PROGRAMACIÒN DE LA MATERIA HISTORIA DEL ARTE

www.hijasdejesusburgos.com

Programación de Historia del Arte Francisco Javier Sariot Marquina – [email protected] – http://sariotarte.wordpress.com

PROGRAMACIÒN DE LA MATERIA

HISTORIA DEL ARTE 2º DE BACHILLERATO

Curso 2021-2022

Profesor: Francisco Javier Sariot Marquina

COLEGIO BLANCA DE CASTILLA- HIJAS DE JESÚS-BURGOS

mailto:[email protected]

http://sariotarte.wordpress.com/



INDICE

I. Introducción y justificación de la materia

II. Contenidos, criterios de evaluación y

estándares de aprendizaje. Las competencias

clave.

III. Elementos tranversales.

IV. Temporalización y secuenciación.

V. Contenidos de la materia para las P.A.E.U.

VI. Metodología.

VII. Materiales y recursos.

VIII. Evaluación y referentes de calificación.

IX. Estructura de las pruebas escritas.

X. Atención a la diversidad.

XI. Actividades extraescolares.

XII. Procedimientos de evaluación de la

programación didáctica.

XIII. Fomento de la lectura.

XIV. Protocolo Covid y medidas sanitarias.





I. Introducción y justificación de la Materia

El objeto de estudio de la Historia del arte es la obra de arte como

producto resultante de la creatividad y actuación humana, que se expresa con sus

propios códigos y enriquece la visión global de la realidad y sus múltiples formas de

expresarse.

La finalidad principal de esta materia, presente en una educación

artística vinculada al mundo de las humanidades y para quienes optan por una

formación específica en el campo de las artes, consiste en observar, analizar,

interpretar, sistematizar y valorar las obras de arte, situándolas en su

contexto temporal y espacial.

A través de lo estudiado se aprende a percibir el arte como un lenguaje con

múltiples códigos que permiten comunicar ideas y compartir sensaciones,

proporcionando conocimientos específicos para percibir el lenguaje de las

formas de las artes plásticas, enriquecido progresivamente con la aportación de

otras manifestaciones procedentes de la creación y comunicación visual. Todo ello

contribuye, a su vez, a ampliar la capacidad de «ver» y al desarrollo de la

sensibilidad estética.

Por otra parte, las obras de arte, como expresión de una realidad y

manifestación de la actividad humana, constituyen en sí mismas testimonios

indispensables y singulares para conocer el devenir de las sociedades. Su estudio

adquiere significado en su contexto sociocultural resultando indispensable en su

comprensión el análisis de los diferentes factores y circunstancias implicadas en el

proceso de creación, a la vez que enseña a apreciar el arte contextualizado en la

cultura de cada momento histórico y en relación con otros campos de actividad y de

conocimiento.

La materia contribuye, además, a la valoración y disfrute del

patrimonio artístico, que en sí mismo, como legado de una memoria colectiva o

desde la consideración del potencial de recursos que encierra, exige desarrollar

actitudes de respeto y conservación para transmitirlo a las generaciones del futuro.

El estudio de la evolución del arte se configura a través de los principales

estilos artísticos de la cultura de Occidente. La amplitud que comporta

referirse al conjunto de la creación artística manteniendo la lógica interna de la

disciplina mediante una visión global, exige realizar una ajustada selección de

contenidos que permita una aproximación general al desarrollo de los principales

estilos a la vez que asegure acercar al alumnado a la comprensión del arte

contemporáneo y al papel del arte en el mundo actual.

Para realizar el agrupamiento de los contenidos se utiliza un criterio

cronológico. Permite un enfoque en el que al proporcionar dicha visión de

conjunto, necesariamente concisa, se dé prioridad a la comprensión de los rasgos

esenciales que caracteriza la creación artística en sus aportaciones relevantes.

Resultaría procedente el análisis de obras de arte concretas para estudiar, a partir

de ellas, las principales concepciones estéticas de cada estilo, sus condicionantes

históricos, sus variantes geográficas y las diversas valoraciones e interpretaciones

de que han sido objeto a través del tiempo.

El bloque inicial de contenidos que se propone incluye aquellos aprendizajes,

fundamentales en la concepción de esta materia, que deben entenderse con carácter

transversal en el resto por hacer referencia a aspectos tan significativos como la

contextualización de las obras de arte, los relativos al lenguaje plástico y visual o la

aplicación de un método de análisis en la comprensión de las obras de arte.





II. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de

aprendizaje. Las competencias clave.

La materia se estructura en seis bloques:

1. “Raíces del arte europeo. El legado clásico”, aborda en primer

lugar una introducción a la Historia del Arte en la que

analizaremos los elementos configuradores de la obra de arte y el

significado de la misma, se estudian las primeras manifestaciones

artísticas, destacando el papel del arte en Egipto y Mesopotamia.

Además, en este bloque se estudia la importancia del arte de

Grecia y Roma y su trascendencia en el arte europeo, como

creadores del clasicismo.

2. “Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte

medieval”, se estudia la diversidad de estilos que conforman este

amplio periodo, desde el arte Paleocristiano, el Bizantino, el

Prerrománico español, el arte Musulmán, el Hispanomusulmán, el

Mudéjar, el Románico y el Gótico, prestando especial atención al

contexto político, social, cultural y religioso en el que se

desarrollan, así como los elementos formales y estéticos de cada

uno de los estilos.

3. “Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo

moderno”, se estudia el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco,

el Rococó y el Neoclasicismo, incidiendo en las similitudes y

diferencias entre los diferentes estilos y entendiéndolos dentro del

contexto en el que fueron creados.

4. “El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación” se

estudia y analiza el contexto político, económico, social y cultural

en constante cambio y su reflejo en los diversos estilos artísticos.

Asimismo, se valora la aportación de los diferentes movimientos

artísticos y de los artistas, así como su influencia en el siglo XX.

