Programación didáctica de la asignatura "Piano"

Dpto. de Piano. Curso 2011/12

CPM “Joaquín Villatoro” Jerez de la Fra. 1

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE

MÚSICA

«JOAQUÍN VILLATORO»

DE JEREZ DE LA FRONTERA

PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO

DEPARTAMENTO DE PIANO

De acuerdo a: ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)



ÍNDICE

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL DEPARTAMENTO DE

PIANO, ENSEÑANZAS BÁSICAS

INTRODUCCIÓN

GENERAL

1. Objetivos Generales de Enseñanzas Básicas ………………. 5

2. Contenidos Generales de Enseñanzas Básicas ………………. 5

3. Criterios de Evaluación y Recuperación ………………. 6

ESPECÍFICO

1. Objetivos .……………… 7

2. Contenidos. Secuenciación trimestral del repertorio ………………. 9

Pianístico de Enseñanzas Básicas

3. Metodología ………………. 16

3.1. Materiales Didácticos

4. Criterios de Evaluación ………………. 17

4.1. Procedimientos de Evaluación:

a) Estrategias de Evaluación

b) Instrumentos de Evaluación

4.2. Contenidos Mínimos

4.3. Actividades de Recuperación y de Refuerzo

4.4. Adaptaciones Curriculares

4.5. Actividades Escénicas

5. Acceso a Otros Cursos ………………. 19

5.1. Obras Orientativas

6. Ampliaciones ………………. 20

7. Actividades de Extensión Cultural y Promoción Artística ………………. 20

Organizadas por el Departamento



ÍNDICE


PIANO, ENSEÑANZAS PROFESIONALES

GENERAL

1. Objetivos Generales de Enseñanzas Profesionales ………………. 21

2. Contenidos Generales de Enseñanzas Profesionales ………………. 21

3. Criterios de Evaluación y Recuperación ………………. 22

ESPECÍFICO

1. Objetivos .……………… 22

2. Contenidos. Secuenciación trimestral del repertorio ………………. 26

Pianístico de Enseñanzas Profesionales

3. Metodología ………………. 50

3.1. Materiales Didácticos

4. Criterios de Evaluación ………………. 51

4.1. Procedimientos de Evaluación:

a) Estrategias de Evaluación

b) Instrumentos de Evaluación

c) Convocatoria Extraordinaria de Septiembre

4.2. Contenidos Mínimos

4.3. Actividades de Recuperación y de Refuerzo

4.4. Adaptaciones Curriculares

4.5. Actividades Escénicas

5. Acceso a Otros Cursos ………………. 54

5.1. Obras Orientativas

6. Ampliaciones ………………. 54

7. Actividades de Extensión Cultural y Promoción Artística ………………. 55

Organizadas por el Departamento



INTRODUCCIÓN

La programación se convierte en un instrumento esencial en el proceso de aprendizaje para

que los alumnos y alumnas alcancen las competencias básicas a través de la selección de unos

objetivos, desarrollados con unos contenidos específicos según la etapa y con unos criterios

de evaluación que miden todo el proceso, y gracias a los cuales podemos hacer

modificaciones para adaptar nuestras acciones a los ritmos de aprendizaje de nuestro

alumnado y a sus capacidades. Enfocamos la educación musical como parte esencial de la

formación integral del ser humano, aportando toda una serie de posibilidades pedagógicas,

tanto dentro como fuera del aula, en un intento de desarrollar y mejorar el nivel de

sensibilidad musical, no ya del alumnado, sino de toda la comunidad.

CONSTITUCIÓN DEL DEPARTAMENTO DE PIANO

El Departamento de Piano del Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Villatoro” de

Jerez está compuesto, en el presente curso por los siguientes profesores:

- José Antonio Abad Vidal (Jefe de Departamento; Instrumento Principal)

- Jorge López Arregui sustituye a María de Arcos Rus (Piano

Complementario; Instrumento Principal; Literatura e Interpretación del

Instrumento Principal)

- Mª Aurora Ballesteros Maldonado (Instrumento Principal)

- María del Mar Nuño Álvarez (Instrumento Principal)

- Rubén Orellana Ramos (Instrumento Principal; Pianista Acompañante)

- Eduardo Rodríguez Carrasco (Instrumento Principal)

- Manuel Rosal Sánchez (Instrumento Principal)

- Alejandro Rojas-Marcos Rodríguez de Quesada (Instrumento Principal)

- Muskilda Salar Ochoa (Instrumento Principal)

- Cristofer Sánchez Peña (Instrumento Principal)

- Rosa Mª Gutiérrez Rodríguez (Piano Complementario)




PIANO, ENSEÑANZAS BÁSICAS

GENERAL

1.- OBJETIVOS GENERALES DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y

favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas

dentro de las exigencias del nivel.

c) Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y

de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.

d) Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las

exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la

capacidad polifónica del piano.

e) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de una

dificultad adecuada al nivel.

2.- CONTENIDOS GENERALES DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

- Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar un

equilibrio entre ambos factores.

- Establecimiento de las bases de una utilización consciente del peso del brazo.

- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

- Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios

generales:

a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad,

la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movi-

mientos de las articulaciones de los dedos.

b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del

brazo tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos

circulares, de rotación y toda la combinatoria que permiten.

c) Percepción de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de

acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz.

- Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de

la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.

- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de

una buena calidad de sonido.

- Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de la articulación en relación con la

dinámica, la conducción de la frase y de la densidad de la textura musical.

- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre

ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una



diferenciación dinámica, ya se trate de la relación melodía-acompañamiento o de

planteamientos contrapuntísticos.

- Conocimiento y práctica de los pedales.

- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos,

temas, frases,...) para llegar a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

- Entrenamiento progresivo de la memoria.

- Desarrollo de hábitos correctos de estudio, estimulando la concentración, el sentido de

la autocrítica y la disciplina de trabajo.

- Selección progresiva de los ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para

el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno y que formarán

su repertorio pianístico a interpretar.

– Práctica de conjunto.

3.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

La finalidad del proceso de evaluación es la valoración de conocimiento,

destreza y aptitudes de cada alumno respecto a las capacidades a desarrollar.

La finalidad principal del proceso de evaluación es la consecución de los

objetivos ya mencionados.

El alumno, mediante la interpretación de su repertorio pianístico deberá

“demostrar” que ha asimilado los contenidos de su curso y en definitiva, ha desarrollado

los objetivos determinados.

Los criterios de evaluación ayudarán al profesor a obtener los datos necesarios

para valorar el nivel de consecución de los objetivos del curso por parte del alumno.

Dichos criterios de evaluación son los siguientes:

a. Adoptar una posición adecuada del cuerpo en la ejecución.

b. Realizar correctamente la digitación en todas las obras.

c. Ejecutar las obras sin interrupción.

d. Obtener precisión en el toque y coordinación perfecta entre ambas manos.

e. Efectuar la medida correctamente.

f. Tocar con precisión en el tempo de la obra, excepto en los estudios que serán

ejecutados en una velocidad equilibrada con la técnica del alumno.

g. Realizar todas las indicaciones dinámicas y expresivas.

h. Interpretar obras de acuerdo a los criterios de estilo correspondiente.

i. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo

individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz

de aplicar en el estudio las indicaciones del profesor, y con ello desarrollar una

autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su

rendimiento.

j. Ejecutar obras a primera vista.

k. Interpretar alguna obra en público con seguridad y control de la situación.

l. Actuar como miembro de un grupo adaptándose al resto de instrumentos o

voces.

m. Interpretar al menos una obra de memoria (en cada curso).



ESPECÍFICO

1. OBJETIVOS

Primer Curso de Primer Ciclo de Enseñanzas Básicas

1. Explorar y descubrir las posibilidades sonoras del instrumento.

2. Conocer la relajación del aparato braquial. Adopción de una posición adecuada

sobre la banqueta, ante el instrumento y sobre el teclado de todos los elementos

corporales que intervienen en la ejecución pianística: dedos, antebrazos, brazos,

hombros, cuello y cabeza, tronco, piernas y pies.

3. Localizar las notas en el piano y conseguir una buena orientación en el mismo.

4. Tomar conciencia de la utilización del peso del brazo.

5. Iniciar el conocimiento y realización de los grafismos musicales.

6. Desarrollar la independencia de los dedos y de ambas manos.

7. Diferenciar los diferentes modos de ataque: legato, non legato, staccato.

8. Iniciar las nociones de fraseo y articulación en la interpretación musical.

9. Utilizar los recursos técnicos elementales: desplazamiento progresivo de la

mano, cambios de posición, desplazamiento libre de la mano e iniciación a la

práctica de las dobles notas.

10. Introducir las nociones básicas de digitación, que permita al alumno una

ejecución más cómoda.

11. Establecer una organización, disciplina y método de trabajo. Dotar a alumno de

los conocimientos teóricos y de los procedimientos y recursos prácticos

necesarios para que comience a desarrollar un sistema de trabajo/estudio

racional, reflexivo y eficaz.

12. Desarrollar la capacidad de autocrítica.

13. Iniciar la lectura a primera vista.

14. Iniciar la actuación en público.

15. Introducir de forma progresiva a las técnicas de memorización.

16. Iniciar la práctica del pedal y conocimiento de su función.

17. Interpretar en grupo (piano a 4 manos).

18. Desarrollar la creatividad.

Segundo Curso de Primer Ciclo de Enseñanzas Básicas

1. Controlar la relajación del aparato braquial, hombros y cuello.

2. Controlar y dosificar la respiración en función del discurso musical.

3. Mantener una posición adecuada -sobre la banqueta, ante el instrumento y sobre

el teclado-, de todos los elementos corporales que intervienen en la ejecución

pianística: dedos, manos, antebrazos, brazos, hombros, cuello y cabeza, tronco,

piernas y pies.

4. Utilizar conscientemente el peso del brazo en la ejecución de matices.

5. Ampliar el conocimiento de los grafismos musicales contenidos en las obras del

programa.

6. Conocer y aplicar los siguientes elementos técnicos:

a. Ataques: legato, non legato y staccato.

b. Independencia de dedos y manos.

c. Digitación.

d. Ornamentos sencillos.



e. Técnica de los acordes y uso de una digitación racional en su ejecución.

f. Paso de un dedo a otro sobre una misma tecla.

7. Desarrollar una disciplina y un método de trabajo reflexivo y eficaz.

8. Conseguir dar unidad, sentido musical e intencionalidad expresiva a las obras y

los ejercicios propuestos (dinámica y mecánica con expresividad).

9. Conseguir la ejecución de la precisión adecuada (rítmica, melódica y armónica).

10. Desarrollar y conocer la mecánica expresiva (comprensión de la frase musical e

imagen estética de la obra).

11. Controlar la calidad del sonido adecuado a cada nota y pasaje.

12. Introducir de forma progresiva las técnicas de memorización.

13. Iniciar la práctica del pedal y conocer su función.

14. Practicar la lectura a primera vista de fragmentos sencillos.

15. Seleccionar un repertorio pianístico variado a través del cual el alumno podrá

desarrollar y cumplir los objetivos del curso.

16. Interpretar dicho repertorio.

17. Actuar en público.

18. Interpretar en grupo (piano a 4 manos).

19. Desarrollar la creatividad.

Primer Curso de Segundo Ciclo de Enseñanzas Básicas

1. Ampliar y desarrollar los contenidos planificados en el curso segundo.

2. Utilizar los recursos técnicos como: notas dobles (terceras y sextas), arpegios,

movimientos laterales de muñeca, saltos, movimientos de caída libre del brazo,

acordes ligados entre sí.

