PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE TROMPA Profesor: … · la especialidad instrumental de trompa y que,...

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

TROMPA

Profesor: Maximiliano Santos

Curso 2016-2017

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ÍNDICE

página

Introducción a la Pedagogía de la Trompa 4

Metodología 6

ENSEÑANZAS ELEMENTALES 10

*Objetivos Generales *Contenidos Generales 11

*Contenidos Mínimos 12

*Actividades complementarias 13 *Clases Colectivas

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PRIMERO:

16 - Objetivos - Contenidos 17 - Material Didáctico 18 - Criterios de Evaluación 19

SEGUNDO:

- Objetivos 20 - Contenidos 21 - Material Didáctico 22 - Criterios de Evaluación 23

TERCERO:


CUARTO:


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ENSEÑANZAS ELEMENTALES, 2º, 3º Y 4º 32

- Prueba de aptitud a alumnos de Acceso Libre

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

* Prueba de Acceso 33 * Evaluación 34 * Calificación 36 1. Criterios de calificación y mínimos exigibles 2. Procedimientos de calificación 3. Exámenes para alumnos de 6º curso de las enseñanzas profesionales 4. Evaluación Extraordinaria de Septiembre 5. Matrícula de honor 6.Premio Fin de Grado * Criterios de Calificación 40

PRIMERO:


SEGUNDO:


TERCERO


CUARTO:


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QUINTO:

- Objetivos 58 - Contenidos 59 - Material Didáctico 60 - Criterios de Evaluación 61 -

SEXTO:

- Contenidos 62 - Material Didáctico 63 - Criterios de Evaluación 64

Actividades Complementarias 65

Acción Tutorial 66

Repertorio Bibliográfico y Recursos 67

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INTRODUCCIÓN A LA PEDAGOGÍA DE LA TROMPA

La meta evidente de toda pedagogía, es transmitir a los más jóvenes la suma de

conocimientos y de tradiciones heredados de los mayores.

La pedagogía tradicional queda dogmática. Procede únicamente por medio de

afirmaciones. “El maestro es el único que tiene la razón, y el alumno obedece, sin

reflexiones, sin búsqueda, sin juicio....”es pues una pedagogía limitada que

solicitando poca atención y concentración por parte del alumno, le da una eficacia

puramente física.

Hace falta pues evitar cuidadosamente hacer del alumno una copia de nosotros

mismos, si no ayudarle a desarrollar su propia personalidad. Para esto, tenemos que

hacer descubrir al alumno los conocimientos que tiene, y por medio del diálogo

descubrir sus “lagunas”, sus puntos débiles y así encontrar el medio de mejorarlos; Y

también sus puntos fuertes, a menudo ocultos debido a su falta de confianza.

En pedagogía no hay una verdad absoluta. Por una parte, todos los alumnos son

diferentes y el profesor deberá adaptarse a todos y cada uno de ellos. Por otra parte,

lo que era válido hace una década, no lo es forzosamente hoy.

Para una enseñanza concienzuda, es necesario cuestionarse periódicamente, estar

al corriente de nuevas técnicas y de experimentar uno mismo en primer lugar.

Enseñar, es también desarrollar la memoria del alumno. Es primordial

representar mentalmente la acción que al alumno se le propone cumplir. Es posible

así estudiar una partitura, ritmos, intervalos, digitaciones o un fraseo sin moverse de

la silla, en casa o, simplemente en el tren. Estudiando un ejercicio antes de realizarlo

es como lo llevaremos a una resolución concreta y personal.

Está claro que para poder tocar un instrumento, es necesario repetir ciertos

gestos con el fin de crear automatismos reflejos, pero si en este trabajo no se ha

tenido en cuenta la parte relacionada con el pensamiento, las sensaciones y el

bienestar, el resultado será mecánico, a menudo inconfortable, sin espíritu,

inexpresivo....

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Si las modas cambian, los principios fundamentales responden igual. Para no

olvidarlos es útil retroceder periódicamente a las fuentes. Este retroceso consta de;

estudiar cada día para “ponerse a punto”, para “calentar”....Incluso los fundamentos

de nuestro instrumento: la respiración, su control y su dominio, la emisión y la

estabilidad del sonido, así como las diferentes articulaciones. El profundo

conocimiento de las articulaciones es un elemento primordial para cada intérprete.

Sin una determinada articulación, es imposible interpretar correctamente una frase

musical por corta que sea.

Estas indicaciones están presentes en todas las partituras contemporáneas.

Trabajando lentamente será como podremos observar y analizar más

satisfactoriamente este proceso, que asociado a las diferentes graduaciones

dinámicas, nos dará una interpretación expresiva, viva.

Si analizamos la música escrita para trompa, observamos que ya desde anteriores

compositores a Mozart se escribieron piezas muy interesantes para trompa y cuerdas,

y muchas más con instrumentos de viento-madera. Es por ello que la trompa en esta

época es considerada por muchos compositores de la época como instrumento de

madera. A partir de la segunda mitad de este siglo, la formación de grupos de metales

comenzó a tener mucho auge, a los que el trompa, debido a su construcción y

versatilidad, pasó a formar parte. Así pues, dependiendo de la época y del estilo,

podemos descubrir, que, dependiendo de la familia instrumental con la que se le

agrupe, deberá sonar y articular de diferente modo. El trompista por tanto, debe

prepararse desde pequeño para tener la facilidad de poder cambiar el timbre sonoro y

la articulación con suma facilidad.

La meta de todo trompista es, generalmente, llegar a formar parte de una gran

orquesta o banda profesional, o bien ser profesor o incluso ser concertista o solista

una vez llegado a la cima profesional. Para esto, un pedagogo digno se debe a la

preparación de sus alumnos y a su futuro trabajo, y en función a esto operar con la

síntesis necesaria, es decir, el trabajo profundo de la verdadera técnica, que no es la

del virtuosismo superficial, si no la del arte.

La pedagogía no debe dejarse “enfermar” en un cuadro rígido. Enseñar es, ante

todo, un diálogo, un cambio rico en descubrimientos y adaptaciones continuadas.

Definir la metodología implica desarrollar un proceso de análisis y reflexión en el que se

tengan en cuenta todos los aspectos para dar respuesta a la pregunta: ¿Cómo enseñar?

Cualquier decisión y planteamiento metodológico se hará en base a la realidad del aula en

cada momento así como en función de los objetivos que se persigan alcanzar. De esta

manera, estaremos atendiendo y siendo coherentes con los rasgos esenciales propios de la

disciplina musical:

- Carácter individual de la enseñanza musical: diferentes ritmos de aprendizaje,

motivaciones, intereses, etc. de cada alumno

- Currículo abierto y flexible: debe estar en continuo proceso de revisión y adecuación.

Se presentan a continuación el conjunto de ideas, principios y aspectos metodológicos

sobre los que se desarrolla la acción educativa definida en esta programación:

1. Concepción constructivista del aprendizaje: Consiste en enfocar la acción educativa

hacia situaciones en las que el alumno sea el verdadero protagonista o constructor de su

propio aprendizaje y en la que este aprendizaje tenga la condición esencial de ser

significativo. Para lograr esto es necesario:

a. Partir de los conocimientos, capacidades, motivaciones e intereses previos de

nuestros alumnos para que los nuevos aprendizajes se relacionen con estos.

b. Motivar para que el alumno amplíe sus conocimientos utilizando la reflexión y

auto-evaluación

c. Facilitar el camino para que el alumno encuentre sentido a lo aprendido.

d. Hacer responsables a los alumnos de su propio aprendizaje.

e. Desarrollar la capacidad de aprender a aprender de forma autónoma.

f. Compartir contenidos con otras asignaturas y crear una enseñanza global de la

música.

ASIGNATURA: Trompa PROFESOR: Maximiliano Santos Ferrer

METODOLOGÍA

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2. Capacidad interpretativa y expresiva: Cualquier aspecto técnico tratado se realizará con

una orientación y justificación musical. Además, uno de los pilares fundamentales que

primarán en la metodología es el desarrollo permanente de la capacidad interpretativa y

expresiva del alumno. El trabajo de cualquier estudio u obra tendrá un primer contacto fiel

al lenguaje escrito sobre el papel, para después suscitar en el alumno su aportación

personal interpretativa y expresiva, actuando el profesor como guía. En este aspecto, el

trabajo para desarrollar la capacidad de memorizar fragmentos es determinante

3. Audiciones con público: La realización regular de audiciones con público es otro de los

pilares fundamentales que deben conformar la metodología. Es necesario que el alumno se

enfrente a este tipo de situaciones lo antes posible con el fin de que sea capaz de controlar

las reacciones más habituales: nervios, desconcentración, pensamientos negativos, etc.

