PROGRAMACIÓN DE VIOLA 2014‐15

Francisco José Fernández Arévalo Isabel Fernández Palomino Rosa María Herrán Mendoza

ÍNDICE DE LA PROGRAMACIÓN DE VIOLA. Enseñanzas Básicas de Música:

Objetivos y Contenidos

Repertorio:

1º Curso del Primer ciclo de Enseñanzas Básicas 2º Curso del Primer ciclo de Enseñanzas Básicas 1º Curso del Segundo ciclo de Enseñanzas Básicas 2º Curso del Segundo ciclo de Enseñanzas Básicas Prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales de Música

Enseñanzas Profesionales de Música:

Objetivos y Contenidos

Repertorio:

1º Enseñanzas Profesionales de Música 2º Enseñanzas Profesionales de Música 3º Enseñanzas Profesionales de Música 4º Enseñanzas Profesionales de Música 5º Enseñanzas Profesionales de Música 6º Enseñanzas Profesionales de Música Exámenes de recuperación de Septiembre Prueba de acceso a las Enseñanzas Superiores de Música

Criterios de evaluación de la especialidad de viola: Criterios de evaluación

Evaluación continua

Herramientas de evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo

PROGRAMACIÓN Y REPERTORIO DE LA ESPECIALIDAD DE VIOLA

ENSEÑANZAS BÁSICAS

Según el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía, las enseñanzas básicas, son aquellas enseñanzas adecuadas a los procesos formativos y evolutivos de la persona, especialmente pensadas para niños y niñas en edad escolar. La superación de las enseñanzas básicas de música o de danza dará derecho a la obtención del título elemental correspondiente.

Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes: a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música. b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos. c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música. d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada uno.

En la Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, se desarrollan los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y orientaciones metodológicas del currículo de las enseñanzas básicas de Música.

Los Objetivos generales de los instrumentos que aparecen en dicha orden son los siguientes: 1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. 3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. 4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. 5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita. 6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

Los Contenidos específicos de los instrumentos de cuerda frotada recogidos en la Orden de 24 de junio de 2009, son los siguientes:

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.

Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las ligaduras.

Los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato, como elementos de expresión musical.

Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

Técnicas y recursos para el control de la afinación.

Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica y mecánica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Estudio de las posiciones.

Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos.

Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales.

Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno.

Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.

1er Curso del 1er ciclo de enseñanzas básicas OBJETIVOS: a) Colocación del cuerpo, espalda brazos y manos b) Toma de contacto con el instrumento c) Manejar con soltura los términos que designan las distintas partes de la viola d) Iniciación al desarrollo de la sensibilidad auditiva e) Empezar a adquirir hábitos de estudio correcto y estable f) Música de conjunto

CONTENIDOS: a) Correcta colocación de la viola y el arco b) Ejercicios para conseguir equilibrio corporal c) Conocimiento de la primera posición.(Formación 1ª y 2ª) d) Conocer la clave de Do en tercera e) Técnica básica de la mano derecha: cambios de cuerda y golpes de arco básicos(detaché y martelé) . Continuidad del sonido f) Ejercicios para el control básico de la afinación g) Distribución del arco. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Asistencia a clase individual y colectiva

Mediante este criterio se evalúa el interés por la asignatura, la responsabilidad como miembro de un grupo y la valoración que tiene de su papel dentro de este

Se evaluará la actitud del alumno con su instrumento

Se tendrá en cuenta las actividades desarrolladas por el alumno tanto individual como en grupo

Tener la capacidad de aprendizaje progresivo

Se valorará el grado de consecución de los objetivos programados en cada curso mediante los contenidos

La evaluación será continua.

NIVELES MÍNIMOS: a) Conocer las partes del instrumento b) Conocer la clave de Do en 3ª y elementos relacionados con la escritura: arco abajo, arco arriba, notas picadas... c) Cuidar la afinación d) Empezar a distribuir bien el arco e) Saber tocar por trimestre: ‐1 escala (do, sol y re mayor). Dos octavas para Do, una octava para Sol y una octava para Re. ‐1 estudio (a partir del segundo trimestre) ‐3 piezas o canciones Obras y estudios de nivel similar. REPERTORIO:

Técnica: Escalas y arpegios, E. Mateu Méthode de d´alto de Roger Roche & Pierre Doury Berta Volmer Bratschenschule vol. I El joven violista vol. I Easy Progressive Studies Nº1, Kinsey Superstudies book 1, Mary Cohen Estudios de Wohlfhart Estudios de Carse String Builder vol.I de Samuel Applebaum

Obras o libros de piezas: Waggon Wheels, Katherine and Hugh Colledge Método Suzuki vol. I Mi amiga la viola vol. I, Roig Fast Forward, Katherine and Hugh Colledge Stepping Stones, Katherine and Hugh Colledge Piece by Piece de S. Nelson El alumno deberá preparar, además de las piezas de su método o libro de canciones, otros estudios, ejercicios y escalas, todo esto adecuado a su nivel. De entre este programa se le pedirá que toque una de las pequeñas piezas de memoria por trimestre.

2º Curso del 1er ciclo de enseñanzas básicas OBJETIVOS: a) Asegurar la posición del instrumento b) Aprender a estudiar c) Desarrollo de los golpes de arco, su distribución en todas las partes d) Conocimiento y uso de las articulaciones básicas del arco e) Lectura a primera vista f) Música de conjunto CONTENIDOS: a) Afianzar la primera posición b) Control riguroso de la afinación c) Especial atención al sonido d) Ejercicios para la independencia de ambas manos e) Manejo de las tres partes del arco, detaché y legato f) Iniciación a la técnica de mecanismo de la mano izquierda g) Iniciación al vibrato CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Asistencia a clase individual y colectiva

Mediante este criterio se evalúa el interés por la asignatura, la responsabilidad como miembro de un grupo y la valoración que tiene de su papel dentro de este

Se evaluará la actitud del alumno con su instrumento

Se tendrá en cuenta las actividades desarrolladas por el alumno tanto individual como en grupo

Tener la capacidad de aprendizaje progresivo

Se valorará el grado de consecución de los objetivos programados en cada curso mediante los contenidos

La evaluación será continua.

NIVELES MÍNIMOS: a) Empezar a utilizar el arco con soltura en las diferentes partes del arco: punta, medio y talón b) Afianzar la 1ª posición (con distintas formaciones) c) Saber tocar correctamente por trimestre: ‐1 escala ‐1 estudio

‐3 piezas o canciones REPERTORIO:

Técnica: Sevcik op.1 parte 1 y op.2 parte 1 Berta Volmer Bratschenschule vol.1 Escalas y arpegios, E. Mateu Estudios de Carse Estudios de Wohlfahrt Méthode de d´alto Easy Progressive Studies Nº1, Kinsey Superstudies book 1, Mary Cohen

Obras:

Método Suzuki vol. I y II. E. Macdowell: “To a wild rose”. Waggon Wheels, Katherine and Hugh Colledge First repertoire for viola book two Six very easy pieces, E. Elgar. L´alto classique A, H. Classens Concertinetto Nº 1, R.Roche & P. Doury Viola Album, Dodd Mi amiga la viola vol. II, Roig Fast Forward, Katherine and Hugh Colledge Stepping Stones, Katherine and Hugh Colledge

1 er Curso del 2er ciclo de enseñanzas básicas OBJETIVOS: a) Iniciación a los cambios de posición b) Desarrollo de la mano izquierda c) Afianzar el sentido de la afinación d) Conocer el repertorio básico de los distintos estilos e) Dinámicas forte piano f) Aprender a estudiar g) Música de conjunto CONTENIDOS: a) Iniciación a las escalas y arpegios b) Distribución del arco c) Ejercicios de cambios de cuerdas ligadas y sueltas d) Ejercicios de articulación de mano izquierda con mayor dificultad e) Uso del metrónomo f) Iniciación a los cambios de posición de primera a tercera g) Iniciación a las dobles cuerdas fáciles h) Iniciación al vibrato

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Asistencia a clase individual y colectiva

Mediante este criterio se evalúa el interés por la asignatura, la responsabilidad como miembro de un grupo y la valoración que tiene de su papel dentro de este

Se evaluará la actitud del alumno con su instrumento

Se tendrá en cuenta las actividades desarrolladas por el alumno tanto individual como en grupo

Tener la capacidad de aprendizaje progresivo

Se valorará el grado de consecución de los objetivos programados en cada curso mediante los contenidos

