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ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁNSimone Valeri, Director huésped

Viernes 21 de noviembre / Teatro Morelos / 20:30 hrs.

PROGRAMA 10

Quinta Gala de Ópera

Obertura (a la Ópera Nabucco) Giuseppe Verdi

Recondita armonia (a la Ópera Tosca) Giacomo PucciniRodrigo Garcíarroyo, tenor

Un dí felice (de la Ópera La Traviata) Giuseppe Verdi Gisela Zivic, sopranoRodrigo Garcíarroyo, tenor

Obertura (al Carnaval Romano) Hector Berlioz

Donde lieta uscì (de la Ópera La Bohème) Giacomo PucciniGisela Zivic, soprano

O save fanciulla (de la Ópera La Bohème) Giacomo PucciniGisela Zivic, sopranoRodrigo Garcíarroyo, tenor

Aria de las Joyas (de la Ópera Faust) Charles GounodGisela Zivic, soprano

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INTERMEDIO

Meditación (de la Ópera Thaïs) Jules Massenet

Oh mio babbino caro (de la Ópera Gianni Schicchi ) Giacomo PucciniGisela Zivic, soprano

Vesti la giubba (de la Ópera I Pagliacci) Ruggero LeoncavalloRodrigo Garcíarroyo, tenor

De este apacible rincón de Madrid (de la Zarzuela Luisa Fernanda) Federico Moreno TorrobaRodrigo Garcíarroyo, tenor

Cállate corazón, duérmete y calla (de la Zarzuela Luisa Fernanda) Federico Moreno TorrobaGisela Zivic, sopranoRodrigo Garcíarroyo, tenor

Gisela Zivic, sopranoRodrigo Garcíarroyo, tenor

Mariachi Ordaz de Purépero, Director Daniel Ordaz

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Orquesta Sinfónica de Michoacán

Fundada el 14 de septiembre de 1961 y con una trayectoria de 53 años, la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM), se ha convertido en la institución musical más importante del Estado de Michoacán. Su repertorio abarca desde el barroco hasta el contemporáneo, incluyendo no solo las obras sinfónicas del repertorio universal sino el ballet, la Ópera y obras de estreno tanto de compositores michoacanos como Paulino Paredes y José Jesús Carreño así como de compositores internacionales tales como Marco Aurelio Yano entre otros.

Ha realizado diversas producciones discográficas y ha sido reconocida con múltiples distinciones, testimonio de su importancia en la vida cultural de Michoacán, habiendo realizado durante su historia diversas giras al interior de la entidad.

Algunos de los escenarios en los que se ha presentado incluyen el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México, así como en el Pritzker Pavilion del Millennum Park en Chicago.La OSIDEM ha recibido a solistas como María Alejandres, Jianfeng Chen, Olivia Gorra, Katherine Jacobson, Jean Francois Heisser, Alex Klein, Michael Ludwig, Fred Mills, Richard Young, Jorge Federico Osorio,  Dima Tkachenko, Lourdes Ambriz, Erika Dobosiewicz, Abdiel Vázquez, Alexandr Pashkov, Conrad Tao. Y a directores como Francesc

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Estevez, JoAnn Falletta, Enrique Pérez Meza, Juan Felipe Molano, Eduardo Díazmuñoz, Víctor Puhl, Héctor Quintanar,  Igor Verbitsky, Bartosz Żurakowski, entre otros.

En 2012 el Señor Gobernador del Estado de Michoacán, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán, convocó a un proceso de reestructuración artística a través de la selección de un nuevo director artístico. Durante los meses de junio a septiembre de 2012 se llevó a cabo un concurso en el cual varios directores participaron visitando a la OSIDEM en calidad de directores invitados siendo designado Miguel Salmon Del Real como el noveno director titular en la historia de la misma.