3. Iniciar el estudio y la realización contrapuntística.

4. Aplicar en la ejecución pianística los grupos de valoración especial más básicos,

sin combinaciones irregulares.

5. Desarrollar la velocidad en pasajes concretos como escalas, arpegios,...

conservando la relajación.

6. Ejecutar correctamente los trinos: regularidad, igualdad y digitaciones más

usuales.

7. Estudiar los movimientos y de la posición de las manos en pasajes en que se

requiere cruzar los brazos.

8. Desarrollar la sensibilidad auditiva en relación con la obtención de una buena

calidad de sonido.

9. Estudiar el pedal derecho (resonancia): pedal sincopado (contratiempo) y pedal a

tiempo (rítmico).

10. Conseguir la independencia dinámica de ambas manos.

11. Continuar el estudio del fraseo y de la articulación en relación con la dinámica e

interpretación de la obra.

12. Iniciar el uso racional de la memoria en sus diferentes expresiones (gráfica,

acústica, reflexiva, motriz...).

13. Seleccionar un repertorio pianístico variado a través del cual el alumno podrá

desarrollar los distintos objetivos fijados.

14. Practicar la lectura a primera vista.

15. Interpretar en conjunto.

16. Interpretar un repertorio amplio desarrollando la capacidad de tocarlo en

público.



Segundo Curso de Segundo Ciclo de Enseñanzas Básicas

1. Ampliar y desarrollar los contenidos planificados en el curso tercero.

2. Continuar el estudio de las notas dobles: Terceras, sextas y octavas

3. Ejercitar la ejecución con cambios de clave.

4. Conocer e interpretar los adornos según la época.

5. Usar conscientemente los movimientos de los diferentes segmentos del brazo.

6. Realizar movimientos de rotación en muñeca y antebrazo.

7. Perfeccionar la sensibilidad auditiva, en relación con la capacidad de escucha

propia y de la obtención de una buena calidad de sonido.

8. Usar adecuadamente los pedales.

9. Realizar fugados a dos voces: explicación formal, diálogos, jerarquía temática e

independencia contrapuntística. Estudiar la polifonía en una misma mano

(función del peso).

10. Adquirir una resolución pianística de grupos de valoración especial en

combinaciones irregulares (ej. tres corcheas en una mano contra dos en la otra).

11. Conocer y aplicar los fundamentos expresivos y el enlace de frases.

12. Introducir el estudio armónico, formal y estilístico dentro del ámbito del

instrumento.

13. Practicar la lectura a primera vista.

14. Realizar la práctica del conjunto instrumental.

15. Seleccionar el repertorio pianístico del alumno.

16. Interpretar en público y de memoria alguna/s obras de dicho repertorio.

2. CONTENIDOS


1. Ampliación y desarrollo de los contenidos planificados en el curso segundo.

2. Utilización de los recursos técnicos como: notas dobles (terceras y sextas),

arpegios, movimientos laterales de muñeca, saltos, movimientos de caída libre

del brazo, acordes ligados entre sí.

3. Iniciación del estudio y la realización contrapuntística.

4. Aplicación en la ejecución pianística los grupos de valoración especial más

básicos, sin combinaciones irregulares.

5. Desarrollo de la velocidad en pasajes concretos como escalas, arpegios,...

conservando la relajación.

6. Ejecución correcta de trinos: regularidad, igualdad y digitaciones más usuales.

7. Estudio de los movimientos y de la posición de las manos en pasajes en que se

requiere cruzar los brazos.

8. Desarrollo de la sensibilidad auditiva en relación con la obtención de una buena

calidad de sonido.

9. Estudio del pedal derecho (resonancia): pedal sincopado (contratiempo) y pedal

a tiempo (rítmico).

10. Adquisición de la independencia dinámica de ambas manos.

11. Continuación del estudio del fraseo y de la articulación en relación con la

dinámica e interpretación de la obra.

12. Iniciación del uso racional de la memoria en sus diferentes expresiones (gráfica,

acústica, reflexiva, motriz...).



13. Selección de un repertorio pianístico variado a través del cual el alumno podrá

desarrollar los distintos objetivos fijados.

14. Practica de la lectura a primera vista.

15. Interpretación en conjunto.

16. Interpretación de un repertorio amplio desarrollando la capacidad de tocarlo en

público.


1. Ampliación y desarrollo los contenidos planificados en el curso

tercero.

2. Continuación del estudio de las notas dobles: Terceras, sextas y

octavas

3. Interpretación con cambios de clave.

4. Conocimiento e interpretación de los adornos según la época.

5. Uso consciente de los movimientos de los diferentes segmentos del

brazo.

6. Realización de movimientos de rotación en muñeca y antebrazo.

7. Perfeccionamiento de la sensibilidad auditiva, en relación con la

capacidad de escucha propia y de la obtención de una buena calidad de

sonido.

8. Uso adecuado de los pedales.

9. Realización de fugados a dos voces: explicación formal, diálogos,

jerarquía temática e independencia contrapuntística. Estudio de la

polifonía en una misma mano (función del peso).

10. Adquisición de una resolución pianística de grupos de valoración

especial en combinaciones irregulares (ej. tres corcheas en una mano

contra dos en la otra).

11. Conocimiento y aplicación de los fundamentos expresivos y el enlace

de frases.

12. Introducción al estudio armónico, formal y estilístico dentro del ámbito

del instrumento.

13. Practica de la lectura a primera vista.

14. Práctica del conjunto instrumental.

15. Selección del repertorio pianístico del alumno.

16. Interpretación en público y de memoria de alguna/s obras de dicho

repertorio.

La naturaleza personalizada de la enseñanza instrumental hace necesario que el

profesor aplique a cada alumno -de acuerdo al nivel que cursa, a sus condiciones físicas,

mecánicas y artísticas e incluso de acuerdo a sus afinidades o preferencias musicales,

una programación que, buscando el cumplimiento de los objetivos y contenidos

prefijados para cada curso, vaya dotando al alumno de los recursos necesarios para

acceder a niveles superiores, y a la vez y más importante, que lo vayan madurando

como músico.

Dicha programación se elegirá de entre una amplia selección de obras que, a

continuación, se detalla; no obstante también podrán elegirse otras obras equivalentes

en dificultad y estilo.



MÉTODOS

Primer Curso de Primer Ciclo de Enseñanzas Básicas

– Método Bastien (Elemental y Nivel I)

- Método Europeo de Piano (mitad del primer volumen) de Fritz Emonts

- Cuadernos de Tchokov-Gemiu (Iniciación, Preparatorio y Primero)

- Cuadernos de Adriana de A. García Abril (Cuaderno 1º)

- Enseñando a Tocar Los Deditos de John Thompson

- Piano Method de Charles Hervé y Jaqueliune Jouillard (primer método)

Estos Métodos podrán alternarse, siempre que las posibilidades del alumno lo

permitan con las siguientes obras y ejercicios:

- Una Docena al Día (Preparatorio) de Edna–Mae Burnam

- Una Línea al Día (Lectura a Vista, primer libro) de J. Bastien

- Iniciación a la Improvisación de Emilio Molina

- La Clase Colectiva de Emilio Molina

- La Clase Colectiva de Eva Amalia Gómez

- La Clase Colectiva de Sebastián Mariné

- Piezas para Piano a 4 y 6 Manos de Félix Sierra

- Drei Mal Zwei Tre per Due de Giovanni Piazza

Segundo Curso de Primer Ciclo de Enseñanzas Básicas

- Método Bastien (Nivel II)

- Método Europeo de Piano (continuación del primer volumen) de Fritz Emonts

- Cuadernos de Tchokov-Gemiu

- Cuadernos de Adriana de A. García Abril (Cuaderno 2º)

- Piano Method de Charles Hervé y Jaqueline Pouillard (continuación del primer

método y segundo método)



- Una Docena al día (Primero) de Edna-Mae Burnam

- Una línea al día (Lectura a Vista, continuación del primer libro y segundo libro) de

J. Bastien






Nota: en el caso de que, al empezar el curso, el nivel del alumno sea muy bajo, sería

aconsejable comenzar con la continuación de algunos de los métodos seleccionados

para el curso primero de primer ciclo y, una vez desarrollados esos contenidos,

continuar con la programación anteriormente expuesta.


- Método Bastien (Nivel III)

- Método Europeo de Piano (continuación del primer volumen y segundo volumen)

de Fritz Emonts

- Cuadernos de Tchokov-Gemiu (2º)

- Cuadernos de Adriana de A. García Abril (Cuaderno 2º y 3º)

- Piano Method de Charles Hervé y Jaqueline Pouillard (continuación del segundo

método)



- Una Docena al Día (continuación del primer libro y segundo libro) de Edna-Mae

Burnam

- Una Línea al Día (Lectura a Vista, continuación del segundo libro) de J. Bastien

- Iniciación a la Improvisación de Emilio Molina




- The Microjazz (inicio del nivel 4) de Cristopher Norton

- Sonatinas Americanas de J. Bastien

- Sonatinas de J. George

- Curso para Piano (segunda mitad del libro primero y libro segundo) de Michael

Aaron

- Estudios Op. 599 de C. Czerny

- Estudios Op. 176 de J. B. Duvernoy

Nota: en el caso de que, al empezar el curso, el nivel del alumno sea muy bajo, sería

aconsejable comenzar con la continuación de algunos de los métodos seleccionados

para el curso segundo de primer ciclo y, una vez desarrollados esos contenidos,

continuar con la programación anteriormente expuesta.




La programación constará, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno,

de:

TRES ESTUDIOS, UNA OBRA BARROCA, UNA OBRA CLÁSICA, UNA

OBRA ROMÁNTICA Y UNA OBRA MODERNA elegidas entre las siguientes:

ESTUDIOS

-CZERNY: Op. 636 (vol. II, nº 13 al 24)

Op. 849 (nº 14 al 23)

Op.299 (nº 1 al 6)

-BERTINI: Op. 32

-CRAMER: Vol. 1 nº 1

-HELLER: Op. 46

OBRA BARROCA

-BACH: Invenciones a 2 Voces

Pequeños Preludios BWV 952, 953, 961

-HAENDEL: Fuguetas nº 4, 5, 6

OBRA CLÁSICA

-MOZART: Seis Sonatinas Vienesas nº 1, 2, 4, 5, 6 y Sonata KV 545

-HAYDN: Sonatas Hob.XVI/10,Hob. XVII/D1; Hob. XVI/1, Hob.

