CURSO ANUAL

TEORÍA Y PRÁCTICA DE EDICIÓN Y MONTAJE

RESUMEN Y OBJETIVOS DEL CURSO Curso anual teórico y práctico, donde el alumno aprenderá toda la teoría y estilos del montaje cinematográfico y las técnicas necesaria para la edición y montaje audiovisual en formato digital y de alta definición. A lo largo del curso el alumno realizará varias prácticas de edición con el programa Final Cut Studio y un proyecto final que consiste el montaje de un cortometraje con material ya rodado.

A QUIÉN SE DIRIGE Todos aquellas personas o profesionales del sector audiovisual que quieran iniciar o completar su formación para trabajar como montador o especializarse para poder editar sus propios proyectos.

CALENDARIO Y MATRÍCULA Fechas: del 2 de noviembre 2010 a 1 de julio de 2011

Horario: de 10.30h-13.30h

Precio: 4.600€ (reserva de plaza 920€)

Financiación: 920€ de reserva +8 cuotas de 490€ a pagar de noviembre 2010 a junio 2011 (total 4.840€)

METODOLOGÍA El curso consta de 450 horas (sin contar con las horas extras de montaje y seminarios). Cada sesión diaria consta de tres horas lectivas, dentro de las cuales cada alumno dispondrá de un ordenador de la escuela para un aprendizaje mas personalizado.

Se aprenderá el manejo completo programa de edición Final Cut Pro 7 y se contará con clases teóricas y prácticas que complementarán la formación del alumno: Taller Básico de Adobe After Effects, Etalonaje con Apple Color, postproducción de sonido Pro Tools, historia y estilos, taller de guión y teoría y técnicas del montaje. También se realizarán seminarios con expertos y profesionales del sector cinematográfico.

Los conocimientos y métodos aprendidos por los alumnos se materializarán en la prácticas que se irán realizando a lo largo del curso y se culminará con el montaje de un cortometraje de material ya rodado (a elegir por el alumno y que podrá ser documental, ficción o experimental).

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ESTRUCTURA BÁSICA

El programa de estudio gira entorno a 3 áreas interrelacionadas:

• Talleres de técnica de montaje

• Historia, lenguaje cinematográfico y teoría del montaje.

• Taller de práctica y edición de material ya rodado

ÁREA TÉCNICA Los alumnos, de la mano de profesionales y técnicos del sector audiovisual, aprenderán las herramientas que les permitirá desarrollar las practicas programadas en el curso y que serán la base del proceso creativo del trabajo del montador. El entorno Apple Final Cut Pro como punto de partida para la edición, junto a los programas más utilizados en el actual mercado audiovisual: Adobe After Effect y Adobe Photoshop para el grafismo y la creación de imágenes animadas, Apple Color para la post-producción y el etalonaje y Pro Tools para la post-producción de sonido. A todo esto se sumarán seminarios específicos que tratarán los formatos digitales, las compresión de archivos y las fases avanzadas de post-producción, con particular atención al cine y a los nuevos medios audiovisuales.

Introducción al vídeo digital • La edición no-lineal: historia, definiciones y conceptos básicos

• Panorámica general sobre los distintos softwares

• Características de las imágenes digitales: Aspect Ratio, Frame rate

• El Timecode

• Formatos digitales

• Digital y película.

Taller de Final Cut I: Edición Básica • Final Cut: Flujo de trabajo, terminología básica

• Creación, gestión y administración de proyectos: configuración y preferencias

• Entorno visual, interfaz: Browser, Viewer, Canvas y Timeline

• Captura de Material desde Cintas: Capture Now, Log Clip y Bach Capture

• Captura de material desde Tarjetas: Log and Transfert

• Import (Grafismo, Audio y Vídeo)

• Trabajo y gestión de los medias desde el Browser

• Timeline: navegación y lectura

• Herramientas básicas: In / Out / Cortar / Insertar / Sobre escribir

• Control de pistas y navegación rápida: Snapping y Scrubbing

• Panorámica de los Edit Tools

• Transiciones

• Postproducción de vídeo: Niveles y Filtros I

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• Trimming, Rolling, Slipping, Sliding y Eliminar: Lift o Rippling

• Change Speed

• Export: to files, Print to video, Edit to video, Edl

Taller de Final Cut II: Edición avanzada • Flujos de trabajo para proyectos complejos

• Trabajar con Markers

• Postproducción de vídeo: Niveles y Filtros II

• Gestión de los renders

• Animación con el Motion

• Multiclip y Secuencias Multiclip

• Trabajo con Subclip

• Trabajar los cortes con el Trim

• Voice Over

• Media Manager y gestión final del proyecto.