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Miguel Salmon Del Real, Director Titular

Nombrado por concurso nacional, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán en octubre de 2012, Miguel Salmon Del Real ha dirigido orquestas y ensambles de cámara en diversos países europeos desde 2002, tales como la Voronezh State Symphony Orchestra en Rusia, la Janacek Philharmonic Ostrava en República Checa, l’Orchestre d’Auvergne, la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París, le Court Circuit Ensemble en Francia, el Ensemble Cosmopolitano en Berlín, el London Steve Reich Ensemble en Londres y el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep en los Países Bajos, el cual fundó en 2003.

En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam (Lucas Vis, asistente de Bruno Maderna, este a su vez alumno de Hermann Scherchen). En 2005 obtuvo la licenciatura en Composición musical por el Conservatorio de la Haya (Ayres, Barlow, van Bergeijk y Wagennar), ciudad donde realizara estudios adicionales de composición algorítmica (Paul Berg) y psicoacústica (Bert Kraaipoel) en el curso anual de Sonología de dicho conservatorio. En 2007 se convirtió en el primer joven director invitado por segunda vez para tomar parte activa en los cursos de Dirección Orquestal de

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la Academia del Festival de Lucerna, Suiza, siendo seleccionado por concurso mundial por el legendario Pierre Boulez en 2005 y por Peter Eotvos en 2007. En 2006, Boulez expresó por escrito acerca de él: “sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”.

Ganador por decisión unánime del primer concurso para directores mexicanos 2012 de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes ha dirigido en México, además de dicha sinfónica, la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de Sonora, la Filarmónica de Zacatecas así como la Juvenil de dicho Estado, la Orquesta Sinfónica de Puebla, la Sinfónica de San Luis Potosí, la Sinfónica de la Universidad de Hidalgo, la Sinfónica de Coyoacán, la Juvenil Carlos Chávez, la Sinfónica y el Coro de la Escuela Superior de Música y el Ensamble Nuevo de México del cual es director titular, y con el que ha realizado cerca de 70 estrenos absolutos de compositores mexicanos vivos.

Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández-Medrano y cursos humanísticos, varios con Ernesto de la Peña. Fue coordinador de programación (2010 y 2011) del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, auspiciado por el INBA, docente (Orquestación, Fuga, teoría de la música y prácticas orquestales y corales) en instituciones como el Centro de Investigación y Estudios de la Música, la Escuela Superior de Música y el Tecnológico de Monterrey, Campus ciudad de México. Como conferencista ha tomado parte en el Centro de Investigación y Documentación Carlos Chávez y la Universidad Autónoma Metropolitana.

Su tesis de maestría en los Países Bajos “Nuevas viejas ideas en la composición musical, un compendio de nociones desconocidas de y acerca de Julián Carrillo” fue completada en 2009 y tiene su base en el estudio integral de escritos y obras de dicho compositor entre el 1999 y el 2009.

el más versátil y prometedor de los nuevos directores orquestales”, y en 2012 como “el mejor director de música contemporánea”.

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Simone Valeri, Director huésped

Nacido en Pisa en 1972, estudió piano con el maestro Ilio Bortono y órgano con Roberto Menichetti, graduándose en Órgano y Composición organística en el Conservatorio Estatal de Música en Firenze. Se profesionalizó en dirección orquestal en la Accademia di Musica de Imola con Rinaldo Alessandrini y M. Boni, además de dirección coral con los maestros Francesco Facchinelli y Giovanni Acciai

lugar en el Concorso Vincenzo Colonna di Corsanico (LU) y el Diploma de Honore en el T.I.M. (Torneo Internazionale di Música). Ha grabado

Discantica, Fonè, Tactus, y Eurarte.

Ha dirigido a la Orquesta del Museo del Ermitage de San Petersburgo

Opera Armonica. Ha colaborado con músicos como Katia Ricciarelli, Paolo Pollastri, David Bellugi, Jesús Medina, Enrique Batiz, Peter Tiboris y es llamado regularmente para dirigir los conciertos de la Accademia di Musica Italiana para Organo de Pistoia. Como organista interpretó la Segunda sinfonía de Mendelssohon con la Camerata di Prato y el Coro

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del Maggio Musicale Fiorentino. Como director de orquesta ha dirigio muchos grupos importantes con programas que van del barroco a la música contemporánea. Es director de la Corale San Leonardo di Cerreto Guidi (FI), de la Corale Giacomo Puccini de Volterra (PI) y de la Corale Valdera Peccioli (PI). Es director artístico del la Orquesta Lirico Sinfonica del Teatro del Giglio di Lucca, lo mismo que del Teatro Persio Flacco de Volterra. Tiene en su haber más de 800 conciertos efectuados en toda Europa, Rusia, México, Australia y Estados Unidos en forma de recitales solistas, música de cámera y director de orquesta.

