Progamacion Oficial de La Asignatura Piano 2007 08

M. I. AYUNTAMIENTO DE VILLENA

CONCEJALÍA DE CULTURA

Plaza de Santiago, 2 Teléf: 96 580 11 50-Ext 510 e.mail:[email protected]

03400 VILLENA (Alicante) Fax: 96 580 87 54

www.conservatorioprofesionalvillena.es

Programación y metodología De PIANO

Curso 2014‐2015.

Conservatorio Profesional de Música de

Villena.

Departamento de Piano






ÍNDICE Programación Enseñanzas Elementales...................................... 3 Programación Enseñanzas Profesionales...................................... 14 Prueba de acceso a la asignatura de piano.............................................. 26 (excepto 1º enseñanza profesional) Prueba de acceso a 1º curso de Enseñanza Profesional de piano........... 30 Prueba de obtención directa del diploma elemental............................... 31 Programación Piano Complementario........................................ 32 Programación de Conjunto……………………………………............................... 39






ENSEÑANZAS ELEMENTALES

I ‐ OBJETIVOS Objetivo G l o b a l Dotar al alumno de los conocimientos y recursos necesarios para completar su formación pianística en el grado elemental. Objetivos específicos

Tocar combinaciones de tres contra dos notas en ambas manos.

Tocar cuatrillos y quintillos.

Saber realizar cambios de compás y de ritmo.

Compases: utilizar valores extremos (corcheas contra fusas, etc)

Articular ritmos característicos sencillos: minuétto, vals, mazurca...

Manejar cuatro valoras en un mismo pasaje u obra (por ejemplo,

negra, corchea, semicorchea y fusa)

Utilizar tonalidades de hasta cuatro o cinco alteraciones.

Emplear gama dinámica: cresc., dim., forte, piano...

Tocar dinámicas distintas en cada mano.

Saber realizar secuencias cortas de notas dobles.

Conocer ornamentos sencillos.

Tocar pasajes sencillos con manos cruzadas.

Realizar variaciones en el tempo: accel., rit....

Emplear el legato, staccato,...

Destacar melodía sobre acompañamiento.

Hacer polifonía ( destacar nota superior del acorde, entradas de las

voces.)






Tocar obras polifónicas de hasta tres voces.

Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar

cuestiones relacionadas con la técnica e interpretación de las obras:

digitación, articulación, fraseo, etc.

Poner pedal en armonías sencillas, sin demasiados cambios.

Utilizar pedal izquierdo

Conseguir perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora.

Saber hacer música. Tener imagen estética de las obras.

Leer a primera vista pasajes sencillos.

Tocar de memoria.

Tocar música del siglo XX: atonal, politonal, etc.

II ‐ CONTENIDOS Bloque Temático I: TÉCNICA 1. Aprendizaje de escalas de hasta cuatro o cinco alteraciones: ascendentes y

descendentes.

"El pianista virtuoso" n2 39 HANON

2. Práctica de la digitación y articulación.

3. Desarrollo de la habilidad e independencia en cada mano. Coordinación de ambas.

4. Práctica de los ritmos irregulares. Coordinación de ambas manos.

5. Conocimiento de ritmos característicos: minuetto, vals, mazurca,...

6. Práctica de ornamentación sencilla: trinos, mordentes, apoyaturas,...

7. Conocimiento de los géneros de toque:

(Correcta posición de las distintas articulaciones del brazo muñeca, codo, hombro)

− Caída.

− Lanzamiento.

− Desplazamiento lateral.

− Balanceo.

− Rotación.






− Toque por presión.

− Legato, staccato.

− Acordes, notas dobles,...

‐‐ Toque en ejecución polifónica y pasajes fraseados.

− Postura al ejecutar.

8. El fraseo. Su indicación en la escritura musical y su interpretación.

9. Empleo del pedal. Su aplicación en el piano.

10. Práctica de todos los apartados anteriores a través de las siguientes

obras:

OBRAS DE ESTUDIO (elegir seis estudios)

− Cuaderno primero: nums. 10, 13, 15, 17, 19 y 2O..CRAMER

− "Escuela de la velocidad",op.299, nums.11 al 20 (Cuaderno

segundo CZERNY

OBRAS CONTRAPUNTISTICAS ( a elegir dos invenciones a tres voces)

− "Invenciones y sinfonías" (Wiener Urtext Edition, 50042) BWV 787,

790, 792, 794 J.S.BACH

Bloque temático 2: TECNICA Y ESTILO

1. Conocimiento histórico y estético de las obras fundamentales a

interpretar: personalidad del compositor, época, estilo, circunstancias

en que fue creada la obra,...

2. Iniciación en la comprensión de las estructuras de las formas musicales:

partes de la sonata,....

3. Práctica de los apartados anteriores a través de las siguientes obras:

OBRA CLASICA (elegir una sonata)

‐HOB XVI: 27,28, 31 (Wiener Urtext Editio 50028.... HAYDN

− Kóchel 280, 283, 309 MOZART

OBRA ROMANTICA ( a elegir una pieza)






− "Kinderszenen", op. 15, nums. 5, 6, 10, 12.... SCHUMANN

− "Piezas líricas" op. 12, nums. 4. 6, 7 GRIEG

4. Iniciación en el conocimiento de la música del siglo XX: atonal, politonal

5. Práctica de la música contemporánea a través de la siguiente obra:

OBRA MODERNA (a elegir una pieza)

− Pavanne pour une infante defunte" RAVEL

‐‐ "Cuentos de juventud", nums. 4, 5, 7, 9 GRANADOS

Bloque Temático 3 : TÉCNICA, ESTILO E INTERPRETACIÓN

1. Cómo llegar al alma de una partitura (Expresividad y sonoridad )

− Cadencias. ‐Armonía.

‐ Silencios.

− Matices.

− Ritmo.

− Respiración (fraseos)....

2. Prác t i ca de la memorización y lectura a primera vista.

3. Formas de relajación, dominio de los nervios.

III ‐ METODOLOGIA

Bloque Temático I: TÉCNICA

En la clase individual

El alumno, comenzará con la práctica de algunas escalas como previo

calentamiento.

Continuará tocando las obras de su repertorio.






El profesor/a, escuchará su ejecución y después corregirá aquello que crea

conveniente para el mejor aprendizaje y comprensión de la obra.

Extraerá los pasajes de difícil ejecución y les dará solución técnica, indicando

siempre la correcta posición de brazos y manos en los diferentes toques,

ornamentos, fraseos,...

El alumno analizará la situación y corregirá sus posibles defectos.

El profesor/a, podrá guiar al alumno en el correcto uso del pedal cuando

alguna de las obras lo requiera.

Toda explicación al alumno, estará acompañada por su ejecución práctica en

el piano. Dicha ejecución será llevada a cabo primero por el profesor/a para

facilitar la asimilación y comprensión de la misma.

En la clase colectiva

El profesor/a, hará una introducción en temas relacionados con la historia

del piano y su mecanismo.

Los alumnos tomarán notas y comentarán lo expuesto y la profesora aclarará

cualquier tipo de duda al respecto.

El profesor/a explicará los principios técnicos básicos necesarios a la hora de

tocar, con ejemplos prácticos ejecutados por el/ella misma.

Los alumnos intentarán ejecutar los mismos ejemplos al piano y sacarán sus

propias conclusiones.

Bloque Temático 2: TÉCNICA Y ESTILO

En la clase individual:

En este bloque se tendrá en cuenta todo lo expuesto en el bloque temático I

El alumno deberá aprender todas las obras contenidas en

este bloque y repasar las ya aprendidas en el bloque anterior.

El profesor/a dotará al alumno de los conocimientos histórico‐estéticos

necesarios para que pueda comprender más fácilmente el estilo de las

diferentes obras de su repertorio. El alumno deberá poner en práctica estos






conocimientos.

En la clase colectiva:

El profesor/a hará una introducción a los alumnos en el conocimiento

histórico‐estético de aquellos compositores y obras más representativos,

iniciándolos en la comprensión de las estructuras de las formas musicales y

en la música del siglo XX. Todo ello será expuesto con la ayuda de

audiciones musicales. Cada alumno preparará fragmentos de alguna obra

incluida en su repertorio y lo expondrá en audición al resto del grupo. El

grupo actuará como critico y evaluará la exposición relacionando la obra

con los conocimientos histórico‐estéticos adquiridos y corrigiéndose unos a

otros los posibles defectos.

Bloque Temático 3: TECNICA, ESTILO E INTERPRETACIÓN

En la clase individual:

En este bloque se tendrá en cuenta todo lo expuesto en los bloques

temáticos 1 y 2.

El alumno deberá haber aprendido todas las obras de su repertorio y se

dispondrá a realizar el perfeccionamiento de las mismas. El profesor/a

explicará al alumno el significado expresivo que adquieren en las obras los

diferentes matices, fraseos, cadencias, promocionando la sensibilidad del

alumno.

El alumno deberá tener en cuenta a la hora de interpretar todo

lo aprendido anteriormente respecto a la técnica y estilo de cada obra y

procurará dotarlas de una expresividad y sonoridad adecuada a su nivel.

En la clase colectiva:

El profesor/a pondrá en práctica una serie de ejercicios sencillos de

respiración y concentración que facilitarán la relajación a la hora de






interpretar.

Los alumnos deberán llevar a cabo dichos ejercicios.

Los profesores facilitará a los alumnos obras con pasajes sencillos que éstos

deberán tocar a primera vista.

Cada alumno elegirá una obra de su repertorio y la aprenderá de memoria.

Dicha obra será interpretada en audición al resto del grupo.

IV – TEMPORALIZACIÓN

Las clases individuales y colectivas se desarrollarán, cada una de ellas, en

sesiones semanales de una hora.