Taller de Final Cut Studio III: Compressor y DVD Studio Pro (Autoría DVDs) COMPRESSOR:

• Media y compresión: Master, DVD, Web, otros medios

• Formatos de compresión y gestión del flujo de trabajo

• Destino y Ajustes predefinidos

• Personalización de Ajustes

DVD STUDIO PRO:

• Settings y gestión del proyecto

• Panorámica sobre el Software

• Palette y Paneles de control de los objetos

• Autoría básica: menú, track y enlaces

• Autoría avanzada: Layered menú y gestión del grafismo externo

• Capítulos y subtítulos

• Build, Burn y Format.

Taller de edición de Sonido De Final Cut Pro a ProTools. Como preparar los archivos para la postproducción final de sonido y herramientas básicas del programa de postproducción de sonido ProTools

Taller de Etalonaje APPLE COLOR 1.5 • Contraste y Filtro Color Corrector 3-Way, • Control del color, corrector primario y controles de balance de color. • Raccord de color y continuidad de escena. Ajustar para corrección de color mediante

escenas continuas.

• Interface de Color: flujo de trabajo, descripción de las distintas habitaciones, aplicar

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grades básicos y secundarios, empleo de los Color FX, uso del Still Store, corrección de la línea de tiempo y control de los Renders.

• Grading Básico: comprensión del Primary Room, Grading con los controles de balance de Color, Grading con curvas y comprensión de los parámetros adicionales.

• Grading Secundarios básicos

• Efectos de Color: Fx Room, Aplicación de nodos, Creación y desarollo de FX.

• Manejo de Grades: Organización de correcciones

• Recomposición y seguimiento: Uso del Geometry Room, Recomposición de tomas, Animación del efecto de Pan & Scan,

• Salida Primaria y Renders: Cambios globales y retoques, renderizar un proyecto en Color y su posterior envío a Final Cut, uso de las características de archivado de Color.

Taller Básico de Adobe After Effects • Introducción al software de postproducción y al flujo de trabajo.

• After Effects: Interface, espacios de trabajo, configuración de proyectos, vídeo digital.

• Principios de animación. Trabajo con keyframes.

• Texto en After Effects.

• Efectos. Aplicación, animación, capas de ajuste y combinación

• Trabajar con vídeo en After Effects. Edición. Desentrelazar. Audio.

• Máscaras. Análisis y aplicación de las diferentes máscaras y claves.

• Cámaras, luces y puntos de interés. Shadows.

• Cambio de fondo. Chroma key. Keylihgt.

• Cambio de velocidad. Time Remapping. Interpolación Keyframes

ÁREA DE TEORÍA

Como complemento a los talleres técnicos se ofrecerá a los alumnos una visión más teórica y analítica del montaje. Asignaturas como historia y estética del lenguaje cinematográfico y teoría del montaje, herramientas de guión y análisis de estilos, permitirán a los alumnos tener una visión crítica de su trabajo, ser parte activa del proceso de creación audiovisual y así poder desarrollar su propio estilo.

Además, habrá una serie de seminarios y Master Class con montadores/autores cinematográficos, directores y críticos, que permitirán una relación mas directa entre alumnos y sus diferentes puntos de vistas y experiencias. Por supuesto no se dejarán de lado todos los lenguajes alternativos al cine: videoclip, televisión y nuevos medios.

Historia y estilos del cine • Los géneros del Hollywood clásico. • La alternativa europea: evolución de las cinematografías de Europa hasta los años 50.

Realismo poético (Renoir, Clair, Carné...), expresionismo alemán (Lang, Murnau, Pabst, Wiene...), surrealismo (Buñuel, Cocteau...), neorrealismo (Rossellini, De Sica, Visconti...).