Además se debe propiciar que el alumno desarrolle un gusto por tocar ante el público y que

su principal objetivo sea hacer música, disfrutar y transmitirlo al público.

4. Criterio estético: Esta circunstancia debe propiciarse desde cualquier actuación:

valoración tras una audición con público o de aula, tras la asistencia a un concierto, tras la

audición de una grabación, etc.

5. Enseñanza interdisciplinar: Junto al trabajo instrumental de la trompa, el alumno

desarrolla otras disciplinas que conforman el currículo en cada curso. La labor del profesor

irá encaminada a que el alumno entienda que lo que está estudiando es música a través de

la especialidad instrumental de trompa y que, por lo tanto, para ello necesita

indispensablemente acercarse a la misma, no solo a través del instrumento, sino del

lenguaje, de su aplicación grupal, de otros instrumentos, etc.

6. Hábitos y valores: El profesor debe inculcar en el alumno hábitos y valores tales como:

afán de superación, trabajo bien hecho, puntualidad, responsabilidad, tolerancia, respeto,

etc.

7. Valores implícitos en la propia actividad musical: El profesor debe fomentar en el

alumno interés por formar y participar en agrupaciones musicales, por asistir a conciertos

de una forma regular, crítica y consciente, etc.

8. Capacidad de auto-evaluación: Tanto en la práctica de la técnica de la trompa como en la

interpretación de estudios y obras, el profesor suscitará el análisis y evaluación propia del

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alumno. De esta manera se conseguirá que el alumno sea capaz de detectar tanto sus puntos

fuertes como los débiles y así pueda establecer acciones para potenciar sus virtudes y

mejorar sus defectos.

9. El profesor de instrumento como figura y modelo a imitar por parte de los alumnos:

Esta circunstancia es característica de la propia naturaleza de la enseñanza de la música

donde el método del ejemplo es una buena herramienta a la vez que se convierte en un

aspecto fundamental en la propia relación alumno-profesor durante el proceso de

formación.

10. Enseñar a estudiar: Los alumnos, por regla general, se caracterizan por no tener hábitos

de estudio adecuados. Dadas las características propias del aprendizaje la música, el

alumno debe desarrollar la capacidad para estudiar por sí solo de manera adecuada y

rentable. El enfoque desde la actividad docente debe dirigirse a que el alumno aprenda a

estudiar y para ello se debe proyectar la clase individual como una sesión de estudio

diario de la trompa.

11. Organización de una clase tipo: Con el fin de favorecer el aspecto descrito anteriormente

se define como se organiza a priori cada sesión de trabajo lectivo:

a. Aspectos técnicos: Vibración labial con o sin boquilla, Flexibilidad – Vocalización.

b. Recursos técnico-interpretativos: Articulaciones, digitación, emisiones, etc.

c. Interpretación: Repertorio, audición crítica, lectura, etc.

12. Aplicación de las TIC´s en el aula: Considerando la proximidad y atracción cada vez

mayor de los jóvenes hacia las nuevas tecnologías de la información y comunicación,

siendo consciente de los beneficios y posibilidades que nos brindan, el uso de estos

recursos debe estar presente con el uso de aparatos de grabación y reproducción, ordenador

con conexión a Internet para la búsqueda de información y para la visualización de videos,

metrónomos, afinadores, etc.

13. Atención a la diversidad: Un currículo abierto y flexible implica desarrollar una

actuación educativa que atienda la situación y rasgos de cada alumno. Y si algo caracteriza

esta realidad es la existencia de una gran diversidad en el alumnado. Por este motivo, es

posible encontrar en el aula alumnos que de manera eventual, imprevisible y

temporalmente, presentan circunstancias especiales que le impiden el desarrollo normal del

ritmo de aprendizaje: por enfermedad, prótesis dentales, etc. En estos casos serán de

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aplicación, siguiendo lo que establece la legislación vigente al respecto, las adaptaciones

curriculares.

14. Labor tutorial: Personalizada para cada alumno en la que se recabe información sobre la

realidad de cada alumno, sus intereses y motivaciones, su predisposición hacia el mundo

profesional de la música, sus aptitudes, etc. para, de esta forma, desarrollar una orientación

meditada en la que se tome como premisa fundamental la auto-orientación del propio

alumno.

15. Asistencia de los padres a la clase: el profesor podrá requerir la presencia de los padres

de los alumnos a alguna de las clases con el fin de transmitir la realidad de los resultados

que van obteniendo el alumno. Los padres no podrán asistir a las clases, salvo petición y

autorización expresa del profesor.

10

La enseñanza de la trompa en el grado elemental, tendrá como objetivos, contribuir a

desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

- Saber diferenciar correctamente las diferentes partes de la trompa, (boquilla, cuerpo,

pabellón o campana, mecanismo y bombas)

- Comprensión y control del mecanismo de respiración, (la inspiración y el emplazamiento del

aire en la parte baja de los pulmones o zona diafragmática; luego, la expiración con el

control de la presión del aire).

- Adoptar una correcta colocación del instrumento, con hombros y brazos relajados para

lograr una postura confortable y permitir respirar con naturalidad.

- Adquirir una correcta posición de la embocadura. Empleo de los músculos que

forman la embocadura para la realización de una correcta vibración de labios (sin boquilla)

para el fortalecimiento de los músculos faciales.

- Realización de una correcta vibración de labios con boquilla para controlar la vibración de

estos dentro de la estructura metálica.

- Correcta posición de la boquilla sobre los labios, que permita realizar la presión adecuada

para poder coordinarla con la presión del aire y así lograr un buen sonido.

- Conocimiento de la digitación y producción del sonido con naturalidad, para desarrollar los

reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad

del sonido.

- Habituarse a tomar precauciones y cuidados necesarios en el manejo del instrumento.

- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, y saber utilizarlas dentro

de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como en la de conjunto.

- Interpretación de un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes

estilos, de una dificultad acorde a este nivel.


ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS GENERALES

11

- Práctica de la relajación y la respiración para un buen desarrollo de la capacidad pulmonar.

- Estudio de la vibración de labios, con y sin boquilla, para el fortalecimiento de los músculos

faciales.

- Estudio de la emisión sobre diferentes dinámicas.

- Estudio de las diferentes articulaciones en todas las tonalidades exigidas para este grado.

- Realización de ejercicios de mediana dificultad sobre las diferentes series armónicas para

desarrollar el control de la columna del aire.

- Estudio de intervalos hasta octavas en las tonalidades exigidas para este grado.

- Realización de estudios de memoria.

- Aprendizaje y comprensión de estructuras musicales por frases, secciones, etc...para llegar a

una interpretación consciente y no intuitiva.

- Lectura a primera vista de fragmentos de poca dificultad.

- Realización de clases de conjunto.



CONTENIDOS GENERALES

12

Como la evaluación de 1º, 2º y 3º curso, será continua. La calificación final vendrá

determinada por el seguimiento y conocimiento por parte del profesor de los progresos y el

nivel hasta final de curso.

Para la obtención de la calificación que permitirá al alumno pasar al 2º, 3º y 4º curso,

se exigirá al alumno un nivel en base a los mínimos exigibles.

Para el 4º curso cabe destacar que el alumno debe superar una prueba de acceso para

pasar al siguiente grado, por lo cual deberá haber superado todos los objetivos marcados por

el profesor, para no tener dificultades a la hora de realizar:

- Un ejercicio de escalas y arpegios (hasta tres alteraciones) a determinar por el

tribunal.

- Dos estudios de los diferentes métodos programados.

- La interpretación de una obra obligada.

- La interpretación de una obra de memoria.

LA CALIFICACIÓN DE LOS ALUMNOS SERÁ NUMÉRICA, CALIFICANDO A LOS

ALUMNOS EN PUNTUACIÓN DEL 1 AL 10 EN FUNCIÓN DE LA SUPERACIÓN O

NO, DE LOS MÍNIMOS EXIGIBLES EN CADA CURSO.



