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Concepto general de la publicación: El Último GritoDiseño gráfico e ilustraciones:El Último Grito y Óptima Comunicación VisualTextos: Laura Domingo VeraFotografía de la portada: Enrique Corrales CrespoCoordinación: Pablo Martínez

© de esta edición, Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía, Madrid, 2006.

© de los textos, sus autores© de las ilustraciones, El Último Grito© de las reproducciones autorizadas. VEGAP. Madrid, 2006.© 1998 Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/VEGAP,

Madrid, 2006.© Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.

Impresión: Grafoffset Impresores

Patrocina:FUNDACIÓN SANTANDER CENTRAL HISPANO

ISBN: 84-8026-306-7D. Legal:NIPO: 553-06-029-0

El Color

Gran Sonrisa Roja (1993)

La mujer que aparece en este cuadro con unasonrisa tan amplia es Ada, la esposa del artista.Ella es una de sus modelos preferidas, la harepresentado en cientos de obras. Si alguna vezhas intentado retratar a un ser querido, sabrásque el parecido no es perfecto, pero seguro quehas logrado transmitir lo que tú sientes al dibujara esas personas que conoces bien. Entoncespuedes comprender por qué Katz ha pintado aAda así, concentrándose en su gran sonrisa.

Katz quiere capturar en sus cuadros un instantedeterminado, un segundo de gesto y de luz, comocuando hacemos una fotografía. Sin embargocree que las fotografías no logran captaradecuadamente el color del momento. CuandoAda sonríe con sus labios pintados de rojo, paraKatz, durante un instante, todo se ilumina de rojo;eso es lo que ha querido mostrarnos en esta obra.

José GuerreroGranada, 1914 – Barcelona, 1991

Los cuadros de este artista están llenos de energía, dealegría, de ganas de pintar y de vivir. Pintar era lo quemás le gustaba hacer y daba lo mejor de sí mismo.

Después de la Guerra Civil (1936-1939), se fue a vivira EE.UU. Allí conoce a los grandes artistas del momento,entablando especial amistad con Rothko. En su obraexplora el color y sus tensiones, investigando la relaciónde éste con la mirada.

Mark RothkoDvinsk, Rusia, 1903 – Nueva York, 1970

Sus primeras obras son de carácter surrealista, repletasde símbolos y referencias al antiguo teatro griego.Progresivamente difumina las figuras con el fondo,donde ya encontramos la disposición en bandas decolor. A lo largo de veinte años investigará intensamentecon los colores y los rectángulos.

Alfredo AlcaínMadrid, 1936

Este artista está muy interesado en la representaciónde la naturaleza. Muchos artistas a lo largo de la historiahan sentido lo mismo y han representado bodegonescomo éste. ¿Habías visto alguna vez un bodegón?

Su obra se desarrolla dentro de un lenguaje muypróximo al Pop Art. Durante toda su trayectoria utilizamateriales y procedimientos para pintar muy diferentes.A veces se acerca a la realidad más dura y critica ensus obras las injusticias que lo rodean. Otras vecesjuega con los volúmenes y los incorpora como siquisieran salir del cuadro.

Luis FeitoMadrid, 1929

Para este artista es muy importante el gesto que haceal pintar un cuadro, el primer trazo. Cree, al igual queotros artistas que trabajaron en los años sesenta ysetenta, que este gesto debe salir desde dentro sinpensar, para que la mano se mueva libremente por ellienzo. Le gusta poner el cuadro en el suelo y tumbarsesobre él; se mete dentro de su pintura para pintar conespontaneidad.

Alex KatzNueva York, 1927

Alex Katz se decide por representar la figurahumana en una época en la que los artistasestaban más preocupados investigando lasposibilidades de la pintura abstracta. Pensaba, aligual que Mark Rothko, que cuanta más superficiede color se pintara, más intenso sería ese color.

En sus obras quiere recuperar la idea tradicionaldel retrato y unirla con las nuevas ideas de laabstracción y el color. Busca una representaciónnatural, le interesa captar el momento, la luz.Prefiere los colores planos, en lugar delcontraste entre luces y sombras, busca losencillo, la cantidad suficiente de detalles paralograr transmitir una ilusión convincente.

Esteban VicenteTurégano, Segovia, 1903 – Nueva York, 2001

A mediados del s. XX los artistas se interesaronprofundamente por las posibilidades del color.Ya no se preocupaban tanto por la forma oel contenido de sus obras, sino queinvestigaron con el color, la luz, el tamaño delos cuadros... Muchos alcanzaron resultadosrealmente sorprendentes e innovadores.Esteban Vicente es un pintor español quevivió gran parte de su vida en el exilio, enEE.UU., muy interesado por la relación delcolor con la luz.

Sin titulo nº8 (1998)

Observa esta pintura con tranquilidad duranteunos momentos. El verde se extiende por ellienzo; si te fijas tiene matices e intensidadesmuy diferentes. Este verde se transforma amedida que se aproxima a las manchasamarillas, también en la parte superior alcontacto con el color blanco.

