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CURSO 2020-2021

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE TROMBÓN

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de TROMBÓN Curso 2020-2021

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN .............................................................................................................91. OBJETIVOS GENERALES.........................................................................................

112. CONTENIDOS GENERALES ...................................................................................

123. METODOLOGÍA ....................................................................................................

124. EVALUACIÓN .......................................................................................................

144.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN......................................................................................

144.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ......................................................

154.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO.........................................................................

194.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA...........................................

19I. PRIMER CURSO DE LAS EEM..................................................................................

211. OBJETIVOS...........................................................................................................

212. CONTENIDOS .......................................................................................................

223. CRITERIOS DE EVALUACIÓN......................................................................................

224. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ....................................................................................

245. LA CLASE COLECTIVA .............................................................................................

255.1. Objetivos.......................................................................................................

255.2. Contenidos....................................................................................................

265.3. Metodología ..................................................................................................

26EN LA METODOLOGÍA DE LA CLASE COLECTIVA PREVALECERÁ LA COOPERACIÓN COMO PRÁCTICA DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE ENTRE IGUALES. LA COOPERACIÓN ES LA CONTRAPARTIDA A LOS PLANTEAMIENTOS COMPETITIVOS O INDIVIDUALES. EN RESUMIDAS CUENTAS, EL ROL DOCENTE EN ESPACIOS DE APRENDIZAJE COOPERATIVO SUPONE MÁS LA FIGURA DE UN GESTOR DEL CONOCIMIENTO QUE POSEEN LOS ALUMNOS QUE UNA FUENTE DE CONOCIMIENTO. PARA ELLO SE REALIZARÁN ACTIVIDADES DE FORMACIÓN EN COOPERACIÓN Y DINÁMICAS DE APRENDIZAJE DESDE NIVELES DE REPRESENTACIÓN PROFUNDOS..............................................................................266. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................

277. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ........................................................................

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II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM..............................................................................28

1. OBJETIVOS...........................................................................................................28

2. CONTENIDOS .......................................................................................................29

1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ......................................................................................29

2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.....................................................................................31

3. LA CLASE COLECTIVA..............................................................................................32

3.1. Objetivos.......................................................................................................32

3.2. Contenidos....................................................................................................33

1. Metodología ..................................................................................................34

EN LA METODOLOGÍA DE LA CLASE COLECTIVA PREVALECERÁ LA COOPERACIÓN COMO PRÁCTICA DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE ENTRE IGUALES. LA COOPERACIÓN ES LA CONTRAPARTIDA A LOS PLANTEAMIENTOS COMPETITIVOS O INDIVIDUALES. EN RESUMIDAS CUENTAS, EL ROL DOCENTE EN ESPACIOS DE APRENDIZAJE COOPERATIVO SUPONE MÁS LA FIGURA DE UN GESTOR DEL CONOCIMIENTO QUE POSEEN LOS ALUMNOS QUE UNA FUENTE DE CONOCIMIENTO. PARA ELLO SE REALIZARÁN ACTIVIDADES DE FORMACIÓN EN COOPERACIÓN Y DINÁMICAS DE APRENDIZAJE DESDE NIVELES DE REPRESENTACIÓN PROFUNDOS..............................................................................342. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................


34III. TERCER CURSO DE LAS EEM .................................................................................

351. OBJETIVOS...........................................................................................................

352. CONTENIDOS .......................................................................................................

363. CRITERIOS DE EVALUACIÓN......................................................................................

364. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ....................................................................................

375. LA CLASE COLECTIVA .............................................................................................

385.1. Objetivos.......................................................................................................

385.2. Contenidos....................................................................................................

395.3. Metodología ..................................................................................................

39EN LA METODOLOGÍA DE LA CLASE COLECTIVA PREVALECERÁ LA COOPERACIÓN COMO PRÁCTICA DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE ENTRE IGUALES. LA COOPERACIÓN ES LA CONTRAPARTIDA A LOS PLANTEAMIENTOS COMPETITIVOS O INDIVIDUALES. EN RESUMIDAS CUENTAS, EL ROL DOCENTE EN ESPACIOS DE APRENDIZAJE COOPERATIVO SUPONE MÁS LA FIGURA DE UN GESTOR DEL CONOCIMIENTO QUE POSEEN LOS ALUMNOS QUE UNA FUENTE DE CONOCIMIENTO. PARA ELLO SE REALIZARÁN ACTIVIDADES DE FORMACIÓN EN COOPERACIÓN Y DINÁMICAS DE APRENDIZAJE DESDE NIVELES DE REPRESENTACIÓN PROFUNDOS..............................................................................39

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6. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................40

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ........................................................................40

IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM................................................................................41

1. OBJETIVOS...........................................................................................................41

2. CONTENIDOS .......................................................................................................42

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN......................................................................................42

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ....................................................................................44

5. LA CLASE COLECTIVA .............................................................................................45

5.1. Objetivos.......................................................................................................45

5.2. Contenidos....................................................................................................46

5.3. Metodología ..................................................................................................46

EN LA METODOLOGÍA DE LA CLASE COLECTIVA PREVALECERÁ LA COOPERACIÓN COMO PRÁCTICA DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE ENTRE IGUALES. LA COOPERACIÓN ES LA CONTRAPARTIDA A LOS PLANTEAMIENTOS COMPETITIVOS O INDIVIDUALES. EN RESUMIDAS CUENTAS, EL ROL DOCENTE EN ESPACIOS DE APRENDIZAJE COOPERATIVO SUPONE MÁS LA FIGURA DE UN GESTOR DEL CONOCIMIENTO QUE POSEEN LOS ALUMNOS QUE UNA FUENTE DE CONOCIMIENTO. PARA ELLO SE REALIZARÁN ACTIVIDADES DE FORMACIÓN EN COOPERACIÓN Y DINÁMICAS DE APRENDIZAJE DESDE NIVELES DE REPRESENTACIÓN PROFUNDOS..............................................................................466. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................


471. OBJETIVOS GENERALES.........................................................................................

482. CONTENIDOS GENERALES....................................................................................

503. METODOLOGÍA ....................................................................................................

504. EVALUACIÓN .......................................................................................................

534.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN......................................................................................

544.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ......................................................

554.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO.........................................................................

554.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA...........................................

564.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS .....................................................................................

574.5.1. Exámenes de septiembre...............................................................................

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IV.4.1. Matrícula de honor ........................................................................................57

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM..................................................................................58

1. OBJETIVOS...........................................................................................................58

2. CONTENIDOS .......................................................................................................58





II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM..............................................................................63

1. OBJETIVOS...........................................................................................................63

2. CONTENIDOS .......................................................................................................63





III. TERCER CURSO DE LAS EPM .................................................................................68

1. OBJETIVOS...........................................................................................................68

2. CONTENIDOS .......................................................................................................68





IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM................................................................................72

1. OBJETIVOS...........................................................................................................72

2. CONTENIDOS .......................................................................................................72



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V. QUINTO CURSO DE LAS EPM.................................................................................76

1. OBJETIVOS...........................................................................................................76

2. CONTENIDOS .......................................................................................................77





VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM ...................................................................................82

1. OBJETIVOS...........................................................................................................82

2. CONTENIDOS .......................................................................................................83



4.1. RECITAL DE SEXTO...........................................................................................85

Criterios de evaluación ............................................................................................85Criterios de calificación ...........................................................................................85

5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA .........................................................................................86


1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD............................................................87

ACTUACIONES DE APOYO ORDINARIO.........................................................................87ACTUACIONES PARA EL ALUMNO DE ALTAS CAPACIDADES..........................................87

2. USO DE LAS TICS .................................................................................................88

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS .......................................................................88

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA..........................89

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO .................................................................................89

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1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO................................................................................90

Piezas orientativas...................................................................................................90Criterios de evaluación ............................................................................................90

1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO .................................................................................90

Piezas orientativas...................................................................................................90Criterios de evaluación ............................................................................................90

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA........................90

Criterios de evaluación ............................................................................................91Procedimiento de evaluación. ..................................................................................91

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO ................................................................................91

Desarrollo de la prueba ...........................................................................................91Criterios de evaluación ............................................................................................92Procedimiento de evaluación. ..................................................................................92

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO..................................................................................92

Obras orientativas ...................................................................................................92Desarrollo de la prueba ...........................................................................................92Procedimiento de evaluación ...................................................................................93

2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO ................................................................................93

Obras orientativas ...................................................................................................93Desarrollo de la prueba ...........................................................................................93Criterios de evaluación ............................................................................................94Procedimiento de evaluación ...................................................................................94




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A. PROFESORES QUE IMPARTE LA ASIGNATURASi estás pensando en venir a estudiar con nosotros al CM Narciso Yepes de

Lorca y buscas información para hacer la prueba acceso, o para cualquier otra consulta, no dudes en ponerte en contacto conmigo vía emal. [email protected] Estaré encantado de ayudarte.

Dr. Lucas Fulgencio Baño Mengual

Jaume Gil Chafer

INTRODUCCIÓN

Estimado lector, esta programación docente ha sido cuidadosamente redactada para que guíe y facilite el quehacer diario en la asignatura de trombón, tanto en las clases individuales como en las colectivas. A consecuencia de esto, para el presente curso se ha visto necesario contemplar la situación educativa provocada por la pandemia del COVID-19.

Los estudios de conservatorio, con su ratio 1:1, suponen un marco incomparable para la acción docente individualizada y personalizada. Por ello, se advierte que los elementos curriculares que a continuación se describen, se presentan abiertos y flexibles, con la esperanza de con ello poder atender a cada alumno o alumna en la medida de sus necesidades, intereses, motivaciones, debilidades y fortalezas.

En consecuencia, ya avanzamos desde aquí, especialmente para las Enseñanzas Profesionales, que el material didáctico propuesto para el desarrollo de un curso académico, desde la mirada clásica de la pedagogía, podríá parecer excesivo, e incluso contradictorio puesto que, por ejemplo, una misma obra puede aparecer en diferentes cursos. Por ello, invitamos a que este documento no se utilice como una ruta o plan predeterminado a seguir, sino como un mapa por donde guiar al alumnado hacia la construcción de su propio conocimiento.

Para la redacción de la programación de las Enseñanzas Elementales de Música se ha partido del Decreto número 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Elementales de Música para la Región de Murcia, que tienen por finalidad, según se recoge en el artículo 45.1 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación “proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música, la danza, …”.

Para la redacción de la programación de las Enseñanzas Profesiones de Música el Decreto Nº 75/2008, de 2 de mayo que establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Estas Enseñanzas Profesionales tienen como objetivo proporcionar al alumnado una formación musical de carácter integral, procurando tanto una formación instrumental de calidad, que aúne el desarrollo de la técnica y de la expresividad musical, como una formación teórica que abarque los aspectos fundamentales de la música. Además, pretende proporcionar la preparación que permita el acceso a los diversos estudios superiores relacionados con la música. Aunque el currículo se organiza en torno a las especialidades instrumentales, no se busca formar exclusivamente instrumentistas. La

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mailto:[email protected]


necesaria especialización tendrá lugar en los estudios superiores. La sociedad actual necesita músicos con perfiles muy diferentes.

Sin embargo, no sólo han sido empleadas estas dos leyes educativas. El desarrollo del currículo ha sido realizado a través de diversos documentos legislativos que serán citados conforme sea necesario.

Retomando la situación generada por el COVID-19, que será la tónica y dominante de este presente curso, adelantamos desde aquí lo siguiente: la legislación que regula las Enseñanzas Elementales y las Profesionales presentan los mismos elementos curriculares para cada una de las etapas. Es decir, la legislación no atiende a diferenciar los contenidos para cada curso. Es decir, durante cada una de estas etapas educativas se están abordando los mismos contenidos y objetivos, para profundizar en ellos de manera progresiva. Atendiendo a ello, en esta programación se presentan primeramente los objetivos y criterios de evaluación para cada una de las etapas, para más tarde concretar los niveles de profundidad para cada uno de los cursos.

Debido a esta propuesta metodológica, para apaliar la flaqueza en el aprendizaje surgida del periodo de confinamiento del pasado curso, los profesores de esta asignatura partirán del nivel inicial de cada alumno para proseguir construyendo conocimiento de manera sólida y significativa.

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B. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

Las Enseñanzas Elementales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Interiorizar el pulso, manteniéndolo tanto en la práctica musical individual como en la colectiva.b) Cantar demostrando un control de la voz que le permita expresarse a través de la música.c) Utilizar la psicomotricidad fina en la ejecución instrumental.d) Descodificar la escritura musical y transformarla en sonido mediante el instrumento y la voz.e) Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, aplicándolos en la práctica instrumental y vocal.f) Utilizar la audición interna, como base de la afinación y de la interpretación musical.g) Adquirir una formación técnica instrumental básica, que permita la interpretación de un repertorio adecuado a este nivel y a las características individuales.h) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptándose al conjunto.i) Responsabilizarse gradualmente tanto del trabajo individual a realizar como del que corresponda como miembro de un grupo.j) Utilizar el silencio como medio indispensable para el desarrollo de la concentración.k) Tocar en público, solo y en grupo.l) Participar en actividades musicales y culturales.

Por otro lado, la asignatura de trombón en las Enseñanzas Elementales de Música tendrá como objetivo desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad, que favorezca una colocación adecuada del instrumento con respecto a la embocadura, el reparto equilibrado del peso del mismo y la coordinación entre ambas manos.

b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite la emisión correcta, la estabilidad, la afinación, la articulación y la flexibilidad del sonido.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo del a calidad sonora.

d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la interpretación del repertorio.

e) Utilizar una técnica instrumental básica. f) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos. g) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos con

el mismo. h) Memorizar textos musicales. i) Interpretar un repertorio adecuado al nivel. j) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. k) Tocar en público.

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2. CONTENIDOS GENERALES

a) Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación.

b) Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

c) Fortalecimiento de los músculos faciales. d) Producción y estudio de la vibración en los labios; aplicación y

desarrollo en la boquilla.e) Estudio de la emisión del sonido, sin la utilización de la lengua y con la

utilización de la mismaf) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para

la obtención de una buena calidad del sonido. g) Principios básicos de la digitación. h) Práctica de las articulaciones. i) Trabajo de la dinámica. j) Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos

ligados y de los armónicos a través de las posiciones fijas. k) Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el

aprendizaje posterior de la tuba o el trombón (trombón de pistones). l) Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del

instrumento: canciones y melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.