‐ Clases individuales:

BT 1: Se emplearán 10 sesiones.



En las clases colectivas se emplearán el mismo número de sesiones.

V – PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN A la hora de calificar al alumno se tendrá en cuenta: ‐ Actitud en clase. ‐ Asistencia periódica a clase. ‐ Progreso del alumno con el material exigido. ‐ Las audiciones internas serán consideradas como un proceso más de evaluación trimestral del alumno. Con este procedimiento se pretende verificar: − La capacidad del alumno de tocar en público. − La adecuación de los contenidos para la consecución de los objetivos. Audición Pública: Se consideraran audiciones públicas todas aquellas organizadas por el centro y abiertas al público en general. Audición Interna: Se consideraran audiciones internas todas aquellas organizadas por uno o varios profesores y en las que el público estará compuesto sólo de alumnos y profesores.






Calificaciones: Las calificaciones en los cuatro cursos de Enseñanzas

Elementales serán las siguientes:

− Insuficiente (1-4) − Suficiente (5) − Bien (6) − Notable (7-8) − Sobresaliente. (9-10) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA TODOS LOS CURSOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES. A la hora de calificar al alumno se tendrá en cuenta: − Actitud en clase − Asistencia periódica a clase − Progreso del alumno con el material exigido − Participación en audiciones. Estos criterios expresados de manera porcentual quedan reflejados de la siguiente manera: − 60% notas de clase − 10% actitud, comportamiento y asistencia − 10% participación en audiciones − 20% examen. El examen supondrá el 50% de la nota en el caso de no haber participado en audiciones. VI ‐ MATERIAL Y ESPACIOS

Para las clases individuales, se requerirá del Centro aulas totalmente

insonorizadas para facilitar la concentración del alumno y el desarrollo de la

clase sin interferencias con el resto de las aulas.

También se requerirá la presencia de un piano de cola o colín, ya que el

empleo de este tipo de pianos no verticales mejora notablemente la calidad

sonora de las interpretaciones y facilita la explicación y ejecución de los

distintos géneros de toque.

Para las clases colectivas, se requerirá del Centro una sala amplia e

insonorizada, en la que se encuentren un piano de cola o colín y una cadena

de sonido que facilite la exposición de las audiciones musicales.






También sería muy adecuada la presencia de pizarras con pentagramas en

cada una de las aulas por si la profesora necesitara expresar gráficamente

alguna de sus explicaciones.

Por otra parte, se solicitará a la dirección del Centro poder ocupar el Salón

de Actos para llevar a cabo las audiciones de los alumnos.

En última instancia, indicamos lo provechoso que sería para el alumnado que en transcurso del año escolar, la dirección organizara conciertos de piano con intérpretes de cierto prestigio y algún cursillo de técnica e interpretación pianística, ya que en mi opinión, ambas actividades son una importante fuente de motivación y aprendizaje para el alumnado.

PROGRAMA DE PIANO CURSO PRIMERO LE PETIT PIANISTA VOLUMEN 1°.‐ Todo el Libro Completo. CURSO MODERNO PARA PIANO DE JHON THOMPSON. Volumen 1 y 2 PIANO BÁSICO DE BASTIEN.‐ Volumen 1 Se completará con ejercicios u obras de otros autores si el alumno lo supera antes de finalizar el curso PROGRAMA DE PIANO CURSO SEGUNDO LE PETIT PIANISTA VOLUMEN 2°.‐ Todo el Libro Completo. PIANO BÁSICO DE BASTIEN.‐ Volumen 2 y 3 y 4 Se completará con ejercicios u obras de otros autores si el alumno lo supera antes de finalizar el curso. PROGRAMA DE PIANO TERCERO CURSO OBRAS DE ESTUDIO: estudios a elegir entre:

BURGMULLER OP. 100 BERTINI OP. 100 LOS CINCO DEDOS C. CZERNY PRINCIPIOS DEL PIANO C. CZERNY PRIMER MAESTRO DE PIANO C. CZERNY LÖSCHHORN OP 181

OBRAS BARROCAS: Una obra a elegir






ÁLBUM DE ANA MAGDALENA AUTORES BARROCOS DIVERSOS DE DIFICULTAD EQUIVALENTE

OBRA CLÁSICA: 1 MINUÉ, RONDÓ, SONATINA, DE DIFICULTAD MÍNIMA. OBRA ROMÁNTICA: 1 OBRA DEL ALBUM DE LA JUVENTUD DE SCHUMANN A ELEGIR ENTRE LOS Nº 1, 2, 3, 5 Y 8 OBRA MODERNA: 1 PIEZA DEL VOL 1 DE MIKROKOSMOS DE B. BARTOK A PARTIR DE LA NUM. 20. PROGRAMA DE PIANO CUARTO CURSO OBRAS DE ESTUDIO: 3 Estudios a elegir entre los siguientes.

KHOLER OP. 218 ESTUDIOS INFANTILES CZERNY OP. 100 LOS PRINCIPIOS DEL PIANO CZERNY OP. 849 ESTUDIOS DE MECANISMO CZERNY OP. 636 ESTUDIOS PEQUEÑA VELOCIDAD CZERNY OP. 599 EL PRIMER MAESTRO BERTINI OP. 100 ESTUDIOS.

OBRAS CONTRAPUNTISTICAS: 3 Obras a elegir

BACH ALBUM DE ANA MAGDALENA. OBRAS BARROCAS DE DIVERSOS AUTORES.

OBRA CLASICA: 1 Obra a elegir

CLEMENTI SONATINAS DIABELLI SONATINAS BEETHOVEN SONATINAS

OBRA ROMANTICA: 1 Obra a elegir

SCHUMANN ALBUM DE LA JUVENTUD TCHAIKOWSKY ALBUN DE LA JUVENTUD GRIEG OP. 12

OBRA MODERNA: 1 Obra a elegir






KABALEWSKY PIEZAS INFANTILES BARTOK FOR CHILDREM STRAVINSKY LOS CINCO DEDOS BARTOK MIKROKOSMOS VOLUMENES 1" Y" 2" KABALEWSKY 15 PIEZAS PARA NIÑOS

TRABAJO DE PRIMERA VISTA: Cada alumno deberá repentizar a lo largo del Curso 20 Lecciones elegidas por el Profesor. OBRA DE MEMORIA: Cada alumno deberá llevar una Obra de Memoria.






ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS:

OBJETIVO GLOBAL:

Dotar al alumno de los conocimientos y recursos necesarios para

completar su formación pianística en el Grado Medio de forma que sea

capaz de afrontar cualquier obra y superar todas las dificultades técnicas

del nivel Medio.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

Tocar combinaciones de tres contra cuatro notas en ambas manos y

al final cualquier combinación irregular.

Saber realizar cambios de compás y ritmo.

Compases: utilizar valores extremos

Utilizar todas l as tonalidades.

Emplear toda la gama dinámica.

Tocar dinámicas distintas en cada mano.

Saber realizar notas dobles.

Conocer todos los ornamentos de distintos autores y épocas.

Tocar pasajes con manos cruzadas.

Realizar variaciones en el Tempo.

Emplear todos los ataques.

Destacar melodía sobre acompañamiento en ambas manos.

Hacer polifonía






Tocar Obras polifónicas hasta de cuatro voces.

Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar

cuestiones relacionadas con la técnica e interpretación de las

obras: digitación, articulación. fraseo etc.

Poner pedal en cualquier pasaje y al final del ciclo Medio ser capaz

de pedalear las obras el mismo alumno.

Conseguir perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora.

Saber hacer música. Tener imagen estética de las Obras.

Leer a primera vista pasajes de final de Grado Elemental.

Tocar de memoria al menos una Obra del Programa.

Tocar música tonal del siglo XX.

CONTENIDOS:

BLOQUE TEMÁTICO: TÉCNICA.

Aprendizaje de escalas de hasta siete alteraciones ascendentes y

descendentes.

Arpegios en todas las tonalidades.

Práctica de la digitación y articulación.

Desarrollo de la habilidad e independencia en cada mano.

Práctica de los ritmos irregulares.

Práctica de toda la ornamentación.

Conocimiento de los géneros de toque: Caída‐Lanzamiento‐

Desplazamiento lateral‐Balanceo‐Rotación‐Toque por presión‐Legato‐

Staccato‐Acordes‐Notas dobles‐Toque en ejecución polifónica y pasajes

fraseados‐Postura al ejecutar

El fraseo. Su indicación en la escritura musical y su interpretación.

Empleo del Pedal. Su aplicación en el Piano.






BLOQUE TEMÁTICO: TÉCNICA Y ESTILO.

Conocimiento histórico y estético de las abras fundamentales a interpretar

: personalidad del compositor, época, estilo, circunstancias en que fue

creada la obra.

Iniciación en la comprensión de las estructuras de las formas musicales

Iniciación en el conocimiento de la música atonal, politonal.

BLOQUE TEMÁTICO: TÉCNICA, ESTILO E INTERPRETACIÓN.

Como llegar al alma de una partitura: Cadencias‐Armonía‐Silencias‐

Matices‐Ritmo‐Respiración y Fraseos.

Práctica de la memorización y lectura a primera vista.

Formas de relajación, dominio de los nervios.

METODOLOGÍA: BLOQUE TEMÁTICO: TÉCNICA: El Alumno, comenzará con la práctica de algunas escalas como previo

calentamiento.

Continuará tocando las Obras de su repertorio.

El Profesor o Profesora, escuchará su ejecución y después corregirá

aquello que crea conveniente para el mejor aprendizaje y comprensión

de la Obra.

Extraerá los pasajes de difícil ejecución y les dará solución técnica,

indicando siempre la correcta posición de brazos y manos en los

distintos toques, ornamentos, fraseos etc.