Asimismo, es un activo compositor y arreglista, y sus obras han sido estrenadas por muchos coros en múltiples festivales europeos.

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Gisela Zivic, soprano

Comenzó sus estudios musicales particulares a los 8 años en su ciudad natal Buenos Aires, Argentina, y dos años más tarde ingresó al Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, en la misma ciudad, para iniciar su carrera como pianista. En 1989 se radicó en Medellín donde continuó sus estudios musicales en el Conservatorio de la Universidad de Antioquia a la vez que se formaba en clases de canto con su madre, la soprano argentina Elisa Brex, cantante del Teatro Colón de Buenos Aires con quien estudia hasta la actualidad. Desde 1994, hace parte de los elencos de las Temporadas Internacionales de Zarzuela, Opereta y Ópera de Medellín, organizados y llevados a escena por la Fundación Prolírica de Antioquia, de quien es socia fundadora.

En escena ha protagonizado a Donna Elvira de Don Giovanni, Mimì y Musetta de La Bohème, Sour Angelica, Micaela de Carmen, Nedda de I Pagliacci y Desdémona de Otello, Susanna de Las Bodas de Fígaro; Valencienne y Anna Glawaris de La Viuda Alegre, Luisa Fernanda, Amapola de La Leyenda del beso, Lota de Corte de faraón, Concha Valverde de Las Leandras, Ascensión de Manojo de rosas y Aurora de La del Soto del Parral. Ha cantado en concierto Lauretta de Gianni Schicchi, Marguerite de Fausto, Violeta de La Traviata, Manon, Liù de Turandot, y Christine de El Fantasma de la ópera.

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Se ha presentado en escenarios internacionales tales como el Teatro Estatal de Estambul en Turquía, Teatro Melico Salazar de San José de Costa Rica donde interpretó el rol de Mimí de La Bohéme, Teatro Miguel Ángel Asturias de Guatemala donde encarnó a Musetta también de La Bohème; reinauguró el Teatro Juárez de Barquisimeto, Venezuela, siendo Sour Angelica; Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Nacional de Bucarest en Rumania representando nuevamente a Mimí; también en Las Palmas de Gran Canaria, Galicia, Valencia y Benidorm en España; Livorno, Italia, en el Effetto Venezia; Lima, Perú, entre otras presentaciones. En febrero de 2012 estuvo en Tokio, Japón, realizando el espectáculo Flamencos bailan ópera llevado a escena en el Nuevo Teatro Nacional de la Ópera. En agosto de 2013 cantó Valencienne de Viuda Alegre en el Teatro Nacional de Santo Domingo, República Dominicana.

En 2006, fue becada en el Programa del International Vocal Arts Institute que se realizó en San Juan de Puerto Rico, con los barítonos Sherril Milnes y Justino Díaz y los maestros Paul Nadler, Tito Capobianco, Lucy Arner, Beth Roberts, Robert Cowart, John Norris, Diana Soviero, Joan Dornemann, Dodi Rosenmeyer, entre otros. Igualmente ha recibido clases maestras de canto con la mezzosoprano italiana Claudia Clarich, y de repertorio con el director italiano Ciro Passilongo y con el tenor argentino Dante Ranieri. Actualmente, recibe clases de canto en Madrid con el tenor argentino Daniel Muñoz.

