PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PIANO COMPLEMENTARIO...

DEPARTAMENTO DE PIANO COMPLEMENTARIO, CLAVE COMPLEMENTARIO,

BAJO CONTINUO Y ACOMPAÑAMIENTO.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

PIANO COMPLEMENTARIO

CURSO 2018/19

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “JOSÉ CASTRO OVEJERO”.

LEÓN

ÍNDICE

1. - DIRECTRICES GENERALES.......................................................................................... 4

1.1. INTRODUCCIÓN......................................................................................5

1.2. CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO...................................................7

1.3. TIEMPOS LECTIVOS:..............................................................................8

1.4. REFERENCIAS LEGISLATIVAS: ............................................................ 8

1.5. OTRAS REFERENCIAS:..........................................................................9

2. - OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES............................................................................... 9

1.1. OBJETIVOS GENERALES.................................................................... 10

1.2. CONTENIDOS GENERALES.................................................................11

1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES.......................................12

3.- METODOLOGÍA............................................................................................................. 14

4.- PROCEDIMIENTOS, TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:.....................16

5.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.....................................................................................20

6.- ACTIVIDADES Y CRITERIOS DE RECUPERACIÓN..................................................... 24

8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES...................................... 26

9.- RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES: REPERTORIO COMPLEMENTARIO Y BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................................. 27

10.- PRUEBAS ESPECIALES: PEC Y EXTRAORDINARIA DE SETIEMBRE............................................................................................................ 31

11.-- ESTRUCTURA, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES. PIANO COMPLEMENTARIO..................................................................................................... 44

11.1.- ACCESO A CUARTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.....44

11.2.- ACCESO A QUINTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES........48

11.3.--ACCESO A SEXTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES..........51

12.- - PROGRAMACIÓN ESPECÍFICA POR CURSOS....................................................... 55

12.1.- CURSO III.......................................................................................55

12.2.- CURSO IV...................................................................................... 62

12.3.- CURSO V....................................................................................... 71

12.4.- CURSO VI...................................................................................... 80

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1. - DIRECTRICES GENERALES

1.1. INTRODUCCIÓN

La música que en los últimos siglos ha surgido como producto de nuestra

cultura occidental, es esencialmente polifónica (entendiendo por polifonía, en sentido

amplio, no sólo la escritura estrictamente contrapuntística, vocal y/o instrumental,

actual o de pasadas épocas, sino también la música de estilo armónico que se

configura a lo largo del siglo XVIII, que culmina en el XIX que ha continuado su

evolución hasta nuestros días dando lugar a nuevos aspectos o nuevas formas del

pensamiento polifónico). Para cualquier músico que no tenga como primer objetivo

hacer una carrera de intérprete instrumental (para un compositor, un director de

orquesta o de coro, un musicólogo, un cantante, un profesor de teoría o de

instrumento, etc.), la práctica de un instrumento polifónico es un auxiliar valiosísimo,

una herramienta de trabajo de indudable eficacia, ya que le ofrecerá la posibilidad de

penetrar en el tejido de una partitura polifónica más o menos compleja,

aprehendiéndola globalmente en sus dimensiones vertical y horizontal, y convirtiéndola

de inmediato en realidad sonora. También para los intérpretes que cultiven

instrumentos monódicos como los de viento (lengüetas, boquillas, etc.), de capacidad

polifónica limitada como los de arco, el aprendizaje paralelo de un instrumento

polifónico resulta ser un medio auxiliar de inestimable utilidad para el mejor

conocimiento del repertorio específico de su propio instrumento, necesitado casi

siempre en la práctica del apoyo o la colaboración más o menos estrecha de un

instrumento polifónico. También la guitarra –instrumentos cuyas posibilidades

polifónicas están sensiblemente limitadas por el hecho de que la mano izquierda se ve

reducida a la función de fijar la entonación de las notas, quedando así privada

prácticamente de toda otra capacidad de realización –se puede beneficiar de este

trabajo simultáneo en un instrumento que le permita el acceso a unos horizontes

polifónicos de mayor amplitud. Por último –y esto afecta a la generalidad de los

estudiantes de música – el desarrollo de la audición interna se verá favorecido y

reforzado mediante la comprobación inmediata en el instrumento polifónico de cómo

suena en realidad lo que imaginamos en nuestra mente a partir de la escritura.

4

Los instrumentos de gran capacidad polifónica son, por definición, los de

teclado: órgano, clave y piano, principalmente. El piano aparece como el instrumento

idóneo para llenar esta función complementaria; para los instrumentos de viento

madera, metal y cuerdas. En primer lugar está su ya reseñada capacidad polifónica,

que comparte, como se ha dicho. En segundo lugar, el piano es un instrumento que

ofrece un aprendizaje relativamente fácil en los inicios, ya que no padece, a ese nivel,

las limitaciones o las desventajas que presentan los instrumentos de cuerda o viento

(afinación, embocadura, respiración, obtención de un sonido de entonación y calidad

razonablemente aceptable, etc.). En cuanto a la amplitud de registro, el piano es, a

efectos prácticos, equiparable a la orquesta sinfónica, y casi otro tanto cabe decir en lo

que se refiere a su riqueza dinámica. Inmediatez en la emisión del sonido y agilidad sin

más límites que los que imponga la propia habilidad del ejecutante, son otras

cualidades valiosas del piano. Por último, habla a favor de él su inmensa difusión en el

mundo musical de hoy. Respecto al clave, se hace necesaria su función

complementaria en los instrumentos tales como la flauta de pico, la viola da gamba,

instrumentos de púa y los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y

Barroco. Puesto que como instrumentos utilizados en interpretación de música antigua,

el aprendizaje de este instrumento es más afín a los objetivos y contenidos de los

mismos. Así mismo, el estudio del clave complementario se hace recomendable por

razones de afinidad histórica y estilística, por todas las cuestiones comunes de

articulación, ornamentación, etc., y las de afinación y temperamento – el

temperamento igual del piano es ajeno a los usados en esos instrumentos –, así como

por abordar un repertorio estilísticamente paralelo al del instrumento principal,

consideramos adecuado que las especialidades anteriormente citadas, cursen la

asignatura de clave complementario en sustitución de la de piano complementario. El

piano y el clave complementario pretende ofrecer una enseñanza orientada a

complementar la formación de los instrumentistas no polifónicos, y a poner en manos

de los estudiantes que vayan a optar por otras especialidades en las enseñanzas

superiores un útil que les permita el acceso práctico a cualquier música. Con este

objetivo, la enseñanza no se orientará tanto hacia el desarrollo de una gran capacidad

5

técnica, cuanto a potenciar otros aspectos, ya señalados antes, tales como percepción

global de la polifonía, audición interna, habilidad en la lectura a primera vista (incluida

una posible simplificación rápida de lo escrito en la partitura), etc. Por supuesto,

conviene tener muy en cuenta que la capacidad de realización al teclado estará

siempre condicionada por el grado de dominio alcanzado en la técnica del instrumento,

pero es evidente que, en este sentido, los niveles a fijar tienen que estar por debajo de

los que se exigen normalmente al pianista si no se quiere interferir gravosamente en lo

que para cada estudiante suponga la finalidad principal de su trabajo. De esta manera

podrá cumplir el piano y el clave una deseable y conveniente función complementaria

en la educación de todo profesional de la música.

1.2. CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO

El Piano Complementario es una asignatura que va dirigida a los alumnos de

tercero, cuarto, quinto y sexto cursos de las Enseñanzas Profesionales de música, que

son a su vez alumnos de otras especialidades instrumentales, y que de antemano

tienen conocimientos musicales teóricos y una formación musical previa. Conviene

destacar algunos factores, relativos a las características del alumnado, que van a ser

determinantes en la enseñanza de la asignatura. Los alumnos de Piano

Complementario, tal y como ya se ha apuntado tienen una formación musical que

condiciona su primer contacto con el instrumento. Por un lado, tienen resuelta una

buena parte de los problemas de lenguaje musical y son capaces de interiorizar la

música. Por otro, algunas dificultades con las que se suelen encontrar estos alumnos

al iniciarse en el nuevo instrumento suelen ser las derivadas de las características

propias del piano, tales cómo: la necesidad de leer dos pentagramas simultáneamente,

la lectura de acordes, la escritura polifónica, los diferentes recursos en la emisión del

sonido, desarrollar una audición global, así cómo interiorizar nuevos roles compositivos

(melodía, acompañamiento, bajos mantenidos, etc.).

Es necesario no olvidar que el alumnado constituye un grupo muy variado en

cuanto a: edad (de 14 a 30 años aprox.), instrumento (características propias, fluidez

de lectura de claves, repertorio conocido), formación previa (desde la enseñanza

6

secundaria hasta la universitaria) y motivaciones e intereses. Todo esto, unido a las

características personales y específicas de cada uno, condicionará de forma decisiva,

la elaboración de una Programación Didáctica flexible, que se adapte a la realidad y

necesidades de los alumnos, tratando de resolver de manera eficaz la multiplicidad de

situaciones que se puedan llegar a dar.

1.3. TIEMPOS LECTIVOS:

Siguiendo las directrices marcadas por la Consejería de Educación y Cultura de

la Junta de Castilla y León, las clases se desarrollarán de forma individual, con una

periodicidad de media hora semanal, aunque según las circunstancias, se podrán

planificar actividades conjuntas de mayor duración (extraescolares y complementarias)

tal y como se detalla en los apartados correspondientes.

1.4. REFERENCIAS LEGISLATIVAS:

DECRETO 65/2005, de 15 de septiembre, por el que se aprueba el Reglamento

Orgánico de los Centros que imparten Enseñanzas escolares de Régimen

Especial (BOCyL, 21 de septiembre de 2005)

ORDEN EDU/1188/2005, de 21 de septiembre, por la que se regula la

organización y funcionamiento de los conservatorios profesionales de música

de Castilla y León.

DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las

enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla

y León.

ORDEN EDU/1118/2008, de 19 de junio, por la que se regula la evaluación de las

enseñanzas elementales y profesionales de música y los documentos de

evaluación, en la Comunidad de Castilla y León.

Resolución de 23 de Septiembre de 2008 de la Dirección General de Planificación

y Ordenación Educativa, por la que se establecen las equivalencias de

7

determinadas asignaturas (Piano Complementario) de las Enseñanzas

Profesionales de Música y el procedimiento para su convalidación (BOCYL 25-9-

2008).

• RESOLUCIÓN de 25 de marzo de 2013, de la Dirección General de Planificación,

Ordenación e Inspección Educativa, relativa a los procesos de admisión y

matriculación de alumnos en las enseñanza elementales y profesionales de

música en los Conservatorios de Música de la Comunidad de Castilla y León.

1.5. OTRAS REFERENCIAS:

Proyecto Educativo de Centro del Conservatorio Profesional de Música “José

Castro Ovejero” de León.

2. - OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES DE

LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

1.1. OBJETIVOS GENERALES

Según la DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el

currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la

Comunidad de Castilla y León (B.O.C.Y.L. del 13 de junio de 2007), la enseñanza

de piano complementario en las enseñanzas profesionales de música tendrá

como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades

siguientes:

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• Conocer las distintas posibilidades del instrumento.

• Adquirir un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la

mayor soltura posible en el teclado, enfrentándose a dificultades de un cierto

nivel.

• Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a primera vista.

• Leer con fluidez partituras polifónicas, con plena comprensión de sus

formulaciones armónicas así como de sus aspectos lineales o contrapuntísticos.