CONTENIDOS MÍNIMOS

13

El proceso de enseñanza-aprendizaje puede apoyarse de forma complementaria mediante

el desarrollo de actividades que incidan en mayor o menor medida en determinados

aspectos educativos. Estas actividades son las llamadas actividades complementarias y

extraescolares y cumplen con las siguientes funciones:

- Completar la formación de los alumnos.

- Servir de instrumento de evaluación.

- Potenciar el aprendizaje del alumno, ya que se atiende a sus intereses y

motivaciones.

- Incidir sobre contenidos de tipo actitudinal: adquisición de valores sociales y

musicales.

Actividades Complementarias:

Realización de audiciones a partir de que el alumno posea un nivel mínimo para la

interpretación de obras tanto individuales como de conjunto, con la finalidad de fomentar

su motivación, y hacer del hecho de tocar en público, algo normal y natural, en el que

pueda expresarse libremente.

Actividades extraescolares:

El profesor recomienda la asistencia a audiciones desde el 1º curso con la finalidad de

que se familiarice con el ambiente musical y empiece a comprender el funcionamiento y

los protocolos de puesta en escena, así como a disfrutar de las diferentes sensaciones que

nos puedan aportar estas experiencias.

A lo largo del curso se valorará la posibilidad de desarrollar una clase maestra impartida

por algún profesor de reconocido prestigio externo al conservatorio.



ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

14

Los alumnos de las enseñanzas elementales recibirán una clase colectiva de una hora

semanal.

Se distribuirán los alumnos en 2 grupos, un grupo formado por los alumnos de primero

y segundo curso y otro formado por los alumnos de tercero y cuarto.

Esta distribución se realizará siempre que haya alumnado suficiente. Si no fuese así, se

agruparán a los alumnos según el criterio del profesor.

Sea cual sea la distribución del alumnado, la asistencia a la clase colectiva será

obligatoria, y la no asistencia podría ser causa de la pérdida de la evaluación continua.

El profesor prestará especial interés en la disciplina y el comportamiento de los

alumnos, para así no crear malos hábitos de conducta.

1º Y 2º CURSO

Objetivos:

a) Iniciar al alumnado en la práctica de conjunto, respetando valores como el

compañerismo, tolerancia, respeto, etc.

b) Valorar el silencio como una práctica indispensable en la clase colectiva.

c) Iniciar al alumno en el desarrollo de la capacidad de tocar al mismo tiempo que se

escucha.

d) Interpretar un repertorio de grupo adecuado al nivel.

Contenidos:

- Práctica de conjunto.

- Trabajo de la emisión en conjunto.

- Trabajo de la dinámica.

- Trabajo del pulso y de la afinación adecuada al nivel.

- Estudio de escalas y acordes mayores hasta dos alteraciones.

- Ejercicios de imitación rítmica y melódica.



CLASES COLECTIVAS

15

3º Y 4º CURSO

Objetivos:

a) Desarrollar la capacidad de tocar el mismo tiempo que se escucha al resto de

instrumentos.

b) Saber utilizar los reflejos necesarios para corregir la afinación y la calidad

mientras se interpreta.

c) Interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismo en compenetración

con el resto del grupo.

d) Adquirir los valores y normas adecuados para la práctica de música en grupo:

silencio, respeto, saber escuchar, compañerismo, etc.

Contenidos:

a) Práctica de conjunto.

b) Trabajo de la técnica base de la trompeta en grupo.

c) Sentimiento de grupo y de igualdad entre todas las voces del grupo o conjunto.

d) Preparación de audiciones para el control del miedo escénico.

e) Práctica de conjunto con otros instrumentos.

f) Trabajo de escalas y acordes mayores y menores hasta cuatro alteraciones.

g) Ejercicios de imitación e improvisación rítmica y melódica.

h) Audición de discos, en las que se escuchará a los grandes intérpretes de la trompa,

para que los alumnos aprendan las características diferenciales entre los estilos, incluso

entre los mismos intérpretes.

Criterios de evaluación

La evaluación de la clase colectiva será continua, vendrá determinada por el

seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado por los

alumnos. La calificación se realizará conjuntamente con la de la clase individual.

16

La enseñanza de la trompa en el grado elemental, tendrá como objetivos, contribuir a


- Saber diferenciar correctamente las diferentes partes de la trompa, (boquilla, cuerpo,

pabellón o campana, mecanismo y bombas).

- Comprensión y control del mecanismo de respiración, (la inspiración y el emplazamiento del

aire en la parte baja de los pulmones o zona diafragmática; luego, la expiración con el

control de la presión del aire).

- Adoptar una correcta colocación del instrumento, con hombros y brazos relajados para

lograr una postura confortable y permitir respirar con naturalidad.

- Adquirir una correcta posición de la embocadura. Empleo de los músculos que

forman la embocadura para la realización de una correcta vibración de labios sin boquilla para

el fortalecimiento de los músculos faciales.

- Realización de una correcta vibración de labios con boquilla para controlar la vibración de

estos dentro de boquilla.

- Correcta posición de la boquilla sobre los labios, que permita realizar la presión adecuada

para poder coordinarla con la presión del aire y así lograr un buen sonido.

- Conocimiento de la digitación y producción del sonido con naturalidad, para desarrollar los

reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad

del sonido.

- Habituarse a tomar precauciones y cuidados necesarios en el manejo del instrumento.

- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, y saber utilizarlas dentro

de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como en la de conjunto.

- Interpretación de un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes

estilos, de una dificultad acorde a este nivel.


ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO: Primero

OBJETIVOS

17

- Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

- Fortalecimiento de los músculos faciales mediante ejercicios de vibración de labios, con y

sin boquilla.

- Adoptar una posición correcta y natural que permita un equilibrio instrumento-

instrumentista.

- Desarrollo de la sensibilidad auditiva.

- Desarrollo de la sensibilidad interpretativa.

- Producción y emisión del sonido; empleo de la lengua.

- Conocimiento de la digitación, desde SOL grave, hasta el DO de tercer espacio.

- Práctica de las escalas y arpegios de Do M y FA M, ligados y picados.

- Prácticas de ejercicios rítmicos de una cierta dificultad.

- Práctica de dúos con el profesor y/o alumnos.

- Realización de ejercicios básicos sobre las series armónicas, (ligados y picados).

- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio.



CONTENIDOS

18

- Iniciación a la Trompa (material gratuito facilitado por el profesor)....... M. Santos

- Premiéres gammes................................................ D. BOURGUE (ed. Billaudot)

- French Horn Student (Vol.1)……………………………J. Ployhard

- Look, Listen & Learn (Vol. 1)…………………………….P.Sparke (ed. De Haske)



MATERIAL DIDÁCTICO

19

Los criterios de Evaluación para este curso inicial, vendrán determinados por la

demostración de la capacidad de aprendizaje progresiva individual, teniendo en cuenta

los siguientes aspectos:

- Voluntad de aprender

- Buen comportamiento en clase

- Cuidado y mantenimiento del instrumento

- Posición corporal adecuada*

- Embocadura correcta*

- Conocimiento y uso correcto de la respiración*

- Conocimiento de la digitación en el registro medio*

- Producción de un sonido relajado en el registro medio*

- Dominio de los materiales didácticos trabajados durante el curso. *

* Mínimos exigibles

El procedimiento de evaluación que se utilizará será únicamente la evaluación continua.

Se calificará al alumno del 1 al 10 en función de los logros alcanzados en cada uno

de los Criterios de Evaluación, marcados como Mínimos Exigibles.

Matrícula de honor.

En 1º, 2º y 3º curso de enseñanzas elementales podrán optar a la calificación de

Matrícula de Honor en la evaluación final de cada una de las asignaturas de currículo

aquellos alumnos que, por su especial aprovechamiento, hayan obtenido la calificación

de 10, según el procedimiento que el centro determine.



CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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La enseñanza de la trompa en este segundo curso, tendrá como objetivos, contribuir a


- Adoptar una buena posición corporal.

- Lograr realizar una buena vibración de los labios sin boquilla en la tesitura media y grave.

- Lograr asimismo, una buena vibración de labios con la boquilla en la tesitura más amplia

posible.

- Poseer una embocadura bien formada.

- Tener consciencia y control sobre la respiración diafragmática.

- Obtener un buen sonido del instrumento en el registro medio y grave.