• Las grandes rupturas de los años 60. Irrupción de los cines modernos.

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• De la nouvelle vague (Truffaut, Godard, Rohmer, Rivette...) al free cinema y la new wave británica (Richardson, Clayton, Anderson...). Las nuevas olas del Este de Europa y Latinoamérica. Nuevos cines alemán (Kluge, Wenders, Herzog, Fassbinder...), italiano y español.

• Del underground neoyorquino al Nuevo Hollywood: la consolidación de un nuevo cine norteamericano.

• La posmodernidad en el cine.

• Corrientes, tendencias y grandes autores del cine de las últimas décadas.

• Cine experimental.

Estética del lenguaje cinematográfico La imagen cinematográfica:

• Los formatos cinematográficos.

• El espacio fílmico. Función narrativa y Psicológica.

• La profundidad de campo.

• Espacio en campo y fuera de campo. El espacio vacío.

• Altura, nivel, ángulo y distancia.

• El encuadre.

• La puesta en escena.

• La luz.

El montaje:

• Sintaxis.

• Continuidad.

• Cortes y tipos de raccord.

• Ritmo.

La representación sonora:

• El sonido diegético y extradiegético.

• El espacio sonoro.

• El sonido narrativo.

Cine y narración:

• La narración en el cine.

• El guión cinematográfico.

• Tipos de estructura narrativa: la arquitrama, la minitrama y la antitrama.

• Estructuras alternativas.

• Personajes, tramas y subtramas.

El cine y el lenguaje:

• Teorías sobre cine y lenguaje.

El guión: elementos básicos • El personaje. Cómo crearlo, darle identidad (su contexto, la psicología, sus gestos,

sus motivos, su evaluación, etc). Los personajes icónicos en el cine. Modos de

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presentación. Distintos tipos de personajes. Análisis de personajes emblemáticos en la historia del cine. La creación de nuestros propios personajes.

• El conflicto. Tipos de conflicto en el cine clásico y el cine moderno. La búsqueda del conflicto para nuestra historia

• La estructura dramática clásica. El paradigma y los tres actos.

• La minitrama y la antitrama, modelos de ruptura frente al clasicismo.

• Estructuras alternativas: varios conflictos, historias paralelas, fragmentadas, en estaciones, vidas cruzadas. Últimas tendencias de la estructura del cine contemporáneo.

• Trama principal, secundarias y subtrama. Texto y subtexto.

• El ritmo de las secuencias.

Historia y teoría del montaje Se estudiarán los orígenes y las diferentes escuelas, además de los conceptos a tener en cuenta: la sintaxis fílmica, la continuidad, tipos de raccord, la planificación, el espacio y el tiempo, el ritmo y el sonido:

• André Bazin y el montaje prohibido.

• Vertov y el montaje total.

• Eisenstein y el cine dialéctico.

• De Kulechov a Pudovkin. La continuidad.

• El montaje clásico: raccord y la ley del eje.

• La articulación del espacio.

• El ritmo.

• El montaje sonoro.

• El montaje poético.

• El montaje documental.

Para completar la formación teórica se impartirán una serie de seminarios y master class con montadores profesionales, realizadores y otros técnicos del oficio cinematográfico.

Seminarios: • Fases y gestión de la película y del digital, impartido por un técnico de sala de

posproducción.

• Nuevas formas y influencias en el montaje contemporáneo, por Pau Atienza

• Fronteras y periferias de la comunicación audiovisual y nuevos medios, por Gonzalo de Lucas

• Medios y nuevos formatos, por Arnau Gifreu Castells

Master class

• Post-producción y efectos visuales para cine, por Miriam Piquer

• El Montaje en el cine de ficción, Fabio Bobbio

• El montaje documental, Nuria Esquerra

• El director y el montador: Ricardo Íscar

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• El trabajo con materiales de archivo, por Toni Pinent

• El sonido en el montaje, por Alejandro Castillo Pacheco

• El montaje del videoclip, Raúl Cuevas

TALLER DE PRÁCTICA Será en este taller donde el alumno podrá poner en práctica todo lo aprendido el resto de áreas así como obtener mayor experiencia y desarrollar su personalidad como montador/autor.