5. “La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del

siglo XX”, se estudia el complejo panorama artístico y la creación y

desarrollo de las diferentes vanguardias dentro del contexto

político, económico, social y cultural en el que fueron creadas.

6. “La universalización del arte desde la segunda mitad del

siglo XX”, se estudian las corrientes artísticas surgidas a partir de

1950, el papel de las tecnologías en el mundo artístico y se analiza

el papel del Patrimonio Artístico y la necesidad de su puesta en

valor.





La Historia del Arte a través de sus manifestaciones concretas ha

de tener en cuenta, al menos, un doble referente: por un lado, el

contexto histórico, económico y cultural en que se produce la

obra; y por otro, las características específicas de la misma.

La complejidad de los factores que intervienen en la creación de la

obra de arte y la especificidad de cada uno de los lenguajes artísticos

exigen utilizar un método de análisis que integre distintas

perspectivas, entre las que pueden señalarse, al menos, la

formal, la sociológica y la iconológica.

La perspectiva formal se orienta a ver, reconocer y valorar la

materialidad de las formas artísticas como un lenguaje

específico, a descubrir sus procesos y técnicas de creación, la

función o funciones para las que fueron creadas, así como las

concepciones estéticas que manifiestan.

La perspectiva sociológica aborda la relación entre los artistas y

los clientes, los destinatarios de la obra, las formas de

mecenazgo, la consideración social del artista, o la demanda y

consumo de arte.

En cuanto a la perspectiva iconológica, parte del análisis

iconográfico para indagar en el significado último que el autor

de la obra pretende transmitir.

Las competencias clave del currículo son las siguientes:

a) Comunicación lingüística.

b) Competencia matem. y comp.básicas en ciencia y tecnología.

c) Competencia digital.

d) Aprender a aprender.

e) Competencias sociales y cívicas.

f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

g) Conciencia y expresiones culturales.

*A mayores incluimos dado el Proyecto Educativo en el que está

inmersa esta programación la Competencia Espiritual que tratará de

cuidar el enfoque Cristiano en la contemplación y disfrute de la Obra

artística desde los parámetros de considerarla continuación y modelo de

la Creación divina en tanto en cuanto sus artífices son hijos de Dios con

los que comparten también rasgos y dones heredados como son, entre

otros, la creatividad y la aspiración a la belleza.





BLOQUE 1: RAÍCES DEL ARTE EUROPEO, EL LEGADO CLÁSICO

Contenidos Criterios de

evaluación Estándares de

aprendizaje evaluables

COMP

Introducción a la historia del arte. Significado de la obra de arte. Elementos configuradores del arte: principios estéticos, técnicos, materiales y elementos formales. Primeras manifestaciones artísticas: Egipto y Mesopotamia. El lenguaje clásico: la mitología como elemento vertebrador. Iconología e iconografía clásica. El antropocentrismo. El modulo, la armonía y la proporción como principios rectores en el arte griego y su interpretación en el mundo romano. Contexto histórico, socioeconómico y cultural en Grecia y Roma. Papel de los artistas y clientes en Grecia y Roma. Grecia creadora del lenguaje clásico. Los antecedentes del arte griego: culturas minoica y micénica. La arquitectura griega: los órdenes. Tipologías: el templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. La evolución de la escultura griega: el arcaísmo, la escultura del periodo clásico y la escultura helenística. Principales manifestaciones y autores. La cerámica, evolución y características técnicas y formales. La visión del clasicismo en Roma. Arquitectura religiosa y civil. Tipologías, materiales y técnicas constructivas. La ciudad romana. Escultura: el retrato y el relieve histórico. Principales obras. El mosaico: evolución y características técnicas y formales. La pintura características técnicas y formales. El arte en la Hispania romana. Principales obras en Castilla y León.

1. Reconocer y explicar lasconcepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales. 2. Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos. 3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego ydel arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar. 6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.2. Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega. 1.3. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica. 1.4. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes. 1.5. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo). 1.6. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.7. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega. 1.8. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificios romanos. 1.9. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos. 1.10. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.11. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega. 1.12. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica. 2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas. 2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas. 3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro. 3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de

CCL CSC CEC CD

CAA CCL CE





Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea). 3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma. 3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano. 4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. 4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos. 5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en Castilla y León. El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje

BLOQUE 2. EL NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL ARTE

MEDIEVAL.




COMP

Contexto histórico, socioeconómico y cultural en la Edad Media. Diversidad de estilos: Paleocristiano, Bizantino, Visigodo, Asturiano, Mozárabe, Románico, Gótico, Musulmán y Mudejar. Definición y relaciones entre ellos. La diversidad de religiones y su influencia sobre el arte medieval. El arte paleocristiano como vehículo del cristianismo. El arte paleocristiano. La basílica, el mausoleo, el baptisterio y los martyria. La pintura y el mosaico como soporte de la iconografía cristiana. El arte bizantino puente entre Oriente y Occidente. Las Edades de Oro del Arte Bizantino. La arquitectura: tipología y características formales. Principales obras arquitectónicas. El mosaico: principales

1.Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. 2.Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos. 3.Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 4.Realizar y exponer, individualmente y en

1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.2. Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana. 1.3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos. Función de cada una de sus partes. 1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía. 1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla. 1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental. 1.8. Define el concepto de arte