Fue semifinalista del XLII Concurso Internacional Francesc Viñas en Barcelona y del Concurso Jaume Aragall en Sabadell, España y participó como jurado del IX Concurso Internacional de Canto María Callas en Sao Paulo, Brasil, al lado del gran tenor peruano Luigi Alva. Ha sido dirigida por los maestros Vlad Conta, Miquel Ortega, Guillermo Brizzio, Dante Ranieri, Antonio Pirolli, Dionisio Riol, Cecilia Espinosa, Ricardo Jaramillo, Marco Antonio Castro, Mario Perusso, Tarsicio Barreto, Carlos F. Aransay, Luis Beteta, Carlos Andrés Mejía, Eduardo Díaz, Giorgio Paganini, Paul Nadler y Takeshi Ooi, entre otros.En mayo de 2012 cantó con el tenor José Carreras en Bogotá, Colombia, en un gran concierto lírico interpretando arias y dúos famosos bajo la dirección de David Giménez Carreras. Junio de 2014 fue la solista invitada del último concierto de la II Temporada de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes en México bajo la batuta de Eduardo Álvarez.

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Rodrigo Garciarroyo, tenor

Desde su debut en 2008 con la Compañía de Ópera de Bellas Artes en el papel de Spoleta en la ópera Tosca de Giacomo Puccini, bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, el tenor mexicano Rodrigo Garciarroyo se ha presentado continuamente en los teatros más importantes del país, ha cantado roles protagónicos en casas de ópera y ofrecido innumerables conciertos alrededor de Estados Unidos y Latinoamérica. Una potente voz y cautivadora presencia escénica, así como su distintiva destreza actoral le han ganado el aplauso y cariño del público donde sea que se presente, y ha motivado a la crítica a describirlo como encantador. Un experimentado, seguro y refinado profesional, combinando un timbre rico y un terso legato con seguras y heroicas notas altas; simplemente, canto de primera clase (J. Bills, Revista ProÓpera). En 2013, fue nombrado líder de la ópera en México por la revista Líderes Mexicanos. Su talento ha sido distinguido con las becas Olga Forrai Foundation y Martina Arroyo Foundation para estudiar en Nueva York; la beca de International Vocal Arts Institute (IVAI) para estudiar en Puerto Rico e Israel, y la beca Plácido Domingo para estudiar en la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM).

En 2009 hace su debut en el Lincoln Center de Nueva York cantando el Réquiem de Verdi, y en 2011 debuta en el papel protagónico de Turiddu en Cavalleria Rusticana, dirigido por Niksa Bareza en el Palacio de Bellas Artes. En 2012 funda la compañía productora, Ópera Insolente. Su repertorio incluye ópera, canciones, romanzas, música de cámara y

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sinfónica. Además, ha cantado los papeles principales para tenor en las óperas Carmen, Traviata, La Bohème, Il Trovatore, Samson et Dalila, Tosca, Il Tabarro, Madama Butterfly, Manon, Zaide, Un Ballo in Maschera, Don Giovanni, y Les Contes d’Hoffmann; así como en las óperas mexicanas Anita de Melesio Morales, y Sala de Espera de Lorena Orozco; bajo la dirección de Enrique Diemecke, Fernando Lozano, Juan Carlos Lomónaco, Carlos García Ruiz, Patrick Gardner y Willie Waters, entre otros. Ha cantado la parte de tenor solista en la Novena Sinfonía de Beethoven y Carmina Burana de Carl Orff.

Este año, Rodrigo Garciarroyo fue reconocido con una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para emprender una nueva fase en su carrera al abordar el estudio de los roles Canio, de I Pagliacci, y Otello.

Ha estudiado canto y repertorio con Arthur Levy, Joan Patenaude-Yarnell, Octavio Arévalo, Maritza Alemán, Jorge González Ávila, Sherill Milnes, Martina Arroyo, Joan Dornemann, Tito Capobianco, Rogelio Riojas-Nolasco, Lucy Arner, David Rosenmeyer, James Demster, Claude Corbeil, y Mario Alberto Hernández, entre otros.