Todas las prácticas se harán en horario de clase y serán supervisadas por el tutor. El alumno podrá completar sus trabajos fuera del horario lectivo y hacer uso de la sala de ordenadores previa reserva y siempre que esté disponible:

Práctica I: Montaje de un trailer

Práctica II: Montaje de un videoclip

Práctica III: Montaje con imágenes de archivo y sonido extradiagetíco

Práctica IV: Montaje documental

Practica Final: Montaje del corto final Para la practica final, La Casa del Cine abrirá una convocatoria para jóvenes directores de proyectos cinematográficos (documental, ficción, experimental) que necesiten montar su trabajo. Cada alumno, bajo tutoría del cuerpo docente de la escuela, elegirá un proyecto que tendrá que editar junto al director de la película.

Fases del proyecto:

• Selección del proyecto

• Desarrollo del plano de trabajo

• Montaje de la película

• Tutoría

• Proyección Final

DOCENTES FABIO BOBBIO

Estudia Comunicacion Audiovisual y Multimedial en la Universidad de Ferrara. En el 2003 empieza con la productora Officina Film de Milán una colaboración que aun sigue. En 2006 ha sido cámara y montador de la documentación de las Olimpiadas En el 2007 participa en el Curso Superior de Documental Social y Creativo - Proyecto dos Continentes, del Observatorio de Cine de Buenos Aires y desde el 2008 vive y trabaja en Barcelona, donde colabora con diferentes productoras (Catalyst Prod, Lavinia, Indomits), alternando proyectos cinematográficos y de televisión

a proyectos de comunicación. Ha sido parte del cuerpo docente, como profesor de montaye y técnicas digitales, en los cursos de Cinemaindipendente.it (Italia), Observatorio de Cine (Barcelona) y desde el 2009 de La Casa del Cine (Barcelona).

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Filmografía como montador: Cine:

2010 PRIMA DEL BUIO de Mirko Locatelli (ficción 40' HD, Officina Film/Deneb Media)

2010 LA VIDA SUBLIME de Daniel V. Villamediana (ficción 87' 35mm, El Toro Azul)

2009 JUEGO LIMPIO de Ricardo Íscar ( documental HD, LX Filmes/Fundação C. Gulbenkian/Observatorio de Cine)

2008 POSTAL DESDE BUENOS AIRES de Ricardo Íscar (documental SD, Observatorio de Cine)

Televisión y otros formatos:

2010 Reporteros de la Historia - Cap.06 (TV, RBA Audiovisuales/ TVE)

Instalaciones video para El Museo Gaudí de la Casa del Guarda, Barcelona ( Lunatus)

Instalaciones video para el Zoo de Barcelona – Punt Vert ( Expografic)

Instalaciones video para diferentes exposiciones de el Espacio Cosmocaixa (Expografic)

2009 PORTUGAL, EL MIRADOR DEL ATLÁNTICO (RBA/National Geographic)

NUEVA YORK, LA CAPITAL DEL MUNDO (2009, RBA/National Geographic)

TINC UN DUBTE (2009, TV, RBA Audiovisuales/ TV3)

Cámara – Fotografía: 2010 LA VIDA SUBLIME de Daniel V. Villamediana (ficción 87' 35mm, El Toro Azul)

2008 ON THE ROOF de Chiara Andrich (documental 10' SD, Fabrica)

2007 DOES PASSION LIVES HERE de Alberto Micheli (documental 45' HD, BC Today)

2005 CRISALIDI de Mirko Locatelli (documental 40' SD, Officina Film/Deneb Media)

2003 REAZIONI CHIMICHE de Mirko Locatelli (documental 30' SD, Officina Film)

Realización: 2008 VENTANAS (documental 35' SD, Observatorio de Cine/Pringle36films) co-dirigido con J.Mateo, R. Rocha

