PROGRAMACIÓN DE MÚSICA DE...

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PROGRAMACIÓN DE

MÚSICA DE CÁMARA

Curso 2017-18

Profesores Carlos Indaberea

Mª. Ángeles Álvarez Pedro Mª. de la Iglesia

Pablo Pardo Álvaro Barriuso

Elia Berdala Pedro Botella

Rubén Ramiro Jorge Gasent Javier Cerezo Carlos Outón

Francisco Javier Tubilleja Juan Antonio Morales

Jefe de Dpto. Rubén Ramiro

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PROGRAMACIÓN DE MÚSICA DE CÁMARA Curso 2016-17

0. Marco Legal 1. Curso 1º Música de Cámara (3º EP)

1.1. Objetivos 1.2. Contenidos 1.3. Repertorio 1.4. Evaluación

1.4.1. Procedimientos de evaluación 1.4.2. Criterios de evaluación 1.4.3. Criterios de calificación 1.4.4. Mínimos exigibles

1.5. Actividades de recuperación

2. Curso 2º Música de Cámara (4º EP) 2.1. Objetivos 2.2. Contenidos 2.3. Repertorio 2.4. Evaluación








5. Metodología 6. Pruebas extraordinarias 7. Audiciones y Conciertos 8. Actividades extraescolares y complementarias 9. Materiales y recursos didácticos 10. Medidas de atención a la diversidad 11. Medidas para el fomento del hábito de la lectura

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0. Marco Legal

Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en su artículo 6.2 atribuye al

Gobierno fijar las enseñanzas mínimas, que constituyen los aspectos básicos de currículo con el fin de garantizar una formación común a todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes. Así mismo, el artículo 6.4 determina que las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las distintas enseñanzas en él reguladas, que deberá incluir los aspectos básicos relativos a los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que constituyen las enseñanzas mínimas.

El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre fija los aspectos básicos del currículo

de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

El Decreto 60/2007 establece el currículo de las enseñanzas elementales y

profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León

Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula, y será el documento por el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los docentes de este departamento en el Conservatorio Profesional de Música de Burgos.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1. CURSO 1º de Música de Cámara (3º EP) 1.1. Objetivos 1.1.1. Objetivos en la interpretación musical respecto al Tempo.

Mantener un tempo uniforme.

Control de la agógica en conjunto.

Coordinar las entradas y finales con exactitud.

Saber encadenar dos o más movimientos de diferente tempo.

Aprender a realizar los gestos necesarios para coordinar el grupo: correspondencia entre movimiento espacial y temporal.

1.1.2. Objetivos en la interpretación musical respecto al equilibrio sonoro (timbre,

intensidad, afinación...)

Utilizar una amplia gama sonora en función de los demás instrumentos y de las necesidades interpretativas de la obra.

Unificar la afinación del grupo.

Nivelar los planos sonoros.

1.1.3. Objetivos en la interpretación musical respecto a la capacidad auditiva

Fomentar la capacidad de escuchar cada uno de los instrumentos integrantes del grupo mientras se toca el propio, desarrollando el sentido de sonoridad de conjunto.

1.1.4. Objetivos en la interpretación musical respecto a la unificación expresiva de la

obra

Conseguir un fraseo correcto basado en un análisis musical detallado.

Aclarar los criterios estéticos y expresivos de cada obra a través del estudio del contexto histórico, cultural y personal del autor.

Identificar los criterios estéticos individuales para tratar de buscar la unidad interpretativa del grupo.

1.1.5. Objetivos teóricos

Conocer las características de cada instrumento y su funcionalidad en la música de cámara.

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Hacer un recorrido histórico-evolutivo de la música de cámara partiendo de la reflexión sobre las diferentes definiciones del término.

Estudiar formal, armónica, estilística e históricamente la sonata a dúo y el trío, así como otras formas musicales.

1.2. Contenidos

Al tratarse de una enseñanza instrumental de conjunto con diversos tipos de formación, los contenidos posteriormente expuestos podrán ser abordados durante varios trimestres, no siendo exclusivo su estudio en sólo uno de los trimestres.

- La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, principales golpes de arco, afinación,

articulación, ritmo y fraseo. - Principios generales de agógica y dinámica. - Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director. - Equilibrio sonoro y de planos. - Conocimiento del papel que desempeñan los instrumentos de la agrupación en cada

momento: solista, acompañamiento, etc. - Audiciones comparadas de diversos intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones. De modo constante a lo largo del curso se tendrán en cuenta las peculiaridades de

cada formación por lo que además se tratarán:

- Cuarteto u otras formaciones de cuerda: igualdad de sonido en los distintos ataques de arco, vibrato, afinación, etc., distribución del arco para el fraseo.

- Quinteto u otras formaciones de viento (quinteto de metales, cuarteto de saxofones): igualdad en los ataques, claridad en la articulación, fraseo, respiración, afinación. Igualdad y calidad del sonido en los diferentes registros. Control del vibrato dependiendo del estilo.

- Cámara con instrumento polifónico: equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas. Equilibrio de la sección melódica con la polifónica. Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas. Articulación, afinación, fraseo, etc.

- Cámara con instrumentos de diferentes familias (tríos mixtos): igualdad en la articulación entre instrumentos de diferentes familias. Control de los planos sonoros y equilibrio en los ataques, sobre todo entre los instrumentos polifónicos y melódicos. Desarrollo de la escucha del resto de las voces para su imitación, acompañamiento, etc.

- Cámara con Voz: respiración concordante con el fraseo y la articulación, afinación adecuada, equilibrio sonoro y diversidad agógica y dinámica según requerimiento de la pieza u obra trabajada, así como cuantos elementos contribuyan a una conjunción óptima de resultado estético satisfactorio.

- Agrupaciones de Guitarras (dúos, tríos, cuartetos...): La unidad sonora: pulsación limpia, ataque yema-uña que permita potencia y claridad en la emisión del sonido. Sincronía y coordinación en el ataque de las cuerdas entre todos los miembros del grupo. Elección de un buen digitado que permita dirigir y escuchar claramente las voces del discurso polifónico de cada guitarra. Agógica y dinámica, articulación en función del estilo o época de cada pieza. Respeto de los tempi de las partituras. Estudio y práctica de los gestos necesarios para tocar sin director, así como aprender a mirarse desprendiéndose de la partitura para poder coordinar entradas, cadencias, finales y cualquier lugar que precise de una atención común especial. Para ello es indispensable una colocación correcta de la agrupación, en la que todos los miembros puedan verse con comodidad para comunicarse mediante el gesto. Equilibrio sonoro y de planos, tanto cuando se es voz protagonista cuando es voz acompañante, lo cual se traduce en un equilibrio entre liderazgo y democracia. Análisis e interpretación de obras del repertorio.

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1.3. Repertorio El repertorio será adaptado a las necesidades individuales de la agrupación y alumnado correspondiente y será consensuado entre los profesores encargados de impartir la asignatura. Se presenta aquí un catálogo de obras de referencia para ser interpretadas por las formaciones de cámara de este año o las que se puedan dar si hay alguna modificación a lo largo del curso. Se trata de un repertorio orientativo, por lo que el profesor podrá elegir otras obras de similar nivel para cubrir los mismos contenidos. 1.3.1. Quintetos Quintetos de Viento FARKAS, Ferenc 5 danzas antiguas para quinteto viento DANZI, Franz Quintetos de viento op. 56 REICHA, Anton Quintetos de viento op. 88 CAMBINI, G.M. 3 quintetos concertantes BACH, J.S. Preludio y fuga (Nº 22 del clave 1) arr. T. A. Schneider GRIEG, Eduard Danzas noruegas (arr. quinteto Moragues) AGAY, D. 5 easy dances IBERT, Jacques 3 piezas breves KANAZAWA, Yasunori Three ducks went wandering TELEMANN, Georg Philip Overturen – Suite

1.3.2. Cuartetos Cuartetos de Cuerda BARTOK, B. Für Kinder para cuarteto de cuerda DOWLAND, J. Flow my tears HAYDN, J Cuarteto Op.20 Nº4 MOZART, W. A. Divertimento en Fa M SCHUBERT, F. Cuarteto Nº 7 TURINA, J. Cuarteto Op.4 MOZART, W.A. Cuartetos nos 1, 2, 3 y 5 SHOSTAKOVICH, D. Cuarteto nº 1 DVORAK, A. Cuarteto Nº 1 DOWLAND, J. Flow my tears DOWLAND, J. Come again BACH, J.S. Fuga del clave bien temperado Cuarteto-Quinteto Percusión CHICK COREA Spain. Arreglo: Pep Soler FALLA, M. Danza ritual del fuego. Arreglo: Mitchell Peters HAENDEL, G. F. Arrival of the Queen of Sheeba. Arreglo: Gorka Mujika KOSMA, J. Autumn Leaves WESTLAKE, N. Omphalo Centric Lectura BACH, J.S. Concierto Num. 2 de Brandemburgo. (1er mov). FORD, M. Stand Up Shadow. DAUGHTRY, N. Shock Factor Cuarteto de Saxos BACH, J. S. Zwei chorale (Arr: Dyck) BOZZA, E. Andante et scherzo SINGELÉE, J. B. Grand quatuor concertante, op. 79 CARTER, E. Canonic suite SINGELÉE, J. B. Premier quatuor, op. 53 FRITZE, G. Over the rainbow GABRIELLI, A. Ricercare del 12º tono (Arr: P. Pardo) GERSHWIN, G. Three preludes (Arr: W. Schlei) ITURRALDE, P. Suite helénica

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RIVIER, J. Grave et presto VICTORIA, T. L. O vos omnes (Arr: P. Pardo) MENDELHSONN, F. 5 Romances sans paroles TELEMANN, G.Ph. La lyra FARKAS, F. Old hungarian dances HIDAS, F. Musique de chambre JOPLIN, Scot. Ragtimes

Cuarteto de Guitarras BROUWER, L. Paisaje Cubano con LLuvia TELEMANN, G. Ph. Sonate in C, TWV 40, 203. (Arr: P. Danner)

1.3.3. Tríos Tres Guitarras BRINDLE, S. Music for three guitars DUARTE, J. Tres piezas para trío de Guitarras GURIDI, J. Cuatro canciones vascas. Arr: F. Goudard PACOLONI, G. Ten lute trios SEIXAS Sonata seconda ALBÉNIZ, I. Córdoba (Arr: J. Chandonnet) BEAUVAIS, W. Juxtapositions VIVALDI, A. Concerto in A minor. Arr: T. Norman VIVALDI, A. Concerto G minor for Flute, Oboe and Bassoon (Arr: T.