Nuestra mirada se desliza por el cuadro comocuando vemos un paisaje. A este artista le gustacrear obras que evocan la naturaleza, pero sinllegar a representarla tal y como la vemos.

En sus cuadros no pretende contarnos unahistoria, sino que nos invita a que dejemoslibre nuestra mirada por los colores de lasuperficie. Quiere que el espectador disfrutecontemplando los matices, los colores y lasrelaciones entre los tonos que emplea.

Sur (1980)

José Guerrero viajó mucho durante toda su vida ysiempre llevó consigo las imágenes de su infancia. Paraél, las imágenes de la memoria, a veces, son colores.

Fíjate en esta enorme extensión de azul. Los otroscolores, el rojo de la derecha y los negros de la partesuperior, parece que tratan de limitar el territorio delazul. Entre el rojo y el azul hay una delgada fronterablanca; a Guerrero le interesan mucho los lugares dondelos colores casi se tocan, donde mantienen la tensióny a veces llegan a mezclarse. Los colores pueden cambiarmucho según el compañero que tengan al lado ¿quécrees que pasaría si pudiéramos cambiar los colores deesta obra? ¿y si los colores fueran los mismos pero lospudiéramos cambiar de sitio?

Untittled (Orange, plum, yellow) (1950)

En este cuadro y en su título hay tres colores. En elcentro la línea rojiza parece dividir dos grandes espaciosanaranjados. Tus ojos se pueden mover arriba de lalínea roja o por debajo de la frontera de color. Si tefijas verás que las fronteras entre colores son difusas,los límites de estos cuadrados y rectángulos sedesvanecen al mezclarse con el fondo. ¿Y si mueves lalínea? Este cuadro sería muy diferente. Los espaciospintados parecen explanadas de color, espacios parapensar e inventar.

El artista que ha pintado esta obra estaba convencidode que los cuadros no debían representar el mundoque vemos con nuestros ojos, sino que debían tener supropia realidad. Suele pintar cuadros mucho más grandesque éste que tienes delante. Lo hace así porque quierecaptar toda la atención del espectador y conseguir quese empape del color, como si tú ahora mirando estaobra pudieras sumergirte en un mar naranja.

Cézanne Petit-point II (1981)

Aquí las manchas de color construyen los objetos, casino necesitan de la línea para hacer el contorno. Loscolores que ha empleado son planos y además no semezclan entre ellos.

Alfredo Alcaín ha tomado prestada esta obra de otroartista llamado Cézanne. Cuenta Alcaín que una vezvio la obra de Cézanne reproducida en un cañamazode petit-point (de ahí el título) y decidió trabajar conesa idea. Así se puso a pintar una nueva versión delcuadro de Cézanne, una versión donde la pinceladaoriginal es sustituida por la mancha de color. Teproponemos que intentes mirar el cuadro por pedazos.Prueba a usar tus manos como una herramienta quete ayude a mirar sólo un elemento del cuadro. Lo queves ¿podría ser una nueva obra? Podemos descubrirmuchos cuadros dentro del cuadro.

Nº179 (1960)

En esta obra Feito sólo ha utilizado dos colores: el blancoy el negro. Le interesan mucho porque son opuestos,quiere investigar lo que sucede al juntarlos sobre unlienzo. El blanco nos deslumbra con su luz y el negroextiende su oscuridad por el cuadro. Su investigaciónespontánea de los colores puede sugerirnos algodiferente a cada uno.

¿Te has fijado de qué está hecho? El material quesobresale es arena, está mezclada con óleo. Luis Feitoy otros artistas de su época empezaron a incluir materialesdiferentes en sus obras porque querían hacer algonuevo, querían dejar de pintar siempre con las mismasherramientas. Si te fijas el color es diferente cuandotiene volumen y textura.

verde es lrojo es rrosa es cazul es e

amarillo es o

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN

Programa para familias Instrucciones de Uso

EL MAPA:En el mapa encontrarás dos caminos a seguir.

CAMINO 1. Busca, observa y comenta:

Busca. Sigue las indicaciones del mapa que tellevarán a cada una de las obras.Observa. Date unos minutos para contemplarla obra. Ayúdate de “las palabras del artista”y de las preguntas que te formulamos parafijarte en los distintos detalles de la obra.

Comenta. Habla con tus acompañantessobre lo que ves y lo que lees.

CAMINO 2. Piérdete:

Respondiendo a las actividades propuestas enla línea azul celeste crearás tu propio recorridode visita al museo. Comenta con tusacompanantes tus descubrimientos. Intenta unnuevo recorrido cada vez que visites el museo.

EL TEATRO: Si haces la visita un domingopor la mañana, en el teatro participa de otraexperiencia con el color y disfruta de una nuevainterpretación de las obras.