- Poseer conocimientos de interpretación básicos, y distinguir las diferentes articulaciones,

(stacatto, picado-ligado, y ligado), así como la facultad de hacer la dinámica dentro de una

melodía.

- Ser capaz de determinar de entre dos notas iguales con un alto grado de desafinación, cual está

alta o baja.

- El alumno deberá tener conocimiento de las tonalidades de do M, fa M y sol M además de sus

relativas menores, la m, re m y mi m.


ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO: Segundo

OBJETIVOS

21



CONTENIDOS

- Atención especial a la respiración y a la embocadura, como base principal para tocar la

trompa. Desarrollo de la capacidad pulmonar y fortalecimiento de los músculos faciales.

- Atención a la calidad del sonido.

- Correcta posición corporal, (erguida pero relajada), para así realizar una adecuada respiración.

- Realización de clases de práctica de conjunto, (dúos, tríos...).

- El profesor hará especial hincapié en las dinámicas de los estudios propuestos.

- Conocimiento de la digitación, desde FA grave, hasta el FA de quinta línea.

- Práctica de las escalas y arpegios de Do M, FA M, SOL M y Sib M, ligados y picados.

- Estudio de intervalos hasta octavas en las tonalidades exigidas para este curso.

- Atención a la afinación del alumno en las clases para conseguir la mayor afinación posible en

las audiciones con acompañamiento de piano.

- Cada semana el alumno deberá trabajar un corto estudio de memoria.

- El alumno deberá adquirir hábitos de estudio, correctos y eficaces. El profesor propondrá para

ello un programa de estudio acorde con el nivel y la capacidad del alumno.

- Realización de ejercicios básicos sobre las series armónicas, ligados y picados.

22


- French Horn Etudent (Vol.1)………………………………….J. Ployhard


- Ejercicios propuestos por el profesor

Se utilizarán para desarrollar la capacidad musical, y de conjunto algunos estudios y canciones

propuestos por el profesor de los siguientes libros:

- 16 Petits duos........................................................ D. BOURGUE (ed. Billaudot)

- Escuela para jóvenes intérpretes.................................... JANOS ONOZO (emb)



MATERIAL DIDÁCTICO

23




Los criterios de Evaluación para este curso, vendrán determinados por la









- Conocimiento de la digitación en el registro medio-grave*

- Producción de un sonido relajado en el registro medio-grave*

- Dominio de los métodos trabajados durante el curso. *

- Manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los

instrumentos en la práctica de conjunto. *










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ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO: Tercero

OBJETIVOS

La enseñanza de la trompa en este tercer curso, tendrá como objetivos, contribuir a


- Perfecto asimiento del instrumento con ambas manos para poder trabajar la afinación, el color

del sonido mediante las diferentes colocaciones de la mano derecha en el pabellón.

- Control absoluto del proceso de respiración diafragmática.

- Perfecta colocación de la embocadura para una mejor evolución técnica.

- Correcta interpretación de obras de estilos diferentes, con sus correspondientes articulaciones

y fraseos dependiendo de la época o estilo correspondientes.

- Poseer un buen sonido en el registro grave y en el medio – agudo.

- Consecución de una emisión clara en el registro grave y medio-agudo, dentro de las

dinámicas “f” y “p”.

- El alumno deberá tener conocimiento de las tonalidades de do M, fa M, si b M, sol M y re M,

además de sus relativas menores.

25



CONTENIDOS

- Seguimiento en el aprendizaje de una correcta respiración y una buena formación de la

embocadura.


- Estudio de las diferentes articulaciones


- Realización de ejercicios de poca dificultad sobre las series armónicas para desarrollar el

control de la columna del aire.

- Realización de clases de práctica de conjunto (dúos, tríos,,,).

- Conocimiento de la digitación, desde DO grave, hasta el SOL agudo.


- Práctica de las escalas y arpegios de Do M, FA M, SOL M, Sib M, RE M, Mib M y LA M,

ligados y picados.

- Aprendizaje de las diferentes digitaciones para la corrección de la afinación, y que a su vez

servirán en un futuro para facilitar los pasajes rápidos.

- Audiciones de música para trompa con el fin de saber reconocer los diferentes estilos, y

dentro de estos, las diferentes interpretaciones.

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- Premiéres gammes................................................. D. BOURGUE (ed. Billaudot)

- French Horn Eudent (Vol. 2)……………… J.Ployhard

- Look, Listen & Learn (Vol. 2)……………………P.Sparke (ed. De Haske)

Se utilizarán para desarrollar la capacidad musical, y de conjunto algunos estudios y canciones

propuestos por el profesor de los siguientes libros:

- Escuela para jóvenes intérpretes............................ J. ONOZO

- 16 Petits duos........................................................ D. BOURGUE (ed. Billaudot)

Y las siguientes piezas a interpreter con pianista acompañante:

- Prelude and Habanera………………………. F. Bigot

- The Hunt……………………………………. J. Ployhard



MATERIAL DIDÁCTICO

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- Conocimiento de la digitación en el registro medio-agudo*

- Producción de un sonido relajado en el registro medio-agudo*



instrumentos en la práctica de conjunto. *

- Demostrar la capacidad de leer textos sencillos a primera vista con fluidez y

comprensión.

- Mostrar capacidad para memorizar e interpretar textos musicales sencillos. *

- Interpretar en público como solista, obras representativas de su nivel en el instrumento.













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La enseñanza de la trompa en este cuarto curso, teniendo en cuenta que el alumno deberá

superar una prueba de paso de grado, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los

alumnos las siguientes capacidades:

- Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la

correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

- Control del aire (mediante respiración diafragmática) y los músculos que forman la

embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y

flexibilidad del sonido.

- Utilizar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas

y la calidad del sonido.

- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, y saber utilizarlas

dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como en la de

conjunto.

- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y

el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

- Interpretar un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes estilos,

de una dificultad acorde con este nivel.

- Realización de estudios y obras adecuadas para el buen desarrollo evolutivo del

aprendizaje.

- Estudio de las escalas y arpegios de las tonalidades de: DO, SOL, FA, SI b, LA, MI b,

MI, LA b Mayores, con sus relativas menores y sus arpegios correspondientes.


ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO: Cuarto

OBJETIVOS

29



CONTENIDOS

- Práctica de la relajación y la respiración para un buen desarrollo de la capacidad pulmonar.

- Estudio de la vibración de labios, con y sin boquilla.


- Estudio de las diferentes articulaciones en todas las tonalidades exigidas para este curso.

- Realización de ejercicios de mediana dificultad sobre las diferentes series armónicas para

desarrollar el control de la columna del aire

- Conocimiento de la digitación, desde DO grave, hasta el Sib agudo

- Práctica de las escalas y arpegios de Do M, FA M, SOL M, Sib M, RE M, Mib M, LA M,

LAb y MI M, ligados y picados.



- Aprendizaje y comprensión de estructuras musicales por frases, secciones, etc...para llegar a

una interpretación consciente y no intuitiva.

- Lectura a primera vista de fragmentos de poca dificultad.

- Realización de clases de conjunto.

30



MATERIAL DIDÁCTICO


- French Horn Etudent…………………………….J. Ployhard

- Nuevos estudios para trompa (1er cuaderno)............. M. ALPHONSE

(ejercicios 1 al 35)


OBRAS OBLIGADAS

- Romance Opus 35 nº6....................................................................... R. GLIERE

- Romance Opus 36................................................................... C. SAINT SAËNS

- Nocturne opus 35 nº 10...................................................................... R. GLIERE

- Little Raphsody…………………………………………………. BERT APPERMONT

31













- Conocimiento de la digitación en el registro medio-agudo*

- Producción de un sonido relajado en el registro medio-agudo*



instrumentos en la práctica de conjunto.

- Demostrar la capacidad de leer textos sencillos a primera vista con fluidez y

comprensión. *

- Mostrar capacidad para memorizar e interpretar textos musicales sencillos. *

- Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el

instrumento con seguridad y control de la situación. *


Como curso final de grado, el alumno deberá ser capaz de cubrir la totalidad de los objetivos

marcados para este grado, con el fin de que la superación de la prueba de acceso a grado

medio no le cree ninguna dificultad.


Se calificará al alumno como Apto o No Apto en función de los logros alcanzados

en cada uno de los Criterios de Evaluación, marcados como Mínimos Exigibles.