Norman) Vivaldi, A. Trio in G minor for Violin, Lute and Bass (Arr: T. Norman) GRANADOS, E. Danza Española nº 2: “Oriental” TURINA, J. Zambra de “Danzas Gitanas Op. 55” RAK, S. “Four Moods” HAENDEL, G. F. Música para los Reales Fuegos Artificiales

Piano - 2 Clarinetes MENDELSSOHN, F. Konzierstücke 2 Saxos y piano MASSENET, Jules Elegy HAENDEL, GF Trío sonata n.1 DVORAK,A Pieces THOMPSON, K Pieces

Flauta - clarinete - piano PYEFFER, Fran Serenada SALOMON, Sean M. Trío para cla fla pi OBIOLS, Mariano Divertimento MANOOKIAN, Jeff Dances of the Khustup Mountain Piano - Violín - Cello BEETHOVEN L.V. Trio Nº 1 Es Dur Op.1 Nº 1 BRIGDE, F. Miniatures H. 87-89: “Nº 6, Saltarello”; “Nº 7, Valse Russe” HAYDN, F. J. Trio Hob. XV/12, Mi menor FAURÉ, G. Pavanne para violín, cello y piano BRIDGE Miniaturas para trio con piano H.87 Piano - Violín - Oboe FINGER, G. Sonata in B Flat (for 2 oboes / violins and Basso C.) Piano - Flauta - Oboe HOLST, Gustav Fugal concerto VINÉE, A. Trío-serenade SCHOONBEECK, Kees Pavane melancholique MANGIN, M.E. Concertino

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GAUBERT, Phillipe Divertissement Grec SCHREIBER, R. Walzer für fri-orchester Nº2 Piano - 2 Violines GABRIELLI, L. Trio No.2 for two violins and piano WINGE, P. Cuatre Duettini pour deux violons et piano SPIESS, E. 6 Charakterstücke für die Jugend, Op.50 ALBINONI, T. Sonate XI Op.1 No.11 SUK, J. Bagatela 'With Nosegay in Hand CORELLI, A. Sonata Op.4 No.1 CORELLI, A. Sonata Op.4 No.5 COSTE, N. Fantaisie de Concert Op.35 (2 Ob. & piano) FINGER, G. Sonata in B flat (2 violins and basso continuo) SHOSTAKOVICH, D. Cinco piezas para dos violines y piano FROLOV, I. Divertimento para dos violines y piano Piano - 2 Flautas BRAHMS, J. Vals 1.3.4. Dúos 2 Violines MAZAS Duos Op.38 para 2 violines BACH, J.S. Invención a 2 voces BARTOK, B. 44 Duos for 2 Violins, Sz.98

Guitarra - Flauta ALBINONI, T. Sonata en la menor BOGDANOVIC, D. Songs and Dances from the New Village BONNARD, A. Sonatine breve, op. 61 FAURÉ, G. Berceuse, op. 16 GRANADOS, E. Valses poéticos HANDLER, L. Suite MACHADO, C. Sambamar PUJOL, M. D. Dos aires candomberos PURCELL, H. Suite de danzas VERITÉ, A. Chorinhos et valsinhas VILLA-LOBOS, H. Distribucao de flores

Guitarra - Canto BROUWER, L. Dos canciones LORCA, F. G., Canciones españolas antiguas DOWLAND, J. In darknesse let mee dwell SOR, F. Seguidillas VILLA – LOBOS, H. Bachianas Brasileiras nº 5 I Aria (Cantilena) MORETTI, F. 12 Canciones DE FALLA, M. Siete canciones populares españolas GIULIANI, M. 6 lieder op. 89 GIULIANI, M. Cavatinas

Percusión- Saxo DUBOIS, P. M. Circus parade CAPDEVIELLE, P. Danse pour Salomé CASTEREDE, J. Libre parcours GLAZER, S. Duo -MASLANKA, D. Song book

Dúo Percusión MANCINI, H. Concierto para Batería y Grupo de Percusión MEY, T. Musique d' tables

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Piano - Flauta FORBES, W. Baroque Pieces for Viola and Piano MARCELLO, B. Sonate in E Moll MOZART, W. A. Sonata para flauta y piano Kv. 14

Piano - Canto BRAHMS, J. All mein gedanfon DE LA IGLESIA, P.M. Dos canciones para voz y piano DE LA IGLESIA, P.M. El Cant dels Ocells (popularizada por P.Casals) CIMAROSA, A. Bal numa ta adoro FALLA, M. Nana (Siete canciones populares españolas - 5) GRANADOS, E. Amor y odio GRANADOS, E. El majo discreto GRANADOS, E. El majo tímido HAENDEL, G.F. Ombra mai fù HAENDEL, G.F. Lascia ch´io pianga (Rinaldo) MARCELLO, B. Che inviolabile VIVALDI, A. O di tua man MELANI, A. Vezzosa aurora SCARLATTI, A. La tua gradita fé SCHUBERT, F. Margarita en la Rueca D. 118 SCHUBERT, F. A la Música D. 547

Piano - Clarinete DONIZETTI, G. “Concertino “ HAENDEL, G. F. “Three Pieces” MENDELSSOHN, F. Sonata Mib (Andante) MESSAGER, A. “Solo de Concurso” MILHAUD, D. “Dúo Concertante” SCHUMANN, R. “3 Romaces” SCIROLLI “Sonata” FERGUSON, H. 4 piezas cortas GADE, N.W. Fantasistykker opus 43 HOLBROOKE, J. Three mezzotints SHOONENBEEK, K. Harmony SHOONENBEEK, K. Four Characters CAMACHO, J. Cançao sem palabras MARÍN, L.I. Meditaciones BADING, H. Andante con moto Clarinete - Acordeón JOHNSTON, D. Six Clowns in Seven Acts. NOTH, H. Sonare MURTO, M. Täällä Pohjantähden Alla. Piano - Contrabajo BACH, J.S. Gavotte ANDERSEN, A.O. Sonatina SCHLEMULLER, H. Menuet CAPUZZY Sonata FAM ECCLES Sonata Solm MARCELLO, B. Sonata nº 1 FAM BOCHERINNI, L. Minueto HAENDEL, G.F. Concierto Solm

Piano - Flauta FORBES, W. Baroque Pieces for Viola and Piano MARCELLO, B. Sonate in E Moll MOZART, W. A. Sonata para flauta y piano Kv. 14

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Piano - Oboe MARCELLO, B. Sonata Op. 2 nº 11 HAENDEL, G.F. 3 sonatas autenticas SCHUMANN, R. 3 romanzas GLIÈRE, R. Deux morçeaux

Piano - Tuba CRESPO, E. Escenas latinas IONEL, D. Rumanian dances BARAT, J. E. Introduction and dance

Piano - Viola BEETHOVEN, L.V. Three Songs (W.Forbes - Popular Pieces) GOLTERMANN, G. Andante religioso, Op.56 SITT, H. Albumblätter

Piano - Violín BACH, J.S. Sonata IV en Do menor para violín y clave. BWV 1017. BACH, J.S. Sonata I en Re mayor para violín y clave. BARTOK, B. Danzas Rumanas para violín y piano. BEETHOVEN, L., V. Scherzo (de la Sonata op. 30 nº 2) BENDA, F. Tempo di minueto (de Sonata en La m) CORELLI, A. Violin-Sonata Op.5 No.10 CORELLI, A. Violin-Sonata Op.5 No.8 CORELLI, A. Violin-Sonata Op.5 No.7 CUI, C. Caleidoscopio para violín y piano. Op. 50. DVORAK, A. Humoresque ELGAR, E. Chanson de nuit y chanson de matin op. 15. FAURÉ, G. Romance sin palabras Op. 17 nº 3 FIOCCO, J.H. Allegro FISCHER, Jh. Suite in G GOSSEL Tambourin HAENDEL, G.F. Sonata en Fa Mayor para violín y bajo contínuo. HAYDN, F., J. Presto (Divertimento) LOEILLET, J. B. Sonata en Mib M MOZART, W. A. Cherubino´s Song (Aria from The marriage of Figaro) MOZART, W. A. Violin Sonata No.21 in E minor K. 304 MOZART, W. A. Sonata KV 376 (Allegro) MOZART, W. A. Sonata KV 481 (Allegro) MOZART, W.A. Sonata nº 36 K 380 para violín y piano. MOZART, W.A. Violin Sonata in g minor K 301 MUSSORGSKY, M. Gopak (W.Forbes - Popular Pieces) PURCELL, H., Fourteen Pieces for the Violin (3,4,7,8,10 &13) RENARD, F. Berceuse No.2, Op.20 SCHUBERT, Franz Sonatinas SCHUMANN, C. Tres romanzas para violín y piano op. 22. SEITZ, F Concerto nº2 (3rd movement) TARTINI, G. Devil´s Trill (Larghetto-Allegro) TELEMANN, G.Ph Violin Sonate in A moll TELEMANN, G.Ph Violin Sonate in G minor Piano - Saxo BACH, J.S. Piezas célebres, vol. 2 ESCAICH, T. Amelie´s dream FAURE, G. Berceuse FAURE, G. Sicilienne FAURE, G. Fantaisie, op. 79 HAENDEL, G.F. Piezas célebres, vol. 2 IBERT, J. Histories RAVEL, M. Pieza en forma de habanera SINGELÉE, J-B. Concertino, op 78

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SINGELÉE, J-B. 5º Solo de concurso, op. 91 1.4. Evaluación 1.4.1. Procedimientos de evaluación

Se valorará tanto el rendimiento individual como la aportación a la colectividad, así como las actuaciones llevadas a cabo en conciertos, audiciones y cualquier otro tipo de pruebas y actividades que el profesor estime oportuno.

La asistencia a clase se considerará fundamental en la evaluación del proceso de

enseñanza- aprendizaje. Tanto el profesor como el alumno podrán solicitar un examen a final de curso que, de

ser aprobado por la Consejería de Educación, evaluará a todos los alumnos del curso correspondiente. Dicha prueba consistirá en la superación de los mínimos exigibles para el curso correspondiente y será evaluada por un tribunal. El alumno deberá responsabilizarse de realizar dicha prueba con los instrumentistas necesarios para interpretar el repertorio presentado.