EL CUADERNO: Y en casa, adéntrateen una nueva aventura del color realizando lasactividades que te proponemos.

Y ADEMÁS...Si quieres más información sobre los artistaspuedes consultar sus biografías en la página webde nuestro museo: www.museoreinasofia.es

Y si quieres comentarnos cómo ha sido tuexperiencia con el color puedes ponerte en contactocon nosotros en: educacion.mncars@mcu.es

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El Color

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN

Programa para familias

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¡Bienvenidos al MuseoNacional Centro de ArteReina Sofía!Con este itinerario os invitamos a sumergiros en los mundos de color que distintosartistas nos han propuesto en sus obras.

Esta guía está pensada para que niños y mayores descubráis juntos el color en lassalas del museo. Consta de dos partes: el plano del recorrido y el cuaderno deactividades. El plano, traza el itinerario que os sugerimos para descubrir el color.Siguiendo sus indicaciones localizaréis las obras en las salas de la cuarta planta delmuseo. Una vez las encontréis, deteneos y OBSERVADlas durante unos minutosy después COMENTADlas en familia. La guía os ayudará a desvelar algunas clavesde la obra, pero recordad que cuando visitamos con niños el museo debemosintentar aproximar las obras de arte a sus experiencias personales. Haced del arteuna herramienta más de vuestra comunicación.

El cuaderno de actividades os servirá para que en casa podáis continuar jugando,investigando y creando con el color.

Esta guía forma parte del Programa para Familias y el itinerario propuesto secomplementa con un espectáculo teatral que tiene lugar todos los domingos enla Sala de Talleres Infantiles (excepto los meses de julio y agosto).

Gracias a todos por jugar con nosotros y gracias a vosotros los padres, poracompañarnos en esta nueva aventura.

María Jesús de DomingoJefa del Departamento de Educación

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Cosaspara hacer

en casa

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“Si tengo que decir algo sobre el contenidode mi pintura, diría que es un paisaje interior”.

Esteban Vicente

PINTANDO SIN PINTURARecorta con la mano el área señalada en cada página. Cuando acabes vuelve a la página inicial y mirala composición de colores. Fíjate en las diferentes tonalidades de los colores cuando están superpuestosunos sobre otros.

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Cortaconlamanoporaquí•C

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Cortaconla

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Esta vez tú decides dónde cortar y cómohacerlo. Empezando por la página amarillavuelve a hacer agujeros hasta llegar a laprimera página de esta actividad.

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“El azul..., tiene mucho de mi infancia. Era el color con el que pintabalos zócalos de mi casa..., era el añil. (...) El rojo, (...) la almagra quesacábamos en los pueblos de Andalucía..., un rojo sacado de la tierra(...) y casi son los colores más importantes para mí, el rojo y el azul.”

José Guerrero

VOCABULARIO DE COLORLo mismo que al hablar relacionamos palabras con objetos, lugares, personas y sentimientos, con colorpodemos crear un vocabulario emocional. Asocia un color a las diferentes sensaciones y lugares aquídescritos y pinta de ese color el círculo de al lado.

¿De qué color es tu sabor favorito?

¿Qué color es dulce?

¿Qué color es rápido?

¿Qué color está contento?

¿De qué color es la tarde?

¿Qué color huele mejor?

¿De qué color es el ruido?

¿Qué color es triste?

¿De qué color es el mar?

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Ahora puedes crear tu vocabulario de color personal.Piensa en cosas, sitios, comidas, animales, o lo que se te ocurra. Escribe una palabra o frase corta quelos describa sobre la línea de puntos y dales un color.Si te falta espacio sigue en otro papel o cuaderno. Puedes hacer tu vocabulario tan largo como quieras.

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Rápido y triste:

“El arte es una aventura en un mundo desconocido,que puede ser explorado sólo por aquellos quedeseen arriesgarse”.

Mark Rothko

HABLANDO EN COLORRellena los cuadros en respuesta a las frases. Usando tu vocabulario de color elige los colores que vasa usar. Pinta el color en bloques, así su forma, tamaño, posición e intensidad de color pasarán a formarparte de tu descripción.

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Una tarde con ruido:

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“El color es un elemento fundamental (...) para unpintor, es esencial el saber hablar a través delcolor, decir con él todo cuanto tienes que decir”.

Luis Feito

COLOREANDO CON LUZEl volumen es una forma de pintar con un solo color. Coge una hoja en blanco y arrúgala. Verás quese crean distintas tonalidades según cómo le dé la luz. Ahora haz un dibujo en ese folio.

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Arruga la mitad azul para crear el oleaje del mary completa el dibujo con lápices de colores.

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Pellizca y arruga el papel por la marca. Si tefijas podría ser una montaña. Ahora completa eldibujo para que parezca un mapa.

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“Ha sido un trabajo para mí muy interesante (...)como ha ocurrido a lo largo de la historia, lapintura se ha alimentado de la propia pintura…el pez se muerde la cola y las manzanas secomen una detrás de otra.”