3. METODOLOGÍA

Los cuatro cursos que componen las Enseñanzas Elementales de Música constituyen una etapa en la que niños seleccionados por sus aptitudes van a experimentar la música a través de un instrumento musical.

La presente programación está redactada desde los principios del paradigma de las prácticas constructivas de la enseñanza y aprendizaje. Se seguirán los siguientes mandamientos:

1º PARTIRÁS DE SUS INTERESES Y MOTIVOS.

Partirás de la realidad del alumno.

Fomentarás la motivación sobre los temas de interés.

No suponer que lo que le interesa al maestro le interesa al alumno.

2º PARTIRÁS DE SUS CONOCIMIENTOS PREVIOS.

Recordarás que todos los alumnos tienen conocimientos previos al conocimiento que se pretende enseñar.

Reflexionarás que los conocimientos previos no cambian de forma inmediata, sino estos cambian conforme se enriquece en la parte el conocimiento declarativo, procedimental y actitudinal.

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Evaluarás lo aprendido en el grado en el que cambiaron los conocimientos previos y se hayan conectado con los nuevos saberes.

3º DOSIFICARÁS LA CANTIDAD DE INFORMACIÓN NUEVA.

Seleccionarás y secuenciarás la presentación de contenidos nuevos.

Mantendrás la atención de los alumnos y les ayudaras a manejarla y distribuirla de manera eficaz.

4º HARÁS QUE CONDENSEN Y AUTOMATICEN LOS CONOCIMIENTOS BÁSICOS.

Para aumentar los recursos cognitivos disponibles en los alumnos, harás que condensen y automaticen paquetes de información verbal o procedimental, para ellos deberás analizar que sean funcionales para el aprendizaje.

5º DIVERSIFICARÁS LAS TAREAS Y APRENDIZAJES.

Harás que un mismo contenido se adquiera a través de diferentes rutas y tareas distintas ya que con ellos facilitarás su conexión con diferentes aprendizajes.

Al diversificar las tareas y escenarios de aprendizaje motivarás la atención del alumno.

6º DISEÑARÁS SITUACIONES DE APRENDIZAJE PARA SU RECUPERACIÓN.

Planificarás el aprendizaje en situaciones futuras que le permitan al alumno recuperarlas.

Multiplicarás y versificarás los contextos del aprendizaje para multiplicar las vías de recuperación.

7º ORGANIZARÁS Y CONECTARÁS UNOS APRENDIZAJES CON OTROS.

Establecerás las relaciones entre los aprendizajes promoviendo la reflexión y la toma de decisiones entre los alumnos.

Harás que el aprendiz tenga una lista de conceptos organizados de manera significativa.

8º PROMOVERÁS ENTRE LOS APRENDICES LA REFLEXIÓN SOBRE SUS CONOCIMIENTOS, AYUDÁNDOLES A GENERAR Y RESOLVER LOS CONFLICTOS COGNITIVOS QUE SE LES PLANTEEN.

Harás que el aprendizaje sea una tarea reflexiva y no repetitiva.

Plantearás a los aprendices las tareas que los induzcan a la solución de problemas.

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Recordarás que el conocimiento es una respuesta a una pregunta planteada y por lo tanto no tiene sentido para el aprendiz si no se ha planteado esa pregunta.

Fomentarás la reflexión consciente sobre sus propios aprendizajes.

9º PLANTEARÁS TAREAS ABIERTAS Y FOMENTARÁS LA COOPERACIÓN.

Diseñarás tareas que enfrenten a los alumnos a resolver problemas cada vez más abiertos y evitarás los ejercicios reiterativos.Apoyarás el uso de estrategias en el entrenamiento de técnicas de componentes necesarios.Plantearás problemas y tareas donde se fomente el trabajo cooperativo.

10º INSTRUIRÁS EN LA PLANIFICACIÓN Y ORGANIZACIÓN DEL PROPIO APRENDIZAJE.

Se convertirán las tareas de los aprendizajes en problemas ante los cuales deben adoptar decisiones, planificando y fijando metas, adoptando estrategias y evaluando resultados.Entrenarás al alumno dentro del constructivismo.Variarás y diversificarás las tareas de manera que sean significativas para el alumno.

4. EVALUACIÓN

1. La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo para las distintas asignaturas.2. La evaluación del proceso de aprendizaje de cada alumno debe cumplir una función formativa, aportándole información sobre su progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.3. La evaluación será realizada por el equipo docente, integrado por el profesorado del alumno, coordinado por el tutor.4. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de enseñanza y la propia práctica docente.5. El profesor tutor informará, personalmente y por escrito, a sus alumnos y a sus padres o representantes legales sobre los resultados de la evaluación y la evolución del proceso educativo.6. La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en el mes de junio. Las calificaciones de cada una de las asignaturas se consignarán en los documentos de evaluación correspondientes.7. La calificación de las distintas asignaturas que constituyen el currículo se expresarán mediante los términos Apto y No apto, considerándose positiva la calificación de Apto y negativa la de No apto.8. La superación de una asignatura supondrá la evaluación positiva de la asignatura correlativa del curso anterior.

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.

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2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno en el control del sonido.

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música. Este criterio evalúa la capacidad de emplear adecuadamente la técnica propia del instrumento.

5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora el conocimiento y la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las características de la escritura instrumental, además de la capacidad de llevarlos a la práctica.

6. Leer textos a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los conocimientos adquiridos.

7. Memorizar textos musicales utilizando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas en su realización. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la de aplicar el tipo de memoria oportuna.

8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente.

9. Tocar formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad de integrarse cada alumno en el grupo, adaptando a éste la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., en un trabajo común. 10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado. 11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, considerando

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

1. Son procedimientos de evaluación todos aquellos recursos utilizados por el profesorado para la observación sistemática, el seguimiento y la valoración del proceso de aprendizaje.2. Se entiende por instrumento de evaluación cualquier tipo de registro o prueba documental resultante de la aplicación de los procedimientos de evaluación.3. Los profesores facilitarán a los alumnos y a sus padres o tutores legales las informaciones que deriven de los instrumentos de evaluación utilizados. En caso de pruebas, ejercicios y trabajos escritos, los alumnos podrán revisarlos con el profesor, quien proporcionará las aclaraciones oportunas, así como facilitará el acceso a los documentos que permitan garantizar la función formativa de la evaluación.4. Los instrumentos de evaluación, por cuanto contienen información y justifican decisiones respecto a la evaluación del alumnado, deberán ser conservados hasta el inicio de las actividades lectivas del curso siguiente. El equipo directivo establecerá los procedimientos oportunos para asegurar la custodia y conservación de estos documentos.

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Procesos de Evaluación Continua (Orden de 24 de septiembre de 2009).

1. La aplicación de la evaluación continua requiere la asistencia regular del alumnado a clase y la realización, por su parte, de cuantas actividades de aprendizaje sean programadas por el profesorado. Estas actividades serán planificadas y desarrolladas teniendo en cuenta la programación docente y las características de cada alumno o grupo de alumnos. Se presentarán de una manera clara y comprensible para el alumnado, informando de ellas a las familias, si fuera preciso, con el fin de mejorar el proceso de aprendizaje y de facilitar su evaluación.

2. Para evaluar el aprendizaje en los dos primeros cursos, el profesorado valorará fundamentalmente el trabajo realizado por el alumno en el aula.

3. La falta de asistencia a clase de modo reiterado dificulta y puede imposibilitar la aplicación de la evaluación continua, impidiendo asimismo la aplicación correcta de los criterios de evaluación y calificación establecidos. Cada profesor registrará las faltas de asistencia del alumnado a su cargo y guardará los correspondientes documentos justificativos.

4. Por otra parte, resulta necesario que el docente controle de manera sistemática el proceso de evaluación continua. Con este fin, se establecen el diario de clase y el registro de evaluación continua como documentos básicos de seguimiento de la evaluación.

5. La aplicación correcta de la evaluación continua implica ajustar la programación docente a la evolución del alumnado, favoreciendo la individualización de su proceso educativo. Además, permite la incorporación de las medidas necesarias para su mejora en cualquier momento del proceso.

6. A este respecto, cuando el progreso de un alumno a lo largo del curso no sea el adecuado, el profesor determinará las actividades de recuperación necesarias.

7. En el caso de alumnado cuya incorporación al centro se produzca una vez iniciado el curso escolar, el profesorado correspondiente determinará y programará las actividades de aprendizaje necesarias para su integración normal en las enseñanzas. El profesor tutor informará de ello a los padres o tutores legales.

8. Las sesiones de evaluación permiten la evaluación y calificación del alumnado por parte del equipo docente en momentos concretos del proceso previamente establecidos.

Sistema de Evaluación Continua I. El diario de clase. (Orden del 24 de septiembre de 2009). Esta programación contempla el empleo del diario de clase que posee la aplicación www.miconservatorio.es.

Con independencia de la modalidad de clase que se esté llevando a cabo (presencial, semi-presencial u online). La evaluación seguirá siendo continua y levada a cabo con los sistemas previstos en años anteriores.

1. El diario de clase es el documento en el que el profesor anotará los datos, referidos a cada clase impartida, que resulten relevantes para el seguimiento y valoración del proceso de aprendizaje de cada uno de sus alumnos. A este respecto, el referente será la programación docente de la asignatura.

2. El diario de clase es llevado a cabo a través de l a plataforma www.miconservatorio.es, e incluye:

a) Datos identificativos del alumnado.

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http://www.miconservatorio.es

http://www.miconservatorio.es


b) Evaluación inicial. Si fuera preciso, propuesta de actividades de recuperación, de ampliación o de aprendizaje que permitan la incorporación al currículo, definidas estas últimas en el artículo 7 de la presente orden.c) Datos de cada una de las clases: asistencia, contenidos y actividades de aprendizaje programados y realizados, repertorio, actividades de recuperación, valoración del trabajo realizado por el alumnado en el aula y en casa, así como las observaciones que se consideren oportunas. Se dejará constancia tanto de la clase individual como de la colectiva de la asignatura de Instrumento.

d) Reseña de la participación en audiciones, recitales y otras actividades, así como su valoración.

e) Calificaciones emitidas por el profesor.

f) Relación de faltas justificadas y no justificadas. En su caso, información relativa a la realización del procedimiento sustitutivo de evaluación.

g) Entrevistas mantenidas con los padres o tutores legales. Se indicará asunto, asistentes y fecha.

h) En su caso, información relacionada con las reclamaciones contra las calificaciones.

Sistema de Evaluación Continua II. Registro de la Evaluación Contínua. (Orden del 24 de septiembre de 2009). Esta programación contempla el empleo del REC que posee la aplicación www.miconservatorio.es

1. El registro de evaluación continua (REC) es el documento destinado a reflejar datos del proceso de aprendizaje del alumno en todas las asignaturas, referidos a cada una de las evaluaciones, con el fin de que el equipo docente pueda valorar su evolución a lo largo del curso. Este documento asegura la coordinación y continuidad del proceso de aprendizaje.

2. Cada centro establecerá su modelo propio mediante acuerdo de la comisión de coordinación pedagógica.

3. Sin perjuicio de lo anterior incluirá, al menos, los siguientes aspectos:

a) Datos identificativos del alumno.b) Evaluación inicial. Propuesta de actividades de recuperación, ampliación o de aprendizaje que permitan la incorporación al currículo, si fueran necesarias.c) Resumen del trabajo realizado trimestralmente por el alumno en cada una de las asignaturas, haciendo constar los datos que sean significativos para conocer y valorar su evolución. Se incluirá el repertorio trabajado individualmente y en la clase colectiva, con el instrumentista acompañante, en su caso, así como la participación en las actividades programadas, especialmente audiciones y recitales.d) Calificaciones correspondientes a las diversas sesiones de evaluación.e) Número de faltas (justificadas y no justificadas) por trimestre y asignatura. Imposibilidad de aplicar el derecho a la evaluación continua y procedimiento sustitutivo, conforme al artículo 3.3 de la presente orden, en su caso.f) Realización de las actividades de recuperación propuestas y su evaluación.g) Observaciones que se consideren oportunas acerca del progreso general del alumno.

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h) Reuniones informativas mantenidas con los padres o tutores legales.i) Información relacionada con las reclamaciones contra las calificaciones correspondientes a las diversas evaluaciones.j) Un apartado en la parte correspondiente a cada sesión de evaluación destinado a la firma del profesor tutor.4. Cada curso escolar, el profesor tutor cumplimentará y firmará un registro de evaluación por cada uno de sus tutelados, recabando del equipo docente la información necesaria en cada sesión de evaluación.5. Una vez terminado el curso, el registro de evaluación continua quedará archivado en el centro. El equipo directivo facilitará su consulta al tutor y a los profesores del alumno en los cursos siguientes.

Procesos de evaluación de los procesos de enseñanza y de la propia práctica docente (Orden del 24 de septiembre de 2009).

1. El profesorado evaluará los procesos de enseñanza y su propia práctica docente al objeto de mejorarlos y adecuarlos a las características y a las necesidades educativas del alumnado. Para ello, tomará como referente los objetivos de las Enseñanzas Elementales de Música y los propios de las asignaturas a su cargo.2. Los departamentos de coordinación didáctica realizarán dicha evaluación, referida a las distintas asignaturas atribuidas a cada departamento, después de cada sesión de evaluación ordinaria del alumnado.3. La evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica docente tendrá en cuenta los siguientes aspectos:

a) Los aprendizajes logrados por el alumnado.b) La adecuación de los objetivos y criterios de evaluación programados a las características de los alumnos.c) La distribución equilibrada y apropiada de los contenidos, así como su coordinación entre las distintas asignaturas, especialmente en los cursos primero y segundo.d) La aplicación correcta de los procedimientos de evaluación.e) La adecuación de la metodología a los objetivos de estas enseñanzas y las diversas asignaturas, así como a la edad y desarrollo evolutivo de su alumnado, teniendo especialmente en cuenta:

a. Las estrategias de enseñanza.b. La diversidad y adecuación de las actividades de enseñanza y aprendizaje, incluyendo las actividades de recuperación, ampliación e incorporación al currículo.c. La organización y la realización de recitales y audiciones en que participen los alumnos, así como de actividades complementarias y extraescolares relacionadas con las diversas asignaturas.d. La idoneidad y la actualización del material didáctico.

f) La organización del aula y el aprovechamiento de los recursos del centro.

g) La coordinación, la colaboración y el trabajo en equipo, especialmente en el seno de los departamentos de coordinación didáctica y los equipos docentes.

h) El desarrollo de las funciones de tutoría, considerando especialmente la regularidad y adecuación en el intercambio de información con las familias.