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características e iconografía. Conjuntos más destacados. Arte hispánico entre los siglos VI y X. Arte Visigodo, arte Asturiano, arte Mozárabe. Principales manifestaciones en la Península Ibérica. Arte Románico. Configuración y desarrollo del arte Románico. La iconografía y la iconología Cristiana como elementos configuradores del Románico. La escultura y la pintura como soportes de la iconografía Cristiana. Del castillo a la iglesia y al monasterio. Características formales y técnicas. Principales obras del Románico. Arquitectura y escultura en el Camino de Santiago. El Arte Románico en Castilla y León. Principales obras. El Gótico como expresión de una cultura urbana. Valores estéticos, técnicos y formales del Gótico, revisión de la influencia del Románico. Espacios públicos: ayuntamiento, lonja. Espacios privados: palacio. Espacios religiosos: la catedral. Evolución, tipologías y principales características formales, estéticas y técnicas. Francia, España e Italia, grandes espacios para la arquitectura gótica. Diferencias y similitudes. Importancia del foco Castellano y Leonés. La escultura Gótica; diferencias y similitudes respecto a la escultura Románica. Las portadas de las catedrales como grandes espacios expositivos para la escultura. Principales conjuntos escultóricos. El origen de la pintura Moderna. Principales escuelas: Franco-gótica, Italo-gótica, Gótico internacional, Flamenca y pintura Gótica en España. La luz como principio clave del arte gótico: las vidrieras y sus principales conjuntos. El Arte Musulmán; claves estéticas, formales y técnicas. La mezquita y el palacio. Principales obras. Arte Hispanomusulmán. Concepto, etapas, características y principales obras. El Arte Mudejar; características y principales obras con especial

grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 5.Respetar la creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. 6.Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

prerrománico y especifica sus manifestaciones en España. 1.9. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León). 1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico. 1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía. 1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la románica. 1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España. 1.16. Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina. 1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes. 1.19. Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos. 1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. 1.22. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico. 2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico. 3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena. 3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela. 3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en eltímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última





relevancia a las de Castilla y León.

cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago 3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida). 3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo. 3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos). 3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco. 3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada. 4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval. 5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago. 5.2. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en Castilla y León. El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

BLOQUE 3. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO

MODERNO.




COMP

Contexto histórico, socioeconómico y cultural en la Época Moderna: Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características

1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas.

CCL CSC CEC





Neoclasicismo. El papel de los mecenas, artistas y clientes en el mundo del arte. Diversidad de estilos: Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo. Definición y relaciones entre ellos. Revisión del lenguaje clásico en el Quattrocento. La arquitectura: tipologías civil y religiosa. Principales obras y autores. Revisión del lenguaje clásico enla escultura del Quattrocento. Obras y autores más destacados. El nuevo sistema de representación pictórica en el Quattrocento: la perspectiva. Desarrollo y superación del clasicismo: Cinquecento y Manierismo. Los grandes artistas del Cinquecento y el Manierismo y sus aportaciones a la arquitectura, escultura y pintura. El caso español en el Renacimiento, relaciones con el Gótico y nuevas aportaciones. Plateresco, Purismo, Herreriano. Obras escultóricas. El Greco. El Barroco único y múltiple. El Barroco al servicio de las diferentes ideologías: al servicio del poder civil y religioso. El Barroco como vehículo de transmisión de la ideología de la burguesía. El concepto de teatralidad en el Barroco. Importancia del mobiliario, cerámica, joyería e indumentaria. Diversidad de las soluciones arquitectónicas: desde la arquitectura triunfal (el palacio) al barroco decorativo en los espacios religiosos, y al ámbito doméstico. La ciudad como conjunto: el urbanismo. La escultura y pintura desde el naturalismo al clasicismo. La aportación española al Barroco: la imaginería y la pintura: grandes figuras del siglo de Oro. Rococó y su estética del refinamiento. Revisión de los principios del barroco desde la óptica de mayor refinamiento y exeso del Rococó: su reflejo en la arquitectura y la escultura. Neoclasicismo El cambio de modelo político, económico y social y su reflejo en el arte. Recuperación del lenguaje clasicista, similitudes y diferencias. Neoclasicismo versus Romanticismo. La aportación de España: las

esenciales del arte de la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. 2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos. 3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la Edad Moderna, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 5. Respetar las creaciones del arte de la Edad Moderna, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. 6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. 1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. 1.4. Especifica las Características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. 1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos. 1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos. 1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano. 1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española. 1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española. 1.10. Explica las Características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas 1.11. Explica las Características esenciales del Barroco. 1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista. 1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. 1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco. 1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini. 1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante. 1.17. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes. 1.18 Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa. 1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII. 1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza. 1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII. 1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez

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manufacturas reales. Obras relevantes de estos periodos en Castilla y León.

a través de algunas de sus obras más significativas. 1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos. 1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro. 1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura. 1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova. 1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David. 1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII. 1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada. 2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor. 2.2. Describe el papel desempeñado en el sigloXVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París. 3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio. 3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto





de las sabinas, de Giambologna. 3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés. 3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera. 3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni. 3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho. 3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre. 3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro. 3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesù en Roma, de Gaulli (Il Baciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulpy La ronda nocturna, de Rembrandt. 3.10. Identifica, analiza y comenta las





siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera. 3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena. 3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo. 3.13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio de San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva. 3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova. 3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat. 4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII. 5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en Castilla y León. El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.





BLOQUE 4. EL SIGLO XIX EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN.


evaluación COMP

El cambio como elemento rector. La industrialización. Las Exposiciones Universales como reflejo del cambio. Nuevas formas de ver y entender el mundo. El artista y su arte dentro del circuito expositivo y comercial. Las Academias, Salones y galerías privadas. El arte asociado al cambio tecnológico y de los materiales. El camino hacia la arquitectura moderna: la arquitectura del hierro y la escuela de Chicago. La escultura herencia del clasicismo anterior y nuevos desafíos (Rodin). Multiplicidad de miradas desde el arte pictórico: Romanticismo, Realismo, Prerrafaelismo, Nabis, Simbolismo, Rosa Cruces, Realismo, Paisajismo, Impresionismo y Neoimpresionismo Germen de las vanguardias: Ukiyo-e y postimpresionistas. Recuperación del concepto artista-artesano: Arts and Crafts y su desarrollo desde el Art Nouveau al estilo Mackintosh. La aportación española: del Romanticismo al Historicismo. Francisco de Goya y su mirada transgresora. Obras relevantes en Castilla y León.