Así mismo, aquellos alumnos que no obtengan una calificación superior a 5 en la evaluación final de Junio tendrán derecho a la realización de un examen en el mes de Septiembre.

Cada alumno recibirá trimestralmente información por escrito (mediante una

calificación) sobre la situación de su proceso de aprendizaje.

1.4.2. Criterios de evaluación

a) Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación

correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación del criterio

interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes.

b) Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un conocimiento

global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo.

c) Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que

corresponda. Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con

autonomía en la lectura de un texto musical, su grado de fluidez y comprensión de la obra.

d) Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como

miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical.

e) Ensayar en grupo durante el curso el repertorio programado.

Con este criterio se pretende valorar la implicación del alumno con el grupo y la aceptación del ensayo colectivo como único medio para la consecución de los objetivos

musicales del repertorio propuesto.

f) Interpretar en público obras de estilos y épocas diversas. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro,

la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.

g) Interpretar en público una obra contemporánea con formación instrumental

heterogénea.

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Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensión del lenguaje contemporáneo, el conocimiento de efectos y grafías, así como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfologías diversas y poco habituales.

1.4.3. Criterios de calificación

La calificación: Dadas las características del tipo de enseñanza que nos ocupa, se valorarán los aspectos recogidos en los criterios de evaluación ponderando la calificación mediante un 50% por el trabajo durante el trimestre, a modo de evaluación continua, y un 50% por las interpretaciones en las audiciones trimestrales, que serán obligatorias e indispensables para calcular la media.

En cada audición trimestral, el alumno interpretará un programa de entre 5 y 10

minutos donde refleje el trabajo realizado para poder ser calificado. La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5

para que el alumno supere la asignatura. Aquellos alumnos que no obtengan dicha calificación

final de Junio tendrán derecho a la realización de un examen en el mes de Septiembre. 1.4.4. Mínimos exigibles

Para superar este curso los alumnos deberán poder interpretar un programa de, al menos, 20 minutos en el que el alumno demuestre la consecución de los objetivos mínimos señalados para este curso como: coordinación de grupo, afinación, equilibrio sonoro, conocimiento estilístico e histórico. 1.5. Actividades de recuperación

En el caso de alumnos con la Música de Cámara pendiente, la recuperación deberá realizarse en la clase del curso del que está matriculado. El profesor evaluará a lo largo del curso la superación de los contenidos mínimos de la asignatura pendiente dentro de la nueva agrupación y podrá determinar el tipo de actividades que tendrá que realizar el alumno para superar esta asignatura.

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2. CURSO 2º de Música de Cámara (4º EP) 2.1. Objetivos 2.1.1. Objetivos en la interpretación musical respecto al Tempo

Profundizar en la realización de gestos para coordinar el grupo: correspondencia entre movimiento espacial y temporal.

Matizar rítmicamente (agógica) de manera correcta.

Acentuar según la lógica musical.

2.1.2. Objetivos en la interpretación musical respecto al equilibrio sonoro (timbre,

intensidad y afinación)


Insistir en la constante afinación del grupo.

Perfeccionar el nivelado de los planos sonoros. 2.1.3. Objetivos en la interpretación musical respecto a la capacidad auditiva

Profundizar en la capacidad de audición polifónica en beneficio de un mejor resultado en la interpretación.


obra


Profundizar en los conceptos estéticos y expresivos de cada obra a través del estudio del contexto histórico, cultural y personal del autor.

Perfilar la visión estética individual y conseguir comunicarla para llegar a la unidad interpretativa del grupo.


Ahondar en las características de cada instrumento y su funcionalidad en la música de cámara.

Profundizar en el recorrido histórico-evolutivo de la música de cámara.

Estudiar formal, estilística e históricamente nuevas obras a dúo, tríos, cuartetos, etc.

2.2 Contenidos


- La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, principales golpes de arco, afinación,

articulación, ritmo y fraseo. - Principios generales de agógica y dinámica. - Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director. - Equilibrio sonoro y de planos. - Conocimiento del papel que desempeñan los instrumentos de la agrupación en cada






- Cámara con instrumento polifónico: equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas. Equilibrio de la sección melódica con la polifónica. Aplicación de los

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conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas. Articulación, afinación, fraseo, etc.

- Cámara con instrumentos de diferentes familias (tríos mixtos): igualdad en la articulación entre instrumentos de diferentes familias. Control de los planos sonoros y equilibrio en los ataques, sobre todo entre los instrumentos polifónicos y melódicos. Desarrollo de la escucha del resto de las voces para su imitación, acompañamiento, etc.



2.3. Repertorio

El repertorio será adaptado a las necesidades individuales de la agrupación y alumnado correspondiente y será consensuado entre los profesores encargados de impartir la asignatura.

Se presenta aquí un catálogo de obras de referencia para ser interpretadas por las formaciones de cámara de este año o las que se puedan dar si hay alguna modificación a lo largo del curso. Se trata de un repertorio orientativo, por lo que el profesor podrá elegir otras obras de similar nivel para cubrir los mismos contenidos. 2.3.1. Quintetos Quinteto de Guitarra ALBÉNIZ, I., Tango. Arr: Y. Rivoal PASTOR, K. Tres pequeñas piezas SANZ, G. Suite Española. Arr: L. Lévesque KLEYNJANS, F. Gran Canon

2.3.2. Cuartetos Cuarteto de Cuerda BARTOK, B. Für Kinder para cuarteto de cuerda DOWLAND, J. Flow my tears HAYDN, J. Cuarteto Op.20 Nº2 MENDELSSOHN, F. Cuarteto Op. 44 nº1 en Re M MOZART, W. A. Divertimento en Fa M MOZART, W .A. Cuarteto nº 1, K.80 en Sol M SCHUBERT, F. Cuarteto Nº 7 SCHUBERT, F. Cuarteto Nº 9 TURINA, J. Oración del torero MOZART, W.A. Cuartetos nos 1, 2, 3 y 5 SHOSTAKOVICH, D. Cuarteto nº 1 DVORAK, A. Cuarteto Nº 1

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DOWLAND, J. Flow my tears DOWLAND, J. Come again BACH, J.S. Fuga del clave bien temperado

Cuarteto de Guitarras ALBÉNIZ, I. Capricho Catalán. Arr: J. O. Eriksson BACH, J. S. “Preludio IX” (del Libro 1 de El Clave Bien Temperado”) Arr: A.

Forrest BROUWER, L. Toccata DEBUSSY, C “Reverie” (Arr: J. Sparks) DEBUSSY, C. “Soirée dans Grenade” (Arr: J. Smith) GRANADOS, E. “Valses Poéticos” (Arr: J. Erikson) KUWAHARA, Y. “Beyond The Rainbow” RAK, S. “Rumba” RAVEL, M. Pavane pour une Infante Défunte. TESAR, M. Divertimento

Cuarteto Percusión CHICK COREA, Spain. Arreglo: Pep Soler FALLA, M. Danza ritual del fuego. Arreglo: Mitchell Peters HAENDEL, G. F. Arrival of the Queen of Sheeba . Arreglo: Gorka Mujika KOSMA, J. Autumn Leaves WESTLAKE, N. Omphalo Centric Lecture

Cuarteto de Saxos BACH, J. S. Zwei chorale (Arr: Dyck) BOZZA, E. Andante et scherzo SINGELÉE, J. B. Grand quatuor concertante, op. 79 CARTER, E. Canonic suite FRITZE, G. Over the rainbow SINGELÉE, J. B. Premier quatuor, op. 53 GABRIELLI, A. Ricercare del 12º tono (Arr: P. Pardo) GERSHWIN, G. Three preludes (Arr: W. Schlei) ITURRALDE, P. Suite helénica RIVIER, J. Grave et presto VICTORIA, T. L. O vos omnes (Arr: P. Pardo)

2.3.3. Tríos Tres Guitarras BRINDLE, S. Music for three guitars DUARTE, J. Tres piezas para trío de Guitarras GURIDI, J. Cuatro canciones vascas. Arr: F. Goudard PACOLONI, G. Ten lute trios SEIXAS, Sonata seconda VIVALDI, A. Concerto in A minor. Arr: T. Norman ALBÉNIZ, I. Córdoba (Arr: J. Chandonnet) BEAUVAIS, W. Juxtapositions Piano - Violín - Cello BOHM, C. Two Easy Piano Trios, Op.330 TONSTÜCKE, T. Landler und Gavotte (Violin, Cello & piano) Op.63- BEETHOVEN, L.V. Trio-sonata Op.1 No.1 HENRIQUES, F. Kinder_trio Op.31 HAYDN, J. Piano-Trio in A MAjor, Hob.XV HOLLAEDER, A. Piano-Trio Op.53 MENDELSSOHN, F. Grand trio Op.49 (Andante con moto tranquillo) BRIGDE, F. 9 Miniatures for violin, violoncello & piano FAURÉ, G. Pavanne para violín, cello y piano BRIDGE, F Miniaturas para trio con piano H.87

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Piano - 2 Clarinetes MENDELSSOHN, F. “Konzierstücke

Piano - Oboe - Violín ALBINONI, T. Trío Sonatas

Piano - Flauta - Oboe HOLST, G. Fugal concerto VINÉE, A. Trío-serenade MANCINI Pavana GOEPFART, Karl Trio para flauta oboe y piano. GASUBERT Tarantella LEROUX, Felix "Une simple idee"

2.3.4. Dúos Piano - Bombardino RACHMANINOV, S. Vocalise SAINT SÄENS, C. Sonata para Piano y Clarinete (adapt.Bombardino) SPARKE, P. Song for Ina

Piano - Canto -VIVALDI, A. O di tua man GRANADOS, E. El majo timido GRANADOS, E. Amor y odio (tonadilla) GRANADOS, E. El mirar de la maja (tonadilla) MASSENET, J Chant Provencal VERDI, G. Composizioni da camera per canto e pianoforte MARCELLO, B. Che inviolabile MELANI, A. Vezzosa aurora SCARLATTI, A. La tua gradita fé DE LA IGLESIA, P.M. (arm.) El Cant dels Ocells Piano - Clarinete DONIZETTI, G. “Concertino” HAENDEL, G. F. “Three Pieces” MENDELSSOHN, F. Sonata Mib (Andante) MESSAGER, A. “Solo de Concurso” MILHAUD, D. “Dúo Concertante” SCHUMANN, R. “3 Romaces” SCIROLLI, “Sonata” FERGUSON, H. 4 piezas cortas GADE, N.W. Fantasistykker opus 43 HOLBROOKE, J. Three mezzotints SHOONENBEEK, K. Harmony SHOONENBEEK, K. Four Characters CAMACHO, J. Cançao sem palabras MARÍN, L.I. Meditaciones BADING, H. Andante con moto