La aplicación de los puntos anteriores se hará de acuerdo con la dificultad del

programa correspondiente al curso en el que el alumno esté matriculado. También

serán de aplicación, tal y como se establece en la legislación vigente, los Objetivos

Generales de las enseñanzas profesionales de música, así cómo aquellos enunciados

en el Proyecto Educativo del presente curso, entre los que es de interés mencionar:

• Utilizar la concentración en la audición y en la interpretación como medio para

dominar el cuerpo y la mente.

• Utilizar los conocimientos teóricos (armónicos, formales, etc.) en sus

interpretaciones.

1.2. CONTENIDOS GENERALES



Comunidad de Castilla y León (B.O.C.Y.L. del 13 de junio de 2007), los contenidos

generales son:

• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, ligada a un principio

de utilización consciente del peso del brazo.

• Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta la unidad profunda de

los factores que la determinan: desarrollo de la técnica digital (independencia,

velocidad, fuerza y resistencia en los movimientos de articulación de los dedos y

desarrollo de la técnica braquial –caídas y lanzamientos de antebrazo y brazo,

movimientos de rotación y circulares de la mano y la muñeca, desplazamientos

laterales, etc.).

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• Principios de digitación.

• Práctica de los diversos modos de pulsación o ataques posibles, en función

siempre de la dinámica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento de

que se trate.

• Desarrollo de una técnica polifónica básica.

• Práctica intensiva de la lectura a primera vista.

• Lectura armónica (lectura de acordes, series de acordes enlazados, acordes

desplegados en toda su variedad de presentaciones posibles tales como

fórmulas del tipo «bajo Alberti», acordes partidos, arpegiados, etc.)

• Lectura contrapuntística, estrictamente lineal, a dos e incluso a tres voces.

• Estudios y obras del repertorio para piano de dificultad progresiva, prestando

especial atención a todo aquel material de trabajo que contribuya de manera

especial a la capacidad de aprehender y realizar de forma inmediata en el

teclado la escritura polifónica, puesto que en ello reside la utilidad esencial de la

asignatura.

También serán de aplicación tal y como se dispone en el Proyecto Curricular,

aquellos contenidos enunciados en el mismo, más profundamente relacionados con la

especialidad de Piano Complementario.

1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES.



Comunidad de Castilla y León (B.O.C.Y.L. del 13 de junio de 2007), se establecen

los siguientes criterios de evaluación:

1. Leer textos a primera vista.

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para

desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto instrumental.

2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo

individual.

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Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar

en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una autonomía

de trabajo que les permita una cierta valoración de su rendimiento.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el

tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar

al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse

musical y sonoramente a sus compañeros para realizar un trabajo común.

5. Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento

de partitura para teclado.

Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el análisis

como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento de música,

y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el

compositor para la realización de la obra.

6. Reducción armónica de un fragmento sencillo de música escrita para un

instrumento polifónico.

Mediante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del alumno en lo

referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio

de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea

esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.

7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas

típicamente pianísticas (arpegios, etc.).

Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su

rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución

relativamente complicada.

8. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de

instrumentos o acompañando a un solista.

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Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades que son

estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada formando parte de un

grupo de instrumentistas o en el acompañamiento.

También serán de aplicación tal y como se dispone en el Proyecto Curricular,

aquellos criterios enunciados en el mismo (participación en audiciones, actividades,

etc.) más profundamente relacionados con la especialidad de Piano Complementario.

3.- METODOLOGÍA

En la asignatura de Piano Complementario se pretende utilizar una metodología

creativa, activa, participativa, variada y flexible.

Asimismo, se tratará de partir de la realidad de los alumnos y alumnas, teniendo

en cuenta los conocimientos, destrezas e intereses que poseen, así como la

potencialidad de cada uno de ellos. Dentro de un mismo curso se reciben alumnos de

distintas especialidades instrumentales, de distintas edades y con distinto grado de

madurez e intereses. Se tratará de aprovechar esta diversidad.

• Creativa: en cuanto a la realización de actividades motivadoras para el

alumnado (trabajo en grupo, realización de audiciones, improvisación, repertorio

pop, etc.) que respondan a sus intereses, desarrollando este tipo de

capacidades.

• Activa: en cuanto a que se implicará al alumno en su propio proceso de

aprendizaje (por ejemplo, planteando una serie de cuestiones o guiando en una

serie de tareas, de manera, que sea el mismo alumno, el que llegue a una serie

de conclusiones; esto se llevará a cabo de lo particular a lo general o viceversa,

según proceda).

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• Participativa: en cuanto a que se procurará organizar las clases individuales de

media hora, de forma, que de vez en cuando, estos alumnos, puedan trabajar en

grupo, de hora en hora, en atención a afinidades instrumentales, edades,

conocimientos y destrezas. Además se fomentará la participación del alumno, en

todas las actividades que se realicen tanto dentro como fuera del aula.

• Variada y flexible: adaptada a las características de cada alumno y la

consecución de objetivos propuesto a lo largo del curso.

Debido al carácter eminentemente práctico de la asignatura, se procurará que el

trabajo realizado sirva de refuerzo a los conocimientos y habilidades adquiridas en

otras materias, además de ofrecer al alumno un panorama más completo del hecho

musical.

RECURSOS METODOLÓGICOS: ACTIVIDADES

Dentro de las técnicas, actividades y recursos metodológicos, podrán

planificarse:

• Ejercicios técnicos

• Repentización.

• Ejercicios de psicomotricidad.

• Análisis de piezas.

• Tocar piezas a cuatro manos.

• Trabajo en grupo.

• Dictados armónicos.

• Memorización consciente.

• Improvisaciones.

• Ejercicios de escucha.

• Acompañamiento a otros instrumentos.

• Análisis críticos sobre los temas trabajados.

• Partituras de canción popular, jazz, clásica.

• Realización de talleres monográficos sobre algún tema o compositor.

• Técnicas de grabación.

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• Audiciones periódicas.

No se establece una temporalización específica de cada actividad, debido a que

ante un alumnado tan diverso, se considera necesaria la realización de un plan

personalizado flexible, adaptado a las necesidades reales de cada alumno y al grado

de consecución de los objetivos propuestos a lo largo del curso y en los principales

momentos de evaluación.

La participación activa del profesor en estas actividades, como guía, mediante:

exposiciones o explicaciones, realización de ejemplos musicales, preparación y diseño

de pruebas específicas, seleccionando material y ejercicios, escucha atenta y activa,

acompañando instrumentalmente, etc, se considera fundamental para la eficacia de las

mismas. Por otra parte, la colaboración con otros departamentos en actividades o

audiciones se considerará altamente beneficiosa y motivadora para conseguir los

objetivos propuestos en cada curso.

Por último, se potenciarán aquellos aspectos que permitan al alumno comprobar

y valorar su propio proceso aprendizaje y el grado de consecución de los objetivos

propuestos.

4.- PROCEDIMIENTOS, TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:

Serán de aplicación los principios que rigen la evaluación continua.

Debido a la variedad de situaciones que se suelen dar en los alumnos que

inician cualquier curso de Piano Complementario, se considera recomendable realizar

una evaluación inicial para averiguar los conocimientos previos que dichos alumnos

tienen respecto al instrumento, y así poder trazar un plan personalizado eficaz y

flexible, en el cual poder aplicar una evaluación procesual continua que permita

valorar el grado de consecución de objetivos y adquisición de capacidades, así cómo

detectar las principales dificultades del propio proceso de enseñanza-aprendizaje.

Se organizarán actividades específicas de autoevaluación y coevaluación

para que los alumnos tomen conciencia de su proceso de aprendizaje y de sus

progresos, a partir de lo establecido en el apartado “3, Metodología”, de esta

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programación didáctica. A partir de lo ya enunciado y según lo establecido en el

Proyecto Curricular se aplicará una evaluación sumativa ó final coincidiendo con el

final de trimestre o de curso, según proceda.

Los instrumentos de evaluación utilizados son:

Técnicas de observación sistemática: En atención a la evaluación continua, el

control del proceso de aprendizaje del alumno será semanal en cada una de sus

clases. A través de ellas, el profesor observará los progresos y dificultades que cada

alumno tenga para alcanzar los objetivos.

Análisis de las producciones de los alumnos: Valoración de las interpretaciones y

creaciones realizadas por los alumnos, registradas a través de las grabaciones y

actividades diseñadas para tal efecto, además de la observación sistemática de los

mismos ya descrita. Verbalización: Debates, exposiciones, propuestas y dudas o

preguntas realizadas por los alumnos.

Pruebas específicas: Realización de controles y ejercicios sobre un determinado

contenido o tema. Por otra parte, como medida de evaluación y control del nivel en los

diferentes cursos, se podrán planificar y organizar pruebas específicas, que serán

valoradas por varios profesores formado por miembros del Departamento

(aplicándose los principios de la evaluación colegiada), siempre y cuando éste lo

estime oportuno y/o a petición de cualquier miembro del mismo. Aunque el resultado

de dichas pruebas no será vinculante en relación a la calificación, sí podrá ser tenido

en cuenta como un elemento más en el proceso de evaluación.

Fichas específicas, encuestas o cuestionarios: Se podrán diseñar con la finalidad

de recoger información relativa a los siguientes aspectos: los procesos de aprendizaje

de los alumnos, la utilidad y validez de los métodos y recursos utilizados, la percepción

de los intereses de los alumnos, el grado de consecución de objetivos, registro de

anécdotas (faltas de asistencia, puntualidad, etc.) u otros aspectos del proceso

educativo.

La realización de estas últimas supondrá la puesta en práctica de lo dispuesto

en el apartado Evaluación de los procesos de enseñanza de los profesores, del

Proyecto Curricular, además de las valoraciones relacionadas con los aspectos

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anteriormente mencionados, realizadas a lo largo del curso en las reuniones de

Departamento y en los Equipos Docentes. Los resultados y conclusiones se reflejarán

en las correspondientes actas y en la Memoria Final de curso. No obstante y en

aplicación de lo dispuesto en ORDEN EDU/1118/2008, de 19 de junio, sobre este

aspecto Evaluación de la práctica docente, se aplicarán las siguientes acciones

registradas en los documentos del Departamento, antes mencionados:

✓ Análisis del rendimiento de los alumnos por trimestres basadas en las

valoraciones registradas en las reuniones correspondientes a los Equipos

Docentes y Sesiones de evaluación en lo concerniente a las calificaciones

obtenidas, dificultades registradas y procesos realizados.

✓ Análisis del grado de aplicación de la programación didáctica de manera

continua.

✓ Puesta en común de las fichas de seguimiento de la Programación Didáctica de

cada miembro del Departamento.

✓ Valoraciones y resultados de actividades organizadas y realizadas por el propio

Departamento.

✓ Elaboración de cuestionarios de valoración de los siguientes aspectos:

adecuación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a las

características y necesidades del alumnado, os aprendizajes conseguidos por el

alumnado, las medidas de atención a la diversidad aplicadas, la programación y

su desarrollo, la organización del aula, el aprovechamiento, de los recursos del

centro y los procedimientos de evaluación del alumnado.

✓ Clasificación e incorporación de repertorio nuevo por cursos.

✓ Reclasificación de repertorio y contenidos, ya dispuestos, si las necesidades y

circunstancias así lo precisan.

✓ Adquisición de nuevos recursos: bibliográficos, nuevas tecnologías, partituras,

etc.

✓ Registro de producciones de los alumnos.

✓ Detección de dificultades de diversa índole, alumnos con necesidades

específicas, de aprendizaje, etc.

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Las valoraciones y modificaciones acordadas quedarán registradas en la

Memoria Final de curso y se aplicarán en el presente documento del curso siguiente.