Alfredo Alcaín

COLOREANDO POR NÚMEROSUn mismo cuadro puede producir diferentes sensaciones simplemente cambiando sus colores. Usael cuadro de Alcain para expresar tus propios sentimientos. Asigna un color a cada número y colorealas pinturas.

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Una fiesta de cumpleaños. Pinta este cuadro usando colores muy divertidos.

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Lo más aburrido del mundo. Pinta este cuadro usando los colores que más te aburren.

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“Desearía que después de ver mis cuadros la gente vieralas cosas de manera distinta. Desearía que la gente pudieraver el mundo a través de mis ojos por un momento”.

Alex Katz

LA PERSONA Y SU COLOREncuentra una foto o haz un dibujo de una persona que te guste. Piensa de qué color te parece quees esta persona y pinta el fondo del cuadro de ese color. Recorta la foto o dibujo y pégalo sobre elfondo de color. Da un título al cuadro y si quieres fírmalo.

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Selecciona tus cuadros favoritos del cuaderno o algunosotros que hayas hecho.

Cuélgalos.

Haz una invitación.

Mándasela a tus clientes y amigos.

Ponte algo especial para la ocasión.

Ofrece un refresco.

¡Y diviértete!

…¡Ah! y vende mucho.

…¡LA EXPOSICIÓN!

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Concepto general de la publicación: El Último GritoDiseño gráfico e ilustraciones:El Último Grito y Óptima Comunicación VisualTextos: Laura Domingo VeraFotografía de la portada: Enrique Corrales CrespoCoordinación: Pablo Martínez

© de esta edición, Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía, Madrid, 2006.

© de los textos, sus autores© de las ilustraciones, El Último Grito© de las reproducciones autorizadas. VEGAP. Madrid, 2006.© 1998 Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/VEGAP,

Madrid, 2006.© Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.

Impresión: Grafoffset Impresores

Patrocina:FUNDACIÓN SANTANDER CENTRAL HISPANO

ISBN: 84-8026-306-7D. Legal:NIPO: 553-06-029-0

El Color

Gran Sonrisa Roja (1993)

La mujer que aparece en este cuadro con unasonrisa tan amplia es Ada, la esposa del artista.Ella es una de sus modelos preferidas, la harepresentado en cientos de obras. Si alguna vezhas intentado retratar a un ser querido, sabrásque el parecido no es perfecto, pero seguro quehas logrado transmitir lo que tú sientes al dibujara esas personas que conoces bien. Entoncespuedes comprender por qué Katz ha pintado aAda así, concentrándose en su gran sonrisa.

Katz quiere capturar en sus cuadros un instantedeterminado, un segundo de gesto y de luz, comocuando hacemos una fotografía. Sin embargocree que las fotografías no logran captaradecuadamente el color del momento. CuandoAda sonríe con sus labios pintados de rojo, paraKatz, durante un instante, todo se ilumina de rojo;eso es lo que ha querido mostrarnos en esta obra.

José GuerreroGranada, 1914 – Barcelona, 1991

Los cuadros de este artista están llenos de energía, dealegría, de ganas de pintar y de vivir. Pintar era lo quemás le gustaba hacer y daba lo mejor de sí mismo.

Después de la Guerra Civil (1936-1939), se fue a vivira EE.UU. Allí conoce a los grandes artistas del momento,entablando especial amistad con Rothko. En su obraexplora el color y sus tensiones, investigando la relaciónde éste con la mirada.

Mark RothkoDvinsk, Rusia, 1903 – Nueva York, 1970

Sus primeras obras son de carácter surrealista, repletasde símbolos y referencias al antiguo teatro griego.Progresivamente difumina las figuras con el fondo,donde ya encontramos la disposición en bandas decolor. A lo largo de veinte años investigará intensamentecon los colores y los rectángulos.

Alfredo AlcaínMadrid, 1936

Este artista está muy interesado en la representaciónde la naturaleza. Muchos artistas a lo largo de la historiahan sentido lo mismo y han representado bodegonescomo éste. ¿Habías visto alguna vez un bodegón?

Su obra se desarrolla dentro de un lenguaje muypróximo al Pop Art. Durante toda su trayectoria utilizamateriales y procedimientos para pintar muy diferentes.A veces se acerca a la realidad más dura y critica ensus obras las injusticias que lo rodean. Otras vecesjuega con los volúmenes y los incorpora como siquisieran salir del cuadro.

Luis FeitoMadrid, 1929

Para este artista es muy importante el gesto que haceal pintar un cuadro, el primer trazo. Cree, al igual queotros artistas que trabajaron en los años sesenta ysetenta, que este gesto debe salir desde dentro sinpensar, para que la mano se mueva libremente por ellienzo. Le gusta poner el cuadro en el suelo y tumbarsesobre él; se mete dentro de su pintura para pintar conespontaneidad.