Piano - Flauta MOZART, W. A. Sonata para flauta y piano Kv. 14

Piano - Oboe GRIEG, E. 4 pieces for oboe and piano HAENDEL, G. F. Sonata para oboe y piano en do menor SCHUMANN, R. 3 Romanzas para piano y oboe

Piano - Percusión JORAND, M. Drums-parade JORAND, M. El Bolero pour percussion et piano

16

LANDOWSKI, M. Quatre Préludes pour Percussion MAXEY, L. Zapateado (P.de Sarasate Marimba and Piano) SEJOURNÉ, E. 19 Études Musicales de Vibraphone LANDOWEKI Quatre preludes ROSAURO Concerto for vibrafono and orquesta

Dúo Percusión MANCINI, H. Concierto para Batería y Grupo de Percusión MEY, T. Musique d' tables

Piano - Saxo HAENDEL, G. F. “Sonatas” 1, 2, 4, 6 MULE, Marcel “Histories” BACH, J.S. Piezas célebres, vol. 2 ESCAICH, T. Amelie´s dream FAURE, G. Berceuse FAURE, G. Sicilienne FAURE, G. Fantaisie, op. 79 HAENDEL, G.F. Piezas célebres, vol. 2 IBERT, J. Histories RAVEL, M. Pieza en forma de habanera SINGELÉE, J-B. Concertino, op 78 SINGELÉE, J-B. 5º Solo de concurso, op. 91

Piano - Trombón BUSSER, H. Cantabile et scherzando. BERNSTEIN, L. Elegy for Mippy II CALDARA Sonata HASSE, A. Hasse Suite MARCELLO, Sonata en Mi m. SACHSE, Concertino WEBWE, C. M. Romance Souvenir du Poitoi Piano - Tuba CRESPO, E. Escenas latinas IONEL, D. Rumanian dances BARAT, J. E. Introducción and dance

Piano - Violín PURCELL, H. 14 Pieces for the Violin MEZZACAPO, E. Beaux Yeux BEETHOVEN, L.V. Violin Sonata No.7 Op.30 BEETHOVEN, L.V. Violin sonata No.1 Op.12 BEETHOVEN, L.V. Violin sonata No.5 Op.24 FAURÉ, G. Berceuse pour violon ou violoncelle Op.16 CORELLI, A. Violin-Sonata Op.5 No.8 CORELLI, A. Violin-Sonata Op.5 No.7 CORELLI, A. Violin-Sonata Op.5 No.12 ELGAR, E. 3 chanson Op.15 (pour violon et piano) MEZZACAPO, E. Beaux Yeux MILLIES, H. Concertino im Stile of W.A.Mozart MOSZKOWSKI, M. Spanish Dances for violin and Piano Op.12 MOZART, W.A. Violin Sonata No. 21 in E minor K.304 MOZART, W.A. Violin Sonata in g minor K 301 TELEMANN, G.Ph. Sonata in g moll SCHUBERT, Franz Sonatinas Piano - Viola BEETHOVEN, L.V. Three Songs ( W.Forbes - Popular Pieces) BEETHOVEN, L. V. Romanza

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CORELLI, A. Sonatas nº 7, 8 FALLA, M. Canciones populares nº 3, 4, 5 FORBES, W. Baroque Pieces for Viola and Piano GOLTERMANN, G. Andante religioso, Op.56 KREISLER, F. Praeludium and Allegro MARCELLO, B. Sonate in E Moll SITT, H. Albumblätter SCHUMANN, R. Fantasy Pieces TELEMANN, G. P. Sonate Sib M WEBER, C. M. Variación

2.4. Evaluación 2.4.1. Procedimientos de evaluación
















autonomía en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensión de la obra.






18




heterogénea. Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensión del lenguaje

contemporáneo, el conocimiento de efectos y grafías, así como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfologías diversas y poco habituales.


La calificación: Dadas las características del tipo de enseñanza que nos ocupa, se

valorarán los aspectos recogidos en los criterios de evaluación ponderando la calificación mediante un 50% por el trabajo durante el trimestre, a modo de evaluación continua, y un 50% por las interpretaciones en las audiciones trimestrales, que serán obligatorias e indispensables para calcular la media.






En el caso de alumnos con la Música de Cámara pendiente del curso anterior, la recuperación deberá realizarse en la clase del curso del que está matriculado. El profesor evaluará a lo largo del curso la superación de los contenidos mínimos de la asignatura pendiente dentro de la nueva agrupación y podrá determinar el tipo de actividades que tendrá que realizar el alumno para superar esta asignatura.

19

3. CURSO 3º de Música de Cámara (5º EP) 3.1. Objetivos 3.1.1. Objetivos en la interpretación musical respecto al equilibrio sonoro (timbre,



Mejorar la afinación del grupo.


Perfeccionar la capacidad de audición polifónica en beneficio de una buena interpretación.


obra






Continuar con el recorrido histórico-evolutivo de la música de cámara hasta nuestros días.

Estudiar formal, estilística e históricamente nuevas obras a dúo, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, etc.

3.2 Contenidos


- La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, principales golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

- Principios generales de agógica y dinámica. - Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director. - Equilibrio sonoro y de planos. - Conocimiento del papel que desempeñan los instrumentos de la agrupación en cada







- Cámara con instrumentos de diferentes familias (tríos mixtos): igualdad en la articulación entre instrumentos de diferentes familias. Control de los planos sonoros y equilibrio en los ataques, sobre todo entre los instrumentos polifónicos y melódicos.

20

Desarrollo de la escucha del resto de las voces para su imitación, acompañamiento, etc.



3.3. Repertorio

El repertorio será adaptado a las necesidades individuales de la agrupación y alumnado correspondiente y será consensuado entre los profesores encargados de impartir la asignatura.

Se presenta aquí un catálogo de obras de referencia para ser interpretadas por las formaciones de cámara de este año o las que se puedan dar si hay alguna modificación a lo largo del curso. Se trata de un repertorio orientativo, por lo que el profesor podrá elegir otras obras de similar nivel para cubrir los mismos contenidos. 3.3.1. Cuartetos Cuartetos de Cuerda HAYDN, J. Cuarteto Op.20 Nº4 HAYDN, J Cuarteto Op.20 Nº2 MOZART, W. A. Divertimento en Fa M SCHUBERT, F. Cuarteto Nº 7 SCHUBERT, F Cuarteto Nº 9 TURINA, J. Oración al torero TURINA, J. Cuarteto Op.4 MOZART, W.A. Cuarteto nº 5 SHOSTAKOVICH, D. Cuarteto nº 1

Cuarteto de Saxos BACH, J. S. Zwei chorale (Arr: Dyck) BOZZA, E. Andante et scherzo SINGELÉE, J. B. Grand quatuor concertante, op. 79 CARTER, E. Canonic suite FRITZE, G. Over the rainbow SINGELÉE, J. B. Premier quatuor, op. 53 GABRIELLI, A. Ricercare del 12º tono (Arr: P. Pardo) GERSHWIN, G. Three preludes (Arr: W. Schlei) ITURRALDE, P. Suite helénica RIVIER, J. Grave et presto VICTORIA, T. L O vos omnes (Arr: P. Pardo) GLASS, Ph., Saxophone Quartet

21

Cuarteto de Percusión CAGE, J. Living Room Music MANCINI, H. Concierto para Batería y Grupo de Percusión

3.3.2. Tríos Piano - Violín - Cello BOHM, C. Two Easy Piano Trios, Op.330 TONSTÜCKE, T. Landler und Gavotte (Violin, Cello & piano) Op.63- BEETHOVEN, L.V. Trio-sonata Op.1 No.1 HENRIQUES, F. Kinder_trio Op.31 HAYDN, J. Piano-Trio in A MAjor, Hob.XV HOLLAEDER, A. Piano-Trio Op.53 MENDELSSOHN, F. Grand trio Op.49 (Andante con moto tranquillo) BRIGDE, F. 9 Miniatures for violin, violoncello & piano

Piano - Oboe - Violín ALBINONI, T. Trío Sonatas

Piano - 2 Clarinetes - MENDELSSOHN, F. “Konzierstücke” Piano - 2 Violines SHOSTAKOVICH, D. Cinco piezas para dos violines y piano FROLOV, I Divertimento para dos violines y piano Piano - Flauta - Violín MANCINI Pavana GOEPFART, Karl Trio para flauta oboe y piano. GASUBERT Tarantella LEROUX, Felix "Une simple idee"

Piano - Violín - Clarinete MILHAUD, Darius Suite para violín, clarinete y piano op. 157b POULENC, Franis "L'invitation au chateau" WALTHEW, H. Trío en do m

3.3.3. Dúos Dúo de Guitarras BACH, J. S. Invención nº 1 BWV 772 (Arr: A. Stingl) COUPERIN, F. Les timbres DIABELLI, A. Variations on a favorite theme for two guitars, Op. 57 FALLA, M. Canción del Fuego Fatuo (Arr: R. Torres) GANGI, M. Suite Italiana KLEYNJANS, F. Canción y Aria nº 1 Canto - Guitarra BROUWER, L. Dos canciones LORCA, F. G. Canciones españolas antiguas DOWLAND, J. In darknesse let mee dwell SOR, F. Seguidillas VILLA – LOBOS, H. Bachianas Brasileiras nº 5 I Aria (Cantilena) MORETTI, F. 12 Canciones DE FALLA, M. Siete canciones populares españolas GIULIANI, M. 6 lieder op. 89 GIULIANI, M. Cavatinas Guitarra – Clarinete MERCADANTE, S. Larghetto et allegretto

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REBAY, F. Drei VorstragsstückeI: Praeludium, Villanelle mit Variationen; Rondo-Walzer

HOMS, J. Duet per a clarinet i guitarra MÜLLER, I Serenade for clarinet and guitar