En aplicación a lo dispuesto en el Plan de Acción Tutorial, y a través de las

reuniones trimestrales de los Equipos Docentes, los profesores de Piano

Complementario informarán a los profesores-tutores sobre todos aquellos aspectos

que conciernen al proceso de aprendizaje (objetivos conseguidos, actitud, realización

de actividades, etc.), las posibles situaciones de los alumnos (faltas de asistencia,

pérdida de la evaluación continua, etc.) y las posibles soluciones que se puedan

aplicar. De la misma forma, dentro del marco de acción del P.A.T. los profesores de

Piano Complementario dispondrán de un tiempo de dedicación a la atención de

alumnos y padres de alumnos, dentro de su horario semanal, tal y como establezca la

Consejería de Educación y Cultura de la Junta de Castilla y León.

Tal y como se establece en la legislación vigente, se realizarán tres sesiones

de evaluación, correspondiendo con el final de cada trimestre, donde el equipo

docente realizará un análisis sobre la evolución y el rendimiento del alumno. Los

profesores de Piano Complementario participarán en estas reuniones informando al

profesor-tutor y al resto del equipo docente sobre sus valoraciones y sobre las

posibles soluciones a aplicar si se detectan problemas en el proceso de aprendizaje de

los alumnos.

Al final del primer y del segundo trimestre, la calificación del alumno se

expresará en los términos de “Apto” o “No Apto” en función del grado de

consecución de los objetivos propios del curso y su aplicación en los contenidos

especificados en la secuenciación trimestral de los mismos. De la misma forma, al

finalizar el curso en la evaluación final, la calificación del alumno será expresada a

través de las puntuaciones de 1 a 10 sin decimales, en función de los objetivos

conseguidos y de la aplicación de los criterios de calificación del curso

correspondiente. Estos resultados serán informados por escrito a los interesados

(alumnos y/o padres) por el profesor-tutor respectivo.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

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Será de aplicación, y según proceda lo dispuesto en: ORDEN EDU/1118/2008, de 19

de junio, Artículo 4.– Sesiones de evaluación y pruebas extraordinarias. Punto 6.

(Ver Capítulo 10)

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas será similar a

las especi f icadas en el capítulo 10. PRUEBAS ESPECIALES: PRUEBA

SUSTITUORIAS A LA PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA Y PRUEBAS

EXTRAORDINARIAS MES DE SEPTIEMBRE, del presente documento, ajustándose

en todo momento a las características del curso correspondiente.

No obstante, si las circunstancias y el criterio del profesor/a así lo estiman

oportuno en función del análisis del rendimiento de cada caso y de forma particular, se

podrán basar en aspectos concretos de los apartados, contenidos o habilidades,

siempre y cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso

que se corresponda.

5.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Dentro de los objetivos y los contenidos de cada curso se distinguirán

DOS APARTADOS independientes:

El apartado 1º (REPERTORIO) hará referencia al número de obras o piezas a

interpretar, dentro de un repertorio específico, y su valoración se realizará

objetivamente en función de la fidelidad a la partitura, en base a una lectura correcta

tanto melódica como rítmica, fluidez de ejecución, utilización adecuada del tempo,

atención a indicaciones dinámicas y agógicas, realización de fraseo y articulaciones,

diferenciación de ataques, posición del cuerpo y manos, calidad de sonido, etc,

siempre acorde con los contenidos específicos de este apartado, tratados en cada

curso y con el nivel de las obras exigidas.

El apartado 2º (ADQUISICIÓN Y DESARROLLO DE CAPACIDADES Y

DESTREZAS ) hará referencia a los objetivos y contenidos del programa específico de

cada curso. Se valorará el grado de consecución de conocimientos del alumno como el

de adquisición de habilidades creativas (improvisación, lectura a vista y

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acompañamiento) y técnicas (capacidad analítica, desarrollo de tonalidades,

identificación de estructuras, etc.),

Basándose en la aplicación de la evaluación continua a lo largo del curso,

la calificación final se obtendrá de la valoración conjunta de los siguientes

apartados, ponderándose de la siguiente manera:

a) Consecución de las capacidades expresadas en la Programación Didáctica

(80%)

APARTADO 1º (40%)

Interpretación de un determinado número piezas u obras , según lo

establecido en el apartado primero de los contenidos del curso correspondiente (véase

programación específica de cada curso).

Se valorará la interpretación fiel de la partitura en cuanto a tempo, fraseo,

ataque, dinámica, etc., sin perjuicio de lo especificado en los requisitos mínimos

exigibles.

Este criterio se puntuará de 0 a 10 puntos, constituyendo el 40% de la nota final.

Será requisito indispensable obtener una puntuación igual o superior a

cinco para realizar la correspondiente ponderación.

APARTADO 2º (40%)

Valoración de las capacidades y destrezas, enumeradas en los restantes

criterios de evaluación, anteriormente expuestos.

Se valorará el grado de consecución de de los objetivos generales de la

programación y específicos del curso, es decir, tanto los conocimientos del alumno

como el grado de adquisición de habilidades creativas (improvisación, lectura a vista,

etc.) y técnicas (capacidad analítica, desarrollo de tonalidades, identificación de

estructuras, etc.)

Este criterio se puntuará de 0 a 10 puntos, constituyendo el 40% de la nota final.

19

Será requisito indispensable obtener una puntuación igual o superior a

cinco para realizar la correspondiente ponderación.

b) Valoración de las actividades (10%)

Este criterio se puntuará de 0 a 10 puntos, constituyendo el 10% de la nota final,

en atención a la participación activa del alumno en las diferentes actividades

escolares, extraescolares y complementarias programadas por el departamento, tales

como:

-. Audiciones periódicas organizadas por el departamento.

- Colaboración como acompañantes a alumnos que estén iniciándose en el estudio de

instrumentos melódicos, en la interpretación de obras sencillas que lo requieran y/o

participación de los mismos en audiciones organizadas por otros departamentos.

-. Creación de obras propias y/o arreglos, basados en canciones y estructuras

conocidas.

-. Talleres de improvisación.

-. Otras actividades: visionado de vídeo, películas y/o documentales, debates,

realización de trabajos específicos, actividades de grabación, etc.

c) Actitud (10%)

En aplicación de los principios que rigen de evaluación continua, se considera

fundamental la asistencia continuada a clase, así como su aprovechamiento, de

manera que se valorará de forma positiva este apartado si se constata la realización

de un trabajo continuado y constante a lo largo del curso, la participación activa en las

actividades del aula, así cómo el interés mostrado hacia la asignatura.

OTROS ASPECTOS A RECORDAR SOBRE LA CALIFICACIÓN

20

En función de lo descrito en ORDEN EDU/1118/2008, de 19 de junio,

Artículo 5.– Resultados de la evaluación:

1. Los resultados de la evaluación de las distintas asignaturas que

componen el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de

música se expresarán mediante calificaciones utilizando la escala numérica

de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las iguales o superiores a

cinco y negativas las inferiores a cinco.

2. Los resultados derivados de las sesiones de evaluación se

consignarán en los documentos de evaluación en los términos establecidos

en el presente artículo.

3. Cuando un alumno no se presente a la prueba extraordinaria

correspondiente a alguna de las asignaturas no superadas en la evaluación

final ordinaria, en los documentos de evaluación se consignará la expresión

«No presentado» (o su abreviatura NP), que tendrá a todos los efectos, la

consideración de calificación negativa.

4. Si la calificación de una asignatura estuviera condicionada a la

superación de otra del curso anterior con igual denominación o bien no

homónima pero cuyos contenidos sean progresivos y para las que los centros

hayan establecido condiciones de superación, en el caso de que la

calificación de la asignatura del curso anterior fuera negativa, la expresión de

la evaluación de la asignatura del curso en que el alumno está matriculado

será «Pendiente» (o su abreviatura PE).

5. Cuando un alumno haya accedido a un curso distinto del 1.º de las

enseñanzas elementales y profesionales de música, las asignaturas de todos

los cursos anteriores a aquél al que se accede figurarán en los documentos

de evaluación con la expresión «Superada en prueba de acceso» (o su

abreviatura SP).

6. En el caso de las asignaturas que hubieran sido objeto de

convalidación, se consignará tal circunstancia mediante la inserción de la

21

palabra «Convalidada» (o su abreviatura CV), en la casilla destinada a la

calificación.

7. Cuando un alumno curse dos especialidades de forma simultánea, el

centro abrirá un nuevo expediente académico y un nuevo libro de

calificaciones para la nueva especialidad. En los documentos de evaluación

correspondientes a la segunda especialidad, respecto a la calificación de las

asignaturas comunes se procederá según lo establecido en el artículo 6 del

Decreto 60/2007.

8. Los alumnos a los que les sea concedida la matrícula en más de un

curso académico, de conformidad con lo establecido en el artículo 6.6 del

Decreto 60/2007, de 7 de junio, deberán ser evaluados y calificados en todas

las asignaturas de ambos cursos.

En los documentos de evaluación figurarán todas las asignaturas de los

dos cursos en el año académico para el que se realiza la matrícula en más de

un curso, con la calificación correspondiente en los términos establecidos en

el presente artículo.

22

6.- ACTIVIDADES Y CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

Solamente se aplicarán a aquellos alumnos, que tal y como establece la

legislación vigente, puedan promocionar al curso siguiente, teniendo pendiente en este

caso, la asignatura de Piano Complementario.

En estos casos, el profesor planificará, dentro del Plan Personalizado de

Trabajo y una vez realizada una evaluación inicial, una serie de actividades de

recuperación que se ajustarán a los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del

curso respectivo a recuperar. Estas actividades de recuperación tratarán de reforzar

aquellos aspectos que mayor dificultad supongan a la hora de afrontar la consecución

de los objetivos mínimos exigibles, además de tratar de garantizar continuidad y

coherencia con el nivel en el que se encuentra matriculado el alumno.

Para ello, se considerará necesario para la recuperación de la asignatura no

aprobada en el curso anterior, la asistencia continuada a clase con la participación

activa en la misma y la superación de una prueba especial en la que se verifique la

superación de los objetivos mínimos establecidos del curso pendiente. Los contenidos

y criterios de calificación de la misma serán los mismos que los especificados en el

curso pendiente a recuperar. El diseño y estructura de dicha prueba será similar a lo

establecido en el apartado 9 de esta programación didáctica, referente a las Pruebas y

contenidos de acceso a las enseñanzas profesionales de música, piano

complementario, sin perjuicio de lo que estime oportuno el profesor en función de cada

caso.

La estructura, contenidos y criterios de calificación se especificarán por cursos.

CIRCUNSTANCIAS ESPECIALES:

“ALUMNOS/AS REPETIDORES QUE HAN SUPERADO LA ASIGNATURA DE

PIANO COMPLEMENTARIO EL CURSO ANTERIOR”

Para aquellos casos de alumnos que se encuentran repitiendo curso, aunque en

el curso anterior hubiesen superado la asignatura de Piano Complementario, el

23

profesor diseñará un Plan especial de actividades metodológicas y de evaluación, en

el que se podrá centrar en aquellos contenidos, que según cada caso y a criterio del

profesor, sea más conveniente reforzar (en base al rendimiento registrado por el

alumno/a hasta la fecha y con la finalidad de mantener el nivel de motivación

adecuado), debiendo el profesor especificar a cada caso, el nivel mínimo a exigir,

aunque según proceda, pueda ser superior al especificado en el curso en el que se

encuentre.”

“ALUMNOS/AS QUE REALIZAN SIMULTANEIDAD DE INSTRUMENTO EN LA

ESPECIALIDAD DE PIANO”

Dadas las circunstancias específicas de los alumnos que cursan una segunda

especialidad instrumental, en este caso, Piano, en el que se hace un estudio

específico del repertorio correspondiente, el profesor/a de Piano complementario podrá

centrar toda su actividad en los contenidos y actividades del Apartado B, procediendo

si así lo estima oportuno, la valoración de este apartado en un 80 %, dentro del

proceso de evaluación y calificación acordado en la presente Programación Didáctica.