Alex KatzNueva York, 1927

Alex Katz se decide por representar la figurahumana en una época en la que los artistasestaban más preocupados investigando lasposibilidades de la pintura abstracta. Pensaba, aligual que Mark Rothko, que cuanta más superficiede color se pintara, más intenso sería ese color.

En sus obras quiere recuperar la idea tradicionaldel retrato y unirla con las nuevas ideas de laabstracción y el color. Busca una representaciónnatural, le interesa captar el momento, la luz.Prefiere los colores planos, en lugar delcontraste entre luces y sombras, busca losencillo, la cantidad suficiente de detalles paralograr transmitir una ilusión convincente.

Esteban VicenteTurégano, Segovia, 1903 – Nueva York, 2001

A mediados del s. XX los artistas se interesaronprofundamente por las posibilidades del color.Ya no se preocupaban tanto por la forma oel contenido de sus obras, sino queinvestigaron con el color, la luz, el tamaño delos cuadros... Muchos alcanzaron resultadosrealmente sorprendentes e innovadores.Esteban Vicente es un pintor español quevivió gran parte de su vida en el exilio, enEE.UU., muy interesado por la relación delcolor con la luz.

Sin titulo nº8 (1998)

Observa esta pintura con tranquilidad duranteunos momentos. El verde se extiende por ellienzo; si te fijas tiene matices e intensidadesmuy diferentes. Este verde se transforma amedida que se aproxima a las manchasamarillas, también en la parte superior alcontacto con el color blanco.

Nuestra mirada se desliza por el cuadro comocuando vemos un paisaje. A este artista le gustacrear obras que evocan la naturaleza, pero sinllegar a representarla tal y como la vemos.

En sus cuadros no pretende contarnos unahistoria, sino que nos invita a que dejemoslibre nuestra mirada por los colores de lasuperficie. Quiere que el espectador disfrutecontemplando los matices, los colores y lasrelaciones entre los tonos que emplea.

Sur (1980)

José Guerrero viajó mucho durante toda su vida ysiempre llevó consigo las imágenes de su infancia. Paraél, las imágenes de la memoria, a veces, son colores.

Fíjate en esta enorme extensión de azul. Los otroscolores, el rojo de la derecha y los negros de la partesuperior, parece que tratan de limitar el territorio delazul. Entre el rojo y el azul hay una delgada fronterablanca; a Guerrero le interesan mucho los lugares dondelos colores casi se tocan, donde mantienen la tensióny a veces llegan a mezclarse. Los colores pueden cambiarmucho según el compañero que tengan al lado ¿quécrees que pasaría si pudiéramos cambiar los colores deesta obra? ¿y si los colores fueran los mismos pero lospudiéramos cambiar de sitio?

Untittled (Orange, plum, yellow) (1950)

En este cuadro y en su título hay tres colores. En elcentro la línea rojiza parece dividir dos grandes espaciosanaranjados. Tus ojos se pueden mover arriba de lalínea roja o por debajo de la frontera de color. Si tefijas verás que las fronteras entre colores son difusas,los límites de estos cuadrados y rectángulos sedesvanecen al mezclarse con el fondo. ¿Y si mueves lalínea? Este cuadro sería muy diferente. Los espaciospintados parecen explanadas de color, espacios parapensar e inventar.

El artista que ha pintado esta obra estaba convencidode que los cuadros no debían representar el mundoque vemos con nuestros ojos, sino que debían tener supropia realidad. Suele pintar cuadros mucho más grandesque éste que tienes delante. Lo hace así porque quierecaptar toda la atención del espectador y conseguir quese empape del color, como si tú ahora mirando estaobra pudieras sumergirte en un mar naranja.

Cézanne Petit-point II (1981)

Aquí las manchas de color construyen los objetos, casino necesitan de la línea para hacer el contorno. Loscolores que ha empleado son planos y además no semezclan entre ellos.

Alfredo Alcaín ha tomado prestada esta obra de otroartista llamado Cézanne. Cuenta Alcaín que una vezvio la obra de Cézanne reproducida en un cañamazode petit-point (de ahí el título) y decidió trabajar conesa idea. Así se puso a pintar una nueva versión delcuadro de Cézanne, una versión donde la pinceladaoriginal es sustituida por la mancha de color. Teproponemos que intentes mirar el cuadro por pedazos.Prueba a usar tus manos como una herramienta quete ayude a mirar sólo un elemento del cuadro. Lo queves ¿podría ser una nueva obra? Podemos descubrirmuchos cuadros dentro del cuadro.

Nº179 (1960)

En esta obra Feito sólo ha utilizado dos colores: el blancoy el negro. Le interesan mucho porque son opuestos,quiere investigar lo que sucede al juntarlos sobre unlienzo. El blanco nos deslumbra con su luz y el negroextiende su oscuridad por el cuadro. Su investigaciónespontánea de los colores puede sugerirnos algodiferente a cada uno.