XVI/12, Hob. XVI/3, Hob. XVI/13

-CLEMENTI: Sonatinas op. 36 nº 5, 6; op. 27 nº 1, 2; op. 38 nº 1, 2, 3

-KUHLAU: Sonatinas op. 20 nº 2; op. 55 nº 3, 4; op. 88 nº 1, 3

-DIABELLI: Sonatinas op. 151 nº 3, 4; op. 168 nº 5, 7

-DUSSEK: Sonatinas

-BEETHOVEN: Sonatas op. 49 nº 2 y Sonatina nº 4, o similares

OBRA ROMÁNTICA

-GRIEG: Piezas Líricas op. 12; op.38 nº 2,3,5,7; op. 43 nº2,3;

op. 47 nº 7; op. 54 nº 6; op. 62 nº2,3;

op. 65 nº 2,5; op. 68 nº 4,5; op. 71 nº 6,7

-MENDELSSHON: Romanzas sin Palabras op.19 nº 2,4,6;op.30 nº3,6;

op.53nº 4; op. 102 nº 6



-SCHUBERT: Momentos Musicales op. 94

Scherzo Si b Mayor

-SCHUMANN: Álbum de la Juventud op. 68 nº 13, 15, 17, 22, 28,

36, 37, 38, 39, 43

-SCHUMANN: Escenas de Niños op. 15 nº 1, 4, 13

-TCHAIKOWSKY: Álbum de la Juventud op. 39 nº 13, 18, 19, 20, 21

-BEETHOVEN: “Para Elisa”

- LISZT: Consolaciones nº 1, 4

-CHOPIN: Preludios op. 28 nº 2, 4, 6, 20

OBRA MODERNA

-BARTÓK: Mikrokosmos IV

For Children vol. 1 nº 36, 37, 38, 39, 40

Bagatelas op. 6 nº 2

-SATIE: Gnossiennes nº 4, 6

Fantasía-Vals

-DEBUSSY: Children’s Corners nº 2, 5

“El Pequeño Negro”

-IBERT: “El Burrito Blanco”

-KATCHATURIAN: Álbum para Niños vol. 1 nº 6, 8, 10

-SHOSTAKOVITCH: 24 Preludios op. 34 nº 1, 4, 7, 13, 21, 22

-ALBÉNIZ: “Malagueña”

“Rumores de la Caleta”

-GRANADOS: Cuentos de la Juventud op.1 nº 2, 3, 4, 5, 7, 8

Libro de Horas nº1, 3

Escenas Poéticas nº 2, 3

-TURINA: Danzas Gitanas op. 55 “Danza de la Seducción”

Jardín de Niños op.63 nº 1, 2, 4, 5, 7

Niñerías op. 56 nº 2, 6

-MOMPOU: Canción y Danza nº 1, 7, 8, 12

Paisajes nº 2

-GURIDI: Ocho Apuntes nº 2, 5



-PADRE DONOSTIA: Preludios Vascos nº 1, 6, 7, 8, 10, 14, 19

-COLIEN: “Un Sospir”, “Pins”, “Cristalls”

SECUENCIACIÓN DEL REPERTORIO PIANÍSTICO DE

ENSEÑANZAS BÁSICAS

Se propone a continuación la secuenciación de obras o métodos por curso,

aunque a juicio del profesor es posible que puedan permutarse obras entre diferentes

trimestres.

Primer Ciclo de EEBB

1. Curso primero:

Dependiendo del Método de Iniciación por el que cada profesor opte, éste

distribuirá el número de piezas en relación con la capacidad y condiciones del

alumno.

2. Curso segundo:

Dependiendo del Método por el que cada profesor opte, éste distribuirá el

número de piezas en relación con la capacidad y condiciones del alumno.

Segundo Ciclo de EEBB

1. Curso primero:

Dependiendo del Método por el que cada profesor opte, éste distribuirá el

número de piezas en relación con la capacidad y condiciones del alumno.

2. Curso segundo:

1er. TRIMESTRE

DOS ESTUDIOS Y LA OBRA BARROCA.

2º TRIMESTRE

UN ESTUDIO, LA SONATINA O SONATA Y PERFECCIONAMIENTO DE

LAS OBRAS DEL TRIMESTRE ANTERIOR.

3er. TRIMESTRE

UNA OBRA ROMÁNTICA, UNA OBRA MODERNA Y

PERFECCIONAMIENTO DE TODO EL REPERTORIO DEL CURSO.



3. METODOLOGÍA

La metodología que vamos a utilizar para llevar a cabo el desarrollo de la

asignatura, será activa por parte de los alumnos y el profesor, partiendo de la base de

que es necesario el establecimiento de una relación entre ambos que favorezca el

entendimiento y el buen clima durante las clases.

El mejor método de enseñanza para los alumnos de unas características

determinadas puede no serlo para otros. En este sentido, cualquier método de enseñanza

en términos absolutos depende del tipo de ayuda que ofrecen y si éstos son adecuados a

las necesidades del alumno o alumnos en ese momento.

Las adaptaciones a la metodología didáctica son el recurso más eficaz a la hora

de enfocar determinados contenidos y ante la existencia de diferentes grados de

autonomía y responsabilidad entre los alumnos.

Dichas modificaciones metodológicas no deben producirse sólo porque

observemos dificultades, sino como prevención de las mismas.

La metodología que se va a emplear se centra en los siguientes puntos:

A) Papel alumnos/profesor

B) Tipología de actividades

C) Organización: espacio y tiempo

A) PAPEL ALUMNO/PROFESOR

El profesor no debe tener solamente un papel meramente informativo o

transmisor sino que, además, debe ser orientador y mediador-dinamizador del trabajo

del alumno.

Para ello, el sistema de trabajo será el siguiente:

- Presentación de la obra escrita al alumno para que, con ayuda del profesor, él mismo

analice los diferentes elementos existentes en la misma.

- Una vez descifrada la partitura en los términos solfísticos, explicar cómo deben ser

llevados a la práctica instrumental cuestiones como la digitación, movimientos de

los brazos, muñecas, etc. y, a continuación, el profesor debe mostrarlo sobre el

instrumento.

- Trabajo del alumno sobre el instrumento. El profesor supervisa dicho trabajo y hace

las orientaciones oportunas.

B) TIPOLOGÍA DE ACTIVIDADES

Las actividades deben adaptarse a los intereses y motivaciones de los alumnos.

Éstas deben plantearse entre lo que ya saben los alumnos automáticamente y lo que son

capaces de hacer con la ayuda del profesor o de sus compañeros, de tal forma que no

sean demasiado fáciles y, por consiguiente, poco motivadoras, ni demasiado difíciles, y



resulten por ello igual de desmotivadoras, además de que sirven para crear en ellos una

sensación de frustración nada favorables para el aprendizaje.

C) ORGANIZACIÓN

- ESPACIO

El espacio que utilizaremos principalmente será el aula. Dependiendo de la

actividad a realizar, se utilizará como marco espacial un aula más grande o, incluso

y a ser posible, un salón de actos para la realización de las audiciones y conciertos.

- AGRUPAMIENTOS

En EEBB, las clases de Piano se impartirán en grupos de 3 alumnos como máximo y

recibirán 2 horas de clase semanales.

3.2. MATERIALES DIDÁCTICOS

Los elementos que se utilizarán, a ser posible, en el desarrollo de la

metodología son los siguientes:

- El lenguaje musical.

- Audiciones de las obras, en cassette, CD, internet, etc., o realizadas por el profesor.

- Bibliografía acorde al nivel que se esté impartiendo.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La finalidad del proceso de evaluación es la valoración de conocimiento, destreza y

actitud de cada alumno respecto a las capacidades a desarrollar.

4.1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:

a) INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Para poder realizar la evaluación del alumno, son necesarios unos materiales de

evaluación, mediante los cuales se podrán conseguir diariamente datos o

información que serán sujetos a evaluación. Estos materiales son:

- Ficha de clase: estará diseñada para que en ella se recoja la asistencia del

alumno a clase, así como las calificaciones de las tres evaluaciones y notas

finales.

- Diario del alumno: en él, el profesor reflejará los progresos experimentados

semanalmente por el alumno y cuantas observaciones sean necesarias para que

el alumno y sus padres o tutores tengan constancia de su evolución en el

proceso de aprendizaje.

Trimestralmente el profesor-tutor entregará al alumno un boletín de calificaciones

que reflejará dicha evolución.

b) ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN

En el ámbito de la enseñanza instrumental, el carácter personalizado que la

caracteriza permite realizar un seguimiento permanente del alumno, que el



profesor -durante o después de la clase-, mediante los recursos y materiales de

evaluación de que disponga, explicitará lo más amplia y objetivamente posible

para, posteriormente, poder realizar una evaluación retrospectiva.

Otro momento de evaluación será durante las actividades escénicas, clases

colectivas, actos públicos...

El profesor siempre tendrá que tener en cuenta dos aspectos esenciales: por un

lado, la evolución del alumno en el desarrollo de sus capacidades, dentro del

ámbito establecido por el proceso de aprendizaje, y por otro, la asimilación y

“materialización” de los objetivos y contenidos del curso al interpretar el

repertorio de obras que para ese fin haya sido determinado.

Así, los procedimientos de evaluación que podrían servir a estos propósitos son:

- La observación directa en clase de los progresos del alumno, el nivel de

conocimientos y su aplicación, su participación, creatividad, destreza motriz,

sistema de trabajo, capacidad de asimilación, expresividad, influencia del

público (audiciones/conciertos), actitud respecto al profesor -respeto, confianza,

familiaridad-, respecto al grupo -silencio, atención, tolerancia-, respecto a sí

mismo -interés, disfrute, motivación-...

- También es interesante comprobar su interés por los conciertos y audiciones

organizadas, tanto por su asistencia y comprensión de lo que está escuchando

como por su participación en ellos.

- La autoevaluación. La participación de los alumnos en la evaluación, tanto en la

de su propio proceso de aprendizaje, como en la del funcionamiento de la

unidad, permite un clima de mayor colaboración y fluidez en las relaciones en el

aula, facilitando el proceso de enseñanza/aprendizaje y favoreciendo la

capacidad de crítica hacia su propio trabajo y hacia el de los demás. Con este

procedimiento se podrá percibir el nivel de autoestima del alumno.

4.2. CONTENIDOS MÍNIMOS

(Ver 2. Contenidos Específicos)

4.3. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO

A aquellos alumnos que hayan promocionado con el curso de piano anterior pendiente,

se les aplicarán los objetivos, contenidos, metodología y criterios de evaluación del

curso pendiente (“no apto”), y una vez superados, se les aplicarán los objetivos,

contenidos, metodología y criterios de evaluación del curso actual.

La evaluación y calificación de dicha asignatura pendiente deberá realizarse en el

momento en el que se superen los objetivos y contenidos de dicha asignatura.

4.4. ADAPTACIONES CURRICULARES

En el caso de aquellos alumnos que necesiten una Adaptación Curricular no

significativa, el profesor podrá priorizar los objetivos, los contenidos, la metodología, el



ritmo y la temporalización, para la adquisición de los objetivos del curso. En el caso de

alumnos que necesiten tocar obras de más nivel, se estudiará individualmente cada caso

y el profesor decidirá el programa a trabajar.

4.5. ACTIVIDADES ESCÉNICAS

Al margen de las actividades docentes, y con el fin de estimular a los alumnos y

proporcionarles una formación musical lo más amplia posible, durante el presente curso

se realizarán sucesivas audiciones escolares en las que los alumnos vayan poniendo a

punto las obras de sus programas con vista a fin de curso, además de ir habituándose al

contacto con el público.

Durante el curso realizaremos:

- Conciertos conjuntos de todo el Departamento de Piano, en febrero y mayo.

- Audiciones de alumnos a lo largo de todo el año y en fecha a determinar por cada

profesor.