4. Tras la evaluación final se valorará globalmente el desarrollo del curso escolar en relación con los aspectos del apartado anterior. El acta de esta última sesión se adjuntará a la memoria anual.

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4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

En las Enseñanzas Elementales de Música no se contempla ningún tipo de sistema de recuperación según la Orden del 24 de Septiembre de 2009.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Pérdida de la Evaluación Continua (Orden del 24 de septiembre de 2009).

1. No se podrá llevar a cabo la evaluación continua en una determinada asignatura si el alumno acumula un total de faltas (contabilizando justificadas y no justificadas) equivalente al 20% del total anual de horas de dicha asignatura. Esta situación se hará constar en el diario de clase y en el registro de evaluación continua.

2. Las programaciones docentes contendrán el procedimiento sustitutivo de evaluación para los alumnos que no se pueda aplicar la evaluación continua, procedimiento que deberá adecuarse a la idiosincrasia de cada asignatura.

3. Se perderá el puesto escolar cuando el número de faltas no justificadas supere el equivalente al 20% del total anual de horas de alguna de las asignaturas que constituye un curso. La pérdida del puesto escolar quedará reflejada en el expediente académico personal del alumno.

4. Cuando un profesor lleve registradas un 10% de faltas, contabilizadas según lo establecido en el apartado 1, lo comunicará al profesor tutor para que éste contacte con los padres o tutores legales del alumno, recabe la información necesaria al respecto y le informe, a su vez, del contenido de este artículo. En el registro de evaluación continua quedará constancia de las gestiones realizadas.

Los alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas de asistencia a clase, según los criterios que establecidos por la CCP descritos en las líneas anteriores, deberán realizar un examen a final de curso que constará de los siguientes apartados:

PARA 1ER CURSO

· Interpretación de tres canciones del libro Tons of Tunes, una de ellas de memoria.· Escalas de si bemol mayor, fa mayor y do mayor.

PARA 2º CURSO

· Interpretación de 3 piezas del libro Young Play Classicall, una de ellas de memoria.· Escalas de mi bemol mayor y la bemol mayor, sol mayor, re mayor y la mayor;

todas ellas de memoria.

PARA 3ER CURSO

· Interpretación de la serenata española, una pieza de Mozart y una de Bach, al menos una de ellas de memoria.

· Lectura a primera vista de un fragmento acorde con el nivel.· Escalas mi mayor, si mayor, re bemol mayor y sol bemol mayor, de memoria.

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PARA 4º CURSO

· Interpretación de primer tiempo de Caldara, el estudio 46 de Endressen y una pieza de Bach o Mozart del material didáctico. Al menos una de ellas de memoria.

· Lectura a primera vista de un fragmento acorde con el nivel.· Todas las escalas mayores y menores de memoria.

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I. PRIMER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS


o Adquirir una buena colocación de la boquilla, como un buen empleo de los músculos faciales.


o Conocer a un nivel elemental la respiración diafragmática; “en la barriga”.

c) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la interpretación del repertorio.

o Conocer las siete posiciones del trombón y las tonalidades de sib mayor, fa mayor y do mayor.

d) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos. o Reconocer diferentes partes y asignar letras a cada una de ellas.

e) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos con el mismo.

o Leer textos musicales que comprendan la octava de sib1 a sib 2, y con una figuración mínima de corcheas.

f) Memorizar textos musicales. o Trabajar de memoria el material de clase.

g) Interpretar un repertorio adecuado al nivel. o Véase el repertorio y bibliografía del curso.

h) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.

o Objetivo específico de audiciones y clase colectivas.

i) Tocar en público. o Realizar al menos dos audiciones públicas.

j) Conocer y utilizar diferentes aplicaciones, plataformas y recursos informáticos y telemáticos para realizar con garantías las clases no presenciales. Saber utilizar aplicaciones como meet para poder realizar clases telemáticas o plataformas como el classroom para gestionar el seguimiento de las clases, entre otras, que garanticen la continuación de las clases de forma no presencial.

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2. CONTENIDOS




desarrollo en la boquilla (de si bemol 1 al si bemol 2).e) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para

la obtención de una buena calidad del sonido. f) Principios básicos de la digitación.g) Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el

aprendizaje posterior de la tuba o el trombón (trombón de pistones). h) Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del

instrumento: canciones y melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos. i) Dominio de las diferentes aplicaciones y recursos informáticos y

telemáticos utilizadas para realizar clases no presenciales.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.

2.Conocer la correcta colocación del instrumento, prestando especial atención a la sujeción del trombón sin elevar los hombros y sujeción de la vara con las últimas falanges de los dedos índice y anular.

3.Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

4.Utilizar de manera correcta la presión de aire que le permita la emisión del sonido.

5.Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora el conocimiento y la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las características de la escritura instrumental, además de la capacidad de llevarlos a la práctica.

6.Leer los textos de la bibliografía programada para el presente curso.


8.Interpretar de memoria en las audiciones.

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9. Tocar formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros.

10. Participar y cooperar en las clases colectivas.

11.Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado.

12.Tocar en las audiciones de la asignatura, así como en otros actos sociales personales del alumnado.

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4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Para la realización de la calificación se empleará la rúbrica que a continuación se presenta. Los criterios de calificación provienen de los objetivos de aprendizaje que serán ampliados paulatinamente durante el curso. Los criterios de calificación han sido redactados en un criterio más “coloquial” para que puedan ser entendidos y compartidos tanto por el docente como por el discente. En la primera columna se presenta su temporalidad trimestral y en la central la descripción del Item propiamente dicha. En las casillas de la izquierda corresponde a la evaluación, que en la versión que se comparte con el alumnado se presenta a través de emoticonos para que resulte más atractiva al alumnado.

1º 2º 3º 1 2 3 4 5

x x x Adquirir una buena colocación de la embocadura.

x x x Adquirir una buena respiración diafragmática

x Lectura fluida, crítica y comprensiva de la clave de Fa en 4ª línea

x x Conocer las siete posiciones de la vara así como los armónicos 3 primeros armónicos que las integran.

x Dominar los tres primeros armónicos de cada posición.

x x x Asimilar conscientemente el pulso, así como su interiorización.

x x Escribir correctamente en clave de Fa en 4ª línea.

x x x Disfrutar de las experiencias musicales que se realicen dentro y fuera del centro.

x x x Respeto por el trabajo en grupo, mostrando una correcta actitud y respeto durante el desarrollo de las clases colectivas.

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5. LA CLASE COLECTIVA

5.1. OBJETIVOS

El Decreto número 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Elementales de Música para la Región de Murcia, no hace distinción en lo que a objetivos se refiere para las clases colectivas de las individuales. Por ello, los objetivos de la clase colectiva son los mismos qué los de clase individual, distinguiéndose y concretándose de diferente manera para estos distintos contextos de aprendizaje.

k) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad, que favorezca una colocación adecuada del instrumento con respecto a la embocadura, el reparto equilibrado del peso del mismo y la coordinación entre ambas manos.

o Saber distinguir la correcta posición corporal tanto propia como en los compañeros. Ser capaz de explicitar y ayudar a los compañeros compartiendo impresiones acerca de la posición corporal.

l) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite la emisión correcta, la estabilidad, la afinación, la articulación y la flexibilidad del sonido.

o Saber distinguir la correcta respiración tanto propia como en los compañeros. Ser capaz de explicitar y ayudar a los compañeros con respecto a la respiración diafragmática.

m) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos. o Debatir y reflexionar de manera conjunta sobre las diferentes partes que

conforma el repertorio de clase.

n) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos con el mismo.

o Leer textos musicales que comprendan la octava de sib1 a sib 2, y con una figuración mínima de corcheas, pudiendo discriminar los errores y aciertos tanto propio como de compañeros.

o) Interpretar un repertorio adecuado al nivel. o Véase el repertorio y bibliografía del curso específico para la clase

colectiva.

p) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. o Mantener una aptitud y actitud cooperativa dando apoyos y ayudas

tanto en aspectos técnicos como afectivos.

q) Tocar en público. o Realizar al menos dos audiciones públicas con el ensamble de clase

colectiva, mostrando conocimiento del rito de concierto de la música clásica. Entrada al escenario, saludo inicial, afinación, ejecución y saludo de agradecimiento.

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r) Conocer y utilizar diferentes aplicaciones, plataformas y recursos informáticos y telemáticos para realizar con garantías las clases no presenciales. Saber utilizar aplicaciones como meet para poder realizar clases telemáticas o plataformas como el classroom para gestionar el seguimiento de las clases, entre otras, que garanticen la continuación de las clases de forma no presencial.

5.2. CONTENIDOS

El Decreto número 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Elementales de Música para la Región de Murcia, no hace distinción en lo que a contenidos se refiere para las clases colectivas de las individuales. Por ello, los contenidos de la clase colectiva son los mismos qué los de clase individual, distinguiéndose y concretándose de diferente manera para estos distintos contextos de aprendizaje.


b) Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Respiraciones de conjunto para realizar emisiones conjuntas.

c) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido que permita discernir errores aciertos, tanto propios como de compañeros.

d) Práctica de conjunto. Normas de respeto y convivencia para el desarrollo del correcto trabajo en grupo.

e) Dominio de las diferentes aplicaciones y recursos informáticos y telemáticos utilizadas para realizar clases no presenciales.

Se abordarán canciones para trombón y piano de A. Gout y diez tríos progresivos para pequeños trombonistas, titulado "A PETITS PAS" de P.M. Dubois, Ed. Gerard Billaudot. Especial atención a la musicalización de textos y la improvisación musical.

5.3. METODOLOGÍA

En la metodología de la clase colectiva prevalecerá la cooperación como práctica de enseñanza y aprendizaje entre iguales. La cooperación es la contrapartida a los planteamientos competitivos o individuales. En resumidas cuentas, el rol docente en espacios de aprendizaje cooperativo supone más la figura de un gestor del conocimiento que poseen los alumnos que una fuente de conocimiento. Para ello se realizarán actividades de formación en cooperación y dinámicas de aprendizaje desde niveles de representación profundos.

En la medida de las posibilidades, la clase colectiva será el momento para hacer música de conjunto, lo cual no significa que no se realicen ejercicios ténicos, pero más a modo de calentamiento que de clásica de técnica conjunta.

En este primer curso cabe recalcar la importancia la musicalización de textos a través del uso de material sonoro contemporáneo. Actividad que centrará el desarrollo de los dos primeros trimestres de la asignatura.

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6. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Clase individual:

• Great composer. Ed. Curnow music. (entero hasta mitad segundo trimestre). • Tons of tunes for the beginer. Ed. Curnow music. (15 lecciones escogidas). • 15 min for warm up. Michael davis. (ejercicio 1 y 2).• Ejercicios sobre tonalidades elaboradas por el docente si b, fa m y do mayor. • 4 minutos de trombón. Lecturas a primera vista progresivas vol. 1, D. García

Martínez• Branimir Slokar, Metodo para trombón. • Otros materiales bibliográficos a elección del professor.• Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Clase colectiva:

• Le Trombone. A toute coulisse, P.M. Dubois• Diferentes cuentos infantiles. • Otros materiales bibliográficos a elección del professor.

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

• Ordenador de aula • Piano• Pizarra• Espejo• Biblioteca de clase• Cuaderno pautado de la asignatura• Diferente software musical

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II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS


o Seguir desarrollando la musculatura facial. Especial atención a no inflar los carrillos y mantener la firmeza de los músculos en las notas graves.


o Controlar el aire de manera que le permita realizar notas largas estables, sin variaciones en el timbre ni el volumen.


o Demostrar una sensibilidad auditiva que le permita auto-corregir las posiciones cuando estén mal puestas.


o Conocer a través de la escucha de videos y audios las posibilidades sonoras del trombón en diferentes estilos musicales.

e) Utilizar una técnica instrumental básica. o Utilizar la técnica instrumental básica que le permita interpretar pasajes

sin separar las notas. f) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos.

o Analizar partituras otorgándole nombres técnicos, en caso de haberlos, a cada una de las partes (frase, estribillo, reexposición…)

g) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos con el mismo.

o Interpretar el repertorio y material bibliográfico de la presente programación didáctica.

h) Memorizar textos musicales. o Realizar audiciones de memoria.

i) Interpretar un repertorio adecuado al nivel. o Interpretar el repertorio y material bibliográfico de la presente

programación didáctica.j) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.

o Participar de manera cooperativa en las clases colectivas.k) Tocar en público.

o Realizar las audiciones de la asignatura.

l) Conocer y utilizar diferentes aplicaciones, plataformas y recursos informáticos y telemáticos para realizar con garantías las clases no presenciales. Saber utilizar aplicaciones como meet para poder realizar clases telemáticas o plataformas como el classroom para gestionar el seguimiento de las clases, entre otras, que garanticen la continuación de las clases de forma no presencial.

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2. CONTENIDOS

1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación.

2. Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

3. Fortalecimiento de los músculos faciales. 4. Producción y estudio de la vibración en los labios; aplicación y desarrollo en la

boquilla. (Fa 1 a Re 3).5. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad del sonido. 6. Principios básicos de la digitación. 7. Práctica de las articulaciones. (semicorcheas a 72). 8. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y

de los armónicos a través de las posiciones fijas (de si bemol 1 hasta Re 3). 9. Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del


10. Dominio de las diferentes aplicaciones y recursos informáticos y telemáticos utilizadas para realizar clases no presenciales.