1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores. 2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. 3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes. 4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 5. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. 7. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas

1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. 1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios. 2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial. 2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX. 2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón. 2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo. 2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista. 2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. 2.7. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX. 2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el Romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix. 2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner. 2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. 2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo. 2.12. Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo. 2.13. Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. 2.14. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo. 2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos






conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios). 2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin. 3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura. 4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos. 4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí. 4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Géricault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”, de Gauguin) 4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais. 5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico. 5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas. 6.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en Castilla y León. El criterio de evaluación nº 7 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.





BLOQUE 5. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX


evaluación COMP

Contexto histórico, económico, social y cultural de la primera mitad del siglo XX. Las vanguardias históricas y sus compromisos ideológicos. La evasión a través de la creación de nuevos lenguajes: Fauvismo, Cubismo. La evasión a través de la abstracción: Suprematismo, Neoplasticismo, “El Jinete Azul”. La evasión lírica del intelecto: pintura metafísica, Surrealismo y pintura naif El arte como rechazo y crítica de la cultura burguesa: Dada y “El Puente”. El arte como compromiso político: Futurismo, constructivismo y productivismo. Renovación del lenguaje arquitectónico. El funcionalismo de Le Corbusier yGropius y el organicismo de F.L Wright La renovación de la escultura, de Calder a Henry Moore. La Bauhaus aglutinador de los nuevos conceptos artísticos. La aportación española a las vanguardias: Picasso, Dalí, Miró, Julio González y Gargallo y el GATEPAC. Obras relevantes en Castilla y León.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales. 2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 3. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual. 5. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior. 1.2. Describe el origen y características del Fauvismo. 1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético. 1.4. Describe el ideario y principios básicos del Futurismo. 1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul. 1.6. Describe el proceso de gestación y las características la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo. 1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud Provocadora en un contexto de crisis. 1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo. 1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. 1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes. 1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. 1.12. Especifica las aportaciones dela arquitectura orgánica al Movimiento Moderno. 2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de






Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí. 2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore. 2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón de Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright. 3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea). 4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en Castilla y León, y justifica su elección. El criterio de evaluación nº 5 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje

BLOQUE 6. LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX


evaluación COMP

Contexto histórico, económico, social y cultural de la segunda mitad del siglo XX. Revisión del papel del artista, de los ámbitos expositivos y del mercado del arte. Los caminos de la abstracción hacia la figuración: el Expresionismo abstracto americano, el Informalismo europeo, el Minimal art, la Abstracción postpictórica, el Pop art, el Hiperrealismo. La pérdida de las fronteras artísticas: Op-Art, arte cinético,

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual. 2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas

1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte. 1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura. 1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la






arte conceptual, Arte povera, Happening, Performance, Body art, Land art, Ecologic art, Fluxus. La postmodernidad y las últimas tendencias: Neopop, Transvanguardia italiana y Neoexpresionismo alemán. Las tecnologías en la creación artística: videoarte y arte por ordenador. Nuevos lenguajes arquitectónicos: el Estilo Internacional, el High Tech, la arquitectura postmoderna y la deconstrucción. Los medios de masas: cine, fotografía, televisión y cómic. El Patrimonio Artístico: su necesario, conocimiento, conservación y puesta en valor.

visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos. 3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto parala creación artística como para la difusión del arte. 4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta. 5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y finalidad. 6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 7. Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras. 8. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

deconstrucción. 1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano. 1.5. Explica la Abstracción postpictórica. 1.6. Explica el minimalismo. 1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. 1.8. Explica el arte conceptual. 1.9. Explica el Arte Povera. 1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo. 1.11. Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art. 1.12. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas. 2.1. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador. 3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte. 4.1. Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales. 4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana. 5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue. 6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry 6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn





Monroe (serigrafía de 1967), de A.Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López. 7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO. El criterio de evaluación nº 8 es aplicable a todos los estándares deaprendizaje.





III. Elementos transversales

Los elementos transversales vienen definidos en el art. 6 del RD 1105/2014,

de 26 septiembre, por el que se establece el currículum básico de la ESO y

Bachillerato.

La selección de contenidos se ha realizado teniendo en cuenta una serie de

criterios como son el tratamiento equilibrado en cuanto a nivel y extensión, las

características del alumnado de esta etapa educativa, la promoción de valores

cívicos (solidaridad, rechazo de las desigualdades, respeto al entorno, valores

medioambientales), el interés social de los contenidos, la interrelación y

actualización de contenidos y las referencias al marco constitucional español y

al comunitario.

1. Sin perjuicio de que se haga un tratamiento específico en algunas de las

materias de cada etapa, la comprensión lectora, la expresión oral y

escrita, la comunicación audiovisual, las Tecnologías de la

Información y la Comunicación, el emprendimiento y la

educación cívica y constitucional se trabajarán en todas las

materias.

2. Se fomentará el desarrollo de la igualdad efectiva entre hombres y

mujeres, la prevención de la violencia de género o contra

personas con discapacidad y los valores inherentes al principio

de igualdad de trato y no discriminación por cualquier

condición o circunstancia personal o social.

A ello se añade el fomento del aprendizaje de la prevención y resolución

pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y

social, así como de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la

igualdad, el pluralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los

derechos humanos, el respeto a los hombre y mujeres por igual, a las

personas con discapacidad y el rechazo a la violencia terrorista, la

pluralidad, el respeto al Estado de derecho, el respeto y consideración a

las víctimas del terrorismo y la prevención del terrorismo y de cualquier

tipo de violencia.