7º.- CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y PERMANENCIA.

Promocionarán al curso siguiente aquellos alumnos que, en base a los criterios

de calificación establecidos, obtengan una puntuación igual o superior a 5.

24

(Según Real Decreto 1577/2006, de 22 y de diciembre y decreto 60/2007 de 7

de Junio).

1. Los alumnos de las enseñanzas elementales promocionarán de curso

cuando tengan superadas todas las asignaturas o tengan evaluación negativa

como máximo en una asignatura. Para los alumnos que promocionen con una

asignatura pendiente referida a la práctica instrumental, la recuperación

deberá realizarse en la clase del curso siguiente. En el caso de que la

asignatura corresponda al 4º curso, el alumno deberá realizar la recuperación

en dicho curso.

2. Los alumnos de las enseñanzas profesionales promocionarán de

curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación

negativa como máximo en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas

pendientes referidas a la práctica instrumental o vocal, la recuperación de la

asignatura deberá realizarse en la clase del curso siguiente si forma parte del

mismo.

3. El límite de permanencia en las enseñanzas elementales de música

será de cinco años, sin que en ningún caso los alumnos puedan permanecer

más de dos años en el mismo curso, excepto en 4.º curso, siempre y cuando

no se hayan agotado los cinco años de permanencia.

En las enseñanzas profesionales el límite será de ocho años no

pudiendo permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en 6º

curso.

4. Con carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia

en supuestos de enfermedad grave que impida el normal desarrollo de las

enseñanzas u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

25

8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

• Audiciones periódicas organizadas por el Departamento. Debido a la elevada

carga lectiva que tienen los alumnos, no se considerará obligatoria la

participación en audiciones, aunque sí recomendable. El Departamento tratará

de organizar estas actividades con una periodicidad, de forma que los alumnos

que lo deseen puedan participar en ellas. En la medida de lo posible, se

registrarán grabaciones de estas actividades.

• Creación de obras propias y/o arreglos, basados en canciones y estructuras

conocidas, participación en otras actividades del centro.

• Talleres de improvisación.

• Formación de grupos estables de piano a cuatro manos.

• Otras actividades: visionado de vídeo, películas y/o documentales, debates,

realización de trabajos específicos, actividades de grabación, etc.

• Colaboración como acompañantes a alumnos que estén iniciándose en el

estudio de instrumentos melódicos, en la interpretación de obras sencillas que lo

requieran y/o participación de los mismos en audiciones organizadas por otros

departamentos.

• Otras actividades: realización de otro tipo audiciones o colaboraciones en otros

proyectos o seminarios relacionados con la materia.

Aquellas otras actividades que para su realización implican su desarrollo fuera del

horario lectivo normal de los alumnos, por suponer en la mayoría de las ocasiones

la cooperación conjunta con otros departamentos.

9.- RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES: REPERTORIO COMPLEMENTARIO

Y BIBLIOGRAFÍA

Además del repertorio especificado en los contenidos de cada curso, y con una

finalidad orientativa, a continuación se expone una relación de recursos bibliográficos,

26

que pretende adaptarse a las diferentes particularidades e intereses del alumnado,

pudiendo admitirse en cada apartado otras obras de similar dificultad y estilo.

Métodos de iniciación

Bastien for older beginners. James Bastien. Neil A. Kjos Music Company.

Piano básico de Bastien (1-3) Neil A. Kjos Music Company.

The Classic Piano Course. For older beginners. Vol 1 -2. Carol Barrat. Chester Music.

Método de Piano. Vol I –II. Violeta Hemsy de Gainza. Edit. Barry.

Método Europeo. Vol 1-3. Frizt Emonts. Edit. Schott.

Curso moderno para el piano. John Thompson. Edit. The Willis Music Co.

El Piano. Preparatorio. Tchokov-Gemiu. Edit. Real Musical.

Juegos de manos. Violeta Hemsy de Gainza. Edit. Guadalupe.

Aprender a tocar el clavecin. Piezas de Türck, W. F. Bach, Speer, Corrette. Edit.

Heugel. A. Leduc. Conjunto de piezas fáciles de diversos estilos barroco, preclásico y

clásico.

Bibliografía específica

Piano Complementario. Vol. 1-2. Emilio Molina. Edit. Real Musical.

Iniciación al piano complementario. Vol. 1-4. Eva Malía Gómez. Edit. Real Musical.

Piano Práctico 1A, 1B, 2A, 2B. Alfonso Sánchez Peña. Edit. Real Musical.

Piano Complementario. Vol. 1-4. Luis García Vegas. Edit. Música Didáctica S.L.

“A line a day”. Bastien

“El piano a primera vista”. B. Santacana.

“El piano: Improvisación y acompañamiento”. Emilio Molina. Ed. Real Musical..

Técnica

Freedom Technique. Joan Last. Oxford University Press.

Una docena al día. Edna Mae Burman.

Libro preparatorio, primero y segundo. Edna Mae Burnam. The Willis Music Co.

Repertorio para cuatro manos

27

Selección de piezas para piano a cuatro manos. Del siglo XVIII al XX. Edit. Barenreiter.

Piano Duets. CAROL BARRAT I y II. Edit. Chester Music.

Piezas Dysney a cuatro manos, arreglos de Ann Collins. Edit. Hal Leonard Corporation.

Piezas Uli Molsen a cuatro manos. Edit Schott.

Klavierspiel zu dritt (selección compositores) Edit Schott.

Piano trios. Christopher Norton. Edit Boosey & Hawkes.

Repertorio fácil a cuatro manos: sonatinas, piezas y danzas, de Diabelli, Beethoven,

Schubert, etc. Edit. Urtext Henle Verlag.

Arreglos para cuatro manos: Highlights. Edit. Schott.

Iniciación al jazz

Improvise microjazz. Christopher Norton. Edit Boosey & Hawkes.

Jazz Piano Pieces. Grade I, II y III. Charles Beale. Edit. The Associated Board of the

Royal Schools of Music.

Jazz Piano Scales. Charles Beale. Edit. The Associated Board of the Royal Schools of

Music.

Basic Piano Jazz. Manuel Camp. Edit Boileau.

Piezas fáciles jazz y pop. Vol. 1 al 3. M. Schonmehl.

Boogie, Country & Rock (1-3). James Bastien. Neil A. Kjos Music Company.

Piano jazz. 14 Jazz Standars.

Microjazz collección (1-3) y Microjazz duets collection (2 y 3). Christopher Norton. Edit

Boosey & Hawkes.

Ragtimes. S. Joplin.

Repertorio facilitado y otros:

28

Piezas y danzas fáciles de J.S.Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Grieg,

Haendel, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Satie, Schubert, Schumann. Edit.

Michael Tope.

Álbum Clásicos Favoritos. Vol. 1-4; Barenreiter sonatinas, romántico, principios siglo

XX; De Bach a Stravinsky de Alicia Zipilivan, repertorio para principiantes; Colección

“Il mio primo…”; colección de piezas fáciles de diversos estilos de F. Emonts, Edit

Schott; etc.

Just for fun. Vol. 1 y 2. Edit. Schott.

Piano fait son cinema. Edit. Vol 1 y 2. Quoniam / Charrier.

Arreglos de sinfonías y poemas sinfónicos facilitados: Peer Gynt, El Moldava, etc. Edit.

Schott.

Canciones del repertorio pop, folklórico, popular, etc. Partituras de bandas sonoras y

temas cinematográficos.

Haydn: sinfonías nº 13 a 30. Edit. Doblinger.

Fantasías de Telemann. Edit. Dover.

“Piano fácil”. Tchokov-Gemiu.

Material de consulta:

Diccionario Harvard de Música. Edit. Alianza.

Atlas de música. Vol. I y II. Ulrich Michels. Edit. Alianza.

El Piano, de Denis Levaillant. Edit. Labor.

Historia de la música de teclado y clavecín. François-René de Tranchefort. Edit.

Taurus.

Historia de la música occidental, 2, de D. J. Grout y C. V. Jalisca.

Otros recursos materiales:

Pizarra pautada, rotuladores o tizas.

Un aula con piano ó un aula con dos pianos, o bien, un piano y un teclado de 88

teclas.

Dos banquetas de piano. Atriles y un metrónomo.Reproductor de cd`s.

29

Materiales de grabación: DAT o minidisc, cabina de grabación, micrófonos, etc.

Material de audio y vídeo diverso, correspondientes o relacionados con las partituras,

repertorio o temática de la que se trate, de disposición en biblioteca.

Material de soporte informático: Editores de partituras (Finale 2005, etc.) u otros.

Cabinas de estudio para los alumnos, con piano.

1 0 . - P R U E B A S E S P E C I A L E S : P E C Y E X T R A O R D I N A R I A

DE SETIEMBRE

PRUEBA SUSTITORIA A LA PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA (PEC).

Aquellos alumnos que por la no asistencia continuada a clase, en base a lo

establecido en la legislación vigente y en el Proyecto Educativo, pierdan el derecho a

la evaluación continua, tendrán derecho a la realización de una prueba sustitutoria en

junio y/o septiembre (si procede), en la que se les ofrecerá la posibilidad de demostrar

los conocimientos, capacidades y habilidades necesarios para la superación del curso.

Dicha prueba será valorada por el profesor del alumno. Esta prueba será

informada al interesado con suficiente antelación. Los contenidos serán los mismos

que los establecidos para el curso correspondiente, debiendo presentar el alumno la

totalidad del programa especificado.

Para la valoración de dicha prueba el alumno interpretará la totalidad de las

obras presentadas siempre ajustándose al repertorio del curso correspondiente. Para

el resto de ejercicios se ajustará a lo acordado en la presente Programación Didáctica

dejando un tiempo de preparación no superior a 10 minutos para cada ejercicio.

La estructura de esta prueba y sus criterios de calificación serán similares a los

establecidos en el apartado 11 de esta programación didáctica, referente a las

Pruebas y contenidos de acceso a las enseñanzas profesionales de música, piano

complementario.

Esta prueba constará de dos apartados que se calificarán de forma

independiente, siendo preciso obtener una puntuación igual o superior a cinco en

cada uno de ellos para que se consideren superados y proceder al cálculo de la

30

puntuación final. La calificación final se obtendrá de la valoración conjunta de los dos

apartados ponderándose al 50%. Para superar esta prueba será necesario obtener

una puntuación igual o superior a cinco en la calificación final .

APARTADO 1º: REPERTORIO: Se valorará la interpretación fiel de la partitura

en cuanto a la lectura correcta tanto melódica como rítmicamente, el respeto al fraseo,

utilización adecuada del tempo, fluidez de ejecución, la diferenciación de ataques, así

cómo la realización de las indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter, etc. Este

apartado se puntuará de 0 a 10 puntos, constituyendo el 50% de la nota final.

APARTADO 2º: ADQUISICIÓN Y DESARROLLO DE CAPACIDADES Y

DESTREZAS: Se valorará el grado de consecución de conocimientos del alumno

como el de adquisición de habilidades creativas (improvisación, lectura a vista y

acompañamiento) y técnicas (capacidad analítica, desarrollo de tonalidades,

identificación de estructuras, etc.), través de los ejercicios que se detallan a

continuación. Este criterio se puntuará de 0 a 10 puntos, constituyendo el 50% de la

nota final.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SETIEMBRE

31

Será de aplicación, y según proceda lo dispuesto en Decreto 60/2007, de 7 de

junio, en el artículo 9. Evaluación, punto 7: “Los centros organizarán en el mes

de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a

los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa” y en

ORDEN EDU/1118/2008, de 19 de junio, Artículo 4.– Sesiones de evaluación y

pruebas extraordinarias. Punto 6. Los centros organizarán en el mes de

septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los

alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa que no

hayan superado en la evaluación final ordinaria. Punto 7. Las pruebas

extraordinarias serán elaboradas por los departamentos de coordinación

didáctica responsables de las diferentes asignaturas que componen el

currículo. Tras la realización de las pruebas extraordinarias se celebrará una

sesión de evaluación. De los resultados de esta prueba y las decisiones

derivadas en materia de promoción y titulación se informará por escrito a los

alumnos o en su caso, a su padre, madre o tutores legales y sin perjuicio de lo

que para cada caso se disponga en el Proyecto Educativo.

