PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE MÚSICA -...

I.E.S. Clara Campoamor – La SolanaDepartamento de Música

PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA DE MÚSICA

CURSO 2019/2020

1

ÍNDICE

A) MARCO LEGISLATIVO .................................................................................. 4

B) LA MÚSICA EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA ..................................................................................................... 5

1. CARACTERÍSTICAS DE LA MATERIA ............................................................... 5

2. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA .......................................................... 7

3. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE .................................................................................... 9

4. RELACIÓN DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN-ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y COMPETENCIAS CLAVE ............................ 11

MÚSICA EN 1º DE LA ESO ....................................................................................... 11


MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO. 3º ESO. ............................................................. 23


5. METODOLOGÍA .......................................................................................... 34

6. CONTENIDOS ............................................................................................. 36

BLOQUES DE CONTENIDOS ................................................................................... 36

DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS, POR CURSO Y TRIMESTRE. .... 38

CONTENIDOS MÍNIMOS ........................................................................................... 42

7. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN ..................................................... 43

8. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN. .............................................................................................. 45

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. ............................................................................... 45

RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES NO SUPERADAS (TRIMESTRALES) .......................................................................................... 47

PRUEBAS ORDINARIAS Y EXTRAORDINARIAS DE JUNIO .................................. 47

PROGRAMA DE REFUERZO EDUCATIVO .............................................................. 48

9. INCLUSIÓN EDUCATIVA ........................................................................... 50

C) LA MÚSICA EN LA ETAPA DE BACHILLERATO ...................................... 52

1. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA ................................................. 52

2. LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. PRIMERO DE BACHILLERATO .... 53

2.1 CARACTERÍSTICAS DE LA MATERIA ....................................................... 53

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE .................................................................................. 55

METODOLOGÍA ................................................................................................. 55

CONTENIDOS-CRITERIOS DE EVALUACIÓN-ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES .......................................................................... 57

BLOQUES DE CONTENIDO ........................................................................................ 57

TABLA ................................................................................................................. 59

DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS ..................................................................... 63

3. HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA. SEGUNDO DE BACHILLERATO. ............................................................................................... 64

CARACTERÍSTICAS DE LA MATERIA ..................................................................... 64

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE .................................................................................. 65

METODOLOGÍA ......................................................................................................... 67

CONTENIDOS-CRITERIOS DE EVALUACIÓN-ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES .......................................................................... 68

BLOQUES DE CONTENIDO ........................................................................................ 68

TABLA ................................................................................................................. 69

DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS ..................................................................... 81

4. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN ..................................................... 81

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN.......................................................................................................................... 83

RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES NO SUPERADAS (TRIMESTRALES) .......................................................................................... 84

PRUEBAS ORDINARIAS Y EXTRAORDINARIAS DE JUNIO .................................. 84

RECUPERACIÓN DE LA MATERIA PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES ................................................................................................. 85

ANEXO I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ....... 86

ANEXO II. COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO ......................................... 87

A) MARCO LEGISLATIVO

Actualmente la ley educativa vigente para la Educación Secundaria

Obligatoria y el Bachillerato en nuestro país es la Ley Orgánica 8/2013, de

9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE). Para

el desarrollo de esta Ley de Educación existe una normativa legal que

orienta y da base a esta programación. Las principales normas legislativas

son las siguientes:

Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se

establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria

y el Bachillerato.

Decreto 40/2015, de 15 de junio, por el que se establece el

currículo de la Educaron Secundaria Obligatoria y Bachillerato en la

Comunidad Autónoma de Castilla La Mancha.

Decreto 138/2002, de 8 de octubre, por el que se ordena la

respuesta educativa a la diversidad del alumnado en la Comunidad

Autónoma de Castilla La Mancha. Ley 7/2014, de 13 de noviembre,

de Garantía de los Derechos de las Personas con Discapacidad en

Castilla La Mancha.

Orden de 15/04/2016 , de la Consejería de Educación, Cultura y

Deportes, por la que se regula la evaluación del alumnado en la

Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de

Castilla La Mancha.

Orden ECD/65/2015, de 21 de enero , por la que se describen las

relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de

evaluación de la educación primaria, la educación secundaria

obligatoria y el bachillerato.

Orden de 14/07/2016 , de la Consejería de Educación, Cultura y

Deportes, por la que se regulan los Programas de Mejora del

Aprendizaje y del Rendimiento en los centros que imparten

Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma.

Decreto 85/2018 de 20 de Noviembre por el que se regula la

inclusión educativa del alumnado de CLM

http://www.educa.jccm.es/es/sistema-educativo/decretos-curriculo/normativa-vigente-educacion-secundaria-obligatoria.ficheros/194271-Orden%20que%20regulan%20los%20PMAR%202016_7865.pdf







http://www.educa.jccm.es/es/sistema-educativo/decretos-curriculo/normativa-vigente-educacion-secundaria-obligatoria.ficheros/194319-orden.pdf







http://www.educa.jccm.es/es/sistema-educativo/decretos-curriculo/normativa-vigente-educacion-secundaria-obligatoria.ficheros/194270-Orden%20evaluaci%C3%83%C2%B3n%20ESO%202016_4479.pdf







B) LA MÚSICA EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN SECUNDARIAOBLIGATORIA

1. CARACTERÍSTICAS DE LA MATERIA

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de

comunicación, constituye un elemento con gran valor en la vida de las

personas. Además, favorece el desarrollo integral de los individuos,

interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento

del hecho musical como manifestación cultural e histórica y contribuye al

afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.

La Educación Musical debe estar presente en todas las etapas

educativas con continuidad y un desarrollo curricular adecuado, por su

contribución en la formación de todas las dimensiones de los alumnos y

alumnas: personal, cognitiva, motriz y social, propiciando tanto su desarrollo

cultural y cívico como su acceso a la formación artística académica y

profesional específica.

A lo largo de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, la

materia de Música es fundamental para construir un modelo de sociedad en

el que la creatividad, la cultura, las artes y el conocimiento abran nuevos

horizontes de prosperidad y desarrollo contribuyendo a la cultura de un

pueblo y a la promoción de sus sectores artístico, intelectual y productivo.

Hay que tener en cuenta que, en la actualidad, la música constituye

uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el

desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada

vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas

maneras de creación e interpretación, a través de vehículos que forman parte

de la vida cotidiana del alumnado, como Internet, dispositivos móviles,

reproductores de audio o videojuegos. Además, fomenta el desarrollo de la

percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica,

dándole las estrategias para la buena utilización y aprovechamiento de las

nuevas tecnologías.

Partiendo de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la

Educación primaria y de sus características evolutivas en esta edad, el

objetivo de esta materia es que el alumnado adquiera los conocimientos y el

vocabulario que les permita describir fenómenos musicales, la comprensión

del lenguaje musical como medio de expresión artística, el desarrollo de la

expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno

imbricado en la historia y en la sociedad pasada y actual.

Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el

esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el

compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor,

innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona.

La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la

psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las

habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en

grupo. La música potencia el desarrollo de capacidades como la

comunicación oral y escrita, que favorece el aprendizaje de las lenguas, de la

historia, del pensamiento matemático y del conocimiento tecnológico y

científico; procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del

alumnado joven.

2. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA.

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los

alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes; conocer y ejercer sus derechos

en el respeto a los demás; practicar la tolerancia, la cooperación y la

solidaridad entre las personas y grupos; ejercitarse en el diálogo

afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de

oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una

sociedad plural, y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía

democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual

y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las

tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y

oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas

por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia

personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan

discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier

manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la

personalidad y en sus relaciones con los demás y resolver pacíficamente

los conflictos, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier

tipo y los comportamientos sexistas.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de

información para, con sentido crítico, incorporar nuevos conocimientos.

Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías,

especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se

estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los

métodos para identificar los problemas en los diversos campos del

conocimiento y de

la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en uno mismo, la

participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para

aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir

responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la

lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad

autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento,

la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera

apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la

historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y

cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros,

respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud

corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para

favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión

humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los

hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los

seres vivos y el medio ambiente, y contribuir así a su conservación y

mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas

manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y

representación.

3. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LASCOMPETENCIAS CLAVE.

La materia de Música contribuye a la adquisición de todas y cada

una de las competencias clave, dado su carácter integrador dentro del

currículo.

La Comunicación lingüística (CL) resulta de la acción comunicativa

dentro de las prácticas musicales, y sirve para la expresión adecuada de las

propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e

interpretación; y también para el trabajo sobre la respiración, dicción y

articulación adecuadas. Además, en su formato no verbal, el individuo

desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su

competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.

La Competencia Matemática (CM) se trabaja al aplicar el razonamiento

matemático y sus herramientas para leer e interpretar las singularidades de

una partitura en cuanto a proporciones y medidas, y para la creación e

improvisación musical tomando decisiones personales vinculadas a la

capacidad crítica y la visión razonada.

Las Competencias básicas en Ciencias y Tecnología (CT) son

desarrolladas porque promueven conductas y adquisición de valores

responsables para el bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del

medio ambiente para conseguir un entorno libre de ruidos y de la

contaminación acústica. También a través de la aplicación de métodos

propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la

creación y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de

la historia y en todas las culturas del mundo.

La Competencia digital (CD) se consigue a través de la elaboración de

trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso

creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la

comunicación accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de

búsqueda y bases de datos y transformando esta información en

conocimiento.

La Competencia Aprender a aprender (AA) se caracteriza por la

habilidad para iniciar, organizar, persistir y progresar en el aprendizaje, para

el cual la motivación y la confianza son cruciales. Se trabaja a través de las

técnicas instrumentales, vocales, de estudio, de control de emociones etc.,

especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la

improvisación y la creación, tanto individuales como colectivas; así como

mediante su puesta en práctica en el tiempo de ocio.

Las Competencias sociales y cívicas (CS) implican la interacción con

otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el

respeto mutuo en todas las actividades musicales realizadas. La Música

desarrolla el sentido de la responsabilidad, fomentando comprensión y

respeto hacia los valores e ideas ajenas, así como la recepción reflexiva y

crítica de la información sobre las manifestaciones y actividades musicales.

La Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SI)

expresa la capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de

actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de

forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia,

interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la

responsabilidad. Las actividades musicales creativas contribuyen

especialmente a esta Competencia.

Finalmente, la Competencia Conciencia y expresiones culturales

(CC) se trabaja mediante el estudio de las distintas manifestaciones

culturales y musicales, tanto actuales como heredadas, concretadas en

diferentes autores, obras, géneros y estilos. Implica conocer, comprender,

apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes

manifestaciones musicales a través del estudio, análisis y la interpretación de

sus obras características. Además, la práctica musical es una expresión

cultural en sí misma. Por ello, esta competencia también se trabaja

interpretando música y, muy especialmente, improvisando o componiendo.

4. RELACIÓN DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN-ESTÁNDARES DEAPRENDIZAJE EVALUABLES Y COMPETENCIAS CLAVE.

MÚSICA EN 1º DE LA ESO

Música

1º ESO P

C.CLAVE Criterio

s de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y creación.

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y decompases simples; los signos e indicaciones que afectan a los niveles básicos deintensidad; las indicaciones básicas de tempo estable; los signos de repetición.

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

B

C

C

1.2 Distingue los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura según sus correspondientes reglas.

B

A

A

1.3 Utiliza correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo; en los compases y combinaciones sencillas del nivel.

B

AA

1.4 Distingue y aplica los ritmos y compases delnivel a través de la lectura y escritura; y/o la audición depequeñas obras o fragmentos musicales.

B

A

A

1.5 Reconoce y aplica a la interpretación los signos y términos que afectan a los niveles básicos de intensidad.

B

A

A

1.6 Diferencia y aplica a la interpretación los términos que afectan a los principales grados fijos de tempo.

I

C

C

1.7 Reconoce y aplica a la interpretación los principales signos de repetición.

B

CC

1.8 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo.

B

C

C

1.9 Ejercita y desarrolla la escritura musical correcta. I

CC

1.10 Identifica y transcribe dictados de patronesrítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

A

AA

2. Reconocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje musical, y los tipos

2.1 Distingue auditiva y visualmente los parámetros del sonido y los cambios en los mismos, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

I

CC

2.2 Diferencia auditivamente sonidos de altura indefinida y definida.

B

AA

Música 1ºESO

P

C.CLAVE

formales más sencillos, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2.3 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos más básicos del lenguaje musical: series rítmicas, melodías y armonías; utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B

CC

2.4 Diferencia visual y auditivamente música monofónica y música polifónica.

B

CC

2.5 Identifica auditiva y visualmente los tipos formales más sencillos utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B

C

C

3. Adquiriry aplicar técnicas elementales para la interpretación: técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de control de emociones.

3.1 Practica las pautas básicas de lainterpretación: silencio, atención al director y a los otrosintérpretes, audición interior, memoria y adecuación alconjunto,

B

CC

3.2 Ejercita la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

I

AA

3.3 Adquiere y aplica las habilidades técnicas einterpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias enlas actividades de interpretación adecuadas al nivel.

B

AA

3.4 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

I

A

A

4. Interpretar piezas vocales,

4.1 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

I

C

C

4.2 Practica e interpreta piezas vocales, incluyendopiezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

B

CC

4.3 Estudia e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, incluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a travésde la lectura de partituras con diversas formas de notación, y adecuadas al nivel.

B

CC

piezas instrumentales y danzas.

4.4 Trabaja y ejecuta danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, y danzas del repertorio español; aprendidas por imitación, y adecuadas al nivel.

B

CC

4.5 Memoriza algunas de las piezas vocales del repertorio del curso.

A

AA

4.6 Aprende algunas de las piezas instrumentales del repertorio del curso.

A

AA

5. Improvisar, componer e interpretar estructuras musicales

5.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

I

CC

5.2 Ejecuta imitaciones rítmicas. B

CC

Música1º ESO

P

C.CLAVE

elementales construidas sobre los modos ylas escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

5.3 Realiza improvisaciones rítmicas partiendo de pautas previamente establecidas.

I

S

I

5.4 Ejecuta imitaciones melódicas sencillas. B

CC

5.5 Lleva a cabo improvisaciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.

I

S

I

5.6 Crea composiciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.

A

S

I

5.7 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos .

A

S

I

5.8 Emplea los elementos y recursos adquiridos para crear canciones.

A

SI

5.9 Usa los elementos y recursos adquiridos para crear piezas instrumentales.

A

SI

6. Crear coreografías

6.1 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.

A

SI

7. Explorarlas posibilidades musicales de distintasfuentes y objetos sonoros.

7.1 Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

I

SI

7.2 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

A

C

C

Bloque 2. Escucha y visionado. P

CC

1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

1.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.

B

CC

1.2 Explora y descubre las posibilidades de lavoz y los instrumentos

I

C

C

1.3 Distingue las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore español, y de otras agrupaciones musicales.

I

CC

2. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente, de distintas características, tipos, épocas y culturas

2.1 Reconoce auditivamente distintos tipos de música escuchados o visionados, y comentados previamente: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.

B

CC

2.2 Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase.

I

C

C

2.3 Reconoce distintas manifestaciones de la danza vistas en clase.

B

CC

Bloque 3. Actitudes y valores. P

CC

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y

1.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

B

C

C

Música 1ºESO

P

C.CLAVE

habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación engrupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso, aportando ideas musicales; y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

B

CS

1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

B

CS

1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

I

AA

1.5 Demuestra una actitud de superación ymejora de sus posibilidades y respeta las distintascapacidades y formas de expresión de suscompañeros.

B

S

I

1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.

B C

S

2. Demostrarinterés por conocer músicas de distintascaracterísticas, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferenciasmusicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

B

CC

2.2 Se interesa por conocer música de diferentesépocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

B

C

C

3.Apreciarla

importancia

del patrimoniocultural español ycomprender el valorde conservarlo y transmitirlo.

3.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión.

I

CC

4. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales

básicosnecesarios a lahora de emitir

juicios de valor o«hablar demúsica

».

4.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

B

C

L

4.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

A

CL

5. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y demás actividades que lo requieran.

5.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y paracualquier otra actividad que lo requiera.

B

CS

Bloque 4. Teoríamusical

P

CC

1. Distinguir los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en

1.1 Sabe la función del signo de clave y el significado de las claves de sol y de fa en cuarta.

B

CC

1.2 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Fa4.

B

C

C

1.3 Entiende cada uno de los signos de alteraciones, su significado y sus reglas básicas de aplicación.

B

CC

cuarta;

Música 1ºESO

P

C.CLAVE

alteraciones;figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación y de compases simples; indicaciones de niveles de intensidad y de tempo estable; signos de repetición.

1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como el signo de puntillo.

B

C

C

1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo sobre los valores de blanca y negra.