2007 BUSCANDOTE EN BUENOS AIRES (documental 5' SD, Catalyst Prod)

2004 IL COLPO (ficción 15' SD, Officina Film) co-dirigido con Mirko Locatelli

NÚRIA ESQUERRA Montadora. Compagina este trabajo con la producción, programación de cine y docencia. Desde 2002 forma parte del equipo de programadores de XCÈNTRIC en el CCCB, en concreto de la línea de programación “Variacions del Real” dedicada al cine documental. También ha co-dirigido el seminario-taller Aula Xcèntric: “Cinema reinventat”.Es profesora de

montaje en Bande À Part, en la especialidad de Montaje y Sonido en segundo y tercer curso. Ha dado clases de montaje en Avid en el CECC y en el Centre de la Dona Francesca Bonnemaison. Filmografía como montadora:

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2009: CUCHILLO DE PALO (105’) de Renate Costa

DANZA A LOS ESPíRITUS (80’) de Ricardo Iscar

2008: ATAÚDES DE LUZ (90’) de Nacho Cerdá

2007: EN LA CIUDAD DE SYLVIA (90’) de José Luis Guerin (Montadora y script en rodaje.)

2006: MÁS ALLÁ DEL ESPEJO (120’) de Joaquín Jordá

LA LÍNEA RECTA (90’) de José María de Orbe

2005: VEINTE AÑOS NO ES NADA (115’) de Joaquín Jordà

LITERATURES DE L’EXILI (240’) de Joaquín Jordà (instalación 12 videos CCCB)

2004: TIERRA NEGRA (105’) de Ricardo Iscar

LAI (42’) de Gonzalo de Lucas y Núria Aidelman

2003: ELENA DIAKONOVA GALA (105’) de Silvia Munt

2001: LOS NIÑOS DE RUSIA (90’) de Jaime Camino

EN CONSTRUCCIÓN (125’) de José Luis Guerin

Filmografía como montadora y productora: 2008: LAS MUJERES QUE NO CONOCEMOS, ampliada respecto a Venecia (CCCB)

NOSOTROS, LOS OTROS (15’) de J.L. Guerin

2007: LAS MUJERES QUE NO CONOCEMOS, instalación videos de José Luis Guerin, en el Pabellón Español, 52º Biennale di Arte di Venezia (junio-noviembre).

UNAS FOTOS EN LA CIUDAD DE SYLVIA (70’) de J.L. Guerin

MONTSE PEIRÓ Estudios de Diseño Gràfico en la Escuela Superior de Diseño y Arte Llotja. Formación en postproducción de video en IDEP .

Como diseñadora y animadora gràfica ha colaborado en varios proyectos tanto para la televisión,como eventos culturales y exposiciones.

Trabajos

Imagen gráfica para varias exposiciones: Exposición CIUTAT DE CIUTATS para el Ayuntamiento de BCN (2002); Video institucional del LICEU (2002); Exposición CAT HOY de la Generalitat de Catalunya (2002); Exposición ELS SENTITS DEL VI (Palau Robert 2002); Calidoscopio del Parque de atracciones Felifonte (Italia, 2003); Exposición CATALUNYA PAÍS DE TROBADA de la Generalitat de Catalunya (Palau Moià, 2004); Realización gráfica de dos audivisuales para el museo COMTE ARNAU (2009); Colaboración gráfica para el Salón del automóvil con la marca SEAT de Paris, Ginebra, Frankfurt, Madrid y Barcelona (2003,2004,2005,2006,2007,2008,2009); Animación gráfica de varias piezas musicales para el Auditori:Educa (2007)

Imagen gráfica para televisión: Diseño gráfico/grafismo de los programas de TV3 APM? I AIM. (2004/2005); Diseño gráfico/grafismo de la cabecera del programa de TV3 LA CUINA DE L’ISMA (2006); Grafista en la realización de la nueva imagen gráfica de TV3 (Abril 2005); Grafismo de varias promos para el canal 300 (2006/2007); Grafista en

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la realización de la nueva imagen gráfica del canal 33 (2007); Diseño gráfico y grafista en la realización de la cabecera del programa NYDIA para el canal 33 (2008); Diseño cabecera y grafismo del microprograma TENS UN DUBTE para TV3 (2009); Grafismo del programa LA ESCOBILLA NACIONAL para Antena 3 (2009/2010).

ANA IZQUIERDO Licenciada en Comunicación audiovisual por la Universidad de Valencia realiza estudios de cine en la Universidad de Bolonia y posteriores estudios de fotografía y postproducción de imagen de vídeo en varios centros homologados de etalonaje y color.