La estructura, contenidos y criterios de calificación de las Pruebas Extraordinarias

de Setiembre serán similares a las descritas en el apartado anterior, ajustándose en

todo momento a las características del curso correspondiente.

No obstante, si las circunstancias y el criterio del profesor así lo estiman

oportuno en función del análisis del rendimiento de cada caso y de forma

particular, se podrán basar en aspectos concretos de los apartados, contenidos

o habilidades, siempre y cuando se garantice la consecución de los objetivos

propuestos en el curso que se corresponda.

El diseño de ambas pruebas, los contenidos y los criterios de calificación se

especificarán por cursos, como se describe a continuación:

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES GENERALES:

32

Siempre dentro de las dificultades propias del nivel de cada curso, se exigirá

para aprobar tener superados los siguientes contenidos mínimos exigibles.

Apartado 1ª:

Interpretar obras de diferentes estilos, con correcta medida, permitiéndose un

tempo sensiblemente inferior al indicado en la partitura; una clara independencia de

dedos en escalas y arpegios básicos; correcta realización del legato, picado, picado-

ligado; adquisición de un cierto desarrollo de la velocidad y un conocimiento básico de

las indicaciones dinámicas; mínima independencia sonora entre ambas manos

(diferenciación de ataque entre melodía y diversas fórmulas de acompañamiento, así

como la técnica polifónica), y utilización básica del pedal derecho. .

Apartado 2ª:

En el ejercicio de lectura a primera vista se exigirá corrección y fluidez en la

ejecución; comprensión formal y armónica; realización de las indicaciones agógicas,

dinámicas y de carácter y realización del fraseo.

En el ejercicio de acompañamiento a una melodía propuesta se exigirá:

Corrección en la realización; Originalidad en la elaboración del patrón utilizado;

Utilización, si procede y es correcto, de grados y/o inversiones no indicados en el

ejercicio.; Fluidez de ejecución y aplicación de parámetros dinámicos, agógicos y de

carácter.

En el ejercicio de improvisación de una melodía a partir de una estructura

armónico-rítmica determinada, se exigirá Originalidad de la melodía realizada;

Coherencia y estructura de la forma melódica; Utilización de notas extrañas y otros

elementos como anacrusas, síncopas, silencios, u otros elementos, etc., y aplicación

de parámetros dinámicos, agógicos y de carácter.

PRUEBA SUSTITORIA A LA PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA (PEC), Y

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

33

CURSO III

APARTADO 1º

Contenido:

El alumno presentará una relación de cinco obras o piezas, elegidas por su

profesor de manera que se incluyan un mínimo de:

• Dos estudios, d e “El primer maestro de piano” op. 599 de CZERNY:

ejercicios desde el 10 al 20 inclusive, u otros de similar dificultad y estilo.

• Dos piezas del “Cuadernos de Adriana” Vol. I, de A.G. ABRIL: a partir del

ejercicio 5 inclusive, u otras de similar dificultad y estilo.

• Una pieza, a elegir entre las siguientes: “Mikrokosmos” Vol. I, de B.

BARTÓK: ejercicios del 15 al 20 inclusive; ó “Álbum de Cecilia” de J.

RODRIGO, u otros de similar dificultad y estilo.

Estructura:

El alumno realizará la interpretación de todas las piezas

El alumno podrá solicitar a su profesor, con antelación suficiente, la supervisión

y validez por parte del Departamento de Piano Complementario, del programa que

presente en este apartado de la prueba.

Tanto el profesor que valore la prueba como el Departamento de Piano

Complementario, podrá rechazar aquellas piezas u obras, que considere que no se

ajustan a la dificultad establecida en los objetivos ó contenidos del curso III.

Criterios de calificación:


lectura correcta, ataque, respeto a las indicaciones dinámicas, agógicas, fluidez de

ejecución, etc.

Este apartado se puntuará de 0 a 10 puntos, constituyendo el 50% de la nota

final.

34

APARTADO 2º

Contenido:

Se basará en lo establecido en la sección de Contenidos. Apartado 2º, del

curso III, con especial atención a la práctica de la repentización, la lectura armónica y

el acompañamiento de melodías a partir de una estructura armónica muy básica.

Estructura:

Consistirá en la realización de dos ejercicios:

• Lectura de una pieza sencilla a primera vista.

• Ejercicio de acompañamiento a una breve melodía propuesta, utilizando

una estructura armónica básica (I, V) en las tonalidades Do M, La m, Sol

M, Fa M.

Para la realización de esta parte de la prueba, el alumno dispondrá de un

tiempo de preparación no superior a 10 minutos.


Se valorará el grado de consecución de los objetivos específicos del curso III,

los conocimientos del alumno, el grado de adquisición de habilidades creativas

(improvisación, lectura a vista) y técnicas (capacidad analítica, desarrollo de acordes

en tonalidades básicas).

Cada ejercicio se puntuará de 0 a 10 puntos, y se calculará la nota media de

estas puntuaciones. El resultado de esta media será una puntuación conjunta de 0 a

10 puntos, constituyendo el 50% de la nota final.

35

CURSO IV

APARTADO 1º

Contenido:



• Dos estudios, de “El primer maestro de piano” op. 599 de CZERNY: a

partir del ejercicio del 20 inclusive, BURGMÜLLER op.100, u otros de

similar dificultad y estilo.

• Una pieza barroca del Álbum de Ana Magdalena Bach, u otra de similar

dificultad y estilo.

• Una pieza clásica: 1º movimiento de una sonatina de CLEMENTI,

DIABELLI, DUSSEK, KUHLAU, BEETHOVEN etc. u otras de similar


• Una pieza romántica o moderna, a elegir entre: “Cuadernos de Adriana”

Vol. II, de A.G. ABRIL; “Mikrokosmos” Vol. I, de B. BARTÓK, a partir del

ejercicio 20; Álbum de la Juventud de SCHUMANN y CHAIKOVSKI.;

Álbumes o piezas infantiles de KABALEVSKI, SHOSTAKOVICH,

PROKOFIEV, LUTOSLAVSKI, u otras de similar dificultad y estilo.

Estructura:

El alumno realizará la interpretación de las piezas que elija el profesor.

36

El alumno podrá solicitar a su profesor, con la antelación suficiente, la

supervisión y validez por parte del Departamento de Piano Complementario, del

programa que presente en este apartado de la prueba.



ajustan a la dificultad establecida en los objetivos ó contenidos del curso IV.



lectura correcta, ataque, respeto a las indicaciones dinámicas, agógicas, etc.


final.

APARTADO 2º

Contenido:


curso IV, con especial atención a la práctica de la repentización, la lectura armónica y


Estructura:



• Ejercicio de acompañamiento a una melodía propuesta, utilizando una

estructura armónica básica (I, IV, V e inversiones) en tonalidades sencillas

con una alteración.




37

Se valorará el grado de consecución de los objetivos específicos del curso IV,







CURSO V

APARTADO 1º

Contenido:






• Una pieza barroca del Álbum de Ana Magdalena Bach, u otra de similar










38

Estructura:












final.

APARTADO 2º

Contenido:




Estructura:






39











CURSO VI

APARTADO 1º

Contenido:

El alumno presentará una relación de seis obras o piezas, elegidas por su


• Dos estudios, d e El primer maestro de piano op. 599 de CZERNY: a

partir del ejercicio del 40 inclusive, BURGMÜLLER op.100, BERTINI op.

100 y op. 29, LEMOINE u otros de similar dificultad y estilo.

• Una pieza barroca del Álbum de Ana Magdalena Bach o Pequeños

preludios y Fugas de BACH, u otras de similar dificultad y estilo.


DIABELLI, DUSSEK, KULHAU, BEETHOVEN etc., u otras de similar


• Una pieza romántica y una moderna, a elegir entre: Cuadernos de

Adriana vol. II, de ANTON GARCIA ABRIL; Álbum de la Juventud de

SCHUMANN y TCHAIKOWSKI.; Álbumes o piezas infantiles de

40

KAVALEWSKI, PROKOFIEV, SCHOSTAKOVICH, Juguetes op. 108 de

ROMAN ALIS. Álbum de Colien, LUTOSLAVSKI, Für Kinder de BARTOK,

etc., u otros de similar dificultad y estilo.

Estructura:







ajustan a la dificultad establecida en los contenidos del Curso VI.

.





final.

APARTADO 2º

Contenido:


curso VI, con especial atención a la práctica de la repentización, la lectura armónica y


Estructura:

Consistirá en la realización de tres ejercicios:


41


una estructura armónica básica: I, IV, V, séptima de dominante y sus

inversiones en tonalidades a partir de una o más alteraciones.

• Improvisación de una melodía, con una estructura armónico-rítmica

propuesta.




Se valorará el grado de consecución de los objetivos específicos del curso VI,



en tonalidades, identificación de estructuras).




11.-- ESTRUCTURA, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LAS

PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES. PIANO

COMPLEMENTARIO

Tal y como establece la legislación vigente en el DECRETO 60/2007, de 7 de

junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y

profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León:

“Para acceder directamente a un curso distinto del primero de las enseñanzas

elementales y profesionales, en una especialidad determinada, siempre que no se

haya cursado ninguno de los anteriores, será preciso superar una prueba específica

de acceso en la que el aspirante deberá demostrar tener los conocimientos necesarios

para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

42

Dicha prueba tendrá como referente los objetivos, contenidos y criterios de

evaluación de las asignaturas de los cursos anteriores al que se aspira, será regulada

y organizada por la Consejería competente en materia de educación y tendrá una

calificación comprendida entre 0 y 10 hasta un máximo de un decimal, siendo precisa

la calificación de 5 para el aprobado.

La superación de una prueba de acceso a un curso distinto de primero

comporta la superación de todas las asignaturas de los cursos anteriores al que se

accede. Para cada una de ellas en el libro de calificaciones de alumno se utilizará la

expresión «superada en prueba de acceso» en el espacio correspondiente a la

calificación”

Los alumnos, no pianistas, que deseen acceder a los cursos intermedios de las

enseñanzas profesionales de música de cuarto, quinto y sexto, deberán superar una

prueba específica de Piano Complementario.

11.1.- ACCESO A CUARTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Contenidos, estructura y criterios de calificación:

Esta prueba específica constará de dos apartados que se calificarán de forma

independiente. La calificación final se obtendrá de la valoración conjunta de los dos


una puntuación igual o superior a cinco en la calificación final.

APARTADO 1º

Contenido:

El alumno presentará al tribunal una relación de cinco obras o piezas, elegidas

de manera que se incluyan un mínimo de:

• Dos estudios, d e “El primer maestro de piano” op. 599 de CZERNY:

ejercicios del 1 al 20 inclusive, u otros de similar dificultad y estilo.

43

• Dos piezas del “Cuadernos de Adriana” Vol. I, de A.G. ABRIL: a partir del

ejercicio 5 inclusive, u otras de similar dificultad y estilo.

• Una pieza, a elegir entre las siguientes: “Mikrokosmos” Vol. I, de B.