Guitarra - Flauta ALBINONI, T. Sonata en la menor BOGDANOVIC, D. Songs and Dances from the New Village BONNARD, A. Sonatine breve, op. 61 FAURÉ, G. Berceuse, op. 16 GRANADOS, E. Valses poéticos IBERT, J. Entre’acte MACHADO, C. Sambamar HANDLER, L. Suite PUJOL, M. D. Dos aires candomberos PURCELL, H. Suite de danzas VERITÉ, A. Chorinhos et valsinhas VILLA-LOBOS, H. Distribucao de flores

Guitarra - Violín GIULIANI, M. XVIII Divertimenti Notturni, para flauta o violín y guitarra, op. 86 GIULIANI, M. Six Variations, para flauta o violín y guitarra, op. 81 GIULIANI, M. Duettino facile, para flauta o violín y guitarra, op. 77 GIULIANI, M. Six Variations, para flauta o violín y guitarra, op. 63

Percusión- Saxo DUBOIS, P. M. Circus parade CAPDEVIELLE, P. Danse pour Salomé CASTEREDE, J. Libre parcours GLAZER, S. Duo MASLANKA, D. Song book

Percusión- Piano BOZZA, E. Rythmic. TANNER, P. Sonata para Marimba y piano. STIRZT, B. Unchosen Path. SEJOURNÉ, E. 19 Études Musicales de Vibraphone LANDOWEKI Quatre preludes ROSAURO Concerto for vibrafono and orquesta Piano - Bombardino SAINT SÄENS, C., Sonata para Piano y Clarinete (adapt.Bombardino) SPARKE, P. Song for Ina RACHMANINOV, S. Vocalise

Piano - Canto ALABIEF, A. El Ruiseñor BRAHMS, J. Wie fom ich pen tur merein DE LA IGLESIA, P.M. Dos canciones para voz y piano DE LA IGLESIA, P.M. El Cant dels Ocells (popularizada por P.Casals) FALLA, M. Nana (Siete canciones populares españolas - 5) GRANADOS, E. Amor y odio GRANADOS, E. El majo discreto GRANADOS, E. El majo tímido HAENDEL, G.F. Ombra mai fù HAENDEL, G.F. Lascia ch´io pianga (Rinaldo) MARCELLO, B. Che inviolabile MELANI, A. Vezzosa aurora SCARLATTI, A. La tua gradita fé SCHUBERT, F. Margarita en la Rueca D. 118 SCHUBERT, F. A la Música D. 547

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VIVALDI, A. O di tua man Piano - Clarinete DONIZETTI, G., “Concertino” HAENDEL, G. F. “Three Pieces” MILHAUD, D. “Dúo Concertante” MESSAGER, A. “Solo de Concurso” SCHUMANN, R. “3 Romaces” SCIROLLI, “Sonata” CALMEL, R. Petit Concert Cl. & Pno. BUSONI, F. Elegie FAIRCHILD, B. 3 Pieces for Clarinet and Piano Op.12 DE GRANDVAL, C. Deux Pieces for Clarinet & Piano TARTINI, J. Concertino SPOHR, L. Andante mit Variationen Op.34 SATIE, E. Gnossienne No.1 (Clarinet & Piano) FERGUSON, H. 4 piezas cortas GADE, N.W. Fantasistykker opus 43 HOLBROOKE, J. Three mezzotints SHOONENBEEK, K. Harmony SHOONENBEEK, K. Four Characters CAMACHO, J. Cançao sem palabras MARÍN, L.I. Meditaciones BADING, H. Andante con moto

Piano - Oboe GRIEG, E. 4 pieces for oboe and piano HAENDEL, G. F. Sonata para oboe y piano en do menor SCHUMANN, R. 3 Romanzas para piano y oboe SONATE (Opus 166) Camille Saint Saëns CONCERT (Opus 9 nº2) Tomasi Albinoni

Piano - Percusión JORAND, M. Drums-parade JORAND, M. El Bolero pour percussion et piano LANDOWSKI, M. Quatre Préludes pour Percussion MAXEY, L. Zapateado (P.de Sarasate Marimba and Piano) SEJOURNÉ, E. 9 Études Musicales de Vibraphone

Piano - Saxofón HAENDEL, G. F. “Sonatas” 1, 2, 4, 6 MULE, Marcel “Histories” Piano – Violín PURCELL, H. 14 Pieces for the Violin MEZZACAPO, E. Beaux Yeux BEETHOVEN, L.V. Violin Sonata No.7 Op.30 BEETHOVEN, L.V. Violin sonata No.1 Op.12 BEETHOVEN, L.V. Violin sonata No.5 Op.24 FAURÉ, G. Berceuse pour violon ou violoncelle Op.16 CORELLI, A. Violin-Sonata Op.5 No.8 CORELLI, A. Violin-Sonata Op.5 No.7 CORELLI, A. Violin-Sonata Op.5 No.12 ELGAR, E. 3 chanson Op.15 (pour violon et piano) MEZZACAPO, E. Beaux Yeux MILLIES, H. Concertino im Stile of W.A.Mozart MOSZKOWSKI, M. Spanish Dances for violin and Piano Op.12 MOZART, W.A. Violin Sonata No. 21 in E minor K.304 TELEMANN, G.Ph. Sonata in g moll DVORAK, A. Sonatina Op.100

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Piano – Viola BACH, C. P. E. Sonatas para viola y piano FALLA, M. Piezas Españolas SCHUMANN, R. Adagio y Allegro STAMITZ Sonata en Sib Mayor























f) Interpretar en público obras de estilos y épocas diversas.

25

Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.






valorarán los aspectos recogidos en los criterios de evaluación ponderando la calificación mediante un 50% por el trabajo durante el trimestre, a modo de evaluación continua, y un 50% por las interpretaciones en las audiciones trimestrales, que serán obligatorias e indispensables para calcular la media.






En el caso de alumnos con la Música de Cámara pendiente del curso anterior, la recuperación deberá realizarse en la clase del curso del que está matriculado. El profesor evaluará a lo largo del curso la superación de los contenidos mínimos de la asignatura pendiente dentro de la nueva agrupación y podrá determinar el tipo de actividades que tendrá que realizar el alumno para superar esta asignatura.

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4. CURSO 4º de Música de Cámara (6º EP) 4.1. Objetivos 4.1.1. Objetivos en la interpretación musical respecto al equilibrio sonoro (timbre,



Insistir en la constante afinación del grupo.


Perfeccionar la capacidad de audición polifónica en beneficio de una buena interpretación.


obra






Continuar con el recorrido histórico-evolutivo de la música de cámara hasta nuestros días.

Estudiar formal, estilística e históricamente nuevas obras a dúo, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, etc.

4.2 Contenidos


- La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, principales golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

- Principios generales de agógica y dinámica. - Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director. - Equilibrio sonoro y de planos. - Conocimiento del papel que desempeñan los instrumentos de la agrupación en cada







- Cámara con instrumentos de diferentes familias (tríos mixtos): igualdad en la articulación entre instrumentos de diferentes familias. Control de los planos sonoros y equilibrio en los ataques, sobre todo entre los instrumentos polifónicos y melódicos.

27

Desarrollo de la escucha del resto de las voces para su imitación, acompañamiento, etc.



4.3. Repertorio

El repertorio será adaptado a las necesidades individuales de la agrupación y alumnado correspondiente y será consensuado entre los profesores encargados de impartir la asignatura. Se presenta aquí un catálogo de obras de referencia para ser interpretadas por las formaciones de cámara de este año o las que se puedan dar si hay alguna modificación a lo largo del curso. Se trata de un repertorio orientativo, por lo que el profesor podrá elegir otras obras de similar nivel para cubrir los mismos contenidos. 4.3.1. Cuartetos Cuartetos de Cuerda MENDELSSOHN, F. Cuarteto Op. 44 nº1 en Re M MOZART, W .A. Cuarteto nº 1, K.80 en Sol M y nº 2. DOWLAND, J. Flow my tears DOWLAND, J. Come again Cuarteto de Percusión - CAGE, J. Living Room Music - MANCINI, H. Concierto para Batería y Grupo de Percusión Cuarteto de Saxos BACH, J. S. Zwei chorale (Arr: Dyck) BOZZA, E. Andante et scherzo BOZZA, E. Nuages CASTÉRÈDE, J. Trois Nocturnes SINGELÉE, J. B. Premier quatuor, op. 53 CARTER, E. Canonic suite FRITZE, G. Over the rainbow SINGELÉE, J. B. Grand quatuor concertante, op. 79 GERSHWIN, G. Three preludes (Arr: W. Schlei) RIVIER, J. Grave et presto VICTORIA, T. L. O vos omnes (Arr: P . Pardo) GLASS, Ph. Saxophone Quartet

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4.3.2. Tríos Piano - Violín – Cello BOHM, C. Two Easy Piano Trios, Op.330 TONSTÜCKE, T. Landler und Gavotte (Violin, Cello & piano) Op.63- BEETHOVEN, L.V. Trio-sonata Op.1 No.1 HENRIQUES, F. Kinder_trio Op.31 HAYDN, J. Piano Trio in A MAjor, Hob.XV HOLLAEDER, A. Piano-Trio Op.53 MENDELSSOHN, F. Grand trio Op.49 (Andante con moto tranquillo) BRIGDE, F. 9 Miniatures for violin, violoncello & piano

Piano - Viola – Clarinete MOZART, W.A. Trio "Kegelstatt" para clarinete, viola y piano SCHUMANN, R. Märchenerzälungen para clarinete, viola y piano BRUCH, M. 8 Piezas para clarinete, viola y piano Piano – Violín – Clarinete MILHAUD, Darius Suite para violín, clarinete y piano op. 157b POULENC, Franis "L'invitation au chateau" WALTHEW, H. Trío en do m Piano – Oboe - Violín ALBINONI, T., Trío Sonatas

Piano - 2 Violines SHOSTAKOVICH, D. Cinco piezas para dos violines y piano FROLOV, I. Divertimento para dos violines y piano

4.3.3. Dúos Dúo de Guitarras BACH, J. S. Invención nº 1 BWV 772 (Arr: A. Stingl) COUPERIN, F. Les timbres DIABELLI, A. Variations on a favorite theme for two guitars, Op. 57 FALLA, M. Canción del Fuego Fatuo (Arr: R. Torres) GANGI, M. Suite Italiana KLEYNJANS, F. Canción y Aria nº 1 Guitarra- Canto BROUWER, L. Dos canciones DOWLAND, J. In darknesse let mee dwell LORCA, F. G. Canciones españolas antiguas SOR, F. Seguidillas VILLA – LOBOS, H. Bachianas Brasileiras nº 5 I Aria (Cantilena)