- Pruebas de nivel en las que deberán participar todos los alumnos de 2º Curso del 2º

Ciclo de EEBB y en las que estarán presentes todos los profesores del Departamento

a fin de unificar criterios y elaborar informes que ayuden a una mejor evaluación del

alumnado por parte de su profesor tutor. Se realizarán dos, una en el segundo y otra

en el tercer trimestre, de forma que al menos cuatro de las piezas que componen el

programa del alumno sean interpretadas a lo largo de ellas. Las cuatro piezas

deberán interpretarse de memoria. Estas pruebas no tendrán carácter de concierto

público y la interpretación de las piezas podrá ser interrumpida por los profesores

siempre que lo consideren necesario.

- Organización de la semana de audiciones conjuntas y pruebas de nivel: durante

el curso se elegirán dos semanas (una en el 2º trimestre y otra en el 3º) en las que se

realizarán las pruebas de nivel para los alumnos del 2º Curso de 2º Ciclo de EEBB y

todos los de EEPP, así como una audición conjunta de todos los alumnos de 1º y 2º

Curso del Primer Ciclo de EEBB y 1er. Curso de Segundo Ciclo de EEBB. La

asistencia es obligatoria para todos los alumnos y profesores implicados.

Los horarios lectivos de los profesores que imparten la asignatura de

Instrumento Principal se unificarán para permitir la presencia simultánea de

todos ellos en las audiciones y pruebas de nivel, actividades que sustituyen

durante estas dos semanas a la actividad docente habitual.

5. ACCESO A OTROS CURSOS

Contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de Primero.

Interpretación de dos obras de diferentes estilos acordes con la programación de cada

curso, que deberán coincidir con el nivel del curso inmediatamente anterior a aquél al

que el aspirante pretende acceder.

5.1. OBRAS ORIENTATIVAS

(Ver 2. CONTENIDOS)



6. AMPLIACIONES

Para realizar ampliaciones deben darse las siguientes condiciones:

- Que todo el profesorado de todas las asignaturas que se imparten en dicho

nivel estén de acuerdo.

- Que el alumno haya demostrado estar capacitado para realizar la ampliación al

curso siguiente.

- Que el alumno apruebe todas las asignaturas de cada uno de los cursos.

7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA

ORGANIZADAS POR EL DEPARTAMENTO

- Asistencia a los conciertos (especialmente los conciertos con piano) que se celebren

en el Conservatorio, Teatro Villamarta, Sala Compañía o en cualquier otra sala de Jerez.

- Asistencia a los conciertos (especialmente los conciertos con piano) que se celebren en cualquier otra ciudad.

- Curso de Piano, a determinar profesor y fecha.




PIANO, ENSEÑANZAS PROFESIONALES

GENERAL

1. OBJETIVOS GENERALES DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

El objetivo principal en este grado es conseguir la capacitación profesional del

alumnado.

La enseñanza de Piano en EEPP consta de seis cursos, al final de los cuales se dará por

sentado que se han alcanzado los objetivos fijados para este nivel:

a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes

épocas y estilos, de dificultad adecuada a cada curso.

b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura

rítmica o a la ornamentación.

c) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas

de diversa configuración, desarrollando así el sentido de la

interdependencia.

d) Aplicar con autonomía, progresivamente mayor, los conocimientos

musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución

que puedan presentarse relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica,

etc.

e) Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del

uso de la biblioteca.

2. CONTENIDOS GENERALES DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

- Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.

- Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque.

- Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de

fuerza y de control de sonoridad.

- La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se

refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

- La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos

en la evolución de la escritura pianística

- El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

- Desarrollo de la cantabilidad del piano.

- Iniciación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.



- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.

- Práctica de conjunto.

- Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la

biblioteca.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

- Realizar correctamente la digitación en todas las obras.

- Ejecutar las obras sin interrupción.

- Obtener precisión en el toque y coordinación perfecta entre ambas manos.

- Interpretar textos musicales empleando la medida, y articulación adecuadas.

- Realizar todas las indicaciones dinámicas y demás indicaciones.

- Interpretar obras de acuerdo a los criterios de estilo correspondiente.

- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en

su estudio las indicaciones del profesor, y con ello desarrollar una autonomía

progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

- Si el tiempo en el aula y las condiciones del alumno lo permiten, ejecutar obras a 4

manos y/u obras de cámara, adaptando la precisión rítmica, dinámica, etc. a la de

sus compañeros en un trabajo común.

- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras

escuchadas.

- Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

- Interpretar en público como solista y de memoria al menos dos obras representativas

de su curso con seguridad y control de la situación.

- Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca.

ESPECÍFICO

1. OBJETIVOS

PRIMER CURSO

- Ejecutar obras contrapuntísticas a tres voces: explicación teórica, planos (prioridad

sonora e independencia de voces) como introducción a la fuga.

- Ejercitar cambios de compás cuando las obras lo permitan.

- Utilizar progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza

y de control de sonoridad.

- Independizar las manos en la ejecución de diferentes tipos de ataque (ej. legato en

una mano y staccato en la otra).

- Realizar la mecánica expresiva: unidad y dinámica interna de la frase, introducción

a la aplicación de los elementos agógicos, procesos cadenciales y puntos de

significación expresiva, desarrollando la cantabilidad del piano.



- Iniciar la comprensión de la naturaleza de la obra: análisis, historia, circunstancias y

eventos relacionados con la composición y el autor.

- Trabajar con acordes llenos (acordes de más de cuatro sonidos).

- Realizar planos dentro de un acorde: toque polifónico.

- Ampliar la utilización del pedal.

- Ejecutar las notas dobles con precisión.

- Perfeccionar la técnica de los acordes arpegiados.

- Perfeccionar la técnica de los arpegios.

- Adquirir precisión en los diferentes tipos de ataque y la utilización de las diferentes

articulaciones.

- Aplicar, con autonomía progresiva, los conocimientos musicales para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, pedalización, fraseo y

dinámica.

- Seleccionar de un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes

épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

- Interpretar un repertorio a través del cual el alumno demuestre haber desarrollado

todos los objetivos expuestos.

- Interpretar dos obras de memoria.

SEGUNDO CURSO

- Ampliar y desarrollar los contenidos planificados en el curso 1º.

- Perfeccionar el contrapunto a tres voces e introducción al de cuatro voces. Practicar

la fuga.

- Perfeccionar la mecánica expresiva.

- Profundizar en la comprensión de la naturaleza de la obra: análisis, historia,

circunstancias y eventos relacionados con la composición y el autor.

- Introducir la técnica de octavas quebradas.

- Perfeccionar el uso del medio pedal e introducir la técnica del cuarto de pedal.

- Dominar la técnica de los acordes arpegiados.


- Ejecutar correctamente el legato en las notas dobles.

- Independizar valores irregulares en cada mano.

- Aplicar con autonomía progresiva de los conocimientos musicales para solucionar


dinámica.

- Seleccionar del repertorio pianístico del alumno que incluirá obras representativas

de las diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

- Interpretar dicho repertorio.

- Interpretar obras de memoria.

- Interpretar en público de obras de su repertorio pianístico.



TERCER CURSO

- Ampliar y desarrollar los contenidos planificados en el curso 2º.

- Ejecutar obras contrapuntísticas a cuatro voces.


- Profundizar en la comprensión de la naturaleza de las obras: análisis, historia,


- Perfeccionar la técnica de octavas quebradas.

- Perfeccionar el uso del medio pedal y la técnica del cuarto de pedal.



- Ejecutar correctamente el legato en las notas dobles.

- Independizar valores irregulares en cada mano.

- Introducir la técnica de los trinos en terceras.



dinámica.

- Seleccionar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas

y estilos de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras características del

patrimonio andaluz.



- Interpretar en público algunas obras de su repertorio pianístico.

- Realizar la práctica de conjunto.

CUARTO CURSO

- Ampliar y desarrollar los objetivos planificados en el curso anterior.

- Perfeccionar el contrapunto a cuatro voces.


- Profundizar en la comprensión de la naturaleza de la obra: análisis, historia,


- Perfeccionar la técnica de octavas quebradas e introducir técnicas de otros tipos

(martellato, octavas alternadas, etc.).

- Perfeccionar el uso del medio pedal y la técnica del cuarto de pedal.



- Ejecutar correctamente las articulaciones y el legato en las notas dobles.

- Perfeccionar la métrica de los valores irregulares.



dinámica.




épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras características

del patrimonio andaluz.



- Interpretar en público de algunas obras de dicho repertorio pianístico.

- Realizar práctica de conjunto.

QUINTO CURSO


- Madurar y perfeccionar el contrapunto a 4 voces.


- Dominar la técnica de octavas quebradas y de otros tipos (martellato, octavas

alternadas, etc...).

- Dominar todas las técnicas de pedal.

- Dominar todo tipo de técnica de acordes y arpegios.

- Dominar las articulaciones y del legato de notas dobles.


- Ampliar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para solucionar


dinámica.




- Trabajar teóricamente aspectos como: estilo, historia, forma, análisis, etc., que

faciliten la comprensión de las obras del repertorio.



- Interpretar en público algunas obras de dicho repertorio pianístico.

SEXTO CURSO


- Madurar y perfeccionar el contrapunto a 4 voces.


- Dominar la técnica de octavas quebradas y de otros tipos (martellato, octavas


- Dominar todas las técnicas de pedal.

- Dominar todo tipo de técnica de acordes y arpegios.

- Dominar las articulaciones y el legato de notas dobles.




- Ampliar con autonomía progresiva de los conocimientos musicales para solucionar


dinámica.




- Trabajar teóricamente aspectos como: estilo, historia, forma, análisis, etc., que

faciliten la comprensión de las obras del repertorio.



- Interpretar en público algunas obras de dicho repertorio pianístico.

2. CONTENIDOS

La naturaleza personalizada de la enseñanza instrumental hace necesario que el profesor

aplique a cada alumno -de acuerdo al nivel que cursa, a sus condiciones físicas,

mecánicas y artísticas e incluso a sus afinidades o preferencias musicales- una

programación que vaya buscando el cumplimiento de los contenidos y desarrollo y

consecución de los objetivos imprescindibles para acceder a niveles superiores y, a la

vez y más importante, que lo vayan formando y madurando como músico.

Dicha programación “individualizada” a cada alumno se elegirá entre una amplia

selección de obras que a continuación se detallan; no obstante, también se podrán elegir

otras obras equivalentes en dificultad y estilo.

CURSO PRIMERO

- Ejecución de obras contrapuntísticas a tres voces: explicación teórica, planos

(prioridad sonora e independencia de voces) como introducción a la fuga.

- Ejercicio de cambios de compás cuando las obras lo permitan.

- Utilización progresiva del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de

control de sonoridad.

- Independencia de las manos en la ejecución de diferentes tipos de ataque (ej. legato

en una mano y staccato en la otra).

- Realización de la mecánica expresiva: unidad y dinámica interna de la frase,

introducción a la aplicación de los elementos agógicos, procesos cadenciales y

puntos de significación expresiva, desarrollando la cantabilidad del piano.

- Iniciación de la comprensión de la naturaleza de la obra: análisis, historia,


- Trabajo con acordes llenos (acordes de más de cuatro sonidos).

- Realización de planos dentro de un acorde: toque polifónico.

- Ampliación de la utilización del pedal.

- Ejecución de las notas dobles con precisión.

- Perfeccionamiento de la técnica de los acordes arpegiados.

- Perfeccionamiento de la técnica de los arpegios.



- Adquisición de precisión en los diferentes tipos de ataque y la utilización de las

diferentes articulaciones.

- Aplicación, con autonomía progresiva, de los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, pedalización,

fraseo y dinámica.