B

CC

1.6 Diferencia y comprende las grafías de los compases simples y su significado.

B

CC

1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, blanca con puntilloy negra con puntillo.

A

CM

1.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles básicos de intensidad.

B

CC

1.9 Entiende los términos que indican los principales grados de tempo constante.

I

CC

1.10 Conoce los principales signos de repetición y su significado.

B

CC

2. Conocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguajemusical y los procedimientos y tipos más sencillos de construcción formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2.1 Cita y explica cada parámetro del sonido.

B

CC

2.2 Nombra y comprende los términos asociadoscon cada parámetro del sonido.

B

CC

2.3 Entiende la diferencia entre sonidos de altura definida y sonidos de altura indefinida.

B

CC

2.4 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical y explica la diferencia entre ellos: series rítmicas, melodías y armonías.

B

C

C

2.5 Distingue la diferente representación gráficade series rítmicas, melodías y armonías.

I

C

C

2.6 Nombra y comprende los elementos melódicos básicos: intervalo melódico; tono y semitono; notas naturales; notas alteradas; escala natural; escala cromática.

I

CC

2.7 Comprende y explica la diferencia entre música monofónica y polifónica.

B

CC

2.8 Conoce el concepto de frase musical, los procedimientos compositivos más sencillos, y los tipos formales más simples que resultan de su aplicación.

B

CC

3. Conocer distintos tipos y géneros de música.

3.1 Sabe los nombres de los distintos tipos de música: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.

B

C

C

3.2 Distingue la diferencia entre los géneros de música: vocal, instrumental, religiosa y profana.

B

C

C

Música 1ºESO

P

C.CLAVE

4. Describirlos diferentes instrumentos y susagrupaciones.

4.1 Nombra y diferencia los cinco grupos de la clasificación general de instrumentos.

B

CC

4.2 Cita de cada grupo de la clasificación generalalgún instrumento característico del folklore, y conoce la forma del mismo.

I

C

C

4.3 Diferencia las principales agrupaciones instrumentales y conoce los nombres y la forma de algunos de sus instrumentos..

I

C

C

4.4 Menciona los instrumentos más característicos de la música popular moderna y conoce su forma.

B

CC

4.5 Sabe los nombres de los instrumentos de la orquesta, conoce su forma, y los clasifica en familias orquestales.

B

CC

4.6 Conoce y describe los principales instrumentos tradicionales españoles.

I

CC


Música

2º ESO P

C.CLAVE Criterio

s de evaluación



1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y decompases simples; los signos e indicaciones que afectan a los niveles básicos deintensidad; las indicaciones básicas de tempo estable; los signos de repetición.

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

B

C

C

1.2 Distingue los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura según sus correspondientes reglas.

B

A

A

1.3 Utiliza correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo; en los compases y combinaciones sencillas del nivel.

B

AA

1.4 Distingue y aplica los ritmos y compases delnivel a través de la lectura y escritura; y/o la audición depequeñas obras o fragmentos musicales.

B

A

A

1.5 Reconoce y aplica a la interpretación los signos y términos que afectan a los niveles básicos de intensidad.

B

A

A

1.6 Diferencia y aplica a la interpretación los términos que afectan a los principales grados fijos de tempo.

I

C

C

1.7 Reconoce y aplica a la interpretación los principales signos de repetición.

B

CC

1.8 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo.

B

C

C

1.9 Ejercita y desarrolla la escritura musical correcta. I

CC

1.10 Identifica y transcribe dictados de patronesrítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

A

AA

2. Reconocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del

2.1 Distingue auditiva y visualmente los parámetros del sonido y los cambios en los mismos, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

I

CC

2.2 Diferencia auditivamente sonidos de altura indefinida y definida.

A

lenguaje musical, y los tipos formales más sencillos, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de

B A

2.3 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos más básicos del lenguaje musical: series rítmicas, melodías y armonías; utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B

CC

2.4 Diferencia visual y auditivamente música monofónica y música polifónica.

B

CC

Música 2ºESO

P

C.CLAVE

pequeñas obras o fragmentos musicales.

2.5 Identifica auditiva y visualmente los tipos formales más sencillos utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B

C

C

3. Adquiriry aplicar técnicas elementales para la interpretación: técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de control de emociones.

3.1 Practica las pautas básicas de lainterpretación: silencio, atención al director y a los otrosintérpretes, audición interior, memoria y adecuación alconjunto,

B

CC

3.2 Ejercita la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

I

AA

3.3 Adquiere y aplica las habilidades técnicas einterpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias enlas actividades de interpretación adecuadas al nivel.

B

AA

3.4 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

I

A

A

4. Interpretar piezas vocales, piezas instrumentales y danzas.

4.1 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

I

C

C

4.2 Practica e interpreta piezas vocales, incluyendopiezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

B

CC

4.3 Estudia e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, incluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a travésde la lectura de partituras con diversas formas de notación, y adecuadas al nivel.

B

CC

4.4 Trabaja y ejecuta danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, y danzas del repertorio español; aprendidas por imitación, y adecuadas al nivel.

B

CC

4.5 Memoriza algunas de las piezas vocales del repertorio del curso.

A

AA

4.6 Aprende algunas de las piezas instrumentales del repertorio del curso.

A

AA

5. Improvisar, componer e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

5.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

I

CC

5.2 Ejecuta imitaciones rítmicas. B

CC

5.3 Realiza improvisaciones rítmicas partiendo de pautas previamente establecidas.

I

S

I

5.4 Ejecuta imitaciones melódicas sencillas. B

CC

5.5 Lleva a cabo improvisaciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.

I

S

I

Música2º ESO

P

C.CLAVE

5.6 Crea composiciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.

A

S

I

5.7 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos .

A

S

I

5.8 Emplea los elementos y recursos adquiridos para crear canciones.

A

SI

5.9 Usa los elementos y recursos adquiridos para crear piezas instrumentales.

A

SI

6. Crear coreografías

6.1 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.

A

SI

7. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

7.1 Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

I

SI

7.2 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

A

C

C


CC

1. Identificar los diferentes

1.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.

B

CC

1.2 Explora y descubre las posibilidades de lavoz y los instrumentos

C

instrumentos y voces y sus agrupaciones.

I C

1.3 Distingue las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore español, y de otras agrupaciones musicales.

I

CC

2. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente, de distintas características, tipos, épocas y culturas

2.1 Reconoce auditivamente distintos tipos de música escuchados o visionados, y comentados previamente: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.

B

CC

2.2 Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase.

I

C

C

2.3 Reconoce distintas manifestaciones de la danza vistas en clase.

B

CC


CC

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicascomo medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las

1.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

B

C

C

1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso, aportando ideasmusicales; y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

B

CS

Música 2ºESO

P

C.CLAVE

normas querigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

B

CS

1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

I

AA

1.5 Demuestra una actitud de superación ymejora de sus posibilidades y respeta las distintascapacidades y formas de expresión de suscompañeros.

B

S

I

1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.

B C

S

2. Demostrarinterés por conocer músicas de distintascaracterísticas,

2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

B

CC

épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferenciasmusicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.2 Se interesa por conocer música de diferentesépocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

B

C

C

3.Apreciarla

importancia

del patrimoniocultural español ycomprender el valorde conservarlo ytransmitirlo.

3.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión.

I

CC

4. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales

básicosnecesarios a lahora de emitir

juicios de valor o«hablar demúsica

».

4.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

B

C

L

4.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

A

CL


5.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y paracualquier otra actividad que lo requiera.

B

CS

Bloque 4. Teoríamusical

P

CC

1. Distinguir los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; alteraciones; figuras y silencios ysus

1.1 Sabe la función del signo de clave y el significado de las claves de sol y de fa en cuarta.

B

CC

1.2 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Fa4.

B

C

C

1.3 Entiende cada uno de los signos de alteraciones, su significado y sus reglas básicas de aplicación.

B

CC

1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como el signo de puntillo.

B

C

C

Música 2ºESO

P

C.CLAVE

relaciones de duración; indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación y de compases simples; indicaciones de niveles de intensidad y de tempo estable; signos de repetición.

1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo sobre los valores de blanca y negra.

B

CC

1.6 Diferencia y comprende las grafías de los compases simples y su significado.

B

CC

1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, blanca con puntilloy negra con puntillo.

A

CM

1.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles básicos de intensidad.

B

CC

1.9 Entiende los términos que indican los principales grados de tempo constante.

I

CC

1.10 Conoce los principales signos de repetición y su significado.

B

CC

2. Conocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguajemusical y los procedimientos y tipos más sencillos de construcción formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2.1 Cita y explica cada parámetro del sonido.

B

CC

2.2 Nombra y comprende los términos asociadoscon cada parámetro del sonido.

B

CC

2.3 Entiende la diferencia entre sonidos de altura definida y sonidos de altura indefinida.

B

CC

2.4 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical y explica la diferencia entre ellos: series rítmicas, melodías y armonías.

B

C

C

2.5 Distingue la diferente representación gráficade series rítmicas, melodías y armonías.

I

C

C

2.6 Nombra y comprende los elementos melódicos básicos: intervalo melódico; tono y semitono; notas naturales; notas alteradas; escala natural; escala cromática.

I

CC

2.7 Comprende y explica la diferencia entre música monofónica y polifónica.

B

CC

2.8 Conoce el concepto de frase musical, los procedimientos compositivos más sencillos, y los tipos formales más simples que resultan de su aplicación.

B

CC

3. Conocer

3.1 Sabe los nombres de los distintos tipos de música: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.

B

C

C

distintos tipos y géneros de música.

3.2 Distingue la diferencia entre los géneros de música: vocal, instrumental, religiosa y profana.

B

C

C

4. Describir los diferentes

4.1 Nombra y diferencia los cinco grupos de la clasificación general de instrumentos.

B

CC

Música 2ºESO

P

C.CLAVE

instrumentos y sus agrupaciones.

4.2 Cita de cada grupo de la clasificación generalalgún instrumento característico del folklore, y conoce la forma del mismo.

I

C

C

4.3 Diferencia las principales agrupaciones instrumentales y conoce los nombres y la forma de algunos de sus instrumentos..

I

C

C

4.4 Menciona los instrumentos más característicos de la música popular moderna y conoce su forma.

B

CC

4.5 Sabe los nombres de los instrumentos de la orquesta, conoce su forma, y los clasifica en familias orquestales.

B

CC

4.6 Conoce y describe los principales instrumentos tradicionales españoles.

I

CC

MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO. 3º ESO.

Música activa y movimiento Curso: 3º ESO

P

C.CLAVE Criterio

s de evaluación



1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de compases simples.

1.1. Sabe colocar las notas en el pentagrama en clave de sol.

B

CC

1.2. Emplea las figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de compases simples.

B

AA

1.3. Sabe identificar la correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave desol.

B

CC

1.4. Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras, los silencios y signos de prolongación y sus relaciones de duración; y las indicaciones rítmicas de compases simples.

B

A

A

1.5. Aplica correctamente en la lectura y escritura las combinaciones

B A

A

1.6. Practica y desarrolla la lectura musical. B

CC

1.7. Practica y desarrolla la escritura musical B

CC

2.Identificar

los parámetros del sonido y loscambios que se produzcan en ellos.

2.1. Identifica el predominio de alguno de los parámetros del sonido y sus posibles cambios.

I

CC

3. Identificar los signos de alteraciones conociendo la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

3.1. Identifica y/o interpreta correctamente los signos de alteraciones.

B

C

C

3.2. Conoce la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

I

C

M

4. Adquirir yaplicar técnicas elementales parala interpretación:

4.1. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes.

B

CS

4.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación instrumental con flauta adecuadas al nivel.

B

AA

técnicas vocales e instrumentales,técnicas de estudio y de control de emociones.

4.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación de instrumentos Orff adecuadas al nivel.

B

AA

4.4. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

I

A

A

5. Interpretarritmos por imitación.

5.1. Imita ritmos sencillos con instrumentos o percusión corporal.

B

CC


P

C.CLAVE

6.

Improvisar ritmos sencillos.

6.1. Realiza improvisaciones rítmicas con instrumentos o percusión corporal.

A

SI

7. Interpretarcon flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído, previamentecantadas o de tradición popular, de música actual o del repertorio de clase.

7.1. Reproduce con flauta y/o láminas melodías que ha aprendido de oído por sí mismo, que contengan un pequeño número de notas y sin grandes saltos, pertenecientes a la actualidad popular, a la tradición popular o al repertorio cantado en clase.

I

SI

8.

Interpretar piezas vocales e instrumentales

8.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

A

CC

8.2. Practica e interpreta piezas vocales, aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de piezas adecuadas al nivel.

B

C

C

8.3. Practica e interpreta piezas instrumentales con flauta, instrumentos Orff, etc… de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de partituras adecuadas al nivel.

B

C

C

9. Explorar las posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos y crear exposiciones musicales en grupo.

9.1. Experimenta diversos usos de la voz, efectos sonoros o sonidos entonados.

I S

I 9.2. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando la voz de manera creativa.

A

AA

9.3. Experimenta ritmos o melodías en diferentes instrumentos musicales.

B S

I 9.4. Repite ritmos o melodías con diferencias respecto a la intensidad y/o el tempo.

B C

C 9.5. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando los instrumentos de manera creativa.

A

SI

10. Experimentar los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

10.1. Explora los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

B S

I

10.2. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo acordes con una música o situación.

I S

I

11.Interpretar

y crear coreografías adaptadas al nivel.

11.1. Ejecuta coreografías elementales.B

CC

11.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.

B S

I

12. Explorar las posibilidades musicales de distintasfuentes y objetos sonoros.

12.1. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

B

SI

13. Imitación rítmica en pregunta respuesta entre profesor-alumnos y entre compañeros, con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

13.1. Imita ritmos propuestos por un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

B

CC


P

C.CLAVE

14. Crear sonorizaciones diversas: con melodías, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones.

14.1. Crea sonorizaciones con melodías, efectos sonoros y/o fragmentos musicales como refuerzo expresivode imágenes u otros recursos.

I

S

I

14.2. Inventa una partitura esquemática, guión o musicograma sencillo para representar las sonorizaciones, bien con signos convencionales o de propia creación.

I

SI

15. Identificar compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas.

15.1. Identifica compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas.

B

CC

16. Elaborar trabajos individuales y/o en grupo o exposiciones sobre los distintostipos de música, instrumentos, autores y músicasde otras culturas.

16.1. Elabora trabajos individuales y/o en grupo sobre algún tipo de música, instrumentos, autores o músicas de otras culturas.

B

C

C

16.2. Utiliza recursos digitales u otros soportes para la elaboración y exposición de los trabajos.

B

CD

17. Elaborar en grupo productos audiovisuales a través de la grabación en el aula y de los recursos de Internet.

17.1. Elabora en grupo productos audiovisuales (grabaciones en el aula de interpretaciones, fragmentos musicales de la red, etc…)

A

CD

18. Seguir y/o realizar musicogramasdistinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición ycontraste.

18.1. Sigue y/o realiza musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

B

AA


CC

1. Identificar en las músicas escuchadas el tempo y la intensidad predominante y los posibles cambios presentes en ellas.

1.1. Señala la intensidad y/o el tempo predominante en una obra musical escuchada.

B C

C

1.2. Identifica en las obras musicales escuchadas los cambios de intensidad y/o tempo.

B

CC

2.Reconocer

diferentes tipos de música.

2.1. Reconoce auditivamente diferentes tiposde música, culta, folclórica, popular urbana, religiosa, instrumental, vocal, etc….

B

CC


P

C.CLAVE

3.Identificar

3.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.

B C

C

los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

3.2. Descubre las posibilidades dela voz y los instrumentos.

I C

C 3.3. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.

B

C

C

4.Reconocer

músicas y danzas escuchadas o visionadas y comentadas previamente, dedistintas épocasy culturas

4.1. Reconoce auditivamente músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente de diferentes épocas y culturas.

I

C

C

4.2. Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase.

I C

C

4.3. Analiza distintas manifestaciones de la danza vistas en clase.

A

C

C

5. Seleccionar audiciones de músicas grabadas y/o elegidas de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda pero atendiendo a los propios gustos.

5.1. Investiga en Internet para hallar piezas que cumplan diversas condiciones de búsqueda atendiendo a los propios gustos, y compara y comenta las versiones encontradas.

I

CD


CC

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicascomo medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales quecontribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

B

C

C

1.2. Participa de manera activa en agrupacionesvocales, instrumentales y coreográficas, colaborandocon actitudes de mejora y compromiso y mostrando unaactitud abierta y respetuosa.

B

CS

1.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

B C

S

1.4. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

B

CS

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintascaracterísticas,

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

B

CC

épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferenciasmusicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal

B

C

C


P

C.CLAVE

3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase y en el centro, la disciplina necesaria.