1.Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.

2.No inflar los carrillos ni levantar los hombros al respirar.

3.Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

4.Utilizar de manera correcta la presión de aire que le permita la emisión del sonido en diferentes matices.


6. Leer los textos de la bibliografía programada para el presente curso.


8. Interpretar de memoria en las audiciones.

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10. Participar y cooperar en las clases colectivas.

11. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado.

12. Tocar en las audiciones de la asignatura, así como en otros actos sociales personales del alumnado.

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1º 2º 3º 1 2 3 4 5

x x x Desarrollar la musculatura facial manteniendo la correcta embocadura en el diferente registro.

x x x Desarrollar una correcta respiración diafragmática, sin levantar los hombros.

x Adquirir una correcta emisión del sonido con ayuda de la lengua que no genere el sonido “tra”

x x Poner las posiciones siempre en el mismo sitio correcto.

x x x Lectura fluida crítica y comprensiva de la clave de Fa en 4ª línea máxima figuración corchea con dos semicorcheas.

x x x Dominar las siete posiciones de la vara así como los 4 primeros armónicos que las integran.

x x Adquirir una correcta flexibilidad en el ejercicio 4 de Michael Davis.

x x Asimilar conscientemente el pulso, así como su interiorización. No parándose en las partes difíciles, ni correr en las partes fáciles.

x x x Disfrutar de las experiencias musicales que se realicen dentro y fuera del centro.Asistencia a conciertos.

x x x Mantener una correcta actitud y comportamiento en las clases colectivas.

x Audiciones de clase, audiciones en el cole y audiciones con la familia. Grabación de interpretaciones en diferentes contextos.

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13.1. OBJETIVOS

El Decreto número 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Elementales de Música para la Región de Murcia, no hace distinción en lo que a objetivos se refiere para las clases colectivas de las individuales. Por ello, los objetivos de la clase colectiva son los mismos qué los de clase individual, distinguiéndose y concretándose de diferente manera para estos distintos contextos de aprendizaje, es decir incluyéndose en su redacción el contenido metodológico, comprendiendo el aprendizaje en grupo a través de estrategias cooperativas no sólo una metodología sino un objetivo a alcanzar desde la acción docente.


o Desarrollar la musculatura facial. Especial atención a no inflar los carrillos y mantener la firmeza de los músculos en las notas graves. Ser capaz de diferenciar en la práctica de los compañeros la correcta posición de la embocadura y poder ayudar y alentarlos, pero también ser ayudado y corregido por los compañeros.


o Controlar el aire de manera que le permita realizar notas largas estables, sin variaciones en el timbre ni el volumen tan necesarios para la correcta afinación durante la práctica de conjunto.


o Demostrar una sensibilidad auditiva que le permita auto-corregir las posiciones cuando estén mal puestas y que permitan la correcta afinación en las clases colectivas.


o Conocer a través de la escucha de videos y audios las posibilidades sonoras del trombón en diferentes estilos musicales. Saber interpretar pasajes con matices que oscilen entre el fuerte y el piano, entendiendo la importancia de la sonoridad individual para generar la correcta sonoridad de conjunto.

e) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos. o Analizar partituras otorgándole nombres técnicos, en caso de haberlos,

a cada una de las partes (frase, estribillo, reexposición…). Comparando y diferenciando partes melódicas de los acompañamientos durante la práctica de conjunto.

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f) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos con el mismo.

o Interpretar el repertorio y material bibliográfico de la presente programación didáctica para la práctica de la asignatura colectiva.

g) Interpretar un repertorio adecuado al nivel. o Interpretar el repertorio y material bibliográfico de la presente

programación didáctica para la clase colectiva.

h) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. o Participar de manera cooperativa en las clases colectivas. Mostrando

respeto y un comportamiento adecuado, así como responsabilidad individual.

i) Tocar en público. o Realizar las audiciones de la asignatura con el ensamble de la clase

colectiva. j) Conocer y utilizar diferentes aplicaciones, plataformas y

recursos informáticos y telemáticos para realizar con garantías las clases no presenciales. Saber utilizar aplicaciones como meet para poder realizar clases telemáticas o plataformas como el classroom para gestionar el seguimiento de las clases, entre otras, que garanticen la continuación de las clases de forma no presencial.

13.2. CONTENIDOS


1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación. Signos de entrada y cierre o corte de calderones y finales.

2. Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido conjunta.

4. Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento: canciones y melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos. 5. Dominio de las diferentes aplicaciones y recursos informáticos y telemáticos utilizadas para realizar clases no presenciales.

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5.1. METODOLOGÍA


En la medida de las posibilidades, la clase colectiva será el momento para hacer música de conjunto, lo cual no significa que no se realicen ejercicios ténicos, pero más a modo de calentamiento que de clásica de técnica conjunta.


Material didáctico clase individual.

• 15 min for warm up. Michael davis. (4 primeros ejercicios).• Tons of tunes. Ed. Curnow music. (terminar libro). • Classics for the youn trombone player. (8 canciones escogidas).• Escalas desarrolladas por gradas realizadas por el docente. Material propio no

publicado. • The magic trombone, easy pieces for the early grades. • 4 minutos de trombón. Lecturas a primera vista progresivas vol. 2, D. García

Martínez• Branimir Slokar, Metodo para trombón. • Otros materiales bibliográficos a elección del professor. • Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Material didáctico clase colectiva.

• Le Trombone. A toute coulisse, P.M. Dubois• Cuartetos. Curnow. • The magic trombone, easy pieces for the early grades. • Otros materiales bibliográficos a elección del professor. • Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.



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III. TERCER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS


o Seguir desarrollando la musculatura facial, manteniendo las comisuras de los labios firmes en el registro agudo.


o Controlar el aire de manera que le permita realizar notas largas estables, con diferentes dinámicas, sin variaciones en el timbre ni el volumen.


o Demostrar ser capaz de auto afinarse con el piano.


o Interpretar obras de diferentes estilos demostrando diferencias entre ellos.

e) Utilizar una técnica instrumental básica. o Utilizar de manera correcta las articulaciones de ligado y picado.

f) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos. o Analizar partituras otorgándole nombres técnicos, en caso de haberlos,

a cada una de las partes (frase, estribillo, reexposición…) y pudiendo identificar formas básicas (binaria, ternaria, sonata).

g) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos con el mismo.


h) Memorizar textos musicales. o Realizar audiciones de memoria.

i) Interpretar un repertorio adecuado al nivel. o Interpretar el repertorio y material bibliográfico de la presente

programación didáctica.

j) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. o Participar de manera cooperativa en las clases colectivas.

k) Tocar en público. o Realizar las audiciones de la asignatura.

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l) Conocer y utilizar diferentes aplicaciones, plataformas y recursos informáticos y telemáticos para realizar con garantías las clases no presenciales.

o Saber utilizar aplicaciones como meet para poder realizar clases telemáticas o plataformas como el classroom para gestionar el seguimiento de las clases, entre otras, que garanticen la continuación de las clases de forma no presencial.

2. CONTENIDOS




desarrollo en la boquilla (de fa 1 a fa 3).e) Estudio de la emisión del sonido, sin la utilización de la lengua y con la

utilización de la mismaf) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para

la obtención de una buena calidad del sonido. g) Principios básicos de la digitación. h) Práctica de las articulaciones (stacato, legato, acentos). i) Trabajo de la dinámica (desde p a f; crescendo y decrescendo). j) Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos

ligados y de los armónicos a través de las posiciones fijas. (de sib 1 hasta fa 3)

k) Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento: canciones y melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos. l) Dominio de las diferentes aplicaciones y recursos informáticos y

telemáticos utilizadas para realizar clases no presenciales.



Especial atención a mantener la embocadura en todo el registro que abarca de fa 1 a fa 3

.2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este

criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

Mostrar un control en todo el registro del curso en con diferentes dinámicas, manteniendo limpieza y timbre en el sonido.

5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora el conocimiento y la asimilación

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de los elementos del lenguaje musical y de las características de la escritura instrumental, además de la capacidad de llevarlos a la práctica.

Leer los textos de la bibliografía programada para el presente curso.


Interpretar de memoria en las audiciones repertorio de cursos anteriores.


Participar y cooperar en las clases colectivas.

10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado.

Tocar en las audiciones de la asignatura, así como en otros actos sociales personales del alumnado.11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno.Mostrar autonomía en el estudio diario de casa.



1º 2º 3º 1 2 3 4 5

x x x Desarrollar la musculatura facial manteniendo la correcta embocadura en el diferente registro, y que permita llegar al fa3.

x x x Ser capaz de afinarse con el piano.

x Adquirir una correcta emisión del sonido con ayuda de la lengua que no genere el sonido “tra” en diferentes matices, tanto fuerte como piano.

x x Dominar la correcta articulación, sin separar notas, tanto el legato como el picado.

x x x Lectura fluida crítica y comprensiva de la clave de Fa en 4ª línea máxima figuración corchea con cuatro semicorcheas.

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5.1. OBJETIVOS


a) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo del a calidad sonora.

o Demostrar una capacidad auditiva que permita la práctica de conjunto, tanto en la clase colectiva al uso como en la banda de elemental.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la interpretación del repertorio.

o Interpretar las obras de la asignatura demostrando diferentes recursos sonoros, tanto en matices como en carácter y estilo.

c) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos. o Analizar partituras otorgándole nombres técnicos, en caso de haberlos,

a cada una de las partes (frase, estribillo, reexposición…) y pudiendo identificar formas básicas (binaria, ternaria, sonata).

d) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos con el mismo.

o Interpretar el repertorio y material bibliográfico de la presente programación didáctica de la asignatura.

e) Interpretar un repertorio adecuado al nivel. o Interpretar el repertorio y material bibliográfico de la presente


x Demostrar autonomía en el estudio y el correcto empleo de diferentes estrategias para el aprendizaje del repertorio.

x x Adquirir una correcta flexibilidad en el ejercicio 6 de Michael Davis.

x x Asimilar conscientemente el pulso, así como su interiorización. Que permita continuar con el mismo a pesar de errores.

x x x Disfrutar de las experiencias musicales que se realicen dentro y fuera del centro. Asistencia a conciertos.



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f) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. o Participar de manera cooperativa en las clases colectivas, demostrando

una correcta actitud y respeto hacia el trabajo conjunto.

g) Tocar en público. o Realizar las audiciones de la asignatura.

h) Conocer y utilizar diferentes aplicaciones, plataformas y recursos informáticos y telemáticos para realizar con garantías las clases no presenciales.


5.2. CONTENIDOS


1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación.

2. Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar que permitan una emisión conjunta y una sonoridad equilibrada.

3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido del conjunto..

4. Práctica de las articulaciones (stacato, legato, acentos). 5. Trabajo de la dinámica (desde p a f; crescendo y decrescendo). 6. Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del


7. Dominio de las diferentes aplicaciones y recursos informáticos y telemáticos utilizadas para realizar clases no presenciales.

5.3. METODOLOGÍA


En la medida de las posibilidades, la clase colectiva será el momento para hacer música de conjunto, lo cual no significa que no se realicen ejercicios técnicos, pero más a modo de calentamiento que de clásica de técnica conjunta.

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Durante este curso los alumnos de la asignatura de trombón participan en la banda de elemental que ensaya cada dos semanas. El material y la metodología de esta pequeña agrupación dependerá del profesor que se haga cargo del desarrollo de la misma.


Material clase individual. Material común.

▪ Michael Davis (hasta el 10, exceptuando el 9). Ejercicios del 5 al 8 con velocidades más bajas.

▪ Método de 46 estudios suplementarios de R.M.Endressen. (del 1 al 21)

▪ 4 minutos de trombón. Lecturas a primera vista progresivas vol. 3, D. García Martínez

▪ Branimir Slokar, Metodo para trombón. ▪ Otros materiales bibliográficos a elección del professor.▪ Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Material individual extraido de:

• Serenata Española de Miquel Badía • Air en Eb de Mozart. • Arietta and allegro de Mozart.• Play Bach. Ed. Haske. • Play Mozart. Ed. Haske. • Ohio, A. Ameller. • Jesu, Joy of Man´s Desiring from Cantata No. 147, J.S. Bach• May Song Op. 52, Nº 4, L. Beethoven• Otras piezas a elección del professor.

Material clase colectiva

Libro de cuartetos sobre melodías populares.



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IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS



o Controlar el aire de manera que le permita realizar notas largas estables, sin variaciones en el timbre ni el volumen en el registro que abarca desde el fa 1 al fa 3.


o Demostrar una sensibilidad auditiva que le permita poseer un sonido sin aire ni impurezas y con un timbre bonito.


o Conocer a través de la escucha de videos y audios las posibilidades sonoras del trombón en diferentes estilos musicales.

e) Utilizar una técnica instrumental básica. o Utilizar la técnica instrumental básica que le permita interpretar pasajes

sin separar las notas, distinguiéndose de manera clara las diferentes articulaciones estudiadas (ligado, picado, acentos y chinos).

f) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos. o Analizar partituras otorgándole nombres técnicos, en caso de haberlos,

a cada una de las partes (frase, estribillo, reexposición…)g) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos con

el mismo. o Interpretar el repertorio y material bibliográfico de la presente

programación didáctica.h) Memorizar textos musicales.

o Realizar audiciones de memoria.i) Interpretar un repertorio adecuado al nivel.


j) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. o Participar de manera cooperativa en las clases colectivas.

k) Tocar en público. o Realizar las audiciones de la asignatura.

l) Conocer y utilizar diferentes aplicaciones, plataformas y recursos informáticos y telemáticos para realizar con garantías las clases no presenciales.


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2. CONTENIDOS




desarrollo en la boquilla. (de fa 1 a fa 3)e) Estudio de la emisión del sonido, sin la utilización de la lengua y con la

utilización de la misma.f) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para

la obtención de una buena calidad del sonido. g) Principios básicos de la digitación (Ejercicios de desarrollos por grados

para todas las tonalidades mayores y conocimiento de las tonalidades menores).

h) Práctica de las articulaciones. Limpieza y claridad en el legato y el staccato. Conocimiento de los diferentes tipos de acentos, chinos, sforzándos y fp.

i) Trabajo de la dinámica. Control del sonido desde pp hasta ff, con crescendos y disminuyendo.

j) Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y de los armónicos a través de las posiciones fijas. (de sib 1 a fa 3).

k) Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento: canciones y melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos. Repertorio del curso.

l) Dominio de las diferentes aplicaciones y recursos informáticos y telemáticos utilizados para realizar clases no presenciales.