El alumno analizará la situación y corregirá sus posibles defectos.

Se podrá guiar al alumno en el correcto uso del pedal cuando alguna

de las Obras lo requiera.






Toda explicación al alumno, estará acompañada por su ejecución

práctica en el piano. Dicha ejecución será llevada a cabo primero por

el Profesora‐a para facilitar la asimilación y comprensión de la misma.

BLOQUE TEMÁTICO: TÉCNICA Y ESTILO.

El alumno deberá aprender todas las obras contenidas en este bloque

y repasar las ya aprendidas en el bloque anterior.

El Profesor‐a dotará al alumno de los conocimientos históricos‐

estéticos necesarios para que pueda comprender más fácilmente el

estilo de las diferentes obras de su repertorio.

El alumno deberá poner práctica estos conocimientos.

BLOQUE TEMÁTICO: TÉCNICA‐ESTILO E INTERPRETACIÓN

El alumno deberá haber aprendido todas las obras de su repertorio y

se dispondrá a realizar el perfeccionamiento de las mismas.

El Profesor‐a explicará al alumno el significado expresivo que

adquieren en las obras los diferentes matices, fraseos, cadencias,

promocionando la sensibilidad del alumno.

El alumno deberá tener en cuenta a la hora de interpretar todo lo

aprendido anteriormente respecto a la técnica y estilo de cada obra y

procurará dotarlas de una expresividad v sonoridad adecuada a su

nivel.

IV – TEMPORALIZACIÓN

Las clases individuales y colectivas se desarrollarán, cada una de ellas, en

sesiones semanales de una hora.

‐ Clases individuales:




En las clases colectivas se emplearán el mismo número de sesiones.






EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN A la hora de calificar al alumno se tendrá en cuenta: ‐ Actitud en clase. ‐ Asistencia periódica a clase. ‐ Progreso del alumno con el material exigido. ‐ Las audiciones internas serán consideradas como un proceso más de evaluación trimestral del alumno. Con este procedimiento se pretende verificar: − La capacidad del alumno de tocar en público. − La adecuación de los contenidos para la consecución de los objetivos. Audición Pública: Se consideraran audiciones públicas todas aquellas organizadas por el centro y abiertas al público en general. Audición Interna: Se consideraran audiciones internas todas aquellas organizadas por uno o varios profesores y en las que el público estará compuesto sólo de alumnos y profesores. Calificaciones: Las calificaciones en los cuatro cursos de Enseñanzas

Profesionales serán las siguientes:

− Insuficiente (1-4) − Suficiente (5) − Bien (6) − Notable (7-8) − Sobresaliente (9-10). PRUEBA EXTRAORDINARIA POR PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA Aquellos alumnos que debido al excesivo número de faltas de asistencia hayan perdido la evaluación continua, tendrán derecho a una prueba extraordinaria para su evaluación. Se considerará motivo de pérdida la falta de asistencia al 25% del total de las Clases. 1.- Los contenidos exigidos para dicha prueba serán los equivalentes al total de la programación del curso.






2.- La materia sobre la que se realizará la prueba será concretada por su profesor con la antelación suficiente. 3.- La fecha de diche prueba será comunicada al alumno y expuesta en el corcho de la clase con 15 días de antelación. 4.- La calificación dependerá exlclusivamente del resultado de dicha prueba, al ser el único procedimiento de evaluación en estos casos, y será reflejado en su boletín de notas. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA TODOS LOS CURSOS DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. A la hora de calificar al alumno se tendrá en cuenta: − Actitud en clase − Asistencia periódica a clase − Progreso del alumno con el material exigido − Participación en audiciones. Estos criterios expresados de manera porcentual quedan reflejados de la siguiente manera: − 60% notas de clase − 10% actitud, comportamiento y asistencia − 10% participación en audiciones − 20% examen. El examen supondrá el 50% de la nota en el caso de no haber participado en audición PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN PARA ASIGNATURAS CON EVALUACIÓN NEGATIVA: La prueba para recuperar la Evaluación negativa consistirá en superar los mínimos correspondientes al curso suspendido, reflejados en la programación del curso.






PROGRAMA DE PIANO 1° CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBRAS DE ESTUDIO: 3 Estudios a elegir entre los siguientes. CZERNY OP. 299 ESTUDIOS DE LA VELOCIDAD CZERNY O.P. 849 ESTUDIOS DE MECANISMO CZERNY OP. 636 ESTUDIOS PEQUEÑA VELOCIDAD CRAMER VOLUMEN 1° Y 2° BERTINI OP. 32 Y 29 ESTUDIOS. MOZKOWSKI OP 91 OBRAS BARROCAS: 3 Obras a elegir BACH ÁLBUM DE ANA MAGDALENA BACH. BACH PEQUEÑOS PRELUDIOS Y FUGAS OBRA CLÁSICA: 1 Obra a elegir KUHLAU SONATINAS DIABELLI SONATINAS CLEMENTI SONATINAS HAYND SONATAS DIFICULTAD MINIMA. OBRA ROMANTICA: 1 Obra a elegir SCHUMANN ÁLBUM DE LA JUVENTUD MENDELSSOHN ROMANZAS SIN PALABRAS GRIEG PIEZAS LIRICAS OBRA MODERNA: 1 Obra a elegir GRANADOS BOCETOS ALBENIZ TANGO‐CAPRICHO‐MALAGUEÑA OSCAR ESPLA LEVANTE PROKOFIEFF PIEZAS PARA NIÑOS GURIDI OCHO APUNTES DEBUSSY EL NEGRITO TRABAJO DE PRIMERA VISTA: Cada alumno deberá repentizar a lo largo riel Curso 20 Lecciones elegidas por el Profesor. OBRA DE MEMORIA: Cada alumno deberá tocar una obra de Memoria.






PROGRAMA DE PIANO 2° CURSO DE E. PROFESIONALES OBRAS DE ESTUDIO: 3 Estudios a elegir entre los siguientes: CZERNY OP. 299 ESTUDIOS DE LA VELOCIDAD JENSEN ESTUDIOS BUGMULLER OP. 109 CRAMER VOLUMEN 1° BERTINI OP. 32 ESTUDIOS. OBRAS BARROCAS: 3 Obras a elegir BACH INVENCIONES A DOS VOCES. BACH PEQUEÑOS PRELUDIOS Y FUGAS HAENDEL FUGUETAS OBRA CLASICA: 1 Obra a elegir KUHLAU SONATINAS MOZART SONATAS DIFICULTAD MINIMA BEETHOVEN SONATAS DIFICULTAD MINIMA HAYND SONATAS DIFICULTAD MEDIA OBRA ROMANTICA: 1 Obra a elegir: SCHUMANN ESCENAS DEL BOSQUE MENDELSSOHN ROMANZAS SIN PALABRAS LISZT CONSOLACIONES OBRA MODERNA: 1 Obra a elegir GRANADOS BOCETOS Y DANZAS ESPAÑOLAS ALBENIZ RUMORES DE LA CALETA Y CATALUÑA OSCAR ESPLA LEVANTE SHOSTAKOVITCH.‐ DANZAS FANTÁSTICAS GURIDI OCHO APUNTES DEBUSSY.‐ CHILDREN CORNER TRABAJO DE PRIMERA VISTA: Cada alumno deberá repentizar a lo largo del Curso 20 Lecciones elegidas por el Profesor. OBRA DE MEMORIA: Cada alumno deberá tocar una Obra de Memoria.






PROGRAMA DE PIANO 3° CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBRAS DE ESTUDIO: 3 Estudios a elegir entre los siguientes. CZERNY OP. 299 ESTUDIOS DE LA VELOCIDAD 3º CUADERNO BUGMULLER ESTUDIOS CRAMER VOLUMEN 1º y 2° OBRAS BARROCAS: 3 Obras a elegir . INVENCIONES A DOS Y TRES VOCES PEQUEÑOS PRELUDIOS Y FUGAS FUGUETAS HAENDEL OBRA CLASICA: 1 Obra a elegir CLEMENTI SONATAS MOZART SONATAS BEETHOVEN SONATAS HAYND SONATAS SCARLATTI SONATAS OBRA ROMANTICA: 1 Obra a elegir BRAHMS OP. 67 CHOPIN NOCTURNOS, VALSES, MAZURCAS, PRELUDIOS MENDELSSOHN ROMANZAS SIN PALABRAS LISZT CONSOLACIONES OBRA MODERNA: 1 Obra a elegir GRANADOS DANZAS ESPAÑOLAS ALBENIZ SUITE ESPAÑOLA PALAU EVOCACION A ANDALUCIA FALLA DANZA DEL MOLINERO GURIDI DANZAS VIEJAS DEBUSSY.‐ PRELUDIOS Y ARABESCAS TRABAJO DE PRIMERA VISTA: Cada alumno deberá repentizar a lo largo del Curso 20 Lecciones elegidas por el Profesor. OBRA DE MEMORIA: Cada alumno deberá llevar una obra de Memoria.