Así en la programación del departamento se velará, en todo caso, la

prevención de la violencia de género, de la violencia contra las

personas con discapacidad, de diversidad sexual, de la violencia

terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia,

incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico.

Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos

que supongan discriminación.

El currículo de Bachillerato incorporará elementos curriculares

relacionados con el desarrollo sostenible y el medio ambiente, los riesgos

de explotación y abuso sexual, el abuso y maltrato a las personas con

discapacidad, las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada

utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, así

como la protección ante emergencias y catástrofes.

3. El currículo de Bachillerato incorporarán elementos curriculares

orientados al desarrollo y afianzamiento del espíritu





emprendedor, a la adquisición de competencias para la creación y

desarrollo de los diversos modelos de empresas y al fomento de la

igualdad de oportunidades y del respeto al emprendedor y al

empresario, así como a la ética empresarial. Se fomentarán lasmedidas

para que el alumnado participe en actividades que le permita afianzar el

espíritu emprendedor y la iniciativa empresarial a partir de aptitudes

como la creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la

confianza en uno mismo y el sentido crítico.

4. En el ámbito de la educación y la seguridad vial, las

Administraciones educativas incorporarán elementos curriculares y

promoverán acciones para la mejora de la convivencia y la prevención de

los accidentes de tráfico, con el fin de que el alumnado conozca sus

derechos y deberes como usuario de las vías, en calidad de peatón,

viajero y conductor de bicicletas o vehículos a motor,respete las normas y

señales, y se favorezca la convivencia, la tolerancia, la prudencia, el

autocontrol, el diálogo y la empatía con actuaciones adecuadas tendentes

a evitar los accidentes de tráfico y sus secuelas.

IV. Temporalización y secuenciación.

La distribución de las sesiones se hará de acuerdo a los estándares de

aprendizaje y los contenidos incluídos en ellos. De este modo se ha

tomado, con carácter general, una media de una sesión por estándar

de aprendizaje y sus contenidos correspondientes.

Descontando días de vacaciones, no lectivos y dedicados a otras

actividades escolares como salidas, viajes, fiestas, etc., el número de

sesiones aproximado y calculado por evaluación es el siguiente: *Se considera el número de sesiones en relación a la fecha de los exámenes globales de cada

evaluación.

Primera Evaluación 25-28 sesiones

Segunda Evaluación 28-30 sesiones

Tercera Evaluación 25-27 sesiones

Días lectivos posteriores a la tercera evaluación antes de

la evaluación final 6 sesiones

La distribución de los contenidos prevista será la siguiente:

Primera Evaluación

Del 18 de septiembre al 16 de noviembre.

Contenidos

Exámen parcial. Exámen final Ev. Bloque 1.

LAS RAÍCES DEL ARTE

EUROPEO: EL LEGADO

DEL ARTE CLÁSICO.

Bloque 2.

EL NACIMIENTO DE LA

TRADICIÓN ARTÍSTICA

OCCIDENTAL: EL ARTE

MEDIEVAL.

*Si se aprueba, estos

contenidos no entrarán

en el Examen final de





Evaluación.

Por determinar Exámenes del 11 al

16 de noviembre. De forma aproximativa se invertirían las sesiones siguientes:

Introducción (1 sesión)

Arte griego (6 sesiones)

Arte Romano (6 sesiones)

Arte Paleocristiano (1 sesión)

Arte Bizantino (1 sesión)

Arte Prerrománico (1 sesión)

Arte Románico (4 sesiones)

Arte Gótico (5 sesiones)

Arte Hispanomusulmán (2 sesiones)

Segunda Evaluación Del 16 de noviembre al 10 de febrero.

Contenidos


DESARROLLO Y

EVOLUCIÓN DEL ARTE

EUROPEO EN EL

MUNDO MODERNO

(Sólo los contenidos

correspondientes al Estilo

del Renacimiento)

Bloque 3.

DESARROLLO Y

EVOLUCIÓN DEL

ARTE EUROPEO EN

EL MUNDO

MODERNO

(Solo los contenidos

correspondientes al

Estilo Barroco) *Si se aprueba estos

contenidos no se

realizarán en el

Examen final de

Evaluación.

Por determinar Exámenes del 10 al 15

de Febrero. *Dentro del comienzo de la segunda evaluación se hará un examen de

recuperación de la primera. De forma aproximativa se invertirían las sesiones siguientes:

Es previsible que se deban invertir algunas sesiones extra para completar lo previsto

en la primera evaluación.

Arte del Renacimiento (9 sesiones)

Arte Barroco (9 sesiones)

Tercera Evaluación Del 15 de febrero al 21 de Abril.

Contenidos


EL SIGLO XIX: EL

ARTE DE UN MUNDO

EN TRANSFORMACIÓN.

Bloque 5. LA RUPTURA DE LA

TRADICIÓN: EL ART EN

LA PRIMERA MITAD

DEL SIGLO XX. .

(Los estándares y

contenidos

correspondientes a ese

periodo)

*Si se aprueba estos

contenidos no se

realizarán en el

Examen final de

Evaluación.

Por determinar Exámenes del 21 al 26

de Abril. *Dentro del comienzo de la tercera evaluación se hará un examen de

recuperación de la segunda. La tercera evaluación solo se recupera en el

Examen final ordinario.





De forma aproximativa se invertirían las sesiones siguientes:

Es previsible que se deban invertir algunas sesiones extra para completar lo previsto

en la primera evaluación.

Arte del siglo XIX (9 sesiones)

Arte de la Primera mitad del XX (9 sesiones)

Periodo final Del 26 de Abril al 23 de Junio.

Del 9 al 17 de mayo

Pautar trabajo para completar contenidos

para los alumnos que ya tengan todo

aprobado y vayan a presentarse por la

materia a las EBAU.

Repaso de contenidos para los que deben

hacer el examen final ORDINARIO de la

materia como para aquellos que se

presenten a la EBAU

Del 16 al 20 de Mayo Examen final ordinario de la materia.