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Mariachi Ordaz de Purépero, Director Daniel Ordaz

El Mariachi Ordaz de Purépero, Mich. Nace en el año de 1945 por su fundador el Sr. Carlos Ordaz Ramos, quien tuvo un gran amor a esta que es la música de mariachi y que gracias a su entusiasmó, entrega y talento musical fuera la parte fundamental para que así naciera toda esta gama de la dinastía Ordaz que hoy se conoce como Mariachi Ordaz de Purépero, que hoy por hoy se considera como una de las agrupaciones con más trayectoria del Estado de Michoacán, la cual está festejando su LXIX Aniversario.

Actualmente se encuentra en su tercera generación y nos es grato mencionar que esta agrupación es el único mariachi en el mundo que tuvo a bien realiza dos discos de larga duración de puras pirecuas como un homenaje a nuestra música purépecha. También hemos tenido la dicha de acompañar a un sinfín de grandes artistas, mencionamos solo algunos: María de Lourdes, Lola Beltrán, Amalia Mendoza, Aida Cuevas, Fernando de la Mora, José Ángel “El cuervo”, Carlos Cuevas, Edit Márquez, Lucero, Martin Urieta, Los dos Oros, Marco Antonio Solis, Pepe Aguilar- entre muchos más grandes artistas.

Se Han hecho acreedores a diferentes premios como el premio génesis, premio la voz de Michoacán al mérito artístico, reconocimiento del Festival del mariachi en Morelia y Uruapan en el 2010 por los 65 años de carrera musical. El Mariachi Ordaz de Purépero, ha llevado su música

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por diferentes partes del Estado de Michoacán, por el país y por el extranjero. En el año del 2008 realizaron una gira artística que duro un año por diferentes partes de la unión americana donde recorrieron varias ciudades como: Nuevo Orleans, Kansas, Miami, Florida, Las Vegas, San Francisco; en el condado de Orange dando conciertos en diferentes teatros, Foros, restaurantes, y como una participación especial fueron invitados en la reapertura del legendario Teatro Million Dolar, también han realizado giras en tres ocasiones a Buenos Aires, Argentina para conmemorar el día de la Independencia de México, siendo invitados por el embajador quien fuera en ese entonces el Dr. Genovevo Figueroa Zamudio. Y así llevando la música de Michoacán con gran orgullo por aquel país.

Recientemente realizaron una gira titulada “Ópera México y el Mundo” al lado de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Guadalajara, Jal. Junto al tenor Mauro Calderón, el organista sinfónico Aldo Delgadillo. Llevando este concepto por diferentes Estados como: Sinaloa, Guanajuato, Michoacán y Nayarit.

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Giusepe Verdi (1813-1901) Obertura (a la Ópera Nabucco)

Nabucco es apenas la tercera ópera de Verdi, la compuso luego de un momento muy trágico; acababan de morir sus dos hijos y su esposa. Verdi nunca se recuperó de esto y ya no quería componer, pero se abocó a regañadientes a escribir el Nabucco, y el resultado fue una obra que cautivó a toda Italia. Esta obertura contiene algunos de los temas de la ópera, incluido el inmortal coro Va Pensiero, uno de los coros más representativos de la historia.

Giacomo Puccini (1858-1924) Recondita armonía (de la Ópera Tosca)

Esta ópera policiaca está basada en un drama de Victorien Sardou que Puccini presenció en Milán, interpretado por la mítica Sarah Bernhardt. Los dos actos transcurren en menos de 24 horas y al final de la obra, los tres protagonistas habrán muerto. Mario Cavaradosi, el pintor, compara la belleza de su morena amante, Tosca, con la rubia que está usando como modelo para su pintura de María Magdalena en la Iglesia romana de Sant’Andrea della Valle. Es morena Floria la ardiente amante mia. Y tú belleza desconocida, coronada con dorados cabellos. Tú tienes azules tienes los ojos, Tosca tiene ojos negros. Se trata de una difícil aria, normalmente encomendada a los tenores lírico spinto debido a su densa orquestación y a un sonoro Si bemol agudo con que termina la pieza.

