PROGRAMACIÓN DOCENTE DE TROMPA - murciaeduca.es · 2018-11-01 · Conservatorio de Música...

CURSO 2018-2019

PROGRAMACIÓN

DOCENTE DE

TROMPA

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de TROMPA Curso 2018-2019

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ÍNDICE

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA ......................................................... 5

INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................................... 5

A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ....................................................................................... 6

1. OBJETIVOS GENERALES .................................................................................................................. 6

2. CONTENIDOS GENERALES .............................................................................................................. 6

3. METODOLOGÍA .............................................................................................................................. 7

4. EVALUACIÓN .................................................................................................................................. 8

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................... 8 4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ................................................................................. 9 4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO ................................................................................................... 10 4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA .................................................................... 10

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM .......................................................................................................... 11

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 11 2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 11 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 11 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 12 5. LA CLASE COLECTIVA ............................................................................................................................. 12

5.1. Objetivos .................................................................................................................................. 12 5.2. Contenidos ............................................................................................................................... 12 5.3. Metodología ............................................................................................................................. 13

6. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................. 13 7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ...................................................................................................... 13

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM ..................................................................................................... 14




III. TERCER CURSO DE LAS EEM ........................................................................................................ 17


5.1. Objetivos .................................................................................................................................. 18


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5.2. Contenidos ............................................................................................................................... 18 5.3. Metodología ............................................................................................................................. 19


IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM ...................................................................................................... 20




B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .................................................................................. 23

1. OBJETIVOS GENERALES ................................................................................................................ 23

2. CONTENIDOS GENERALES ............................................................................................................ 24

3. METODOLOGÍA ............................................................................................................................ 24

4. EVALUACIÓN ................................................................................................................................ 26

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................. 26 4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ............................................................................... 27 4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO ................................................................................................... 27 4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA .................................................................... 28 4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS ............................................................................................................... 28

4.5.1. Exámenes de septiembre ...................................................................................................... 28 4.5.2 Matrícula de honor ................................................................................................................ 29

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM .......................................................................................................... 29

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 29 2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 30 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 30 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 30 5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................. 31 6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ...................................................................................................... 31

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM ..................................................................................................... 31


III. TERCER CURSO DE LAS EPM ........................................................................................................ 34

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 34 2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 34


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3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 35 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 35 5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................. 35 6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ...................................................................................................... 35

IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM ...................................................................................................... 36


V. QUINTO CURSO DE LAS EPM ........................................................................................................ 38


VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM.......................................................................................................... 40

1. OBJETIVOS ......................................................................................................................................... 40 2. CONTENIDOS ...................................................................................................................................... 41 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 41 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................................... 42 5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................. 42 6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ...................................................................................................... 42 7. RECITAL DE 6º CURSO ........................................................................................................................... 43

C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS ................................................................................. 43

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ................................................................................... 43

2. USO DE LAS TICS ........................................................................................................................... 45

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS .............................................................................................. 45

ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO ............................................................................................ 45

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ............................................ 45

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO ............................................................................................................. 45 1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO ........................................................................................................... 46 1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO ............................................................................................................. 46

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA .......................................... 47

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO ............................................................................................................. 47 2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO............................................................................................................... 48 2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO ............................................................................................................. 48 2.4. PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO............................................................................................................... 50 2.5. PRUEBA DE ACCESO A 5º CURSO............................................................................................................... 51 2.6. PRUEBA DE ACCESO A 6º CURSO............................................................................................................... 52


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I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA

MARCOS DE LA CRUZ SOLER RUIZ

JOSÉ IGNACIO BAEZA BLASCO

INTRODUCCIÓN

Este curso 2018/2019 se ha modificado el guión de la programación docente, según se aprobó

en CCP de principio de este curso 2018/19, unificando el índice y el contenido de cada apartado, de

manera que ahora es similar en todas las programaciones docentes de todos los departamentos de este

centro.

Los Departamentos elaborarán las Programaciones Docentes teniendo en cuenta:

• Las conclusiones recogidas en la Memoria del curso anterior.

• El estudio de las propuestas de mejora.

• El guión establecido por la CCP para todas las programaciones docentes.

• Los profesores pueden incluir variaciones en la Programación Docente de su Departamento, siempre que respeten el Proyecto Educativo y se justifiquen suficientemente.

Se contemplan las siguientes propuestas de mejora comunes a todo el Departamento en la memoria del

curso 2017/18:

• Reactivar las actividades de la “Semana Metálica” ya que este curso pasado sólo ha contado

con el curso de jazz y la exposición de instrumentos.

• Formar una Brass Band.

• Establecer unos contenidos comunes por curso para todo el Departamento en los exámenes

trimestrales.

• Realizar un grupo de trabajo con temática a determinar, en el que participen todos los

profesores del Departamento.

Y en relación a la asignatura de trompa, el curso pasado se reflejaron en memoria las siguientes

propuestas:

Aunque no depende del centro, lo ideal sería la continuidad del profesorado en la especialidad de trompa

Continuar con el grupo de trabajo para la elaboración de material para la clase colectiva Mayor comunicación entre los profesores de todas las colectivas de viento de 3º y 4º para

continuar con el trabajo de la banda elemental con mejores resultados aún Realizar encuentros conjuntos con otras bandas elementales de otros centros (Mazarrón,

Cabezo,…).

Mantener los conciertos de fin de curso con el ensemble de trompas, al igual que este año. Debería ser una tradición, que no se perdiera y se puede aprovechar el material del grupo de trabajo.

Mejorar la dinámica de los exámenes por departamento. Planificarlos de manera que todos los alumnos tengan la sensación de que se les pide lo mismo. Además habría que estudiar la posibilidad de agruparlos por niveles o cursos similares, en la medida que nos lo permita el horario individual de cada alumno, y sin influir o alterar el normal desarrollo del resto de las asignaturas.

Mayor Comunicación mutua entre el profesor de cámara y el profesor tutor, especialmente para la elección del repertorio, o para ayudar en la elección del repertorio de la asignatura de


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cámara. Dicha comunicación puede ser presencialmente o telemáticamente, según requiera el momento.

A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE

MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca una colocación adecuada del instrumento con respecto a la embocadura, el reparto equilibrado del peso del mismo y la coordinación entre ambas manos.

b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite la emisión correcta, la estabilidad, la afinación, la articulación y la flexibilidad del sonido.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la interpretación del repertorio.

e) Desarrollar una técnica instrumental básica.

f) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.

g) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo.

h) Memorizar textos musicales.

i) Interpretar un repertorio adecuado al nivel.

j) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.

k) Tocar en público.

2. CONTENIDOS GENERALES

• Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación.

• Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

• Fortalecimiento de los músculos faciales.


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• Producción y estudio de la vibración en los labios; aplicación y desarrollo en la boquilla.

• Estudio de la emisión del sonido, sin la utilización de la lengua y con la utilización de la misma.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

• Principios básicos de la digitación.

• Práctica de las articulaciones.

• Trabajo de la dinámica.

• Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y de los armónicos a través de las posiciones fijas.

• Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el aprendizaje posterior de la tuba o el trombón (bombardino o trombón de pistones) o de la trompeta (cornetín o corneta de pistones).

• Repertorio: ejercicios, estudios, canciones y melodías populares, obras. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.

• Práctica de conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a varias partes.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos.

3. METODOLOGÍA

Para los alumnos de E. Elemental, el tiempo de clase será de dos horas semanales, una individual y otra colectiva. Si es posible, en el primer y segundo curso, el profesor intentará dividir la hora individual en dos medias horas, ya que los alumnos más jóvenes se cansan pronto, y además así tendrían más de un contacto semanal con el profesor.

El centro de la enseñanza no debe ser el profesor, sino el alumno, y todo debe centrarse en torno a él. El profesor debe aportar al alumno todos los medios y conocimientos a su alcance, para que éste comprenda y asimile los diferentes conceptos y actitudes.

En muchos casos la vocación musical del alumno no está claramente definida, así como la elección del instrumento. Aquí es donde debe actuar el profesor, quien habrá de enfocar su actitud pedagógica de la manera más atractiva y estimulante posible. De esta forma el alumno se sentirá mucho más atraído por la tarea que se le propone, y su posible vocación se verá reforzada.

El profesor nunca deberá plantear sus clases de manera inamovible e idéntica para todos, sino que deberá existir cierta flexibilidad, y habrá de conocer y saber extraer el máximo rendimiento de cada uno de sus alumnos.

A priori, y siempre que no exista un importante defecto físico o mental, todos niños serán capaces de aprender. Aunque quizá no todos lleguen a ser grandes solista o pedagogos, sí habrán de tener claros los conceptos musicales más importantes, y serán capaces de entender la música y disfrutar con ella.


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En los primeros cursos el alumno aprenderá a controlar la técnica – base para tocar, en lo que a respiración, postura, embocadura y emisión se refiere, pero pronto deberá iniciarse en el campo de la interpretación sensible y expresiva, guiado por el profesor. El objetivo final será que el alumno llegue a interpretar de manera expresiva y personal cada partitura, siempre sin salirse demasiado de las características particulares de cada tipo de música.

Es primordial que se cree una buena relación entre profesor y alumno, guardando siempre el respeto, ya que esto creará un clima especial que favorecerá tanto a uno como a otro, ya que en ocasiones es el profesor el que aprende del alumno, enriqueciéndose para prevenir posibles errores posteriores.