Guitarra- Flauta ALBINONI, T. Sonata en la menor BOGDANOVIC, D. Songs and Dances from the New Village BONNARD, A. Sonatine breve, op. 61 FAURÉ, G. Berceuse, op. 16 GRANADOS, E. Valses poético HANDLER, L. Suite MACHADO, C. Sambamar PIAZZOLLA, Astor Libertango PIAZZOLLA, Astor Café 1930 PUJOL, M. D. Dos aires candomberos PURCELL, H. Suite de danzas VERITÉ, A. Chorinhos et valsinhas VILLA-LOBOS, H. Distribucao de flores

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Violín-Flauta HOFFMESITER, F. Duet for flute and violin in G Major PACHECO, J.M. Duet for flute and violin GERSON, g. Duetto for flute and violin Piano- Canto ALABIEF, A. El Ruiseñor BRAHMS, J. All mein gedanfen BRAHMS, J. Wie fom ich pen tur merein BRAHMS, J. Canciones gitanas CIMAROSA, A. Bal numa ta adoro SCHUBERT, F. Margarita en la Rueca D. 118 SCHUBERT, F. A la Música D. 547 GRANADOS, E. El mayo timido GRANADOS, E. Amor y odio (tonadilla) GRANADOS, E. El mirar de la maja (tonadilla) MASSENET, J Chant Provencal VERDI, G. Composizioni da camera per canto e pianoforte MARCELLO, B. Che inviolabile MELANI, A. Vezzosa aurora SCARLATTI, A. La tua gradita fé DE LA IGLESIA, P.M. (arm.) El Cant dels Ocells Piano – Violín PURCELL, H. 14 Pieces for the Violin MEZZACAPO, E. Beaux Yeux BEETHOVEN, L.V. Violin Sonata No.7 Op.30 BEETHOVEN, L.V. Violin sonata No.1 Op.12 BEETHOVEN, L.V. Violin sonata No.5 Op.24 FAURÉ, G. Berceuse pour violon ou violoncelle Op.16 CORELLI, A. Violin-Sonata Op.5 No.8 CORELLI, A. Violin-Sonata Op.5 No.7 CORELLI, A. Violin-Sonata Op.5 No.12 ELGAR, E. 3 chanson Op.15 (pour violon et piano) MEZZACAPO, E. Beaux Yeux MILLIES, H. Concertino im Stile of W.A.Mozart MOSZKOWSKI, M. Spanish Dances for violin and Piano Op.12 MOZART, W.A. Violin Sonata No. 21 in E minor K.304 TELEMANN, G.Ph. Sonata in g moll

Piano – Viola SCHUMANN, Adagio y Allegro STAMITZ, Sonata en Sib Mayor Clarinete – Percusión PARKER, Ph. Five bagatelles. DUBOIS, P-M. Circus Parade. GLAZER, S. Duo for Clarinet and Percussion. Percusión - Piano DELECLUSE, J. 5 Piezas breves. SHAPEY, R. Gottlieb Duo. STEIGER, R. Dialogues III.



30

La asistencia a clase se considerará fundamental en la evaluación del proceso de enseñanza- aprendizaje.

Tanto el profesor como el alumno podrán solicitar un examen a final de curso que, de


























valorarán los aspectos recogidos en los criterios de evaluación ponderando la calificación mediante un 50% por el trabajo durante el trimestre, a modo de evaluación continua, y un

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50% por las interpretaciones en las audiciones trimestrales, que serán obligatorias e indispensables para calcular la media.





Para superar este curso los alumnos deberán poder interpretar un programa de, al menos, 20 minutos en el que el alumno demuestre la consecución de los objetivos mínimos señalados para este curso como: coordinación de grupo, afinación, equilibrio sonoro, conocimiento estilístico e histórico.

32

5. METODOLOGÍA

La enseñanza de la música de cámara responderá a los siguientes principios metodológicos:

1. Fomentar el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno. 2. El profesor ha de seguir una programación abierta y establecer programaciones

flexibles para que sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias.

3. Concebir y hacer concebir la técnica en un sentido profundo, que rebase con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución y que se fusione e integre con la obra a interpretar.

4. Garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias que el alumno los necesite.

5. Presentar los contenidos con una estructuración clara planteando la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

6. Adecuar el currículo al contexto educativo particular del Centro. 7. Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la auto- evaluación y

la co-evaluación.

La asignatura de música de cámara pretende ser, aparte de un medio de formación y conocimiento para el alumno mediante el trabajo del repertorio específico para diversas formaciones, una asignatura dinámica que permita la formación de diversas combinaciones instrumentales siempre y cuando las posibilidades horarias y características del alumnado lo permitan.

Por ello, se plantea la posibilidad de variar o combinar a lo largo del curso las

diferentes agrupaciones sin que ello conlleve una pérdida del seguimiento individualizado por parte del profesor. Estos cambios deberán ser, no obstante, consultados y razonados ante el departamento a fin de coordinar del mejor modo posible cada actuación. Dichos cambios se realizarán siempre con criterios pedagógicos, bien porque se considera interesante que los alumnos conozcan una formación diferente, bien porque la falta de implicación de uno o varios miembros del grupo esté perjudicando de manera evidente al resto del mismo, afectando a su aprendizaje y a sus calificaciones.

Es necesario que los profesores tutores de las especialidades instrumentales se

impliquen y tengan un seguimiento progresivo del repertorio propuesto a sus alumnos a lo largo del curso con el fin de solucionar dificultades técnicas propias del instrumento que por determinadas circunstancias no puedan ser abordadas por los profesores de las asignaturas de este departamento. 6. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

Lo que sigue a continuación se refiere tanto a la Prueba Sustitutoria por Pérdida de Evaluación Continua (que el alumno podrá solicitar si supera el 25 % de faltas de asistencia) como a la Prueba Extraordinaria de Septiembre.

Nota: En el caso de todas las pruebas extraordinarias el alumno deberá procurarse el acompañante o grupo necesario para realizarlas.

6.1. Curso 1º de Música de Cámara (3º EP)

a) Estructura de la prueba

La prueba consistirá en la interpretación de un programa de, al menos, 20 minutos, con obras de diferentes estilos pertenecientes a la Programación de su curso; en caso de interpretar otras piezas, se recomienda al alumno consultarlo con el profesor correspondiente para constatar que son de nivel adecuado.

Si el departamento de agrupaciones instrumentales lo considera, dicha prueba podrá tener formato de audición/concierto con el fin de poder constatar la capacidad de interpretación en público necesaria en este nivel.

33

b) Criterios de evaluación

b.1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación del criterio

interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes. Dependiendo del tipo de formación al que pertenezca el alumno, la evaluación se

centrará en aspectos como:

- Cuarteto u otras formaciones de cuerda: se evaluará la igualdad de sonido en los distintos ataques de arco, vibrato, afinación, etc., y distribución del arco para el fraseo.

- Quinteto u otras formaciones de viento (quinteto de metales, cuarteto de saxofones): se evaluará la igualdad en los ataques, la claridad en la articulación, el fraseo, la respiración, la afinación, la igualdad y calidad del sonido en los diferentes registros y el control del vibrato dependiendo del estilo.

- Cámara con instrumento polifónico: se evaluará el equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas, el equilibrio de la sección melódica con la polifónica, la aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas, la articulación, la afinación, el fraseo, etc.

- Cámara con instrumentos de diferentes familias (tríos mixtos): se evaluará la igualdad en la articulación entre instrumentos de diferentes familias, el control de los planos sonoros y equilibrio en los ataques, sobre todo entre los instrumentos polifónicos y melódicos.

- Cámara con Voz: se evaluará la respiración concordante con el fraseo y la articulación, la afinación adecuada, el equilibrio sonoro y la diversidad agógica y dinámica según requerimiento de la pieza u obra trabajada, así como cuantos elementos contribuyan a una conjunción óptima de resultado estético satisfactorio.

- Agrupaciones de Guitarras (dúos, tríos, cuartetos...): Se evaluará los aspectos referentes a la unidad sonora: pulsación limpia, ataque yema-uña que permita potencia y claridad en la emisión del sonido. Sincronía y coordinación en el ataque de las cuerdas entre todos los miembros del grupo, así como la elección de un buen digitado que permita dirigir y escuchar claramente las voces del discurso polifónico de cada guitarra. Respecto a la agógica y dinámica, se evaluará la articulación en función del estilo o época de cada pieza así como el respeto de los tempi de las partituras. Se evaluará también el uso de los gestos necesarios para tocar sin director, así como la comunicación visual en la coordinación de entradas, cadencias, finales y cualquier lugar que precise de una atención común especial. También se evaluará el equilibrio sonoro y de planos, tanto cuando se es voz protagonista cuando es voz acompañante. b.2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un conocimiento

global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación.

c) Criterios de calificación Dadas las características de este tipo de prueba, el 100% de la calificación

corresponderá al examen presencial, no computando las actividades, audiciones o desarrollo de las clases llevadas a cabo durante el curso.

La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5

para que el alumno supere la asignatura. d) Mínimos exigibles

Para superar esta prueba los alumnos deberán poder interpretar un programa de, al menos, 20 minutos en el que se demuestre la consecución de los objetivos y contenidos que constan en la Programación para este curso, y en base a los criterios de evaluación expuestos.

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6.2. Curso 2º de Música de Cámara (4º EP)

a) Estructura de la prueba La prueba consistirá en la interpretación de un programa de, al menos, 20 minutos,

con obras de diferentes estilos pertenecientes a la Programación de su curso; en caso de interpretar otras piezas, se recomienda al alumno consultarlo con el profesor correspondiente para constatar que son de nivel adecuado.


b) Criterios de evaluación b.1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación del criterio







- Cámara con Voz: se evaluará la respiración concordante con el fraseo y la articulación, la afinación adecuada, el equilibrio sonoro y la diversidad agógica y dinámica según requerimiento de la pieza u obra trabajada, así como cuantos elementos contribuyan a una conjunción óptima de resultado estético satisfactorio.