BARTÓK: ejercicios del 15 al 20 inclusive; ó “Álbum de Cecilia” de J.

RODRIGO, , u otras de similar dificultad y estilo.

NOTA: El tribunal podrá admitir otras obras, no necesariamente clásicas si las

considera adecuadas a los contenidos del curso, para lo cual, es conveniente

que el alumno solicite al Departamento de Piano Complementario, con la

antelación suficiente, la supervisión y validez del programa que presente en este

apartado de la prueba.

Estructura:

El alumno realizará la interpretación de al menos una obra elegida por el

tribunal

Para la valoración de este apartado, el tribunal podrá determinar el número y

selección de piezas u obras que se interpretarán, así cómo la duración de esta parte

de la prueba.

El alumno podrá solicitar al Departamento de Piano Complementario, con la



Tanto el tribunal que valore la prueba como el Departamento de Piano


ajustan a la dificultad establecida en los objetivos ó contenidos del curso III.

Siempre dentro de las dificultades propias del curso III, se exigirá para aprobar,

haber superado los contenidos mínimos exigibles que figuran más abajo.


44


lectura correcta, ataque, respeto a las indicaciones dinámicas, agógicas, fluidez de

ejecución, etc.


final.

APARTADO 2º

Contenido:


curso III, con especial atención a la práctica de la repentización, la lectura armónica y


Estructura:




una estructura armónica básica (I, V) en tonalidades sin alteraciones.




Se valorará el grado de consecución de los objetivos específicos del curso III,







45

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES:

Apartado 1ª:




ligado; y un conocimiento básico de las indicaciones dinámicas; mínima independencia

sonora entre ambas manos (diferenciación de ataque entre melodía y diversas

fórmulas de acompañamiento y utilización básica del pedal derecho. .

Apartado 2ª:

En el ejercicio de lectura a primera vista se exigirá fluidez de ejecución;

Comprensión formal y armónica; Realización de las indicaciones agógicas, dinámicas

y de carácter; Realización del fraseo.





carácter.

11.2.- ACCESO A QUINTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES






APARTADO 1º

Contenido:

46

El alumno presentará al tribunal una relación de cinco obras o piezas, elegidas





• Una pieza barroca del Álbum de Ana Magdalena Bach, u otras de similar















Estructura:


tribunal



de la prueba.

47




Siempre dentro de las dificultades propias del curso IV, se exigirá para aprobar

haber superado los contenidos mínimos exigibles que figuran más abajo.





final.

APARTADO 2º

Contenido:




Estructura:









48









Apartado 1ª:




ligado; adquisición de un cierto desarrollo de la velocidad y un conocimiento básico de

las indicaciones dinámicas; mínima independencia sonora entre ambas manos


como la técnica polifónica), y utilización básica del pedal derecho. .

Apartado 2ª:


Comprensión formal y armónica; Realización de las indicaciones agógicas, dinámicas

y de carácter; Realización del fraseo.





carácter.

49

11.3.--ACCESO A SEXTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES






APARTADO 1º

Contenido:

El alumno presentará al tribunal una relación de seis obras o piezas, elegidas



partir del ejercicio del 40 inclusive, BURGMÜLLER op.100, BERTINI op.

100 y op. 29, LEMOINE u otros de similar dificultad y estilo.

• Una pieza barroca del Álbum de Ana Magdalena Bach, u otras de similar



DIABELLI, DUSSEK, KUHLAU, BEETHOVEN etc., u otras de similar


• Una pieza romántica y una moderna, a elegir entre: “Cuadernos de

Adriana” Vol. II, de A.G. ABRIL; Álbum de la Juventud de SCHUMANN y

CHAIKOVSKI.; Álbumes o piezas infantiles de KABALEVSKI,

SHOSTAKOVICH, PROKOFIEV, “Juguetes” op. 108 de ROMÁN ALÍS.

Álbum de Colien, LUTOSLAVSKI, Für Kinder de B. BARTÓK, u otras de





50



Estructura:


tribunal.



de la prueba.

El alumno podrá solicitar al Departamento de Piano Complementario, con la





ajustan a la dificultad establecida en los objetivos ó contenidos del curso V.

Siempre dentro de las dificultades propias del curso V, se exigirá para aprobar

superar los contenidos mínimos exigibles que figuran más abajo.





final.

APARTADO 2º

51

Contenido:


curso V, con especial atención a la práctica de la repentización, la lectura armónica y

el acompañamiento de melodías a partir de una estructura armónica muy básica

Estructura:

Consistirá en la realización de tres ejercicios:



una estructura armónica básica: I, IV, V, séptima de dominante y sus

inversiones, a partir de tonalidades con una o más alteraciones.

• Improvisación de una melodía, con una estructura armónico-rítmica

propuesta.




Se valorará el grado de consecución de los objetivos específicos del curso V,



en tonalidades, identificación de estructuras).

Cada ejercicio se puntuará de 0 a 10 puntos, de forma que para obtener la

calificación de este apartado será necesario calcular la nota media de estas

puntuaciones. El resultado de esta media será una puntuación conjunta de 0 a 10

puntos, constituyendo el 50% de la nota final.


52

Apartado 1ª:




ligado; adquisición de un cierto desarrollo de la velocidad y un conocimiento de las

indicaciones dinámicas;

Mostrar en las obras una clara independencia sonora entre ambas manos


como la técnica polifónica) y utilización consciente de ambos pedales.

Apartado 2ª:


Comprensión formal y armónica; realización de las indicaciones agógicas, dinámicas y

de carácter; Realización del fraseo.




ejercicio; Fluidez de ejecución y aplicación de parámetros dinámicos, agógicos y de

carácter.






53

12.- - PROGRAMACIÓN ESPECÍFICA POR CURSOS

12.1.- CURSO III

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

APARTADO 1º: REPERTORIO

• Acceder al instrumento de forma cómoda y sin temor para conocer las

posibilidades del mismo, adoptando una posición adecuada del cuerpo y

manos.

• Interpretar un repertorio de obras, a criterio del profesor, entre las

señaladas en el repertorio correspondiente a este curso, ajustándose al

fraseo y carácter del mismo

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y

saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

• Adquirir un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse

con la mayor soltura posible en el teclado, adaptándose a la situación de

los alumnos de primer nivel.


DESTREZAS.

• Iniciación a la comprensión de estructuras musicales en sus distintos

niveles, motivos, temas, periodos, frases, etc., para llegar a través de ello

a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

• Leer textos sencillos a 1ª vista en el piano.

• Desarrollar hábitos concretos y eficaces de estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina de trabajo.

• Practicar la improvisación y acompañamiento de melodías de corta

extensión a partir de una estructura armónica dada, con acordes básicos.

CONTENIDOS ESPECIÍFICOS:

54

APARTADO 1º:

• El piano, sus partes y sus funciones.

• Principios de la técnica pianística: ubicación en el teclado, desarrollo de la

percepción interna de la propia relajación, habilidad y juego coordinado de

ambas manos, independencia de dedos, ejecución de acordes,

desplazamiento lateral (paso de pulgar), diferenciación legato – staccatto,

• Utilización adecuada y conscientemente el peso del brazo.

• Iniciación en el manejo de los principios de la digitación pianística.

• Identificación del teclado, los pedales y sus funciones.

• Iniciación en el estudio de las escalas y los arpegios.

APARTADO 2º:

• Práctica de la lectura a 1ª vista en el piano, con textos sencillos,

simultaneando progresivamente ambas manos. Cada mano aparecerá

sucesivamente con melodías por grados conjuntos y eventualmente

disjuntos en giros característicos.

• Lectura armónica e identificación de estructuras armónicas, melódicas y

rítmicas de nivel muy básico.

• Acompañamiento de melodías con estructuras armónicas básicas.

• Improvisación de melodías para una estructura armónica sencilla dada.

• Práctica de la improvisación y acompañamiento de melodías con una

extensión máxima de 8 compases, a partir de una estructura armónica

dada, utilizando las tonalidades de Do M, La m, Fa M y Sol M, y utilizando

enlaces de acordes I-V.

• Introducción a los distintos tipos de cifrados armónicos. Relación

melodía-armonía-ritmo.

REPERTORIO ORIENTATIVO CURSO III:

55

• Canciones populares de acuerdo con el primer nivel. Ejem.: “El canto del

cuco”, libro “Iniciación de la música” del método “EL PIANO” de Tchokov-

Gemiú; “Antón Pirulero”, “Noche de paz”,”Bold gras ich am Neckar”, del

libro “Mein Kinderfiederbuch” de WIZHEM LUTZ, piezas del “Método

Europeo” Vol. I, piezas del “Curso moderno para el piano” de JOHN

THOMSON u otras de similar dificultad y extensión, de otros métodos de

iniciación.

• Aprender a tocar el clavecin. Piezas de Türck, W. F. Bach, Speer, Corrette.

Edit. Heugel. A. Leduc.

• Haydn Menuettos HOB IX:20 & XVII: F1

• “El primer maestro de piano” op. 599 de CZERNY: ejercicios del 1 al 20

inclusive, u otros de similar dificultad y estilo.

• “Cuadernos de Adriana” Vol. I, de A.G. ABRIL.

• “Mikrokosmos” Vol. I, de B. BARTÓK: ejercicios del 1 al 20 inclusive.

• “Álbum de Cecilia” de J. RODRIGO.

• Piano complementario. 1º nivel. Emilio Molina.

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL DE LOS CONTENIDOS

La distribución temporal de la materia se hará respecto del apartado nº 1 de la

siguiente manera:

PRIMER TRIMESTRE: Dos piezas u obras.

SEGUNDO TRIMESTRE: Las dos piezas u obras del primer trimestre más otras dos

diferentes.

TERCER TRIMESTRE: Las cinco piezas u obras.

Respecto del apartado 2º, será el profesor quien distribuya, a su criterio, los

contenidos y especificados en dicho apartado para este curso.

METODOLOGÍA

56


creativa, activa y participativa.

Asimismo, trata de partir de la realidad de los alumnos y alumnas, teniendo en

cuenta los conocimientos, destrezas e intereses que poseen, así como la potencialidad

de cada uno de ellos.

RECURSOS METODOLÓGICOS

Dentro de las técnicas, actividades y recursos metodológicos podrán tenerse en

cuenta los siguientes:


• Repentización.













CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Iniciarse en la interpretación de pequeñas piezas, de acuerdo a los

criterios de estilo correspondientes.

• Leer textos a primera vista con una mínima fluidez.

• Demostrar constancia y una cierta autonomía en el estudio.

• Mostrar capacidad de adaptación musical en la práctica en grupo.

57

• Identificar estructuras armónicas, melódicas y rítmicas sencillas.

• Trabajar tonalidades sencillas, abordando los puntos anteriormente

expuestos.

• Realizar improvisaciones sencillas, basadas en los contenidos específicos

del curso.

• Demostrar una mínima fluidez técnica en base a los contenidos

específicos del curso.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Basándose en la evaluación continua aplicada a lo largo del curso, la

calificación final se obtendrá de la valoración conjunta de los siguientes apartados,

ponderándose de la siguiente manera:

a)Consecución de las capacidades expresadas en la Programación

Didáctica (80%)

• APARTADO 1º (40%)

o Interpretación de cinco piezas u obras, según lo establecido en el

apartado primero de los contenidos del curso.

▪ Se valorará la interpretación fiel de la partitura en cuanto a tempo,

fraseo, ataque, dinámica, etc.

▪ Este criterio se puntuará de 0 a 10 puntos, constituyendo el 40%

de la nota final.

Será requisito indispensable obtener una puntuación igual o superior a cinco

para realizar la correspondiente ponderación.


58

o Valoración de las capacidades, destrezas y actitudes, enumeradas en los

restantes criterios de evaluación, anteriormente expuestos.