Giuseppe Verdi

Un dí felice (de la Ópera La Traviata)

Esta obra está basada en la novela biográfica La dama de las camelias (1848) de Alejandro Dumas Jr. (1824-1895). Alfredo, el joven enamorado de Violeta, le confiesa su amor, y la conmina a dejar la vida cortesana: Un día feliz, etérea, aparecisteis frente a mí. Y desde ese día, temblando vivo de amor desconocido. Violeta le responde: Si eso es cierto, olvídeme. Sólo amistad le ofrezco; No sé amar, ni puedo sentir una emoción tan grande.

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Hector Berlioz (1803-1869) Obertura

(al Carnaval Romano)

El compositor acababa de escribir un tratado de orquestación y

su tratado. Es una brillantísima obra orquestal que aparentemente fue ideada para la ópera Benvenuto Cellini, del propio Berlioz, ya que contiene al menos dos melodías de esa ópera. Una obra que en su época era sin duda futurística. Contiene evocaciones de la música italiana como el saltarello o la tarantella.

Giacomo Puccini Donde lieta uscí (de la Ópera La Boheme)

La Boheme fue escrita justo antes de Tosca. Le llevó cuatro años a Puccini lograr esta joya que ha sido considerada la ópera más representada de todos los tiempos. Mimí acaba de descubrir a Rodolfo, su amado poeta, hablando de ella; dijo que una terrible tos está minando su vida y que para mantenerla viva no basta amor. En la romanza Donde lieta uscí Mimí le propone a Rodolfo separarse, quiere regresar a su solitario

Giacomo Puccini O soave fanciulla (dúo de la Ópera La Bohème)

Cuando Rodolfo y Mimí acaban de conocerse, justo en el acto primero, se producen dos inolvidables arias, una para cada personaje y en seguida este dúo en el que Rodolfo le declara su amor a Mimí y ella lo acepta. ¡Dime que me amas! La apura Rodolfo. Yo te amo, contesta

voz y cantar un glorioso do agudo. Él no tiene escrita esta nota, pero

conocida también como el famoso “do de pecho”.

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Charles Gounod (1818-1893) Aria de las joyas (de la Ópera Fausto)

Esta ópera, la más conocida de su notable autor, está basada en el Fausto de J. W. von Goethe (1749-1832). Margarita es una muchacha de escasos recursos de quien se ha enamorado el viejo Doctor

conquistar a Margarita. Para lograrlo le ponen un cofrecillo lleno de joyas que ella encuentra en la puerta de su casa, queda fascinada de cómo las valiosas joyas realzan su belleza.

Jules Massenet (1842-1912) Meditación (de la Ópera Thaïs)

Una de las varias óperas de Massenet que siguen vigentes. Contiene esta encantadora melodía para violín solo con acompañamiento orquestal, la parte más conocida de esta obra y que forma parte del repertorio de todo violinista. Hay quienes tachan a Massenet de ser un compositor de tercera, pero son incapaces de componer algo así. Tan sólo por esta obra, Massenet pudo haber pasado a la historia.

Ruggiero Leoncavallo (1857-1919) Vesti la giubba (de la Ópera Pagliacci)

Payasos es una ópera cuyo éxito fue inmediato y persiste hasta nuestros días. Existen decenas de versiones en audio y en video. Vesti la giubba es un de las arias para tenor favoritas de todos los tiempos: Vístete el jubón y enharínate la cara. La gente paga y quiere reír aquí. Y si el Arlequín te quita a Colombina, ríe payaso, que cada uno te aplaudirá… Esta aria no sube más de un la agudo, sin embargo por la orquestación y lo pesado de la línea melódica se vuelve de lo más arduo del repertorio para tenor.

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Federico Moreno Torroba (1891-1982) De este apacible rincón de Madrid (de la Zarzuela Luisa Fernanda)

Se trata de la bellísima romanza que Javier Moreno canta en el primer acto de la zarzuela Luisa Fernanda apodada por muchos como la reina de las zarzuelas. Con la fortuna me he desposado, buena compañía para ser soldado, con la fortuna por compañera, en sus alas vuelo a donde ella quiera…

de un solo plumazo. Esta romanza está escrita en el extraño tono de

brillante si bemol.