En lo que se refiere a la clase individual en si, la primera parte de ésta se dedicará a ejercicios de calentamiento y técnica, incluyendo boquilla, flexibilidad, emisión, escalas, arpegios y/o intervalos, para después trabajar con los métodos y obras propuestas para cada curso. Cuando el profesor crea conveniente se escuchará música, se asistirá a audiciones o se interpretará de cara al público (se aprovechará siempre que se pueda las clases colectivas). También se trabajará la memorización y la primera vista. El alumno deberá haber trabajado bien en casa para que después la clase resulte provechosa.

Respecto a las clases colectivas, cabe decir que tienen una gran importancia en la formación social del alumno, como músico y como persona, ya que aprenderá a saber comportarse e integrarse en un colectivo. El profesor tratará de dar el mismo trato a todos, extrayendo lo de cada uno para el bien del conjunto, tratando de que nadie pase desapercibido ni tampoco nadie demasiado protagonista.

La primera parte de la clase colectiva se dedicará a ejercicios colectivos diversos, y la segunda a la ejecución de música de cámara dentro de la cual las distintas partes irán rotando entre los alumnos.

En ocasiones, el profesor propondrá al grupo diversos coloquios que considere interesantes, donde intentará que nadie quede sin dar su opinión.

4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno por parte del instrumentista.

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música. Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del instrumento.

5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este


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criterio valora la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las características de la escritura instrumental, siendo capaz de llevarlos a la práctica.

6. Leer textos a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los conocimientos adquiridos.

7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas en su realización. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la capacidad de aplicar el tipo de memoria oportuna.

8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente.

9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo, adaptando a éste la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., en un trabajo común.

10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado.

11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, valorando además el desarrollo de su autonomía al respecto.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Valorar y evaluar el control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y

expresivas se efectuará de los siguientes modos:

a) Mediante la interpretación de ejercicios, estudios u obras musicales durante la clase individual o audiciones. En este último caso tendremos en cuenta la dificultad de actuar en público.

b) Elaboración de trabajos fuera del aula, como análisis de partituras (a nivel básico), comentarios sobre grabaciones o conciertos en directo, trabajos escritos recopilando información y/o materiales, etc.

c) La actitud mostrada por el alumno, es decir, si presta atención a las explicaciones y ejemplo, si es participativo, si tiene iniciativas propias, etc.

d) Exámenes trimestrales obligatorios. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado

por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen, el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota obtenida en los exámenes no sustituirá a la evaluación continua.

El profesor mantendrá actualizado un cuaderno o diario de clase, donde hará el seguimiento

individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos

previstos, sino también el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que quedará

plasmado en los registros de evaluación continua (R.E.C.).


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La puesta en común de toda la información referente a cada alumno, entre los profesores que

intervienen en su proceso de enseñanza-aprendizaje, se dará a cabo en la evaluación inicial y las

posteriores sesiones de evaluación trimestral.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objetivos se establecen las siguientes consideraciones:

Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta

inconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por lo que el

profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuanto antes los

contenidos pendientes.

En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor

establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno conseguir los objetivos

propuestos aun a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En cualquier caso, es

necesario tener en cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la participación activa del

alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema de trabajo a las orientaciones dadas

por el profesor.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas de asistencia a

clase, según los criterios que establezca la Comisión de Coordinación Pedagógica, a final de curso

realizaran un examen que constará de los siguientes apartados:

• Interpretación de tres obras, estudios o canciones, una de ellas de memoria, correspondientes al curso.

• Lectura a primera vista de un fragmento acorde con el nivel.

• Ejecución de las escalas correspondientes al curso.

Los criterios de evaluación y calificación serán los del curso de la asignatura del cual se examina.


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I. PRIMER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

• Adquirir una buena colocación de la boquilla, como un buen empleo de los músculos faciales.

• Conocer a un nivel elemental la respiración diafragmática.

• Tener un dominio elemental de la lectura.

• Asimilar conscientemente del pulso, así como su interiorización.

• Adoptar una posición corporal correcta y relajada para tocar.

• Aprender los fundamentos del ataque y del ligado

• Conocer las partes del instrumento y sus funciones, así como su mantenimiento.

• Conseguir un hábito de estudio del instrumento

• Conocer las posiciones con el instrumento de las siete notas musicales

• Tocar en público

• Alcanzar una tesitura mínima de octava y media

• Dominar la escala de do Mayor y la menor

2. CONTENIDOS

- La posición corporal. - La embocadura. - La respiración diafragmática y la emisión. - Ritmo: redonda, blanca, negra, corchea y sus silencios. - El picado y el ligado. - La práctica en grupo: fundamentos y acoplamiento. - El mantenimiento del instrumento. - Alteraciones. - Escalas: Do Mayor y La menor. - La imitación y experimentación (física y corporal) - La realización de ejercicios de respiración y emisión. - La asimilación (de explicaciones y conceptos). - La práctica delante del espejo. - La ejecución en clase de ejercicios previamente estudiados. - La realización en grupo de escalas de forma combinada. - La escucha musical. - La asistencia a conciertos. - La interpretación en público. - Apreciación de la música como lenguaje y medio de expresión. - Disfrute con la música.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- Adopción de una posición correcta a la hora de tocar. - Empleo de una buena embocadura. - Dominio de la respiración diafragmática. - Capacidad para llevar en pulso internamente - Conocimiento de las figuras musicales elementales. - Dominio de los fundamentos del picado y del ligado. - Capacidad de tocar en grupo. - Dominio de las lecciones y de las escalas del curso. - Conocimiento del instrumento y de los cuidados que requiere.


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4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

APTO NO APTO

Adopción de una posición correcta a la hora de tocar.

Empleo de una buena embocadura.

Dominio de la respiración diafragmática.

Capacidad para llevar en pulso internamente

Conocimiento de las figuras musicales elementales.

Dominio de los fundamentos del picado y del ligado.

Capacidad de tocar en grupo.

Dominio de las lecciones y de las escalas del curso.

Conocimiento del instrumento y de los cuidados que requiere.

Ejecución ante un público

5. LA CLASE COLECTIVA

La clase colectiva en la enseñanza elemental se ha organizado en do grupos. Una colectiva que integra a los alumnos de primer y segundo curso y otra que agrupa los cursos tercero y cuarto. A esta última colectiva se la hace coincidir en horario con el resto de las colectivas de los departamentos de viento metal y madera, para realizar actividades conjuntas cuando se precise.

5.1. OBJETIVOS

- Aprender la técnica de una correcta respiración. - Saber tocar ejercicios de boquilla en grupo. - Aprender a tocar las escalas del curso en grupo. - Saber tocar ejercicios sencillos de flexibilidad en conjunto - Dominar ejercicios rítimicos en grupo. - Saber tocar dúos muy sencillos. - Dominar canciones y melodías populares sencillas.

-

5.2. CONTENIDOS

- Ejercicios de boquilla - Repiración: técnicas y ejercicios. - Las escalas de Do Mayor y La menor. - Ejercicios de flexibilidad de Lawrence. - Ritmo: formulas rítmicas básicas y sencillas. - Dúos de D. Clavenger y Miguel Torres - Canciones y melodías populares a dos voces de J.F.Michel, vol. 1.


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5.3. METODOLOGÍA

Las clases colectivas tienen una gran importancia en la formación social del alumno, como músico y como persona, ya que aprenderá a saber comportarse e integrarse en un colectivo. El profesor tratará de dar el mismo trato a todos, extrayendo lo de cada uno para el bien del conjunto, tratando de que nadie pase desapercibido ni tampoco nadie demasiado protagonista.



6. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

REPERTORIO:

No se trabajará ninguna obra. Se tocarán los métodos y ejercicios elaborados por el profesor

BIBLIOGRAFÍA:

• Iniciación a la Trompa, de Miguel Torres. Vol. 1

• Tunes for French Horn, vol. 1

• Aprende tocando la trompa. P. Wastall

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

• Pizarra pautada y rotuladores de colores

• Papel pautado y lápices

• Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica

• Ordenador

• Grabadora

• Espejo grande

• Pizarra digital portátil.

• Atriles

• Sillas no muy altas

• Instrumentos para uso en la clase

• Sordinas

• Metrónomo y afinador

• Bayetas, aceites, grasas, esterilla

• Alicates y destornilladores

• Distintos tipos de boquillas

• Trompa artesanal elabora con una manguera y un embudo.

• Ejercicios realizados por el profesor mediante las TIC

• Globos para trabajar la respiración diafragmática.


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II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

• Coger correctamente el instrumento a la hora de tocar.

• Afianzar una correcta embocadura y respiración.

• Conocer y dominar algunas combinaciones rítmicas sencillas, hasta las semicorcheas.

• Aprender a tocar dúos con suficiente corrección.

• Dominar las escalas y arpegios hasta una alteración y sobre ellas intervalos de hasta cuarta.

• Conocer la forma musical canon.

• Adquirir un correcto hábito de estudio diario.

• Dominar básicamente el forte y el piano.

• Dominar las lecciones y obras del curso.

• Saber leer a primera vista partituras sencillas.

• Memorizar fragmentos musicales sencillos.

• Fomentar unas relaciones interpersonales abiertas y sanas.

• Tocar en público

2. CONTENIDOS

- Dinámica: forte y piano. - La práctica en grupo: el dúo. - Escalas: Fa Mayor, Sol Mayor y relativos. - Intervalos, hasta cuartas. - La forma Canon - La sistematización correcta del estudio. - La imitación y experimentación. - La realización de ejercicios de flexibilidad y picado. - La asimilación. - La práctica delante del espejo. - La ejecución de ejercicios previamente estudiados. - La ejecución de ejercicios a primera vista. - La memorización musical.