32


ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSOS: 2º, 3º y 4º

PRUEBA DE APTITUD A ALUMNOS DE ACCESO LIBRE

Segundo Curso

La prueba consistirá en la realización de:

- Escalas de Do Mayor y La Menor.

- 2 ejercicios de libre elección.

- Ejercicio de memoria (de libre elección).

Tercer Curso


- Escalas de Do M, Fa M, Sol M, y La m, Re m, Mi m.

- 3 ejercicios (libre elección) que contengan figuras de corcheas y un registro comprendido

entre el sol grave y el fa agudo.

- Ejercicio de memoria de libre elección.

Cuarto Curso


- Escalas de Do M, Fa M, Sol M, Sib M, Re M y La m, Re m, Mi m, Sol m, Si m.

- Ejercicios nº3 y nº7 del primer cuaderno para trompa de Máxime Alphonse.

- Ejercicio nº 1 del citado cuaderno, de Memoria.

33



PRUEBA DE ACCESO

GRADO PROFESIONAL:

Para el acceso al Grado Profesional, el alumno deberá superar una prueba consistente en:

Realización de un ejercicio de escalas y arpegios (hasta 3 alteraciones), a determinar

por el tribunal. (No puntuable)

a) Estudio nº 36 del primer cuaderno para trompa de M. Alphonse, DE MEMORIA

b) Interpretación de dos obras de entre las programadas para el curso.

Romance Opus 35 nº6........................................................... R. GLIERE

Romance Opus 36...................................................... C. SAINT SAËNS

Nocturne opus 35 nº 10......................................................... R. GLIERE

Little Rhapsody…………………………………..………… B. APPERMONT

c) Interpretación de un fragmento a primera vista

No será obligatoriamente necesario el acompañamiento de pianista.

Será obligatorio traer tres fotocopias del repertorio a interpretar para los miembros del

tribunal.

34

La acción educativa definida hasta ahora mediante el conjunto de Objetivos a alcanzar y

Contenidos, requiere necesariamente incorporar el mecanismo que permita controlar y

evaluar si el proceso de enseñanza-aprendizaje diseñado es adecuado a las necesidades

docentes. La evaluación es uno de los pilares fundamentales del sistema educativo en

cualquier nivel. El sistema de evaluación a definir debe orientarse, tanto hacia el

proceso de aprendizaje desarrollado por los alumnos como hacia la acción docente

desempeñada por el sistema educativo en su totalidad. De esta manera se dota al sistema

de una de las características básicas como es la flexibilidad y adaptabilidad a las

diferentes realidades, así como de una de las premisas fundamentales: la mejora

continua.

El sistema de evaluación se desarrolla mediante los siguientes elementos: Criterios de

evaluación, Procedimientos de evaluación e Instrumentos de evaluación.

1. Criterios de evaluación

Los criterios de evaluación son el conjunto de parámetros que permiten obtener una

valoración objetiva sobre el grado de consecución de los objetivos didácticos previstos.

2. Procedimientos de evaluación

Los procedimientos de evaluación se conciben como la acción para observar la

presencia o no de los criterios de evaluación.

La evaluación del aprendizaje de los alumnos se realizará de forma continua e

integradora. Ahora bien, en el desarrollo de esta evaluación continua los procedimientos

de evaluación que van a ser utilizados se ajustarán al momento y a las necesidades

concretas. En este sentido, se presentan seguidamente los diferentes tipos de

procedimientos:



EVALUACIÓN

35

- Auto-evaluación: Consiste en propiciar situaciones (tras una audición, periodo de

trabajo, etc.) en las que el alumno se esfuerce por evaluarse a sí mismo. De esta manera

se consigue desarrollar su espíritu crítico y su capacidad para el auto-aprendizaje.

- Evaluación colegiada: Consiste en generar evaluaciones conjuntas entre todos los

profesores del alumno, o bien entre los de un mismo departamento didáctico.

- Evaluación inicial: Ejercicio de evaluación que se desarrolla al comienzo de

cualquier proceso: inicio del curso, de un trimestre, del trabajo de un recurso técnico, de

una obra del repertorio, etc. El objeto de esta evaluación es obtener información sobre el

nivel de conocimientos y destrezas del alumno.

- Evaluación formativa, procesal o continua: Ejercicio de la acción evaluadora de

manera permanente a lo largo de todo el proceso.

- Evaluación final o sumativa: Una vez evaluado el punto de partida (inicial) y el

desarrollo (continua), corresponde evaluar el punto de llegada.

3. Instrumentos de evaluación

Los instrumentos de evaluación posibles a utilizar serán listas de control, escalas

estimativas, cuaderno y agendas de clase, diario de clase, fichas de alumno, audiciones,

etc. los cuales representan la evidencia objetiva de la acción evaluadora.

36

Calificar consiste en valorar y cuantificar de qué manera los alumnos están alcanzando

los objetivos didácticos establecidos y superando los criterios de evaluación.

1. Criterios de calificación y mínimos exigibles

Los criterios de calificación son las pautas que se definen para la obtención de la

calificación del alumno. Para la definición de los mismos, se tendrán en cuenta como

base los criterios de evaluación definidos con anterioridad para cada curso.

En las enseñanzas profesionales la calificación será cuantificada de 1 a 10 sin

decimales. Para la obtención de una calificación positiva será imprescindible superar los

criterios de evaluación considerados como Mínimos Exigibles para cada curso.

La valoración de cada criterio de evaluación se hará teniendo en cuenta la siguiente

escala de valoración:

ESCALA VALORACIÓN

10 - 9 Supera considerablemente el criterio de evaluación

correspondiente

8 - 7 Alcanza el criterio de evaluación correspondiente con cierta

facilidad

6 - 5 Alcanza el criterio de evaluación correspondiente con

posibilidad de mejorarlo

4 - 3 No alcanza el criterio de evaluación correspondiente, pero

con más esfuerzo podría conseguirlo

2 - 1 No alcanza el criterio de evaluación correspondiente y tiene

mucha dificultad para poder conseguirlo



CALIFICACIÓN

37

No obstante para obtener una calificación igual o mayor que 5 será necesario que al

menos haya obtenido un 5 en cada uno de los Criterios de evaluación marcados como

Mínimos Exigibles para cada curso.

2. Procedimientos de calificación

2.1. Alumnos con derecho a la calificación mediante evaluación continua:

El cálculo de la nota o calificación final se obtendrá tendiendo en cuenta el progreso y

desarrollo del alumno a lo largo del curso, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

Aspectos actitudinales (20%)

Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno

que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual. Éstos son: actitud e

interés, capacidad de comprensión y asimilación, autonomía en la organización del

estudio y la resolución de problemas, regularidad en el estudio y progresión en el

aprendizaje.

Aspectos técnicos (40%)

Con este criterio se pretende calificar la utilización de los diferentes recursos técnicos,

necesarios para correcta interpretación de las piezas y estudios exigidos. Como son los

referidos a la relajación, respiración y posición corporal.

Afinación y control del sonido en los diferentes registros. Control de la flexibilidad

dinámica, rítmica y del registro. Diferenciación y control de las diferentes

articulaciones. Trinos, dobles y triples picados, etc…

Aspectos interpretativos (40%)

Musicalidad y fraseo. Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos

musicales.

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y

expresivas del instrumento, el conocimiento de la ornamentación y la articulación

dependiendo del estilo o época musical. Además de la capacidad de concentración para

el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público. Las

audiciones serán indicadores objetivos en la evaluación del alumno. Éstas serán tenidas

en cuenta a la hora de valorar objetivamente la evolución de los mismos. La

participación en estas será obligatoria para los alumnos de las enseñanzas

profesionales.

38

2.2. Alumnos que han perdido el derecho a la calificación mediante evaluación

continua:

Para estos alumnos el procedimiento de calificación a utilizar será por evaluación final.

El profesor, a solicitud del alumno, dará a éste por escrito el programa, compuesto por

obras y estudios, a presentar a examen. Este programa estará basado en los contenidos y

criterios mínimos exigibles de la presente Programación Didáctica.

El examen se desarrollará en el mes de junio ante un tribunal entre cuyos miembros

estará el profesor del alumno. El alumno interpretará de memoria una obra o estudio del

programa elegida libremente. Además, el tribunal solicitará la interpretación del número

de obras o estudios del programa que considere pertinentes.

3. Exámenes para alumnos de 6º curso de las enseñanzas profesionales

La evaluación final de la asignatura correspondiente al sexto y último curso será

realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el director del centro. (Decreto

30/2007 por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música).