- Selección de un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas

y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

- Interpretación de un repertorio a través del cual el alumno demuestre haber

desarrollado todos los objetivos expuestos.

- Interpretación de dos obras de memoria.

La programación constará, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno,

de:

TRES ESTUDIOS, UNA OBRA BARROCA, UNA OBRA CLÁSICA, UNA OBRA

ROMÁNTICA, UNA OBRA A ELEGIR ENTRE ESPAÑOLA, MODERNA e

IMPRESIONISTA y UNA OBRA CONTEMPORÁNEA. En el caso de esta última se

podrá escoger una de un nivel inferior si se observa que el alumno cuenta con

dificultades para acceder a este tipo de lenguaje. Al menos cuatro de estas obras deberán

ser interpretadas de memoria en público.

Además los alumnos deberán ejecutar las ESCALAS HASTA TRES ALTERA-

CIONES (extensión tres octavas) CON SUS ARPEGIOS CORRESPONDIENTES.

ESTUDIOS

-CZERNY: Op. 299 (nº12,13,14,15,17,19,21,26,28,30,31,32,33)

Op. 636 nº 19

-HELLER: Op. 47

-CRAMER: Vol. I y II (nº 2,3,6,7,15,18,21,22,24,28,31,46)

-JENSEN: Op.32 nº1, 5, 15, 16

OBRAS BARROCAS

- BACH: Invenciones a dos o tres voces (en función de su dificultad)

OBRAS CLÁSICAS

-MOZART: Sonatas KV 282 en Mi b M

KV 545 en Do M

-BEETHOVEN: Sonata op. 49 nº1

Sonatinas nº 1,2

Variaciones WoO 69 y WoO 7

Rondó op. 51 nº1

-CLEMENTI: Sonatina op. 39 nº2



-HAYDN: Sonatas HOB XVI / 2, 5, 6,23,27,33,35,40,41,42,43,47

-DUSSEK: Les Adieux Rondó

La Caza

-KUHLAU: Sonatinas op. 20 nº3; op. 55 nº 5,6

OBRAS ROMÁNTICAS

-MENDELSSOHN: Piezas infantiles op. 72 (mínimo dos)

Romanzas sin palabras op.19 nº1; op.30 nº1,5; op.38 nº4

op.53 nº1,2;op.62 nº1,3,4,5; op.67

nº1,3,5; op. 85 nº 1,2,4,5; op.102 nº2,4

-CHOPIN: Valses op. 34 nº 2; op. 64 nº 2; op. 69 nº 1,2; póstumo La b M

Preludios: 2, 13, 15.

Mazurkas op. 6 nº4; op. 7 nº5; op. 33 nº1,3; op.63 nº2; op.67 nº2;

op.68 nº4

-SCHUBERT: Momentos musicales (excepto el nº 5)

Scherzos

Impromptu op.142 nº2

-LISZT: Consolaciones: 2, 4,5

-GRIEG: Piezas líricas op.12 nº 4,5,6;op,38 nº4; op.43 nº1,5

-SCHUMANN: Álbum de la Juventud op. 68 nº33,40

Escenas de Niños op.15 nº2,6,7,10,11,12

Hojas de Álbum op.124 nº2,4,6,7,8,9,13,18 (mínimo dos)

-C. FRANK: Danza lenta

-TCHAIKOVSKY: Romanza op.5

Álbum de la Juventud op. 39 nº3

OBRAS MODERNAS E IMPRESIONISTAS Y CONTEMPORANEAS

-DEBUSSY: Children’s corner: 1, 3, 4, 6

-RAVEL: Preludio

-SATIE: Gnossiennes nº5

Poudre d’or

Passacaille

Nocturnos

-BARTÓK: Danzas rumanas: 1, 5, 6



Sonatina

Tres Rondós

15 Canciones Campesinas nº5,6

-PROKOFIEV: Visiones fugitivas op. 22 nº4,5,7,8,10,11,

20 (mínimo tres) 4 Piezas op. 32: 2, 3

-SHOSTAKOVICH: Preludios op. 34 nº 1,2,3,6,8,14,15,18,21,23

-COLLIEN: “ Invención”,”Ricercata”,“Alcances“,”Alternança”

“Janeira”, “EstudioDoble”, “Minimal”,

“Momento 1”, “Pastoral d´Automne”

OBRAS ESPAÑOLAS

-PADRE DONOSTIA: Preludios vascos nº3,5,11,13,15,16,17,18

-ALBÉNIZ: España op. 165: Tango.

Suite española nº1, op. 47: Granada y Cataluña.

-GRANADOS: Danzas españolas: 1, 2.

Cuentos de la Juventud op. 1: nº10

6 Estudios expresivos: 1, 2.

Cartas de amor (completo)

-TURINA: Danzas gitanas op. 55: nº1,5

Jardín de niños op. 63 nº3

Niñerías:1ª serie op.21 nº2; 2ª serie op.56 nº1,3,5,7,8

-ANTON G. ABRIL: Preludio de Mirambel nº1

-FALLA: Nocturno

-MOMPOU: Canción y Danza nº2,4,5,9,11

CURSO SEGUNDO

- Ampliación y desarrollo de los contenidos planificados en el curso 1º.

- Práctica del contrapunto a tres voces e introducción al de cuatro voces. Práctica de

la fuga.

- Perfeccionamiento de la mecánica expresiva.

- Profundización en la comprensión de la naturaleza de la obra: análisis, historia,


- Introducción a la técnica de octavas quebradas.

- Perfeccionamiento del uso del medio pedal e introducir la técnica del cuarto de

pedal.

- Dominio de la técnica de los acordes arpegiados.


- Ejecución correcta del legato en las notas dobles.



- Independencia de los valores irregulares en cada mano.



fraseo y dinámica.

- Selección del repertorio pianístico del alumno que incluirá obras representativas de

las diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

- Interpretación de dicho repertorio.

- Interpretación de obras de memoria.

- Interpretación en público de obras de su repertorio pianístico.

La programación constará, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno de:







Además, el alumno deberá ejecutar las ESCALAS (extensión tres octavas) HASTA 5

ALTERACIONES CON SUS ARPEGIOS CORRESPONDIENTES.

ESTUDIOS

-CZERNY: Op. 740 nº1, 3, 5, 7, 16, 17, 21, 23, 37, 41

-CRAMER: Nº13,17,23,27,31,36,37,48,52,56,59,65,73,83

-CLEMENTI: Gradus ad Parnassum vol. 1

-MOSZKOWSKY: Op. 72 nº 2, 4, 5, 10

OBRAS BARROCAS

- BACH: Invención a tres voces

El clave bien temperado: vol. I nº1, 2, 5, 6, 10, 11, 13,

19, 21 vol. II nº1, 2, 6

-HÄNDEL: Suites nº1,10, 11, 12

OBRAS CLÁSICAS

-MOZART: Sonatas KV 280,283, 330;

Variaciones KV 180,54

-BEETHOVEN: Sonata op 79.



Bagatelas op. 33: 1, 3, 4

Variaciones WoO 72 y WoO 77

Sonatina nº3

Rondó op.51 nº2

-CLEMENTI: Sonata op.47 nº2

-HAYDN: Sonatas HOB XVI / nº18, 24,28,29,30, 31,32,34,36,

43,44,49,50

Variaciones KV XVII 5, 8, 12, 30

OBRAS ROMÁNTICAS

-MENDELSSHON: Piezas infantiles op 72: 5, 6.

Romanzas sin palabras op.19 nº4; op.38 nº1,2,6; op.53 nº3;

op.62 nº6; op.67 nº2,6 op.85 º6;

op. 102 nº1,5

-CHOPIN: Valses op.64 nº3; op.70 nº2; póstumo en Mi mayor

Nocturnos nº 6,11

Preludio op. 28 nº11

Mazurkas op.7 nº1,2,3,4; op. 6 nº1,2,3; op. 17 nº1,2,3,4

op. 24 nº 1,2,3; op. 30 nº 1,2,3; op. 41 nº 2,4;

op. 50 n2; op. 59 nº1,2; op. 63 nº3; op. 67

nº2,3,4; op. 68 nº2,3

-BRAMHS: Valses op. 39 (mínimo tres)

Intermezzo op. 117 nº1

-SCHUBERT: Impromptus op. 90 nº1,2,3,4

-LISZT: Consolaciones nº3,6

-GRIEG: Piezas líricas op. 43 nº6; op.47 nº6; op.54 nº2, op. 57

nº 3,4; op. 71 nº5

-FIELD: Nocturnos nº8,14,18

-SCHUMANN: Escenas del bosque op. 82 nº3,6

Hojas de Álbum op. 124 nº1,3,5,10,11,15 (mínimo dos)

-TCHAIKOVSKY: Los Meses del Año op. 37 nº3,10,12

OBRAS MODERNAS E IMPRESIONISTAS Y CONTEMPORÁNEAS

-DEBUSSY: Preludios vol I nº1, 6, 8; vol 2 nº 10

Arabesca nº1,2

Reverie



Danza bohemie

-SATIE: Ragtime Parade

La Diva de l’Empire

-BARTÓK: Mikrokosmos cuaderno nº 6 (mínimo dos)

Bagatelas op. 6 nº 2,11

Improvisación op.20 nº3

-PROKOFIEV: Visiones fugitivas nº9,13,15 (las tres)

Pieza op.3 nº1

-RAVEL: Menuet sobre el nombre de Haydn

-KABALEWSKY: Sonatina

-SHOSTAKOVITCH: Preludios op.34 nº5,11,16,24

-COLIEN: “Invención”, “Ressonàncies”, “Momento 1”,

“Preludi”, “Contrapunto Cromático”, “Minimal”,

”Alternança”,

“Estudio Doble”, “En Relleu”

-GERSHWIN: Preludio nº2

-POULENC: Noveleta nº1,3

Impromptu

-GINASTERA: Tres Danzas Argentinas nº1 (Danza del Viejo Boyero)

OBRAS ESPAÑOLAS

-PADRE DONOSTIA: Preludios vascos: 12

-ALBÉNIZ: Cantos de España op. 232: Córdoba

Pavana

-GRANADOS: Danzas españolas nº 3,10,11

-TURINA: Danzas gitanas op. 55: nº4 “Generalife”

Danzas gitanas op. 84 nº3,4

Niñerías 1ª serie op. 21 nº1,3,4,7

Niñerías 2ª serie op. 56 nº4

Álbum de Viaje nº1,2,4

-MOMPOU: Canción y danza: 3,14

-ANTON G. ABRIL: Preludio de Mirambel nº5

-CASTILLO: Sonatina



-E. HALFFTER: Danza de la Pastora

-R. HALFFTER: Dos Sonatas de El Escorial

-C. HALFFTER: Sonata op.1

-GURIDI: Danzas viejas nº3

TERCER CURSO

- Ampliación y desarrollo de los contenidos planificados en el curso 2º.

- Ejecución de obras contrapuntísticas a cuatro voces.


- Profundización en la comprensión de la naturaleza de las obras: análisis, historia,


- Perfeccionamiento de la técnica de octavas quebradas.

- Perfeccionamiento del uso del medio pedal y la técnica del cuarto de pedal.



- Ejecución correcta del legato en las notas dobles.

- Independencia en la ejecución de valores irregulares en cada mano.

- Introducción de la técnica de los trinos en terceras.



fraseo y dinámica.



patrimonio andaluz.