- Empleo de una correcta embocadura y respiración. - Postura corporal correcta y relajada a la hora de coger el instrumento - Conocimiento de combinaciones rítmicas sencillas. - Capacidad de tocar en grupo. - Dominio de las escalas y lecciones del curso. - Adquisición de un hábito de estudio diario. - Empleo de dinámicas ( f-p). - Capacidad de lectura a primera vista. - Capacidad de interpretar de memoria pequeños fragmentos musicales. - Capacidad de memorizar pequeños fragmentos musicales sencillos


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APTO NO APTO

Empleo de una correcta embocadura y respiración.

Postura corporal correcta y relajada a la hora de coger el instrumento

Conocimiento de combinaciones rítmicas sencillas.

Capacidad de tocar en grupo.

Dominio de las escalas y lecciones del curso.

Adquisición de un hábito de estudio diario.

Empleo de dinámicas ( f-p).

Capacidad de lectura a primera vista.

Capacidad de interpretar de memoria pequeños fragmentos musicales.

Capacidad de memorizar pequeños fragmentos musicales sencillos

Ejecución ante un público



5.1. OBJETIVOS

- Aprender la técnica de una correcta respiración. - Saber tocar ejercicios de boquilla en grupo. - Aprender a tocar las escalas del curso en grupo. - Saber tocar ejercicios sencillos de flexibilidad en conjunto - Dominar ejercicios rítimicos en grupo. - Saber tocar dúos muy sencillos. - Dominar canciones y melodías populares sencillas. -

5.2. CONTENIDOS

- Ejercicios de boquilla - Repiración: técnicas y ejercicios. - Las escalas de Do Mayor y La menor. - Ejercicios de flexibilidad de Lawrence. - Ritmo: formulas rítmicas básicas y sencillas. - Dúos de D. Clavenger y Miguel Torres - Canciones y melodías populares a dos voces de J.F.Michel, vol. 1.


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5.3. METODOLOGÍA





REPERTORIO:

• Piezas clásicas, de Daniel Bourgue

• Horn Music for Feginners, Ed. Musica Budapest BIBLIOGRAFÍA:Ç








• Ordenador

• Grabadora

• Espejo grande


• Atriles



• Sordinas









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III. TERCER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

• Dominar las dinámicas básicas.

• Dominar combinaciones rítmicas más complicadas, hasta semicorcheas.

• Conocer las nociones básicas de agógica.

• Saber tocar tríos con suficiente corrección.

• Conocer la forma Lied.

• Dominar las lecciones y obras del curso.

• Saber leer a primera vista partituras sencillas.

• Memorizar fragmentos no muy complejos.

• Dominar las escalas y arpegios hasta dos alteraciones, con distintas articulaciones y sobre ellas intervalos de hasta 5ª.

• Adquirir los fundamentos más básicos para una interpretación musical expresiva.

• Desarrollar la autoconfianza para tocar.

• Tocar ante un público

2. CONTENIDOS

- Dinámicas: F, MF, MP, P, Cresc. y Dim.. - Agógica: Allegro, Moderato, Andante, Lento, Rit. Accelerando. - La práctica en grupo: el trío. - La forma Lied. - La trompa en Mi bemol. - Escalas: hasta dos alteraciones. - Las articulaciones y sus combinaciones. - La expresión y la autoconfianza. - La imitación y experimentación. - La realización de ejercicios de técnica (flexibilidad, picado, articulaciones, matices). - La asimilación. - La práctica delante del espejo. - La ejecución de ejercicios previamente estudiados. - La ejecución de ejercicios a primera vista. - La memorización musical. - La realización de distintas agógicas en grupo. - La ejecución de tríos. - La escala musical. - La asistencia a conciertos. - La interpretación en público. - Fomento de la expresión y sentimiento musical. - Desarrollo de la autoconfianza.


- Dominio de las dinámicas básicas. - Dominio de diferentes combinaciones rítmicas. - Conocimiento y uso de diferentes términos musicales. - Capacidad de interpretar partituras en grupo (Dúos y tríos) - Dominio de las lecciones, escalas y obras del curso.


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- Capacidad de leer a primera vista - Capacidad para interpretar de memoria fragmentos musicales. - Adquisición de fundamentos básicos para una interpretación musical expresiva. - Desarrollo de una autoconfianza y seguridad a la hora de tocar la trompa.


APTO NO APTO

Dominio de las dinámicas básicas.

Dominio de diferentes combinaciones rítmicas.

Conocimiento y uso de diferentes términos musicales.

Capacidad de interpretar partituras en grupo (Dúos y tríos)

Dominio de las lecciones, escalas y obras del curso.

Capacidad de leer a primera vista

Capacidad para interpretar de memoria fragmentos musicales.

Adquisición de fundamentos básicos para una interpretación musical expresiva.

Desarrollo de una autoconfianza y seguridad a la hora de tocar la trompa.

Interpretación ante un público



5.1. OBJETIVOS

- Aprender a tocar las escalas del curso en grupo. - Dominar ejercicios de técnica en conjunto. - Dominar ejercicios rítmicos en grupo. - Tomar conciencia del concepto de afinación en grupo. - Saber tocar tríos. - Dominar canciones y melodías populares. - Saber tocar el grupo el Rit. Y el Acc.

5.2. CONTENIDOS

- Escalas de hasta dos alteraciones. - Ejercicios de técnica Leloir. - La afinación en el grupo: iniciación - Combinaciones rítmicas complejas. - Tríos de D. Clavenger.


19

- Canciones y melodías populares de J.F.Michel, vol. 2 y 3 - El Rit. y el Acc. - Interpretar tríos y/o cuartetos (dependiendo de número de alumnos)

5.3. METODOLOGÍA





REPERTORIO:


• Deux Suites de Danses de L’époque Baroque Allemande (1º Suite)

• Arreglos diversos para trompa y piano, no originales

BIBLIOGRAFÍA:


• Tunes for French Horn, vol.2






• Ordenador

• Grabadora

• Espejo grande


• Atriles



• Sordinas









20

IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

• Leer fluida, comprensiva y críticamente.

• Adquirir un correcto ligado tanto articulado como sin articular.

• Adquirir un cierto dominio de las distintas emisiones y articulaciones.

• Desarrollar la memorización.

• Dominar una serie de obras o estudios aptas para superar la prueba de acceso al primer curso de Enseñanza Profesional.

• Ampliar los conocimientos sobre agógica y dinámica.

• Dominar las escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones y sobre ellas intervalos de hasta 6ª.

• Abarcar una tesitura mínima de dos octavas y media.

• Desarrollar la expresividad y sensibilidad.

• Saber memorizar obras, estudios o ejercicios no demasiado complicadas.

• Tener una embocadura correcta que no limite al alumno en el estudio del instrumento

• Controlar el aire por medio de la respiración diafragmática.

• Emitir de forma clara y ágil.

• Interpretar un repertorio básico, de diferentes estilos, con una dificultad acorde a este nivel.

• Obtener un sonido correcto

• Tocar con cierta soltura ante un público

2. CONTENIDOS

- Agógica: Calando, Prima/A Tempo, Animato. Agitato, Con moto,Cantabile, Vivo, Non Troppo, Grandioso y similares.

- Dinámica: ff, pp, <>, sf, fp, legato, stacato, picado-ligado. - La práctica en grupo: el cuarteto. - La forma Rondó. - La trompa en Mi bemol. - La expresividad y sentimiento musical. - Estilos clásico, romántico y contemporáneo: iniciación. - Algunos músicos, artistas y pedagogos de importancia. - Escalas: hasta cuatro alteraciones. - Intervalos. Hasta sextas - La imitación y experimentación. - La realización de ejercicios de técnica. - La asimilación. - La práctica delante del espejo. - La ejecución de ejercicios previamente estudiados. - La ejecución de ejercicios a primera vista. - La memorización musical. - La realización de distintas dinámicas en grupo. - La ejecución de cuartetos. - La práctica de ejercicios de coordinación música-movimiento. - La escucha y discriminación auditiva de distintos estilos. - La asistencia a conciertos. - La interpretación en público. - Desarrollo de la expresividad y sensibilidad. - Comprensión de la importancia de músicos, artistas y pedagogos de épocas pasadas, así como los

actuales.


21


- Dominio de las dinámicas básicas. - Lectura fluida con el instrumento - Adquisición de un correcto ligado tanto articulado como sin articular - Dominio de una tesitura de dos octavas y media - Dominio de las distintas emisiones y articulaciones - Dominio de diferentes combinaciones rítmicas. - Conocimiento y uso de diferentes términos musicales. - Control del aire por medio de la respiración diafragmática - Capacidad de interpretar partituras en grupo (Dúos y tríos) - Dominio de las lecciones, escalas y obras del curso. - Capacidad de leer a primera vista - Capacidad para interpretar de memoria obras de trompa y/o estudios correspondientes al curso - Adquisición de fundamentos básicos para una interpretación musical expresiva. - Desarrollo de una autoconfianza y seguridad a la hora de tocar la trompa. - Obtención de un sonido correcto - Capacidad de tocar ante un público con más o menos seguridad y control.


APTO NO APTO

Dominio de las dinámicas básicas.

Lectura fluida con el instrumento

Adquisición de un correcto ligado tanto articulado como sin articular

Dominio de una tesitura de dos octavas y media

Dominio de las distintas emisiones y articulaciones

Dominio de diferentes combinaciones rítmicas.

Conocimiento y uso de diferentes términos musicales.

Control del aire por medio de la respiración diafragmática

Capacidad de interpretar partituras en grupo (Dúos y tríos)

Dominio de las lecciones, escalas y obras del curso.