¿Te has fijado de qué está hecho? El material quesobresale es arena, está mezclada con óleo. Luis Feitoy otros artistas de su época empezaron a incluir materialesdiferentes en sus obras porque querían hacer algonuevo, querían dejar de pintar siempre con las mismasherramientas. Si te fijas el color es diferente cuandotiene volumen y textura.

verde es lrojo es rrosa es cazul es e

amarillo es o

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN

Programa para familias Instrucciones de Uso

EL MAPA:En el mapa encontrarás dos caminos a seguir.

CAMINO 1. Busca, observa y comenta:

Busca. Sigue las indicaciones del mapa que tellevarán a cada una de las obras.Observa. Date unos minutos para contemplarla obra. Ayúdate de “las palabras del artista”y de las preguntas que te formulamos parafijarte en los distintos detalles de la obra.

Comenta. Habla con tus acompañantessobre lo que ves y lo que lees.

CAMINO 2. Piérdete:

Respondiendo a las actividades propuestas enla línea azul celeste crearás tu propio recorridode visita al museo. Comenta con tusacompanantes tus descubrimientos. Intenta unnuevo recorrido cada vez que visites el museo.

EL TEATRO: Si haces la visita un domingopor la mañana, en el teatro participa de otraexperiencia con el color y disfruta de una nuevainterpretación de las obras.

EL CUADERNO: Y en casa, adéntrateen una nueva aventura del color realizando lasactividades que te proponemos.

Y ADEMÁS...Si quieres más información sobre los artistaspuedes consultar sus biografías en la página webde nuestro museo: www.museoreinasofia.es

Y si quieres comentarnos cómo ha sido tuexperiencia con el color puedes ponerte en contactocon nosotros en: educacion.mncars@mcu.es

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Composici�n

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Busca,observa,comenta

y piérdete

¿Has intentado algunavez pintar a tu maneraun dibujo o una foto

que hayas visto?Presta atención a los

objetos que aparecenrepresentados en estecuadro y sus colores.

Esta obra es un retrato.Piensa en una persona a laque conoces bien ¿qué color

usarías para su retrato?

¿Alguna vez hasmirado algo por elsimple placer de mirar?Como cuando miras elfuego en la hoguera, elagua entre las rocas...Contempla esta obra.Lee más sobre el artistay su obra en la otra caradel póster.

Si piensas por unmomento en elsitio donde vas devacaciones, o enel aula de tucolegio ¿quécolores recuerdas?

Fíjate bien enlos colores deesta obra ¿a tiqué te dicen?

Imagina que te adentras en este cuadro¿Te gustaría experimentar lo que se sienteal estar completamente rodeado de color?

Buscamarcas y graffiti.

Raspa aquí una X.

Haz fotos de lasque encuentres

por la calle.

ALFREDO ALCAÍNCézanne Petit-point II (1981)

LUIS FEITONº179 (1960)

JOSÉ GUERREROSur (1980)

ESTEBAN VICENTESin título nº8 (1998)

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¿Y cuántos cuadroscon agujeros?

Coge el camino más largo

Estás aquí.Toma el ascensor de laderecha y sube a la

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y dibuja aquí lo que encuentres.

ALEX KATZGran Sonrisa Roja (1993)

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MARK ROTHKOUntittled (Orange, plum, yellow) (1950)

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aquí

¿Cuántos cuadrosde color azul

puedes encontrar?Escribe abajo la

respuesta.

Desearía que después de ver miscuadros la gente viera las cosas de

manera distinta. Desearía que la gentepudiera ver el mundo a través demis ojos por un momento.

El color es un elementofundamental (...) para un

pintor, es esencial el saber hablara través del color, decir con éltodo cuanto tienes que decir.

El arte es una aventura enun mundo desconocido, que

puede ser explorado sólo poraquellos que deseen arriesgarse.

El azul..., tiene mucho de miinfancia. Era el color con el que

pintaba los zócalos de mi casa..., era elañil. (...) El rojo, (...) la almagra quesacábamos en los pueblos de Andalucía...,un rojo sacado de la tierra (...) y casison los colores más importantespara mí, el rojo y el azul.

Si tengo que decir algosobre el contenido de

mi pintura, diría quees un paisaje interior.

Ha sido un trabajo para mí muyinteresante (...). Como ha ocurrido

a lo largo de la historia, la pintura se haalimentado de la propia pintura… el pezse muerde la cola y las manzanasse comen una detrás de otra.

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Concepto general de la publicación: El Último GritoDiseño gráfico e ilustraciones:El Último Grito y Óptima Comunicación VisualTextos: Laura Domingo VeraFotografía de la portada: Enrique Corrales CrespoCoordinación: Pablo Martínez

© de esta edición, Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía, Madrid, 2006.