- Interpretación en público de algunas obras de su repertorio pianístico.


La programación, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno, constará de

las siguientes obras:







Además, el alumno deberá ejecutar TODAS LAS ESCALAS CON SUS RESPECTI-

VOS ARPEGIOS (extensión cuatro octavas).



ESTUDIOS

-CLEMENTI: Gradus ad Parnassum vol. 2

-CZERNY: Op. 740 nº2,8,9,1011,12,18,22,29,30,32,35,36,40,42,49

-MOZSKOVSKY: OP. 72 Nº11

-CRAMER: Nº26,32,64,77

-LISZT: Op. 1 nº7,9,10

-CHOPIN: Estudio póstumo nº1

OBRAS BARROCAS

-BACH: El Clave bien temperado (un preludio y fuga a cuatro

voces)

-HAENDEL: Suite nº2,4,5,6,7,8,14

-SCARLATTI: Sonatas

-SOLER: Sonatas

OBRAS CLÁSICAS

-BEETHOVEN: Variaciones WoO 63 y WoO 78

Sonatas excepto Op.49 nº1, Op.49 nº2 y Op.79

-HAYDN: Sonatas Hob.XVI/19,21, 25, 26, 38, 39, 44, 45

-MOZART: Sonatas excepto: Kv.545, Kv.189g (282),v.189h(283),

Kv.189e (280), Kv.300h (330)

Variaciones Kv.Anh.208 (24), Kv.179 (189a), Kv.353

(300f), Kv.500, KV 613

Fantasía en Do menor KV 475

OBRAS ROMÁNTICAS

-BRAHMS: Intermezzos Op. 117 nº3

-CHOPIN: Mazurcas Op. 24 nº 4; Op. 30 nº 4; Op. 33 nº 4; Op. 41

nº1, 3; Op. 50 nº1,3; Op.56 nº2; OP.63 nº1;

Op. 67 nº1; Op. 68 nº1

Preludios Op. 28 (excepto nº 2,4, 6, 7, 9, 11, 13, 15, 20)



Nocturnos Op. 9 nº 3, Op. 32 nº 1, Op. 55 nº 2.

-FIELD: Nocturno nº 17

-GRIEG: Piezas líricas Op.47 nº2; Op.54 nº3,4,5; Op.57 nº 2,5, 6;

Op. 62 nº 4, 6; Op. 65 nº 1, 3,4

-MENDELSSOHN: Romanzas sin palabras Op.30 nº2; Op.53 nº5; Op.62 nº2

Op.67 nº4; Op.85 nº3; Op.102 nº 3

-RACHMANINOV: Preludio op.3 nº2; op. 23 nº1

-SCHUBERT: Impromptus Op. 142 nº 1

Danzas alemanas y escocesas Op. 33 (completo)

Valses Op. 9b (completo)

Valses Grätzer Op. 91

Zwölf Wiener Deutsche D 128 (completo)

-SCHUMANN: Hojas de Álbum Op.124 nº12,14,16,17,19 (mínimo 3)

Romanzas Op. 28 nº2

Arabesca


-BARTÓK: Sonatina.

Mikrokosmos nº 122, 133, 135 y 143

-DEBUSSY: Suite Bergamasque nº 1,2, 3,4

Preludios vol.2 nº 2, 5, 9

-PROKOFIEV: Visiones Fugitivas Op. 22 nº 9, 14, 15, 19 (las 4 como

una obra)

Dos piezas Op. 3

Preludio Op. 12

-POULENC: Promenades 3, 7, 8, 10.

Noveleta nº 2

-COLIEN: “Joc”, “Record del Mar”

-GINASTERA: Tres Danzas Argentinas nº 2 (Danza de la Moza Donosa)

OBRAS ESPAÑOLAS

-ALBÉNIZ: Cádiz, Mallorca, Cuba, Asturias



-FALLA: Danza del Molinero (El Sombrero de tres Picos)

-GRANADOS: Danzas Españolas 6, 7, 8, 12

Escenas Poéticas nº 1

-R. HALFFTER: Preludio y fuga

-MOMPOU: Canción y Danza nº 6

-TURINA: Danzas Gitanas Op. 84 nº 1, 5

Danzas fantásticas (Ensueño)

Niñerías op.21 nº5,8

Álbum de Viaje: 3,5

-PALAU: Toccata

-GARCÍA ABRIL: Sonatina

CUARTO CURSO

- Ampliación y desarrollo de los objetivos planificados en el curso anterior.

- Perfeccionamiento en la ejecución de obras contrapuntísticas a cuatro voces.


- Profundización en la comprensión de la naturaleza de la obra: análisis, historia,


- Perfeccionamiento de la técnica de octavas quebradas e introducir técnicas de otros

tipos (martellato, octavas alternadas, etc.).

- Perfeccionamiento del uso del medio pedal y la técnica del cuarto de pedal.



- Ejecución correcta de las articulaciones y del legato en las notas dobles.

- Perfeccionamiento de la métrica de los valores irregulares.



fraseo y dinámica.



patrimonio andaluz.



- Interpretación en público de algunas obras de dicho repertorio pianístico.


La programación, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno, constará de










Además el alumno deberá ejecutar los “Ejercicios de Liszt” referentes a “terceras,

cuartas, octavas, acordes desplegados” (nº 23, 24, 25, 48, 55)

ESTUDIOS

- CZERNY: Op.740 nº28, 33, 38, 39, 48

- MOZSKOWSKY: Op.72 nº6, 7, 8, 9, 14

- LISZT: Op. 1 nº8, 12

- SKRIABIN: Op. 8 nº8

OBRAS BARROCAS

- BACH: El clave bien temperado (un preludio y fuga a 4 voces)

- SCARLATTI: Sonatas

- ANTONIO SOLER: Sonatas

OBRAS CLÁSICAS

-BEETHOVEN: Variaciones WoO 73

Sonatas Op. 14 nº2; Op.10 nº1

-HAYDN: Sonatas, Hob. XVI 32, 33

Variaciones Hob. XVII/2 nº 2 y 6

Fantasía en Do mayor Hob.XVII/4

-MOZART: Variaciones KV. 264, 265, 352, 354, 455, 460, y 573.

Fantasía Re menor

Sonatas KV. 279, 309, 331

OBRAS ROMÁNTICAS

-BRAHMS: Intermezzos Op.117 nº2

Balada Op.10 nº4



-CHOPIN: Nocturnos Op. 15 nº1 y 2; Op. 27 nº1 y 2; Op. 32, nº 2;

Op. 37 nº 2; Op. 48, nº 2; Op.62 nº1y 2

Vals Póstumo en Mi b mayor

Mazurkas Op.33 nº 2; Op. 56 nº 1 y 3; Op. 59 nº 3

-GRIEG: Piezas Líricas Op. 57 nº 1; Op. 65 nº 6

-LISZT: Nocturno nº 1

Lago de Wallenstadt (Años de Peregrinaje)

-RACHMANINOV: Preludio Op. 23 nº 10

-SCHUBERT: Impromptus Op. 9, nº 4

Valses sentimentales Op.50 (completo)

Valses escoceses (lezte Walzer) Op.127 (completo)

-SCHUMANN: Piezas de Fantasía, Op. 111; Arabesca Op. 18;

Blumenstück Op.19.

-MENDELSSOHN: Capriccio op. 33 nº 1.

Romanzas sin Palabras Op.19 nº3 y 5; Op.38 nº3 y 5;

Op.53 nº6


-BARTÓK: Tres Rondós (completo)

Bagatela op. 6 nº 5.

Mikrokosmos Vol. VI (dos como mínimo)

-RAVEL: Pavana para una Infanta Difunta, Oiseaux tristes.

La Vallée des Cloches.

-FAURÉ: Nocturnos nº 3, 4, 8.

Barcarola nº 4, 7, 9, 10, 12.

-DEBUSSY: Preludios Vol. 1 nº 4, 5, 10.

-PROKOFIEV: Piezas op. 3 nº 2. Op. 4 nº 1, 2, 3.

4 Piezas Op.32 (completo)

-SATIE: Jack in the box (las tres), Le postillon rêveur.

-POULENC: Suite, Promenade nº 2, Movimientos Perpetuos.

- LIGETI: Música Ricercata nº1, 4, 5, 6 y 8 (una pieza)

- BERIO: Erdenklavier

- MESSIAEN: Preludio nº1



-WEBBERN: Klavierstück, op. Postumum

- DALLAPICCOLA: Cuaderno musical de Annalibera nº8

-ÁLBUM DE COLIEN: “Preludio nº 1”, “Intrata”, “Bagatela”

-MANUEL CASTILLO: Introducción al Piano Contemporáneo (2-3 piezas)

Tres Piezas para Piano

-E. HALFFTER: Nocturno Otoñal

OBRAS ESPAÑOLAS

-ALBÉNIZ: Sevilla, Torre Bermeja

-GRANADOS: Danza Española nº 9

Capricho español Op. 39

-TURINA: Danzas Fantásticas, nº 1 y 2

-MOMPOU: Preludios nº 5, 6, 8, 9; Pesebres

-RODRIGO: Sonatas de Castilla nº 1 y 2

-HALFFTER: Danza de la Gitana

QUINTO CURSO


- Maduración y perfeccionamiento en la ejecución del contrapunto a 4 voces.


- Dominio de la técnica de octavas quebradas y de otros tipos (martellato, octavas


- Dominio de todas las técnicas de pedal.

- Dominio de todo tipo de técnica de acordes y arpegios.

- Dominio de las articulaciones y del legato de notas dobles.


- Ampliación con autonomía progresiva de los conocimientos musicales para


fraseo y dinámica.



patrimonio andaluz.



- Trabajo teórico de aspectos como: estilo, historia, forma, análisis, etc., que faciliten

la comprensión de las obras del repertorio.




La programación constará, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno, de








Será especialmente factible en este momento el intercambio de piezas entre los cursos

5º y 6º, en función de las necesidades y nivel del alumno. Obviamente se adoptará un

nivel de exigencia acorde al curso en el que nos encontremos.

ESTUDIOS

- CHOPIN: Op.10 nº6 y 9, op.25 nº 1,2,7,9 ; póstumo nº2 y 3

- CZERNY: Op.740 (excepto los mencionados en cursos anteriores)

- MOZSKOWSKY: Op.72 nº 1, 8, 9, 12, 14

- LISZT: Op. 1 nº 3 y 5

- SKRIABIN: Op. 42 nº4, op 8 nº11, op.2 nº1

OBRAS BARROCAS

- BACH: El clave bien temperado (un preludio y fuga a 4 voces)

Suites francesas: nº 1, 2


- C. P. E. BACH: Sonatas

OBRAS CLÁSICAS



-BEETHOVEN: Variaciones WoO 66, 68 y 75

Sonatas Op. 2 nº1; Op.10 nº2

-HAYDN: Sonatas (excepto las enumeradas en cursos anteriores)

-MOZART: Sonatas KV. 332, 281, 330

OBRAS ROMÁNTICAS

-BRAHMS: Intermezzos Op.117 nº2

Balada Op.10 nº4

-CHOPIN: Impromptus

Nocturnos (excepto los enumerados en cursos anteriores)

Valses (excepto los enumerados en cursos anteriores)

Preludios (excepto los enumerados en cursos anteriores)

Polonesas y Tarantelas

-BRAHMS Intermezzos Op.39(completo); Op.17 (completo);Op.118

nº1 y 2

Op.116 nº3

Baladas Op. 10 nº 1 y 3

Rapsodia Op. 79 nº2

-LISZT: Sonetos de Petrarca nº 1 y 3

-MENDELSSOHN: Romanzas sin Palabras Op.1 completo; Op.30 nº 4

Rondo caprichoso

-RACHMANINOV: Preludios Op. 23 nº 4 y 6; Op. 32 nº 5, 10 y 11; Op. 2 nº 3

-SCHUBERT: Impromptus Op. 142 nº 3 y 4; Op.90 nº 1, 2 y 3

-SCHUMANN: Novelettas Op. 15 completo; Op. 82;

Romanzas Op.28 nº 1 y 3.