PROGRAMA DE PIANO 4° ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBRAS DE ESTUDIO: 3 Estudios a elegir entre los siguientes. CZERNY ESTUDIOS DE OCTAVAS KULLAK ESTUDIOS DE OCTAVAS CLEMENTI GRADUS AD PARNASSUM CRAMER VOLUMEN 2° OBRAS BARROCAS: 3 Obras a elegir BACH INVENCIONES Y SINFONÍAS BACH PRELUDIOS Y FUGAS DEL CLAVE BIEN TEMPERADO HAENDEL SUITES OBRA CLASICA: 1 Obra a elegir CLEMENTI SONATAS MOZART SONATAS BEETHOVEN SONATAS HAYND SONATAS BEETHOVEN SONATAS OBRA ROMANTICA: 1 Obra a elegir BRAHMS INTERMEZZOS CHOPIN MAZURCAS, NOCTURNOS, PRELUDIOS, VALSES, IMPROMPTUS SCHUMAN NOVELETAS LISZT AÑOS DE PEREGRINAJE SCHUBERT IMPROMPTUS OBRA MODERNA: 1 Obra a elegir TURINA DANZAS FANTASTICAS ALBENIZ SUITE ESPAÑOLA RAVEL PAVANA PARA UNA INFANTA DIFUNTA FALLA DANZA DEL MOLINERO FAURE NOCTURNOS DEBUSSY PRELUDIOS Y ARABESCAS TRABAJO DE PRIMERA VISTA: Cada alumno deberá repentizar a lo largo del Curso 20 Lecciones elegidas por el Profesor. OBRA DE MEMORIA: Cada alumno deberá tocar una Obra de Memoria.






PROGRAMA DE PIANO 5° CURSO E. PROFESIONALES OBRAS DE ESTUDIO: 3 Estudios a elegir entre los siguientes. CZERNY ESTUDIOS OP. 740 ARTE DE LA SOLTURA DE DEDOS KULLAK ESTUDIOS DE OCTAVAS MOCHELES ESTUDIOS CHOPIN ESTUDIOS OBRAS BARROCAS: 1 PRELUDIO Y FUGA DEL CLAVE BIEN TEMPERADO OBRA CLASICA: 1 Obra a elegir SCHUBERT SONATAS MOZART SONATAS BEETHOVEN SONATAS HAYDN SONATAS OBRA ROMANTICA: 1 Obra a elegir BRAHMS RAPSODIAS CHOPIN MAZURCAS, NOCTURNOS, PRELUDIOS, VALSES, POLONESAS, IMPROMPTUS SCHUMAN PAPILLONS LISZT SONETOS DEL PETRARCA OBRA MODERNA: 1 Obra a elegir TURINA DANZAS FANTASTICAS Y MUJERES ESPAÑOLAS ALBENIZ EVOCACION POULENC PROMENADES OSCAR ESPLA SONATINA PLAYERA FAURE NOCTURNOS E IMPROMPTUS DEBUSSY ESTAMPAS, PRELUDIOS. GRANADOS LA MAJA Y EL RUISEÑOR TRABAJO DE PRIMERA VISTA: Cada alumno deberá repentizar a lo largo del Curso 20 Lecciones elegidas por el Profesor. OBRA DE MEMORIA: Cada alumno deberá tocar una obra de Memoria.






PROGRAMA DE PIANO 6° CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBRAS DE ESTUDIO: 3 Estudios a elegir entre los siguientes: CZERNY OP. 740 EL ARTE DE LA SOLTURA DE DEDOS CHOPIN ESTUDIOS MOCHELES ESTUDIOS KULLAK ESTUDIOS DE OCTAVAS OBRAS BARROCAS 1 PRELUDIO Y FUGA DEL CLAVE BIEN TEMPERADO OBRA CLÁSICA: 1 Obra a elegir MOZART SONATAS BEETHOVEN SONATAS SCHUBERT SONATAS HAYDN SONATAS OBRA ROMANTICA: 1 Obra a elegir BRAHMS INTERMEZZOS, VALSES, DANZAS HÚNGARAS CHOPIN BALADAS, SCHERZOS, NOCTURNOS, POLONESAS, MAZURCAS MENDELSSOHN.‐ VARIACIONES OP. 82 Y 83 SCHUBERT IMPROMPTUS LISZT AÑOS DE PEREGRINAJE OBRA MODERNA: 1 Obra a elegir ALBENIZ SUITE IBERIA (EVOCACIÓN O EL PUERTO) FALLA CUATRO PIEZAS ESPAÑOLAS DEBUSSY PRELUDIOS, IMÁGENES, SUITE BERGAMASQUE GRANADOS ALLEGRO DE CONCIERTO TRABAJO DE PRIMERA VISTA: Cada alumno deberá repentizar a lo largo del Curso 20 Lecciones elegidas por el Profesor. OBRA DE MEMORIA: Cada alumno deberá tocar una Obra de Memoria.






PRUEBAS DE ACCESO A LA ASIGNATURA DE PIANO (EXCEPTO 1º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL)

Los estudiantes que deseen iniciar sus estudios en este Conservatorio deberán superar una prueba práctica que consistirá en la interpretación de cuatro obras del nivel correspondiente al último curso aprobado de piano y que se ajustarán a los siguientes apartados:

Un estudio Una obra barroca Una sonatina o sonata clásica Una obra a elegir del repertorio posterior a Beethoven

Una de estas obras deberá interpretarse de memoria. A continuación se detallan, por cursos, a modo orientativo, obras que se consideran apropiadas para cada uno de los niveles. No obstante, podrán ser sustituidas por otras de equivalente dificultad y estilo, a criterio del alumno. 2º de Enseñanza Elemental

ESTUDIOS DE CZERNY: PRIMER MAESTRO DE PIANO, PRINCIPIOS DEL PIANO, ETC

ALBUM DE ANA MAGDALENA ALBUM DE LA JUVENTUDE DE SCHUMANN, MIKROKOSMOS DE BARTOK, ETC.

3º de Enseñanza Elemental

BURGMULLER OP. 100 BERTINI OP. 100 LOS CINCO DEDOS C. CZERNY PRINCIPIOS DEL PIANO C. CZERNY PRIMER MAESTRO DE PIANO C. CZERNY LÖSCHHORN OP 181 ÁLBUM DE ANA MAGDALENA

ALBUM DE LA JUVENTUD DE SCHUMANN A ELEGIR ENTRE LOS Nº 1, 2, 3, 5 Y 8 1 PIEZA DEL VOL 1 DE MIKROKOSMOS DE B. BARTOK






4º de Enseñanza Elemental

KHOLER OP. 218 ESTUDIOS INFANTILES CZERNY OP. 100 LOS PRINCIPIOS DEL PIANO CZERNY OP. 849 ESTUDIOS DE MECANISMO CZERNY OP. 636 ESTUDIOS PEQUEÑA VELOCIDAD CZERNY OP. 599 EL PRIMER MAESTRO BERTINI OP. 100 ESTUDIOS. BACH ALBUM DE ANA MAGDALENA. CLEMENTI SONATINAS DIABELLI SONATINAS BEETHOVEN SONATINAS SCHUMANN ALBUM DE LA JUVENTUD TCHAIKOWSKY ALBUN DE LA JUVENTUD GRIEG OP. 12 KABALEWSKY PIEZAS INFANTILES BARTOK FOR CHILDREM STRAVINSKY LOS CINCO DEDOS BARTOK MIKROKOSMOS VOLUMENES 1" Y" 2" KABALEWSKY 15 PIEZAS PARA NIÑOS

2º de Enseñanza Profesional CZERNY OP. 299 ESTUDIOS DE LA VELOCIDAD JENSEN ESTUDIOS BURGMULLER OP. 109 CRAMER VOLUMEN 1° Y 2° BERTINI OP. 32 ESTUDIOS. BACH INVENCIONES A TRES VOCES. BACH INVENCIONES A DOS VOCES. BACH PEQUEÑOS PRELUDIOS Y FUGAS HAENDEL FUGUETAS KUHLAU SONATINAS MOZART SONATA HAYND SONATAS MENDELSSOHN ROMANZAS SIN PALABRAS LISZT CONSOLACIONES GRANADOS BOCETOS Y DANZAS ESPAÑOLAS ALBENIZ RUMORES DE LA CALETA Y CATALUÑA OSCAR ESPLA LEVANTE SHOSTAKOVITCH.‐ DANZAS FANTÁSTICAS GURIDI OCHO APUNTES DEBUSSY.- CHILDREN CORNER






3º de Enseñanza Profesional CZERNY OP. 299 ESTUDIOS DE LA VELOCIDAD 3° Y 4° CUADERNO BUGMULLER ESTUDIOS CLEMENTI GRADUS AD PARNASSUM CRAMER VOLUMEN 1º y 2° BACH PRELUDIOS Y FUGAS CLAVE BIEN TEMPERADO. INVENCIONES A DOS Y TRES VOCES PEQUEÑOS PRELUDIOS Y FUGAS FUGUETAS HAENDEL CLEMENTI SONATAS MOZART SONATAS BEETHOVEN SONATAS HAYND SONATAS SCARLATTI SONATAS BRAHMS OP. 67 CHOPIN NOCTURNOS, VALSES, MAZURCAS, PRELUDIOS MENDELSSOHN ROMANZAS SIN PALABRAS LISZT CONSOLACIONES GRANADOS DANZAS ESPAÑOLAS ALBENIZ SUITE ESPAÑOLA PALAU EVOCACION A ANDALUCIA FALLA DANZA DEL MOLINERO GURIDI DANZAS VIEJAS DEBUSSY.‐ PRELUDIOS Y ARABESCAS 4º de Enseñanza Profesional CZERNY ESTUDIOS DE OCTAVAS KULLAK ESTUDIOS DE OCTAVAS CRAMER VOLUMEN 1° BACH INVENCIONES Y SINFONÍAS HAENDEL SUITES CLEMENTI SONATAS MOZART SONATAS BEETHOVEN SONATAS HAYND SONATAS BEETHOVEN SONATAS CHOPIN MAZURCAS, NOCTURNOS, PRELUDIOS, VALSES, IMPROMPTUS SCHUBERT IMPROMPTUS TURINA DANZAS FANTASTICAS ALBENIZ SUITE ESPAÑOLA RAVEL PAVANA PARA UNA INFANTA DIFUNTA FALLA DANZA DEL MOLINERO FAURE NOCTURNOS DEBUSSY PRELUDIOS Y ARABESCAS