3.1. Mantiene la correcta actitud en lasactividades individuales.

B C

S

3.2. Mantiene la correcta actitud en lasactividades grupales.

B

CS


4.1. Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.

B

C

S

4.2. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro.

B

C

S


Música 4ºESO P

C.CLAVE Criteri

os de evaluación


Bloque 1. Interpretación y creación.

1.Ensayar e

interpretar, tanto demanera individualcomo en pequeñogrupo, piezasvocales einstrumentales delrepertorio del nivel.

1.1. Interpreta correctamente unrepertorio variado de obras vocales, al unísono,en homofonía o en canon correspondientes conel nivel.

B

CC

1.2. Interpreta correctamente, tanto de manera individual como en grupo, un repertorio variado de piezas instrumentales.

B

CC

1.3. Colabora con el grupo y respeta las normas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

B

CS

2.Aprender dememoria

piezasvocales

e instrumentales

através de laaudición uobservación

degrabaciones deaudio y vídeo omediante la lecturade partituras yotrosrecursosgráficos.

2.1. Lee partiturascomo apoyo a la

interpretación.

B

CC

2.2. Memoriza piezas de un repertorio variado de canciones con un nivel de complejidad en aumento.

A

AA

2.3. Memoriza piezas de un repertorio variado de piezas instrumentales con un nivel de complejidad en aumento.

A

AA

3 .Elaborar arreglos sencillos de piezas musicales.

3.1.Conoce y utiliza adecuadamente

diferentes técnicas y recursos para elaborar

arreglos musicales a base de: acompañamientos rítmicos, bordones y acordes I y V.

A

CC

4.Componer una piezamusical utilizandodiferentes técnicasy recursos.

4.1. Compone pequeñas piezasmusicales partiendo de la creación de frasesmusicales conforme a unas sencillas pautas yutilizando los procedimientos compositivosadecuados para darles forma.

A

SI

4.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.

I

CD

5.Improvisar frases

5.1. Improvisa rítmicamente frases musicales en pregunta-repuesta en compases simples.

I

SI

5.2. Improvisa melódicamente frases musicales tanto por imitación rítmica como en pregunta- respuesta en compases simples utilizando las notas de los acordes I-V y/o en escala pentatónica.

I

SI

6. Ensayare interpretar

dememoria y/o crearen pequeño grupouna coreografía odanza a través dela observación de

6.1. Ejecuta una danza en grupoaprendida previamente y/o de propia creacióncorrespondiente con el nivel.

B

SI

Música 4ºESO

P C.CLAVE

grabacionesde vídeo, recursosgráficos, repeticióno imitación.

Bloque 2. Técnicas instrumentales, vocales y otras habilidades.

P

CC

1.Aplicar las

habilidadestécnicasnecesarias en lasactividades

deinterpretación vocale instrumental tantode maneraindividual como engrupo.

1.1. Aplica las habilidades técnicasnecesarias en las actividades de interpretaciónvocal de manera individual y en grupo.

B

AA

1.2. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación instrumental individual y en grupo.

B

AA

2.Aplicar las

diferentes técnicas

2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

I

CD

de grabación,analógica ydigital, para registrar

lascreaciones propias,las interpretacionesrealizadas en elcontexto del aula yotros

mensajes musicales.

2.2. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

I

CD

3.

Utilizar con autonomía las fuentes de información impresa o digital pararesolver dudas.

3.1. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

B

CD

3.2. Utiliza la información de manera crítica.

A

CS

4.Elaborar

trabajos o exposiciones utilizando diferentes soportes.

I

AA

4.1. Obtiene la información de distintosmedios y puede utilizarla y transmitirla utilizando diferentes soportes.

B

CD

4.2. Sabe buscar y seleccionar de Internet los fragmentos o expresiones musicales para realizar los trabajos o exposiciones de clase.

B

CD

4.3 Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para exponer los contenidos de manera clara.

I

CC

4.4. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

I

CC

4.5 Elabora trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación, utilizando con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar.

B

CC

4.6 Realiza trabajos y exposiciones alresto del grupo sobre la evolución de la músicapopular urbana.

B

CD

Bloque 3.Escucha

P

CC

Música 4º P C

ESO .CLAVE

1.Analizary describir

las principales características técnicas,

estructura formal, intención deuso, medio

de difusiónutilizado

y funciones

de diferentespiezas musicalesde nuestrasociedadapoyándose en laaudición y en eluso de documentoscomopartituras,textos

o musicogramas.

1.1. Analiza y comenta las principalescaracterísticas técnicas, estructura formal,intención de uso, medio de difusión utilizado yfunciones de las obras musicales de nuestrasociedad propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales.

B

CC

1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.

I

CC

1.3. Utiliza textos, musicogramas u otros recursos como apoyo a la audición.

A

CC

2.Utilizarla

terminología adecuada en

el análisisde

obras escuchadas

y situaciones musicales.

2.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música escuchada.

A

CL

3.Exponer de formacrítica la opiniónpersonal respectoa distintas músicasescuchadas y/o

eventos musicales en los que se haya participado como

3.1. Analiza críticas musicales de obras e interpretaciones escuchadas en clase.

A

CS

3.2. Expone de forma crítica su opinión personal sobre músicas escuchadas y/o actividades musicales en las que haya participado como intérprete o espectador, argumentándola en relación con información obtenida de diferentes fuentes.

A

CS

intérpreteo

espectador, argumentándola

en relacióncon

la información obtenida en distintas fuentes: libros,

publicidad, programas

de conciertos,

críticas, etc.

3.3. Utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas.

A

CL

4.

Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en

el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras

musicalesescuchadas previamente en

el aula.

4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales escuchadas y los describe utilizando una terminología adecuada.

I

CC

4.2. Sitúa la obra musical escuchada en las coordenadas de espacio ytiempo.

B

CC

4.3. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.

B

CC

4.4. Reconoce auditivamente el estilo,tipo de música y autores más relevantes delas distintas obras escuchadas ointerpretadas en clase.

B

CC

Música 4ºESO

P C.CLAVE

4.5. Reconoce auditivamente los instrumentos y danzas más importantes de España.

I

CC

4.6. Reconoce auditivamente los instrumentos y danzas más importantes de otrasculturas.

I

CC

5.

Explicar algunas delas funciones quecumple la músicaescuchada en lavida de laspersonas y en lasociedad.

5.1. Conoce y explica el papel de lamúsica escuchada en situaciones y contextosdiversos: actos de la vida cotidiana,espectáculos, medios de Comunicación, etc.

I

CS

Bloque 4. Valoración de la actividad musical P

C

C 1. Respetar

las creacionesy

actuaciones musicales

diversas con actitud crítica y abierta manteniendo el

silenciocomo

condiciónnecesaria para

laactividad

musical.

1.1. Respeta el silencio como elementoindispensable para la interpretación, la creacióny todas las actividades musicales.

B

CS

1.2. Muestra apertura y respeta las interpretaciones y creaciones de los compañeros

B

CS

2.

Participar activamente

en algunas de las tareas necesarias para

la celebración

de actividades musicales enel

centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

2.1. Participa activamente en los eventosmusicales del centro, dentro y fuera del aula,tanto en interpretaciones vocales, instrumentaleso danzas, como en el resto de actividades necesarias.

B

CS

2.2. Conoce y cumple las normasestablecidas para realizar las diferentesactividades del aula y del centro.

B

AA

2.3. Persevera en la práctica de habilidades técnicas para mejorar la interpretación individual y en grupo y desarrollar la actitud de superación y mejora.

B

CS

3.Mantener en todala actividad musicaly de trabajo enclase, la disciplina necesaria.

3.1. Mantiene la disciplina necesaria para la realización de las actividades musicales.

B

CS

4.

Contribuiractivamente

alcuidado de la saludy el medioambiente y a laconservación de un entornolibre de ruidosmolestos.

4.1. Valora y manifiesta la importanciadel cuidado del medio ambiente para conseguirun entorno libre de ruidos y de la contaminaciónacústica.

B

CT

5.Valorar el

papel de las

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.

I

AA

tecnologías en la creación, reproducción y formación musical.

5.2. Valora y explica la importancia del uso de software en la creación y reproducción musical.

B

CT

Música 4ºESO

P C.CLAVE

6.Valorar y cuidar los

materialesmusicales, tantoinstrumentos comootros elementosdel aula demúsica.

6.1. Cuida los materiales del aula demúsica, tanto los instrumentos como otrosmateriales con que se cuente.

B

CS

7.Apreciarla

importancia patrimonial de

la músicaespañolay

comprender el valor de

conservarlay transmitirla.

7.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

A

CC

8.Valorar de

forma crítica elpapel de losmedios decomunicación en ladifusión ypromoción de lamúsica.

8.1. Muestra una actitud crítica y laexpone de manera clara, con respecto al papelde los medios de comunicación en la difusión ypromoción de la música.

B

CC

Bloque 5. Grabación del sonido y nuevas tecnologías. P

CC

1. Conocerlas posibilidades delas tecnologíasaplicadas a lamúsicautilizándolas conautonomía.

1.1. Conoce y explica algunos recursos de grabacióny reproducción del sonido

e instrumentos electrónicos.

B

CT

1.2. Comprende y explica la transformación de valores, hábitos, consumo ygusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

B

CT

1.3. Expone algunas aplicaciones de la informática musical.

I

CT

1.4. Describe algunos recursos musicales que se encuentran en Internet.

B CT

1.5. Explica el manejo básico de un editor de partituras y/o un secuenciador.

I

CD

Bloque 6. Música y medios de comunicación. Música en el cine.

P

CC

1.Relacionar lamúsica con otrasmanifestaciones artísticas.

1.1. Explica las sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

I

CC

2. Caracterizar lafunción de lamúsica en losdistintos medios

de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones

enla

publicidad, videojuegos y otrasaplicaciones tecnológicas.

2.1. Expone la función de la música en laradio, la televisión, el cine y sus aplicaciones enla publicidad, videojuegos y otras aplicacionestecnológicas.

B

CS

3.Analizar losprocesos básicosde creación,edición y difusión

musicalconsiderando

la

3.1. Conoce y analiza el proceso seguidoen distintas producciones musicales

(discos, programas de radio y televisión, cine, etc.)

I

CT

3.2. Explica el papel jugado en cada una de las fases del proceso de las distintas producciones

A

CT

Música 4ºESO

P C.CLAVE

intervención

de distintos profesionales.

musicales, de los diferentes profesionales que intervienen.

4. Conocerla música de cine yel cine musical.

4.1. Reconoce los títulos y autores másrepresentativos de la música en el cine y el cinemusical.

B

CC

Bloque 7. Música popular urbana P

CC

1.Conocer y

reconocerlos

principales gruposy tendencias de lamúsica

popularactual.

1.1. Desarrolla las características básicas de la música popular urbana.

B

CC

1.2. Ubica a los músicos más importantes en su estilo y década.

B

CS

1.3. Conoce y ubica en su estilo a los músicos españoles de música popular urbana.

B

CC

Bloque 8. Música culta y folclórica en España. P

CC

1.Reconocer losestilos y obras máscaracterísticos dela música culta ytradicionalespañola.

1.1. Reconoce y explica las características básicas de la música española.

B

CC

1.2. Explica la importancia de conocer elpatrimonio musical español.

I

CC

1.3. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

B

CS

1.4. Ubica en su periodo histórico a los músicos más relevantes de la música culta y tradicional.

B

CS

2.Conocerlos

principales

2.1. Reconocelos instrumentosmás importantes y representativos de

España.

B

CC

2.2. Conoce las danzas más importantes de España.

B

CC

2.Conocerlas

principales características y losmúsicos y bailaores más

representativos del flamenco.

3.1. Desarrolla las características más importantes del flamenco.

I

CC

2.2. Nombra los músicos y bailaores más importantes del flamenco.

I

CC

Bloque 9. Músicas del mundo. P

CC

1.Conocerla

existencia deotras

manifestaciones

1.1. Expone lasmás importantes

manifestaciones musicales de otras culturas.

B

CC

1.2. Conoce y explica la función de la música en otras culturas.

B

C

musicales deotras

culturas.

C

2.

Conocerlos

principales instrumentos

y danzas del mundo.

2.1. Reconoce instrumentos y formas más importantes de otras culturas.

I

CC

2.2. Nombra danzas importantes de otras culturas.

B

CC

5. METODOLOGÍA:

La metodología a seguir de manera global es una metodología activa,

participativa, constructiva, cooperativa, motivadora, interdisciplinar.

La división en bloques de los contenidos es una división formal cuyo objetivo

es ordenar o estructurar el currículo, aunque no determina el orden de las unidades

didácticas. Éstas deben organizarse según diversos criterios de tal manera que

haya una adecuada y continua interrelación entre contenidos de diversos bloques,

combinando la teoría, la práctica y el cuidado de valores y actitudes.

Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la

expresión, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas

manifestaciones.

La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los

contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad

de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la Audición deben

potenciarse mutuamente, de manera que los conocimientos técnicos mejoren la

percepción y el disfrute, y éstos, a su vez, mejoren la compresión y la

profundización técnica y analítica.

La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la

composición y la improvisación.

La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz,

permite una expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de

cada alumno. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación

auditiva.

La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan

los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así

porque, además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de

interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución histórica,

de lenguaje musical, lecto-escritura, valores,

etc…dando continuidad a las enseñanzas musicales.

Todas las actividades de interpretación, no sólo responden a las necesidades

expresivas e individuales y canalizadoras de emociones, sino también al placer de

participar y hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la

autonomía, la responsabilidad y los valores sociales.

La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de

refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso

metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje musical

y corporal y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical.

La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización

de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de

cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión,

selección, estructuración, toma de decisiones, y todo ello de una manera lógica y

crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y escritura musical.

6. CONTENIDOS

BLOQUES DE CONTENIDOS

La división en bloques de los contenidos es una división formal cuyo objetivo

es ordenar el currículo, aunque no determina el orden de las unidades didácticas.

Éstas deben organizarse según diversos criterios de tal manera que haya una

adecuada y continua interrelación entre contenidos de diversos bloques.

Cada una de las materias ha seguido la siguiente distribución en Bloques de

contenido.

En el currículo de 1º, 2º y 4º de ESO, los primeros bloques son todos aquellos

relacionados con habilidades y destrezas, escucha y visionado. Les sigue un

bloque relacionado con la valoración y apreciación artística, imprescindibles en

materias tan procedimentales como la Música y, que servirán de vehículo para la

consecución de los conceptos. El resto de los bloques están dedicados a los

saberes teóricos correspondientes a cada uno de los cursos.

En 3º de ESO, la materia de libre configuración autonómica Música activa y

movimiento, presenta tres bloques. Un primer bloque está relacionado con

Destrezas y habilidades musicales. Le sigue otro relacionado con la Escucha y

visionado y el último bloque se dedica a Actitudes y valores, imprescindibles en

materias tan procedimentales como la Música y, que servirán de vehículo para la

consecución de los conceptos.

1º ESO

Bloque 1

Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical,

Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y creación.

Bloque 2

Escucha y visionado

Bloque 3

Actitudes y valores.

Bloque 4

Teoría musical.

Bloque 1


Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y

2º ESO

creación.

Bloque 2

Escucha y visionado

Bloque 3


Bloque 4

Teoría musical.

Bloque 5

Contextos musicales y culturales.

Bloque 6

Música y tecnologías.

3º ESO

Bloque 1


Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y creación.

Bloque 2

Escucha y visionado

Bloque 3


4º ESO

Bloque 1

Interpretación y creación

Bloque 2

Técnicas instrumentales y vocales

Bloque 3

Escucha

Bloque 4

Valoración de la actividad musical

Bloque 5

Grabación del sonido y nuevas tecnologías

Bloque 6

Música y medios de comunicación. Música en el cine

Bloque 7

Música popular urbana

Bloque 8

Música culta y folclórica en España

Bloque 9

Músicas del mundo

DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS, POR CURSO Y TRIMESTRE.

1º ESO

Primer trimestre:

- Cualidades del sonido: La altura (las notas, clave, pentagrama, líneas

adicionales, escalas, intervalos, alteraciones…)

- Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de

danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.

- Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la

creación.

Segundo trimestre:

- Cualidades del sonido: La duración (las figuras, los silencios, los

compases, el pulso, el acento, el tempo, signos de prolongación…)

- Cualidades del sonido: La intensidad (los matices, los reguladores…)




creación.

Tercer trimestre:

- Cualidades del sonido: El timbre (diferentes tipos de voces, el aparato

fonador, agrupaciones vocales, los instrumentos, agrupaciones

instrumentales…)




creación.

2º ESO

Primer trimestre:

- Cualidades del sonido: La altura (las notas, clave, pentagrama, líneas

adicionales, escalas, intervalos, alteraciones…)




creación.