El alumno interpretará un repertorio de 3 obras (1 de ellas puede ser un estudio)

elegidas por el profesor tutor de entre las programadas para ese curso de acuerdo con la

programación aprobada por el departamento. Al menos una de las obras deberá ser

interpretada de memoria.

El tribunal podrá interrumpir la interpretación del alumno cuando lo considere oportuno.

(La nota obtenida en la prueba representará un 40% de la nota final del curso. El 60%

restante vendrá dado por la nota obtenida a lo largo del curso por evaluación continua.)

4. Evaluación Extraordinaria de Septiembre. Exámenes para alumnos de las

enseñanzas profesionales con calificación negativa en la evaluación final de Junio.

La prueba se desarrollará en el mes de septiembre, en el día y hora señalados al respecto

por la jefatura de estudios, ante un tribunal de al menos tres profesores.

Este programa estará basado en los contenidos mínimos de la correspondiente

Programación Didáctica.

Además, el tribunal solicitará la interpretación del número de obras o estudios del

programa que considere pertinentes.

39

5. Matrícula de honor, para alumnos destacados entre los cursos 1º y 5º de las E.P.

La Matrícula de Honor las concede el Departamento a propuesta del profesor de la

asignatura entre los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en su nota final de

curso. El Departamento podrá decidir la realización de una prueba con tribunal en el

caso de que haya más de un candidato. El número de Matrículas de Honor no podrá

superar en ningún caso el 10 por 100 de los alumnos matriculados en el curso y

asignatura.

6. Premio Fin de Grado y Mención de Honor, para alumnos de 6º curso.

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso en la evaluación de

Junio, podrán posteriormente a la sesión de evaluación, optar al “Premio Fin de

Grado”. Para ello, el director del centro nombrará un tribunal de profesores de la

especialidad o de especialidad afín y del que no podrá formar parte el profesor del

alumno aspirante.

El “Premio Fin de Grado”, no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado

al “Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una

“Mención de Honor”, si el tribunal lo considera oportuno.

El alumno presentará un programa de concierto libre, durante el que deberá interpretar

dos obras de estilos diferentes, debiendo realizar una de memoria, con una duración de

20 min. (+/- 5 min.), pudiendo ser acortada según consideración del jurado.

Los alumnos que hayan obtenido el “Premio fin de Grado” en una determinada

especialidad en su centro podrán concurrir a las pruebas que en su momento organice la

Consejería de Educación para la obtención del “Premio Extraordinario de la Comunidad

de Madrid”.

40

CURSOS 1º a 5º

El cálculo de la nota o calificación final se obtendrá tendiendo en cuenta el progreso y

desarrollo del alumno a lo largo del curso, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

Aspectos actitudinales (20%)

Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno

que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual. Éstos son: actitud e

interés, capacidad de comprensión y asimilación, autonomía en la organización del

estudio y la resolución de problemas, regularidad en el estudio y progresión en el

aprendizaje.

Aspectos técnicos (40%)

Con este criterio se pretende calificar la utilización de los diferentes recursos técnicos,

necesarios para correcta interpretación de las piezas y estudios exigidos. Como son los

referidos a la relajación, respiración y posición corporal.

Afinación y control del sonido en los diferentes registros. Control de la flexibilidad

dinámica, rítmica y del registro. Diferenciación y control de las diferentes

articulaciones. Trinos, dobles y triples picados, etc…

Aspectos interpretativos (40%)

Musicalidad y fraseo. Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos

musicales.

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y

expresivas del instrumento, el conocimiento de la ornamentación y la articulación

dependiendo del estilo o época musical. Además de la capacidad de concentración para

el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público. Las

audiciones serán indicadores objetivos en la evaluación del alumno. Éstas serán tenidas

en cuenta a la hora de valorar objetivamente la evolución de los mismos. La

participación en estas será obligatoria para los alumnos de las enseñanzas

profesionales.



CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

41

6º CURSO

Recital “Fin de Grado”

La evaluación final de la asignatura de la especialidad instrumental o vocal

correspondiente al sexto y último curso será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto

por el director del centro. (Decreto 30/2007 por el que se establece el currículo de las

enseñanzas profesionales de música).

El alumno interpretará un repertorio de 3 obras (1 de ellas puede ser un estudio) elegidas

por el profesor tutor de entre las programadas para ese curso de acuerdo con la

programación aprobada por el departamento. Al menos una de las obras deberá ser

interpretada de memoria.

El tribunal podrá interrumpir la interpretación del alumno cuando lo considere oportuno.

La nota obtenida en la prueba representará un 40% de la nota final del curso. El 60%

restante vendrá dado por la nota obtenida a lo largo del curso por evaluación continua.

42

- Dominar la técnica en la posición corporal, embocadura y respiración que permita la

obtención de un sonido rico, estable y flexible.

- Trabajar la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

- Aplicar adecuadamente la articulación, el ataque, las dinámicas y el fraseo correspondiente

en las obras y estudios del repertorio.

- Utilizar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc...

- Interpretación de un repertorio que incluya obras de diferentes estilos.

- Conocimiento de las diversas formas interpretativas vigentes en distintos periodos de la

historia de la música instrumental, dirigidos sobre todo a la escritura rítmica o la

ornamentación.

- Conocimiento de la historia y peculiaridades de la trompa (distintos tipos de trompa,

distintas escuelas, etc...), así como su música.

- Comprensión de la mecánica de la transposición.

- Desarrollar la habilidad para la lectura de textos a primera vista.

- Desarrollar la capacidad de memorización de fragmentos de las obras del repertorio.

- Desarrollar destrezas musicales y actitudinales para la práctica de conjunto que el alumno

va a desarrollar en formaciones orquestales y/o banda.

- Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.


ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO: Primero

OBJETIVOS

43



CONTENIDOS

- Desarrollo de la velocidad técnica en toda la extensión del instrumento, mediante

ejercicios propuestos por el profesor.

- Desarrollo de la flexibilidad del aire y de los labios mediante ejercicios de posición fija.

- Estudio de los trinos de labio.

- Perfeccionamiento de la igualdad tímbrica y sonora en los diferentes registros.

- Entrenamiento progresivo de la memoria

- Práctica de la lectura a primera vista.

- Control de la transposición a tonalidades cercanas en FA.

- Práctica con regularidad de la música en conjunto.

- Conocimientos teóricos de instrumentos afines.

- Estudios de escalas y arpegios con cinco alteraciones.

44

- Techni-cor (vol. I, II, III y IV).......................................................... D. BOURGUE

- Nuevos estudios para trompa (1er cuaderno)............................. M. ALPHONSE

OBRAS OBLIGADAS:

- En Irlande………………………………………………………………….. E.BOZZA

- Concierto nº 1 (2º Mov.)…………………………………………… W.A. MOZART

- Sonata nº 1....................................................................................... CHERUBINI



MATERIAL DIDÁCTICO

45

1. Demostrar la adecuación del esfuerzo muscular, la respiración y la relajación a las

exigencias de la ejecución instrumental en los ejercicios, estudios y obras del

repertorio.*

2. Ser capaz de aplicar apropiadamente los aspectos técnicos y musicales en la ejecución

de estudios y obras.*

3. Poner de manifiesto la correcta utilización de las posibilidades sonoras del instrumento,

así como la sensibilidad auditiva necesaria para el perfeccionamiento de la calidad

sonora.*

4. Mostrar capacidad para abordar el estudio de las obras del repertorio.*

5. Constatar la interpretación de ejercicios, estudios y obras de distintas épocas y estilos

propuestos.*

6. Ser capaz de leer a primera vista textos, adecuados a su nivel.

7. Demostrar capacidad para memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos

formales, textos musicales del repertorio del nivel.

8. Mostrar autonomía para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad

que permita la obra.

9. Evidenciar autonomía en la resolución de problemas técnicos y musicales.

10. Acreditar la interpretación en público de un programa adecuado al nivel demostrando

capacidad comunicativa y calidad artística.





46




- Aplicar adecuadamente la articulación, el ataque, las dinámicas y el fraseo correspondiente

en las obras y estudios del repertorio.

- Utilizar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc...

- Interpretación de un repertorio que incluya obras de diferentes estilos.

- Conocimiento de las diversas formas interpretativas vigentes en distintos periodos de la

historia de la música instrumental, dirigidos sobre todo a la escritura rítmica o la

ornamentación.