5º de Enseñanza Profesional CZERNY ESTUDIOS OP. 740 ARTE DE LA SOLTURA DE DEDOS KULLAK ESTUDIOS DE OCTAVAS MOSKOWSKY ESTUDIOS VIRTUOSISMO MOCHELES ESTUDIOS PRELUDIOS Y FUGAS DEL CLAVE BIEN TEMPERADO SCHUBERT SONATAS MOZART SONATAS BEETHOVEN SONATAS HAYDN SONATAS BRAHMS RAPSODIAS CHOPIN MAZURCAS, NOCTURNOS, PRELUDIOS, VALSES, POLONESAS, IMPROMPTUS SCHUMAN PAPILLONS LISZT SONETOS DEL TETRARCA TURINA DANZAS FANTASTICAS Y MUJERES ESPAÑOLAS ALBENIZ EVOCACION POULENC PROMENADES OSCAR ESPLA SONATINA PLAYERA FAURE NOCTURNOS E IMPROMPTUS DEBUSSY ESTAMPAS, PRELUDIOS. GRANADOS LA MAJA Y EL RUISEÑOR 6º de Enseñanza Profesional CZERNY OP. 740 EL ARTE DE LA SOLTURA DE DEDOS CHOPIN ESTUDIOS DEBUSSY ESTUDIOS RACHMANINOFF ESTUDIOS SCRIABIN ESTUDIOS PRELUDIOS Y FUGAS DEL CLAVE BIEN TEMPERADO MOZART SONATAS BEETHOVEN SONATAS SCHUBERT SONATAS HAYDN SONATAS BRAHMS INTERMEZZOS, VALSES, DANZAS HÚNGARAS CHOPIN BALADAS, SCHERZOS, NOCTURNOS, POLONESAS, MAZURCAS SCHUBERT IMPROMPTUS LISZT AÑOS DE PEREGRINAJE ALBENIZ SUITE IBERIA (EVOCACIÓN O EL PUERTO) FALLA CUATRO PIEZAS ESPAÑOLAS DEBUSSY PRELUDIOS, IMÁGENES, SUITE BERGAMASQUE GRANADOS ALLEGRO DE CONCIERTO






PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL DE PIANO

Los alumnos que deseen realizar sus estudios en este Conservatorio accediendo a las enseñanzas profesionales, deberán superar una prueba práctica que consistirá en la interpretación de una obra elegida por el tribunal examinador de un total de tres que deberá presentar el alumno, y que serán del nivel correspondiente a cuarto curso de nivel elemental de piano. Asimismo, una obra repentizada de un nivel aproximado de 2º curso, que le será facilitada en el momento de la prueba.. A continuación se detallan a modo orientativo, obras que se consideran apropiadas para el nivel. No obstante, podrán ser sustituidas por otras de equivalente dificultad y estilo, a criterio del alumno.

KOHLER OP. 218 ESTUDIOS INFANTILES CZERNY LOS CINCO DEDOS CZERNY OP. 849 ESTUDIOS DE MECANISMO CZERNY OP. 636 ESTUDIOS PEQUEÑA VELOCIDAD CZERNY OP. 599 EL PRIMER MAESTRO BERTINI OP. 100 Y OP. 29 BACH PEQUEÑOS PRELUDIOS Y FUGAS BACH ALBUM DE ANA MAGDALENA BACH. LIBRO DE OBRAS BARROCAS. DUSSEK SONATINAS CLEMENTI SONATINAS DIABELLI SONATINAS BEETHOVEN SONATINAS MOZART SONATINAS SCHUMAN ALBUN DE LA JUVENTUD TCHAIKOWSKY ALBUM DE LA JUVENTUD CHOPIN MAZURKAS KABALEWSKY PIEZAS INFANTILES BARTOK FOR CHILDREM STRAVINSKY LOS CINCO DEDOS BARTOK MIKROKOSMOS VOLÚMENES 2" Y 3" KABALEWSKY 15 PIEZAS PARA NIÑOS






PRUEBA DE OBTENCIÓN DIRECTA DEL DIPLOMA ELEMENTAL DE PIANO

Los estudiantes que deseen obtener el diploma elemental de piano sin haber sido evaluados de los cursos correspondientes a este nivel, deberán superar una prueba práctica que consistirá en la interpretación de cuatro obras del nivel correspondiente a cuarto curso enseñanza elemental de piano y que se ajustarán a los siguientes apartados:

Un estudio Una obra barroca Una sonatina o sonata clásica Una obra a elegir del repertorio posterior a Beethoven

Una de estas obras deberá interpretarse de memoria. A continuación se detallan, a modo orientativo, obras que se consideran apropiadas para el nivel. No obstante, podrán ser sustituidas por otras de equivalente dificultad y estilo, a criterio del alumno.

KOHLER OP. 218 ESTUDIOS INFANTILES CZERNY LOS CINCO DEDOS CZERNY OP. 849 ESTUDIOS DE MECANISMO CZERNY OP. 636 ESTUDIOS PEQUEÑA VELOCIDAD CZERNY OP. 599 EL PRIMER MAESTRO BERTINI OP. 100 Y OP. 29 BACH PEQUEÑOS PRELUDIOS Y FUGAS BACH ALBUM DE ANA MAGDALENA BACH. LIBRO DE OBRAS BARROCAS. DUSSEK SONATINAS CLEMENTI SONATINAS DIABELLI SONATINAS BEETHOVEN SONATINAS MOZART SONATINAS SCHUMAN ALBUN DE LA JUVENTUD TCHAIKOWSKY ALBUM DE LA JUVENTUD CHOPIN MAZURKAS KABALEWSKY PIEZAS INFANTILES BARTOK FOR CHILDREM STRAVINSKY LOS CINCO DEDOS BARTOK MIKROKOSMOS VOLÚMENES 2" Y 3" KABALEWSKY 15 PIEZAS PARA NIÑOS






Programación y metodología PIANO COMPLEMENTARIO Y COMPLEMENTO PIANÍSTICO

Curso 2014‐2015.

Conservatorio Profesional de Música de

Villena.







OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES a) Adquirir criterios estéticos, técnicos e históricos mediante la audición, el análisis y la crítica de obras musicales significativas de distintas épocas, escuelas y géneros, que permitan fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Participar en actividades musicales destinadas a divulgar la experiencia musical y ayudar, mediante ellas, a su comprensión y goce. c) Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y en la audición. d) Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. e) Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa, mediante la actuación en público. f) Conocer, valorar e interpretar obras musicales contemporáneas escritas en lenguajes no tradicionales. g) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y posibilidades y desarrollar hábitos correctos de estudio, valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.






OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Conocer las distintas posibilidades del instrumento.

2. Adquirir tal grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con

la mayor soltura posible en el teclado, enfrentándose a dificultades de un cierto

nivel.

3. Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a primera vista.

4. Comprender los elementos esenciales, armónicos y contrapuntísticos de una

partitura polifónica.

5. Interpretar la parte pianística de obras de repertorio de su instrumento

principal. CONTENIDOS.

1. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación.

2. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.

3. Planificación del trabajo de la técnica.

4. Principios de digitación pianística.

5. Práctica de los diversos modos de pulsación o ataque posibles, en función

siempre de la dinámica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento de

que se trate.

6. Desarrollo de una técnica polifónica básica.






7. Conocimiento de los pedales y sus funciones.

8. Práctica intensiva de la lectura a primera vista.

9. Lectura armónica (lectura de acordes, series de acordes enlazados, acordes

desplegados en toda su variedad de presentaciones posibles, tales como fórmulas

del tipo bajo de Alberti, arpegios, etc.) y lectura contrapuntística, estrictamente

lineal, a dos e incluso a tres voces.

10. Improvisación de cadencias, así como de esquemas armónicos sencillos.

11. Estudios y obras del repertorio pianístico de dificultad progresiva.

METODOLOGÍA

1º curso

Los alumnos comenzarán sus estudios de piano como lo hacen los alumnos del

instrumento, con “El petit pianista” vol. 1 de la 1 a la 60. Piano Básico de Bastien

Volumen 1

2º curso

Piano Básico de Bastien volumen 2 y 3. Simultáneamente se estudiarán obras de piano del repertorio correspondiente a segundo curso del programa del instrumento.

3º curso

Piano Básico de Bastien vol. 3 y 4.

Intermediate Technic Vol. 1.

Piano complementario de Emilio Molina Vol. 2.






COMPLEMENTO PIANISTICO

Piano Básico de Bastien Vol. 4.

Intermediate Repertoire de Bastien Volumen 1y 2.

Piano complementario de Emilio Molina Vol.2 Intermediate Technic Vol. 1 y 2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Comprobar que el alumno ejecuta con seguridad y musicalidad propia del curso.

2. Evaluar el entendimiento conceptual del alumno del lenguaje musical acorde a su nivel y aplicados al instrumento.

3. Constatar que el alumno adopta una actitud positiva en la ejecución.

4. La actitud del alumno en clase debe ser cooperativa ante el profesor contribuyendo así a un clima cálido en el aula y a que el aprendizaje sea significativo.

Baremo de Puntuación Control de Asistencia: 20%. Puntos 1 y 2: 50%. Puntos 3 y 4: 30%.






Temporización Primer curso: Primer Trimestre: Petit Pianista. Vol. 1. Segundo Trimestre: Piano Básico de Bastien Vol. 1 hasta la página 25. Tercer Trimestre: Piano Básico de Bastien Vol.1 desde la página 26 hasta el final del libro. Segundo Curso: Primer Trimestre: Piano Básico de Bastien Vol. 2: hasta la página 27. Segundo Trimestre: Piano Básico de Bastien Vol. 2: hasta el final. Tercer Trimestre: Piano Básico de Bastien Vol. 3: Hasta la mitad del libro. Tercer Curso: Primer Trimestre: Piano Básico de Bastien Vol. 3: la segunda mitad del libro. Segundo Trimestre: Piano Básico de Bastien Vol. 4: la mitad del libro. Tercer Trimestre: Piano Complementario de Emilio Molina: unidades 2 y 3 más las cadencias del final del libro.