Especializada en el tratamiento de la imagen tanto en fotografía como en vídeo.

Filmografía como directora fe fotografía y operadora de cámara

Largometrajes

2008 KAMENGE, BARRIOS NORTE (Burundi) . Documental

2008 CON EL CORAZÓN EN EL CORAZÓN DE ÁFRICA. Documental

2003 EL ENIGMA DEL CHICO CROQUETA (animación en plastilina, stop motion, digital-35mm). Premio Goya 2005 a la mejor película de animación; nominado como mejor fotografía en la Mostra Cine Mediterraneo 2004, Valencia; premio Underground mejor proyecto de animación de Cartoon Network

Cortometrajes

2009 EL MUNDO ESTÁ LOCO, Autoproducción

2006 LATENTE, Mejor Montaje Festival Dibaexpress–Barcelona

2006 UNA DE ELECTRODOMÉSTICOS…O NO. Valencia, España: Mejor animación Adriatic Film Festival (Italia), mención especial Festival de Cine de Valencia; Festival de Cine de Girona; selected at IV Festival de Cine y Video de Buenos Aires (Argentina), Festival internazionale del cortometraggio di Siena (Italia)

LA TRAMOYA, Aladeriva producciones, Murcia

2003 NO FUNCIONA, Supercinexin Productions, Valencia

Videoclips

2008 MUM PROJECT. Video clip, Barcelona (2008)

LA FURGONETA, Aural Productions, Valencia

2004 NO KOMMENT, Aural Produccions,Valencia

DÓNDE ME LLEVO, Video Danza, Valencia (2003)

Como etalonadora 2010 EL CIRCO KENJI. Kawafilms, Barcelona

2009 APRENDE CON…FABULARIO . Serie televisiva, Madrid

2009 KAMENGE, BARRIOS NORTE, largometraje documental

2009 MUNDO DE PRINCESAS. Cortometraje, La Tentación de Cabiria, Madrid

2009 SAN VALENTÍN. Video clip Linda Mirada (China es otra cultura) Barcelona

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MIRIAM PIQUER Formación en Diseño Gráfico en IDEP en la Escuela Superior de Diseño y Arte Llotja.

Trabajos en diseño audiovisual y postproducción: Diseño de todo tipo de elementos gráficos audiovisuales para publicidad y televisión, incluyendo diseño de cadena. (Teledeporte, Fútbol Total...), cortinillas de continuidad de canal (Tele 5, Antena 3), cabeceras y diseño deprogramas de tv y documentales...

Trabajos de efectos visuales para cine: Postproducción de cine (composición, integración, retoque...) y diseño de títulos de crédito. Diseño para aplicaciones informáticas controlables tanto por los actores durante su interpretación como por operadores en remoto durante el rodaje.

Películas: 2009 EL VUELO DEL TREN de Paco Torres

2009 MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO de Isabel Coixet

2008 CAMINO de Javier Fesser

2008 CARLITOS Y EL CAMPO DE LOS SUEÑOS de Jesús del Cerro

2007 Siete mesas de Gracia Querejeta

2005 SOMNE de Isidro Ortiz

DANIEL V. VILLAMEDIANA

Licenciado en Historia y doctorado en Historia del Arte. Director y guionista, fue uno de los miembros fundadores y co-director de la revista Letras de Cine. Así mismo es profesor de guión, crítica y realización, colaborador habitual del suplemento Culturas de La Vanguardia, y ha participado en distintos libros colectivos. También ha impartido diversos talleres en La casa encendida de Madrid. Es socio fundador de la productora El toro azul producciones S. L.

Filmografía como director y guionista: 2010 LA VIDA SUBLIME. 90mn. Producido por El toro azul producciones. Subvencionada por la Junta de Castilla y León.

2009. EL EVANGELIO. 24mn. Producido por El toro azul producciones.

2008 EL BRAU BLAU, 63mn. Producido por El toro azul producciones y Eddie Saeta. Sección oficial competitiva “Cineastas del presente” de LOCARNO 2008. SAN SEBASTIÁN 2008 sección Made in Spain. Festival Internacional de cine de GIJÓN 2008. VIENNALE (Vienna International Film festival) Sección oficial 2008. BAFICI (Buenos Aires Festival de cine independiente) Sección oficial Cineastas del futuro 2009. Festival Paris Cinema 2009. Levante International Film Festival (Bari, Italia) Sección oficial 2009, etc.