- Conocimiento de la historia y peculiaridades de la trompa (distintos tipos de trompa,

distintas escuelas, etc...), así como su música.

- Comprensión de la mecánica de la transposición.

- Desarrollar la habilidad para la lectura de textos a primera vista.





- Conocimiento y práctica de los efectos sonoros, como son:

El “Bouché” o sonido tapado.

El semitapado.

Sonido con sordina.

El efecto “Fruratti”, etc...

- Control de las capacidades del alumno en audiciones con público.


ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO: Segundo

OBJETIVOS

47

- Desarrollo de la velocidad técnica en toda la extensión del instrumento, mediante

ejercicios propuestos por el profesor.

- Desarrollo de la flexibilidad del aire y de los labios mediante ejercicios de posición

fija.

- Estudio de los trinos de labio.

- Estudio práctico de los efectos sonoros.

- Práctica de la lectura a primera vista a un nivel acorde con el curso.

- Comprensión de las diferentes estructuras musicales.

- Control de la transposición hasta los tonos de LA y RE b.

- Práctica con regularidad de la música de conjunto.

- Estudios de las escalas y arpegios con seis alteraciones.

- Práctica de todas las articulaciones posibles.

- Conocimientos básicos de acústica en la trompa: boquilla, tubo principal, pabellón,

válvulas y bombas.



CONTENIDOS

48

- Techni-cor (vol. I, II, III y IV).......................................................... D. BOURGUE

- Nuevos estudios para trompa...................................................... M. ALPHONSE

(2º cuaderno)

OBRAS OBLIGADAS:

- Sonata......................................................................................... G.P. TELEMAN

- Concierto nº 1.............................................................................. W. A. MOZART

- Canon in Octave…………………………………………………..… J. FRANÇAIX



MATERIAL DIDÁCTICO

49






repertorio.*

2. Ser capaz de aplicar apropiadamente los aspectos técnicos y musicales en la ejecución




sonora.*

4. Mostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio.*


propuestos. *










50



- Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

- Aplicar con autonomía adecuadamente la articulación, el ataque, las dinámicas y el fraseo

correspondiente en las obras y estudios del repertorio.

- Utilizar con autonomía los diferentes efectos sonoros que puede producir la trompa.

- Conocimiento de la trompa y sus principios acústicos.

- Conocimiento y perfecto dominio de la mecánica de la transposición.

- Conocer y aplicar los medios necesarios para rectificar la afinación cuando sea necesario.

- Desarrollar la habilidad para la lectura de textos a primera vista con la trompa.


- Aplicar los conocimientos armónicos y formales para obtener una concepción global de la

música a interpretar en cada momento.

- Interpretar y valorar estéticamente un repertorio específico de obras de diferentes épocas y

estilos de dificultad adecuada al nivel.





ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO: Tercero

OBJETIVOS

51

- Desarrollo de la velocidad técnica en toda la extensión del instrumento.

- Estudio preciso del registro agudo del instrumento.

- Estudio de los diferentes ornamentos, (trinos, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc...)

- Estudios de solos de orquesta de dificultad adecuada a este curso.

- Estudio del doble y del triple picado.

- Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en todos los registros.

- Iniciación a la interpretación de la música contemporánea.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

- Práctica de la lectura a primera vista.

- Control de la transposición en todos los tonos.

- Estudio de las escalas y arpegios en todos los tonos.



CONTENIDOS

52



MATERIAL DIDÁCTICO

-Techni-cor (vol I, II, III y IV).................................. D. BOURGUE (ed. Billaudot)

- Nuevos estudios para trompa (3er cuaderno)............................. M. ALPHONSE

(ejercicios 1 al 35)

OBRAS OBLIGADAS:

- Koncert Rondó............................................................................ W. A. MOZART

- Reverie op. 24.............................................................................. A. GLAZUNOV

- Nocturno………………………………………………………..………F. STRAUSS

53


exigencias de la ejecución instrumental en los ejercicios, estudios y obras del repertorio.*

2. Ser capaz de aplicar apropiadamente los aspectos técnicos y musicales en la ejecución de

estudios y obras.*



sonora.*



propuestos. *













54



- Utilizar con autonomía los conocimientos técnicos para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: digitación, fraseo, articulación...)

- Aplicar con autonomía adecuadamente la articulación, el ataque, las dinámicas y el fraseo

correspondiente en las obras y estudios del repertorio.

- Conocer y aplicar los medios necesarios para rectificar la afinación cuando sea necesario.

- Interpretación de un repertorio que incluya obras de diferentes estilos de dificultad

media-alta.

- Conocimiento de las diversas formas musicales correspondientes a los distintos periodos

de la historia de la música, (la suite, el concierto, la sonata, etc...).

- Control de todos los efectos acústicos de la trompa.

- Control absoluto de la digitación y articulación en todas las tonalidades y registros de la

trompa, para mejorar la soltura en la transposición.

- Desarrollar la habilidad para la lectura de textos a primera vista con la trompeta.



va a desarrollar en formaciones orquestales, banda y camerísticas.



ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO: Cuarto

OBJETIVOS

55

- Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en todos los registros.

- Desarrollo de la velocidad en la digitación y articulación del instrumento.

- Perfeccionamiento de los diferentes ornamentos, como son: los trinos, grupetos,

apoyaduras, etc...

- Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este curso.

- Profundización en el estudio del doble y triple picado.

- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y

expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, en especial, a su estudio en los tiempos

lentos, ya que es en estos donde se refleja con mayor claridad la línea melódica que los

diferencia.

- Perfeccionamiento de la interpretación de la música contemporánea.

- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.



CONTENIDOS

56

-Techni-cor (vol I, II, III y IV)..................................... D. BOURGUE (ed. Billaudot)

- Nuevos estudios para trompa (3er cuaderno)............................ M. ALPHONSE

OBRAS OBLIGADAS

- Hunter’s Moon…………………………………………………………… G. VINTER

- Concierto nº 3 ...................................................................................... W.A. MOZART

- Piéce en Re…………………………………………………………….. H. BUSSER



MATERIAL DIDÁCTICO

57




estudios y obras.*



sonora.*



propuestos. *






9. Evidenciar autonomía en la resolución de problemas técnicos y musicales.*



11. Mostrar interés, buscar y seleccionar información sobre la técnica, la historia y el

repertorio del instrumento.





58


ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO: Quinto

OBJETIVOS

- Ejercitar y desarrollar ejercicios para conseguir una mayor flexibilidad y fortalecimiento

de los músculos que configuran la embocadura.

- Dominar todos los tipos de emisión de la trompa.

- Dominio completo de la transposición de la trompa.

- Dominar todas las posibilidades técnicas y los distintos efectos sonoros de la trompa

(bouché, cuivré, frullatto, dobles notas, etc...), y su escritura.

- Dominar el uso de la trompa doble Sib/Fa, combinando ambos sistemas.

- Trabajar el repertorio original de la trompa, interpretando obras de diferentes estilos.

- Introducción en la práctica del uso de la trompa natural.

- Ejercitar la lectura a primera vista con total fluidez en todos los transportes.

- Interpretar de memoria alguna de las obras programadas en el ciclo, así como su

ejecución en público.

- Potenciar en el alumno la participación activa en la formación de grupos de cámara y su

integración en la orquesta.

- Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas, de acuerdo con el estilo

correspondiente.

- Estudio de las obras orquestales en sus tonalidades respectivas.

- Adquirir conciencia y control sobre los gestos y movimientos corporales durante la

ejecución.

- Desarrollar hábitos y actitudes positivas para enfrentarse a la actuación en público.

59

- Práctica de ejercicios de flexibilidad: intervalos ligados, posiciones fijas, pedales,

arpegios y escalas, con la finalidad de conseguir un buen calentamiento previo al estudio

y una mejor calidad sonora.

- Dominio de los distintos tipos de emisión; su aplicación en la Música, con diferentes

ritmos, tempos y dinámicas que den una idea al alumno de cómo y en qué momento

determinado debe hacer uso de ello.

- Adquisición de hábitos correctos y eficaces para potenciar en el alumno una mayor

autonomía en su trabajo personal, aplicando de forma razonada: la articulación,

expresión, dinámicas e interpretación de una pieza musical, con el propósito de

comprender y asimilar los diferentes estilos y sus peculiares características.