Del 25 de Mayo al

*22 de Junio (* Finalizan las actividades

lectivas)

Pautar trabajo para completar contenidos

para los alumnos que ya tengan todo

aprobado y vayan a presentarse por la

materia a las EBAU.

Repaso de contenidos para los que deben

hacer el examen final

EXTRAORDINARIO de la materia como

para aquellos que se presenten a la EBAU.

Del 24 al 28 de Junio Examen final extraordinario. *Cabe indicar que los anteriores cuadros son indicativos de la marcha de la

actividad docente de forma genérica, ya que ésta temporalización hay que adaptarla

a las circunstancias de los diferentes grupos de alumnado, por lo que puede verse

modificada a lo largo del curso académico.

También otros muchos factores podrían hacer que esta previsión pudiera verse

sometida a cambios por lo que podemos catalogarla de orientativa.

V. Contenidos de la Materia para la EBAU (Castilla y León)

Los referentes de la prueba de Historia del arte son los estándares del

currículo.

EL EXAMEN consta de dos partes:

-Una primera TEÓRICA de carácter de desarrollo y exposición

escrita a partir del enunciado de ocho estándares sobre los que los

alumnos deberán elegir dos de ellos para demostrar sus

conocimientos.

Se trata de preguntas semiabiertas en las que se valorará: La adecuación de los contenidos al nivel exigido.

El orden, la claridad de ideas y la relación entre ellas.

La capacidad sintética y expresiva.

La utilización correcta de los términos y conceptos adecuados.

Las referencias espacio-temporales.

La ejemplificación, el enfoque y el uso de conceptos relacionados con

los contenidos del currículo oficial.





-Una segunda PRÁCTICA que requiere el análisis y comentario de

tres obras de ocho que se ofertan para elegir a partir de una fotografía

de las mismas.

Se trata de preguntas de una naturaleza más abierta en las que se

valorará:

La catalogación (análisis estilístico, tema, tipología, funciones,

cronología y autor).

El uso del vocabulario correcto (técnicas y procedimientos).

El análisis de los elementos intrínsecos (elementos técnicos y

artísticos).

El análisis de los elementos extrínsecos (momento histórico,

socioeconómico, entorno del artista, etc.)

Para ver los exámenes de esta última convocatoria pulsar en el

siguiente enlace: Exámenes y criterios de corrección de convocatoria

ordinaria y extraordinaria de la EBAU 2021

Cada una de las cinco cuestiones del examen tiene el mismo valor por lo que

el valor total de la prueba se deriva de la media de las cinco que tienen cada

una un valor de dos puntos (Máxima puntuación : 10 puntos)

VI. Metodología

Se utilizará fundamentalmente una metodología magistral de

exposición de contenidos. Dichas explicaciones se acompañarán de

medios audiovisuales mediante pantalla digital interactiva o

proyector de ordenador. Parte del tiempo global de las clases se invertirá

en corregir las actividades y trabajos de los alumnos. Se ha utilizará como

herramienta fundamental de aprendizaje el blog de la materia

http://sariotarte.wordpress.com que permitirá también una interacción

constante con los alumnos dentro del ámbito de la materia.

Tanto en las explicaciones como en las actividades y tareas se pondrá

especial énfasis en la utilización habitual de conceptos específicos

de la materia. La mayor parte de las actividades irán encaminadas a

analizar obras de arte desde distintos enfoques tanto teóricos como

sensoriales y personales. Se tratará en todo momento de poner al alumno en

contacto con la obra de arte concreta para despertar sus gustos y

capacidades estéticas y perceptivas. De cara a la asimilación correcta de los

contenidos y para fomentar el “aprender a aprender” el comentario de

obras de arte se realizará mediante la utilización de un guión y

unas pautas.

Será conveniente, además, que los alumnos y alumnas sean capaces

de llevar a cabo tareas de documentación y comentario de textos

sobre aspectos variados de la creación artística. No obstante, debemos

insistir en la importancia del conocimiento de obras de arte en su contexto

original, para lo cual será necesario que entre las actividades se incluya, en

la medida de lo posible, el estudio del patrimonio artístico del entorno



https://www.usal.es/convocatorias-ordinaria-junio-y-extraordinaria-julio-2021

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del alumnado por medio de visitas a conjuntos patrimoniales,

museos y exposiciones.

VII. Materiales y recursos

Blog de la materia http://sariotarte.wordpress.com .

En el mismo el alumno encontrará apuntes básicos de cada tema, material

de consulta, presentaciones y vídeos para ilustrar y ampliar cada tema,

actividades pautadas y enlaces con otras páginas web, blogs y otros soportes

digitales sobre los contenidos de la materia. Se considera que este material es

lo suficientemente consistente y sólido como para no tener que utilizar el libro

de texto. Esto exige a los alumnos que puedan contar con una conexión a

internet en su domicilio o bien que puedan acceder al blog con una cierta

regularidad al objeto de poder descargarse el material necesario para el

desarrollo de los contenidos de la materia.

Cuaderno del alumno

(El alumno elige el formato de cuaderno o la posibilidad de utilizar

archivador. Los materiales digitalizados permiten un trabajo directo

sobre ellos y los alumnos pueden adaptarlos en función de sus

necesidades)

Recursos necesarios.

- Pantalla digital interactiva.

- Portátil y cañón.

En el blog se pondrá a disposición de los alumnos enlaces para ver con

detalle información referida a los contenidos y prueba de la materia en las

Pruebas de Acceso a Estudios Universitarios.

A lo largo del curso el profesor irá facilitando información de otros

recursos (bibliografía, paginas web, blogs,…etc) que puedan resular

de interés en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

VIII. Evaluación y Referentes de calificación

Evaluación continua

Dentro de la evaluación continua, a lo largo del curso se desarrollarán

como ya hemos visto tres periodos de evaluación con sus respectivas

calificaciones y en los últimos días del curso tendrá lugar un periodo de repaso y

ampliación.