Federico Moreno Torroba Cállate corazón, duérmete y calla (dúo de la Zarzuela Luisa Fernanda)

El coronel Javier Moreno, novio de toda la vida de Luisa Fernanda, se dirige al destierro, cuando pasa por la dehesa de Vidal Hernando, se topa con su antigua novia, quien en breve se casará con Vidal y

nunca lo querrá como quiere a Javier y la conmina a que se vaya con el soldado. Termina la zarzuela con la conmovedora declaración de Vidal: Sin mi morena, morena clara, sin mi morena ¡no sirvo ya pa’ nada!

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VIOLINES PRIMEROS:Serguey Kossiak* Miguel Ángel García Ramírez*_* Ricardo García Pérez**** Ma. de Jesús Sierra Ballesteros**** Martín García Estrada**** José de Jesús Segoviano Torres**** Jesús García Cortés**** Natalia Semykina **** Alfredo Hernández Cadena**** Camilo Armando González Tavira (B) Raúl Ricardo Moreno Rueda (B) VIOLINES SEGUNDOS:Dulce María Veiga Freire** Candy Mónica Lucatero Ramírez*** Juan Bruno Caro Estrada**** Luis Ramos Torres**** Aristeo Gómez Sevilla**** Areli Villanueva Barajas (B) Daniel Ramos Martínez (B)

FLAUTAS :Guillermo Portillo Hofmann** Martha Claudia López Mendoza *** Manuel Alfonso Clavijo Hernandez ****

FAGOTES: Javier Martínez Olivares** Everardo Gastelum Anduaga*** Mary Carmen Vázquez Moreno***

CORNOS: Miguel Cornejo Miranda** Jenny Yuth Cárdenas Moreno*** Martin Martínez Maravilla****

TROMPETAS: Gregory Harrigton** Víctor C. Próspero Maldonado *** Ángel Bedolla Guzmán***

VIOLAS:Lucía de la Serna García** José Luis Patlán Montero**** Gerardo Medina Esquivel**** Cecilia Capdepont Altamirano**** Rolando Vidal García Calderas (B) Ernesto Pérez Corona (MI) Gerardo Méndez Juárez (B) Adriana Carolina López López (MI) VIOLONCELLOS: Marcos Franco Faccio Zanza** Juan Villalobos Guerrero**** Jesús Gutiérrez Guzmán**** Arturo García Gómez **** José Luis Galvez Mariscal **** José Luis Herrera Hernández **** Abner Jairo Ortiz García (B) Auryn Villegas Hernández (B) Pablo Ángel Quiñonez Encinas (B)

CONTRABAJOS:Carlos Cuín Herrera*** Karlo Reyes Perches ( B) Zadig Martin Granados Ávila ( B) José Arnoldo Valladares Ortiz

OBOES :Nicolas Hernández Almanza *** Héctor Jerónimo Ortigoza Guayazán CLARINETES:Armando Granados Hurtado** Marco A. Bribiesca Vázquez**** Héctor Calderón Chávez****

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TROMBONES: Cuauhtémoc Silva Abad**** Fidel Martínez Álvarez**** Domingo Miranda Velázquez

TUBA : Javier Pérez Pérez**

TIMBALES: Salvador Rodríguez Cervantes**

PERCUSIONES: José Luis Mendoza López **** Ana Luisa Herrejón Vega **** José Carlos Barrón Valadez**** Alan Montoya Calderón (MI) Marco Andrés Fernández (MI)

PIANO: Ma. Esther Chavez Garibay **

ARPA : Delia Hernandez Juarez (MI)

* Concertino *-*Concertino Asistente ** Principal *** Coprincipal **** Fila B Becario MI Músico Invitado

GERENTESilvia Dolz

JEFE DE PERSONAL Hugo Padilla Muñoz

COORDINADORES ADMINISTRATIVOSCarlos Javier Ramírez Mata

Fernando Romero García

ASISTENTE ADMINISTRATIVO María Esthela Castro Villa

BIBLIOTECARIO:Diego Edmundo Lázaro Hernández

ASISTENTE DE BIBLIOTECARIO:Álvaro García García

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