Capacidad de leer a primera vista

Capacidad para interpretar de memoria obras de trompa y/o estudios correspondientes al curso

Adquisición de fundamentos básicos para una interpretación musical expresiva.

Desarrollo de una autoconfianza y seguridad a la hora de tocar la trompa.

Obtención de un sonido correcto

Capacidad de tocar ante un público con más o menos seguridad y control.


22



5.1. OBJETIVOS

- Aprender a tocar las escalas del curso en grupo. - Dominar ejercicios de técnica en conjunto. - Dominar ejercicios rítmicos en grupo. - Tomar conciencia del concepto de afinación en grupo. - Saber tocar tríos. - Dominar canciones y melodías populares. - Saber tocar el grupo el Rit. Y el Acc.

5.2. CONTENIDOS

- Escalas de hasta dos alteraciones. - Ejercicios de técnica Leloir. - La afinación en el grupo: iniciación - Combinaciones rítmicas complejas. - Tríos de D. Clavenger. - Canciones y melodías populares de J.F.Michel, vol. 2 y 3 - El Rit. y el Acc. - Interpretar tríos y/o cuartetos (dependiendo de número de alumnos)

5.3. METODOLOGÍA





REPERTORIO:

• Deux Suites de Danses de L’époque Baroque Allemande (2º Suite)

• Seis Melodías para trompa de C. Gounod (arr. De Daniel Bourgue)

• Romance de C. Saint Saens

• Sonata nº 1 de Cherubini

• Zarabanda de Corelli

• Canzoneta de Pergolesi


23

• The Hunt de J. Ployhar.

• Cavatine del Freischutz, arr. Por Oscar franz

BIBLIOGRAFÍA:

• Iniciación, de Miguel Torres. Vol. 2

• Tunes for French Horn, vol.2







• Ordenador

• Grabadora

• Espejo grande


• Atriles



• Sordinas








B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.


24

e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente

mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

f) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

g) Tocar en público.

2. CONTENIDOS GENERALES

• Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

• Estudio del registro agudo.

• Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).

• Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

• Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple picado.

• Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.

• Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

• Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

• Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, corneta, bombardino, trombón alto y trombón bajo).

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

• Práctica de la lectura a vista.

• Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

• Práctica de conjunto.

3. METODOLOGÍA

La metodología da respuesta a la pregunta de; ¿cómo voy ha enseñar los contenidos para una

mejor consecución de los objetivos propuestos?. No hay una metodología ideal ni única: la que es buena

para un alumno puede no serla para otro. En este sentido la mejor metodología para un alumno es la que

más se adapta a sus características y mejores resultados ofrece en su proceso de enseñanza y aprendizaje.

Los principios metodológicos de la programación docente tendrán como base los principios

psicopedagógicos enmarcados dentro de la concepción constructivista del aprendizaje (Ausubel). La


25

enseñanza de música pretende la construcción por parte del alumno de aprendizajes musicales y culturales.

Los principios básicos sobre los que se asienta la enseñanza musical son los siguientes:

a. Siempre se tomará como punto de partida el nivel de desarrollo del alumno de Trompa,

pretendiendo de esta manera que los nuevos conocimientos sean una prolongación o

continuación de los ya adquiridos anteriormente, facilitando, de esta manera, su asimilación y

comprensión.

b. El aprendizaje del alumno de Trompa debe ser significativo y funcional, es decir, los nuevos

conocimientos deben relacionarse de manera significativa con lo que el alumno sabe,

transformando la estructura previa y haciéndola duradera. Con este tipo de aprendizaje

evitamos generar en el alumno el hábito del aprendizaje mecánico, conseguido por la simple

fuerza de la repetición. Además el alumno debe percibir la funcionalidad o utilidad de lo que

aprende ya sea para sus actos cotidianos o para abordar nuevos aprendizajes. La funcionalidad del

aprendizaje es uno de los factores que más favorecen la motivación del alumnado.

c. Una de las prioridades de nuestra función docente debe ser generar y fomentar en el

alumno de Trombón la capacidad de aprender por sí mismo. Para ello prestaremos

atención al desarrollo de estrategias cognitivas de planificación y de regulación del propio

aprendizaje. También debe reforzarse la memoria comprensiva, ya que sin ella no se daría el

aprendizaje significativo.

d. El aprendizaje significativo supone una modificación y reestructuración de los

conocimientos previos al adquirir nueva información. Esta fase de desequilibrio ha de ir seguida

de un nuevo reequilibramiento, el cual depende en gran medida del tipo de ayuda pedagógica que

el alumno reciba.

e. Debe haber una intensa actividad por parte del alumno, entendiendo dicha actividad no solo como

un acto mecánico, sino como una reflexión sobre la misma acción. La labor del profesor debe ser

orientadora, interviniendo en las actividades en las que el alumno, aún no siendo capaz de

resolverlas de forma inmediata, pueda llegar a solucionar, recibiendo la ayuda pedagógica

conveniente.

f. La atención a la diversidad debe estar incorporada a la práctica y planificación docente para dar

respuestas a las distintas necesidades y ritmos de aprendizaje del alumnado.

g. El planteamiento de los procesos de enseñanza y aprendizaje debe tener un carácter

integrador, es decir todas las asignaturas contribuyen de forma interrelacionada a

conseguir las mismas capacidades, por tanto la interdisciplinariedad es básica desde este punto

de vista.

Desde un punto de vista psicopedagógico hay que tener en cuenta los aspectos físicos, emocionales

y sociales de la etapa psicoevolutiva en la que se encuentra el niño. Así, dependiendo de la etapa

psicoevolutiva, la metodología, la motivación y en definitiva la forma en la que niño/a aprende será distinta y

por tanto la planificación educativa también. Los alumnos/as de Enseñanzas Profesionales están

entrando en la que Piaget llama etapa de las operaciones formales y por lo tanto son capaces de

realizar pensamientos lógicos, desarrollar pensamiento abstracto y de razonamiento hipotético, entre otras

operaciones. Esto hace que la metodología sea distinta a la de los alumnos de Enseñanza Elemental que se

encuentran en la llamada etapa de las operaciones concretas, con un tipo de pensamiento más empírico e

inductivo. No obstante, ya que el desarrollo congnitivo no es uniforme, ni atiende a edades predeterminadas,


26

podremos encontrar alumnos de 12-13 años en la etapa de las operaciones formales y otros que todavía se

encuentren en la de las operaciones concretas.

De ahí, la importancia de la atención a la diversidad en este curso desde un punto de vista metodológico

atendiendo a la etapa psicoevolutiva en la que se encuentre el alumno/a.

4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5) Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, el grado de asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.

6) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

7) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

8) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

9) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.


27

10) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

11) Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística al tocar en público.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Valorar y evaluar el control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades

técnicas y expresivas se efectuará de los siguientes modos:

a) Mediante la interpretación de ejercicios, estudios u obras musicales durante la clase individual o audiciones. En este último caso tendremos en cuenta la dificultad de actuar en público.

b) Elaboración de trabajos fuera del aula, como análisis de partituras (a nivel básico), comentarios sobre grabaciones o conciertos en directo, trabajos escritos recopilando información y/o materiales, etc.

c) La actitud mostrada por el alumno, es decir, si presta atención a las explicaciones y ejemplo, si es participativo, si tiene iniciativas propias, etc.

d) Exámenes trimestrales obligatorios. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen, el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota obtenida en los exámenes no sustituirá a la evaluación continua.

El profesor mantendrá actualizado un cuaderno o diario de clase, donde hará el seguimiento

individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos

previstos, sino también el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que quedará

plasmado en los registros de evaluación continua (R.E.C.).

La puesta en común de toda la información referente a cada alumno, entre los profesores que

intervienen en su proceso de enseñanza-aprendizaje, se dará a cabo en la evaluación inicial y las

posteriores sesiones de evaluación trimestral.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objetivos se establecen las siguientes consideraciones:

Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta

inconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por

lo que el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar

cuanto antes los contenidos pendientes.

En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor

establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno conseguir los objetivos

propuestos aun a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En cualquier caso,

es necesario tener en cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la


28

participación activa del alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema de

trabajo a las orientaciones dadas por el profesor.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas de asistencia a

clase, según los criterios que establezca la Comisión de Coordinación Pedagógica, a final de curso

realizaran un examen que constará de los siguientes apartados:

• Interpretación de tres obras o estudios, una de ellas de memoria, correspondientes al curso.

• Lectura a primera vista de un fragmento acorde con el nivel.

• Ejecución de las escalas correspondientes al curso.

Los criterios de evaluación y calificación serán los del curso de la asignatura del cual se

examina.

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos cuarto, quinto y

sexto con el fin de permitir la recuperación de la asignatura pendiente.

La prueba extraordinaria será evaluada por el profesor que hubiera impartido clase al alumno

de la asignatura correspondiente. Excepcionalmente, si el profesor no pudiera llevarla a cabo por causas debidamente justificadas, el Departamento de Coordinación Didáctica al que esté asignada la asignatura se responsabilizará de su evaluación. Para su evaluación, se valorará exclusivamente lo realizado por el alumno en la prueba. Se emitirá la calificación oportuna en una sesión de evaluación (extraordinaria) que se realizará dos días lectivos siguientes al de finalización de las pruebas. Las pruebas extraordinarias se realizarán los tres primeros días hábiles del mes de septiembre. Los centros publicarán antes del 30 de junio de cada año académico el calendario de pruebas.