- Antigüedad y Edad Media

- Renacimiento

Segundo trimestre:

- Cualidades del sonido: La duración (las figuras, los silencios, los

compases, el pulso, el acento, el tempo, signos de prolongación…)

- Cualidades del sonido: La intensidad (los matices, los reguladores…)




creación.

- Barroco

- Clasicismo

Tercer trimestre:

- Cualidades del sonido: El timbre (diferentes tipos de voces, el aparato

fonador, agrupaciones vocales, los instrumentos, agrupaciones

instrumentales…)




creación.

- Romanticismo

- Siglo XX

- Música y nuevas tecnologías

3º ESO

Primer trimestre:

- Repaso de todos los conceptos de Lenguaje musical.

- La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la

interpretación.



- Improvisación rítmica con ritmos sencillos sobre estructuras métricas

fijas, con instrumentos y/o percusión corporal.

Segundo trimestre:



- Improvisación vocal, instrumental y corporal: individual y en grupo, libre y

dirigida.

- La audición comentada de piezas de música de diferentes estilos.

Diferenciación del tempo, la intensidad, el timbre.

- Reconocimiento de diferentes tipos de música.

- Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas

tecnologías.

Tercer trimestre:



- Realización y seguimiento de musicogramas.

- Creación de sonorizaciones como refuerzo expresivo de exposiciones de

imágenes, películas, poemas, cuentos…

- Investigación musical sobre distintos tipos de música, instrumentos,

autores y músicas de otras culturas.

4º ESO

Primer trimestre:

- Repaso de todos los conceptos de Lenguaje musical

- Representación gráfica del sonido

- Organización del sonido

- Interpretación vocal e instrumental Segundo trimestre:

- Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales de

diferentes géneros, estilos y culturas

- Música culta y folclórica en España

- Música y tecnología. Los videojuegos

- La música en el cine y en los medios de comunicación

Tercer trimestre:

- Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales de

diferentes géneros, estilos y culturas

- Música popular urbana: El Flamenco, El Jazz, el Rock, El Pop…

- Músicas del mundo

ESTÁNDARES BÁSICOS

1º ESO

2º ESO 3º ESO 4º ESO

- Diferencia entre sonido, ruido, silencio, música y contaminación acústica.

- Parámetros del sonido.- Grafía musical: pentagrama, clave de sol.- Lectura en clave de sol.- Alteraciones: sostenido, bemol y becuadro.- Figuras y silencios. - Compases: 2/4, 3/4, 4/4.- La intensidad: matices- Signos de prolongación: ligadura, calderón y puntillo- Intervalos: definición, clasificación.- Producción de la voz: Sistema fonador- Clasificación de las voces- Formas principales de la música vocal.- Clasificación de los instrumentos.- Agrupaciones instrumentales.

- Identificación de los términos referentes a laaltura: notas, alteraciones, intervalos…- Identificación de

los términos relativos a la duración: Figuras, compases, signos de prolongación…- Identificación de

los términos relativos a la intensidad: matices, reguladores…- Conocimiento de las

distintas voces y diversas agrupaciones vocales- Conocimiento de

las distintas familiasinstrumentales de la orquesta- Contexto histórico y

principales características de la música en: La Edad Media, El Renacimiento, El Barroco, El Clasicismo, El Romanticismo, Los Nacionalismos musicales, El siglo XX- Manejo en la búsqueda

de Internet de diversaspáginas de informaciónmusical.

- Parámetros del sonido.- Grafía musical: pentagrama, clave de sol.

- Lectura en clave de sol

- Compases 6/8, 9/8, 12/8- Alteraciones: sostenido, bemol y becuadro- Figuras, silencios, compases, signos de prolongación- Intensidad: los matices- Signos de prolongación: ligadura, calderón y puntillo- Escala Mayor y escala menor- Intervalos: definición, clasificación- Producción de la voz: Sistema fonador- Clasificación de las voces- Clasificación de los instrumentos- Instrumentos de la orquesta- Agrupaciones vocales e instrumentales.- Orígenes de la música occidental- Edad Media: El canto gregoriano, música profana: juglares, trovadores…- Renacimiento: Características generales- Barroco: Características generales- La ópera- La música instrumental- Clasicismo:

- Grabación y reproducción eléctrica y digital del sonido. Componentes básicos.- Sistemas de sonido analógico y digital.

- Informática musical. Componentes, programasy formatos.

- Funciones de la Música en el cine. Elementos de una banda sonora. Análisis.

- La Música en la radio,la televisión y la publicidad.

- Música popular urbana:

- Pop-Rock: características y evolución- El Jazz: características y evolución- La música popular en España. Características y evolución.

- El Flamenco

Características generales- La Sonata- Sinfonía y concierto.- Romanticismo: Formas vocales e instrumentales.- El piano romántico

7. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Los procedimientos de evaluación consistirán en:

1. La observación de la manera más objetiva y sistemática, con la ayuda

de unos indicadores suficientemente sensibles y prácticos para su

seguimiento.

Grado de aceptación del silencio

Uso apropiado de la terminología musical

Grado de sensibilidad en la percepción de los elementos musicales

Grado de progreso en las capacidades del ámbito expresivo

Grado de participación y colaboración en clase

Grado de respeto a sus compañeros y el profesor que imparte la

materia.

2. El cuaderno de clase, debidamente cumplimentado, completo, limpio y

ordenado. En el quede constancia de la marcha de la clase a través de la

elaboración del alumno, del registro de las explicaciones y actividades, de

esquemas, resúmenes y otras muchas aportaciones en las que podremos

basar un juicio evaluativo del trabajo realizado por el alumno y su

progresión a lo largo del curso.

3. El mismo alumno realizará una autoevaluación, que realizaremos en

clase al final de cada unidad didáctica, para que sea el mismo alumno el

que tenga conciencia de su nivel en la materia y en la consecución de

los contenidos de cada unidad, y así pueda, siempre con ayuda de su

profesor de mejorar en aquellos aspectos en los que en su

autoevaluación vea más problemas.

4. Realización de una prueba escrita que comprenda los mínimos

exigibles así como la posibilidad de discriminar entre diferentes grados

de dificultad y complejidad. También se realizará una prueba

instrumental de cada una de las partituras trabajadas en clase.

El profesor anotará el resultado de cada una de las prácticas llevadas

a cabo a lo largo del trimestre, conformando criterio suficiente como para llegar

a una conclusión en lo que a la parte práctica del área se refiere.

Debido a la propia naturaleza de esta materia es necesaria la

asistencia y actitud para poder efectuar una evaluación correcta, según los

procedimientos anteriormente descritos.

Por esta razón, este departamento adoptará los siguientes criterios:

a) Los alumnos que no hayan asistido a una cuarta parte o más de las

clases en alguna una de las tres evaluaciones, y cuyas faltas no se

hayan justificado al profesor, recibirán una calificación negativa en dicha

evaluación.

b) Los alumnos que no hayan asistido a una cuarta parte o más de las

clases en alguna de las tres evaluaciones, y en el caso exclusivo de que

hayan sido justificadas las faltas al profesor, perderán el derecho a la

evaluación continua, pero les quedará la posibilidad de atenerse a la

evaluación final, pudiéndose hacer las dos pruebas finales, la teórica y la

práctica, de un modo excepcional y para un único trimestre a lo largo del

curso.

c) Los alumnos que presenten persistentemente una actitud pasiva y / o

negativa a lo largo del trimestre, siendo motivo de interrupciones

constantes, ruptura del normal desarrollo de las clases, castigos, partes

de disciplina, falta de respeto generalizada, etc. sin que se observara

ningún indicio en modificar esta actitud, recibirán automáticamente la

calificación de insuficiente, sin atender a los porcentajes propuestos para

la evaluación de los alumnos, y quedando a juicio del profesor el

derecho a la realización de la prueba final tanto escrita como práctica,

sin que su resultado pudiera modificar dicha calificación.

8. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN.

8.1. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Criterios de calificación: 1º, 2º Y 3º

ESO Actitud: interés, comportamiento,

participación

20%

Trabajo del alumno (cuaderno de clase, trabajos, ejercicios…)

20%

Exámenes teóricos o pruebas escritas 30%

Práctica instrumental (flauta u otros instrumentos) 30%

Criterios de calificación: 4º ESO

Actitud: interés, comportamiento, participación

10%

Trabajo del alumno (cuaderno de clase, trabajos, ejercicios…)

30%



Además, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

1. Tanto en los exámenes escritos, trabajos y cuaderno de clase se

penalizarán las faltas de ortografía sobre la nota de cada prueba, así

cada falta de ortografía resta 0,1 de la calificación final de esa prueba.

2. La actitud y trabajo de clase se valorará en el desarrollo normal de las

clases con la anotación a través del profesor de positivos y negativos.

Estas anotaciones también se utilizarán para la presentación de las

actividades, tanto las realizadas en clase como en casa. A su vez

también se utilizarán para la presentación diaria del material requerido

para las clases.

La valoración de estas anotaciones será la siguiente:

-Un positivo sumará 0,1 en este apartado.

-Un negativo restará 0,1 en este apartado.

Las actitudes básicas a valorar a lo largo del curso:

El respeto hacia el material y los instrumentos de clase.

El respeto hacia las normas básicas de convivencia.

La constancia de traer todos los días su libro de texto, cuaderno y flauta.

El interés por realizar las tareas en clase o para casa.

Su participación de forma educada y correcta.

El goce que presenten hacia el hecho musical, (escuchar, cantar,

tocar), intentando en todo momento alcanzar la máxima perfección a la

que les sea posible llegar en base a sus aptitudes personales y su

esfuerzo personal.

La colaboración y participación en las actividades musicales de

grupo, la valoración positiva del ambiente de concentración a la hora de

expresarse musicalmente o del silencio como punto de partida de toda

interpretación musical.

3. Se considera que un alumno ha abandonado la materia cuando incurre

en alguno de los siguientes puntos:

Falta de asistencia a clase de manera continuada y sin justificar

Entrega de exámenes en blanco

No traer ni sacar el material en clase

4. La nota final del curso será la media de los tres trimestres.

RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES NO SUPERADAS(TRIMESTRALES)

El alumno que no consiga superar satisfactoriamente alguna

evaluación, porque el resultado total sea inferior a cinco, contará con la opción

de recuperar dicha evaluación a través de la realización y entrega de las

actividades y trabajos correspondientes con un Programa de Refuerzo y de

una Prueba escrita sobre los contenidos mínimos de la evaluación no

superada a realizar inmediatamente después de la evaluación.

Esta recuperación será calificada de la

siguiente manera:

Prueba de examen 70%

Programa de refuerzo30%

RECUPERACIÓN ORDINARIA DE JUNIO

En el caso de que el alumno no tuviera superada alguna evaluación y

la nota media fuera de menos de un cinco, deberá presentarse al examen

ordinario de recuperación en junio. Si después de esta recuperación la nota

sigue siendo inferior a cinco el alumno se presentará con toda la asignatura en

la convocatoria extraordinaria a finales de junio.

RECUPERACIÓN EXTRAORDINARIA DE JUNIO

Aquellos alumnos que llegado junio no hayan superado la materia

deberán presentarse a una prueba extraordinaria en el propio mes de junio

sobre todos los contenidos trabajados durante el curso. Para ello les será

entregado un Programa de refuerzo que consistirá en la realización de una

serie de actividades de todos los temas del curso o bien de otras tareas

específicas que incidan sobre los contenidos no superados. Así mismo,

deberán realizar una prueba escrita de recuperación.

Esta recuperación será calificada de la siguiente

manera: Prueba escrita 70%

Programa de refuerzo30%

PROGRAMA DE REFUERZO EDUCATIVO

Recuperación de materias pendientes

Para los alumnos con la materia de Música pendiente de cursos

anteriores de ESO, les será entregado un Programa de refuerzo en el que se

les especificará el trabajo o las actividades a realizar para superar la materia

del curso correspondiente.

Para los alumnos con Lenguaje y práctica musical de 1º de

Bachillerato, la recuperación de la materia pendiente se realizará por medio de:

Interpretación de partituras de diferentes géneros y estilos y análisis de las

mismas con todos los elementos que constituyen el Lenguaje musical de

dichas partituras. Se tendrá en cuenta el control de la técnica instrumental de

los diferentes instrumentos con los que hemos trabajado dichas piezas

musicales.

Se les facilitará un cuadernillo de recuperación (lo pueden adquirir en

conserjería), que se pondrá a su disposición a través del tutor/a

correspondiente, a lo largo del primer trimestre y se entregará al Jefe de

Departamento de Música dentro de los plazos establecidos (abril 2019).

Durante el mes de mayo y en fecha previamente anunciada, se

realizará una prueba escrita basada en el cuadernillo de recuperación realizado

por el alumno/a. Se considerará que ha superado la materia cuando se supere

un cinco como puntuación de la siguiente manera:

- Valoración del cuadernillo 30%

- Valoración de la prueba 70%

Alumnos con necesidades específicas

Se trabajará en clase con contenidos mínimos con el apoyo del

cuadernillo adjunto, dependiendo de las necesidades específicas del alumno/a.

Para ello, dicho cuadernillo contiene actividades de diversa índole y dificultad.

Alumnos que no promocionaron en el curso anterior

En un principio se realizarán las mismas actividades que el resto de los

alumnos y si observáramos alguna necesidad específica, procederíamos a su

detección (teoría, práctica musical, comprensión…) y trabajaríamos esas

necesidades en concreto con ayuda de los materiales de apoyo con los que

contamos y el cuadernillo de adjunto.

ALUMNOS CON BARRERAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA

PARTICIPACIÓN

Aspectos a tener en cuenta

- Planes de trabajo. Dirigidos a alumnos que requieren medidas

individualizadas y/o extraordinarias. Estos alumnos levan informe

psicopedagógico. Si no llevan informe, no es necesario plan de trabajo.

- Adaptación curricular significativa. Es una medida extraordinaria

que se lleva a cabo con alumnos con algún tipo de discapacidad y/o desfase

curricular.

- ¿Qué ocurre con alumnos con desfase pero que no tienen

discapacidad? Se hace un plan de trabajo con estándares de otros cursos,

pero no se llama adaptación curricular significativa

- ¿Qué pasa con alumnos con discapacidad sin desfase curricular?

No llevan adaptación curricular significativa, pero sí un plan de trabajo con

medidas individualizadas, como por ejemplo adaptaciones metodológicas, en

la evaluación, seguimiento individualizado, etc.

- Notas en Delphos. Si el alumno no sigue el currículo ordinario y lleva

estándares de otros cursos, no aprueba en delphos pero sí su plan de trabajo

y esto tiene que quedar claro a padres y profesores. Sin embargo, para

aquellos con discapacidad, pondremos en delphos su nota de la adaptación

curricular porque hay un apartado en esta plataforma donde podemos poner

el nivel de competencia curricular del alumno, por lo que las notas que se

ponen, van en consonancia con este nivel de competencia.

- Para aquellos alumnos que requieren refuerzo educativo o para los

que es necesario evaluar los estándares básicos, no es necesario plan de

trabajo porque no llevan informe psicopedagógico, pero los tendremos en

cuenta y aplicar medidas de aula adecuadas como: refuerzo dentro del aula,

seguimiento individualizado, etc

A la hora de plantear las medidas de refuerzo educativo e inclusión,

hemos de recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de

alumnos y alumnas; como mínimo debe conocerse la relativa a:

• El número de alumnos y alumnas.

• El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina,

atención...).

• Las necesidades que se hayan podido identificar.

• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos

competenciales.

• Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a

las alumnas para los trabajos cooperativos.

• Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para

obtener un logro óptimo del grupo.

Necesidades individuales

La evaluación inicial nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo

como conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de

diversos aspectos individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella

podremos:

• Identificar a los alumnos/alumnas que necesitan un mayor seguimiento o

personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener

en cuenta a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas

capacidades y con necesidades no diagnosticadas, pero que requieran

atención específica por estar en riesgo, por su historia familiar, etc.).

• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos,

ubicación de espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la

intervención individual.

• Establecer conclusiones sobre las medidas curriculares a adoptar, así

como sobre los recursos que se van a emplear.

• Analizar el modelo de seguimiento que se va a utilizar con cada uno de

ellos.

• Fijar el modo en que se va a compartir la información sobre cada alumno

o alumna con el resto de docentes que intervienen en su itinerario de

aprendizaje; especialmente, con el tutor.

C) LA MÚSICA EN LA ETAPA DE BACHILLERATO

1. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA

a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva

global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los

valores de la Constitución española, así como por los derechos

humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una

sociedad justa y equitativa.

b) Consolidar una madurez personal y social que les permita

actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico.

Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y

sociales.

c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades

entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las

desigualdades y discriminaciones existentes, y en particular, la violencia

contra la mujer e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las

personas por cualquier condición o circunstancia personal o social, con

atención especial a las personas con discapacidad.

d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como

condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje,

y como medio de desarrollo personal.

e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.

f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la

información y la comunicación.

h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo

contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores

de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora

de su entorno social.

i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales

y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad de

Bachillerato elegida.

j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la

investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma

crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las

condiciones de

vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad,

flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y

sentido crítico.

l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio

estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el

desarrollo personal y social.

n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

2. LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. PRIMERO DE BACHILLERATO

2.1 CARACTERÍSTICAS DE LA MATERIA

La materia de Lenguaje y Práctica Musical se concibe como una

continuación de la formación musical recibida por el alumnado en la etapa

educativa anterior, que le permite ampliar, desarrollar y aplicar, con

autonomía y en contextos diversos, los conocimientos y capacidades que

contribuyen a la adquisición de una cultura musical sólida.

Esta materia se centra en el Lenguaje musical y en la expresión

musical en la práctica: son sus dos ámbitos. Su finalidad es pues doble: ampliar

y profundizar los conocimientos y experiencias auditivas relacionadas con el

lenguaje musical; y desarrollar las capacidades de expresión musical en sus

distintas facetas. Pero ambas finalidades son en realidad una sola: desarrollar

y ampliar la capacidad de comunicación musical.

El Lenguaje musical y su práctica, como saberes artísticos que son,

están considerados como parte de las Humanidades. La práctica musical, sea

de la interpretación, de la improvisación o de la composición, es una expresión

cultural en sí misma y activa múltiples capacidades de la persona.

Además, el estudio del Lenguaje musical contribuye a una visión

amplia de la cultura que no separa drásticamente ciencias y humanidades.

Porque este estudio descubre a los alumnos y alumnas no sólo factores

psicológicos, estéticos y socioculturales que se ponen en juego en la

construcción musical, sino también la naturaleza física de los materiales

sonoros que utiliza este lenguaje, y la proporcionalidad matemática en que se

basan las relaciones entre estos materiales. En este mismo sentido el estudio

de las obras musicales interrelaciona dos tipos de trabajos: la distinción de

sus características técnicas objetivas; y el análisis de sus intenciones y

resultados estéticos y expresivos en su marco sociocultural.

La comprensión de los elementos morfológicos y sintácticos del

lenguaje musical contribuye a perfeccionar la capacidad de expresarse a través

de la interpretación y la creación del hecho musical concreto, completándose

así el proceso de adquisición de un lenguaje. Su aprendizaje, como

instrumento de comunicación, debe basarse también en la audición

comprensiva, la memoria musical, la práctica vocal y rítmica y la lecto-escritura

musical como recurso útil para fijar los conceptos lingüísticos.

La expresión musical se refiere a la creación e interpretación de piezas

vocales e instrumentales. La interpretación acerca al alumnado a un repertorio

musical amplio y variado, posibilita la adquisición de capacidades y destrezas

técnicas e interpretativas y favorece la sensibilidad auditiva y la memoria

musical. La interpretación instrumental y vocal, en una educación musical en la

que la práctica es el centro de la acción pedagógica, es también un

procedimiento esencial para aprender los contenidos del lenguaje musical y

para aplicar y reforzar los conocimientos adquiridos; la experiencia, previa a

la abstracción conceptual. La creación musical explora los elementos propios

del lenguaje musical, experimenta con los sonidos y los combina a través de la

improvisación, de arreglos y la composición.

Todo ello se potencia con las tecnologías de la información, la

comunicación y la creación artística, que, aplicadas a la música, constituyen un

recurso importante para indagar, obtener información y comunicarse; y un

medio para crear y descubrir músicas de todos los estilos y culturas.

Las disciplinas musicales no solo desarrollan la creatividad, la

sensibilidad artística y el criterio estético, también ayudan al alumnado, de la

misma forma que el resto de las materias de esta etapa, a adquirir los

conocimientos y habilidades para construir su personalidad, a trabajar en

equipo, a desarrollar el pensamiento crítico y a convertirse en ciudadanos

que actúen de forma responsable y autónoma. En definitiva, la actividad

musical, en sus diversas facetas, favorece las capacidades sociales y

expresivas del alumnado.

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DELAS COMPETENCIAS CLAVE.

Competencia lingüística: Tal como se manifiesta expresamente en

varios de sus contenidos, esta materia trabaja la precisión del vocabulario y lacorrección expresiva.

Competencia matemática, y las competencias básicas en cienciay tecnología: Sobre ellas inciden directamente los contenidos relacionados conlos elementos técnicos del lenguaje musical, porque refuerzan las capacidadesmentales de comprensión y estructuración lógica, de ordenación y clasificación.

Competencia digital: Se ve favorecida con los contenidosrelacionados con las tecnologías aplicadas al sonido y a la música.

Aprender a aprender: Refuerzan esta competencia los contenidos deesta materia que implican aprendizajes auxiliares, en relación directa deeficacia con los aprendizajes más complejos a los que asisten.

Competencias sociales y cívicas: Esta materia incluye numerososcontenidos que fomentan la participación en grupo y el respeto a los demás; oque promueven el cumplimiento de las normas para lograr no sólo resultadosgratificantes, sino también procesos de aprendizaje atractivos y eficaces.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: Los contenidos decreación, y muy especialmente los de improvisación, activan esta competencia,porque promueven la iniciativa, la autonomía, la creatividad, la autoestima, elsentido crítico; y con ello, el propio espíritu emprendedor en sí mismo.

La competencia Conciencia y expresiones culturales: Se vereforzada por los contenidos que desarrollan el interés por muy diversosestilos y obras musicales, compositores e intérpretes. Además, como yahemos dicho más arriba, la práctica musical es una expresión cultural en símisma, sea interpretando, improvisando o componiendo.

METODOLOGÍA

La metodología a seguir de manera global será activa, participativa,constructiva, cooperativa, motivadora, e interdisciplinar.

La materia de Lenguaje y Práctica Musical debe estar orientada adespertar el interés del alumnado por participar activa, informada ylúdicamente, como oyente, intérprete o compositor tanto en su vidaacadémica como en su vida privada.

Su enseñanza debe partir de los conocimientos previos, gustos ycostumbres musicales del alumnado, y abordarse desde la práctica musicalactiva y participativa vinculada a la reflexión sobre lo realizado. Estosprincipios, orientados al desarrollo de las capacidades perceptivas yexpresivas y a la comprensión del hecho musical, servirán de base paraconsolidar aprendizajes que vayan más lejos del contexto en que seprodujeron.

La división en bloques es meramente clasificatoria, y su objetivo esordenar o estructurar el currículo, pero no determinar el orden de lasunidades didácticas. Más importancia tienen las sucesiones de contenidosdentro de cada uno de tres primeros bloques, pues están ordenados segúnel tipo de actividad y siguiendo una lógica complejidad creciente. En lasactividades de enseñanza y aprendizaje, los contenidos de distintos bloquesdeben ser presentados relacionándolos entre sí, pues los ámbitos de losdiversos bloques se complementan, interactúan, se refuerzan y desarrollanmutuamente. Así pues, las unidades didácticas deben organizarse segúndiversos criterios, de tal manera que haya una adecuada y continuainterrelación entre contenidos de distintos bloques; combinando teoría,práctica y el cuidado de valores y actitudes.

Considerando que la música tiene como finalidad primordial lacomunicación, es necesario que el alumnado cuente con las herramientasnecesarias que le ayuden a comprender el hecho musical. En este sentido,se debe favorecer que el alumnado se implique activamente en elproceso artístico musical.

Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión musical, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas.

Por lo tanto, los contenidos teóricos de lenguaje musical deben

trabajarse en constante relación con la audición comprensiva y con la prácticainterpretativa y creativa. Sólo así es posible lograr que se comprendan yasimilen; y sólo así se puede fomentar el interés por los mismos.

La audición comprensiva pretende mejorar la percepción y el

entendimiento musical, capacidades básicas para ampliar el disfrute y la

comprensión de los diversos estilos. Para ello, se deben aplicarordenadamente los contenidos teóricos a la audición, seleccionando

cuidadosamente fragmentos y obras para cada ejercicio o actividad, a finde lograr un proceso de aprendizaje organizado y progresivo.

Esta materia intenta desarrollar una práctica musical básica perointeligente, en la que se integren destrezas y habilidades de diverso tipo,conocimientos técnicos y capacidades expresivas. Esto requiere unaadecuada secuenciación de contenidos y una atenta selección de ejercicios,piezas y actividades; en paralelo al progreso en el lenguaje musical.

Además, la práctica de la interpretación vocal e instrumental dacauce a las necesidades expresivas y posibilita el placer de participar yhacer música en grupo, fomentando así la autoestima, la autonomía, laresponsabilidad y los valores sociales. Por ello, en la selección del repertoriose deben tener también en cuenta los gustos del alumnado.

La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y derefuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en unrecurso metodológico de gran importancia para explorar los elementos dellenguaje musical y reforzar el pensamiento creativo junto con lacomposición musical.

La composición, guiada o libre, es la manifestación última de lainteriorización de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel.Además de servir de cauce expresivo y creativo en cualquier momento delaprendizaje, implica reflexión, selección, estructuración, toma de decisionesy todo ello de una manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal paraejercitar la lectura y escritura musical.

CONTENIDOS-CRITERIOS DE EVALUACIÓN-ESTÁNDARES DEAPRENDIZAJE EVALUABLES

BLOQUES DE CONTENIDO

El currículo de esta materia se presenta enbloques diferenciados.

Comentaremos brevemente cada bloque:

El primer bloque contiene principalmente contenidos técnicos de lenguaje.

El segundo bloque engloba los contenidos relativos a lasherramientas fundamentales para la práctica musical: elementos delectoescritura, técnicas vocales e instrumentales, y capacidad de identificarelementos concretos de lenguaje musical en las partituras.

El tercer bloque se centra en la práctica musical propiamente dicha:incluye tanto las actividades de interpretación como las de creación musical ensus dos variantes: improvisación y composición.

El cuarto bloque incluye las actividades de audición comprensiva:tanto las que ejercitan la distinción de voces, instrumentos, agrupaciones otipos de música; como las que desarrollan la identificación auditiva de losdiversos elementos y aspectos técnicos en las obras.

El quinto bloque trata de los contenidos de música y tecnología.

El sexto bloque contiene los contenidos de actitudes y valores quepermiten y sustentan todas las actividades, y además les proporcionan unsentido amplio que transciende al propio sistema educativo.

TABLA

Lenguaje y práctica musical 1º de bachillerato

Contenidos

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Teoría musicalElementos musicales más básicos: melodías,armonías, series rítmicas.

Relaciones de altura: Tono y semitono. Medidacuantitativa de intervalos. Concepto de escala.Nota tónica. Escala diatónica natural. Notasnaturales. Notas alteradas. Escala cromática.

Elementos fundamentales de melodía: Intervalomelódico. Componentes de la melodía: serieinterválica y ritmo. Concepto de transportemelódico.

Elementos fundamentales de armonía: Intervaloarmónico. Consonancia y disonancia. Acorde.Acordes perfectos y acordes disonantes.Concepto de cadencia.

Sistema tonal mayor-menor: Escalas mayor ymenor. Formación del sistema de tonalidadessobre las 12 alturas disponibles. Centro tonal.Concepto de cambio de tono y de modulación.Formación de acordes y sintaxis armónicafuncional. Función tonal de las disonancias.Cadencia perfecta.

Ideas básicas sobre organización de las alturasy la armonía en algunos lenguajes específicos(impresionismo, jazz etc): escalas, acordes etc.

1. Explicar los elementos del lenguaje musical de una manera rigurosa y organizada.

1.1 Reconoce y explica los conceptos yelementos básicos del lenguaje musical:rítmicos, melódicos, armónicos, formales, tonales, modales,

tímbricos, agógicos, dinámicosetc.

1.2 Aplica correctamente la terminología propia de

la teoría musical. 1.3 Asimila y explica los conceptos tonales y

Modales básicos.

2. Conocer la clasificación de los géneros ytipos de música; y conocer los elementosde algunos de ellos.

2.1 Cita y comprende la clasificación de los

géneros y tipos de música. 2.2 Enumera los elementos básicos del

lenguaje de la música culta, del jazz, delflamenco y de la música contemporánea.

Ideas básicas sobre lenguajes atonales.

Elementos formales básicos: Frase. Periodo, Célula. Sección. Articulaciones formales.

• Procedimientos formales: repetición,

cambio, variación, desarrollo.

• Clasificación de los géneros y tipos de música.

• Elementos básicos del lenguaje de la

música culta, del jazz, del flamenco y de la música contemporánea.

Contenidos


Bloque 2. Destrezas y habilidades: Lectoescritura musical. Técnicas básicasReconocimiento y lecturacorrecta de los signos ytérminos relacionados conel ritmo, incluyendocompases compuestos.

1. Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación departituras, los términos y signos musicales, incluidos losrelacionados con el ritmo y con la expresión musical. .

1.1 Identifica e interpreta los términos y signos gráficos del lenguaje musical tradicional incluidos los relacionados con el ritmo y la expresión musical.

Identificación einterpretación de los signosy términos relacionadoscon la altura del sonido,incluyendo la clave de faen cuarta.

1.2 Identifica e interpreta

básicospropiosdel

contemporáneo.

los

signos lenguaj

e

gráficosmusical

2. Leer con fluidez partituras dentro del nivel.

2.1 Practica, desarrolla y perfecciona lalectura y la escritura musical comoherramienta para profundizar elaprendizaje del lenguaje musical, y para la interpretación y la creación musicales.

Reconocimiento ytraducción sonora de lossignos y términosrelacionados con laarticulación, la dinámica, laagógica y la expresiónmusical.

3. Utilizar las técnicas vocales básicas, y entonar con una correcta emisión de la voz,

individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.

3.1 Conoce los órganos y funciones del aparato

fonador.Identificación de los signosgráficos básicos dellenguaje musicalcontemporáneo: altura,duración, dinámica, timbreetc.

3.2 Realiza ejercicios de respiración, relajación,

resonancia, articulación, fraseo.

3.3 Progresa en la entonación y la afinación

aplicando la técnicavocal para cantar

• Interpretación y uso práctico de lossignos gráficos básicos del lenguaje musicalcontemporáneo.

• Lectura musical fluida en clave de sol yen compases simples y compuestos, concombinaciones de valores hasta la semicorchea,con uso de puntillo y ligaduras de prolongación,e incluyendo, contratiempos, síncopas ytresillos.

• Correcta escritura musical.

• Órganos del aparato fonador: diafragma,pulmones, laringe, cuerdas vocales etc.

• Ejercicios de técnica vocal: respiración,

relajación, resonancia, articulación,fraseo.

• Desarrollo de la afinación y entonación.

• Aplicación de la técnica vocal al canto delas piezas del repertorio del nivel.

• Aplicación de las indicacionesdinámicas y expresivas presentes en lapartitura.

• Técnica correcta de flauta de picosoprano y/o contralto, y de instrumentos Orff.

• Técnicas de aprendizaje de piezasmusicales.

• Identificación en las partituras de

los elementos musicales básicos, de los tipos de organización tonal, de los elementos

entonada y afinadamente. 3.4 Aplica las indicaciones expresivas y

dinámicas presentes en la partitura usando la técnica vocal.

4. Valerse de las técnicas instrumentales básicas y de las técnicas deaprendizaje.

4.1 Utiliza las flautas de pico, losinstrumentos Orff, los instrumentos del aulay otros instrumentos disponibles con unatécnica correcta.

4.2 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando las técnicas instrumentales básicas.

4.3 Pone en práctica las técnicas de aprendizaje

de piezas musicales.

5. Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje musical.

5.1 Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes.

armónicos básicos, de elementos

formales instrumentación.

las texturas, básicos

y

Contenidos


Bloque 3. Interpretación ycreación

Ejercicios de interiorización rítmica.

Ejecución de estructuras rítmicas adecuadas aeste nivel, sintiendo internamente el pulso.

Interpretación, a solo o en grupo, de piezas,fragmentos, o acompañamientos instrumentaleso de percusión corporal, que incluyanejecución individual de dos estructuras rítmicassimultáneas, (por ejemplo en canto conacompañamiento rítmico).

1. Interiorizar el pulso y el acento periódicoa partir de modelos escuchados, paramantenerlos durante breves períodos desilencio; y aplicar esa capacidad a

la interpretación.

1.1 Mantiene interiorizadas unadeterminada pulsación rítmica yacentuación periódica durante brevesperiodos de silencio, para continuarlas demanera externa.

2. Reconocer yejecutar, instrumentalo

vocalmente, estructuras rítmicasadecuadas a este nivel, dentro de una obrao fragmento, sintiendo internamente elpulso en un tempo establecido, con o sincambio de compás.