Especial atención a mantener la embocadura en todo el registro que abarca de fa 1 a fa 3 con diferentes articulaciones.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

Mostrar un control en todo el registro del curso en con diferentes dinámicas, manteniendo limpieza y timbre en el sonido.


Leer los textos de la bibliografía programada para el presente curso.

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Interpretar de memoria en las audiciones. 9. Tocar formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,

responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros.

Participar y cooperar en las clases colectivas.10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado.

Tocar en las audiciones de la asignatura, así como en otros actos sociales personales del alumnado.11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno.

Mostrar autonomía en el estudio diario de casa.

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1º 2º 3º 1 2 3 4 5

x x x Desarrollar la musculatura facial manteniendo la correcta embocadura en el diferente registro, y que permita llegar al fa3.

x x x Colocar las posiciones en su sitio con los ojos cerrados

x Adquirir una correcta emisión del sonido con ayuda de la lengua que no genere el sonido “tra” en diferentes matices, tanto fuerte como piano y diferentes registros, agudo y grave.

x x Dominar la correcta articulación, sin separar notas y sin glisandos.

x x x Lectura fluida crítica y comprensiva de la clave de Fa en 4ª línea máxima figuración de dos tiempos con cuatro semicorcheas cada uno de ellos.

x Demostrar autonomía en el estudio pudiendo aprender piezas sin la necesidad del profesor.

x x Adquirir una correcta flexibilidad en los ejercicios de Michael Davis a la velocidad de las pistas de audio.

x x Asimilar conscientemente el pulso, así como su interiorización. Pudiendo hacer ritardandos y acelerandos de manera progresiva.




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5.1. OBJETIVOS




o Controlar el aire de manera que le permita realizar notas largas estables, sin variaciones en el timbre ni el volumen en el registro que abarca desde el fa 1 al fa 3, permitiendo con ello la construcción correcta de la sonoridad conjunta.


o Demostrar una sensibilidad auditiva que le permita poseer un sonido sin aire ni impurezas y con un timbre bonito.


o Conocer a través de la escucha de videos y audios las posibilidades sonoras del trombón en diferentes estilos musicales del repertorio de la clase colectiva.

e) Interpretar un repertorio adecuado al nivel. o Interpretar el repertorio y material bibliográfico de la presente


f) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. o Participar de manera cooperativa en las clases colectivas.

g) Tocar en público. o Realizar las audiciones de la asignatura.

h) Conocer y utilizar diferentes aplicaciones, plataformas y recursos informáticos y telemáticos para realizar con garantías las clases no presenciales.


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5.2. CONTENIDOS

El Decreto número 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Elementales de Música para la Región de Murcia, no hace distinción en lo que a contenidos se refiere para las clases colectivas de las individuales. Por ello, los contenidos de la clase colectiva son los mismos qué los de clase individual, distinguiéndose y concretándose de diferente manera para estos distintos contextos de aprendizaje.a) Estudio de la emisión grupal del sonido, sin la utilización de la lengua y con la

utilización de la misma.b) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad del sonido grupal. c) Práctica de las articulaciones en grupo, buscando la homogeneidad entre

compañeros. Limpieza y claridad en el legato y el staccato. Conocimiento de los diferentes tipos de acentos, chinos, sforzándos y fp.

d) Trabajo de la dinámica. Control del sonido desde pp hasta ff, con crescendos y disminuyendo.

e) Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento: canciones y melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos. Repertorio del curso.

f) Dominio de las diferentes aplicaciones y recursos informáticos y telemáticos utilizados para realizar clases no presenciales.

5.3. METODOLOGÍA


En la medida de las posibilidades, la clase colectiva será el momento para hacer música de conjunto, lo cual no significa que no se realicen ejercicios técnicos, pero más a modo de calentamiento que de clásica de técnica conjunta.

Durante este curso los alumnos de la asignatura de trombón participan en la banda de elemental que ensaya cada dos semanas. El material y la metodología de esta pequeña agrupación dependerá del profesor que se haga cargo del desarrollo de la misma.

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Material clase individual. Material común.

▪ Michael Davis (Entero, exceptuando el 9). ▪ Método de 46 estudios suplementarios de R.M.Endressen.

(Entero)▪ 4 minutos de trombón. Lecturas a primera vista progresivas vol.

4, D. García Martínez▪ Branimir Slokar, Metodo para trombón. ▪ Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Material individual extraído de:

• 1º tiempo Sonata en Re mayor de Caldara. • 1º tiempo Sonata de Hasse Suite • Trombonaria, Brouquieres• Two folk Songs, arr Jacob de Hann.• Play Bach. Ed. Haske • Play Mozart. Ed. Haske• Ohio, A. Ameller • Jesu, Joy of Man´s Desiring from Cantata No. 147, J.S. Bach• May Song Op. 52, Nº 4, L. Beethoven• Rieviére du loup, A. Ameller• Polka de Pierre Max Dubois• Otros materiales bibliográficos a elección del professor. • Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Material clase colectiva

• Libro de cuartetos sobre melodías populares.• Otros materiales bibliográficos a elección del professor. • Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.


Ordenador de aula PianoPizarraEspejoBiblioteca de claseCuaderno pautado de la asignaturaDiferente software musical

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C. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

Como se exponía en los primeros párrafos de este documento, según establece el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, en su artículo 2, las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, pero además las siguientes capacidades:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella

sean más idóneos para el desarrollo personal.e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la

experiencia de trasmitir el goce de la música.f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música.g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural.

Por otro lado, conforme al artículo 3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

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i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

Y en concreto, las asignaturas de los instrumentos de Trombón en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación (digitación, articulación, fraseo, etc.)c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.h) Tocar en público.

Por su parte, el Decreto nº 75/2008, de 20 de mayo, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música para la región de Murcia determina los siguientes objetivos para el trombón:

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación (digitación, articulación, fraseo, etc.) c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

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g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. h) Tocar en público.

2. CONTENIDOS GENERALES

El Decreto nº 75/2008, de 20 de mayo, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música para la región de Murcia determina los siguientes contenidos para el trombón:

1) Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. 2) Estudio del registro agudo. 3) Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). 4) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. 5) Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y

triple picado. 6) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea,

color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.

7) Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

8) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

9) Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, bombardino y trombón alto y bajo).

10) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 11) Práctica de la lectura a vista. 12) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera

crítica las características de sus diferentes versiones.13) Práctica de conjunto.

3. METODOLOGÍA

Principios metodológicos de la Programación Didáctica.

La metodología da respuesta a la pregunta de; ¿cómo voy a enseñar los contenidos para una mejor consecución de los objetivos propuestos? No hay una metodología ideal ni única: la que es buena para un alumno puede no serla para otro. En este sentido la mejor metodología para un alumno es la que más se adapta a sus características y mejores resultados ofrece en su proceso de enseñanza y aprendizaje.

Los principios metodológicos de la programación Didáctica tendrán como base los principios psicopedagógicos enmarcados dentro de la concepción constructivista del aprendizaje (Ausubel). La enseñanza de música pretende la construcción por parte del alumno de aprendizajes musicales y culturales. Los principios básicos sobre los que se asienta la enseñanza musical son los siguientes:

a. Siempre se tomará como punto de partida el nivel de desarrollo del alumno de Trombón, pretendiendo de esta manera que los nuevos conocimientos sean

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una prolongación o continuación de los ya adquiridos anteriormente, facilitando, de esta manera, su asimilación y comprensión.

b. El aprendizaje del alumno de Trombón debe ser significativo y funcional, es decir, los nuevos conocimientos deben relacionarse de manera significativa con lo que el alumno sabe, transformando la estructura previa y haciéndola duradera. Con este tipo de aprendizaje evitamos generar en el alumno el hábito del aprendizaje mecánico, conseguido por la simple fuerza de la repetición. Además el alumno debe percibir la funcionalidad o utilidad de lo que aprende ya sea para sus actos cotidianos o para abordar nuevos aprendizajes. La funcionalidad del aprendizaje es uno de los factores que más favorecen la motivación del alumnado.c. Una de las prioridades de nuestra función docente debe ser generar y fomentar en el alumno de Trombón la capacidad de aprender por sí mismo. Para ello prestaremos atención al desarrollo de estrategias cognitivas de planificación y de regulación del propio aprendizaje. También debe reforzarse la memoria comprensiva, ya que sin ella no se daría el aprendizaje significativo.

d. El aprendizaje significativo supone una modificación y reestructuración de los conocimientos previos al adquirir nueva información. Esta fase de desequilibrio ha de ir seguida de un nuevo reequilibramiento, el cual depende en gran medida del tipo de ayuda pedagógica que el alumno reciba.

e. Debe haber una intensa actividad por parte del alumno, entendiendo dicha actividad no solo como un acto mecánico, sino como una reflexión sobre la misma acción. La labor del profesor debe ser orientadora, interviniendo en las actividades en las que el alumno, aun no siendo capaz de resolverlas de forma inmediata, pueda llegar a solucionar, recibiendo la ayuda pedagógica conveniente.

f. La atención a la diversidad debe estar incorporada a la práctica y planificación docente para dar respuestas a las distintas necesidades y ritmos de aprendizaje del alumnado.

g. El planteamiento de los procesos de enseñanza y aprendizaje debe tener un carácter integrador, es decir todas las asignaturas contribuyen de forma interrelacionada a conseguir las mismas capacidades, por tanto la interdisciplinariedad es básica desde este punto de vista.

Desde un punto de vista psicopedagógico hay que tener en cuenta los aspectos físicos, emocionales y sociales de la etapa psicoevolutiva en la que se encuentra el alumnado. Así, dependiendo de la etapa psicoevolutiva, la metodología, la motivación y en definitiva la forma en la que niño/a aprende será distinta y por tanto la planificación educativa también. Los alumnos/as de Enseñanzas Profesionales están entrando en la que Piaget llama etapa de las operaciones formales y por lo tanto son capaces de realizar pensamientos lógicos, desarrollar pensamiento abstracto y de razonamiento hipotético, entre otras operaciones. Esto hace que la metodología sea distinta a la de los alumnos de Enseñanza Elemental que se encuentran en la llamada etapa de las operaciones concretas, con un tipo de pensamiento más empírico e inductivo. No obstante, ya que el desarrollo cognitivo no es uniforme, ni atiende a edades predeterminadas, podremos encontrar alumnos de 12-13 años en la etapa de las operaciones formales y otros que todavía se encuentren en la de las operaciones concretas. De ahí, la importancia de la atención a la diversidad en este curso desde un punto de vista metodológico atendiendo a la etapa psicoevolutiva en la que se encuentre el alumno/a.

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Estrategias metodológicas. Tipos de actividades didácticas.

En este apartado haremos referencia a que estrategia metodológica vamos a usar con un alumno/a o grupo de alumnos/as determinado, es decir, que secuencia de actividades vamos a utilizar y que recursos didácticos, teniendo en cuenta siempre el estado psicoevolutivo del alumno/a. Nos centraremos en este apartado en el tema de las actividades didácticas aplazando para más adelante los recursos didácticos que serán ampliamente tratados en otro apartado. Las actividades de enseñanza y aprendizaje que llevemos a cabo en el aula deben de tener una serie de características:Deben de mostrar al alumno/a su nivel de competencia para conseguir los objetivos propuestos y dicho nivel debe de ser el suficiente para abordar la Unidad, es decir, el alumno tiene que verse capaz de aprender los objetivos y contenidos planteados.Las actividades han de adaptarse al ritmo de realización y aprendizaje de cada alumno/a.Han de provocar un desequilibrio cognitivo de los conocimientos que ya tiene adquirido el alumno/a.Han de tener una coherencia interna perceptible, en cuanto a su dificultad y consecución de objetivos lo cual favorezca el aprendizaje significativo.Y por último, deben ser variadas, lo cual hará que sean motivadoras y al mismo tiempo podamos encontrar las actividades que más se adapten al estilo de aprendizaje de cada alumno.

Hay distintos tipos de actividades dependiendo del momento de su realización y su objetivo. Según este criterio tenemos:

• Actividades de iniciación y motivación• Actividades de desarrollo y aprendizaje • Actividades de síntesis• Actividades de refuerzo o de ampliación• Actividades de Evaluación

Pero también podemos clasificar las actividades atendiendo a cómo se desarrollan en la práctica educativa, así tendríamos:

• Actividades de tipo expositivo con ejemplificación por parte del profesor, pudiendo utilizar apoyo gráfico, audiovisual, informático, etc.

• Actividades de tipo argumentativo, inductivo o deductivo. Actividades de investigación personal.

• Actividades de análisis comparativo de diferentes modelos, extrayendo conclusiones apropiadas.

• Actividades de resolución o práctica de supuestos.• Actividades de aplicación práctica: ensayos, prácticas de grupo,

recitales, etc. Actividades de prácticas de realización y puesta en práctica de ejercicios técnicos o de interpretación musical.

• Actividades de análisis técnico - instrumental. Actividades de reflexión y debate a partir de grabaciones. La selección de un tipo de actividades u otra tendrá en cuenta al alumno/a y las características de los contenidos que se pretenden trabajar.

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4. EVALUACIÓN

Así, el Decreto 75/2008 de 2 de mayo por el que se determina el currículo de las Enseñanzas Profesionales de música en Murcia:

1. Conforme al artículo 11.1 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, la evaluación de las Enseñanzas Profesionales de Música se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo.

2. De acuerdo con el artículo 11.2 del citado real decreto, la evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

3. La evaluación del proceso de aprendizaje de cada alumno debe cumplir una función formativa, aportándole información sobre su progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.

4. Según el artículo 11.3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, la evaluación será realizada por el conjunto de profesores del alumno coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso.