4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE

PARA 4º CURSO

La prueba consistirá en un examen en el que el alumno tendrá que tocar como mínimo tres obras de las del repertorio del curso, dos de las cuales el profesor las podrá sustituir por dos estudios de la bibliografía del curso. Las obras que requieran acompañamiento se interpretarán con él. Los criterios de evaluación y de calificación serán los propios del curso al cual se examina (ver programación de la asignatura).


29

PARA 5º CURSO

La prueba consistirá en un examen en el que el alumno tendrá que tocar como mínimo tres obras de las del repertorio del curso, dos de las cuales el profesor las podrá sustituir por dos estudios de la bibliografía del curso. Las obras que requieran acompañamiento se interpretarán con él. Los criterios de evaluación y de calificación serán los propios del curso al cual se examina (ver programación de la asignatura).

PARA 6º CURSO

La prueba consistirá en el Recital de Fin de Carrera establecido en el artículo 8 del Decreto 75/2008, de 2 de Mayo.

4.5.2 MATRÍCULA DE HONOR

El Departamento de Viento Metal podrá proponer, como mérito académico, Matrícula de Honor en cada

asignatura asignada al Departamento de los alumnos que obtengan la calificación de 10. Para ello, el

procedimiento será el siguiente:

• En primer lugar, en el examen del tercer trimestre se tomará la decisión por medio del

correspondiente tribunal, formado por un mínimo de tres profesores, de la posibilidad de

concesión de matrícula de honor a los alumnos que vayan a ser calificados con un 10.

• Después dichas propuestas se plantearán en el Departamento para su aprobación; serán

además avaladas por un informe de méritos, redactado por el tutor, que argumente los

motivos por que hacen merecedor de matrícula de honor a un determinado alumno.

• Las propuestas, una vez consensuadas en el Departamento, se presentarán a la Comisión de

Coordinación Pedagógica, que se encargará en última instancia de tomar la decisión de

conceder las matrículas de honor.

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1- Dominar las escales y arpegios hasta cinco alteraciones y sobre ellas intervalos de hasta 8ª. 2- Dominar las lecciones y obras del curso. 3- Iniciarse correctamente en el trino de labio. 4- Aumentar progresivamente la capacidad de resistencia. 5- Conocer la forma Suite. 6- Saber acoplarse con mayor profundidad en las obras con acompañamiento de piano. 7- Conocer todos los términos de agógica y dinámica empleados habitualmente. 8- Dominar transportes para trompa en Re. 9- Ampliar los conocimientos sobre los estilos clásico romántico y contemporáneo, añadiendo el

barroco.


30

10- Conocer y saber emplear otras alternativas en digitación. 11- Saber memorizar y leer a primera vista. 12- Conocer y respetar a todos los demás instrumentos a parte de la trompa.

2. CONTENIDOS

- Agógica y dinámica: toda la empleada habitualmente. - El dúo con piano. - La forma Suite. - La trompa en Mi b - Los estilos barroco, clásico y romántico. - La digitación alternativa. - El trino de labio: iniciación. - Escalas: hasta cuatro alteraciones. - Intervalos: hasta octavas. - La imitación y experimentación. - La realización de ejercicios de Técnica. - La asimilación. - La práctica delante del espejo. - La ejecución de ejercicios previamente estudiados. - La ejecución de ejercicios a primera vista. - La memorización musical. - La práctica con piano en profundidad. - La escucha y discriminación auditiva de distintos estilos. - La experimentación en la digitación. - La asistencia a conciertos. - La interpretación en público.


- Dominio de las escalas y lecciones del curso. - Iniciación en el trino de labio. - Conocimiento de todos los términos de agógica y dinámica comunes. - Dominio de transportes en Mib - Conocimiento de diversos tipos de digitaciones. - Capacidad para memorizar y leer a primera vista. - Conocer los estilos barroco, clásico y romántico. - Dominio de la obra del curso.


1,2 3,4 5,6 7,8 9,10


Iniciación en el trino de labio. Tresillos en posición fija

Conocimiento de todos los términos de agógica y dinámica comunes.

Dominio del transporte en Mib

Conocimiento de diversos tipos de digitaciones.

Capacidad para memorizar y leer a primera vista.

Abarcar una tesitura de dos octavas y media


31

Dominio de la obra del curso


REPERTORIO:

• Concierto nº 1 de Mozart

• Intermezzo de R. Gliere

• Romance de Gliere

• Seis Melodías de C. Gounod

• An Intermediate Horn Book. Arr. Stuart Johnson.

• Romance de Saint Saents

BIBLIOGRAFÍA:


• Máximo Alphonse, vol. 1

• Concone

• Escalas, de Miguel Torres

• 50 ejercicios para trompa Barry Tuckwell


• Pizarra pautada y rotuladores de colores.

• Papel pautado y lápices.

• Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica.

• Equipo de música y C.D.

• Grabadora.

• Espejo grande.

• Proyector, diapositivas, vídeo y cintas.

• Atriles.

• Sillas no muy altas.

• Instrumentos para uso en la clase.

• Sordinas.

• Metrónomo y afinador.

• Bayetas, aceites, grasas, esterilla.

• Alicates y destornilladores.


II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1- Perfeccionar la afinación y la calidad de sonido. 2- Dominar las escalas y arpegios hasta seis alteraciones, y sobre ellas intervalos de hasta novenas. 3- Controlar los principales trinos de labio. 4- Dominar las lecciones y obras del curso. 5- Conocer la forma Sonata: iniciación- 6- Conocer la escritura y términos agógico-dinámicos usados en la música actual. 7- Dominar transportes para trompa en Mi bemol, en Re y en Sol


32

8- Conocer el papel de la trompa en la Banda, y si es posible, experimentarlo, sabiendo acoplarse correctamente.

9- Conocer y controlar los distintos efectos sonoros en la trompa. 10- Profundizar en los estilos barroco a contemporáneo, pasando por escuelas y autores de

importancia. 11- Saber memorizar y leer a primera vista. Fomentar una actitud musical crítica

2. CONTENIDOS

- Agógica y dinámica representativa, así como la escritura. - La afinación y la calidad sonora en todo el registro. - El trino con la trompa en Fa y con la trompa en Si bemol. - La Forma Sonata: ampliación - Solos orquestales en otras tonalidades distintas a Fa. - El sonido bouché: perfeccionamiento. - La trompa en la orquesta. - La Sonata Barroca. - Escalas y arpegios hasta cinco alteraciones. - Intervalos: hasta décimas - Imitación y experimentación. - La realización de ejercicios de técnica. - La práctica de ejercicios específicos de bouché. - La ejecución de ejercicios previamente estudiados. - La ejecución de ejercicios a primera vista. - La memorización musical. - La ejecución de ejercicios específicos para controlar la afinación y calidad sonora en todo el registro

del instrumento. - La escucha de fragmentos orquestales seleccionados por el profesor. - La asistencia a conciertos. - La interpretación en público. - Valoración del papel de la trompa en la orquesta, dentro del grupo y a nivel de solista.


- Dominio de las escalas y lecciones del curso. - Ejecución de algunos trinos de labio. - Dominio de las obras del curso. - Conocimiento de todos los términos agógicos-dinámicos. - Consecución de un sonido de calidad. - Dominio del transporte en Mi y Mi b - Iniciación en la forma Sonata. - Dominio de una tesitura mínima de tres octavas. - Capacidad de memorizar y leer a primera vista. - Consecución de una actitud crítica musical.


1,2 3,4 5,6 7,8 9,10


Trino de labio hasta semicorcheas


33

Dominio de las obras del curso.

Conocimiento de todos los términos agógicos-dinámicos.

Consecución de un sonido de calidad.

Dominio del transporte en Mi, Mi b y Re

Iniciación en la forma Sonata.

Dominio de una tesitura mínima de tres octavas.

Capacidad de memorizar y leer a primera vista.

Consecución de una actitud crítica musical.


REPERTORIO:


• Rondó de Mozart

• En Irlande de E. Bozza

• Cavatina de Jules Demmersemann

• An Intermediate horn book. Arr. Stuart Johnson.

• Nocturno de F. Strauss

• Vals Triste de R. Gliere

BIBILIOGRAFÍA:

• Maximo Alphonse, vol. 1

• Máximo Alphonse, vol 2

• Escalas, de Miguel Torres

• Techni-cor. Vol 1

• Kopprachs recopilatorio

• 50 ejercicios para trompa Barry Tuckwell






• Grabadora.

• Espejo grande.


• Atriles.



• Sordinas.






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III. TERCER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Perfeccionar la calidad de afinación y de sonido en todo el registro del instrumento. 2. Dominar todas las escalas y arpegios hasta seis alteraciones, y sobre ellas intervalos de hasta

décima. 3. Perfeccionar los trinos más habituales en la trompa, tanto para la trompa en Fa como en Si bemol. 4. Dominar las lecciones y las obras del curso. 5. Ampliar conocimientos sobre la Forma Sonata. 6. Conocer y saber interpretar la escritura y términos agógico-dinámicos que nos podamos encontrar

en cualquier partitura. 7. Conocer algunos solos orquestales más característicos del repertorio orquestal de la trompa en

tonalidades diferentes a la de Fa. 8. Conocer el papel de la trompa en el seno de la orquesta. 9. Perfeccionar el sonido bouché o sonido tapado. 10. Conocer la Sonata Barroca. 11. Memorizar aquellos solos orquestales que el profesor vea conveniente. 12. Conocer repertorio orquestal donde el papel de la trompa es destacado. 13. Transportar fragmentos musicales para trompa en Mi, Mi b, Re, La y Sol

2. CONTENIDOS

- Agógica y dinámica representativa, así como la escritura. - La afinación y la calidad sonora en todo el registro. - El trino con la trompa en Fa y con la trompa en Si bemol. - La Forma Sonata: ampliación - Solos orquestales en otras tonalidades distintas a Fa. - El sonido bouché: perfeccionamiento. - La trompa en la orquesta. - La Sonata Barroca. - Escalas y arpegios en todas las tonalidades. - Intervalos: hasta décimas. - Imitación y experimentación. - La realización de ejercicios de técnica. - La práctica de ejercicios específicos de bouché. - La ejecución de ejercicios previamente estudiados. - La ejecución de ejercicios a primera vista. - La memorización musical. - La ejecución de ejercicios específicos para controlar la afinación y calidad sonora en todo el registro

del instrumento. - La escucha de fragmentos orquestales seleccionados por el profesor. - La asistencia a conciertos. - La interpretación en público. - Valoración del papel de la trompa en la orquesta, dentro del grupo y a nivel de solista.