Recuperaciones

Las evaluaciones primera y segunda tendrán recuperaciones, no así

la tercera.

Pruebas finales periodo ordinario

Aquellos alumnos que dejen una o más evaluaciones pendientes tendrán que

realizar una prueba en el periodo ordinario.






Esta será distinta si se trata de alumnos que tienen una evaluación suspensa con

respecto a los que tienen dos o las tres.

o Aquellos alumnos que tengan sólo una evaluación pendiente tendrán que

superar solamente esta evaluación.

o Los que los que hayan dejado pendientes dos o las tres evaluaciones tendrán

que realizar una prueba de carácter global.

Nota global periodo ordinario

Para los alumnos que hayan aprobado las tres evaluaciones en la

evaluación continua (incluidas las recuperaciones de 1ª y 2ª Ev.), la nota global

de la materia en el periodo ordinario será el resultante de la media aritmética de la

obtenida en las tres evaluaciones anteriores.

Los alumnos que tengan una sola evaluación pendiente para el

periodo ordinario, el resultado de su nota final será el obtenido en la misma

haciendo media con las que tenía ya aprobadas.

Los alumnos que tengan que realizar una prueba global al haber

dejado más de una sóla evaluación, la nota de la evaluación ordinaria será la

obtenida en la prueba final.

Periodo extraordinario

Finalmente aquellos alumnos que en Junio no superen la materia tendrán

que realizar una prueba global extraordinaria a finales de junio que

determinará si superan o no la materia en el curso y su calificación global. La nota

corresponderá a la calificación obtenida a la prueba escrita realizada.

A aquellos alumnos que en la EBAU tengan intención de realizar las pruebas

globales de la materia de Historia del Arte al objeto de prepararles mejor para la misma.

Posibilidad de subir nota final

Aquellos alumnos que pretendan subir nota, antes de los exámenes

finales de la evaluación ordinaria deberán informar al profesor de su deseo de

realizarla. Será el profesor el que le indique los términos y tipo de prueba que le

será realizada.

Excepcionalmente, cuando se produzca una situación de naturaleza especial

que impida valorar por los medios habituales el rendimiento y esfuerzo de un

alumno, el profesor podrá ofrecer alternativas de evaluación distintas a las

expuestas anteriormente tanto en las evaluaciones finales (ordinaria y

extraordinaria), como en las evaluaciones intermedias (evaluación continua).





REFERENTES DE CALIFICACIÓN

En la evaluación, al objeto de obtener una valoración de las competencias de

cada alumno, se tendrán en cuenta los siguientes referentes:

1-PARTICIPACIÓN Y ASISTENCIA DIARIA A CLASE, imprescindible

para alcanzar los mínimos de la asignatura y, por tanto, fundamental para

la superación de la materia. La falta de asistencia no justificada tendrá una

repercusión negativa en las calificaciones pudiendo llegar a imposibilitar al

alumno de poder superar la materia por inasistencia continuada.

2-PRUEBAS ESCRITAS, siguiendo las pautas dadas. El valor de las

pruebas escritas contará el 85 % de cada nota de evaluación o nota final

de Junio. Dado que se prevee un examen parcial por cada evaluación su

valoración será proporcional a la materia incluída.

3-APUNTES Y TRABAJOS que los alumnos elaborarán (individuales o

grupales ) a partir de las explicaciones teóricas dadas. Regularmente el

profesor llevará una supervisión de los mismos. Este trabajo contará un 10

% de la nota de cada evaluación. En el caso de no realizarse este

trabajo, el porcentaje pasará al de PRUEBAS ESCRITAS.

4. ACTITUD, COMPORTAMIENTO, COLABORACIÓN,

PARTICIPACIÓN. En cada evaluación y en la nota final de Junio un 5%

de la nota de cada evaluación corresponderá a estos aspectos.

IX. Estructura de las pruebas escritas

Con el objetivo de que sea lo más sencillo posible y que pueda superarse con

las máximas garantías, en el tiempo estipulado (90 minutos) , se ha

estructurado de la siguiente manera:

Cada prueba constará de dos partes.

1. La primera de desarrollo de dos estándares (teórico-práctica) que tendrán un

valor de 2/5 del valor total de la prueba. Los enunciados coincidirán con los vistos en

clase.

2. La tercera parte hará referencia al comentario de tres obras de arte

representativas de los periodos estudiados a elegir entre cuatro opciones. Esta

parte tendrá un valor 3/5 sobre el valor total de la prueba. En esta parte se seguirá

un guión que a lo largo del curso se facilitará y trabajará con los alumnos a través

de prácticas en fichas de trabajos pautadas por el profesor. Este guión

corresponderá a los siguientes partes.

1. Descripción de los elementos que se observan en la obra atendiendo a un

vocabulario específico (arquitectónicos, escultóricos, pictóricos, materiales,

técnicas, composición y organización, etc.)

2. Estilo o corriente artística a la que puede adscribirse la obra detallando las

características correspondientes al estilo que están presentes en la obra.

3. Cronología del periodo estilístico abordado

4. Función y posible significado que encierra la obra analizada





5. Posibles antecedentes y consecuentes de la obra de arte que se está

analizando

6. Localización y contexto histórico

7. Identificación de la obra y del autor, si procede.

Los alumnos tendrán siempre la posibilidad, en el tiempo y momento que el profesor

estime oportuno, de ver sus pruebas escritas y pedir aclaraciones al profesor de todo

aquello que consideren dentro de un contexto que compatibilice el respeto a la

autoridad y responsabilidad del profesor como justo evaluador y la cercanía hacia el

alumno.

*En todas las pruebas escritas se podrá descontar hasta un máximo de un punto sobre el valor total de diez en relación a aspectos ortográficos, sintácticos, de presentación o de caligrafía. A partir de la primera falta de ortografía grave se empezará a descontar 0´25 puntos por cada una.