La evaluación será continua. NIVELES MÍNIMOS a) Afianzar el sentido de la afinación en 1ª posición b) Desarrollar el sentido del ritmo c) Conocer la 2ª y 3ª posición d) Empezar a utilizar con soltura la distribución de arco e) Tener hábito de estudio f) Saber tocar correctamente por trimestre: ‐1 escala ‐1 estudio ‐3 piezas o canciones REPERTORIO:

Técnica: Escalas y arpegios: dos octavas en do mayor, re mayor, mi menor. Escuelas de técnica de Sevcik y Schradieck Estudios de Carse Estudios de Wohlfahrt Neil Mackay, Cambios de posiciones Berta Volver vol. II (cambios de posiciones) Méthode de d´alto Samuel Applebaum, book three Estudios melódicos (dobles cuerdas), Hoffmann Easy Progressive Studies Nº1, Kinsey Superstudies book 2, Mary Cohen

Obras: Método Suzuki vol. II y III. O. Rieding: Concierto en si menor op. 35 First repertoire for viola book two E. Elgar, Six very easy pieces “Lo mejor de Beethoven para el joven violista” L´alto classique A y B, H. Classens Concertinetto Nº2, 3 Y 4, R.Roche & P. Doury Viola Album, Dodd New Tunes for Viola vol.1 Marcello: Sonata en do mayor Seitz, F: Concertino nº 2

2º Curso del 2er ciclo de enseñanzas básicas OBJETIVOS: a) El curso resumirá los objetivos del grado elemental b) Afianzamiento en el cambio de posición c) Afinación segura d) Buen sonido, distribución del arco e) Organización del estudio, aprender a estudiar f) Diferentes dinámicas g) Habituar al alumno a tocar en público h) Música de conjunto CONTENIDOS: a) Iniciación al cromatismo b) Asimilación de los conceptos: punto de contacto, distribución del arco. Relación entre velocidad, punto de contacto y peso del arco c) Afinación del propio instrumento d) Afianzamiento de las posiciones básicas e iniciación a las posiciones altas como mecanismo e) Iniciación al vibrato CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Asistencia a clase individual y colectiva

Mediante este criterio se evalúa el interés por la asignatura, la responsabilidad como miembro de un grupo y la valoración que tiene de su papel dentro de este

Se evaluará la actitud del alumno con su instrumento

Se tendrá en cuenta las actividades desarrolladas por el alumno tanto individual como en grupo

Tener la capacidad de aprendizaje progresivo

Se valorará el grado de consecución de los objetivos programados en cada curso mediante los contenidos

La evaluación será continua. NIVELES MÍNIMOS: a) Dominar la 1ª, 2ª y 3ª posición b) Tener buen sonido y asimilar los conceptos de: punto de contacto, velocidad, peso y distribución del arco c) Tener un sentido correcto del ritmo y el solfeo d) Tener hábito de tocar en público e) Saber organizar el estudio f) Saber tocar correctamente por trimestre: ‐1 escala o ejercicio técnico ‐1 estudio ‐2 piezas o canciones REPERTORIO:

Técnica: Escalas y arpegios, E. Mateu Escuela de técnica de Sevcik y Schradieck Berta Volver vol. II Neil Mackay, Cambios de posiciones

Estudios de Hoffmann Estudios de Kayser Estudios de Kreutzer Estudios de Wohlfahrt op. 45 Technique Takes Off, Mary Cohen Estudios melódicos (dobles cuerdas), Hoffmann Easy Progressive Studies Nº1 y 2, Kinsey Superstudies book 2, Mary Cohen

Obras: Corelli: Sonata op. 5 nº 8. Haendel: Sonata en do mayor. Marcello: Sonata en do mayor J.S. Bach: Bourré I y II, Gavotte I y II y Minuettos I y II ( de la Suite nº 1) Kalliwoda: Nocturno nº 3. Marin Marais: Danzas Antiguas nº 1 y 5. Beethoven: Romanza. Schumann: Reverie. Moussovsky: Une larme Tchaikovsky: Canción triste Azais: Presto Mozart: Minuetto y tema F.Schubert: Serenade J. Schubert: Ballet menor “Lo mejor de Beethoven para el joven violista”: nº 2. Fiocco, J.H.: Allegro. Elgar: seis piezas fáciles Gliere: Romanza Kuchler, F: Concertino op. 15. Rieding: Concertino op. 24. Seitz, F: Concertino nº 2 y nº 5. R.Roche y P. Doury.: Concertinetto nº 5 (completo) Stephen Dogson: 7 Miniatures (1º, 2º y 3º movimiento, hay que tocar los tres como una unidad).