Blumenstuck

-FAURÉ: Barcarolas nº 1, 6, 8, 11 y 13

Impromptus nº 2 y 3

Nocturno nº 3


-DEBUSSY: Preludios Vol. 1 nº 2, 9 y 12

Vol. 2 nº 1, 3, 4, 6 y 7

Estampas nº 1, 2 y 3

-RAVEL: Miroirs 2-5



-BARTÓK: Bagatelas

Danzas populares rumanas (completas)

-PROKOFIEV: Sonatina Op. 54 nº 2

-POULENC: Promenades nº 4, 6 y 9

-SHOSTAKOVITCH: Preludios y fugas

-SCRIABIN: Preludios (mínimo 3)

-HINDEMITH: Ludus tonalis

-GERSHWIN: Tres preludios

-MESSIAEN: Preludio nº4, miradas, pequeños bocetos: el mirlo negro

-DALLAPICCOLA: Cuaderno musical de Annalibera nº 10

-KODALY: Meditación

-ÁLBUM DE COLIEN: “Intrata”, “Paisaje”

-GINASTERA: Tres Danzas Argentinas

OBRAS ESPAÑOLAS

-ALBÉNIZ: Castilla; Aragón; Evocación; El puerto

-GRANADOS: Valses poéticos (completo)

-TURINA: Retrato de mujeres españolas nº 1, 2 y 3

Verbena madrileña

Danza fantástica nº 3

Sonata fantasía

Jueves santo a media noche

-FALLA: Danza de la Molinera, Danza de los vecinos

-A. OLIVER PINA: (mínimo tres piezas)

-ESPLÁ: Sonatina Playera

Lírica española vol. 5

-MOMPOU: Escenas de niños

Impresiones íntimas

-RODRIGO: Sonatas de Castilla nº3, 4 y 5

-R. HALFFTER: Sonata Op. 16



Hoja de Álbum op. 22 nº1, 2 y 3

SEXTO CURSO


- Maduración y perfeccionamiento del contrapunto a 4 voces.


- Dominio de la técnica de octavas quebradas y de otros tipos (martellato, octavas


- Dominio de todas las técnicas de pedal.

- Dominio de todo tipo de técnica de acordes y arpegios.

- Dominio de las articulaciones y del legato de notas dobles.


- Ampliación, con autonomía progresiva, de los conocimientos musicales para


fraseo y dinámica.



patrimonio andaluz.

- Trabajo teórico de aspectos como: estilo, historia, forma, análisis, etc., que faciliten

la comprensión de las obras del repertorio.




La programación constará, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno, de


TRES ESTUDIOS, DOS OBRAS BARROCAS (dos preludios y fugas o bien un

preludio y fuga y una sonata clavecinista), UNA OBRA CLÁSICA, UNA OBRA






ESTUDIOS

- CHOPIN: Op.10 nº 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 12

Op.25 nº 3, 8, 12

- RACHMANINOV: Etudes Tableaux op.39, nº 2

- LISZT: Estudio de Concierto nº 3 (Suspiro)

Estudio de Ejecución trascendental nº 3 (Paisaje)



- SKRIABIN: Op.8 nº 8,

OBRAS BARROCAS

- BACH: El Clave Bien Temperado, Vol. 1: nº 3, 12, 15, 18, 19, 20 y

24Vol. 2: nº 5, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 16, 17, 21 y 24

Suites Francesas nº 3 y 4

Suites Inglesas

Partitas nº1, 2 y 3

Concierto Italiano

Toccata BWV 914, nº 2


- C. P. E. BACH: Sonatas

OBRAS CLÁSICAS

-BEETHOVEN: Variaciones WoO 80

Sonatas op.2, nº 2 y 3; op. 7; op.10, nº3; op. 13; op. 22; op.

26; op.27, nº 1; op. 28; op. 31, nº 1, 2 y 3; op. 90

-MOZART: Sonatas KV. 310, 333, 457 y 576

OBRAS ROMÁNTICAS

- SCHUMANN: Escenas del bosque, op. 15 (completo)

Papillons op. 2 (completo);

Piezas de fantasía op.12, nº 1 y 2

Noveletas op.21, nº 2, 3, 5, 6 y 8

Variaciones Abbeg op.1

- F. LISZT: 2 Leyendas

Soneto de Petrarca nº 2 (Años de Peregrinaje vol. II: Italia)

Al borde de una fuente (Años de Peregrinaje vol. I: Suiza)

Les cloches de Genève (Años de Peregrinaje vol. I: Suiza)

La Vallèe d´Obermann (Años de Peregrinaje vol. I: Suiza)

Juegos de Agua en la Villa d´Este (Años de Peregrinaje

vol. III)

- F. CHOPIN: Balada nº 3

Scherzo nº 2

Nocturnos op.27, nº 1 y 2; op.37, nº1 y 2; op.48, nº 1 y 2;

op.62, nº 1 y 2

Impromtus op.29; op.36 y op.51

Preludios op.28, nº1, 3, 5, 8, 10, 12, 14, 16, 17, 18, 19, 21,

22, 23 y 24 (mínimo 3)



Polonesas op.26 nº 2; op.44 y op.53

- J. BRAHMS: Balada op.10, nº 2

Rapsodia op.79, nº1

Klavierstücke op.76 nº 1, 2, 5 y 8 (dos de ellas)

Fantasía op.116, nº 1, 3 y 7 (dos de ellas)

Klavierstücke op.118 (completa)

Klavierstücke op. 119, nº 4

- F. MENDELSSOHN: Variaciones op.82 y op.83

Preludios y Fugas (los 4 primeros)

Caprichos op.33

Andante cantabile e presto agitato en si mayor

Fantasía op.28 en fa# menor

Scherzo o Capricho en fa# menor

Capricho op.5 en fa menor

7 Piezas características op.7, nº 4, 5 y 7

- F. SCHUBERT: Sonatas nº 1, 2, 3, 5 y 6 (Ed. Dover)

- E. GRIEG: Suite Holberg op.40

4 Piezas op. 1, nº1 y 3

- S. RACHMANINOFF: Preludios op.23, nº 3, 5 y 7

Preludios op.32, nº 8 y 12


- G. LIGETI: Música Ricercata (mínimo 3)

- M. CAPLLONCH: Tema I y Variaciones

- CRUZ DE CASTRO: De imágenes de infancia (El ordenador de sonidos, El

apasionado tango del querido y El viejo gramófono)

- GINASTERA: Bachianas Basileiras (excepto el Preludio)

- J. GUINJOAN: 3 Pequeñas Piezas

- A. OLIVER: Piezas infantiles, vol. I (completo), vol. 2 (completo)

Visiones tristes

- Z. KODALY: Klaviertucke op. 3, nº 9

- MATO MULET: Llansfut crida a la mort

Musica que ninguno scolta

- F. POULENC: Promenades (completo)

Nápoli (completo)

3 Piezas (completo)

Nocturno (completo)



Tema variado (completo)

Feuilleys D´album (completo)

- J. SOLER: Versacrum

- A. TORRADELL: Tristes souvenirs

- A. VILLALOBOS: Prole do bebe

- ÁLBUM DE COLIEN: “Pieza de estudio”, “Haiku”

- W. PISTON: Passacaglia

- FRANK MARTIN: 8 Preludios (nº 2)

- D. SCHOSTAKOVICH: 3 Danzas Fantásticas

- A. WEBERN: Pieza para piano (op. póstumo)

- P. HINDEMITH: Ludus Tonalis (cualquier fuga, en especial nº 7, 9, 10 y12)

Danza op. 37, nº 2

- E. KRENEK: Pieza para piano op. 39, nº 5

- D. MILHAUD: Rag-caprice (3 rag-caprices)

- I. STRAVINSKY: Estudio op. 7, nº 3

- S. PROKOFIEV: Sarcasmos op.17 (de 1 a 3 números, a elegir entre las 5

piezas, según criterio del profesor)

- F. FARKAS: Movimiento improvisato per pianoforte

- M CASTILLO: Toccata

- G. FAURÉ: Barcarolas nº 2, 3, 5

Impromtus op.25, nº 1; op. 91, nº 4; op. 102, nº 5

Nocturnos op. 33, nº 2; op. 37, nº 5; op. 63, nº 6; op. 74,

nº 7

OBRAS ESPAÑOLAS

- I. ALBÉNIZ: El Albaicín, Rondeña

- E. GRANADOS: La maja y el ruiseñor (de la suite Goyescas)

6 Danzas españolas

- M. DE FALLA: Danza de la vida breve

4 Piezas españolas (dos de ellas)

- J. TURINA: Danzas fantásticas nº 1 y 2

-F. MOMPOU: Suburbis



Preludios nº 1 y 4 (vol. I)

4 Canciones y danzas

- MONTSALVATGE: 3 Divertimentos

Ritmos

Alegoría

3 Obras para la mano izquierda (uno de ellos)

- F. MOMPOU: Música Callada, vol. IV

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL DEL REPERTORIO

PIANÍSTICO

Se propone a continuación una secuenciación de obras por trimestre, aunque a juicio del

profesor es posible que puedan permutarse obras entre diferentes trimestres.

El profesor podrá exigir que todas las obras del curso se mantengan hasta el final

del mismo. Se pretende con esta medida que a final de curso el alumno sea capaz de

presentar un programa de concierto con cuatro obras que abarquen los principales

estilos del repertorio pianístico.

CURSO PRIMERO

1er. TRIMESTRE

DOS ESTUDIOS, UNA OBRA BARROCA, 1er. TIEMPO DE SONATA (O TERCIO

DE VARIACIONES) Y ESCALAS CON UNA ALTERACIÓN CON SUS

ARPEGIOS CORRESPONDIENTES.

2º TRIMESTRE

UN ESTUDIO, RESTO DE OBRA CLÁSICA, UNA OBRA ROMÁNTICA

ESCALAS HASTA DOS ALTERACIONES CON SUS ARPEGIOS

CORRESPONDIENTES Y PERFECCIONAMIENTO DE LAS OBRAS DEL

TRIMESTRE ANTERIOR.

3er.TRIMESTRE

UNA OBRA A ELEGIR ENTRE MODERNA, IMPRESIONISTA O ESPAÑOLA,

UNA OBRA CONTEMPORÁNEA, ESCALAS HASTA TRES ALTERACIONES

CON SUS ARPEGIOS CORRESPONDIENTES Y PERFECCIONAMIENTO DE

TODO EL REPERTORIO.

CURSO SEGUNDO

1er. TRIMESTRE




DE VARIACIONES) Y ESCALAS HASTA TRES ALTERACIONES CON SUS


2º TRIMESTRE

UN ESTUDIO, RESTO DE OBRA CLÁSICA, UNA OBRA ROMÁNTICA,

ESCALAS HASTA CUATRO ALTERACIONES CON SUS ARPEGIOS


TRIMESTRE ANTERIOR.