X. Atención a la diversidad

La atención a la diversidad se plantea en Bachillerato de modo diferente a

como se establece en la ESO, teniendo en cuenta que se trata de un nivel de

enseñanza no obligatorio y de orientación mayoritaria, aunque no exclusiva,

hacia la Universidad.

Aun así, no todos los alumnos tienen las mismas capacidades, ni la misma

motivación, ni poseen el mismo ritmo de aprendizaje.

En virtud de las necesidades detectadas, las adaptaciones, que son el

conjunto de estrategias que se utilizan para responder a las necesidades del

alumnado, pueden asumir medidas de muy diferente carácter, dependiendo

del tipo y grado de dificultad del alumnado. Ello requiere distinguir entre

diversos tipos de adaptaciones curriculares: significativas, no

significativas y de acceso al currículo, dentro de los medios y recursos

disponibles. En el Bachillerato, debido a su carácter no obligatorio, se

tendrán en cuenta únicamente las dos últimas adaptaciones citadas.

Adaptaciones no significativas; pretenden dar respuesta a la existencia

de diferencias individuales o dificultades de aprendizaje transitorias en

algunos alumnos: previsión de actividades de apoyo y desarrollo, selección

de estímulos diferenciados, variedad en los materiales… realizadas de

manera habitual. Consisten, por tanto, en adaptarse a cada ritmo de

aprendizaje, pero sin modificar los contenidos del currículo. Las

modificaciones realizadas en los elementos de la programación son:

metodología, recursos…no eliminan ni cambian los elementos prescriptivos

del currículo.

Adaptaciones de acceso al currículo conllevan la modificación o

provisión de recursos espaciales, materiales o de comunicación para facilitar

que los alumnos con necesidades educativas especiales puedan desarrollar el

currículo ordinario o adaptado. Esta modalidad de adaptación puede afectar,

a su vez, a distintos tipos de variables: físicas (supresión de barreras





arquitectónicas, cambios en las condiciones de iluminación, sonido, etc.),

materiales (ordenador adaptado y otros equipamientos específicos) y

comunicativas (sistemas de comunicación complementarios, aumentativos o

alternativos…).

Así, para atender la diversidad y afrontarla con el mayor éxito

posible contamos con una serie de estrategias encaminadas a este fin:

Actividades de motivación y diagnóstico, al inicio de cada unidad, con

el fin de determinar losconocimientos previos de los alumnos, sus recursos

propios, específicos y "diversos", esenciales como puente didáctico entre lo

que el alumno sabe y lo que se pretende que sepa, entre el punto departida y

el punto de llegada.

Actividades de apoyo y ampliación.

Actividades interactivas, como nexos de unión y para interrelacionar

ideas y construir conceptos.

Actividades de enseñanza - aprendizaje que refuerzan y amplían los

estándares básicos y cuya finalidad es atender a la diversidad de alumno

dentro de las posibles pautas de aprendizaje en un grupo y de acuerdo con

los conocimientos y desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas

de esta etapa.

Actividades comentadas que suponen una selección de aquellas técnicas

y prácticas básicas delárea que deben saber los alumnos en este momento de

su aprendizaje.

XI. Actividades extraescolares

Dado la amplitud del Programa y la extensión y profundización que

requieren los contenidos de la materia se han limitado bastante las

actividades extraescolares en este curso.

VIAJE A MADRID

Salvo que se produzca alguna exposición temporal de interés

específico para la materia, el viaje se centrará en la visita a

algún edificio o edificios significativos, un museo y la

asistencia a algún espectáculo teatral o músical.

VISITA LOCAL

En una mañana o parte de la misma se visitará algún edificio

emblemático de la ciudad como la Catedral o Las Huelgas.

XII. Procedimientos de evaluación de la programación didáctica

Según el artículo 18.5 de la Orden EDU 362/ 2015:

Para evaluar las programaciones didácticas se incluirán, entre otros, los

indicadores de logro referidos a:

a) Resultados de la evaluación del curso en cada una de las materias.

b) Adecuación de los materiales y recursos didácticos, y la distribución de espacios

y tiempos a los métodos didácticos y pedagógicos utilizados.

c) Contribución de los métodos didácticos y pedagógicos a la mejora del clima de

aula y de centro.





Dentro del Seminario, tanto a lo largo como al final de curso, se habilitarán

herramientas que permitan establecer indicadores sobre los distintos contenidos

establecidos.

XIII. Fomento de la lectura

- Lectura de fragmentos de obras literarias que nos ayudarán a conocer el

ambiente histórico,

artístico y cultural de la época de estudio.

- Lectura y comentario de artículos de revistas especializadas sobre temas

concretos de la materia.

- Creación de un listado de bibliografía del que el alumnado podrá hacer uso

para realizar lecturas complementarias durante el curso.

XV. XIV. Protocolo COVID y medidas sanitarias.

Aquellos alumnos que a lo largo del curso deban mantenerse en su domicilio no

pudiendo asistir a clase por cuestiones perentorias y debidamente justificadas ante

la Dirección del Colegio podrán seguir la materia por distintas vías en función de

las posibilidades de las que se disponga:

-Seguimiento de clases de forma telemática.

-Información escrita recibida a través de plataforma o clasroom.

Del mismo modo se mantiene el derecho a la evaluación que se podrá

hacer de forma oral telemáticamente o mediante otro sistema que se pueda

estipular con las debidas garantías de justa evaluación de los conocimientos del

alumno.

En lo que respecta a las medidas sanitarias, se dispondrán todas aquellas que sean

dispuestas por la Administración y autoridades educativas y aquellas otras que

sean establecidas de manera especial por el Colegio.



PROGRAMACIÒN DE LA MATERIA HISTORIA DEL ARTE

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