▪ Se valorará el grado de consecución de de los objetivos generales

de la programación y específicos del curso, es decir, tanto los

conocimientos del alumno como el grado de adquisición de

habilidades creativas (improvisación, lectura a vista, etc.) y

técnicas (capacidad analítica, desarrollo de tonalidades,

identificación de estructuras, etc.)


de la nota final.



b)Valoración de las actividades (10%)

Este criterio se puntuará de 0 a 10 puntos, constituyendo el 10% de la

nota final, en atención a la participación activa del alumno en las diferentes

actividades escolares, extraescolares y complementarias programadas por el

departamento, tales como:

• Audiciones periódicas organizadas por el departamento.

• Colaboración como acompañantes a alumnos que estén

iniciándose en el estudio de instrumentos melódicos, en la

interpretación de obras sencillas que lo requieran y/o participación

de los mismos en audiciones organizadas por otros departamentos.

• Creación de obras propias y/o arreglos, basados en canciones y

estructuras conocidas.


• Otras actividades: visionado de vídeo, películas y/o documentales,

debates, realización de trabajos específicos, actividades de

grabación, etc.

59

c)Actitud (10%)

En aplicación de los principios que rigen de evaluación continua, se

considera fundamental la asistencia continuada a clase, así como su

aprovechamiento, de manera que se valorará de forma positiva este

apartado si se constata la realización de un trabajo continuado y constante a

lo largo del curso, la participación activa en las actividades del aula, así

cómo el interés mostrado hacia la asignatura.

MÍNIMOS EXIGIBLES: Se considerarán mínimos exigibles para su valoración:

Respecto del apartado 1º:

Interpretación de al menos cinco pequeñas piezas u obras, dentro del repertorio

específico del curso, con correcta posición del cuerpo y manos; lectura tanto melódica

como rítmicamente adecuada, permitiéndose un tempo sensiblemente inferior al

indicado en la partitura; fluidez de ejecución, el respeto al fraseo; diferenciación de

ataques (picado y ligado), acordes, sucesiones de notas y arpegios, así cómo la

realización de las indicaciones básicas de dinámica, agógica y de carácter, siempre

dentro de las dificultades del nivel marcado por las obras del repertorio;


Lectura a primera vista, sin errores en tesituras, ni en la relación de valores

relativos entre las figuras escritas, con un tempo deberá ser lo más uniforme posible;

Realización correcta de los ejercicios de improvisación, ejercicios de análisis.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN



60

12.2.- CURSO IV

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:


• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento,

que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano

sobre el teclado.



• Interpretar un repertorio de obras, a criterio del profesor, entre las

señaladas en el repertorio correspondiente a este curso, ajustándose al

fraseo y carácter del mismo



los alumnos de primeros niveles.


DESTREZAS.

• Leer textos sencillos a 1ª vista de dificultad progresiva.




extensión a partir de una estructura armónica dada, con acordes básicos.

• Practicar la lectura armónica e identificación de estructuras armónicas,

melódicas y rítmicas de nivel básico.

• Acompañar melodías con estructuras armónicas básicas.

• Improvisar melodías sobre una estructura armónica sencilla dada.


61

APARTADO 1º:

• El piano, sus partes y sus funciones. (Profundización).

• Trabajo de la técnica pianística: ubicación en el teclado.

• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación.

• Habilidad y juego coordinado de ambas manos, independencia de dedos,

ejecución de acordes, desplazamiento lateral (paso de pulgar),

diferenciación legato – staccatto.

• Profundización en el estudio de las escalas y los arpegios.

• Trabajar los principios de la digitación pianística:

• Utilización adecuada y conscientemente el peso del brazo.

• Iniciarse en la práctica de los pedales y sus funciones.

APARTADO 2º:

• Práctica de la lectura a 1ª vista en el piano, con textos sencillos, con

dificultad progresiva utilizando grados conjuntos y eventualmente

disjuntos en giros característicos.

• Trabajo sobre estructuras musicales en sus distintos niveles, motivos,

temas, periodos, frases, etc., para llegar a través de ello a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva.

• Trabajo sobre Identificación de estructuras formales sencillas.



los alumnos de segundo nivel.

• Desarrollar capacidades de audición, análisis y comprensión de los

elementos musicales

• Desarrollo de hábitos concretos y eficaces de estudio, estimulando la


• Práctica de la improvisación y acompañamiento de melodías de una

extensión máxima de 8 compases, a partir de una estructura armónica

62

dada. Tonalidades de Do M, La m, Fa M y Sol M utilizando enlaces de

acordes I-V. Introducción a los distintos tipos de cifrados armónicos.

Relación melodía-armonía-ritmo.

• Introducción al estudio de las cadencias.

REPERTORIO CURSO IV:

• “El primer maestro de piano” op. 599 de CZERNY: a partir del ejercicio 12

u otros de similar dificultad y estilo.

• BURGMÜLLER op 100.

• “Cuadernos de Adriana” Vol. I y II, de A.G. ABRIL.

• “Mikrokosmos” Vol. I de B. BARTÓK (ejercicio 20 en adelante).

• “Álbum de Cecilia” de J. RODRIGO.


• Álbum de Ana Magdalena Bach.

• Obra clásica: Un movimiento de una sonatina de CLEMENTI, DIABELLI,

DUSSEK, KUHLAU, BEETHOVEN etc. u otras de similar dificultad y

estilo, como:

Haydn Menuettos HOB IX:3 IX/8

Clementi p. 36 nº 1 (Allegro, Allegro) nº2 (Allegretto)

Beethoven nº 5 (Moderato, Romanza)

Kuhlau op.55 nº1 (Allegro)

• Álbum de la Juventud de SCHUMANN y CHAIKOVSKI.

• Álbumes o piezas infantiles de KABALEVSKI, SHOSTAKOVICH,

PROKOFIEV, LUTOSLAVSKI, etc.



siguiente manera:


63


diferentes.


Respecto del apartado 2º, será el profesor quien distribuya, a su criterio, los contenidos

y especificados en dicho apartado para este curso.

METODOLOGÍA







Dentro de las técnicas, actividades y recursos metodológicos tendremos en



• Repentización.












64



• Interpretar piezas breves, de acuerdo a los criterios de estilo

correspondientes.

• Leer textos a primera vista con cierta fluidez.


• Mostrar capacidad de adaptación musical en la práctica en grupo.

• Identificar estructuras armónicas, melódicas y rítmicas básicas.

• Trabajar tonalidades sencillas, abordando los puntos anteriormente

expuestos.


del curso.

• Demostrar una aceptable fluidez técnica en base a los contenidos

específicos del curso.





a) Consecución de las capacidades expresadas en la Programación

Didáctica (80%)


o Interpretación de cinco piezas u obras, según lo establecido en el

apartado primero de los contenidos del curso.




de la nota final.

65






▪ Se valorará el grado de consecución de de los objetivos generales

de la programación y específicos del curso, es decir, tanto los






de la nota final.



b) Valoración de las actividades (10%)













66



grabación, etc.

c) Actitud (10%)








Respecto del apartado 1º: Interpretación de al menos cinco piezas u obras,

elegidas a criterio del profesor, dentro de los contenidos y repertorio específico del

curso, teniéndose en cuenta: la lectura correcta tanto melódica como rítmicamente,

fluidez de ejecución, el respeto al fraseo, la diferenciación de ataques, así cómo la

realización de las indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter básicas, etc.


Lectura a primera vista sin errores en tesituras, ni en la relación de valores

relativos entre las figuras escritas, con un tempo deberá ser lo más uniforme posible.

Acompañamiento de una melodía con corrección en la realización, originalidad

en la elaboración del patrón utilizado; Utilización, si procede y es correcto, de grados

y/o inversiones no indicados en el ejercicio.; Fluidez de ejecución y aplicación de

parámetros dinámicos, agógicos y de carácter.



67

Coherencia y estructura de la forma melódica y aplicación de parámetros dinámicos,

agógicos y de carácter.




ACTIVIDADES Y CRITERIOS DE RECUPERACIÓN


legislación vigente, puedan promocionar al curso siguiente, teniendo pendiente, en

este caso, la asignatura de Piano Complementario.




curso I. Estas actividades de recuperación tratarán de reforzar aquellos aspectos que

mayor dificultad supongan a la hora de afrontar la consecución de los objetivos

mínimos exigibles, además de garantizar continuidad y coherencia con el nivel en el

que se encuentra matriculado el alumno.

Se considerará necesario para la recuperación de la asignatura no aprobada en

el curso anterior, la asistencia continuada a clase con participación activa en la misma

y la superación de una prueba especial en la que se verifique la consecución de

objetivos del curso III. Los contenidos de la misma serán los mismos que los

especificados en el curso III. El diseño y estructura de dicha prueba será similar a lo


contenidos de acceso a enseñanzas profesionales, piano complementario- Acceso a

cuarto de enseñanzas profesionales. Los criterios de calificación de esta prueba

serán los mismos que los indicados en el curso III.

12.3.- CURSO V

68





• Interpretar un pequeño repertorio de obras representativas de las

diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel.

• Percibir e identificar internamente la propia relajación.

• Utilizar adecuada y conscientemente el peso del brazo.

• Trabajar la práctica de los pedales y sus funciones.

• Conocer básicamente las diferentes épocas que abarca la literatura

pianística a lo largo de su historia.


DESTREZAS:

• Leer textos sencillos a 1ª vista de dificultad progresiva, con soltura y

comprensión interpretativa del texto.




extensión a partir de una estructura armónica dada, con acordes básicos,

en diversas tonalidades.


melódicas y rítmicas

• Identificar nuevas estructuras armónicas y formales.



los alumnos de tercer nivel.

69


APARTADO 1º:

• Trabajo de la técnica pianística: desarrollo de la percepción interna de la

propia relajación, habilidad y juego coordinado de ambas manos,

independencia de dedos, ejecución de acordes, desplazamiento lateral

(paso de pulgar), diferenciación legato – staccatto, y principios de

digitación pianística. Repaso y ampliación de los distintos tipos de ataque

• El piano, sus partes y sus funciones y su sonoridad.

• Trabajo de los principios de la digitación pianística:

• Práctica de los pedales y sus funciones.

• Los estilos musicales en el piano.

APARTADO 2º:

• Desarrollo y trabajo de nuevas tonalidades, a partir de varias alteraciones.

• Acompañamiento de melodías con estructuras armónicas dadas.

• Lectura contrapuntística a dos voces. Desarrollo de una técnica polifónica

básica.


• Estudio de las cadencias.

• Acompañar melodías con estructuras armónicas básicas.

• Improvisar melodías sobre una estructura armónica sencilla dada.

• Estudio e identificación de acordes fundamentales: I, IV, V, séptima de

dominante y sus inversiones.

• Realizar diferentes tipos de acompañamiento a una melodía.

REPERTORIO CURSO V:

• El primer maestro de piano” op. 599 de CZERNY u otros de similar

dificultad y estilo, como por ejemplo: 36, 39, 40, 41, 58, 59, 61, 68. En

70

algún caso si se registra alguna dificultad, se podrá incluir uno de los

siguientes: 23, 28

• Estudios de BURGMÜLLER op. 100.

• Otros estudios: BERTINI op. 100 y op. 29, LEMOINE, etc.

• “Cuadernos de Adriana” Vol. II, de A.G. ABRIL.

• Für Kinder de BELA BARTÓK.



• Álbum de Ana Magdalena Bach.

