa raíces y de ella crece un árbol.La joven Ixqui escucha esta historia y decide ir a conocer el árbol, pero al acercarse a la cabeza de Hun Hunapu, éste escupe en la mano de Ixqui y de esta unión nace Hunahpú.El retumbo de la pelota de Hunahpú contra los muros y el suelo, molesta a Vucub Camé señor del inframundo, quien lo invita al Xibalbá con la intención de deshacerse de él.La astucia de Hunahpú le permite superar las trampas de los señores del Xibalbá, cruzar el inframundo y surgir de la oscuridad.

35clausura - EX-áNIMA – “Viaje a Xibalbá”















36 Programación de talleres y reflexión

Taller:El cuerpo, el juego, el espacio. Descubrir ser creativo, propio y genuinoInstructora: Lorena BaruttaPaís: Argentina Horario: del 14 al 18 de octubre de 4:30 p.m a 7:30 p.mLugar: Salón de ensayos Compañía Nacional de Danza

Taller: Del texto al escenario/From Script to StageInstructora: Kristi-Anne SethPaís: Inglaterra. (El taller será con traducción)Horario: 17, 18, 24 y 25 de octubre de 01:00 a 5:00 p.mLugar: Taller Nacional de TeatroPúblico al que va dirigido: actores y actrices cantantes con conocimiento en instrumentos musicales.

Taller: Dramaturgia para teatro infantilInstructores: Fernando Moncayo y Claudia Monsalve (La Rana Sabia)País: EcuadorHorario: del 19 al 24 de octubre de 8:00 a.m a 12:00 mdLugar: Taller Nacional de TeatroPúblico al que va dirigido: actores, actrices, directores, titiriteros, cuentacuentos, teatro infantil, otros.

Taller: El espacio como territorio proveedor de ficciónInstructor: Martín de GoicoecheaPaís: ArgentinaHorario: del 18 al 25 de octubre de 4:00 p.m a 7:30 p.mLugar: Casona Iluminada (175 mts al oeste de la Alianza Francesa)Público al que va dirigido: jóvenes directores, profesionales del teatro, escenógrafos, vestuaristas, artistas plásticos, otros.

Taller: Del objeto en la escena al diseño del personaje Instructoras: Michelle Canales y Mariela Richmond (LA MAE)País: Costa RicaHorario: del 14 al 18 de octubre de 09 a.m a 01:00 p.mLugar: Talle Nacional de TeatroPúblico al que va dirigido: estudiantes avanzados de artes visuales, danza, teatro, y sector comunitario

Taller: Públicos de Artes EscénicasInstructor: Jaume ColomerPaís: EspañaHorario: del 13 al 16 de octubre de 4:30 p.m a 7:30 p.mLugar: Centro Cultural de EspañaPúblico al que va dirigido: productores, profesionales de artes escénicas, gestores culturales, directores teatrales, otros.















37Programación de talleres y reflexión

Deconstrucción: ¿Cómo crear a partir de leyendas locales? Conversatorio sobre el proceso creativo de la obra “Alaye” del grupo Los Despiertos.Invitado: Jaume Colomer (España).Jueves 15 de octubre, 10:00- 12:00 am. Sala de Ensayos de la Compañía Nacional de Teatro en la Antigua Aduana, Barrio Escalante.

Deconstrucción: ¿Cómo crear a partir del texto? Conversatorio sobre el proceso creativo de la obra PABLOJOSÉ del Grupo Teatral Reflejos. Invitada: Lorena Barutta (Argentina).Viernes 16 de octubre, 10:00- 12:00 am.Sala de Ensayos de la Compañía Nacional de Teatro en la Antigua Aduana.

Foro: LA BRUTA ESPERA. Grupo de Teatro Yicrá. Diálogos de los creadores con el público después de la función.Domingo 18 de octubre, 6:00 pm. Teatro 1887

Foro: EL PATIO. Teatro Abya Yala. Diálogos de los creadores con el público después de la función.Martes 20 de octubre, 8:00 pm. Gráfica Génesis

Conferencia: “Crónicas de hilos y guantes: breve historia del arte de los títeres en Costa Rica.”Impartido por: Diego Andrés Soto Mora. Organiza: UNIMA.Miércoles 21 de octubre, 2:00- 3:30 pm Taller Nacional de Teatro

Deconstrucción: ¿Cómo crear a partir de historias contemporáneas? Conversatorio sobre del proceso creativo de la obra NATURALEZA HUMANA de Carolina Lett. Invitado: Martín de Goicoechea (Argentina).Jueves 22 de octubre, 10:00- 12:00 am. Sala de Ensayos de la Compañía Nacional de Teatro en la Antigua Aduana.

Deconstrucción: ¿Cómo crear a partir de la adaptación literaria? Conversatorio sobre el proceso creativo de la obra “Olivia y el Sombrero Mágico” de Compañía La Bicicleta. Invitado: Grupo Rana Sabia (Ecuador).Sábado 24 de octubre, 4:00- 6:00 pm. Teatro del Museo Histórico Juan Santamaría, Alajuela.

Taller: “La Promoción Cultural en la Era Digital. Herramientas básicas de comunicación para la divulgación”Instructor: Sergio Pacheco y David Lobo SolísPaís: Costa RicaHorario: del 27 al 30 de octubre de 5:00 p.m a 8:00 p.mLugar: Por definirPúblico al que va dirigido: profesionales de teatro, productores, directores, gestores, artes escénicas.















38 Créditos















39Créditos















Agradecemos profundamente el apoyo del personal

administrativo del TPMS, CNT y TNT por hacer que este

encuentro se materialice. A la comisión organizadora por su

trabajo cada año, por sus propuestas y evaluaciones para

mejorar la calidad de esta fiesta del teatro. A nuestros

colaboradores y patrocinadores porque por ellos este

encuentro es cada vez más visible y nuestras salas están más

llenas. A los invitados internacionales y artistas participantes

porque junto a ustedes se construye la magia del teatro.

Finalmente a nuestro público ya que sin ustedes nuestro

trabajo no tendría ningún sentido. Que viva el teatro!

40 Agradecimientos















Colaboran

Patrocinan

Colaboradores y patrocinadores
















Nacional

VIII

Programación Digital VIII Encuentro Nacional de Teatro 2015.

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