2.1 Interpreta tanto instrumental como vocalmente

con toda precisión dentro de un tempoestablecido, estructuras rítmicasadecuadas a este nivel, dentro de una obrao fragmento musical, sintiendointernamente el pulso y aplicando, siprocede, las equivalencias en los cambios de compás.

3. Identificar y ejecutar instrumental ovocalmente, estructuras y desarrollosrítmicos o melódicos simultáneos dentrode una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.

3.1 Ejecuta con independencia estructurasrítmicas simultáneas, en un tempoestablecido, con o sin cambio de compás, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz.

Identificación visual de intervalos melódicos,intervalos armónicos, escalas básicas, yacordes más básicos de la música tonal.

Canto, desde diferentes alturas, de las diversasestructuras melódicas tonales: escalas básicas,intervalos melódicos principales, melodías con

4. Reconocer y reproducir intervalos, modelos

melódicos y armónicos sencillos,escalas, acordes arpegiados o no, a partirde diferentes alturas.

4.1 Distingue diversas estructuras

melódicas tonales básicas (intervalos tonalesfundamentales, escalas etc.) y losreproduce a partir de diferentes alturas,utilizando una

las notas de cada acorde tonal; en ejerciciosespecíficos para interiorizarlas; y dentro de laspiezas

del repertoriopartiendo de su

identificación visual.

correcta emisión de la voz.

4.2 Reproduce, a partir de su identificación en las diversas piezas del repertorio, los elementos y estructuras melódicas tonales básicas.

4.3 Ejecuta, con instrumentos de láminasy/o otros instrumentos polifónicos,intervalos armónicos y acordesbásicos, tanto en ejercicios preparatorios, como

en diversas piezas delrepertorio partiendo desu

identificación dentro de las mismas.Interpretación, con flautas de pico, coninstrumentos de láminas, y/o con otrosinstrumentos disponibles, de piezasinstrumentales, con diversidad de intervalosmelódicos y escalas; con estructuras rítmicasadecuadas a este nivel, con posibles cambiosde compás, y sintiendo internamente el pulso.

5.1 Manifiesta sensibilidad musical y capacidad expresiva y progresa enellas, en la

interpretación de piezas del repertorio. 6.1 Conoce e identifica el repertorio interpretado:

autor, obra, estilo.

6.2 Demuestra capacidad de memorización y progresa en ella, aplicándola a piezas y/ofragmentos del repertorio interpretado. .

Interpretación, con instrumentos polifónicos de láminas y otros polifónicosdisponibles, de piezas instrumentales queincluyen ejecución individual de intervalosarmónicos y acordes básicos.

miedo escénico

en

las

7.1 Se ejercita en el uso de las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico.

Desarrollo de la interpretación expresiva.

Interpretación de memoria de fragmentos y piezas del repertorio trabajado en clase.

Interpretación vocal individual y grupal de unrepertorio variado en estilo, incluyendopiezas a una, dos o tres voces; enmonofonía, homofonía y en canon.

Interpretación instrumental individual y en grupode un repertorio de piezas variado en estilo,usando flautas de pico, instrumentos Orff tantode láminas como pequeña percusión,instrumentos del aula y/o otros instrumentosdisponibles.

Práctica de técnicas para controlar el

Práctica de variantes de fórmulas rítmicas 8. Realizar ejercicios psicomotores, practicar

variantes de fórmulas rítmicas conocidas,e

8.1 Practica variantes defórmulas rítmicas

conocidas, acordándolas con el pulso y el

conocidas en ejercicios y piezas, a partir de un modelo escuchado previamente.

Improvisación sobre fórmulas rítmicasconocidas, practicadas antes en ejercicios ypiezas, a partir de un modelo escuchadopreviamente.

Improvisación de breves melodías modalesmonofónicas sobre acompañamientos rítmicos obordones.

Improvisación de breves melodías tonalesbasadas en las notas de los acordes tonales,

improvisar estructuras rítmicas sobre unfragmento escuchado, de manera tantoindividual como conjunta.

compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo.

8.2 Improvisa libremente sobre las mismasfórmulas rítmicas conocidas o sobre susvariantes, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo.

9. Improvisar, individualo colectivamente,

breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales, partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

9.1 Improvisa breves melodías tonales o modales,

pequeñas formas musicales, partiendode premisas relativas a diferentes aspectosdel lenguaje musical.

sobre estructuras armónicas fijadaspreviamente y en pequeñas formasmusicales.

Composición e interpretación de pequeñaspiezas musicales, compuestas de acuerdo conuna idea previa, seleccionando libremente losconocimientos y elementos del lenguaje musicalasimilados (conceptos tonales y modales etc.), yestructurándolos en una forma musical elegida oinventada.

Creación de coreografías adecuadas al carácterexpresivo y forma de las piezas

musicales elegidas; piezas grabadas

y piezas interpretadas por los alumnos y

10. Improvisar o componer, e interpretaruna breve obra musical para una melodíadada, que necesite la participación devarios ejecutantes, utilizando losconocimientos musicales adquiridos; eincorporar movimiento coreográfico.

10.1 Desarrolla la creatividad y lacapacidad de seleccionar recursos yconocimientos ya aprendidos,componiendo una o varias pequeñas obrasmusicales, eligiendo libremente loselementos del lenguaje musical asimilados, de acuerdo con una idea previa, y estructurándolos en una forma musical.

10.2 Construye a través del movimiento una

creación coreográfica para una obraelegida, adecuando su concepción alcarácter expresivo de la obra y a su forma.

Contenidos


Bloque 4. La audición comprensiva.• Identificación auditiva del pulso básico,del acento periódico y del tipo de compás, enfragmentos musicales diversos.

• Descripción, usando lenguaje técnicoadecuado, de obras a partir de su audición,unas veces con apoyo de partituras y mediosgráficos, y otras veces sin apoyo: aspectosrítmicos, aspectos melódicos, uso de losregistros de alturas, tipo de tonalismo, estiloarmónico, cadencias principales,instrumentación, textura, forma, agógica,dinámica etc.

• Distinción auditiva y visual de losinstrumentos propios de la música culta, deljazz, del rock, del flamenco y de la músicacontemporánea.

• Reconocimiento auditivo de lasagrupaciones cultas y populares; y de lasagrupaciones del jazz, y del rock.

• Identificación de los diferentes tipos de voz.

• Diferenciación auditiva de los géneros ytipos de música.

1. Distinguir auditivamente el pulso de unaobra o fragmento, así como el acentoperiódico, e interiorizarlo para mantenerlodurante breves períodos de silencio.

1.1 Identifica auditivamente el pulso básico, el acento periódico y el tipo de compás de fragmentos musicales diversos.

1.2 Interioriza el pulso y el acento periódicode fragmentos musicales diversosescuchados, y demuestra mantenerlosdurante breves períodos de silencio exteriorizándolos a continuación.

2. Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición.

2.1 Utiliza la lectura y escritura musical como

apoyo a la audición: siguiendo lapartitura, un guion temático, y/o anotandoelementos relevantes etc.

3. Identificar auditivamente y describir conposterioridad los rasgos característicos delas obras escuchadas o interpretadas, asícomo el género y tipo a que pertenecen. .

3.1 Percibe y describe los rasgoscaracterísticos de las obras escuchadas einterpretadas, utilizando la terminologíaadecuada: los aspectos rítmicos,melódicos, tonales, modales, armónicos,cadenciales, texturales, formales, tímbricos, agógicos, dinámicos,expresivos etc.

3.2 Escucha y reconoce auditivamente loselementos básicos de los lenguajespropios de la música culta, jazz, rock,flamenco; así como los más importantesdel lenguaje musical contemporáneo.

3.3 Identifica auditivamenteinstrumentos, agrupaciones

instrumentales, tipos de voz y agrupaciones vocales; y relaciona todo ello con el tipo de música correspondiente.

3.4 Distingue auditivamente géneros y tipos de

música.

Contenidos


Bloque 5. Las tecnologías aplicadas alsonido.

• Secuenciadores, editores departituras, programas de creación y MIDI.

• Manejo básico de un editor de partituras y/o secuenciadores.

1. Realizar trabajos y ejercicios aplicandolas herramientas que ofrecen las nuevastecnologías.

1.1 Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales.

1.2 Emplea de forma autónoma los recursostecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.

Contenidos


Bloque 6. Actitudes y valores• Integración correcta en los grupos

de interpretación de música y

danza.

• Atención y cumplimiento de las normas declase.

• Respeto hacia las opiniones y gustos de los demás.

• Actitud positiva y abierta ante

las producciones de los compañeros.

• Manifestación correcta de opiniones

propias.

1. Saber comportarse como espectador eintérprete, con actitud abierta, crítica,interesada y respetuosa.

1.1 Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo.

1.2 Respeta las opiniones de los demás y las

decisiones tomadas en grupo. 1.3 Presta atención a las interpretaciones

de los compañeros, así

como a lasdiversas audiciones o

actuaciones que presencia 2. Mantener las condiciones necesarias

para la eficaz realización de las diversasactividades musicales, coreográficas y detrabajo en general.

2.1 Demuestra una actitud positiva ante la

música, la danza, y ante los compañeros. 2.2 Mantiene la disciplina y el respeto de las

normas requeridas para cada actividad, 2.3 Guarda silencio siempre que es necesario.

• Apertura y curiosidad por las diversas obras musicales y danzas.

• Desarrollo del interés por la música y la danza.

• Concienciación de la necesidad de mejorar la lectoescritura.

3. Mostrar respeto e interés por las creaciones musicales y coreográficas.

3.1 Muestra interés, respeto y curiosidadpor la diversidad de músicas y danzasescuchadas y/o contempladas a través dediversos soportes tecnológicos; así comopor los gustos de otras personas.

3.2 Valora las diferentesmanifestaciones musicales y

coreográficas de las distintas épocas, estilos y culturas como fuente dedisfrute y enriquecimiento cultural.

3.3 Respeta las creaciones e improvisaciones de

los compañeros.

Constatación de la importancia del desarrollo delos conocimientos sobre el lenguaje musical.

3.4 Manifiesta sus opiniones y críticas demanera

respetuosa y constructiva. 4. Considerar necesarios el desarrollo de

la lectoescritura y los conocimientos sobreel lenguaje musical.

4.1 Aprecia y explica la importancia deldesarrollo de la lectoescritura y de losconocimientos sobre el lenguaje musicalcomo medios para mejorar la escucha, la comprensión y el disfrute de las obras musicales.

Estima de la necesidad de practicar ejercicios de técnica vocal.

Concienciación de la necesidad de mejorar las técnicas instrumentales.

4.2 Reconoce y explica la importancia del

desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medios para mejorar las capacidades creativas.

Atención a la importancia de mejorar las técnicas de aprendizaje de piezas musicales.

5. Conceder importancia alperfeccionamiento de la lectura musical yde las diversas técnicas y conocimientospara la interpretación.

5.1 Aprecia la necesidad de la práctica y desarrollo de la lectura musical como medio para ampliar las posibilidades interpretativas.

Convencimiento de la utilidad dela Informática Musical.

5.2 Valora y explica la importancia de losejercicios de respiración, relajaciónresonancia, articulación, fraseo, como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal necesaria para el canto.

5.3 Es consciente de la importancia de lapráctica

de habilidades técnicas instrumentales yde técnicas de aprendizaje de piezas,como medios para ampliar ymejorar las capacidades de interpretación.

5.4 Reconoce la importancia de la asimilación de conocimientos de lenguaje musical para el progreso en la interpretación musical.

6. Manifestar estima por el papel de lastecnologías en la creación, reproducción yformación musical.

6.1 Muestra interés por conocer lasposibilidades que ofrecen las nuevastecnologías como herramientas para laactividad musical, y lo explica oralmente o por escrito.

6.2 Valora y explica la importancia del uso de software en la creación y reproducción musical

62

DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS

Durante todo el curso se trabajarán todos los bloques de contenidos através de la Partitura, la Práctica musical con diferentes instrumentos de losque disponemos en el aula: Teclado, Instrumental Orff, Flautas, Batería,Pequeña percusión, etc. y la Audición musical.

Con todos estos elementos trabajaremos diversos aspectos técnicoscomo:

El lenguaje musical La técnica instrumental La distinción de las diferentes voces e instrumentos La creación musical Los contenidos de Música y Tecnología La improvisación y composición Las actitudes y valores

3. HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA. SEGUNDO DE BACHILLERATO.

CARACTERÍSTICAS DE LA MATERIA

La música y la danza son manifestaciones artísticas que han ido ligadas

al devenir histórico y cultural de la humanidad.

Resulta evidente que el mundo está repleto de diferentes tipos y

manifestaciones de música y danza; dedicándose esta materia a estudiarlas,

en su paso por la historia y en su vinculación con la sociedad y las artes de

cada periodo. De esta manera, pretende proporcionar al alumnado una visión

global del lugar que ocupan ambas disciplinas en la historia del arte; dotarles

además de fundamentos para la comprensión, el análisis y la valoración de las

creaciones; aportarles criterios para establecer juicios estéticos propios sobre

las mismas; y finalmente facilitarles la adquisición de saberes culturales más

ambiciosos.

Serán objeto de estudio tanto las características más relevantes que

configuran un estilo o una época, como aquellos autores representativos cuyas

obras impulsaron la evolución y el cambio hacia nuevas concepciones estéticas

de la música y de la danza.

Los conocimientos adquiridos en cursos anteriores al ser desarrollados y

ampliados con el estudio de la materia que nos atañe, permitirán al alumnado

comprender la evolución de la música y de la danza, establecer asociaciones

con otras manifestaciones artísticas de las sociedades en donde se produjeron,

ubicar temporalmente las obras, y finalmente construir argumentaciones

fundadas en el análisis y valoración de las mismas. Además, es evidente que

La materia de Historia de la Música y de la Danza contribuye a que el

alumnado se familiarice con la lectura de partituras, documentos y otras

fuentes, que le permitirán el acceso a la comprensión de todos los aspectos

técnicos, y le proporcionarán habilidades y estrategias para reflexionar sobre

ellos; consiguiendo así que pueda ubicar, comprender, asimilar y comentar

cualquier obra que se someta a su consideración.

Una vez cursada esta materia, los alumnos y alumnas habrán adquirido

una formación más amplia, una visión más global del lugar que ocupan la

música y la danza en la historia del arte y habrán desarrollado criterios para

establecer juicios estéticos propios.

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LASCOMPETENCIAS CLAVE.

La materia de Historia de la música y de la danza contribuye al

logro de la totalidad de las Competencias clave, dado su carácter integrador

dentro del Currículo.

Si seguimos su distribución en Bloques de contenido,

observaremos, cómo el bloque 1: Interpretación y análisis, desarrolla

particularmente todas las que conllevan destrezas tales como la Comunicación

lingüística, resultado de la acción comunicativa dentro de las prácticas sociales

a través de lectura y comentario de textos, oralidad y escritura, etc. siendo la

lectura la principal vía de acceso a la materia, fuente de disfrute y aprendizaje a

lo largo de la vida, Competencia matemática, al aplicar el razonamiento

matemático y sus herramientas para leer, analizar e interpretar las

singularidades de una partitura, fuente de transmisión de la época y autor a lo

largo de los siglos y elaborar y crear danzas, respetando su estructura formal y

académica, Competencia digital , en la elaboración de trabajos de investigación

individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro de las

tecnologías de la información y comunicación, accediendo, gestionando y

manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos, transformando

esta información en conocimiento, Competencias sociales y cívicas,

interactuando con otras personas y en grupo conforme a normas basadas en el

respeto mutuo en la realización de danzas, expresión vocal y/o expresión

instrumental, comprendiendo las expresiones colectivas y la organización y

funcionamiento del pasado y presente de la música y la danza en la sociedad y

Conciencia y expresiones culturales, que implica conocer, comprender,

apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes

manifestaciones musicales, culturales y artísticas a través del estudio, análisis

y la interpretación de sus obras características.

El bloque 2: Valoración y apreciación musical, desarrolla, las

Competencias clave especialmente relacionadas con las actitudes, nombrando

especialmente Aprender a aprender, caracterizada por la habilidad para iniciar,

organizar y persistir en el aprendizaje, donde la motivación y la confianza son

cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces, Competencias

sociales y cívicas, que implica el sentido de la responsabilidad, mostrando

comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas y la recepción reflexiva y

crítica de la información sobre las manifestaciones y actividades musicales y

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, que implica la capacidad de

transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un

cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,

autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y

espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad.