• Obra clásica: Dos movimientos de una sonatina de CLEMENTI,


dificultad y estilo, como:

Clementi op. 36 nº 1 (Allegro) nº 3 (Spiritoso), 4 (Con spiritoso), 5

(Presto). También en 4º. Op. 36 n º1 (Allegro, Allegro; tercer

movimiento)

Kuhlau op. 20 nº1 (Allegro) op.55 nº1 (Allegro)

Diabelli op. 151 nº 1.

Haydn HOB XVI/4

Haydn Menuettos HOB IX/8, IX/11, IX/12

Beethoven nº 5 (Moderato, Romanza) nº 6 (Allegro Assai, Rondó

Mozart Menuettos KV 103 (61d) KV 61gII, KV 94 (73h), KV 176, KV

315a (315g).

• Álbum de la Juventud de SCHUMANN y CHAIKOVSKI.

• Álbumes o piezas infantiles de KABALEVSKI, SHOSTAKOVICH,

PROKOFIEV, LUTOSLAVSKI.

• Contemporánea: “Juguetes” op. 108 de ROMÁN ALÍS. Álbum de Colien.

Piezas de RUIZ RIPÓ, etc.

• U otras de similar dificultad y estilo.


71


siguiente manera:



diferentes.


Respecto del apartado 2º, será el profesor quien distribuya, a su criterio, los contenidos

y especificados en dicho apartado para este curso.

METODOLOGÍA










• Repentización.








72







• Interpretar piezas del repertorio seleccionado de acuerdo a los criterios de

estilo correspondientes.

• Leer textos a primera vista con cierta fluidez, en tonalidades a partir de

una alteración en los que se incluyan elementos más complejos como:

cambios de posición que impliquen el desplazamiento lateral, alteraciones

accidentales, elementos melódicos y armónicos variados, respetando las

indicaciones dinámicas y agógicas.


• Mostrar capacidad de adaptación musical en la práctica en grupo. Mostrar

capacidad para tocar y cantar al mismo tiempo.

• Identificar estructuras formales, armónicas, melódicas y rítmicas básicas:

patrones de acompañamiento, estructuras melódicas pregunta- respuesta,

funciones tonales básicas.

• Trabajar las tonalidades expuestas en los contenidos, abordando los

puntos anteriormente citados.


del curso.

• Demostrar una fluidez técnica en base a los contenidos específicos del

curso: con diferenciación en la gama de ataques, mayor independencia en

el juego coordinado de ambas manos, mostrando la relajación adecuada

en las diferentes combinaciones de movimientos y haciendo uso de

digitaciones adecuadas.

• Analizar partituras para teclado u otros instrumentos o formaciones.

73

• Repentizar partituras participando dentro de un grupo de instrumentos o

acompañando a un solista.





• Consecución de las capacidades expresadas en la Programación

Didáctica (80%)


o Interpretación de seis piezas u obras, según lo establecido en el apartado

primero de los contenidos del curso.




de la nota final.






▪ Se valorará el grado de consecución de los objetivos generales de

la programación y específicos del curso, es decir, tanto los





74


de la nota final.



• Valoración de las actividades (10%)















grabación, etc.

• Actitud (10%)







75

MÍNIMOS EXIGIBLES

Se considerarán mínimos exigibles para su valoración:

Respecto del apartado 1º: Interpretación de al menos seis piezas u obras,

elegidas a criterio del profesor, dentro de los contenidos y repertorio específico del

curso, teniéndose en cuenta: la lectura correcta tanto melódica como rítmicamente,

fluidez de ejecución, el respeto al fraseo, la diferenciación de ataques, así cómo la

realización de las indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter, utilización correcta

de los pedales, etc.


Lectura a primera vista sin errores en tesituras ni en la relación de valores

relativos entre las figuras escritas, con fluidez en la ejecución y con un tempo que

deberá ser lo más uniforme posible.

Acompañamiento de una melodía con corrección en la realización, originalidad

en la elaboración del patrón utilizado; Utilización, si procede y es correcto, de grados

y/o inversiones no indicados en el ejercicio.; Fluidez de ejecución y aplicación de

parámetros dinámicos, agógicos y de carácter.



Coherencia y estructura de la forma melódica y aplicación de parámetros dinámicos,

agógicos y de carácter.




76



legislación vigente, puedan promocionar al curso siguiente, teniendo pendiente, en

este caso, la asignatura de Piano Complementario.




curso II. Estas actividades de recuperación tratarán de reforzar aquellos aspectos que







objetivos del curso IV. Los contenidos de la misma serán los mismos que los

especificados en el curso IV. El diseño y estructura de dicha prueba será similar a lo



quinto de enseñanzas profesionales. Los criterios de calificación de esta prueba

serán los mismos que los indicados en el curso IV.

12.4.- CURSO VI





77

• Interpretar un pequeño repertorio de obras representativas de las

diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel.




• Conocer básicamente las diferentes épocas que abarca la literatura

pianística a lo largo de su historia.


DESTREZAS:

• Leer textos sencillos a 1ª vista de dificultad progresiva, con soltura y

comprensión del texto.




extensión a partir de una estructura armónica dada, con acordes básicos,

en diversas tonalidades.


melódicas y rítmicas




los alumnos de cuarto nivel.


APARTADO 1º:

78



• Trabajar los principios de la digitación pianística.


• Desarrollar una técnica básica.

• Trabajo de la técnica pianística: desarrollo de la percepción interna de la

propia relajación, habilidad y juego coordinado de ambas manos,

independencia de dedos, ejecución de acordes, desplazamiento lateral

(paso de pulgar), diferenciación legato – staccatto, y principios de

digitación pianística.


DESTREZAS

• Saber desarrollar estructuras armónicas adaptadas al nivel.

• Inventar motivos melódico-rítmicos y adaptarlos a estructuras armónicas

dentro de las exigencias del nivel.


• Realizar diferentes tipos de acompañamiento a una melodía.

• Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la repentización.

• Realizar una lectura armónica (acordes en sus diferentes formas:

enlazados, partidos, arpegiados etc).



• Transportar piezas sencillas o lecciones de solfeo a tonalidades próximas.

• Leer partituras polifónicas.

• Conocer, desarrollar y trabajar nuevas tonalidades.



los alumnos de cuarto nivel.

79

Respecto del APARTADO 2º:

• Práctica de la repentización adaptada al nivel.

• Lectura armónica e identificación de estructuras formales, armónicas,

melódicas y rítmicas.

• Práctica del transporte.

• Iniciación en el estudio del bajo cifrado.

• Estudio e identificación de acordes fundamentales: I, IV, V, séptima de

dominante y sus inversiones.

• Desarrollo y trabajo de nuevas tonalidades, a partir de dos alteraciones.

• Acompañamiento de melodías con estructuras armónicas dadas.

• Lectura contrapuntística a dos voces. Desarrollo de una técnica polifónica

básica.


• Estudio de las cadencias.

• Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a 1ª vista

• Realizar una lectura armónica (acordes en sus diferentes formas:

enlazados, partidos, arpegiados etc).

• Conocer, desarrollar y trabajar nuevas tonalidades.

REPERTORIO CURSO VI:

• “El primer maestro de piano” op. 599 de CZERNY u otros de similar

dificultad y estilo, como por ejemplo: 50, 54, 55, 61, 62, 66, 69, 71, 84. En

algún caso si se registra alguna dificultad, se podrá incluir uno de los

siguientes: 41, 40, 47

• Estudios de BURGMÜLLER op. 100.

• Otros estudios: BERTINI op. 100 y op. 29, LEMOINE, etc

• Für Kinder de BELA BARTÓK.



• Álbum de Ana Magdalena Bach. Pequeños preludios y fugas de BACH.

80

• Obra clásica: Tres movimientos de una sonatina de CLEMENTI,

DIABELLI, DUSSEK, KUHLAU, BEETHOVEN etc u otras de similar

dificultad y estilo, como:

• Dussek op.20 nº 1 (Allegro)

• Clementi op. 36 nº 2 (Allegro) nº 1 (Andante)

• Clementi op. 36 nº 1 (Allegro) nº 3 (Spiritoso), 4 (Con spiritoso), 5

(Presto). También en 4º. Op. 36 n º1 (Allegro, Allegro; tercer movimiento)

• Haydn HOB XVII/7; Gott! Erhalte HOB XXVIa/43

• Haydn Menuettos HOB IX:20 & XVII: F1

• Diabelli op. 151 nº 1 (Rondó)

• Álbum de la Juventud de SCHUMANN, CHAIKOVSKI, Piezas líricas de

GRIEG, Piezas de FRANCK.

• Álbumes o piezas de SHOSTAKOVICH, PROKOFIEV, LUTOSLAVSKI.

• Contemporánea: Álbum de Colien.

• Piezas a cuatro manos, de DIABELLI, BEETHOVEN Y SCHUBERT.

• U otras de similar dificultad y estilo.



siguiente manera:



diferentes.

TERCER TRIMESTRE: Las seis piezas u obras.

Respecto del apartado 2º, será el profesor quien distribuya, a su criterio, los

contenidos y especificados en dicho apartado para este curso.

METODOLOGÍA

81










• Repentización.














• Interpretar piezas del repertorio seleccionado de acuerdo a los criterios de

estilo correspondientes.

82

• Leer textos a primera vista con cierta fluidez, en tonalidades a partir de

una alteración en los que se incluyan elementos más complejos como:

cambios de posición que impliquen el desplazamiento lateral, alteraciones

accidentales, elementos melódicos y armónicos variados, respetando las

indicaciones dinámicas y agógicas.


• Mostrar capacidad de adaptación musical en la práctica en grupo. Mostrar

capacidad para tocar y cantar al mismo tiempo.

• Identificar estructuras formales, armónicas, melódicas y rítmicas básicas:

patrones de acompañamiento, estructuras melódicas pregunta- respuesta,

funciones tonales básicas.

• Trabajar las tonalidades expuestas en los contenidos, abordando los

puntos anteriormente citados.


del curso.

• Demostrar una fluidez técnica en base a los contenidos específicos del

curso: con diferenciación en la gama de ataques, mayor independencia en

el juego coordinado de ambas manos, mostrando la relajación adecuada

en las diferentes combinaciones de movimientos y haciendo uso de

digitaciones adecuadas.

• Analizar partituras para teclado u otros instrumentos o formaciones.



• Transportar ejercicios o lecciones de solfeo sencillas.





83

a) Consecución de las capacidades expresadas en la Programación

Didáctica (80%)


o Interpretación de seis piezas u obras, según lo establecido en el apartado

primero de los contenidos del curso.




de la nota final.






▪ Se valorará el grado de consecución de los objetivos generales de

la programación y específicos del curso, es decir, tanto los






de la nota final.



b)Valoración de las actividades (10%)



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grabación, etc.

c) Actitud (10%)








Respecto del apartado 1º: Interpretación de al menos seis obras, elegidas a

criterio del profesor, dentro de los contenidos y repertorio específico del curso,

teniéndose en cuenta: la lectura correcta tanto melódica como rítmicamente, fluidez de

ejecución, el respeto al fraseo, la diferenciación de ataques, así cómo la realización de

las indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter, utilización correcta de los pedales,

etc.

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Lectura a primera vista sin errores en tesituras ni en la relación de valores

relativos entre las figuras escritas, con fluidez en la ejecución y con un tempo que

deberá ser lo más uniforme posible.





carácter.











legislación vigente, puedan promocionar al curso siguiente, teniendo pendiente en este

caso, la asignatura de Piano Complementario.




curso III. Estas actividades de recuperación tratarán de reforzar aquellos aspectos que


86






objetivos del curso V. Los contenidos de la misma serán los mismos que los

especificados en el curso V. El diseño y estructura de dicha prueba será similar a lo



sexto de enseñanzas profesionales. Los criterios de calificación de esta prueba

serán los mismos que los indicados en el curso V.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PIANO COMPLEMENTARIO...

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