Complemento Pianístico: Primer Trimestre: Piano Básico de Bastien Vol.4: La segunda mitad del libro. Segundo Trimestre: Intermediate Repertoire Vol. 1 y 2: Obras de diferente estilo a elegir según el criterio del profesor. Intermediate Technic Vol.1: Obras de diferente estilo a elegir según el criterio del profesor. Tercer Trimestre: Intermediate Technic Vol. 1 y 2 de Bastien: Obras elegidas según el criterio del profesor. Piano Complementario de Emilio Molina: Unidades 5, 6 y 10 más cadencias y enlaces armónicos.






Programación y metodología ASIGNATURA DE CONJUNTO ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Y PROFESIONALES

Curso 2014‐2015. Conservatorio Profesional de Música de

Villena.







OBJETIVOS GENERALES

La enseñanza de clases colectivas instrumentales en Enseñanzas Elementales tendrá

cómo objetivo contribuir a desarrollar en el alumno las siguientes capacidades :

A) Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual, organización

grata y totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del alumnado.

B) Comprender e interpretar los elementos básicos de la expresión musical a través

del trabajo en grupo.

C) Valorar el sonido de conjunto como resultante de una coparticipación de individu

alidades.

D) Discriminar y abstraer elementos comunes diferenciados en la ejecución

técnicade cada uno de los miembros del grupo en beneficio del conjunto.

E) Conocer el repertorio básico de conjunto que estimule el interés por el propio

instrumento y por la dinámica del grupo

F) Desarrollar la audición polifónica para una justa valoración de escucha y de la

interpretación simultáneamente .

G) Analizar la técnica individual desde el propio trabajo en grupo

H) Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y adquirir la responsabilidad

que conlleva el trabajo instrumental de grupo.






I) Valorar el trabajo en común como medio de comprensión más enriquecedor y

participativo.

J) Fomentar las exposiciones monográficas o especializadas que puedan resultar de

interés común a todos los alumnos de cada especialidad instrumental.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

A) Relacionar los conocimientos musicales propios con las características de la

escritura y literatura del piano.

B) Iniciar y desarrollar la habilidad de la lectura de fragmentos u obras a primera

vista.

C) Crear pequeñas piezas instrumentales.

D) Analizar la escritura armónica y formal de las diferentes piezas trabajadas

E) Crear pequeñas piezas de acompañamiento

F) Iniciar al alumno en la práctica musical en grupo y el hábito de escuchar a otros

instrumentos y adaptarse armónicamente a un conjunto.

G) Formar conciencia de la sensibilidad musical y estética que permita comprender,

interpretar y disfrutar la música.






CONTENIDOS GENERALES

A) Desarrollo progresivo de las dificultades propias de los objetivos en los siguientes

aspectos: entonación, interválico , modal, formal, de dinámica y agógica, rítmico,

ejercicios y repertorio.

B) Conocimiento y práctica de diferentes agrupaciones instrumentales según la

composición y el número de instrumentistas que lo integren.

C) Desarrollo de los aspectos técnicos trabajados en las clases individuales para su

aplicación en las clases colectivas.

D) Exposición del discurso musical en función de la valoración de todo el conjunto y

de cada una de las partes del mismo.

E) Conocimiento y práctica de las normas básicas que rigen el trabajo en grupo y la

interpretación de conjunto.

F) Asimilación por la práctica, de los valores propios del trabajo colectivo, tanto en

sus componentes sociales y organizativos como psicoafectivos y humanísticos.






MÍNIMOS EXIGIBLES

3º CURSO

Elementos acústicos:

‐Discriminación auditiva de las cualidades del sonido en fuentes sonoras diversas

‐Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el perfeccionamiento de su calidad sonora.

‐Ampliación del conocimiento y discriminación tímbrica de los diferentes

instrumentos , así como los de diferentes grupos orquestales.

‐Realización de variaciones: altura, duración, intensidad, sonido‐silencio, timbre, etc.,

con el instrumento.

Elementos y tipo de grafía:

‐Trabajo de psicomotricidad: pulso, acento, ritmo, compás…

‐Conocimiento de la agógica y la dinámica en la partitura musical.

‐Notación y grafía convencional y no convencional.

‐Paralelismo entre lenguaje hablado y el lenguaje musical. El fraseo musical:

utilización correcta de las comas respiratorias según las pautas, cadencias y finales de

frase.

‐Identificación de diferentes elementos del lenguaje musical en la audición e

interpretación de piezas sencillas trabajadas habitualmente en el aula: elementos

armónicos y de textura. ‐Utilizar y saber aplicar en las piezas la terminología aprendida

en el lenguaje musical.






Lectura a primera vista

‐Leer partituras sencillas a primera vista como apoyo a las tareas de interpretación.

‐Lectura a primera vista y escritura de ritmos, melodías y cadencias sencillas.

‐Utilización y ampliación de los elementos básicos de la escritura musical: las

posibilidades de la escritura musical puestas al servicio de la creación de canciones

sencillas.

Utilización de la memoria anticipativa y retentiva como principio de la práctica

instrumental.

_ Repetición significativa de los modelos propuestos por el profesor como recursos de

aprendizaje .

‐Repetición de melodías o pequeñas piezas ya estudiadas propuestas por los propios

alumnos.

‐La memoria como receptora y procesadora de estructuras formales sencillas:canon,

vals, rondó, lied, sonata, etc.

Acompañamiento.

‐Procesos cadenciales: semicadencia, cadencias perfecta, plagal, en varias

tonalidades.

‐Elección de canciones populares y melodías clásicas para ser acompañadas por los

acordes de tónica, subdominante y dominante en diferentes tonalidades.

‐Patrones rítmicos de dificultad creciente. Práctica con estructuras armónicas de






cuatro y ocho compases, utilizando los grados: I , IV y V. Patrones de acompañamiento.

Diversos acompañamientos para una misma canción.

‐Juegos de acompañamiento para varios intérpretes en un mismo o diferentes

teclados.

‐Dictado armónico.

Improvisación rítmica y melódica instrumental

‐Realización de improvisaciones sencillas con el instrumento acompañado de acordes.

Juegos de creación de melodías para varios intérpretes.

‐Creación de motivos melódicos.

‐Sugerencias de estructuras armónicas. Adaptación por enlace armónico, por

transporte. Sistema pregunta respuesta.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación

‐El silencio como medio de concentración antes de empezar a tocar.

‐Escucha a uno mismo y a los demás del grupo.

‐Adquirir la suficiente confianza en sí mismo para actuar en público.

‐Crítica y autocrítica como medio de información perfeccionamiento interpretativo y

valoración del hecho musical.

‐Aceptación y respeto ante las ideas sonoras o interpretación de los demás

compañeros, sea de manera individual o como miembros de un grupo.

Desarrollo en la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles.

‐Reconocer el fraseo musical de una obra o fragmento y su realización con las

respiraciones musicales: período, frase, secciones, etc.






‐Trabajo de formas básicas instrumentales, tanto monódicas como polifónicas.

‐Reconocimiento de las pequeñas formas: canon, lied, vals, sonata…

‐Escoger del repertorio de los alumnos y profundizar en las diferentes épocas que

abarca la literatura pianística a lo largo de su historia.

4º CURSO

Elementos acústicos

‐Discriminación auditiva de las cualidades del sonido en fuentes sonoras diversas.

‐Desarrollo en el aprendizaje de los diferentes matices para dar color y expresión en

la interpretación musical.

‐Establecimiento de la sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento

continuo de la calidad sonora.

‐Ampliación del conocimiento y discriminación tímbrica de los diferentes

instrumentos así como de los diferentes grupos orquestales.

‐Realización de variaciones: duración, intensidad, sonido‐silencio, timbre, etc., con el

instrumento.

Elementos y tipo de grafía

‐Trabajo de psicomotricidad: pulso, acento, ritmo, compás…

‐Conocimiento de la agógica y la dinámica para el enriquecimiento de la partitura

musical.

‐Identificar notaciones y grafías convencionales y no convencionales en la partitura.






‐Identificación de diferentes elementos del lenguaje musical en la audición e

interpretación de piezas sencillas trabajadas habitualmente en el aula: elementos

armónicos y de textura.

‐Utilizar y saber aplicar en las piezas y obras la terminología aprendida en el lenguaje

musical.

‐Aprendizaje de los adornos musicales mas comunes como medio de embellecer y

adornar con estilo interpretativo una obra o pieza musical.

Lectura a primera vista

‐Leer partituras a primera vista como apoyo a las tareas de interpretación

‐Lectura a primera vista y escritura de ritmos , melodías y cadencias.

‐Analizar la lectura a primera vista previamente para prever posibles complicaciones y

buscar la solución.

Utilización de la memoria anticipativa y retentiva como principio de la práctica

musical.

‐Repetición significativa de los modelos propuestos por el profesor como recursos del

aprendizaje.

‐Repetición de melodías o pequeñas piezas ya estudiadas propuestas por los alumnos.

‐La memoria como receptora y procesadora de estructuras formales sencillas: canon,

vals, rondó, lied, sonata, variación, etc.

Acompañamiento






‐Procesos cadenciales: semicadencia, cadencia perfecta, plagal, rota e imperfecta en

varias tonalidades.

‐Elección de canciones populares y melodías clásicas para ser acompañadas por los

acordes de : tónica, subdominante y dominante en diferentes tonalidades.