PRUEBA DE ACCESO AL PRIMER CURSO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA DE ESTA ESPECIALIDAD.

Al finalizar el cuarto curso del Grado Elemental de viola los alumnos que deseen

continuar y acceder a las Enseñanzas Profesionales de Música de la especialidad de Viola deberá presentarse a la prueba de acceso. Las características de dicha prueba vienen determinadas en la Orden de 16 de abril de 2008:

“La interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria”.

“La dificultad que deben tenerlas obras interpretadas en estas pruebas de acceso se establecerá de acuerdo con la relación de obras contenidas en el Anexo de la presente orden. Los centros no podrán hacer pública otra relación de obras de referencia distinta de las establecidas en dicho Anexo, así como tampoco una relación de obras obligadas para la realización de la prueba.”

Se aconsejará al alumnado realizar la prueba instrumental con un adecuado acompañamiento pianístico en aquellas obras en las que fuese necesario. Hay que matizar que no es obligatorio ni podrá afectar a la nota de dicha prueba el llevar o no pianista acompañante.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

OBJETIVOS Y CONTENIDOS: Tanto los objetivos como los contenidos de esta programación didáctica vienen ya

establecidos y podemos encontrar sus referencias legales en la Orden de 25 de Octubre de 2007 por la que se desarrolla el currículo de la Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía (BOJA 15‐11‐2007).

Objetivos generales:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

Objetivos específicos: Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado

adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

Objetivos de la especialidad:

1. Adquirir todas las capacidades técnicas instrumentales necesarias para la interpretación de las obras programadas para cada nivel. 2. Conocer el repertorio de solista y de grupo, de su instrumento dentro del panorama de las diferentes épocas y estilos. 3. Adquirir un criterio interpretativo propio, a través del conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, del hábito de escuchar música y de los conocimientos adquiridos en clase. 4. Aplicar, con una autonomía progresivamente mayor, los conocimientos formales, armónicos e históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación. 5. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se halle el alumno o la alumna. 6. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 8. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media. 9. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma. 10. Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces. 11. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. 12. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales, que les permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música a otros. 14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar en las actividades cotidianas los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artístico. 15. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

Contenidos a tratar a lo largo del Grado Profesional de la Especialidad de Viola

1. Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. 2. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. 3. Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la mano izquierda. 4. Desarrollo de la velocidad del arco. 5. Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché, staccato, spiccato, bariolage, saltillo,…). 6. Armónicos naturales y artificiales. 7. El vibrato y su aplicación expresiva. 8. Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos. 9. Trabajo de la polifonía. 10. La calidad sonora: «Cantabile» y afinación. 11. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. 12. Conocimiento del autor, obra y estilo. Análisis formal y armónico básico de las obras. 13. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la relación de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. 14. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 15. Práctica de la lectura a vista. 16. Práctica de la improvisación. 17. Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a intensidades (p, f, ff,…), aspectos técnicos (staccato, spiccato,…), aspectos rítmicos y de tempo (ritenuto, retardando, accelerando,…). 18. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. 19. Práctica de conjunto.

El alumno deberá preparar en cada trimestre un programa compuesto por escalas u otros ejercicios técnicos, un mínimo de estudios de dificultades diferentes (a elección del profesor), además de una obra (o algunos de los movimientos de la misma) escogida del repertorio de su curso y adecuado a su nivel. Como objetivo deberá memorizar uno de los estudios o el/los movimiento/s de la obra escogida.

A lo largo de los seis cursos en los que se desarrollan las Enseñanzas Profesionales de Música, el alumno deberá aprender y desarrollar progresivamente los objetivos y contenidos especificados a continuación. OBJETIVOS: a) Desarrollar el sentido crítico. b) Mejorar la organización del estudio. c) Aproximación a la interpretación de los estilos. d) Despertar el interés por el contenido histórico y musical del instrumento. e) Nivel de exigencia con miras a futuros profesionales. f) Memorización. g) Tocar en público. h) Seguimiento de otras asignaturas especialmente orquesta, mentalizar al alumno sobre la importancia de la correcta ejecución de las partes de orquesta.