- Conocimiento del transporte de la Trompa (de Sib grave a Sib agudo).

- Interpretación y uso de la Trompa Natural en los tonos (Fa, Mib y RE).

- Lectura a primera vista de fragmentos con fluidez, aplicando así mismo la transposición

en todos los tonos.

- Desarrollo permanente y progresivo de la memoria, haciendo un análisis previo de la

partitura, y estableciendo las pautas a seguir, con el fin de adquirir una mejor

comprensión e interpretación de una obra musical.

- Interpretación en Público “A Solo”, con acompañamiento de Piano y en Grupos de

Cámara:

- Conocimiento y práctica de alguna pieza de música contemporánea.

- Toma de conciencia y control de los movimientos corporales.

- La actuación en público, los procesos previos y posteriores.

- Conocimiento del repertorio orquestal clásico para Trompa.



CONTENIDOS

60

-Techni-cor (vol I, II, III y IV)..................................... D. BOURGUE (ed. Billaudot)

- Nuevos estudios para trompa (4º cuaderno)............................ M. ALPHONSE

- Nuevos estudios para trompa (5º cuaderno)............................ M. ALPHONSE

OBRAS OBLIGADAS

- Concierto op. 8 ........................................................................................ F. STRAUSS

- Concertino……………………………………………..……………. L.E. LARSSON

- Fantasía op. 88 (Trompa solo)......................................................... M. ARNOLD



MATERIAL DIDÁCTICO

61




estudios y obras.*



sonora.*



propuestos. *






9. Evidenciar autonomía en la resolución de problemas técnicos y musicales.*


capacidad comunicativa y calidad artística.*

11. Mostrar interés, buscar y seleccionar información sobre la técnica, la historia y el






62

- Práctica de ejercicios de flexibilidad: intervalos ligados, posiciones fijas, pedales,

arpegios y escalas, con la finalidad de conseguir un buen calentamiento previo al estudio

y una mejor calidad sonora.

- Dominio de los distintos tipos de emisión; su aplicación en la Música, con diferentes

ritmos, tempos y dinámicas que den una idea al alumno de cómo y en qué momento

determinado debe hacer uso de ello.

- Adquisición de hábitos correctos y eficaces para potenciar en el alumno una mayor

autonomía en su trabajo personal, aplicando de forma razonada: la articulación,

expresión, dinámicas e interpretación de una pieza musical, con el propósito de

comprender y asimilar los diferentes estilos y sus peculiares características.

- Conocimiento del transporte de la Trompa (de Sib grave a Sib agudo).

- Interpretación y uso de la Trompa Natural en los tonos (Fa, Mib y RE).

- Lectura a primera vista de fragmentos con fluidez, aplicando así mismo la transposición

en todos los tonos.

- Desarrollo permanente y progresivo de la memoria, haciendo un análisis previo de la

partitura, y estableciendo las pautas a seguir, con el fin de adquirir una mejor

comprensión e interpretación de una obra musical.

- Interpretación en Público “A Solo”, con acompañamiento de Piano y en Grupos de

Cámara.

- Conocimiento y práctica de alguna pieza de música contemporánea.

- Toma de conciencia y control de los movimientos corporales.

- La actuación en público, los procesos previos y posteriores.

- Conocimiento del repertorio orquestal clásico para Trompa.


ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO: Sexto

CONTENIDOS

63

OBRAS OBLIGADAS

- Concierto nº 3 ...................................................................................... W.A. MOZART

- Concierto nº 1 .......................................................................................... R. STRAUSS

- Laudatio (Trompa solo).......................................................................... .......... B. KROL



MATERIAL DIDÁCTICO

64




1 Demostrar la adecuación del esfuerzo muscular, la respiración y la relajación a las


repertorio.*

2 Ser capaz de aplicar apropiadamente los aspectos técnicos y musicales en la ejecución


3 Poner de manifiesto la correcta utilización de las posibilidades sonoras del instrumento,


sonora.*

4 Mostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio.*

5 Constatar la interpretación de ejercicios, estudios y obras de distintas épocas y estilos

propuestos. *

6 Ser capaz de leer a primera vista textos, adecuados a su nivel.

7 Demostrar capacidad para memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos


8 Mostrar autonomía para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad

que permita la obra.*

9 Evidenciar autonomía en la resolución de problemas técnicos y musicales.*

10 Acreditar la interpretación en público de un programa adecuado al nivel demostrando

capacidad comunicativa y calidad artística.*

11 Mostrar interés, buscar y seleccionar información sobre la técnica, la historia y el



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El proceso de enseñanza-aprendizaje puede apoyarse de forma complementaria mediante

el desarrollo de actividades que incidan en mayor o menor medida en determinados

aspectos educativos. Estas actividades son las llamadas actividades complementarias y

extraescolares y cumplen con las siguientes funciones:

- Completar la formación de los alumnos.

- Servir de instrumento de evaluación.

- Potenciar el aprendizaje del alumno, ya que se atiende a sus intereses y

motivaciones.

- Incidir sobre contenidos de tipo actitudinal: adquisición de valores sociales y

musicales.

Actividades Complementarias:

Se desarrollarán durante el curso al menos 2 audiciones con público paralelamente a la

asignatura de repertorio. La participación y asistencia a estas audiciones será obligatoria

para todos los alumnos salvo causa mayor debidamente justificada. Estas audiciones son

evaluables considerando el criterio de avaluación correspondiente definido para cada

curso.

Actividades extraescolares:

A lo largo del curso se valorará la posibilidad de desarrollar una Master-Class para los

alumnos de las enseñanzas profesionales a impartir por algún profesor de reconocido

prestigio externo al conservatorio.



ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIA



ACCIÓN TUTORIAL

El profesor de la especialidad instrumental correspondiente debe asumir el papel de tutor

por las siguientes razones:

- La legislación en materia de educación le obliga y asigna esta responsabilidad.

- La asignatura de instrumento es el eje vertebrador de todo el plan de estudios.

- El profesor de la especialidad instrumental debe responsabilizarse de la

coordinación y articulación adecuada de padres, alumno y centro educativo. Debe asumir

la coordinación de todo el equipo docente que interviene en la formación musical del

alumno.

Esta labor tutorial tiene como fines:

- Coordinar los procesos de enseñanza y aprendizaje, así como la evaluación de los

alumnos.

- Orientar académicamente a los alumnos.

Sin pretender evadir lo que se indique en el Plan de Acción Tutorial (PAT) del centro

educativo, a continuación se proponen diversas acciones para llevar a cabo la acción

tutorial en el aula de trompeta de manera complementaria al PAT:

- Realizar una reunión de carácter informativo con los padres de los alumnos, tanto

al inicio como al final de curso.

- Celebrar reuniones trimestrales, coincidiendo con la evaluación y entrega de notas

trimestrales, de carácter individual con los padres de los alumnos para informar sobre la

evolución del proceso de aprendizaje de los mismos.

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- D. Bourgue ......................................................................................... La Trompa. IMD 1993

- J. A .Celada ....................................................................... Introducción a la trompa. M.M 92

- J. Bouesse ................................................. La trompa de caza. Societè de Venerie. París 1979

- B. Bruchle ............................................................ Horn Bibliographie. Wilhelmshaven 1970

- P. Constant ............................................................................... Le Conservatoire. París 1900

- L. F. Duprat .............................................Methode de cor alto et de cor basse. Lemoine 1824

- F. Duvernoy ....................................................................... Methode pour le cor. Pleyel. 1803

- P.H. Farkas ..................................... The art of the french horn play ing. S.B.C. Chicago 1936

- J. F. Gallay ................................................ Methode pour le cor Schonenberguer. Paris. 1845

- CH. Gounod .......................................... Methode pour le cor a pistons. Colomier. Paris 1839

- R. Gregory ...................................................................... The Horn. Facer and Faber. London

- A. Hampel – J. Punto ......................... Seule et vraie methode pour cor Naderman. Paris 1793

- R. Morley – Pegge ............................................. The french horn. Ernest Benn, London 1973

- H. Pizka ........................................................... Das horn bei Mozart. Ed Pizka. Munich 1980

- J. Poncet ................................. L’art musical et son evolution. Claire Fontaine, Losanne 1956



REPERTORIO BIBLIOGRÁFICO Y RECURSOS

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE TROMPA Profesor: … · la especialidad instrumental de trompa y que,...

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