El resto de los bloques: Música y danza en la Antigüedad,

Música y danza en la Edad Media, El Renacimiento, El Barroco, El

Clasicismo, El Romanticismo y Post-Romanticismo, el Nacionalismo,

Primeras tendencias modernas del siglo XX, Música y danza en la

segunda mitad del siglo XX y La música tradicional en el mundo ,

dedicados más a los saberes teóricos sobre la Historia de la música, la danza y

la música tradicional en el mundo, principalmente contribuirán a la consecución

de las Competencias básicas en ciencias y tecnología a través del pensamiento

científico por la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las

destrezas tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos musicales y

sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo y

especialmente, a la competencia de Conciencia y expresiones culturales, pues,

a través de ella, los alumnos y alumnas accederán a las distintas

manifestaciones sobre la herencia cultural y musical con la concreción de éstas

en diferentes autores y obras, así como en distintos géneros y estilos,

desarrollando la iniciativa, la imaginación y la creatividad expresadas a través

de códigos artísticos, comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los

distintos periodos históricos, sus características y sus relaciones con la

sociedad en la que se crean, desarrollando la capacidad e intención de

expresarse y comunicar ideas.

METODOLOGÍA

La metodología a seguir de manera global es una metodología

activa, participativa, constructiva, cooperativa, motivadora e interdisciplinar.

Hay que tener en cuenta, que la división en bloques de los

contenidos es una división formal cuyo objetivo es ordenar o estructurar el

Currículo para el estudio de la Historia de la música y la danza por épocas. Por

ello, se hace necesario una adecuada y continua interrelación entre la teoría, la

práctica y el cuidado de valores y actitudes. Las herramientas metodológicas

fundamentales son la audición, la partitura y el análisis.

La Audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación

de los contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la

capacidad de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la Audición

deben potenciarse mutuamente para que los conocimientos técnicos mejoren la

percepción y el disfrute y éstos a su vez mejoren la compresión y la

profundización técnica y analítica.

La partitura permite el estudio exhaustivo de las grafías

correspondientes a cada época, de los elementos del lenguaje musical, de los

parámetros del sonido, de los recursos compositivos y estructuradores de la

forma y del género musical, sirviendo de sustento así mismo a la audición y a la

interpretación.

El Análisis, tanto de textos, como de audiciones y partituras es la

vía idónea para entender en toda su dimensión la música, ya que implica

comprender y afianzar los conocimientos teóricos adquiridos y aplicarlos de

manera autónoma y crítica.

Por otro lado, la Expresión, que engloba la interpretación vocal,

instrumental y/o corporal, es uno de los pilares básicos en la enseñanza de la

música y que en esta materia servirá como apoyo y ejemplificación de la teoría,

convirtiéndose en el vehículo ideal para la asimilación de características

estilísticas de los periodos, tipologías de expresión corporal y de danzas.

Todas las actividades de interpretación, no sólo responden a las

necesidades expresivas e individuales y como canalizador de emociones, sino

también al placer de participar y hacer música en grupo fomentando con ello la

autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los valores sociales.

CONTENIDOS-CRITERIOS DE EVALUACIÓN-ESTÁNDARES DEAPRENDIZAJE EVALUABLES

BLOQUES DE CONTENIDO

El currículo de esta materia se presenta en bloques diferenciados.

El primer bloque: Interpretación y análisis

El segundo bloque: Valoración y apreciación musical

Del tercer bloque al noveno: Música y danza en la Antigüedad, Música

y danza en la Edad Media, El Renacimiento, El Barroco, El Clasicismo, El

Romanticismo y Post-Romanticismo, el Nacionalismo, Primeras tendencias

modernas del siglo XX, Música y danza en la segunda mitad del siglo XX y La

música tradicional en el mundo.

TABLA

toria de la Música y de la Danza

2º de bachillerato

Contenidos


Bloque 1.Interpretación y análisis

Audición y visionado de obras de música ydanza representativa de cada periodo, analizando sus características estilísticas y estéticas. Comparación de obras de música y danza,situándolas en el tiempo. Análisis de la función social de la música y ladanza e identificación de los autores en las diferentes épocas. Análisis de textos relativos a la música o a ladanza, describiendo las ideas principales del autor y relacionándolas con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta. Análisis de partituras como elemento de identificación de los estilos de los periodos de laHistoria de la música, comprendiendo la evolución de la notación y la grafía musical. Interpretación vocal y/o instrumental de obraspertenecientes a distintos periodos de la Historia de la música.

Elaboración y/o ejecución de coreografíaspertenecientes a diversos tipos de danza a través de la historia. Análisis de obras de arte que combinen varios

campos artísticos (ballet, cine, ópera..)

1. Situar e identificar una obra, tras su escucha o visionado, describiendo sus rasgos más característicos y comparar obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.

1.1. Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la Historia de la música y de la danza.

1.2. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico.

1.3. Capta y describe el carácter, el género, lascaracterísticas estéticas y los rasgos estilísticos másimportantes de las obras propuestas.

1.4. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas, distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras.

2. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la Historia de la música y de la danza.

2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estiloo un autor determinado.

2.2. Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en base a los conocimientos adquiridos en la materia.

2.3. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras disciplinas artísticas en el momento de su creación.

2.4. Comprende y describe el proceso creativo demúsicos y coreógrafos.

3. Analizar textos y partituras relativos a la música o a la danza.

3.1. Describe los planteamientos plasmados por el autordel texto y los relaciona con las corrientes estéticas y estilísticasde una época concreta. 3.2. Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas, distinguiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario técnico

acorde.

Elaboración de trabajos de investigación individuales en grupo, de forma oral o escrita, sobre algún aspecto relativo a la música, a la danza o al arte. Utilización de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicospara exponer ideas y elaborar trabajos individuales o en grupo.

3.3. Sigue y analiza las partituras de distintos periodos, reconociendo las características principales del lenguaje musical de la época

3.4. Consulta y contrasta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de loscomentarios.

4. Interpretar vocal y/o instrumentalmente obras pertenecientes a distintos periodos de la Historia de la música, para mayor comprensión de sus rasgos más significativos.

4.1. Interpreta correctamente obras vocales y/o instrumentales individualmente correspondientes al repertorio estudiado. 4.2. Interpreta correctamente obras vocales y/o instrumentales en grupo correspondientes al repertorio estudiado.

5. Crear y/o ejecutar coreografías pertenecientes a diversos tipos de danza a través de la historia, valorando su función social y artística.

5.1. Crea y/o ejecuta coreografías en grupo pertenecientes a los tipos de danza de los periodos de la historia estudiados.

6. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario, la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballets, cine o teatro.

6.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que se relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total. 6.2. Conoce la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta.

7. Elaborar trabajos de investigación, individuales o en grupo, sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada.

7.1. Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo. 7.2. Expone de manera precisa y ordenada los resultados de su trabajo de investigación, citando las fuentes consultadas. 7.3. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos.

Contenidos


Bloque 2. Valoración y apreciación musical

Elaboración de argumentaciones, conclusiones y juicios personales, orales o por escrito, sobre autores, obras y textos relacionados con la música o la danza. Participación activa en las tareas y actividades musicales en la clase y/o en el Centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión….

Correcta actitud y respeto ante la música y los compañeros. Apreciación de las actividades musicales enel aula y en el Centro.

1. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada.

1.1. Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una obra concreta, o de una interpretación de la misma.

1.2. Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza a la hora de elaborar juicios personales.

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en la clase y/o en el Centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión…

2.1. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

2.2. Participa activamente en los eventos musicales del centro.

3. Mantener una correcta actitud y respeto ante la música y los compañeros, apreciando las actividades musicales en el aula y en el Centro.

3.1. Mantiene y demuestra una actitud positiva ante la música y los compañeros.

3.2. Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo.

3.3. Se comporta de manera correcta como espectador y como intérprete tanto en clase como en las actividades musicales externas

Contenidos


Bloque 3. Música y danza en la Antigüedad Música en las antiguas civilizaciones. Funciones. Grecia: Características generales. Fuentes musicales griegas. Música en la vida y el pensamiento griego. Teoría musical. Autores. Instrumentos musicales griegos.

1. Conocer las características dela música y de la danza en la Edad antigua, así como sus obras más significativas, relacionándolas con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

1.1. Describe las características generales y musicales de las antiguas civilizaciones. 1.2. Conoce la teoría y práctica musical de las civilizaciones de Grecia y Roma.

1.3. Nombra y explica los principales instrumentos musicales antiguos.

1.4. Desarrolla los orígenes, funciones y tipos de la danza en la antigüedad, así como su manifestación en el arte. 1.5. Conoce las obras más representativas de este periodo.

Contenidos


Bloque 4. Música y danza en la Edad Medida Edad media: Contexto y características generales y musicales. El canto gregoriano: descripción y características. Formas musicales religiosas: oficio, misa, drama litúrgico. Música profana medieval: canción monofónica profana. Juglares, trovadores y troveros. Formas y estilos. Principales países, autores y obras.

Polifonía en la Edad media: características y evolución. Escuela de Notre dame. Principales formas, países, autores y obras. Música medieval en España: Contexto histórico-cultural.

Monodia lírica romance. Cantigas. Polifonía medieval en España.

Instrumentos musicales en la España medieval. Danza en la Edad media. Danzas macabras y danzas rituales.

Danza medieval española: Montserrat

1. Conocer las características dela música y de la danza en la Edad Media, así como sus formas, autores y obras más significativas, relacionándolascon otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

1.1. Desarrolla las características generales y musicales de la Edad media. 1.2. Describe los rasgos característicos y formas de la música vocal religiosa. 1.3. Conoce las principales manifestaciones, características, autores y formas de la música vocal profana. 1.4. Explica el nacimiento y evolución de la polifonía, sus formas, países, autores y obras. 1.5. Expone el contexto histórico-cultural de la España medieval. 1.6. Desarrolla las Cantigas y su relevancia en la época. 1.7. Explica la polifonía medieval española. 1.8. Nombra y describe los principales instrumentos musicales. 1.9. Conoce las funciones y tipos de la danza en la Edad media. 1.10. Describe la danza medieval española y la importancia del monasterio de Montserrat.

Contenidos


Bloque 4. Música y danza en la Edad Medida Edad media: Contexto y características generales y musicales. El canto gregoriano: descripción y características. Formas musicales religiosas: oficio, misa, drama litúrgico. Música profana medieval: canción monofónica profana. Juglares, trovadores y troveros. Formas y estilos. Principales países, autores y obras.

Polifonía en la Edad media:

1. Conocer las características dela música y de la danza en la Edad Media, así como sus formas, autores y obras más significativas, relacionándolascon otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

1.1. Desarrolla las características generales y musicales de la Edad media. 1.2. Describe los rasgos característicos y formas de la música vocal religiosa. 1.3. Conoce las principales manifestaciones, características, autores y formas de la música vocal profana. 1.4. Explica el nacimiento y evolución de la polifonía, sus formas, países, autores y obras. 1.5. Expone el contexto histórico-cultural dela España medieval. 1.6. Desarrolla las Cantigas y su relevancia en la

características y evolución. Escuela de Notre dame. Principales formas, países, autores y obras. Música medieval en España: Contexto histórico-cultural.

Monodia lírica romance. Cantigas. Polifonía medieval en España.

Instrumentos musicales en la España medieval. Danza en la Edad media. Danzas macabras y danzas rituales.

Danza medieval española: Montserrat

época. 1.7. Explica la polifonía medieval española. 1.8. Nombra y describe los principales instrumentos musicales. 1.9. Conoce las funciones y tipos de la danza en la Edad media. 1.10. Describe la danza medieval española y la importancia del monasterio de Montserrat.

Contenidos


Bloque 5. El Renacimiento El Renacimiento, imitación de la antigüedad: características generales y musicales. Importancia de la música vocal religiosa: escuelas, representantes y obras más relevantes.

Música en la reforma protestante y enla Contrarreforma. Países y autores. La polifonía vocal profana: Italia, España, Francia, Inglaterra y Alemania. Autores y obras. Música instrumental. Organología. Formaciones instrumentales renacentistas. Principales compositores y escuelas europeas.

España: Vihuela y órgano. Danza en el Renacimiento. Danzas altas y danzas bajas.

Principales danzas cortesanas.

1. Conocer las características dela música y de la danza del Renacimiento, así como sus formas, autores y obras más significativas, relacionándolas con otros aspectos de lacultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

1.1. Desarrolla las características generales y musicales del Renacimiento.

1.2. Conoce los rasgos característicos de la música vocal religiosa renacentista así como sus escuelas, representantes y obras más relevantes. 1.3. Explica la música en la Reforma y Contrarreforma en los diferentes países con sus autores representativos. 1.4. Conoce la polifonía vocal profana en los principales países nombrando autores y obras. 1.5. Nombra y describe los principales instrumentos musicales. 1.6. Explica las principales formas instrumentalesdel periodo y las escuelas y autores más destacados. 1.7. Desarrolla la música instrumental española.

1.8. Conoce las funciones y tipos de la danza en el Renacimiento.

Contenidos


Bloque 6. El Barroco El Barroco: aspectos generales y musicales. Música vocal religiosa: Oratorio, Cantata, Pasión y otras formas. Autores. Obras. Música vocal profana: nacimiento de la ópera. Elementos y tipología. Principales países, autores y obras más relevantes. Práctica instrumental en la época barroca: características. Organología. Principales formas y agrupaciones instrumentales. Autores y obras. Contexto general y musical del siglo XVII en España.

Música escénica española: ópera y zarzuela.

Organología barroca española. Guitarra y órgano. Danza en el Barroco. Principales danzas. Ballet de Corte: estructura. Ballets ecuestres. Autonomía del ballet: Luis XIV y la Real Escuela de música y danza. Posiciones.

1. Conocer las características dela música y de la danza del Barroco, así como sus formas, autores, y obras más significativas, relacionándolas con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

1.1. Desarrolla las características generales y musicales del Barroco. 1.2. Conoce los rasgos característicos, formas, autores y obras de la música vocal religiosa barroca. 1.3. Explica el nacimiento, elementos y tipos de ópera en el barroco. 1.4. Desarrolla la ópera en los diferentes países nombrando sus principales autores y obras. 1.5. Nombra y describe los principales instrumentos musicales.

1.6. Explica las principales formas y agrupaciones instrumentales del periodo nombrando losprincipales compositores y sus obras. 1.7. Conoce el contexto general y musical del siglo XVII en España. 1.8. Expone la manifestación de la ópera en la España del siglo XVII. 1.9. Explica el nacimiento de la Zarzuela, sus autores y obras. 1.10. Nombra los instrumentos barrocos españoles más relevantes con sus autores. 1.11. Conoce las funciones y tipos de la danza enel Barroco. 1.12. Desarrolla la importancia de la figura de Luis XIV y la creación de la Real Escuela de música y danza.

Contenidos


Bloque 7. El Clasicismo Contexto histórico, social, cultural y

musical del Clasicismo. Estilos preclásicos y formas instrumentales. Escuelas de Viena, Mannheim y Berlín.

Instrumentos musicales del periodo. Piano y clarinete. Orquesta clásica. Formas instrumentales clásicas:

Sonata, Sinfonía, Cuarteto y Concierto. Autores y principales obras. Ópera en el Clasicismo: Reforma de

Gluck. Mozart. Música sacra en el Clasicismo:

Autores y obras. Música en España del siglo XVIII.

Contexto. Música de cámara en la España

clásica. Boccherini y Scarlatti. Música teatral española: Ópera,

Zarzuela y Tonadilla escénica. Danza en el siglo XVIII. Aspectos

renovados. Jean Georges Noverre yHilferding.

1. Conocer las características dela música y de la danza del Clasicismo, así como sus formas, autores y obras más significativas, relacionándolas con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

1.1. Desarrolla las características generales y musicales del Clasicismo. 1.2. Describe los estilos preclásicos, sus formas instrumentales y las Escuelas de Viena, Mannheim y Berlín. 1.3. Nombra y describe los principales instrumentos musicales y la Orquesta clásica. 1.4. Explica las principales formas instrumentalesclásicas, autores y principales obras. 1.5. Desarrolla la ópera en el Clasicismo incidiendo en la Reforma de Gluck. 1.6. Expone la importancia de Mozart en la ópera clásica y sus principales obras. 1.7. Nombra los principales autores y obras de la música sacra en el Clasicismo. 1.8. Conoce el contexto histórico-cultural de la España del Siglo XVIII. 1.9. Desarrolla la importancia de Boccherini y Scarlatti en la música de cámara española. 1.10. Explica las diferentes manifestaciones de lamúsica teatral clásica española y sus principales autores. 1.11. Conoce las características de la danza del siglo XVIII y las principales ideas de Noverre y Hilferding.

Contenidos


Bloque 8. El Romanticismo y Post-Romanticismo. Características generales y musicales del Romanticismo. Etapas. Importancia de la música instrumental. Organología.