‐Patrones rítmicos de dificultad creciente. Práctica con estructuras armónicaas de

ocho compases, utilizando los grados: I´, IV,V y VI. Patrones de acompañamiento : Bajo

Alberti, vals, movimientos arpegiados.

‐Juegos de acompañamientos para varios intérpretes en uno o diferentes teclados.

‐Dictado armónico.

Improvisación rítmica y melodía instrumental

‐Realización de improvisaciones sencillas con el instrumento acompañado de acordes.

Juegos de creación de melodías para varios intérpretes.

‐Cambio de posición de los acordes.

‐Creación de motivos melódicos.

‐Sugerencias de estructuras armónicas. Adaptación por enlace armónico, por

transporte . Sistema pregunta‐ respuesta.

‐Melodía y acompañamiento en un mismo intérprete.

‐Desarrollo de la creatividad melódica y armónica.






Práctica de las pautas básicas de la interpretación

‐El silencio como medio de concentración antes de empezar a tocar.

‐Escucha a uno mismo y a los demás del grupo.

‐Adquirir la suficiente confianza en sí mismos para actuar en público.

‐Crítica y autocrítica como medio de información, perfeccionamiento interpretativo y

valoración del hecho musical.

‐Aceptación y respeto ante las ideas sonoras o interpretación de los demás

compañeros, sea de forma individual o como miembros de un grupo.

Desarrollo en la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles

‐Reconocer el fraseo musical de una obra o fragmento y su relación con las

respiraciones musicales: período, frase, secciones, etc.

‐Trabajo de formas básicas instrumentales, tanto monódicas como polifónicas.

‐Escoger del repertorio personal de los alumnos y profundizar en las diferentes

épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia.

‐Partiendo de la audición o de la interpretación, reconocer los distintos estilos,

época…






Metodología

‐La metodología será fundamentalmente activa, amena, práctica y participativa, de

modo que el alumno se sienta involucrado en su propio aprendizaje. Se partirá de las

ideas previas que posea el alumno, para,através de éstas, ir construyendo

gradualmente el conocimiento.

‐La asignatura de conjunto de piano será impartida a través de una progresión lógica

y ordenada de ejercicios que serán combinados según las necesidades del grupo.

‐Se trabajará de forma grupal para la consecución de determinados objetivos.

‐Será una metodología global que trabaje a lo largo de estos primeros cuatro años,

aspectos relacionados con:

1) Parámetros del sonido. 7) Técnica

2) Elementos y tipo de grafía 8) Memorización

3) Lectura a primera vista 9) Digitación

4) Formas musicales 10) Pedalización

5) Cooperación en grupo 11) Improvisación

6) Expresión instrumental 12) Formación del oído

‐Todo esto a través de la psicomotricidad, audición, la practica instrumental.

‐Fuera de aula:

Asistencia de actividades académicas programadas: audiciones, conciertos…






Recursos materiales

1. Metodología: los alumnos llevarán durante el curso la metodología “Clases

colectivas de piano” de Eva Malía gutierrez, editorial Real Musical.

2. Dos pianos o varios teclados.

3. Pizarra grande pautada.

4. Cuaderno de papel pautado y libreta.

5. Reproductor de CD.

Temporalización:

‐En 3º y 4º curso de E. Elementales se trabajará el volumen II de clases colectivas de

piano ( Eva Malía Gómez).

‐No se seguirá un orden específico de temas, sino que los diferentes ejercicios pueden

ser abordados de diversas maneras, de forma que el trabajo realizado sobre ellos

puede ser individual, coleciva o por pequeños grupos. ( El profesor decidirá en cada

momento el más adecuado)

‐La combinación de los apartados y de sus ejercicios será programada por el profesor

para cada grupo y para cada clase colectiva, intentando unificar variedad de

actividades, necesidades y gustos de los alumnos.






Criterios de Evaluación

1. Interpretar obras o fragmentos en un colectivo instrumental, ajustando la

ejecución individual a las exigencias de la partitura, a las directrices del profesor‐

director y al sonido en conjunto. Con éste criterio se pretende evaluar la

capacidad del alumno para adaptarse a los distintos parámetros que configuran la

interpretación individual dentro del conjunto instrumental, pudiendo valorar

igualmente el sonido, la afinación, el empaste, la articulación, el fraseo, la

dinámica y la agógica del conjunto.

2. Repentizar obras o fragmentos seleccionados con tal fín y en función con las

características del conjunto. Éste criterio pretende evaluar la capacidad para leer

a primera vista una partitura e interpretara posteriormente.

3. Interpretar el mismo fragmento con distintas variaciones según las indicaciones

técnicas sugeridas con carácter previo a la ejecución. Se pretende evaluar la

capacidad individual del conjunto para entender y aplicar los distintos recursos

técnicos en la interpretación de un mismo fragmento musical.

4. Resolver y aplicar en conjunto los aspectos técnicos específicos que permitan la

interpretación de una obra o fragmento musical. Éste criterio trata de comprobar

la capacidad individual y del conjunto para estudiar y solucionar colectivamente

las dificultades técnicas en la interpretación tanto individual como la de grupo.






Instrumentos de Evaluación

‐Control de asistencia a clase.

‐Asistencia a actividades programadas fuera del aula.

‐Ejecicios teóricos‐prácticos en el aula.

‐Seguimiento individualizado del alumno.

‐ Cuaderno del profesor.

Instrumentos de calificación

‐La calificación del alumno vendrá dada por el grado de cumplimiento de los

objetivos propuestos.

‐La asistencia a clase tiene carácter obligatorio, por tanto, las faltas de asistencia no

justificadas se considerarán falta grava, pudiendo perder el alumno el derecho a asistir a

clase y por tanto, a la evaluación continua.

Criterios de Evaluación

1‐ Comprobar si el alumno ejecuta con seguridad y musicalidad propias de cada

curso, las obras de programa para la clase tanto individual como colectiva,

2‐ Evaluar el entendimiento del alumno de los conceptos del lenguaje musical,

acorde a su nivel, aplicados al instrumento.

3‐ Examinar el grado de soltura en las obras a primera vista.

4‐ Constatar que el alumno tiene una actitud positiva y ganas de tocar.






5‐ El alumno debe mantener una manera de estar correcta para con el profesor

y sus compañeros recíprocamente. Esto contribuirá a una mejor manera de

trabajar y por tanto los resultados serán más satisfactorios para todos.

El profesor establecerá el siguiente baremo de puntuación:

‐ Control de asistencia: 20%

‐ Puntos 1, 2 y 3: 30%

‐ Puntos 4 y 5: 50%






ENSEÑANZAS PROFESIONALES CONJUNTO

OBJETIVOS GENERALES La enseñanza de clases de Conjunto de Enseñanzas Profesionales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumno las siguientes capacidades: 1.‐ Hacer la práctica de la música en grupo una actividad habitual, organización grata y totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del alumnado. 2.‐ Comprender he interpretar los elementos básicos de la expresión musical a través del trabajo en grupo. 3.‐ Valorar el sonido de conjunto como resultante de una coparticipación de individualidades. 4.‐ Discriminar y abstraer elementos comunes diferenciados en la ejecución técnica de cada uno de los miembros del grupo, en beneficio del conjunto. 5.‐ Conocer el repertorio básico de Conjunto que estimule el interés por el propio instrumento y por la didáctica del grupo. 6.‐ Desarrollar la audición polifónica para una justa valoración de la escucha y de la interpretación simultáneamente. 7.‐ Afianzar la técnica individual desde el propio trabajo en grupo. 8.‐ Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y adquirir la responsabilidad que conlleva el trabajo instrumental de grupo. 9.‐ Fomentar las exposiciones monográficas o especializadas que puedan resultar de interés común ha todos los alumnos de cada especialidad instrumental.






OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1.‐ Relacionar los conocimientos musicales propios con las características de la escritura y literatura del piano. 2.‐ Iniciar y desarrollar la habilidad de la lectura de fragmentos u obras a primera vista. 3.‐ Crear pequeñas piezas instrumentales. 4.‐ Analizar la estructura armónica y formal de las diferentes piezas trabajadas. 5.‐ Crear piezas de acompañamiento . 6.‐ Iniciar al alumno en la práctica musical en grupo y hábito de escuchar a otros instrumentos y adaptarse armónicamente a un conjunto. 7.‐ Tomar conciencia de la sensibilidad musical en grupo y el hábito de escuchar a otros instrumentos y adaptarse armónicamente a un conjunto. 8.‐ Interpretar piezas para acompañar a otros instrumentos. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y las relaciones que se producen entre ellos.






MÍNIMOS EXIGIBLES 1.‐Práctica instrumental en diferentes formaciones de conjunto. - Improvisación e interpretación de piano a cuatro manos o más. - Eventualmente, interpretación de piezas con otros instrumentos distintos al

piano. 2.‐ Trabajo gradual del repertorio básico mas significativo de la agrupación correspondiente. - Práctica de piezas homofónicas: melodía acompañada , situada ésta en el

registro agudo. - Práctica de piezas homofónicas: melodía acompañada, situada ésta en el

registro grave. - Práctica de piezas homofónicas, con intercambio de la melodía entre dos

registros. 3.‐ Análisis de los elementos formales, estéticos y específicos de las obras del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa. - Reconocimiento de la estructura general de la obra. - Reconocimiento de la forma de la obra para la adecuación del fraseo a la misma:

Binaria, ABA. 4.‐ Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimientos del lugar y papel de cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos. - Reconocimiento de los elementos melódicos más significativos: Notas del

acorde, notas de paso, floreos. - Reconocimiento y diferenciación de melodía y acompañamiento y distinto

tratamiento dinámico de los mismos. - Reconocimiento de los procesos cadenciales : cadencia perfecta, cadencia

plagal, y semicadencia… - Análisis de acordes básicos I, IV, V . - Reconocimiento de los apoyos rítmicos de un diseño dado.