2006 ESPACIO PÚBLICO. 18mn. Cortometraje documental seleccionado en Festival Internacional de cine de Gijón, Documenta Madrid, Festival de cine Huesca, Festival Cinema Jove, etc.

Como co-guionista: 2010 Aita, producida por Eddie Saeta y dirigida por José María de Orbe. Guión subvencionado por el ICAA del Ministerio de Cultura.

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2006. La línea recta, producida por Fresdeval Films y dirigida por José María de Orbe. Guión subvencionado en 2004 por el I.C.A.A del Ministerio de Cultura. Sección oficial Festival de Gijón 2006 y BAFICI (Buenos aires) 2007.

RICARDO ÍSCAR

Licenciado en estudios de Cine en Berlín. Es director y realizador de documentales etnográficos y de observación y también ha trabajado como director de Fotografía.

Filmografía básica: 2009 LA DANZA DE LOS ESPÍRITUS 2009 JUEGO LIMPIO 2008 SOLEDAD, premio al mejor montaje de documental Documenta Madrid 2009 2008 POSTAL DESDE BUENOS AIRES 2005 EL CERCO mejor cortometraje europeo en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2004- TIERRA NEGRA 1993-94. BADU. STORIES FROM THE NEGEV DESERT (Badu. Historias del desierto Negev). Premio del jurado en el Festival Internacional de cine etnográfico de Pärnu (Estonia). 1991 A LA ORILLA DEL RÍO 1991 EL DIARIO DE MANUEL ÁNGEL 1987 DIE TAUBEN ESSEN WASSERMELONE (Las palomas comen sandía).

ALEJANDRO CASTILLO PACHECO Graduado en la especialidad de SONIDO; técnicas de grabación de sonido directo y postproducción digital en la Escuela Internacional de Cine y TV, San Antonio de los Baños, Cuba. 2002-2004. Actualmente graba en un multipista Aaton Cantar X, usa microfonía Schoeps, radiomicrófonos AudioLtd 2040 y captura ambientes en estéreo y/o surround. Experimenta con sonidos en una Masía del siglo XVIII en las montañas de La Selva en Girona, Catalunya.

Largometrajes, montaje de sonido 2010 AITA de Jose Maria De Orbe (ESP) Ficción 100min 35mm

2010 LA VIDA SUBLIME de Daniel V. Villamediana (ESP) ficción 90min 35mm.

2010 LOS AÑOS DEL SILENCIO de Marcel Leal (ESP) Ficción 17min

2009 LA TERRA HABITADA de Anna Sanmartí (ESP) Doc 80min 35mm

2009 PETIT INDI. de Mark Recha (ESP) Ficción 98min 35mm ay. montaje

2008 KAN de Ze Peixioto (BRA) Ficción 90 minutos coor 35mm

2008 EL BRAU BLAU de Daniel Villamediana (ESP) Ficción 90mincolor35mm

2006 LA LÍNEA RECTA de Jose Maria de Orbe (ESP) Ficción 90min Color 35mm

2005 SENA/QUINA de Paolo Agazzi (ITA-BOL) Ficción, 92min Color 35mm

Sonido Directo

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2010 LA VIDA SUBLIME de Daniel Villamediana

2009 SUKALDE KONTUAK. de Aizpea Goenaga (ESP) Ficción 90 min Color 35mm

2008 RAMIREZ de Alberto Ariza (ESP) Ficción 90min Color 35mm.

2007 CLOSE THE DOOR, ALEX de Cesc Gay (Esp) Ficción 12 min. color HD

2006 LA MASÍA 1907, Reality Show TV3 (Esp) Televisión.

2007 PARA BALIAR SE NECESITAN DOS, Dir. Juan Pablo Osman. (ESP-Col) Ficción,12min. color 35mm.

Operador de micrófono 2007 LA SOLEDAD de Jaime Rosales. (ESP) Ficción. color 35mm. (en cartelera)