35


- Dominio de las lecciones y escalas del curso. - Dominio de las obras del curso. - Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado. - Perfeccionamiento de los trinos más habituales. - Ampliación de los conocimientos de la forma Sonata. - Dominio del transporte en Mi, Mi b y Re. - Conocimiento de la estructura de la Sonata Barroca. - Conocimiento de algunos solos orquestales de trompa. - Dominio del sonido bouché o tapado.


1,2 3,4 5,6 7,8 9,10

Dominio de las lecciones y escalas del curso.


Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro

Perfeccionamiento de los trinos más habituales, hasta seisillo de semicorcheas

Ampliación de los conocimientos de la forma Sonata.

Dominio del transporte en Mi, Mi b y Re

Conocimiento de la estructura de la Sonata Barroca.

Conocimiento de algunos solos orquestales de trompa.

Dominio del sonido bouché o tapado en el registro medio del instrumento


REPERTORIO:


• Sonata de Telemann

• Canto Serioso, de Nielsen

• Nocturno de F Strauss

• Sonatas barrocas de B. Marcelo

BIBLIOGRAFÍA:



• Escalas de Miguel Torres






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• Grabadora.

• Espejo grande.


• Atriles.



• Sordinas.




• Distintos tipos de boquillas.

IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Obtener un sonido con calidad y afinación en cualquier tesitura y con cualquier dinámica 2. Tocar todas las escalas y arpegios hasta siete alteraciones, y sobre ellas intervalos de hasta octava a

tempo rápido 3. Dominar los trinos tanto en la tesitura media como en la tesitura aguda. 4. Dominar las lecciones y obras del curso. 5. Interpretar con alto grado de control lecturas a primera vista de cierta complejidad. 6. Obtener sonidos tapados de calidad y afinados en la tesitura media y aguda del instrumento. 7. Conseguir la técnica base para lograr glissandos con la trompa. 8. Ampliar el conocimiento de solos orquestales característicos del repertorio de la trompa. 9. Memorizar los solos orquestales que el profesor crea conveniente. 10. Leer con agilidad pasajes escritos para trompa en Mi, Mi b, Re, La y Sol. 11. Disfrutar del trabajo realizado en casa y en clase. 12. Tocar la trompa ante un público.

2. CONTENIDOS

- El sonido: belleza y afinación. - El trino en la trompa. - El sonido bouché: calidad y afinación. - El glissando: iniciación. - El transporte en Mi, Mi b, Re, Do, La y Sol - Escalas y arpegios en todas las tonalidades. - Los solos orquestales característicos. - Intervalos: hasta octavas pero con velocidad elevada. - Imitación del profesor - Experimentación con su instrumento y sus posibilidades - Realización de ejercicios técnicos, tanto ya conocidos de otros años como los novedosos propuestos

por el profesor. - La práctica del bouché tanto en ejercicios de clase como en la obra propuesta para el curso (La

Villanelle) - Práctica de ejercicios específicos de glissandos - Ejecución de ejercicios previamente estudiados - Lectura a primera vista


37

- La memorización musical

- La interpretación en público - Disfrute por el trabajo realizado y por el resultado obtenido derivado de dicho trabajo


- Dominio de las lecciones y escalas del curso. - Dominio de las obras del curso. - Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier

dinámica - Control de los trinos - Conocimiento de la técnica del glissando - Conocimiento de algunos solos orquestales de trompa. - Dominio del sonido bouché o tapado con una buena afinación.


1,2 3,4 5,6 7,8 9,10

Dominio de las lecciones y escalas del curso.


Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier dinámica

Control de los trinos

Conocimiento de la técnica del glissando


Dominio del sonido bouché o tapado con una buena afinación


REPERTORIO:

• Sonata de Eccles


• Concierto de M. Haydn (primer movimiento)

• Concierto nº1 de Haynd


• Tema y Variaciones de F. Strauss

BIBLIOGRAFÍA:


• J. F. Gallay, 28 Estudios

• 60 Estudios de Kopprasch





38




• Grabadora.

• Espejo grande.


• Atriles.



• Sordinas.





V. QUINTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Alcanzar un registro de prácticamente 4 octavas (con trompa doble) . 2. Obtener un sonido característico de trompa en cualquier tesitura del instrumento, de elevada

calidad y perfecta afinación, y en cualquier dinámica posible. 3. Alcanzar un elevado dominio en el sonido muy potente y en el muy piano. 4. Dominar todas las escalas y arpegios correspondientes, y sobre ellas intervalos de hasta octava a

tempo rápido. 5. Dominar los trinos que podamos encontrar en cualquier obra para trompa. 6. Estar capacitado de interpretar música con agilidad y limpieza. 7. Dominar las obras y estudios del curso (5º ). 8. Controlar en glissando tanto con la trompa en Fa como con la trompa en Si bemol. 9. Alcanzar el dominio del transporte habitual en el repertorio orquestal para trompa: Mi. Mi b, Re,

Do, Si b, La y Sol. 10. Conocer y ejecutar con musicalidad un amplio abanico de solos orquestales 11. Interpretar con musicalidad estudios y obras conocidas y estudiadas, bien en este curso como en

anteriores. 12. Dominar el sonido bouché 13. Interpretar de cara al público.

2. CONTENIDOS

- El sonido de trompa: calidad, belleza y afinación. - El glissando. - Los sonidos tapados: bouché y sonido semitapado - Los trinos en la trompa. - El transporte en Mi, Mi b, Re, Do, Si b, La y Sol. - Escalas y arpegios en todas las tonalidades. - Ejercicios técnicos diversos: picado, ligado, flexibilidad, potencia... - Intervalos. - Solos y pasajes orquestales característicos del repertorio trompístico. - Imitación del profesor. - Experimentación con su instrumento y sus posibilidades.


39

- Realización de ejercicios técnicos, tanto ya conocidos de otros años como los novedosos propuestos por el profesor, relacionados con los fundamentos de la interpretación del instrumento.

- La práctica del bouché - Práctica de ejercicios específicos de glissandos - La práctica de los sonidos semitapados y de los trinos - Ejecución de ejercicios, estudios y obras previamente estudiados - Lectura a primera vista - La memorización musical - La interpretación de cara al público - Disfrute por el trabajo realizado y por el resultado obtenido derivado de dicho trabajo - Ilusión a la hora de tocar de cara al público - Ilusión y ganas de mejorar constantemente en el dominio del instrumento


- Dominio de las lecciones, estudios y escalas del curso correspondiente. - Dominio de las obras del curso. - Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier

dinámica - Control de cualquier trino habitual en las obras para trompa - Dominio y control de la técnica del glissando - Conocimiento de algunos solos orquestales de trompa. - Dominio del sonido semitapado y del bouché o tapado con calidad sonora y una correcta afinación. - Interpretación de las obras de trompa con musicalidad y con el estilo correspondiente a la época y

al compositor. - Control de la interpretación de cara al público.


1,2 3,4 5,6 7,8 9,10

Dominio de las lecciones, estudios y escalas del curso correspondiente.



Control de cualquier trino habitual en las obras para trompa

Dominio y control de la técnica del glissando


Dominio del sonido semitapado y del bouché o tapado con calidad sonora y una correcta afinación.

Interpretación de las obras de trompa con musicalidad y con el estilo correspondiente a la época y al compositor.

Control de la interpretación de cara al público


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REPERTORIO:


• Concierto de M. Haydn

• Concierto de Franz Strauss

• Intrada de Otto Keting para trompa sola

• Laudatio de B Krol

• Sonatina de B. Hummel

• La Villanelle, de Paul Dukas

• Pieza de Concierto de Saint Saents

BIBLIOGRAFÍA:


• Máximo Alphonse vol. 3

• Huit Etudes de Style. Edmond Leloir (Transporte)







• Grabadora.

• Espejo grande.


• Atriles.



• Sordinas.





VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1- Alcanzar un registro de prácticamente 4 octavas (con trompa doble) 2- Obtener un sonido característico de trompa en cualquier tesitura del instrumento, de elevada

calidad y perfecta afinación, y en cualquier dinámica posible 3- Alcanzar un elevado dominio en el sonido muy potente y en el muy piano 4- Dominar todas las escalas y arpegios correspondientes, y sobre ellas intervalos de hasta octava a

tempo muy rápido. 5- Dominar los trinos que podamos encontrar en cualquier obra para trompa


41

6- Estar capacitado de interpretar música con agilidad y limpieza, con un margen muy pequeño de error

7- Dominar las obras y estudios del curso (6º) 8- Controlar en glissando tanto con la trompa en Fa como con la trompa en Si bemol 9- Alcanzar el dominio del transporte habitual en el repertorio orquestal para trompa: Mi. Mi b, Re,

Do, Si b, La y Sol 10- Conocer y ejecutar con musicalidad un amplio abanico de solos orquestales 11- Interpretar con musicalidad estudios y obras conocidas y estudiadas, bien en este curso como en

anteriores. 12- Dominar el sonido bouché y el semitapado 13- Interpretar de cara al público

2. CONTENIDOS

- El sonido de trompa: calidad, belleza y afinación - El glissando - Los sonidos tapados: bouché y sonido semitapado - Los trinos en la trompa - El transporte en Mi, Mi b, Re, Do, Si b, La y Sol - Escalas y arpegios en todas las tonalidades - Ejercicios técnicos diversos: picado, ligado, flexibilidad, potencia... - Intervalos - Solos y pasajes orquestales característicos del repertorio trompístico. - Imitación del profesor - Experimentación con su instrumento y sus posibilidades - Realización de ejercicios técnicos, tanto ya conocidos de otros años como los novedosos propuestos

por el profesor, relacionados con los fundamentos de la interpretación del instrumento. - La práctica del bouché - Práctica de ejercicios específicos de glissandos - La práctica de los sonidos semitapados y de los trinos - Ejecución de ejercicios, estudios y obras previamente estudiados - Lectura a primera vista - La memorización musical - La interpretación de cara al público - Disfrute por el trabajo realizado y por el resultado obtenido derivado de dicho trabajo - Ilusión a la hora de tocar de cara al público - Ilusión y ganas de mejorar constantemente en el dominio del instrumento


- Dominio de las lecciones, estudios y escalas del curso correspondiente.

- Dominio de las obras del curso. - Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier

dinámica - Control de cualquier trino habitual en las obras para trompa - Dominio y control de la técnica del glissando - Conocimiento de algunos solos orquestales de trompa. - Dominio del sonido semitapado y del bouché o tapado con calidad sonora y una correcta afinación. - Interpretación de las obras de trompa con musicalidad y con el estilo correspondiente a la época y



42


1,2 3,4 5,6 7,8 9,10

Dominio de las lecciones, estudios y escalas del curso correspondiente.

Dominio de las diferentes obras del curso.

Concierto nº 3 de Mozart

Concierto para trompa de F. Strauss

Laudatio de B. Krol para trompa sola


Control de cualquier trino habitual en las obras para trompa

Dominio y control de la técnica del glissando


Dominio del sonido semitapado y del bouché o tapado con calidad sonora y una correcta afinación.

Interpretación de las obras de trompa con musicalidad y con el estilo correspondiente a la época y al compositor.

Control de la interpretación de cara al público.


REPERTORIO:


• Concierto de M. Haydn


• Intrada de Otto Keting para trompa sola

• Laudatio de B Krol

• Sonatina de B. Hummel


• Pieza de Concierto de Saint Saents

BIBLIOGRAFÍA:


• Máximo Alphonse vol. 3

• Huit Etudes de Style. Edmond Leloir (Transporte)







• Grabadora.

• Espejo grande.


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• Atriles.



• Sordinas.





7. RECITAL DE 6º CURSO

Todos los alumnos al finalizar el 6º curso, deberán realizar un recital público con el instrumento. La

duración del recital será de treinta minutos para el perfil A y de 15 para el perfil B.

Como norma común para todos los departamentos, ya que se acordó en la CCP, el valor

porcentual que el recital de 6º curso tendrá en la calificación final será de un 20% de la nota.

Criterios de evaluación:

Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier

dinámica

Interpretación de la/s obra/s con musicalidad y con el estilo correspondiente a la época y al compositor.


Dominio general de la obra u obras a interpretar.

Criterios de calificación:

1,2 3,4 5,6 7,8 9,10

Dominio general de la/s obra/a a interpretar

Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del

instrumento y en cualquier dinámica

Interpretación de las obras de trompa con musicalidad y con el estilo

correspondiente a la época y al compositor.


C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS

ENSEÑANZAS

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La atención a la diversidad de los alumnos/as hay que entenderla como una característica de

la práctica docente diaria, de acuerdo con los principios metodológicos. Se trata, por tanto, de entender la


44

actividad docente como un proceso en el que es preciso ofrecer respuestas variadas en función de los

siguientes factores de diversidad:

• Cada alumno/a tiene la capacidad para aprender dependiendo de su desarrollo, que no es sinónimo de capacidad intelectual.

• La motivación para aprender depende de la historia de éxitos y fracasos anteriores de cada alumno en su tarea de aprendizaje.

• Cada alumno tiene un estilo de aprendizaje para enfrentarse con las tareas escolares.

• Los intereses de los alumnos en su futuro académico y profesional son diferentes.

• La vía para el tratamiento de la diversidad es la Adaptación Curricular, conjunto de acciones dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades de un alumno o grupo determinado. En virtud de las necesidades detectadas, las adaptaciones pueden asumir medidas de muy diferente carácter, dependiendo del tipo y grado de dificultad de los alumnos. Ello requiere diferenciar entre diversos tipos de adaptaciones curriculares: no significativas, significativas y de acceso al currículo.

a. Las adaptaciones no significativas se concretan en aquellos cambios que el profesorado

introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza. Pretenden dar respuesta a la existencia de diferencias individuales o dificultades de aprendizaje transitorias en el alumnado: actividades de apoyo o ampliación, selección de estímulos diferenciadores, variedad en los materiales, etc.

b. Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que se consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas en los elementos básicos del currículo pueden serlo por inclusión (caso de los alumnos sobredotados), o por eliminación de elementos curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una eliminación de elementos mínimos del Currículo.

Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una Evaluación de diagnóstico

de la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el

aula, el profesor podrá plantear las siguientes estrategias:

1. Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.

2. Variaciones de la metodología: No son aconsejables las metodologías basadas en la homogeneización y en el alumno medio. Las formas de enfocar o presentar la materia deben ser consecuencia de los distintos grados de conocimiento previo detectado en los alumnos mediante la evaluación inicial y la existencia de diferentes ritmos y estilos de aprendizaje.

3. Proponer actividades de trabajo diferenciadas: El profesor hará un análisis de los contenidos de la materia y preparará actividades con distinto nivel de dificultad que permitan tratar estos mismos contenidos con exigencias distintas.

4. Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos distintos de aprendizaje.

5. Acelerar o frenar el ritmo de introducción de nuevos contenidos adaptándolos a las necesidades del alumno/a.


45

2. USO DE LAS TICS

El trabajo relacionado con las TIC se realizará a través de la búsqueda de información en Internet, lo

que permite a los y las discentes aproximarse a los temas tratados mediante la búsqueda de datos sobre

determinados compositores, estilos, instrumentos o bien críticas de prensa, música de películas, archivos,

Midi, visitas a páginas web de música clásica, etc. de igual forma, pueden utilizar la prensa, revistas

especializadas y determinados programas de televisión, para completar y ampliar la información recibida en

clase.

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se proponen las siguientes actividades:

• Asistencia a conciertos fuera del Centro que el Departamento estime interesantes para nuestros alumnos. Posibilidad de asistir a programas sinfónicos en Granada o Murcia.

• Audiciones a cargo de los alumnos y también de los profesores en el Centro.

• Conciertos escolares a cargo de profesores y alumnos del Centro.

• Conciertos en auditorios de la Región de Murcia a cargo de los alumnos de 3º y 4º de Enseñanzas Elementales de Música (Clase Colectiva).

• Visitas a los colegios de los alumnos matriculados en el Conservatorio para realizar actividades musicales.

• Intercambio con otros Conservatorios, preferiblemente de la Región de Murcia.

• Cursos de las distintas especialidades instrumentales del Departamento, o de temática relacionada con los instrumentos de Viento-Metal.

ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO

La prueba de ingreso a curso distinto de primero constará de dos partes, parte A que se

realizará con el instrumento y una parte B que evaluará los conocimientos de lenguaje musical (ver

programación de Lenguaje Musical)

La parte A consistirá en la interpretación en el instrumento de dos piezas musicales que serán elegidas

libremente por el aspirante. No se pedirá ninguna pieza de memoria ni se tocará a primera vista.

Piezas orientativas

• Método Tunes for French Horn, vol. 1 (lecciones de las primeras 15 páginas)


46

Criterios de evaluación

- Adopción de una posición correcta a la hora de tocar. - Empleo de una buena embocadura. - Dominio de la respiración diafragmática. - Capacidad para llevar en pulso internamente - Conocimiento de las figuras musicales elementales. - Dominio de los fundamentos del picado y del ligado. - Dominio de las lecciones de la prueba. - Conocimiento del instrumento y de los cuidados que requiere.

1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO

Piezas orientativas

• Método Tunes for French Horn, vol. 1 (lecciones de la página 16 en adelante)

• Método Iniciación a la trompa, vol.1. Canciones populares


- Empleo de una correcta embocadura y respiración. - Postura corporal correcta y relajada a la hora de coger el instrumento - Conocimiento de combinaciones rítmicas sencillas. - Dominio de las piezas de la prueba. - Empleo de dinámicas ( f-p). - Dominio de los fundamentos del picado y del ligado

1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO

Piezas orientativas

• Tunes for French Horn, vol.2 (cualquier lección del libro)


• Deux Suites de Danses de L’époque Baroque Allemande (1º Suite) Criterios de evaluación

- Dominio de las dinámicas básicas. - Empleo de una correcta embocadura y respiración. - Obtención de un sonido correcto - Dominio de diferentes combinaciones rítmicas. - Conocimiento y uso de diferentes términos musicales. - Dominio de las piezas interpretadas en la prueba. - Adquisición de fundamentos básicos para una interpretación musical expresiva. - Desarrollo de una autoconfianza y seguridad a la hora de tocar el instrumento. - Dominio del picado y del ligado.