© de los textos, sus autores© de las ilustraciones, El Último Grito© de las reproducciones autorizadas. VEGAP. Madrid, 2006.© 1998 Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/VEGAP,

Madrid, 2006.© Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.

Impresión: Grafoffset Impresores

Patrocina:FUNDACIÓN SANTANDER CENTRAL HISPANO

ISBN: 84-8026-306-7D. Legal:NIPO: 553-06-029-0

El Color

Gran Sonrisa Roja (1993)

La mujer que aparece en este cuadro con unasonrisa tan amplia es Ada, la esposa del artista.Ella es una de sus modelos preferidas, la harepresentado en cientos de obras. Si alguna vezhas intentado retratar a un ser querido, sabrásque el parecido no es perfecto, pero seguro quehas logrado transmitir lo que tú sientes al dibujara esas personas que conoces bien. Entoncespuedes comprender por qué Katz ha pintado aAda así, concentrándose en su gran sonrisa.

Katz quiere capturar en sus cuadros un instantedeterminado, un segundo de gesto y de luz, comocuando hacemos una fotografía. Sin embargocree que las fotografías no logran captaradecuadamente el color del momento. CuandoAda sonríe con sus labios pintados de rojo, paraKatz, durante un instante, todo se ilumina de rojo;eso es lo que ha querido mostrarnos en esta obra.

José GuerreroGranada, 1914 – Barcelona, 1991

Los cuadros de este artista están llenos de energía, dealegría, de ganas de pintar y de vivir. Pintar era lo quemás le gustaba hacer y daba lo mejor de sí mismo.

Después de la Guerra Civil (1936-1939), se fue a vivira EE.UU. Allí conoce a los grandes artistas del momento,entablando especial amistad con Rothko. En su obraexplora el color y sus tensiones, investigando la relaciónde éste con la mirada.

Mark RothkoDvinsk, Rusia, 1903 – Nueva York, 1970

Sus primeras obras son de carácter surrealista, repletasde símbolos y referencias al antiguo teatro griego.Progresivamente difumina las figuras con el fondo,donde ya encontramos la disposición en bandas decolor. A lo largo de veinte años investigará intensamentecon los colores y los rectángulos.

Alfredo AlcaínMadrid, 1936

Este artista está muy interesado en la representaciónde la naturaleza. Muchos artistas a lo largo de la historiahan sentido lo mismo y han representado bodegonescomo éste. ¿Habías visto alguna vez un bodegón?

Su obra se desarrolla dentro de un lenguaje muypróximo al Pop Art. Durante toda su trayectoria utilizamateriales y procedimientos para pintar muy diferentes.A veces se acerca a la realidad más dura y critica ensus obras las injusticias que lo rodean. Otras vecesjuega con los volúmenes y los incorpora como siquisieran salir del cuadro.

Luis FeitoMadrid, 1929

Para este artista es muy importante el gesto que haceal pintar un cuadro, el primer trazo. Cree, al igual queotros artistas que trabajaron en los años sesenta ysetenta, que este gesto debe salir desde dentro sinpensar, para que la mano se mueva libremente por ellienzo. Le gusta poner el cuadro en el suelo y tumbarsesobre él; se mete dentro de su pintura para pintar conespontaneidad.

Alex KatzNueva York, 1927

Alex Katz se decide por representar la figurahumana en una época en la que los artistasestaban más preocupados investigando lasposibilidades de la pintura abstracta. Pensaba, aligual que Mark Rothko, que cuanta más superficiede color se pintara, más intenso sería ese color.

En sus obras quiere recuperar la idea tradicionaldel retrato y unirla con las nuevas ideas de laabstracción y el color. Busca una representaciónnatural, le interesa captar el momento, la luz.Prefiere los colores planos, en lugar delcontraste entre luces y sombras, busca losencillo, la cantidad suficiente de detalles paralograr transmitir una ilusión convincente.

Esteban VicenteTurégano, Segovia, 1903 – Nueva York, 2001

A mediados del s. XX los artistas se interesaronprofundamente por las posibilidades del color.Ya no se preocupaban tanto por la forma oel contenido de sus obras, sino queinvestigaron con el color, la luz, el tamaño delos cuadros... Muchos alcanzaron resultadosrealmente sorprendentes e innovadores.Esteban Vicente es un pintor español quevivió gran parte de su vida en el exilio, enEE.UU., muy interesado por la relación delcolor con la luz.

Sin titulo nº8 (1998)

Observa esta pintura con tranquilidad duranteunos momentos. El verde se extiende por ellienzo; si te fijas tiene matices e intensidadesmuy diferentes. Este verde se transforma amedida que se aproxima a las manchasamarillas, también en la parte superior alcontacto con el color blanco.

Nuestra mirada se desliza por el cuadro comocuando vemos un paisaje. A este artista le gustacrear obras que evocan la naturaleza, pero sinllegar a representarla tal y como la vemos.