CONTENIDOS: a) Consolidar la técnica adquirida b) Recursos expresivos como el vibrato y la distribución del arco c) Ampliar el conocimiento de las posiciones d) Golpes de arco saltados: spicatto y saltillo e) Control de la afinación en todas las posiciones f) Estudio de las dobles cuerdas g) Aplicación de las dificultades propias de la mano izquierda CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Se evaluará la actitud del alumno con su instrumento

Se tendrá en cuenta las actividades desarrolladas. Tener la capacidad de aprendizaje progresivo. Asistencia a clase individual. Mediante este criterio se evalúa el interés por la asignatura y la responsabilidad.

Se valorará el grado de consecución de los objetivos y contenidos programados en cada curso.

La evaluación será continua

1º Curso de Enseñanzas Profesionales

Técnica: Escalas y arpegios de Emilio Mateu, Flesh o Galamian Sevcik op.1 parte 1 y op. 8 (1ª, 2ª y 3ª pos.) y Schradieck. Berta Volver vol. II y Mackay Estudios de Kayser Estudios de Kreutzer Estudios de Hans Sitt op. 32 Estudios de Wohlfahrt op. 45 (book 1 y 2) Estudios de Hoffmann L´École de L´alto vol. I Technique Takes Off, M. Cohen

Obras: Haendel: L´Harmonieux Forgeron. Henri Classens: Caprice nº 2. Corelli: Sonata op. 5 nº 7 Fiocco: Allegro Telemann: Concierto en sol mayor Telemann: Concierto para dos violas Kalliwoda: Nocturno nº 3. Vivaldi: Concierto en re menor. Marcello: Sonata en do mayor Marin Marais: Danzas Antiguas Gounod: Larghetto Falla: Tres Piezas Vanhal: Rondó W. Forbes: Chester Music For Viola Stephen Dogson: 7 Miniatures

H. Classens: L´alto classique B Kreisler: Liebesleid Varios: New Pieces for Viola vol.1 Boloncinni: Sonata nº 1 Obras de dificultad similar NIVELES MÍNIMOS: a) Conseguir una buena organización del estudio b) Empezar a conocer posiciones más agudas: 4ª y 5ª c) Dominar con soltura la 1ª, 2ª y 3ª posición d) Comenzar con golpes de arco como el martelé y spiccato e) Uso correcto de todas las partes del arco. Mejora en la distribución f) Comenzar a hacer vibrato g) Saber tocar correctamente a lo largo del curso: ‐3 escalas o ejercicios técnicos, 1 por trimestre ‐6 estudios ‐3 piezas o movimientos (según su duración y dificultad), 1 por trimestre

2º Curso de Enseñanzas Profesionales

Técnica: Escalas y arpegios de Flesh o Galamian Escuela técnica de Sevcik y Schradieck Berta Volver vol. II y Mackay Estudios de Kayser Estudios de Berta Volmer Estudios de Kreutzer Estudios de Hans Sitt op. 32 Estudios de Wohlfahrt op. 45 (book 1 y 2) Estudios de Hoffmann L´École de L´alto vol. I y II Technique Takes Off, M. Cohen

Obras: Ries: Perpetuum mobile. Haendel: Sonata en la menor. Eccles: Sonata. Breval: Sonata. Jarumi: Danza. Kalliwoda: Nocturnos Falla: Tres Piezas Kreisler: Liebesleid W. Forbes: Chester Music For Viola Stephen Dogson: 7 Miniatures Bruneau: Romanza Grieg: Elegía Bach: Suite nº 1 Reinecke: Fantasy Stucke Dittersdorf: Andantino Boloncinni: Sonata nº 1.

Obras de dificultad similar NIVELES MÍNIMOS: a) Conseguir una buena organización del estudio b) Mayor dominio y soltura de la 1ª a la 5ª posición c) Afianzar los golpes de arco como el martelé y el spiccato d) Uso correcto de todas las partes del arco. Mejora en la distribución e) Mayor soltura al hacer vibrato f) Saber tocar correctamente g) Desarrollar la expresividad y la musicalidad del alumnado h) Saber tocar correctamente a lo largo del curso: ‐3 escalas o ejercicios técnicos, 1 por trimestre ‐6 estudios ‐3 piezas o movimientos (según su duración y dificultad), 1 por trimestre