5. Conforme al artículo 11.4 del real decreto citado anteriormente, los profesores evaluarán tanto el aprendizaje de los alumnos como los procesos de enseñanza.

6. El profesor tutor informará personalmente y por escrito a sus alumnos, y en el caso de los menores de edad, a sus padres o representantes legales, sobre los resultados de la evaluación y la evolución del proceso educativo.

7. La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en el mes de junio. Las calificaciones de cada una de las asignaturas se consignarán en los documentos de evaluación correspondientes.

8. Para llevar a cabo la evaluación final de sexto curso de la asignatura de instrumento o voz, será necesario haber realizado el recital fin de grado según se recoge en el artículo 8 del presente decreto. Este recital en ningún caso sustituirá a la evaluación continua, ni será considerado como un examen final. No obstante, la comisión de coordinación pedagógica de cada centro acordará el valor porcentual que sobre la calificación final tendrá dicho recital, que no supondrá nunca más del veinte por ciento de ésta.9. Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco, según el artículo 11.6. del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre.10. La superación de una asignatura de carácter progresivo supondrá la evaluación positiva de la asignatura correlativa del curso anterior. 11. Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos cuarto, quinto y sexto con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes. De esta convocatoria quedarán excluidas por sus características específicas las siguientes asignaturas: Banda, Conjunto, Coro, Música de Cámara y Orquesta.

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4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Conforme refleja el decreto 75/2008 por el que se establece los criterios de evaluación conforme al artículo 11.1 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre:

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz, así como el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad para interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5) Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, el grado de asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.

6) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

7) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

8) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

9) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

10) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el

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desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad para autocrítica.

11) Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística al tocar en público.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Para poder realizar una correcta evaluación del proceso de aprendizaje, necesitamos recoger información que sea fiable y exacta. Eso nos obliga a tener en nuestra mano una gran cantidad de recursos y herramientas que permitan adecuarse a las distintas capacidades y tipos de contenido que pretendemos evaluar. También debemos tener en cuenta que en este proceso no siempre es el profesor el que evalúa sino que el alumno también debe valorar su propio trabajo (autoevaluación), de tal manera que los procedimientos de evaluación deben poder ser aplicados a esta situación. Entre los principales procedimientos de evaluación se encuentran:

Pruebas escritas: Realizadas a través de preguntas abiertas cortas o de desarrollo, en las Los instrumentos de evaluación son los que utilizaremos para obtener la información del alumno y valorar aquellos aspectos que nos interesan:

· Prueba inicial de diagnóstico· Observación diaria· Diario de clase· Audiciones· Grabaciones realizadas al alumno· Examen trimestral ante el departamento. Se realizará tres exámenes trimestrales

con carácter obligatorio. Solo el tutor decidirá qué hacer con la información obtenida del examen, el resto de profesores del departamento podrá opinar pero no influirá en la nota del alumno, siendo meros oyentes. La nota obtenida en los exámenes formará parte de la nota trimestral, no sustituyendo a la evaluación continua

· Rubrica de evaluación – calificación.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

El moderno concepto de Evaluación, permite ir corrigiendo los fallos que se van produciendo durante el proceso de aprendizaje y enseñanza, para de esta forma, reconducir el proceso hacia su consecución. No obstante puede suceder que al finalizar la acción educativa el alumno no haya conseguido los objetivos propuestos. En estos casos es procedente una intervención diferenciada por parte del profesorado. En todo caso, y llegados a este punto, el profesor deberá hacer una evaluación de diagnóstico para averiguar cuáles han sido las causas de este mal resultado. Puesto que la evaluación es continua el profesor deberá elaborar nuevas Unidades Didácticas para reforzar o cambiar aquellos aspectos que no funcionaron. También hay que tener en cuenta que las Unidades Didácticas están secuenciadas cronológicamente según los contenidos a tratar, y será imposible continuar con otras Unidades Didácticas, si no se han asimilado conocimientos anteriores.

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4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas de asistencia a clase, según los criterios que establezca la CCP, a final de curso realizaran un examen que constará de los siguientes apartados:

1. Lectura a primera vista de un fragmento acorde con el nivel perteneciente al material bibliográfico del curso.

2. Escalas y arpegios de la literatura del curso.3. Interpretación del siguiente repertorio. Cabe aclarar que dependiendo de la

fecha en la que se haya producido la pérdida de la evaluación continua y el motivo es posible determinar que el examen conste de diferentes obras a las que a continuación se describen, pero siempre pertenecientes a la bibliografía del curso. En caso que la pérdida de evaluación continua se realice durante el primer trimestre las obras de referencias serán las siguientes.

PARA 1ER CURSOTwo Folk Songs, arr. Jacob de Hann Simple Gifts de Lloyd Conley. 31 Estudios Brillantes, Blegger. (del 1 al 10)

PARA 2º CURSOTrombonaria, Brouquieres.Sonata en Re, A. Caldara31 Estudios Brillantes, Blegger. (del 10 al 20)

PARA 3ER CURSOTema y Variaciones de Robert Gay. Suite for trombone y piano, Hasse.31 Estudios Brillantes, Blegger. (del 20 al 21)

PARA 4º CURSO

Romance para trombón y piano, A. Jorgensen Sonata en La Menor, B. Marcelllo

PARA 5º CURSOMorceau Symphonique Sonata en Fa menor de TelemanCavatine, Saint-Saëns

PARA 6º CURSOBallade, E. BozzaPreludio de la Suite nº2, J.S.Bach Elegy for Mipp II, L. Bernstein

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4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE

PARA 4º CURSORomance para trombón y piano, A. Jorgensen Sonata en La Menor, B. Marcelllo Una vocalización de Bordogni.

Modelos del 1 al 4 del Vol II de las escalas de Branimir Slokar – de memoria-

PARA 5º CURSOMorceau Symphonique Sonata en Fa menor de TelemanCavatine, Saint-Saëns

Modelos del 5 al 12 del Vol II de las escalas de Branimir Slokar – de memoria-

PARA 6º CURSOBallade, E. BozzaPreludio de la Suite nº2, J.S.Bach Elegy for Mipp II, L. Bernstein

Modelos del 12 al 16 del Vol II de las escalas de Branimir Slokar – de memoria-Tres primeros estudios característicos del arban,s.

IV.4.1. MATRÍCULA DE HONOR

A petición de la Comisión de Coordinación Pedagógica sobre la postura de los distintos Departamentos para concretar el punto de matrículas de honor, el Departamento de Viento Metal estima que el procedimiento más adecuado será el siguiente:

· Primeramente, que en el examen del tercer trimestre se tomara la decisión por medio del correspondiente tribunal, de posibilidad de concesión de matrícula de honor a los alumnos que la merecieran.

· Después dichas propuestas se plantearán en el Departamento para su aprobación; serán además avaladas por un informe de méritos, redactado por el tutor, que argumente los motivos por que hacen merecedor de matrícula de honor a un determinado alumno.

· Las propuestas, una vez consensuadas en el Departamento, se presentarán a la Comisión de Coordinación Pedagógica, que se encargará en última instancia de tomar la decisión de conceder las matrículas de honor.

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I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. Alcanzar con solvencia el registro de mi1 a sol 3, con dinámicas que oscilen entre el f y el p, y desarrollo de escalas a corcheas a negra = 72. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación (digitación, articulación, fraseo, etc.) Ser capaz de montar un estudio de la literatura de manera autónoma.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. Bibliografía del curso.

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. Interpretar una obra de memoria de dos minutos de duración aproximada.

e) Tocar en público. Realizar tres audiciones públicas así como participar en diferentes manifestaciones culturales fuera del centro. f) Conocer y utilizar diferentes aplicaciones, plataformas y recursos informáticos y telemáticos para realizar con garantías las clases no presenciales. Saber utilizar aplicaciones como meet para poder realizar clases telemáticas o plataformas como el classroom para gestionar el seguimiento de las clases, entre otras, que garanticen la continuación de las clases de forma no presencial.

2. CONTENIDOS

1) Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. a. Notas repetidas semicorcheas a 100. b. Moviendo vara corcheas a 72.

2) Estudio del registro agudo (hasta sol 3).

3) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel (véase repertorio del curso).

4) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.


6) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

7) Práctica de la lectura a vista.

8) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

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9) Práctica de conjunto.

10) Dominio de las diferentes aplicaciones y recursos informáticos y telemáticos utilizados para realizar clases no presenciales.


1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Utilizar la correcta sujeción del trombón, apoyándolo sobre la palma de la mano izquierda y moviendo con la derecha la vara de manera ágil y relajada.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad para interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada del material didáctico del curso.






10) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad para autocrítica.


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Para la realización de la calificación se empleará la rúbrica que a continuación se presenta. Los criterios de calificación provienen de los objetivos de aprendizaje que serán ampliados paulatinamente durante el curso. Los criterios de calificación han sido redactados en un lenguaje más “coloquial” para que puedan ser entendidos y compartidos tanto por el docente como por el discente. En la primera columna se presenta su temporalidad trimestral y en la central la descripción del Item propiamente dicha. En las casillas de la izquierda corresponde a la calificación. Debajo de cada ítem aparece un espacio en blanco para poder anotar las reflexiones que subyacen a cada calificación, tanto en términos de los aspectos que nos han llevado al éxito y las futuras propuestas de mejora en el aprendizaje.

1º 2º 3º 1 2 3 4 5

x x x Trabajo sobre tonalidades.

x x x Estudios técnicos

x Flexibilidad

x x x Obra



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Línea A (Altas capacidades) 31 Estudios de Bleger (10 primeros estudios)30 recreaciones de PichereauClarke. Technical studies for trombone (estudios 1 y 2) Warms up – 20 minutes – Michael Davis (hasta ejercicio 10)Trombone Tonic 1. Jerome Naulais. Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Línea B

Estudio sobre dos octavas, G. MilliereEscalas, vol 1, M. BadíaFlexibilidad, vol. 1, M. BadíaWarms up – 20 minutes – Michael Davis (hasta ejercicio 10)Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Línea C (Adaptación Alumnos sin Enseñanzas Elementales)

Endressen. Suplementaries Studies.Warms up – 15 minutes – Michael Davis (menos ejercicio 9)Branimir Slokar, Methode pour tromboneMuller. Schule fur Posaune. Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Obras:

Simple Gifts , Ll. Conley. Trombonaria, Brouquieres.Dos canciones folklóricas, Arrg. Jacob de HannSuite para trombón y piano, Hasse (1º y 2º mov.)Sang till lotta, J. SandstromJericho, W. Van DorsselaerTheme de Concurso, ClerisseQuattre Piecetes, CoriollisRomanza sin palabras, M. BadíaAndante, C.P.E. BachBeloved from Afar, Opus 98 Nº 6, L. V. BeethovenFour simple Pieces, A. HuntOtras piezas similares a elección del profesor

x x x Audiciones de clase, audiciones en el cole y audiciones con la familia. Grabación de interpretaciones en diferentes contextos.

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Lectura a vista

Méthode para trombone, Arban´s. libro 2 pág 30 - 43


Tarjeta de sonidoOrdenador con conexión a internet

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II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. Alcanzar con solvencia el registro de mi1 a lab 3, con dinámicas que oscilen entre el f y el pp, y desarrollo de escalas a corcheas a negra = 84. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación (digitación, articulación, fraseo, etc.) Ser capaz de montar un estudio de la literatura de manera autónoma.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. Bibliografía del curso.

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. Interpretar una pieza musical de memoria de tres minutos de duración aproximada.

e) Tocar en público. Realizar tres audiciones públicas así como participar en diferentes manifestaciones culturales fuera del centro.

f) Conocer y utilizar diferentes aplicaciones, plataformas y recursos informáticos y telemáticos para realizar con garantías las clases no presenciales. Saber utilizar aplicaciones como meet para poder realizar clases telemáticas o plataformas como el classroom para gestionar el seguimiento de las clases, entre otras, que garanticen la continuación de las clases de forma no presencial.

2. CONTENIDOS

1) Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. a. Notas repetidas semicorcheas a 110 b. Moviendo vara corcheas a 84.

2) Estudio del registro agudo (hasta lab 3).

3) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel (véase repertorio del curso).



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6) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

7) Práctica de la lectura a vista.


9) Práctica de conjunto.



1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.








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1º 2º 3º 1 2 3 4 5



x Flexibilidad

x x x Obra


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Línea A

31 Estudios de Bleger (del 10 al 20)30 recreaciones de PichereauWarms up – 20 minutes – Michael Davis (hasta ejercicio 13)Clarke. Technical studies (ejercicios del 1 al 3). Trombone Tonic 1. Jerome Naulais.Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Línea B

Estudio sobre dos octavas, G. MilliereEscalas, vol 1, M. BadíaFlexibilidad, vol. 1, M. BadíaTrombone Tonic 1. Jerome Naulais.Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Obras

Simple Gifts, Lloyd Conley. Trombonaria, BrouquieresDos canciones folklóricas, Arrg. Jacob de HannSuite para trombón y piano, HasseAprés un revé, Faure (versión en clave de do en 4ª).Tema y Variaciones, R. Gay. Wenn wir hoechesten Noethen sein Trhon tret ich hiermit… , J.S. BachFour Simple Pieces, Alan HuttAndante para trombón y piano op. 64, A. TcherepninOtros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Lectura a vista

Méthode para trombone, Arban´s. libro 2 pág 30 - 43Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.



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Tarjeta de sonidoOrdenador con conexión a internet

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III. TERCER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación (digitación, articulación, fraseo, etc.)

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

h) Tocar en público.

i) Conocer y utilizar diferentes aplicaciones, plataformas y recursos informáticos y telemáticos para realizar con garantías las clases no presenciales. Saber utilizar aplicaciones como meet para poder realizar clases telemáticas o plataformas como el classroom para gestionar el seguimiento de las clases, entre otras, que garanticen la continuación de las clases de forma no presencial.

2. CONTENIDOS

1) Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. a. Notas repetidas semicorcheas a 120 b. Moviendo vara semicorcheas a 72.

2) Estudio del registro agudo (hasta sib 3). 3) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

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crítica las características de sus diferentes versiones. 9) Práctica de conjunto.