En sus cuadros no pretende contarnos unahistoria, sino que nos invita a que dejemoslibre nuestra mirada por los colores de lasuperficie. Quiere que el espectador disfrutecontemplando los matices, los colores y lasrelaciones entre los tonos que emplea.

Sur (1980)

José Guerrero viajó mucho durante toda su vida ysiempre llevó consigo las imágenes de su infancia. Paraél, las imágenes de la memoria, a veces, son colores.

Fíjate en esta enorme extensión de azul. Los otroscolores, el rojo de la derecha y los negros de la partesuperior, parece que tratan de limitar el territorio delazul. Entre el rojo y el azul hay una delgada fronterablanca; a Guerrero le interesan mucho los lugares dondelos colores casi se tocan, donde mantienen la tensióny a veces llegan a mezclarse. Los colores pueden cambiarmucho según el compañero que tengan al lado ¿quécrees que pasaría si pudiéramos cambiar los colores deesta obra? ¿y si los colores fueran los mismos pero lospudiéramos cambiar de sitio?

Untittled (Orange, plum, yellow) (1950)

En este cuadro y en su título hay tres colores. En elcentro la línea rojiza parece dividir dos grandes espaciosanaranjados. Tus ojos se pueden mover arriba de lalínea roja o por debajo de la frontera de color. Si tefijas verás que las fronteras entre colores son difusas,los límites de estos cuadrados y rectángulos sedesvanecen al mezclarse con el fondo. ¿Y si mueves lalínea? Este cuadro sería muy diferente. Los espaciospintados parecen explanadas de color, espacios parapensar e inventar.

El artista que ha pintado esta obra estaba convencidode que los cuadros no debían representar el mundoque vemos con nuestros ojos, sino que debían tener supropia realidad. Suele pintar cuadros mucho más grandesque éste que tienes delante. Lo hace así porque quierecaptar toda la atención del espectador y conseguir quese empape del color, como si tú ahora mirando estaobra pudieras sumergirte en un mar naranja.

Cézanne Petit-point II (1981)

Aquí las manchas de color construyen los objetos, casino necesitan de la línea para hacer el contorno. Loscolores que ha empleado son planos y además no semezclan entre ellos.

Alfredo Alcaín ha tomado prestada esta obra de otroartista llamado Cézanne. Cuenta Alcaín que una vezvio la obra de Cézanne reproducida en un cañamazode petit-point (de ahí el título) y decidió trabajar conesa idea. Así se puso a pintar una nueva versión delcuadro de Cézanne, una versión donde la pinceladaoriginal es sustituida por la mancha de color. Teproponemos que intentes mirar el cuadro por pedazos.Prueba a usar tus manos como una herramienta quete ayude a mirar sólo un elemento del cuadro. Lo queves ¿podría ser una nueva obra? Podemos descubrirmuchos cuadros dentro del cuadro.

Nº179 (1960)

En esta obra Feito sólo ha utilizado dos colores: el blancoy el negro. Le interesan mucho porque son opuestos,quiere investigar lo que sucede al juntarlos sobre unlienzo. El blanco nos deslumbra con su luz y el negroextiende su oscuridad por el cuadro. Su investigaciónespontánea de los colores puede sugerirnos algodiferente a cada uno.

¿Te has fijado de qué está hecho? El material quesobresale es arena, está mezclada con óleo. Luis Feitoy otros artistas de su época empezaron a incluir materialesdiferentes en sus obras porque querían hacer algonuevo, querían dejar de pintar siempre con las mismasherramientas. Si te fijas el color es diferente cuandotiene volumen y textura.

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amarillo es o

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN

Programa para familiasInstrucciones de Uso

EL MAPA:En el mapa encontrarás dos caminos a seguir.

CAMINO 1. Busca, observa y comenta:

Busca. Sigue las indicaciones del mapa que tellevarán a cada una de las obras.Observa. Date unos minutos para contemplarla obra. Ayúdate de “las palabras del artista”y de las preguntas que te formulamos parafijarte en los distintos detalles de la obra.

Comenta. Habla con tus acompañantessobre lo que ves y lo que lees.

CAMINO 2. Piérdete:

Respondiendo a las actividades propuestas enla línea azul celeste crearás tu propio recorridode visita al museo. Comenta con tusacompanantes tus descubrimientos. Intenta unnuevo recorrido cada vez que visites el museo.

EL TEATRO: Si haces la visita un domingopor la mañana, en el teatro participa de otraexperiencia con el color y disfruta de una nuevainterpretación de las obras.

EL CUADERNO: Y en casa, adéntrateen una nueva aventura del color realizando lasactividades que te proponemos.

Y ADEMÁS...Si quieres más información sobre los artistaspuedes consultar sus biografías en la página webde nuestro museo: www.museoreinasofia.es

Y si quieres comentarnos cómo ha sido tuexperiencia con el color puedes ponerte en contactocon nosotros en: educacion.mncars@mcu.es

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