3º Curso de Enseñanzas Profesionales Técnica:

Escalas y arpegios de Flesh o Galamian Escuela técnica de Sevcik y Schradieck L´École de L´alto vol. II: Estudios de Kayser Estudios de Berta Volmer Estudios de Bruni Estudios de Kreutzer Estudios de Hans Sitt op. 32 Estudios de Wohlfahrt op. 45 (book 1 y 2) Estudios de Hoffmann Estudios de Mazas Estudios de Palaschko Veinte ejercicios progresivos para viola de Dont‐ Svecenski

Obras: J.S.Bach: Suite nº 1. Zelter: Concierto Glazunov: Elegía Grieg: Elegía Kalliwoda: Nocturnos Vanhal: Sonata y Concierto Obras de dificultad similar NIVELES MÍNIMOS: a) Conseguir una buena organización y una mayor autonomía en el estudio b) Mayor dominio y soltura de las posiciones trabajadas c) Mejora en el manejo del arco al realizar distintos golpes de arco d) Uso correcto de todas las partes del arco. Mejora en la distribución e) Mayor soltura al hacer vibrato f) Saber tocar correctamente g) Desarrollar la expresividad y la musicalidad del alumnado h) Saber tocar correctamente a lo largo del curso: ‐3 escalas o ejercicios técnicos, 1 por trimestre

‐6 estudios ‐3 piezas o movimientos (según su duración y dificultad), 1 por trimestre.

4º Curso de Enseñanzas Profesionales de Música

Técnica: Escalas y arpegios de Flesh o Galamian Escuela técnica de Sevcik y Schradieck Estudios de Kayser Estudios de Berta Volmer Estudios de Bruni Estudios de Kreutzer Estudios de Hans Sitt op. 32 Estudios de Mazas Estudios de Palaschko Veinte ejercicios progresivos para viola de Dont‐ Svecenski Estudios de Dont Estudios de Fiorillo

Obras: J. S. Bach: Suite nº 1 y 2 Telemann: Fantasías Vivaldi: Sonatas Vanhal: Sonata y Concierto Liszt: Romance Oubliée J.C. Bach: Concierto J. Schubert: Concierto Benda: Concierto Schumann: Tres romanzas Kiel: Tres romanzas Tchaikovsky: Romanza Sostakovich: Piezas cortas Glazunov: Elegía Kalliwoda: Nocturnos Obras de dificultad similar NIVELES MÍNIMOS: a) Conseguir una buena organización y una mayor autonomía en el estudio b) Mayor dominio y soltura de la mano izquierda sobre el mango c) Mejora en el manejo del arco al realizar distintos golpes de arco d) Uso correcto de todas las partes del arco. Mejora en la distribución e) Soltura al hacer vibrato f) Saber tocar correctamente g) Desarrollar la expresividad y la musicalidad del alumnado h) Saber tocar correctamente a lo largo del curso: ‐3 escalas o ejercicios técnicos, 1 por trimestre ‐6 estudios ‐3 piezas o movimientos (según su duración y dificultad), 1 por trimestre

5º Curso de Enseñanzas Profesionales

Técnica: Escalas y arpegios de Flesh o Galamian Escuela técnica de Sevcik y Schradieck Estudios de Kayser Estudios de Berta Volmer Estudios de Bruni Estudios de Kreutzer Estudios de Hans Sitt op. 32 Estudios de Mazas Estudios de Palaschko Veinte ejercicios progresivos para viola de Dont‐ Svecenski Estudios de Dont Estudios de Fiorillo Estudios de Hoffmeister Estudios de Rode

Obras: J.S.Bach: Sonatas para viola de gamba y clave J.S.Bach: Suites nº 1, 2 y 3 para viola sola Telemann: Fantasías Haendel: Concierto en si menor J. C. Bach: Concierto. Bruch: Romanza Bloch: Meditation and Professional R. Clarke: Shorter Pieces for Viola and Piano Benda: Concierto Glinka: Sonata Kiel: Tres romanzas Hummel: Fantasia Glazunov: Elegía Obras de dificultad similar NIVELES MÍNIMOS: a) Conseguir una buena organización y una mayor autonomía en el estudio b) Dominio y soltura de la mano izquierda sobre el mango c) Mejora en el manejo del arco al realizar distintos golpes de arco d) Soltura al hacer vibrato e) Saber tocar correctamente f) Desarrollar la expresividad y la musicalidad del alumnado g) Saber tocar correctamente a lo largo del curso: ‐3 escalas o ejercicios técnicos, 1 por trimestre ‐4 estudios ‐3 piezas o movimiento (según su duración y dificultad), 1 por trimestre