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2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO

Obras orientativas

En cuanto a la relación de Obras orientativas y los Criterios de Evaluación que regirán la parte A

de la prueba de acceso al 1º curso de las Enseñanzas Profesionales habrá que remitirse a la Resolución

de 20 de abril de 2012, de la Dirección General de Formación Profesional y Educación de Personas

Adultas, por la que se publica la relación orientativa de composiciones musicales para la realización de la

parte A de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música así como se

establecen los criterios de evaluación de la misma

Desarrollo de la prueba

Las instrucciones para el desarrollo de las pruebas de acceso al conservatorio se reciben desde la consejería de educación todos los años, siendo susceptibles de modificaciones con respecto a cursos anteriores En principio, la parte práctica (A) de esta prueba se desarrollará según los siguientes puntos:

Interpretación de tres obras de diferente estilo, una de ellas de memoria. Se podrán sustituir una, dos o las tres obras por un estudio dentro del nivel deseado. Quien

presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.

La parte B de la prueba de acceso está reflejada en la programación de Lenguaje Musical


Los criterios de evaluación de cada especialidad que integra el departamento (trombón, trompa,

trompeta y tuba) para la prueba de acceso son los establecidos para 4º curso de grado elemental.

Como criterio general habrá que considerar que en última instancia lo que se valora es la posibilidad de

integración del alumno en un nivel de estudios profesionales, por lo que se debe valorar

cuidadosamente, en la medida que se pueda, todas las capacidades y circunstancias individualmente

(interés, disponibilidad, etc.). Además se tendrá en cuenta la adeduación a la hora de elegir las obras

(estas deben contener los mínimos establecidos tomando como referencia la relación de obras

orientativas siendo a la vez adecuadas a las posibilidades de cada alumno), así como también la

musicalidad, afinación y expresión.

Procedimiento de evaluación.

La forma de llevar a cabo la evaluación de los alumnos que van a acceder a estas enseñanzas, será mediante la observación directa de la actuación que realicen dichos alumnos en la prueba. Esta observación permitirá recoger al tribunal una serie de datos referentes a (por ejemplo): la calidad del sonido, la realización de matices, la expresividad, la regularidad en el tiempo, etc. Una vez que tengamos conocimiento de este tipo de datos, se procederá a evaluar al alumno en función de los criterios de evaluación establecidos en el curso al que pretende acceder dicho alumno. Cada miembro del tribunal pone su calificación siendo la nota final la media resultante. La calificación final de la prueba a primer curso se obtendrá realizando la media de las partes que la componen, ponderándose la parte A un 70 por 100 y la B un 30 por 100.


48

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO

Obras orientativas

• Rondó de Mozart


• Intermezzo de Gliere

• Seis Melodías de C. Gounod (arr. Daniel Bourgue)

• Estudios 33, 37, 38 o 44 del Método Maximo Alphonse vol. 1.


La parte práctica (Parte A) de la prueba de acceso 2º de las Enseñanzas Profesionales consistirá en: Interpretación de tres obras de diferente estilo, una de ellas de memoria. Se podrá sustituir una, dos o las tres obras por un estudio dentro del nivel deseado. Quien

presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.

La parte B constará de : Ejercicio 1, ritmo; ej. 2, entonación; eje. 3, Audición, eje. 4, teoría musical, ej. 5,

interpretación de una pieza de piano (ver programación de Lenguaje Musical y Piano Complementario)


- Conocimiento de todos los términos de agógica y dinámica comunes. - Conocimiento de diversos tipos de digitaciones. - Capacidad para memorizar y leer a primera vista. - Conocer los estilos barroco, clásico y romántico. - Dominio de las obras o estudios presentados. Obtención de un sonido correcto - Obtención de un sonido correcto

Procedimiento de evaluación

La forma de llevar a cabo la evaluación de los alumnos que van a acceder a estas enseñanzas, será mediante la observación directa de la actuación que realicen dichos alumnos en la prueba. Esta observación permitirá recoger al tribunal una serie de datos referentes a (por ejemplo): la calidad del sonido, la realización de matices, la expresividad, la regularidad en el tiempo, etc. Una vez que tengamos conocimiento de este tipo de datos, se procederá a evaluar al alumno en función de los criterios de evaluación establecidos en el curso al que pretende acceder dicho alumno. Cada miembro del tribunal pone su calificación siendo la nota final la media resultante.

La calificación final de la prueba de acceso a curso distinto de primero se obtendrá realizando su media, ponderándose la parte A un 60 por 100 y la B un 40 por 100.

2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO

Obras orientativas



• Vals triste de Gliere


49

• Nocturno de Gliere

• Estudio nº 9,Tema con variaciones de Haendel (pag, 150) del Método de Lucien Thevet vol.1


La parte práctica (Parte A) de la prueba de acceso a 3º de las Enseñanzas Profesionales consistirá en:

Interpretación de tres obras de diferente estilo, una de ellas de memoria. Se podrá sustituir una, dos o las tres obras por un estudio dentro del nivel deseado. Quien

presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. La parte B constará de los siguientes ejercicios: Ejercicio 1, lectura melódico rítmica; ej. 2, dictado musical a una voz; ej. 3, teoría musical, ej. 4, lectura a

vista con el instrumento de la especialidad, ej. 5, interpretación de una pieza de piano (ver

programación de Lenguaje Musical y Piano Complementario)


- Empleo de una correcta embocadura y respiración. - Dominio de las obras o estudios presentados - Empleo de dinámicas ( f-p). - Conocimiento de todos los términos agógicos-dinámicos. - Consecución de un sonido de calidad. - Capacidad de memorizar y leer a primera vista. Procedimiento de evaluación



Contenido de la prueba de lectura a vista

- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 12/8.

- Tonalidades; hasta 3 alteraciones.

- Registros: dos octavas

- Ritmos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).

- Articulaciones: todas (adecuadas a la escritura del instrumento).

- Dinámicas: p, mp, f, mf.

- Tempos: no más rápido de Moderato (adecuados a la escritura del instrumento).


50


Obras orientativas


• Romance de Gliere


• Elegía de Poulenc

• Estudio nº 40 del Método Máximo Alphonse vol. 2 Desarrollo de la prueba



presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. La parte B constará de los siguientes ejercicios: Ejercicio 1, armonización a 4 voces mixtas de un bajo cifrado; ej. 2, lectura a vista con el instrumento de

la especialidad y también con el piano, ej. 3, interpretación de una pieza de piano (ver programación de

Armonía y Piano Complementario)


- Dominio de las obras o estudios presentados. - Capacidad de leer a primera vista - Capacidad para interpretar de memoria - Adquisición de fundamentos básicos para una interpretación musical expresiva. - Desarrollo de una autoconfianza y seguridad a la hora de tocar la trompa. - Obtención de un sonido correcto - Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado. - Dominio del sonido bouché o tapado





- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2, 4/2.


- Registros: dos octavas



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- Dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff.

- Tempos: no más rápido de un allegro moderato (adecuados a la escritura del instrumento).


Obras orientativas


• Sonata de Eccles

• Romance de Strauss


• Estudios nº 7, 25, 34, 35 o 40 del Método de Máximo Alphonse vol. 3




presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. La parte B constará de los siguientes ejercicios: Ejercicio 1, cifrado y armonización a 4 voces mixtas de un bajo, tiple o bajo tiple; ej. 2, lectura a vista con

el instrumento de la especialidad y también con el piano, ej. 3, interpretación de una pieza de piano (ver

programación de Armonía y Piano Complementario)


- Dominio de las obras o estudios presentados - Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier

dinámica - Control de los trinos - Conocimiento de la técnica del glissando - Dominio del sonido bouché o tapado con una buena afinación.






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- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2, 4/2.


- Registros: dos octavas y media




- Tempos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).


Obras orientativas




• Concierto nº 1 de Strauss

• Pieza de Concierto de Sains-Saens


• Estudios: Veinte Estudios Para Mejorar el Estilo, Lucien Thevet (pag.315) vol. 3




presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. La parte B constará de los siguientes ejercicios: . Ejercicio 1, cifrado y armonización a 4 voces mixtas de un bajo tiple; ej.2, análisis de una partitura; ej. 3, lectura a vista con el instrumento de la especialidad y también con el piano, ej. 4, interpretación de una pieza de piano (ver programación de Armonía y Piano Complementario).


- Dominio de las obras o estudios presentados - Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier

dinámica - Control de cualquier trino habitual en las obras para trompa - Dominio del sonido semitapado y del bouché o tapado con calidad sonora y una correcta afinación. - Interpretación de las obras de trompa con musicalidad y con el estilo correspondiente a la época y



La forma de llevar a cabo la evaluación de los alumnos que van a acceder a estas enseñanzas, será mediante la observación directa de la actuación que realicen dichos alumnos en la prueba. Esta observación permitirá recoger al tribunal una serie de datos referentes a (por ejemplo): la calidad del sonido, la realización de matices, la expresividad, la regularidad en el tiempo, etc. Una vez que


53

tengamos conocimiento de este tipo de datos, se procederá a evaluar al alumno en función de los criterios de evaluación establecidos en el curso al que pretende acceder dicho alumno. Cada miembro del tribunal pone su calificación siendo la nota final la media resultante.



- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2, 4/2.


- Registros: tres octavas




- Tempos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE TROMPA - murciaeduca.es · 2018-11-01 · Conservatorio de Música...

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