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1º 2º 3º 1 2 3 4 5



x Flexibilidad

x x x Obra



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Línea A

31 Estudios de Bleger (del 20 al 31)30 recreaciones de pichereauWarms up – 20 minutes – Michael Davis (entero)Clarke. Technical studies (ejercicios del 1 al 4) Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Línea B

Études contemporaines 8, J. NaulaisFlexibilidad, B. Slokar (hasta LAb3)Clarke. Technical studies (ejercicios del 1 al 4)Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Obras

Solo de Concours, Crocé-SpinelliSa Majesté le Trombone, R. DuclosAllegro de Concert, E. CoolsÉtude de concert, M. PootTrombonology, T. DorseyConcertino Giocoso, J.P.thilmanSonata D Major, A. CaldaraOtras piezas a elección del profesor

Lectura a vista

Méthode para trombone, Arban´s. El arte del fraseo.Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.


Tarjeta de sonidoOrdenador


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IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación (digitación, articulación, fraseo, etc.)



e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. En este curso se aborda el aprendizaje de los ornamentos a través del método Arban´s.



2. CONTENIDOS


2) Estudio del registro agudo (hasta sib 3). 3) Estudio de los ornamentos (grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). 4) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

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7) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos con la obra Araking contact.


crítica las características de sus diferentes versiones. 11) Práctica de conjunto.











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Para la realización de la calificación se empleará la rúbrica que a continuación se presenta. Los criterios de calificación provienen de los objetivos de aprendizaje que serán ampliados paulatinamente durante el curso. Los criterios de calificación han sido redactados en un lenguaje más “coloquial” para que puedan ser entendidos y compartidos tanto por el docente como por el discente. En la primera columna se presenta su temporalidad trimestral y en la central la descripción del Item propiamente dicha. En las casillas de la izquierda corresponde a la calificación. Debajo de cada ítem aparece un espacio en blanco para poder anotar las reflexiones que subyacen a cada calificación, tanto en términos de los aspectos que nos han llevado al éxito y las futuras propuestas de mejora en el aprendizaje.1º 2º 3º 1 2 3 4 5



x Flexibilidad

x x x Obra



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Línea A

Methode para trombón. Arban´s kLIbro 4. Páginas de la 63 a la 79. 10 Fantasias de BlegerVingt-et-une Etudes, G. Picherau A. LeducVocalizaciones de Marco Bordogni (1 al 9)Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Línea B

Methode para trombón. Arban´s kLIbro 4. Páginas de la 63 a la 79. Études contemporaines 8, J. NaulaisVocalizaciones de Marco Bordogni (1 al 9)Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Obras

Romance, A. Jorgensen. Cavatine, Saint-Saëns. Sonata (La, Mi, Fa), B. Marcello. Arraking Contact, Concerto, Rimsky Korsakov. Sonatas, Galliardr. Otras piezas a elección del profesorLectura a vista

Méthode para trombone, Arban´s. El arte del fraseoOtros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.


Ordenador.Tarjeta de sonido.


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V. QUINTO CURSO DE LAS EPM

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación (digitación, articulación, fraseo, etc.)



e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.



1. OBJETIVOS




4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su

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competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.






10) Conocer y utilizar diferentes aplicaciones, plataformas y recursos informáticos y telemáticos para realizar con garantías las clases no presenciales. Saber utilizar aplicaciones como meet para poder realizar clases telemáticas o plataformas como el classroom para gestionar el seguimiento de las clases, entre otras, que garanticen la continuación de las clases de forma no presencial.

2. CONTENIDOS


2) Estudio del registro agudo (hasta do 4). 3) Estudio de los ornamentos (grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). 4) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. 5) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea,




8) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 9) Práctica de la lectura a vista.

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11) Práctica de conjunto. 12) Dominio de las diferentes aplicaciones y recursos informáticos y telemáticos utilizados para realizar clases no presenciales.











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1º 2º 3º 1 2 3 4 5



x Flexibilidad

x x x Obra



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Perfil A

Estudios característicos de Arban´s. 1, 2 y 3.Bordogni (9 a la 18). Arbans: escalas, doble picado e intervalos y arpegios.Escalas Slokar vol 2. Del modelo 5 al 12. (de memoria). Warms up – 20 minutes – Michael Davis la Serie B.Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Perfil B

Koprasch 60 Estudios vol II Bordogni (9 a la 18). Arbans: doble picado e intervalos.Escalas Slokar vol 2. Del modelo 5 al 12. (de memoria). Warms up – 15 minutes – Michael Davis la Serie B.Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Obras

Morceau Symphonique, A. Guilmant Sonata en Fa menor, Teleman. Ballade, E. Bozza. Cavatine, Saint-Saëns.Impromptu, Bigot. Trombonology, T. Dorsey. Six Canonic Sonatas, Telemann.Fantasías, Telemann.Suites, Bach. (tiempos lentos)Romance, A. Jorgensen. Cavatine, Saint-Saëns. Romance, C.M. Weber. Sonata (La, Mi, Fa), B. Marcello. Arraking Contact, Concerto, Rimsky Korsakov. Otrs piezas a elección del profesor

Lectura a vista

Arban´s el arte del fraseoOtros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Las obras pueden ser cambiadas por similares.


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Ordenador y tarjeta de sonido con micrófono.

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VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación (digitación, articulación, fraseo, etc.) c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. h) Tocar en público.

1. OBJETIVOS

·Desarrollar hábitos de estudio.·Adquirir autonomía en el estudio y la interpretación.·Mejorar la calidad del sonido en un registro más amplio que en el ciclo anterior.·Trabajar toda la gama de aspectos técnicos: escalas, intervalos, arpegios en el

registro señalado, buscando igualdad.·Desarrollar la sensibilidad artística a través de la interpretación.·Desarrollar el dominio de la respiración.·Desarrollar el dominio del “empuje vertical” y de la calidad del sonido.·Trabajar las notas pedales.·Desarrollar y potenciar al máximo el criterio personal de la interpretación.·Utilizar el análisis armónico formal como herramienta indispensable para la

interpretación. ·Trabajar las escalas mayores y menores en un registro más amplio que en el ciclo

anterior.·Desarrollar el estudio del trino.·Desarrollar la utilización de efectos sonoros.·Desarrollar el dominio del transporte.·Dominar los matices dinámicos y agónicos de suspensión.·Conocer el contexto histórico en el que se desarrolló la evolución del trombón

desde el Siglo XX hasta la actualidad.·Aumentar la velocidad en la ejecución de ejercicios técnicos.·Conocer y practicar el uso de diferentes sordinas.· Participar en audiciones públicas y conciertos como solista.·Conocer el Jazz.·Trabajar en el desarrollo de una correcta embocadura y en el uso de los músculos

faciales.·Desarrollar la flexibilidad.· Interpretar de memoria estudios y algún movimiento de una sonata o concierto.

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·Adquirir un hábito de interés por la música, y asistir a lo conciertos que se organicen.

· Interpretar a primera vista.·Continuar el estudio de la improvisación.·Conocer las distintas opciones profesionales que ofrecen los estudios musicales.-Conocer y utilizar diferentes aplicaciones, plataformas y recursos informáticos y telemáticos para realizar con garantías las clases no presenciales. Saber utilizar aplicaciones como meet para poder realizar clases telemáticas o plataformas como el classroom para gestionar el seguimiento de las clases, entre otras, que garanticen la continuación de las clases de forma no presencial.·

2. CONTENIDOS


2) Estudio del registro agudo (hasta re 4). 3) Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). 4) Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. 5) Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y

triple picado. 6) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea,




9) Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, bombardino y trombón alto y bajo).


crítica las características de sus diferentes versiones.13) Práctica de conjunto.



•Leer fluida, comprensiva y críticamente, tanto en clave de Fa en cuarta línea como en clave de Do en cuarta línea y en tercera línea.

•Dominar los nueve primeros armónicos de cada posición.•Continuar el estudio de la flexibilidad, con los armónicos que ya se conocen.•Desarrollar la expresión.•Dominar un correcto ligado, tanto articulado como sin articular.•Dominar los trinos.•Dominar todos los ataques y articulaciones.•Dominar los grupettos.

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· Dominar los intervalos en semicorcheas.· Dominar todas las escalas mayores y menores.•Dominar el doble y triple staccato.•Desarrollar la musicalidad.•Continuar el desarrollo musical y teórico de las distintas épocas, así como su

interpretación.· Dominar los estilos básicos del Jazz.· Memorizar los solos de orquesta más importantes del instrumento.



1º 2º 3º 1 2 3 4 5



x Flexibilidad

x x x Obra


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4.1. RECITAL DE SEXTO

Todos los alumnos al finalizar el 6º curso, deberán realizar un recital público con el instrumento. La duración del recital será de treinta minutos para el perfil A y de 15 minutos para el perfil B.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier dinámica.

• Interpretación de la/s obra/s con musicalidad y con el estilo correspondiente a la época y al compositor.

• Control de la interpretación de cara al público.• Dominio general de la obra u obras a interpretar.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El valor porcentual que el recital de 6º curso tendrá en la calificación final será de un 20% de la nota.



1,2 3,4 5,6 7,8 9,10

Dominio general de la/s obra/a a interpretar

Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier dinámica

Interpretación de las obras elegidas con musicalidad y con el estilo correspondiente a la época y al compositor.

Control de la interpretación de cara al público.

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Bordogni (3 por trimestre a elegir). Arbans: Repaso de arpegios, intervalos, doble picado y triple picado. Apoyaturas y mordentes. Estudios característicosEscalas Slokar vol 2. Del modelo 5 al 12. (de memoria). Clarke estudios técnicos (repaso de lose studios del 1 al 4). Warms up – 10 minutes – Michael Davis la Serie A,B y C.Otros materiales bibliográficos a elección del professor. Fichas realizadas por el profesor. Material inédito sin publicar.

Morceau Symphonique, A. Guilmant Sonata en Fa menor, Teleman. Ballade, E. Bozza. Cavatine, Saint-Saëns.Impromptu, Bigot. Trombonology, T. Dorsey. Six Canonic Sonatas, Telemann.Fantasías, Telemann.Suites, Bach. (danzas lentos y preludio 2º suite). Elegy for Mippy II, Bernstein. Otras piezas a elección del professor

Obra a consensuar con el alumnado.


Ordenador y tarjeta de sonido.

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D. C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

ACTUACIONES DE APOYO ORDINARIO

La atención a la diversidad de los alumnos/as hay que entenderla como una característica de la práctica docente diaria, de acuerdo con los principios metodológicos. Se trata, por tanto, de entender la actividad docente como un proceso en el que es preciso ofrecer respuestas variadas en función de los siguientes factores de diversidad:

1. Cada alumno/a tiene la capacidad para aprender dependiendo de su desarrollo, que no es sinónimo de capacidad intelectual.

2. La motivación para aprender depende de la historia de éxitos y fracasos anteriores de cada alumno en su tarea de aprendizaje.

3. Cada alumno tiene un estilo de aprendizaje para enfrentarse con las tareas escolares.

4. Los intereses de los alumnos en su futuro académico y profesional son diferentes.

La vía para el tratamiento de la diversidad es la Adaptación Curricular, conjunto de acciones dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades de un alumno o grupo determinado. En virtud de las necesidades detectadas, las adaptaciones pueden asumir medidas de muy diferente carácter, dependiendo del tipo y grado de dificultad de los alumnos. Ello requiere diferenciar entre diversos tipos de adaptaciones curriculares: no significativas, significativas y de acceso al currículo.

a. Las adaptaciones no significativas se concretan en aquellos cambios que el profesorado introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza. Pretenden dar respuesta a la existencia de diferencias individuales o dificultades de aprendizaje transitorias en el alumnado: actividades de apoyo o ampliación, selección de estímulos diferenciadores, variedad en los materiales, etc.

ACTUACIONES PARA EL ALUMNO DE ALTAS CAPACIDADES.

b. Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que se consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas en los elementos básicos del currículo pueden serlo por inclusión (caso de los alumnos sobredotados), o por eliminación de elementos curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una eliminación de elementos mínimos del Currículo.

Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una Evaluación de diagnóstico de la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el aula, el profesor podrá plantear las siguientes estrategias:

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1. Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.

2. Variaciones de la metodología: No son aconsejables las metodologías basadas en la homogeneización y en el alumno medio. Las formas de enfocar o presentar la materia deben ser consecuencia de los distintos grados de conocimiento previo detectado en los alumnos mediante la evaluación inicial y la existencia de diferentes ritmos y estilos de aprendizaje.

3. Proponer actividades de trabajo diferenciadas: El profesor hará un análisis de los contenidos de la materia y preparará actividades con distinto nivel de dificultad que permitan tratar estos mismos contenidos con exigencias distintas.

4. Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos distintos de aprendizaje.

5. Acelerar o frenar el ritmo de introducción de nuevos contenidos adaptándolos a las necesidades del alumno/a.

2. USO DE LAS TICS

El trabajo relacionado con las TIC se realizará a través de la búsqueda de información en Internet, lo que permite a los y las discentes aproximarse a los temas tratados mediante la búsqueda de datos sobre determinados compositores, estilos, instrumentos o bien críticas de prensa, música de películas, archivos, Midi, visitas a páginas web de música clásica, etc. de igual forma, pueden utilizar la prensa, revistas especializadas y determinados programas de televisión, para completar y ampliar la información recibida en clase.

Se prestará especial atención en orientar al alumnado en la utilización de programas informáticos y plataformas que faciliten el trabajo telemático, dado que en la actual situación provocada por la pandemia, profesorado y alumnado deben estar preparados para realizer las clases telemáticamente.

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se realizaran todas aquellas actividades complementarias que se decidan en el seno del departamento de Viento Metal, así como la asistencia a festivales benéficos desde los que se soliciten a los alumnos de la asignatura. Se buscarán opciones de actividades complementarias telemáticas para suplir las actividades complementarias ordinarias si se diera el caso de no poderse realizer telemáticamente.

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E. ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

La prueba de ingreso a curso distinto de primero constará de dos partes, parte A que se realizará con el instrumento y una parte B que evaluará los conocimientos de lenguaje musical (ver programación de Lenguaje Musical)

La parte A consistirá en la interpretación en el instrumento de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. No se pedirá ninguna pieza de memoria ni se tocará a primera vista.