6º Curso Enseñanzas Profesionales

Técnica: Escalas y arpegios de Flesh o Galamian Escuela técnica de Sevcik y Schradieck Estudios de Kayser Estudios de Berta Volmer Estudios de Bruni Estudios de Kreutzer Estudios de Hans Sitt op. 32 Estudios de Mazas Estudios de Palaschko Veinte ejercicios progresivos para viola de Dont‐ Svecenski Estudios de Dont Estudios de Fiorillo Estudios de Hoffmeister Estudios de Rode

Obras: J.S.Bach: Sonatas para viola de gamba y clave J.S.Bach: Suites nº 1, 2 y 3 para viola sola Telemann: Fantasías Bruch: Romanza Bloch: Meditation and Professional Hoffmeister: Concierto Glinka: Sonata Hummel: Fantasia Glazunov: Elegía J. C. Bach: Concierto. Haendel: Concierto en si menor Obras de dificultad similar NIVELES MÍNIMOS: a) Conseguir una buena organización y una mayor autonomía en el estudio b) Dominio y soltura de la mano izquierda sobre el mango c) Mejora en el manejo del arco al realizar distintos golpes de arco d) Soltura al hacer vibrato e) Saber tocar correctamente f) Desarrollar la expresividad y la musicalidad del alumnado g) Saber tocar correctamente a lo largo del curso: ‐3 escalas o ejercicios técnicos, 1 por trimestre ‐4 estudios ‐3 piezas o movimiento (según su duración y dificultad), 1 por trimestre

EXÁMENES DE RECUPERACIÓN DE SEPTIEMBRE Si un alumno de grado profesional no ha llegado, en la convocatoria ordinaria, a los

mínimos exigidos marcados en la programación, podrá presentarse a la convocatoria extraordinaria de septiembre para completar el temario o examinarse de todo el curso si corresponde. El tutor mediante un informe de recuperación, aportándolo en junio junto al boletín de notas, especificará los contenidos a superar en el examen de septiembre. PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS SUPERIORES DE MÚSICA A) Especialidad: INTERPRETACIÓN El examen constará de tres partes: PARTE A

Interpretación de un programa, elegido por el aspirante, de una duración aproximada de treinta minutos integrados por obras y/o estudios, de diferentes estilos, de una dificultad apropiada a este nivel. Las obras propuestas por el Centro servirán como punto de referencia, pudiendo presentar el/la alumno/a un programa distinto de nivel similar.

En el caso de los instrumentos no polifónicos, el repertorio presentado por el aspirante deberá incluir una obra con acompañamiento de piano.

Los aspirantes deberán aportar su pianista acompañante. Se exige la interpretación de memoria de una obra y/o estudio del repertorio

presentado por el aspirante. Cuando la obra esté formada por más de un movimiento, sólo se exigirá interpretar de memoria uno de ellos.

Los aspirantes deberán entregar al tribunal por triplicado el programa que han elegido para esta prueba. Los materiales serán devueltos a la conclusión de la misma.

PARTE B

Análisis formal y estético de una obra o fragmento musical propuesto por el tribunal. El grado de dificultad estará basado en un primer movimiento de sonata clásica, sirviendo como referencia las de Haydn o Mozart. Para esta prueba el aspirante dispondrá de un tiempo máximo de 90 minutos. PARTE C

Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al nivel de primer ciclo de grado medio con una extensión aproximada de 32 compases. Se concederá un tiempo previo para preparar dicha prueba de cinco minutos sobre la partitura sin instrumento.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD DE VIOLA

Para el Primer y Segundo ciclo de las enseñanzas básicas, se aplicarán los criterios de evaluación recogidos en la Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música de Andalucía, y que son los siguientes: 1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se

comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer. 3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo. 4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico‐prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas. 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez. 7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo‐reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación. 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. 9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. 10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. 11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado. En el resto de los cursos, los criterios por los que se realiza la evaluación serán los referidos en la Orden de 25 de octubre de 2007 por la que se desarrolla el currículo de la

Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía (BOJA 15‐11‐2007). La referencia que tenemos para evaluar el aprendizaje del alumno viene determinada

por la programación de los contenidos, teniendo en cuenta la evolución progresiva de los mismos. 1. “Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solista y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística”. Este tipo de enseñanzas se basa en la evaluación continua para la asimilación de esos contenidos, por lo que: Evaluación continua: 1. La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera colegiada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del mismo, coordinado por quien ejerza la tutoría. El profesor o la profesora responsable de cada asignatura decidirán la calificación de la misma.