5.‐ Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos propios de cada instrumento, para la correcta reacción y comprensión ante los gestos del resto del grupo necesarios para tocar sin director o directora. - Desarrollo del hábito de mirar al compañero para unificar el fraseo. - Práctica de la gestualidad apropiada para aprender a dar una señal clara del

comienzo de la obra y del tempo con el que se va a interpretar. - Trabajo de los gestos adecuados para comienzos téticos y anacrúsicos.

6.‐ Desarrollo de la práctica en grupo en relación con el papel de cada uno de los miembros y su responsabilidad. - Desarrollo del hábito de llevar el papel inicial de la agrupación. - Desarrollo del hábito de llevar el papel secundario.

7. – Valoración del silencio como marco de la interpretación. - Silencio previo al comienzo de una obra. - Medida exacta de los silencios intercalados entre la obra.

8. ‐ Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora. - Coordinación de las respiración para comenzar la obra. - Análisis del texto musical para unificar o diferenciar los ataques, como proceda

encada caso así como las articulaciones y el fraseo 9.‐ Práctica colectiva de la agógica y la dinámica como elementos esenciales de la interpretación musical.

- Trabajo y unificación de la agógica (retardando, rubato, etc.) de las distintas

obras, teniendo en cuenta las diferentes necesidades expresivas y de carácter - Trabajo y unificación de la dinámica de las distintas obras, teniendo en cuenta el

estilo de la obra y el equilibrio sonoro del conjunto. 10.‐ Interpretación de obras de repertorio de conjunto. - Ejecución de las obras sencillas de repertorio clásico ( tanto originales como

adaptaciones) a cuatros manos. - Ejecución de obras sencillas contemporáneas (tanto originales como

adaptaciones) a cuatro manos.






11.‐ Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjunto, para analizar de manera crítica, las características de las diferentes versiones. - Análisis de obras a cuatro manos o más y a dos pianos, como debate posterior y

crítica constructiva. - Análisis comparativo de diferentes versiones de una misma obra a cuatro

manos, estableciendo diferencias y similitudes en las distintas interpretaciones. 12.‐Realización de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y análisis. - Grabación y posterior crítica constructiva de audiciones de la propia

interpretación de conjunto. - Análisis tras la observación, del resultado sonoro de conjunto (análisis de la

sincronía rítmica, de fraseo s equilibrio sonoro…) 13 – Búsqueda de información relacionada con las formaciones de conjunto a lo largo de la historia de la música. - Recopilación de datos acerca del origen u evolución de las agrupaciones para

teclado y la mayor o menor importancia de ésta música a lo largo de la historia, en el repertorio clásico.

14.‐ Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o a la partitura como son la dificultad de pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre los miembros del grupo aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma. - Utilización de la memoria para dar continuidad al pasaje en los cambios de hoja,

escogiendo para ello el momento adecuado y aprovechando los silencios. - Memorización de cada entrada del piano, el inicio después de un silencio o las

diferencias o “bifurcaciones” que se establecen en un momento dado entre dos o más fragmentos iguales de una obra (exposición‐reexposición, la 2ª vez después de una barra de repetición, progresiones…)

15.‐ Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad. - Ejecución de obras de poca dificultad que permitan una interpretación musical

sin interrupciones ni repeticiones. - Adquisición del hábito de integrarse con otros instrumentos a la vez que se

realiza la lectura a primera vista.






16.‐ Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor. - Análisis de los hábitos correctos y eficaces de estudio. - Propuesta de estrategias para alcanzar el mayor rendimiento posible del tiempo

empleado y adquirir autonomía artística tanto a nivel individual como de conjunto.

- Planificación diaria del estudio fijándose objetivos realizables, anotándoles progreso realizado al finalizar la sesión planificando la siguiente.

17.‐ Interpretación en público de obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula. - Organización de sesiones musicales con diferentes condicionantes, (entre

compañeros, familiares o públicas) que permitan la adquisición del hábito del recital en público.

- Análisis del proceder y la experiencia en el escenario: movimientos relajados, saludos, anticipación mental del carácter de la obra, coordinación con otros instrumentistas.






CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.‐ Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con éste criterio se valorará en qué medida el alumn@ : - Coopera activamente con el resto de los componentes del grupo. - Se responsabiliza del grupo cuando desarrolla las funciones de direct@r - Se implica en la resolución conjunta de problemas.

2.‐ Mostrar la capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con éste criterio se valorará en qué medida el alumn@ : - Se responsabiliza como miembro del grupo, estudiando en casa las obras

correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa en el trabajo gradual de cada obra.

- Sigue las instrucciones del profes@r - Localiza aciertos y errores, que resuelve con la ayuda del profes@r. - Muestra de actitud positiva y perseverancia ante las dificultades de la

interpretación. 3.‐ Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado. Con éste criterio se valorará en que medida el alumn@: - Identifica los elementos melódicos más significativos: notas del acorde, notas de

paso y floreos. - Identifica los elementos formales: forma binaria y ABA. - Identifica los procesos cadenciales : cadencia perfecta, cadencia plagal y

semicadencia. - Identifica los elementos estéticos y estilísticos de la obra. - Alcanza la unificación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes,

en función del estilo. - Interpreta obras del repertorio de piano a cuatro manos adecuándolas al estilo.

4.‐ Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Mediante éste criterio se valorará en qué medida el alumn@: - Tiene un conocimiento global de la partitura y utiliza los gestos necesarios de

concentración. Unifica el sonido: ataque, articulación, ritmo y fraseo además de respiración.






5.‐ Aplicar constantemente la audición polifónica . Mediante éste criterio se valorará en qué medida el alumno: - Detecta el grado de diferencia en cuanto a dinámica , agógica y fraseo. - Ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro

del grupo, y en caso de error siendo capaz de continuar la interpretación. 6.‐ Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo. Mediante éste criterio se valorará en que medida el alumno: - Aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje. - Recurre a la memoria en los pasos de hoja de la partitura. - Interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia otros

componentes del grupo. 7.‐ Leer a primera vista obras del repertorio de Conjunto de pequeña dificultad. Mediante éste criterio se pretende constatar en qué medida el alumno: - Toca a primera vista con fluidez y comprensión fragmentos musicales cortos de

piezas a cuatro manos, sin interrupción ni repeticiones. - Se integra con los instrumentistas a la vez que realiza la lectura a primera vista.

8.‐Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula. Mediante éste criterio se valorará en que medida el alumno: - Interpreta con rigor obras de Conjunto d acuerdo con la estética de las obras y

las características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del instrumento.

- Muestra su capacidad de autocontrol, concentración, hábitos posturales y su grado de madurez interpretativa para no entorpecer la marcha del grupo.






TEMPORALIZACIÓN En 1º y 2º curso de E. Profesionales, se trabajará el volumen 3 de “ Clase Colectiva de Piano” de Eva Malía Gutierrez. No se seguirá un orden específico de los temas, sino que los diferentes ejercicios serán abordados de diferentes maneras, de forma que el trabajo realizado sobre ellos puedan ser individual , colectiva o por pequeños grupos. ( el profesor decidirá en cada momento lo más adecuado). La combinación de los apartados del libro y su ejercicios será programada por el profesor para cada grupo y para cada clase colectiva, intentando unificar variedad de actividades, necesidades y gustos de los alumnos. METODOLOGÍA ‐La metodología será fundamentalmente activa, amena , práctica y participativa, de modo que el alumno se sienta involucrado en su propio aprendizaje. Se partirá de las ideas previas que posee el alumno, para, a través de éstas, ir construyendo gradualmente el conocimiento. ‐La asignatura de conjunto de Piano será impartida a través de una progresión lógica y ordenada de ejercicios que serán combinados según las necesidades del grupo. ‐Se trabajará de forma grupal para la consecución de determinados objetivos . ‐Será una metodología global que trabaje a lo largo de estos dos cursos, aspectos relacionados con: 1. Los parámetros del sonido. 7. Técnica 2. Elementos y tipo de grafía. 8. Memorización. 3. Lectura a primera vista. 9. Digitación. 4..Formas Musicales. 10. Pedalización. 5. Cooperación en grupo. 11. Improvisación 6. Expresión instrumental 12. Formación del oído. ‐Todo esto a través de la psicomotricidad, audición, la práctica instrumental… ‐Fuera del aula: 1.Práctica instrumental de los ejercicios propuestos en clase. 2.Asistencia de actividades académicas programadas: audiciones, conciertos…






RECURSOS MATERIALES 1.Metodología: Los alumnos llevarán durante el curso el libro:” Clase Colectiva de Piano “ Volumen 3 de Eva Malía Gutierrez., editorial Real Musical. 2.Dos pianos o varios teclados. 3.Pizarra grande pautada. 4.Cuaderno de papel pautado y libreta grande. 5.Reproductor CD. . PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 1.‐ Comprobar si el alumno ejecuta con seguridad y musicalidad propias de cada curso, las obras de programa para la clase colectiva : tanto individual como de conjunto. 2.‐Evaluar el entendimiento del alumno de los conceptos del lenguaje musical, acorde a su nivel, aplicados al instrumento. 3.‐Examinar el grado de soltura en las obras a primera vista. 4.‐Constatar que el alumno tiene una actitud positiva y ganas de tocar. 5.‐El alumno debe mantener una manera de estar correcta para con el profesor y sus compañeros recíprocamente. Esto contribuirá a una mejor manera de trabajar y por tanto los resultados serán más satisfactorios. El profesor establecerá el siguiente baremo de puntuación: - Control de asistencia: 20 % - Puntos 1, 2 y 3: 30% - Puntos 4 y 5: 50%

Progamacion Oficial de La Asignatura Piano 2007 08

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