- Agrupaciones de Guitarras (dúos, tríos, cuartetos...): Se evaluará los aspectos referentes a la unidad sonora: pulsación limpia, ataque yema-uña que permita potencia y claridad en la emisión del sonido. Sincronía y coordinación en el ataque de las cuerdas entre todos los miembros del grupo, así como la elección de un buen digitado que permita dirigir y escuchar claramente las voces del discurso polifónico de cada guitarra. Respecto a la agógica y dinámica, se evaluará la articulación en función del estilo o época de cada pieza así como el respeto de los tempi de las partituras. Se evaluará también el uso de los gestos necesarios para tocar sin director, así como la comunicación visual en la coordinación de entradas, cadencias, finales y cualquier lugar que precise de una atención común especial. También se evaluará el equilibrio sonoro y de planos, tanto cuando se es voz protagonista cuando es voz acompañante. b.2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un conocimiento




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La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura.

d) Mínimos exigibles

Para superar esta prueba los alumnos deberán poder interpretar un programa de, al menos, 20 minutos en el que se demuestre la consecución de los objetivos y contenidos que constan en la Programación para este curso, y en base a los criterios de evaluación expuestos. 6.3. Curso 3º de Música de Cámara (5º EP)











- Cámara con Voz: se evaluará la respiración concordante con el fraseo y la articulación, la afinación adecuada, el equilibrio sonoro y la diversidad agógica y dinámica según requerimiento de la pieza u obra trabajada, así como cuantos elementos contribuyan a una conjunción óptima de resultado estético satisfactorio. b.2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un conocimiento




La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5

para que el alumno supere la asignatura.

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d) Mínimos exigibles Para superar esta prueba los alumnos deberán poder interpretar un programa de, al

menos, 20 minutos en el que se demuestre la consecución de los objetivos y contenidos que constan en la Programación para este curso, y en base a los criterios de evaluación expuestos. 6.4. Curso 4º de Música de Cámara (6º EP)











- Cámara con Voz: se evaluará la respiración concordante con el fraseo y la articulación, la afinación adecuada, el equilibrio sonoro y la diversidad agógica y dinámica según requerimiento de la pieza u obra trabajada, así como cuantos elementos contribuyan a una conjunción óptima de resultado estético satisfactorio. b.2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un conocimiento




La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura.

d) Mínimos exigibles

Para superar esta prueba los alumnos deberán poder interpretar un programa de, al menos, 20 minutos en el que se demuestre la consecución de los objetivos y contenidos que constan en la Programación para este curso, y en base a los criterios de evaluación expuestos.

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7. AUDICIONES Y RECITALES

Las audiciones son obligatorias y evaluables, siendo el 50% de la calificación en cada evaluación. Las audiciones o recitales forman uno de los pilares de la asignatura como así viene contemplado en los criterios de evaluación. La interpretación en público debe ser el fin último de los alumnos de estos niveles. Por ello, el departamento organizará como mínimo una audición trimestral, todas ellas con formato de concierto abierto al público. Los alumnos interpretarán en cada audición trimestral un programa de entre 5 y 10 minutos.

Se procurará realizar las audiciones en los bloques horarios en los que los alumnos tengan su horario semanal de Música de Cámara con el fin de no entorpecer, en lo posible, a las demás asignaturas que cursen. Será posible la realización de una serie de clases abiertas a mitad del 2º y 3

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trimestre, en las cuales los alumnos podrán recibir consejos de otros profesores acerca de sus interpretaciones. Para estas clases se agrupará de dos en dos a los grupos que compartan horario. 8. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

El departamento de Agrupaciones Corales e instrumentales colaborará estrechamente con el de Actividades Extraescolares con el fin de coordinar el mayor número de eventos que complementen la formación de los alumnos.

Este año están previstas, a fecha de hoy, las siguientes actividades:

1. Participación en la V Muestra de Música de Cámara, que este año se realizará, previsiblemente en el Conservatorio de Ponferrada (León).

2. Participación en el Festival Musika Música de Bilbao. 3. El desarrollo de un grupo de trabajo, con el objetivo de profundizar en el conocimiento

de repertorio. 4. Realización de conciertos por parte de los grupos de la asignatura en colaboración

con la entidad “Caja Círculo”. 5. En la “Semana +MÚSICA” uno o más conciertos por parte del grupo de trabajo. 6. Realización de un curso de formación de profesorado impartido por el profesor

Alberto Rosado orientado a la metodología de la asignatura así como a la programación de repertorio contemporáneo.

9. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Los recursos bibliográficos de que se dispone lo componen el material propio del

profesorado así como el de la Biblioteca, cuyos fondos están a disposición de profesores y alumnos y del cual existe un catálogo para su consulta.

Cada aula de Música de Cámara dispone de un piano, a excepción de aquéllas que albergan agrupaciones que puedan prescindir de él.

De igual modo, cada aula dispone de un equipo de sonido para ser utilizado como recurso didáctico en actividades como audiciones comparadas, etc.

Como recurso didáctico se podrá utilizar el ordenador del profesor y la conexión a internet en el aula, así como el proyector del Aula Polivalente. 10. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Consideraciones previas

El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual de los servicios educativos a sectores de población cada vez más amplios. El crecimiento cuantitativo de los destinatarios de la educación conlleva un aumento de los factores de diversidad en el alumnado. Ello hace necesaria la previsión de un conjunto de medidas desde el sistema que implique la definición de principios y la determinación de medidas organizativas y curriculares

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que atiendan esas diferencias y hagan posible que el alcance de la educación a muchos sea compatible con una educación de calidad.

En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta fundamentalmente en la diferencia de capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos cognitivos y de aprendizaje en los alumnos/as.

Los alumnos/as al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy diferentes. Los procesos de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a, sus intereses y motivaciones son diversos y se manifiestan diferencias notables. Esta diversidad inherente a la persona deberá estar presente en la intervención, de forma que se ofrezca una respuesta educativa diferenciada que atienda a la diversidad del alumnado. Para ello, se han de buscar estrategias didácticas diversas: la programación de distintos tipos de actividades, la búsqueda de materiales variados etc.

La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de asimilación personal de cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación nos lleva a considerar los aspectos sensoriales como vehículo de los aprendizajes, que serán potenciados a efectos de que la comunicación, expresión y desenvolvimiento sean eficaces. En el caso de alumnos/as con altas habilidades específicas en el campo de la música, serán atendidos ayudándoles a desarrollar sus capacidades plenamente.

La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente, para dar respuesta a las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de una evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno/a, de donde puede desprenderse la necesidad de plantear distintas intenciones y estrategias adaptadas a los diferentes ritmos y niveles de ejecución. La atención individualizada puede ejercer una gran influencia educativa, al mismo tiempo que hace más compleja y difícil la función pedagógica. El/la profesor/a ha de desarrollar estrategias de actuación para todo el grupo, a la vez que estrategias que atiendan a la diversidad del alumnado y a la individualidad de cada unos de ellos.

Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio (intereses, distinto grado de capacidad, motivación...) es una intencionalidad básica de la educación. La exigencia de ajustar el modo de intervención educativa a las diferentes necesidades comporta, por un lado, un trato personal con cada alumno/a y, por otro, una organización compleja del trabajo en el aula, a menudo con la coexistencia de procesos metodológicos diferenciados dentro de ella.

Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o sustituir elementos nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse adaptaciones curriculares significativas. Sin embargo, sí es posible realizar adaptaciones curriculares no significativas de acceso al currículum, y estas deben hacerse cuando sea necesario. Así mismo deben ser realizadas todas aquellas adaptaciones que sean precisas para atender el tratamiento de los superávit, e igual que en el caso de los aspectos metodológicos, las medidas de atención a la diversidad incluidas en la programación didáctica se concretarán en las programaciones de aula, en las que se incluirán actividades de ampliación, refuerzo y profundización junto con las propuestas de carácter general.

Debemos recordar que las normas que establece el currículum de estas enseñanzas ya contemplan medidas de atención a la diversidad:

Posibilidad de permanecer cinco años en las Enseñanzas Elementales para aquellos alumnos, que debido a su grado de maduración en relación con los aprendizajes, precisen de un tiempo superior a la duración de tales etapas educativas. Tal permanencia podrá ampliarse en un año con carácter excepcional en supuestos de enfermedad u otros similares.

Realizar la matriculación en más de un curso académico. Rasgos de diversidad de alumnado: respuesta didáctica

Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia para organizar e interpretar correctamente esta información. En función de su

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diversidad, podemos establecer una tipología genérica del alumnado atendiendo a tres criterios específicos: a) En función de su diferente nivel musical. b) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación musical. c) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas.

Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles revisiones de las obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del espacio y de los materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con las actividades o con los contenidos expuestos en la programación, etc.

Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la atención a la diversidad, ya que sin duda, en las enseñanzas de música, podrán suponer un apoyo indispensable para adecuar actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que los precisen, ya sea en contacto con ellos mismos a través de los profesores del resto de asignaturas o directamente con los padres. El profesor de instrumento como tutor del alumno, deberá orientar y asesorar permanentemente al alumno/a, detectando los problemas e inquietudes que pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales debe ser abordada en colaboración con otros profesores implicados en su formación, por lo que es necesario mantener la comunicación entre los mismos. De este modo también pueden obtenerse datos relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones que sean necesarias.

La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por parte del profesor a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta educativa más adecuada a sus necesidades. La atención a la diversidad en la enseñanza de una especialidad instrumental puede manifestarse tanto a través de las características físicas de los alumnos/as (por ejemplo, el tamaño de la mano), como en sus conocimientos previos o las distintas aptitudes que manifiestan, sean mecánicas o expresivas. La problemática que presenta la diversidad de niveles de los alumnos/as se manifiesta de modo distinto en las clases individuales y colectivas. Lógicamente, en las primeras es posible realizar una adaptación mucho más precisa.

Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el nuestro. Todos los centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman artículos referidos a la no discriminación y a la igualdad de derechos de los alumnos/as (DECRETO 51/2007, de 17 de mayo, por el que se regulan los derechos y deberes de los alumnos y la participación y los compromisos de las familias en el proceso educativo, y se establecen las normas de convivencia y disciplina en los Centros Educativos de Castilla y León)

Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidad o necesidades especiales. Nuestra obligación en estos casos consistiría en entender los condicionamientos físicos y psíquicos que una discapacidad determinada pueda conllevar. Solicitaríamos ayuda a la Junta Directiva o a la propia Consejería para poder estar en contacto con especialistas en la materia.

Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se puedan presentar en los diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de Castilla y León ha publicado, tales como:

Plan Marco de Atención a la Diversidad.

Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.

Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.

Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.

Plan de Orientación Educativa.