2. Los procedimientos formales de evaluación, su naturaleza, aplicación y criterios de corrección deberán ser conocidos por el alumnado, con el objetivo de hacer de la evaluación una actividad educativa. 3. La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá la asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo”. Herramientas de evaluación:

La progresión que realiza el alumno/a la evaluaremos mediante las siguientes herramientas:

Al ser una evaluación continua usaremos un diario de trabajo que refleje esa evolución del alumno, de esta forma llevaremos un control sobre la situación en la que se encuentra al comienzo del trimestre y a la que llega, todo el programa realizado en ese trimestre y el tiempo que ha necesitado para asimilarlo. En el caso del alumno también es conveniente que lleve otro diario para anotar tanto lo que debe estudiar como la manera de estudiarlo.

Al final del trimestre (o en otro momento del curso), y como complemento de la evaluación continua que se va desarrollando a lo largo del curso, podremos realizaremos un examen dentro del ámbito de la clase para los alumnos que estén cursando alguno de los cursos de las Enseñanzas Profesionales de Música. Esta prueba no tendrá, por lo tanto, un peso total en la nota final, pero nos ayudará a tener una visión general de todo lo trabajado y del nivel final alcanzado por al alumno. Para este también resultará beneficioso acostumbrarse a estas situaciones con relativa asiduidad a lo largo de sus estudios musicales.

Otra actividad importante dentro de este tipo de enseñanzas es la audición trimestral, en la que el alumno deberá tocar en público un pieza o estudio como mínimo adecuados a su nivel y a su curso. Al igual que el examen, la audición tampoco dará la totalidad de la nota, pero de esta forma podremos observa cómo se enfrenta a este tipo de situaciones, destino final de cualquier actuación o hecho musical. Teniendo en cuenta las pruebas de acceso, tanto a las Enseñanzas Profesionales de Música como a las Superiores, es conveniente la realización de simulacros, en donde el alumnado deberá tocar el repertorio completo que presente a dichas pruebas.

Actividades de ampliación y refuerzo: La enseñanza musical permite la dedicación con diferente metodología según las

características de cada alumno. Propusimos una programación individualizada y flexible, pero aún así hay que programar actividades de ampliación (para alumnos que están por encima del nivel medio y necesitan un mayor estímulo para no perder la motivación y desarrollar sus capacidades) y actividades de refuerzo (para aquellos alumnos que están por debajo del nivel medio y tienen problemas de adaptación al ritmo de aprendizaje).

Actividades de ampliación: Permiten continuar construyendo nuevos conocimientos a los alumnos que han realizado de manera satisfactoria las actividades de desarrollo propuestas: 1. Estudio de nuevo repertorio bibliográfico 2. Desarrollo de procedimientos técnicos ya trabajados e introducción de algunos nuevos 3. Práctica de algunos contenidos menos desarrollados en la programación

Actividades de refuerzo: Permiten consolidar los conceptos y procedimientos que los alumnos no hayan alcanzado de manera satisfactoria: 1. Práctica de aquellos apartados técnicos que el alumno necesite reforzar 2. Trabajo de ejercicios específicos personalizados Para la preparación del alumnado para las distintas audiciones o exámenes se realizarán simulacros en donde los niños ejecutarán las obras delante de sus compañeros de instrumento y de sus profesores de la especialidad como público.

Otras actividades que proponemos como complemento a las clases semanales de viola son las audiciones en el aula de grabaciones de las obras más representativas del repertorio violístico o el visionado de DVDs de famosos violistas. En general, se pretenderá acercar al alumnado el conocimiento o el contacto temprano de las obras y de los instrumentistas más relevantes de nuestro instrumento mediante los distintos soportes tecnológicos de los que disponemos en el centro como con la asistencia a conciertos o audiciones en vivo.