2007 DESIERTO SUR de Shang Garry (CHI-ESP)Ficción. 90 min. color 35mm.

2006 LA LÍNEA RECTA, de Jose Mª De Orbe (ESP) Ficción. 90 min. Color 35mm.

2007 A GOLPE DE TACÓN de Dir. Amanda Castro. (ESP) Ficción, 17min. color HD

2007 EL DRAGÓN DE COMODO de José Luis Rugeles (COL) 12min. color 35mm.

SANTIAGO FILLOL Licenciado en comunicación audiovisual por la Universidad Blas Pascal. Córdoba, Argentina. Cursó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina y el Doctorado en Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Actualmente colabora en el equipo de trabajo de los realizadores franceses Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval, para el desarrollo de su próximo largometraje, “Low Life”.

Filmografía: 2009: DORMEZ-VOUS ?. Cortometraje concebido a partir del guión de Low Life, el próximo largometraje que rodará Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval en 2010.

2009: ICH BIN ENRIC MARCO, largometraje documental, codirigido junto a Lucas Vermal. presentado en el festival internacional de Locarno, y Las Palmas de Gran Canaria, entre otros.

Actividades académicas:

- Profesor de la asignatura “Ficción Cinematográfica”, en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra, desde el curso 2006 - 2007. Asignatura impartida conjuntamente con Isaki Lacuesta.

- Profesor del “Taller de Iluminación”, en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra, desde el período 2007 - 2008. Asignatura impartida conjuntamente con Diego Dussuel.

- Estancia de Investigación en la Universidad Sorbona – Paris III (París, Francia), entre el 01 de agosto y el 30 de octubre de 2006, otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura Español.

- Estancia de Investigación en la Università degli studi di Salerno (Italia), realizada entre los meses de septiembre y noviembre de 2005, otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura Español.

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ANTONI PINENT Cazador/Agricultor de imágenes y sonidos. Comisario independiente de arte contemporáneo. Film Curator (cine experimental, animación, documental, independiente). Creador, programador y responsable de la sección Cinema Invisible (desde 2004) para la pantalla estable Xcèntric (CCCB, Barcelona). Co-fundador e integrante del grupo de batalla-revista, Cabeza Borradora (Madrid, 2001-2004), entrevistas/conversaciones con Michael Snow (nº 0), Joseph Morder (nº1), Jonas Mekas (nº 2). Director junto a Miguel Fernández Labayen de las jornadas Xperimenta. Miradas contemporáneas del cine experimental (Bienal, producido por el CCCB). Comisario junto a

Andrés Hispano de la exposición THAT’S NOT ENTERTAINMENT! El cine responde al cine, diciembre 2006- marzo 2007 (CCCB, Barcelona); junio-julio, 2007 (Centro Párraga, Murcia); diciembre 2007- marzo 2008 (Bancaja, Valencia). Director, diseño de contenidos, profesor y coordinador de cursos especializados entorno al arte (Aula Xcèntric, CCCB “Revisiones del cine experimental”, 2008, Barcelona; UPV, Bellas Artes Valencia; SGAE - Fundación Autor, Barcelona y Valencia; Observatorio de Cine, 2004-2006, Barcelona; Aula de Cultura CAM, Alicante; Estudio de Cine, Barcelona). Profesor invitado en el Máster de Comisariado y Diseño Expositivo en Elisava, Barcelona. Profesor invitado en la Universitat Rovira i Virgili, Tarragona. Textos en publicaciones colectivas: “Panorámica sintética/parcial del Cine Experimento en España. Intermitencias desde la década de 1960 hasta la última generación” (castellano / inglés), capítulo del catálogo de la exposición El discreto encanto de la tecnología. Artes en España, comisariada por Claudia Giannetti, Peter Weibel y Antonio Franco Domínguez. MEIAC (Badajoz, España); ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) de Karlsruhe, Alemania), castellano-inglés, 2008-2009; .Xcèntric. 45 películas contra dirección, editado por el CCCB, 2006 (castellano-inglés y catalán-inglés). Comisario del ciclo itinerante DEL EXTASIS AL ARREBATO. Un recorrido por el cine experimental español. Con dvd-catálogo editado por CAMEO.