La atención a la diversidad incluye una serie de decisiones que se desarrollarán a través de:

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Optatividad

Con el fin de orientar al alumno en la elección de optativas, teniendo en cuenta sus intereses, sus capacidades, y los estudios que vaya a seguir, el Centro llevará a cabo las siguientes decisiones: a) Elaboración de posibles currículos. b) Información a los alumnos en las horas de tutoría sobre la elección de las distintas optativas y de sus contenidos. Para ello se podrá entregar a los alumnos un cuadernillo informativo y se realizarán ejercicios sobre la “toma de decisiones”, teniendo en cuenta las aptitudes y preferencias de los alumnos. El tutor deberá orientar al respecto a los alumnos en función principalmente de las habilidades del alumno y de la predisposición vocacional de éste. c) Reuniones con los padres para informarles de todos los aspectos anteriores. Otras medidas de atención a la diversidad

Para atender adecuadamente los problemas de aprendizaje de los alumnos se seguirá el siguiente proceso: a) Detectar y valorar las dificultades de aprendizaje de los alumnos. Este primer paso nos permitirá conocer si es problema es transitorio o, por el contrario, es permanente. En este último caso, se analizará si es debido al contexto sociocultural del alumno, a su historia educativa o a condiciones personales unidas a superdotación, discapacidad sensorial o motora, otros trastornos, etc. Esta detección la efectuará la Junta de Profesores de cada grupo en las reuniones de los equipos docentes, en las sesiones de evaluación, o en cualquier momento en que se observe el problema. Se tendrá en cuenta la información recogida por los profesores en la evaluación inicial, en la marcha del curso y los informes finales de evaluación de años anteriores. b) Aplicar alguna de las siguientes medidas: - Actividades de apoyo y refuerzo. - Adaptaciones curriculares no significativas. - Programación de distintos tipos de actividades, búsqueda de materiales variados, etc. c) Evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno: - Un trato personal con cada alumno. - Procesos metodológicos diferenciados dentro del aula. - Actividades de ampliación, consolidación, refuerzo y profundización, junto con las propuestas de carácter general.

Si algún alumno no responde como el resto a programas específicos que han demostrado a través de los resultados su validez, en estos casos se hace necesario diseñar una serie de actividades de refuerzo, con vistas a que el alumnado pueda alcanzar los mínimos exigidos a través de unas estrategias educativas concretas; estas medidas pueden ir, desde modificar el programa (sin disminuir su nivel), hasta aumentar la dedicación a este alumno, sin que esta medida vaya en detrimento de los demás.

Ante los problemas surgidos, la tutoría debe asesorar el sentido de las modificaciones en la programación de las materias afectadas o en el peor de los casos, tomar decisiones (consensuadas con el resto del equipo docente y las familias), sobre la viabilidad y la oportunidad de los estudios musicales de su tutorando. 11. MEDIDAS PARA EL FOMENTO DEL HÁBITO DE LA LECTURA Consideraciones previas

Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno de los “bienes culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo de la vida, aunque la práctica diaria y las estadísticas desmientan la prioridad de este valor. La lectura ha perdido el privilegio de ser el medio preponderante y casi exclusivo de información y de difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la única forma de conocimiento de la que todos se enorgullecen. Es así que si preguntamos a cualquier persona si es importante leer, recibiremos siempre contestaciones afirmativas, aún de aquellas personas que nunca han abierto un libro.

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Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es una habilidad estática que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una capacidad en permanente evolución y se construye a lo largo de la vida en diferentes contextos mediante la práctica individual y, sobre todo, con la interacción con otras personas. Importancia de la lectura

El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues todas las actividades humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En cualquier caso, podemos afirmar, que con la lectura llegan a la persona un cúmulo de bienes que la mejoran. La lectura no sólo proporciona información (instrucción) sino que forma (educa), creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración etc., y además recrea, hace gozar, entretiene y distrae. También destacaremos por su importancia los siguientes aspectos:

La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos; cuando se lee, se aprende.

La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en contacto con lugares, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio.

La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.

La lectura despierta aficiones e intereses.

La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.

La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La lectura exige una participación activa, una participación dinámica. El lector es protagonista de su propia lectura, nunca un sujeto paciente.

La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.

La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la capacidad de pensar.

La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando las buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos.

La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone en acción las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación con el rendimiento escolar.

La Biblioteca en la función docente

Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario, convergente y continuo. Para que ello sea posible debemos planificar, es decir, ordenar de manera secuenciada, todos aquellos elementos que intervienen en el proceso educativo, de los cuales forma parte la elección de la bibliografía especializada.

Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer los elementos contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello conllevará el conocimiento de la estructura académica y administrativa correspondiente a esta área.

Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las necesidades y la situación para poder establecer unas prioridades en forma de objetivos y, consecuentemente, una bibliografía adecuada a dichas necesidades.

La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición de hábitos lectores. Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las áreas del Currículo, como centro de recursos en cualquier soporte (libros, Cd-Rom, vídeo, audio, etc.) y como lugar de dinamización y animación lectora, abierta a todos los miembros de la comunidad educativa. La labor del bibliotecario

Para provocar el interés por la lectura vamos a orientar, conocer, ayudar, diseñar y jugar. Estos verbos se convertirán en el reflejo de la tarea del futuro encargado de la biblioteca del Centro, quien tiene un rol pedagógico fundamental con características propias en la vida institucional. Su trabajo supondrá, en consecuencia, tener en cuenta las necesidades e intereses de los alumnos, trabajar con los docentes e insertarse en los proyectos de cada

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institución, para generar estrategias que propicien la lectura y el uso de libros en el Centro y fuera de él, comprometiendo, además, la participación activa de alumnos, docentes y familia.

Dentro de todo este escenario de promoción de la lectura, se ha vuelto necesario formar usuarios de biblioteca, esto es, crear una cultura de la biblioteca. La biblioteca, entonces, se antoja un ambiente propicio y fructífero cuando de acoger a lectores se trata; y un medio genial para dar vida a nuevas generaciones de lectores.

En todos los centros por tanto debería existir un espacio adecuado de biblioteca, un programa informático de catalogación, y disponibilidad en el profesorado. El Programa de Aplicación de Bibliotecas Escolares (ABIES 2.0) es un instrumento de gran utilidad en la gestión y organización de la Biblioteca Escolar. Labor del docente

El “programa de lectura” debe ser una herramienta capaz de integrar todas las acciones en un conjunto de medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en colaboración con la familia y otras instituciones, encaminadas a potenciar y desarrollar en el alumnado las competencias necesarias para practicar habitualmente la lectura, disfrutar leyendo y adquirir los conocimientos culturales o científicos de forma eficaz, desde la coordinación de los procesos de enseñanza del profesorado y la colaboración activa de las familias. Al elaborar un programa de lectura se deberán realizar propuestas didácticas concretas para dinamizar los fondos de la biblioteca, en coordinación con los responsables de actividades específicas.

En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que nos movemos, no podemos concebir el “programa de lectura” sin asociarlo al uso de la herramientas informáticas, y sin ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas.

El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición por leer y el necesario hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende, especialmente cuando existe una intencionalidad en enseñarla y cuando se estimula con el intercambio de experiencias entre compañeros y compañeras, y se asocia a otros códigos de representación, entre los que necesariamente destacan la expresión oral y escrita.

Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:

Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla frecuentemente, pues mal se puede enseñar algo que no se disfruta.

Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumento de aprendizaje, de investigación, de recreación.

Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando su portada, la importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su índice, es decir, a enseñar a conocer las distintas partes que componen un libro y a saber cuál es su valor.

Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia de la Música y del Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la Educación, Diccionarios musicales etc. El conocimiento de cada profesor de su disciplina le permitirá concretar los recursos y medios más idóneos para su materia concreta.

OBJETIVOS 1. De ámbito escolar

Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el profesorado.

Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de los recursos con que cuenta el Centro.

Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada uno de los grados que se imparten en el Centro.

Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro.

Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro.

Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa.

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Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro.

Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo.

Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus hijos/as, de tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de que los alumnos/as lean cada vez más y selectivamente mejor.

Dotar al Centro de espacios adecuados y de los recursos necesarios para desarrollarlo.

Actuaciones posibles

Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril, Día del Libro Infantil y Juvenil; 23 de abril, Día del Libro.

Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas, artículos, libros, monografías etc.

Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de los instrumentos musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música etc.

Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores insignes.

Leer cuentos o textos directamente relacionados con el hecho musical.

Fomentar la lectura de aquellos textos que hayan inspirado piezas musicales como complemento imprescindible para el conocimiento de éstas en la búsqueda de una interpretación coherente y de calidad.

Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las distintas materias y especialidades que se cursan en el centro.

Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a bibliotecas, librerías, editoriales etc.

Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música. 2. De ámbito familiar

Tradicionalmente los educadores hacen participar a los padres en el aprendizaje de la

lectura de sus hijos/as. También es común que en las reuniones de padres el tutor informe sobre el rendimiento de sus hijos y, generalmente, proporcione pautas para apoyarlos en el hogar. Sin embargo, pese a esta tradición, es necesario sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de los hijos, de tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de que los jóvenes lean cada vez más y selectivamente mejor. Los buenos lectores y los lectores precoces provienen generalmente de hogares donde valoran la lectura y estimulan sus experiencias.

Realizar campañas de sensibilización sobre la importancia de la implicación familiar en la formación lectora de sus hijos.

Organizar jornadas de encuentros, exposiciones para alumnos, profesores, familias etc.

Orientar a las familias para estimular en sus hijos/as en el interés por la lectura.

Proporcionar a los hijos experiencias interesantes y variadas: conciertos, visitas a lugares culturales: bibliotecas, exposiciones etc.

Proporcionar un modelo de lectura a sus hijos y aportarles materiales para leer.

Conseguir que los padres practiquen el hábito de lectura para que sirva de ejemplo a los hijos/as.

Actuaciones posibles

Actualización y puesta en funcionamiento de la Biblioteca del Centro.

Coloquios con las familias.

Visita a las bibliotecas públicas de la ciudad.

Obtención del carnet de lector/socio de la biblioteca pública para padres e hijos.

Asistencia a los eventos culturales que se produzcan en la ciudad.

Asistencia a audiciones, conciertos y otro tipo de actuaciones que se lleven a cabo en el Conservatorio.

Suscripciones a revistas culturales y musicales

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Lectura y análisis de los Planes de Fomento de Lectura establecidos por la Junta de Castilla y León.

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