Música de cámara. Autores y obras. Música para piano: autores y obras. Principales escuelas pianísticas. Formas. Música orquestal. Orquesta

1. Conocer las características dela música y de la danza del Romanticismo y Post- Romanticismo, así como sus formas, autores y obras más significativas, relacionándolas con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo

1.1. Desarrolla las características generales y musicales del Romanticismo. 1.2. Nombra y describe los principales instrumentos románticos. 1.3. Conoce la importancia de la música de cámara y sus principales autores y obras.

romántica. Formas musicales. Autores y obras más importantes. Postromanticismo instrumental: Gustav Mahler y Richard Strauss. Música vocal en el Romanticismo. ElLied. Pequeñas formas. Autores. Obras. LaÓpera. Países, autores y obras. Música religiosa. Características, autores y obras. La música del siglo XIX en España. Características. Música instrumental española: intentosde sinfonismo. El violín y la guitarra.Principales autores y obras. Música vocal: la Ópera española, Zarzuela y Género chico. Autores y obras

representativas. Creación del Ballet romántico. Salvatore Viganó y Carlo Blasis.

Revolución estética: Filippo y MaríaTaglioni.

España: Escuela de danza clásica y teatral.

1.4. Explica las escuelas, formas, autores y obrasde la música para piano. 1.5. Expone la orquesta romántica, formas musicales, autores y obras más importantes. 1.6. Conoce la relevancia de los músicos postrománticos y sus obras. 1.7. Desarrolla el lied, sus formas, autores y obras más representativas. 1.8. Explica la ópera romántica y su manifestación en los distintos países, autores y obras. 1.9. Expone las características, autores y obras de la música religiosa romántica. 1.10. Conoce las características de la música romántica española. 1.11. Nombra y describe los principales instrumentos románticos españoles con sus principales autores y obras. 1.12. Explica la ópera nacional española, la Zarzuela y el Género chico y nombra los autores y obras relevantes. 1.13. Expone la revolución estética de la danza del siglo XIX y sus principales autores. 1.14. Conoce la creación del ballet romántico y la Escuela de danza clásica y teatral española con sus principales autores.

Contenidos


Bloque 9. El Nacionalismo. El Nacionalismo. Características generales y musicales del siglo XIX y principios del XX. Música popular en la música culta y exotismo (inspiración española, orientalismo). Los Nacionalismos europeos:rasgos estilísticos, países, autores yprincipales obras. Nacionalismo en Estados Unidos y América latina. Países, autores y obras. Nacionalismo español. Características. Principales autores y obras.

Italia y Rusia: centros de la danza. Marius Petipa y Tchaikovsky. Principales ballets.

1. Conocer las características dela Historia de la música y de la danza delNacionalismo, así como sus autores y obras más significativas, relacionándolascon otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

1.1. Desarrolla las características generales y musicales del Nacionalismo. 1.2. Conoce los rasgos característicos, países, autores y principales obras de los Nacionalismos europeos.

1.3. Explica el Nacionalismo en Estados Unidos con sus países, autores y obras. 1.4. Expone el Nacionalismo en América latina con sus países y obras características.

1.5. Describe las características principales del Nacionalismo español, autores y obras. 1.6. Explica la importancia de Italia y Rusia como centros de la danza. 1.7. Nombra los principales ballets de Marius Petipa y Tchaikovsky.

Contenidos


Bloque 10. Primeras tendencias modernas del siglo XX. Contexto histórico, social y cultural dela primera mitad del siglo XX. Vanguardias históricas. Impresionismo. Características. Claude Debussy y Maurice Ravel. Obras. Expresionismo musical. Características. Arnold Schoenberg y Alban Berg. Obras. La Segunda escuela de Viena. Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern. Futurismo. Dadaísmo. Microtonalismo. Definición. Autores y obras principales.

Stravisnky: la Consagración de la primavera.

Neoclasicismo. Definición. Autores y obras. Música española en la primera mitad del siglo

XX. Contexto. Manuel de Falla. Compositores dela Generación del 98. Compositores de la Generación del 27. Obras.

La Zarzuela. Autores y obras. La danza en la primera mitad del siglo XX: expresión y libertad.

Ballets rusos de Diaghilev. Renovación de la danza: Isadora Duncan. El expresionismo alemán: Rudolf von Laban.

1. Conocer las características dela Historia de la música y de la danza de las primeras tendencias modernas del siglo XX, así como sus autores y obras más significativas, relacionándolas con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

1.1. Desarrolla el contexto general y las vanguardias históricas de la primera mitad del siglo XX. 1.2. Conoce los rasgos característicos del Impresionismo, sus autores y principales obras. 1.3. Explica las características del Expresionismomusical con sus autores y obras. 1.4. Expone la Segunda escuela de Viena y sus autores principales. 1.5. Define el Futurismo, Dadaísmo y Microtonalismo y nombra sus autores y obras principales. 1.6. Conoce a Stravinsky y su obra “la Consagración de la primavera”.

1.7. Describe las principales características del Neoclasicismo, autores y obras. 1.8. Explica la música española de la primera mitad del siglo XX, autores y obras características. 1.9. Conoce a Manuel de Falla y autores y obras de las Generaciones del 98 y del 27. 1.10. Desarrolla la Zarzuela y nombra autores y obras relevantes. 1.10. Desarrolla la Zarzuela y nombra autores y obras relevantes.

Contenidos


Bloque 11. Música y Danza en la segunda mitad del Siglo XX. Contexto histórico, social y cultural dela segunda mitad del siglo XX.

Música concreta, electrónica yelectroacústica. Características. Autores yobras.

1. Conocer las características dela Historia de la música y de la danza de la segunda mitad del siglo XX, así como sus autores y obras más significativas, relacionándolas con otros aspectos de la

1.1. Desarrolla el contexto histórico, social y cultural de la segunda mitad del siglo XX. 1.2. Conoce los rasgos característicos de la música concreta, electrónica y electroacústica, autores y principales obras.

Serialismo integral y música aleatoria. Características. Autores y obras significativas. Otras tendencias: Grafismo simbólico, música minimal… características, autores y obras. Música española en la segunda mitad del siglo XX. Contexto.

Generación del 51. Característicasestilísticas. Obras. Compositores actuales españoles. Obras.

La danza en la segunda mitad del siglo XX. Características. George Balanchine y Marrice Béjart. Coreografías. El Post-modernismo: Trisha Brown y Pina Bausch. Danza en España. Compañía nacional de Danza. Coreógrafos y bailarines actuales.

cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

1.3. Explica las características del Serialismo integral y la música aleatoria, autores y obras. 1.4. Describe las principales características del Grafismo simbólico, música minimalista y otras tendencias, autores y obras.

1.5. Explica las características generales y musicales en España en la segunda mitad del siglo XX. 1.6. Conoce las características de la Generación del 51 y nombra principales autores y obras. 1.7. Nombra compositores españoles actuales con sus obras relevantes. 1.8. Expone las principales manifestaciones de la danza y el ballet de la segunda mitad del siglo XX. 1.9. Conoce la danza en España y la Compañía nacional de danza y nombra coreógrafos y bailarines actuales.

Contenidos


Bloque 12. La Música tradicional en el mundo. Música tradicional en el mundo en las

principales zonas geográficas. Funciones: estudio y análisis. Instrumentos, principales formas musicales.

Danzas tradicionales del mundo: Funciones y características.

1. Conocer las características, funciones y principales obras de la música tradicional, describiendo sus rasgos más característicos y distinguiendo diferentes estilos, estéticasy usos.

1.1. Conoce y describe las principales características y funciones de la música tradicional en el mundo de las principales zonas geográficas. 1.2. Nombra y describe los principales instrumentos de la música tradicional. 1.3. Explica las principales formas musicales de la música tradicional.

1.4. Describe las funciones y características de las Danzas tradicionales del mundo.

DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS

Interpretación, análisis, valoración y apreciación musical de cada

una de las siguientes etapas musicales de la Historia de la Música y de

la Danza.

Primer trimestre:

- Música y Danza en la Antigüedad

- Música y Danza en la Edad Media

- Música y Danza en el Renacimiento

Segundo trimestre:

- Música y Danza en el Barroco

- Música y Danza en el Clasicismo

- Música y Danza en el Romanticismo y Post-Romanticismo

Tercer trimestre:

- Música y Danza en los Nacionalismos

- Primeras tendencias modernas del siglo XX

- Música y Danza en la segunda mitad del siglo XX

- La música tradicional en el mundo

4. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Los procedimientos de evaluación

consistirán en:

La observación de la manera más objetiva y sistemática, con la ayudade unos indicadores suficientemente sensibles y prácticos para suseguimiento.

Grado de aceptación del silencio

Uso apropiado de la terminología musical Grado de sensibilidad en la percepción de los elementos musicales Grado de progreso en las capacidades del ámbito expresivo Grado de participación y colaboración en clase

Grado de respeto a sus compañeros y el profesor que impartela materia.

El cuaderno de clase, debidamente cumplimentado, completo, limpio yordenado. En el quede constancia de la marcha de la clase a través de laelaboración del alumno, del registro de las explicaciones y actividades, deesquemas, resúmenes y otras muchas aportaciones en las que podremosbasar un juicio evaluativo del trabajo realizado por el alumno y suprogresión a lo largo del curso.

Realización de una prueba escrita que comprenda los mínimosexigibles, así como la posibilidad de discriminar entre diferentes grados dedificultad y complejidad. También se realizará una prueba instrumental decada una de las partituras trabajadas en clase.

El profesor anotará el resultado de cada una de las prácticas llevadas acabo a lo largo del trimestre, conformando criterio suficiente como para llegar auna conclusión en lo que a la parte práctica del área se refiere.

Debido a la propia naturaleza de esta materia es necesaria la asistencia y

actitud para poder efectuar una evaluación correcta, según los procedimientosanteriormente descritos.

Por esta razón, este departamento adoptará los siguientes criterios:

Los alumnos que no hayan asistido a una cuarta parte o más

de las clases en alguna una de las tres evaluaciones, y cuyasfaltas no se hayan justificado al profesor, recibirán unacalificación negativa en dicha evaluación.

Los alumnos que no hayan asistido a una cuarta parte o más

de las clases en alguna de las tres evaluaciones, y en el casoexclusivo de que hayan sido justificadas las faltas al profesor,perderán el derecho a la evaluación continua, pero lesquedará la posibilidad de atenerse a la evaluación final,pudiéndose hacer las dos pruebas finales, la teórica y la

práctica, de un modo excepcional y para un único trimestre alo largo del curso.

Los alumnos que presenten persistentemente una actitudpasiva y / o negativa a lo largo del trimestre, siendo motivo deinterrupciones constantes, ruptura del normal desarrollo de lasclases, castigos, partes de disciplina, falta de respetogeneralizada, etc. sin que se observara ningún indicio enmodificar esta actitud, recibirán automáticamente lacalificación de insuficiente, sin atender a los porcentajespropuestos para la evaluación de los alumnos, y quedando ajuicio del profesor el derecho a la realización de la prueba finaltanto escrita como práctica, sin que su resultado pudieramodificar dicha calificación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN YPROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN.

Criterios de calificación: 1º de

Bachillerato Actitud: interés, comportamiento,

participación

10%

Trabajo del alumno (trabajos, ejercicios…) 30%



Criterios de calificación: 2º de

Bachillerato Trabajo del alumno

(trabajos, ejercicios…)

20%



Se tendrá en cuenta la colaboración y participación en las

actividades

musicales de grupo, la valoración positiva del ambiente de concentración a la

hora de expresarse musicalmente o del silencio como punto de partida de toda

interpretación musical.

Se considera que un alumno ha abandonado la materia cuando

incurre en alguno de los siguientes puntos:

Falta de asistencia a clase de manera continuada y sin justificar

Entrega de exámenes en blanco

No traer ni sacar el material en clase

La nota final del curso será la media de los tres trimestres.

RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES NO SUPERADAS (TRIMESTRALES)

El alumno que no consiga superar satisfactoriamente alguna

evaluación, porque el resultado total sea inferior a cinco, contará con la opción

de recuperar dicha evaluación a través de la realización y entrega de las

actividades y trabajos correspondientes con una Prueba escrita sobre los

contenidos mínimos de la evaluación no superada a realizar inmediatamente

después de la evaluación, además de la correcta interpretación de las

partituras musicales trabajadas durante dicha evaluación y el análisis

musical de las mismas, con todos los elementos del Lenguaje musical que

contengan.

PRUEBAS ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DE JUNIO

RECUPERACIÓN ORDINARIA DE JUNIO

En el caso de que el alumno no tuviera superada alguna

evaluación y la nota media fuera de menos de un cinco, deberá presentarse

al examen extraordinario de recuperación en junio. Si después de esta

recuperación la nota sigue siendo inferior a cinco el alumno se presentará

con toda la asignatura en septiembre.

RECUPERACIÓN EXTRAORDINARIA DE JUNIO

Aquellos alumnos que llegado junio no hayan superado la materia,

deberán presentarse a una prueba extraordinaria a finales de junio sobre

todos los contenidos trabajados durante el curso. Para ello les serán consideradas

las siguientes variables:

1º de Bachillerato (Lenguaje y práctica musical): Análisis de una partitura con

todos los elementos del Lenguaje musical que aparezcan en ella (dinámica,

agógica…), además de la interpretación de la misma con el/los instrumentos con

los que hemos trabajado dicha partitura.

2º de Bachillerato (Historia de la Música y de la Danza): Interpretación

musical de alguna de las canciones del repertorio trabajado en el curso. Se

realizará también una prueba escrita con los contenidos específicos de Historia

de la Música y de la Danza (diferentes épocas musicales, características,

principales compositores…)

RECUPERACIÓN DE LA MATERIA PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES

Para los alumnos con Lenguaje y práctica musical de 1º de

Bachillerato, la recuperación de la materia pendiente se realizará por medio de:

Interpretación de partituras de diferentes géneros y estilos y análisis de las mismas

con todos los elementos que constituyen el Lenguaje musical de dichas partituras.

Se tendrá en cuenta el control de la técnica instrumental de los diferentes

instrumentos con los que hemos trabajado dichas piezas musicales.

ANEXO I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Este departamento ha previsto la asistencia a actividades musicales

(conciertos didácticos, recitales...) fuera del aula, con los objetivos de diversificar las

preferencias musicales de los alumnos, disfrutar de la audición en directo y

participar con actitud de respeto y escucha. Los alumnos deberán presentar un

trabajo de indagación posterior.

Para el presente curso se programan las siguientes actividades

extraescolares:

1) Asistencia a dos musicales en Madrid. En esta ocasión los musicales

elegidos son “Billy Elliot” y “Anastasia”. La fecha prevista para asistir a los mismos,

dependerá de la disponibilidad de fechas. Esta actividad estaría destinada a los

cursos de 1º y 2º ESO para “Billy Elliot” y 3º de ESO de Música y movimiento, a los

cursos de 4º que han elegido Música como materia optativa, a 1º de Bachillerato de

Lenguaje y práctica musical y a 2º de Bachillerato de Historia de la Música y de la

Danza para “Anastasia”.

2) El Departamento de Música también se plantea la posibilidad de llevar a

cabo a lo largo del curso, conciertos de los propios alumnos con las canciones o

partituras trabajadas en clase, bien al final del primer trimestre, un Concierto de

Navidad, además de actuaciones al final de curso, en las jornadas culturales

previstas para el mes de febrero, como parte de la Fiesta de Graduación del curso

escolar 2019-2020, tanto de 4º de ESO como de 2º de Bachillerato.

3) Se organizarán audiciones durante todos los días del curso por la megafonía

del instituto coincidiendo con los recreos sobre diferentes tipos de música:

diferentes épocas de la Historia de la música, el Pop, el Rock, el Flamenco, el Jazz,

la música en el cine, etc. Esta actividad irá destinada a todos los alumnos del

Instituto y le hemos llamado “Música en los recreos”.

4) El Departamento de Música colabora en la revista trimestral que se edita en

el Centro “Entreto2” con artículos en dicha revista.

5) Tal y como hemos hecho en los años anteriores, un grupo de alumnos/as de

1º y 2º de ESO, darán un pequeño concierto en víspera de Navidad en la

Residencia de Mayores “Nuestra Señora de Peñarroya”.

ANEXO II. COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO

El Departamento de Música para el curso 2017-18 queda compuesto por los

siguientes profesores:

Antonio Arnedo Sánchez: Jefe de Departamento. Imparte clase de Música

a los siguientes cursos y grupos: 2º A, (Música), 3º A/C, 3º D (Música activa y

movimiento), 4º A/B/C (Música) de ESO, 1º S de Bachillerato (Lenguaje y práctica

musical) y 2º S/N (Historia de la Música y de la Danza).

Angélica Rodríguez González: 1º A, 1º B, 1º C, (Música), 2º B, 2º C, PMAR

2 (3º D), 3º A/B (Música activa y movimiento), 4º B/C (Música).

EL DEPARTAMENTO DE MÚSICA

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