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO

• Pequeñas piezas para Trombón y piano de A. Gout.• Método de R, Ducket.


! Adopción de una posición correcta a la hora de tocar.! Empleo de una buena embocadura.!Dominio de la respiración diafragmática.! Capacidad para llevar en pulso internamente! Conocimiento de las figuras musicales elementales.!Dominio de los fundamentos del picado y del ligado.!Dominio de las lecciones de la prueba.! del instrumento y de los cuidados que requiere.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

! Adopción de una posición correcta a la hora de tocar.! Empleo de una buena embocadura.!Dominio de la respiración diafragmática.! Capacidad para llevar en pulso internamente! Conocimiento de las figuras musicales elementales.!Dominio de los fundamentos del picado y del ligado.!Dominio de las lecciones de la prueba.! del instrumento y de los cuidados que requiere.

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1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO

PIEZAS ORIENTATIVAS

• Pequeñas piezas para Trombón y piano de A. Gout.• Método de estudios suplementarios de R. M. Endresen.


! Empleo de una correcta embocadura y respiración.! Postura corporal correcta y relajada a la hora de coger el instrumento! Conocimiento de combinaciones rítmicas sencillas.! Dominio de las piezas de la prueba.! Empleo de dinámicas ( f-p).! Dominio de los fundamentos del picado y del ligado.

1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO

PIEZAS ORIENTATIVAS

• Trombonaria de R. Clerise. • Suite de danzas de Pezel.• Método de estudios suplementarios de R. M. Endresen.


! Dominio de las dinámicas básicas.! Empleo de una correcta embocadura y respiración.! Obtención de un sonido correcto! Dominio de diferentes combinaciones rítmicas.! Conocimiento y uso de diferentes términos musicales.! Dominio de las piezas interpretadas en la prueba.! Adquisición de fundamentos básicos para una interpretación musical expresiva.! Desarrollo de una autoconfianza y seguridad a la hora de tocar el instrumento.! Dominio del picado y del ligado.

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las instrucciones para el desarrollo de las pruebas de acceso al conservatorio se reciben desde la consejería de educación todos los años, siendo susceptibles de modificaciones con respecto a cursos anterioresEn principio, la parte práctica (A) de esta prueba se desarrollará según los siguientes puntos:

▪ Interpretación de tres obras de diferente estilo, una de ellas de memoria.▪ Se podrán sustituir una, dos o las tres obras por un estudio dentro del nivel

deseado. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.

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La parte B de la prueba de acceso está reflejada en la programación de Lenguaje Musical.

Obras orientativasConsultar la Resolución de 20 de abril de 2012 aludida anteriormente.


Consultar la Resolución de 20 de abril de 2012 aludida anteriormente.

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN.

La forma de llevar a cabo la evaluación de los alumnos que van a acceder a estas enseñanzas, será mediante la observación directa de la actuación que realicen dichos alumnos en la prueba. Esta observación permitirá recoger al tribunal una serie de datos referentes a (por ejemplo): la calidad del sonido, la realización de matices, la expresividad, la regularidad en el tiempo, etc. Una vez que tengamos conocimiento de este tipo de datos, se procederá a evaluar al alumno en función de los criterios de evaluación establecidos en el curso al que pretende acceder dicho alumno.

Cada miembro del tribunal pone su calificación siendo la nota final la media resultante.

La calificación final de la prueba a primer curso se obtendrá realizando la media de las partes que la componen, ponderándose la parte A un 70 por 100 y la B un 30 por 100.En cuanto a la relación de Obras orientativas y los Criterios de Evaluación que regirán la parte A de la prueba de acceso al 1º curso de las Enseñanzas Profesionales habrá que remitirse a la Resolución de 20 de abril de 2012, de la Dirección General de Formación Profesional y Educación de Personas Adultas, por la que se publica la relación orientativa de composiciones musicales para la realización de la parte A de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música así como se establecen los criterios de evaluación de la misma

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO

En cuanto a la relación de Obras orientativas y los Criterios de Evaluación que regirán la parte A de la prueba de acceso al 1º curso de las Enseñanzas Profesionales habrá que remitirse a la Resolución de 20 de abril de 2012, de la Dirección General de Formación Profesional y Educación de Personas Adultas, por la que se publica la relación orientativa de composiciones musicales para la realización de la parte A de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música así como se establecen los criterios de evaluación de la misma

DESARROLLO DE LA PRUEBA

Las instrucciones para el desarrollo de las pruebas de acceso al conservatorio se reciben desde la consejería de educación todos los años, siendo susceptibles de modificaciones con respecto a cursos anterioresEn principio, la parte práctica (A) de esta prueba se desarrollará según los siguientes puntos:

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▪ Interpretación de tres obras de diferente estilo, una de ellas de memoria.▪ Se podrán sustituir una, dos o las tres obras por un estudio dentro del nivel

deseado. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.

La parte B de la prueba de acceso está reflejada en la programación de Lenguaje Musical

Obras orientativasConsultar la Resolución de 20 de abril de 2012 aludida anteriormente.


Consultar la Resolución de 20 de abril de 2012 aludida anteriormente.

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN.



La calificación final de la prueba a primer curso se obtendrá realizando la media de las partes que la componen, ponderándose la parte A un 70 por 100 y la B un 30 por 100.

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO

OBRAS ORIENTATIVAS

• Sonata en Lam de B. Marcello.• Sonata en DoM de B. Marcello.• Allegro y Finale de E. Bozza.


La parte práctica (Parte A) de la prueba de acceso 2º de las Enseñanzas Profesionales consistirá en:

▪ Interpretación de tres obras de diferente estilo, una de ellas de memoria.

▪ Se podrá sustituir una, dos o las tres obras por un estudio dentro del nivel deseado. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.

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La parte B constará de : Ejercicio 1, ritmo; ej. 2, entonación; eje. 3, Audición, eje. 4, teoría musical, ej. 5, interpretación de una pieza de piano (ver programación de Lenguaje Musical y Piano Complementario) Criterios de evaluación

I. Leer fluida comprensiva y critica en clave de Fa en 4ª líneaII. Dominar los ocho primeros armónicos en cada posición III. Iniciar el estudio de las notas pedales.IV. Desarrollar la flexibilidad en los armónicos que se conocen en figuras de

blanca, negra y corchea. V. Desarrollar la expresión en los estudios/obras propuestos VI. Desarrollar el legato tanto articulado como sin articularVII. Desarrolar todos los tipos de ataqueVIII. Desarrollar todos los tipos de ataque en los estudios/obras propuestosIX. Desarrollar la musicalidad en las obras propuestas

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN


Cada miembro del tribunal pone su calificación siendo la nota final la media resultante.La calificación final de la prueba de acceso a curso distinto de primero se

obtendrá realizando su media, ponderándose la parte A un 60 por 100 y la B un 40 por 100.

2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO

OBRAS ORIENTATIVAS

• Allegro y finale de E. Bozza• Concertino para Trombón y Piano de E. Sasche.• Estudio de Concierto para Trombón y Plano de M. Poot.• Variaciones de E. Bigot.


La parte práctica (Parte A) de la prueba de acceso a 3º de las Enseñanzas Profesionales consistirá en:



La parte B constará de los siguientes ejercicios:

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. Ejercicio 1, lectura melódico rítmica; ej. 2, dictado musical a una voz; ej. 3, teoría musical, ej. 4, lectura a vista con el instrumento de la especialidad, ej. 5, interpretación de una pieza de piano (ver programación de Lenguaje Musical y Piano Complementario)


1. Leer fluida comprensiva y critica en clave de Fa en 4ª línea2. Desarrollar comprensiva y críticamente la lectura en clave de Do en 4ª

línea.3. Dominar los ocho primeros armónicos en cada posición 4. Desarrollar la flexibilidad en los armónicos que se conocen en figuras de

blanca, negra y corchea. 5. Desarrollar el estudio de las notas pedales.6. Desarrollar la expresión en los estudios/obras propuestos 7. Desarrollar el legato tanto articulado como sin articular8. Desarrolar todos los tipos de ataque9. Desarrollar la musicalidad en las obras propuestas




La calificación final de la prueba de acceso a curso distinto de primero se obtendrá realizando su media, ponderándose la parte A un 60 por 100 y la B un 40 por 100.

Contenido de la prueba de lectura a vista- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 12/8.- Tonalidades; hasta 3 alteraciones.- Registros: dos octavas- Ritmos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).- Articulaciones: todas (adecuadas a la escritura del instrumento).- Dinámicas: p, mp, f, mf.- Tempos: no más rápido de Moderato (adecuados a la escritura del instrumento).


OBRAS ORIENTATIVAS

• Pieza concertante de Carlos Salcedo.• Sonata nº 3 de Antonio Vivaldi.• Symphonic piece de André Gedalge.• Andante y allegro de J.E. Barat.

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La parte práctica (Parte A) de la prueba de acceso a 4ºde las Enseñanzas Profesionales consistirá en:



La parte B constará de los siguientes ejercicios:Ejercicio 1, armonización a 4 voces mixtas de un bajo cifrado; ej. 2, lectura a vista con el instrumento de la especialidad y también con el piano, ej. 3, interpretación de una pieza de piano (ver programación de Armonía y Piano Complementario)


a) Leer fluida comprensiva y critica en clave de Fa en 4ª líneab) Leer fluida comprensiva y critica en clave de Do en 4ª líneac) Dominar los ocho primeros armónicos en cada posición d) Dominar las notas pedalese) Desarrollar la flexibilidad en los armónicos que se conocen en figuras de

blanca, negra, corchea y semicorchea. f) Desarrollar la expresión en los estudios/obras propuestos g) Dominar él legato tanto articulado como sin articularh) Iniciar el estudio del trinoi) Desarrollar todos los tipos de ataque en los estudios/obras propuestosj) Iniciar el estudio de los grupetosk) Desarrollar la musicalidad en las obras propuestas





Contenido de la prueba de lectura a vista- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2, 4/2.- Tonalidades; hasta 4 alteraciones.- Registros: dos octavas- Ritmos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).- Articulaciones: todas (adecuadas a la escritura del instrumento).- Dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff. - Tempos: no más rápido de un allegro moderato (adecuados a la escritura del instrumento).

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OBRAS ORIENTATIVAS

• Sonata en Fa m de Telemann.• Sonata nº 5 de Vivaldi.• Morceau Shymphonique de A. Guilmant.• Solo de concurso de Jules Mazellier.• Andante y allegro de J.E. Barat.





La parte B constará de los siguientes ejercicios:Ejercicio 1, cifrado y armonización a 4 voces mixtas de un bajo, tiple o bajo tiple; ej. 2, lectura a vista con el instrumento de la especialidad y también con el piano, ej. 3, interpretación de una pieza de piano (ver programación de Armonía y Piano Complementario)


•Leer fluida comprensiva y critica en clave de Fa en 4ª línea•Leer fluida comprensiva y critica en clave de Do en 4ª línea•Iniciar el estudio de las escalas menores en todos los tonos y modos.•Dominar los ocho primeros armónicos en cada posición •Dominar las notas pedales•Desarrollar la flexibilidad en los armónicos que se conocen en figuras de blanca,

negra, corchea y semicorchea.•Desarrollar la expresión en los estudios/obras propuestas propuestos •Dominar el legato tanto articulado como sin articular•Dominar el trino•Desarrollar todos los tipos de ataque en los estudios/obras propuestos•Desarrollar el estudio de los grupetos•Iniciar el estudio del doble y triple ataque•Desarrollar la musicalidad en las obras propuestas


La forma de llevar a cabo la evaluación de los alumnos que van a acceder a estas enseñanzas, será mediante la observación directa de la actuación que realicen dichos alumnos en la prueba. Esta observación permitirá recoger al tribunal una serie de datos referentes a (por ejemplo): la calidad del sonido, la realización de matices, la

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expresividad, la regularidad en el tiempo, etc. Una vez que tengamos conocimiento de este tipo de datos, se procederá a evaluar al alumno en función de los criterios de evaluación establecidos en el curso al que pretende acceder dicho alumno.



Contenido de la prueba de lectura a vista- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2, 4/2.- Tonalidades; hasta 5 alteraciones.- Registros: dos octavas y media- Ritmos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).- Articulaciones: todas (adecuadas a la escritura del instrumento).- Dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff. - Tempos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).


OBRAS ORIENTATIVAS

• Concierto de Haendel.• Concierto de F. David.• Mouvements de C. Arrieu.• Plain-Chant et Allgretto de A. Desenclós.• Coral, Cadence et Fugato d H. Dutilleux.





La parte B constará de los siguientes ejercicios:. Ejercicio 1, cifrado y armonización a 4 voces mixtas de un bajo tiple; ej.2, análisis de una partitura; ej. 3, lectura a vista con el instrumento de la especialidad y también con el piano, ej. 4, interpretación de una pieza de piano (ver programación de Armonía y Piano Complementario).


· Leer fluida comprensiva y critica en clave de Fa en 4ª línea· Leer fluida comprensiva y critica en clave de Do en 4ª línea

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· Leer fluida comprensiva y critica en clave de Do en 3ª línea·Dominar las escalas menores de memoria en todos los tonos y modos, hasta el 9º

armónico y en figura de semicorchea. ·Dominar los nueve primeros armónicos en cada posición ·Dominar las notas pedales·Desarrollar la flexibilidad en los armónicos que se conocen en figuras de blanca,

negra, corchea , semicorchea y fusa.·Desarrollar la expresión en los estudios/obras propuestos ·Dominar el legato tanto articulado como sin articular·Dominar el trino de tono y medio tono.·Desarrollar todos los tipos de ataque en los estudios/obras propuestos·Desarrollar el estudio de los grupetos·Dominar el doble y triple ataque·Desarrollar la musicalidad en las obras propuestas





Contenido de la prueba de lectura a vista- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2, 4/2.- Tonalidades; hasta 6 alteraciones.- Registros: tres octavas- Ritmos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).- Articulaciones: todas (adecuadas a la escritura del instrumento).- Dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff. - Tempos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).

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