3er.TRIMESTRE


UNA OBRA CONTEMPORÁNEA, ESCALAS HASTA CINCO ALTERACIONES


TODO EL REPERTORIO.

CURSO TERCERO

1er. TRIMESTRE


DE VARIACIONES) Y ESCALAS HASTA CINCO ALTERACIONES CON SUS


2º TRIMESTRE

UN ESTUDIO, RESTO DE OBRA CLÁSICA, UNA OBRA ROMÁNTICA,

ESCALAS HASTA SEIS ALTERACIONES CON SUS ARPEGIOS


TRIMESTRE ANTERIOR.

3er.TRIMESTRE


UNA OBRA CONTEMPORÁNEA, ESCALAS HASTA SIETE ALTERACIONES


TODO EL REPERTORIO.

CURSO CUARTO

1er. TRIMESTRE



DOS ESTUDIOS, UNA OBRA BARROCA, 1er. MOVIMIENTO DE SONATA O 3ª

PARTE DE LAS VARIACIONES, EJERCICIOS DE TERCERAS DE LISZT (ej. Nº

23 y 24).

2º TRIMESTRE

UN ESTUDIO, EL RESTO DE LA SONATA O VARIACIONES, UNA OBRA

ROMÁNTICA, EJERCICIOS DE CUARTAS Y DE OCTAVAS DE LISZT (ej. Nº 25

y 55) Y PERFECCIONAMIENTO DE LAS OBRAS DEL TRIMESTRE ANTERIOR.

3er.TRIMESTRE


UNA OBRA CONTEMPORÁNEA, EJECICIOS DE ACORDES DESPLEGADOS DE

LISZT (ej. Nº 48) Y PERFECCIONAMIENTO DE TODO EL REPERTORIO DEL

CURSO.

CURSO QUINTO

1er. TRIMESTRE

DOS ESTUDIOS, UNA OBRA BARROCA, 1er. MOVIMIENTO DE LA SONATA O

3ª PARTE DE LAS VARIACIONES.

2º TRIMESTRE

UN ESTUDIO, EL RESTO DE LA SONATA O VARIACIONES, UNA OBRA

ROMÁNTICA Y PERFECCIONAMIENTO DE LAS OBRAS DEL TRIMESTRE

ANTERIOR.

3er.TRIMESTRE


UNA OBRA CONTEMPORÁNEA Y PERFECCIONAMIENTO DE TODO EL

REPERTORIO DEL CURSO.

CURSO SEXTO

1er. TRIMESTRE

DOS ESTUDIOS, UNA OBRA BARROCA, 1er. MOVIMIENTO DE LA SONATA O

3ª PARTE DE LAS VARIACIONES.

2º TRIMESTRE



UN ESTUDIO, OTRA OBRA BARROCA, EL RESTO DE LA SONATA O

VARIACIONES, UNA OBRA ROMÁNTICA Y PERFECCIONAMIENTO DE LAS

OBRAS DEL TRIMESTRE ANTERIOR.

3er.TRIMESTRE


UNA OBRA CONTEMPORÁNEA Y PERFECCIONAMIENTO DE TODO EL

REPERTORIO DEL CURSO.

3. METODOLOGÍA

La metodología que vamos a utilizar para llevar a cabo el desarrollo de la asignatura,

será activa por parte de los alumnos y el profesor, partiendo de la base de que es

necesario el establecimiento de una relación entre ambos que favorezca el

entendimiento y el buen clima durante las clases.

El mejor método de enseñanza para los alumnos de unas características determinadas

puede no serlo para otros. En este sentido, cualquier método de enseñanza en términos

absolutos depende del tipo de ayuda que ofrecen y si éstos son adecuados a las

necesidades del alumno o alumnos en ese momento.

Las adaptaciones a la metodología didáctica son el recurso más eficaz a la hora de

enfocar determinados contenidos y ante la existencia de diferentes grados de autonomía

y responsabilidad entre los alumnos.

Dichas modificaciones metodológicas no deben producirse sólo porque observemos

dificultades, sino como prevención de las mismas.

La metodología que se va a emplear se centra en los siguientes puntos:

A) Papel alumnos/profesor

B) Tipología de actividades

C) Organización: espacio y tiempo

D) PAPEL ALUMNO/PROFESOR

El profesor no debe tener solamente un papel meramente informativo o transmisor sino

que, además, debe ser orientador y mediador-dinamizador del trabajo del alumno.

Para ello, el sistema de trabajo será el siguiente:

- Presentación de la obra escrita al alumno para que, con ayuda del profesor, él mismo

analice los diferentes elementos existentes en la misma.



- Una vez descifrada la partitura en los términos solfísticos, explicar cómo deben ser

llevados a la práctica instrumental cuestiones como la digitación, movimientos de

los brazos, muñecas, etc. y, a continuación, el profesor debe mostrarlo sobre el

instrumento.

- Trabajo del alumno sobre el instrumento. El profesor supervisa dicho trabajo y hace

las orientaciones oportunas.

B) TIPOLOGÍA DE ACTIVIDADES

Las actividades deben adaptarse a los intereses y motivaciones de los alumnos. Estas

deben plantearse entre lo que ya saben los alumnos automáticamente y lo que son

capaces de hacer con la ayuda del profesor o de sus compañeros, de tal forma que no

sean demasiado fáciles y, por consiguiente, poco motivadoras, ni demasiado difíciles, y

resulten por ello igual de desmotivadoras, además de que sirven para crear en ellos una

sensación de frustración nada favorables para el aprendizaje.

C) ORGANIZACION

- ESPACIO

El espacio que utilizaremos principalmente será el aula. Dependiendo de la

actividad a realizar, se utilizará como marco espacial un aula más grande o, incluso

y a ser posible, un salón de actos para la realización de las audiciones y conciertos.

- AGRUPAMIENTOS

Las clases de Piano serán individuales donde los alumnos recibirán una hora de

clase a la semana.

3.3. MATERIALES DIDÁCTICOS

Los elementos que se utilizarán, a ser posible, en el desarrollo de la metodología

son los siguientes:

- El lenguaje musical.

- Audiciones de las obras, en cassette, CD, Internet, etc., o realizadas por

el profesor.

- Bibliografía acorde al nivel que se esté impartiendo

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La finalidad del proceso de evaluación es la valoración de conocimiento, destreza y

aptitudes de cada alumno respecto a las capacidades a desarrollar.

4.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:

a) INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN



Para poder realizar la evaluación del alumno, son necesarios unos materiales de

evaluación, mediante los cuales se podrán conseguir diariamente datos o

información que serán sujetos a evaluación. Estos materiales son:

.

- Ficha de clase: estará diseñada para que en ella se recoja la asistencia del

alumno a clase, así como las calificaciones de las tres evaluaciones y notas

finales.

- Diario del alumno: en él, el profesor reflejará los progresos experimentados

semanalmente por el alumno y cuantas observaciones sean necesarias para que

el alumno y sus padres o tutores tengan constancia de su evolución en el

proceso de aprendizaje.

Trimestralmente el Profesor-tutor entregará al alumno un boletín de

calificaciones que reflejará dicha evolución

b) ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN

En el ámbito de la enseñanza instrumental, el carácter personalizado que la

caracteriza permite realizar un seguimiento permanente del alumno, que el

profesor -durante o después de la clase- mediante los recursos y materiales de

evaluación de que disponga, explicitará lo más amplia y objetivamente posible

para, posteriormente, poder realizar una evaluación retrospectiva.

Otro momento de evaluación será durante las actividades escénicas, actos

públicos...El profesor siempre deberá tener en cuenta dos aspectos esenciales:

por un lado, la evolución del alumno en el desarrollo de sus capacidades, dentro

del ámbito establecido por el proceso de aprendizaje, y por otro, la asimilación y

“materialización” de los objetivos y contenidos del curso al interpretar el

repertorio de obras que para ese fin hayan sido seleccionadas.

En este ámbito, algunos de los instrumentos de evaluación que podrían servir a

estos propósitos son:

- La observación directa en clase de los progresos del alumno, el nivel de

conocimientos y su aplicación, su participación, creatividad, destreza motriz,

sistema de trabajo, capacidad de asimilación, expresividad, influencia del

público (audiciones/conciertos), actitud respecto al profesor -respeto, confianza,

familiaridad-, respecto a sí mismo -interés, disfrute, motivación- etc.

- Interés por los conciertos y audiciones organizadas, tanto por su asistencia y

comprensión en calidad de oyentes como por su participación y rendimiento en

ellos. En este apartado tendrá especial relevancia las audiciones-pruebas de nivel

a las que nos referiremos en el apartado de Actividades Escénicas. Se exigirá la

asistencia a un mínimo de conciertos durante el curso y el cumplimiento o no de

este requisito se reflejará en la calificación del alumno. Este número mínimo se

decidirá en función del nº de eventos que se organicen y será puesto en

conocimiento del alumno oportunamente.

- La autoevaluación. La participación de los alumnos en la evaluación permite un

clima de enseñanza/aprendizaje y favoreciendo la capacidad crítica hacia su

propio trabajo y hacia el de los demás.



c) CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

– Cada alumno deberá presentar todo el programa del curso y antes del examen

deberá comunicar al profesor las obras que está dispuesto a tocar de memoria,

que deberán ser al menos cuatro.

– El alumno interpretará al menos un total de cuatro obras; una de ellas podrá

elegirla él y las demás serán designadas por el profesor.

– El profesor podrá interrumpir la interpretación cada vez que lo considere

conveniente.

4.2. CONTENIDOS MÍNIMOS

(Ver 2. Contenidos Específicos)

4.3. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO

A aquellos alumnos que hayan promocionado con el curso de piano anterior pendiente,

se les aplicarán los objetivos, contenidos, metodología y criterios de evaluación del

curso pendiente (“no apto”), y una vez superados, se les aplicarán los objetivos,

contenidos, metodología y criterios de evaluación del curso actual.

La evaluación y calificación de dicha asignatura pendiente deberá realizarse en el

momento en el que se superen los objetivos y contenidos de dicha asignatura.

4.4. ADAPTACIONES CURRICULARES

En el caso de aquellos alumnos que necesiten una Adaptación Curricular no

significativa, el profesor podrá priorizar los objetivos, los contenidos, la metodología, el

ritmo y la temporalización, para la adquisición de los objetivos del curso. En el caso de

alumnos que necesiten tocar obras de más nivel, se estudiará individualmente cada caso

y el profesor decidirá el programa a trabajar.

Aquellos alumnos que presentan problemas físicos o sociales que les puedan suponer

una traba para evolucionar paralelamente a sus compañeros. Se procurará que estos

alumnos tengan acceso adecuado al centro (si es necesario, cambiar el aula para un

acceso más fácil) y se facilitará el material apropiado a alumnos que necesiten medidas

de carácter compensatorio (préstamo de libros, partituras, grabaciones y fotocopias)

permitiéndoles así desarrollar el aprendizaje instrumental al mismo nivel que sus

compañeros.

4.5. ACTIVIDADES ESCÉNICAS

Al margen de las actividades docentes, y con el fin de estimular a los alumnos y

proporcionarles una formación musical lo más amplia posible, durante el presente curso

se realizarán audiciones escolares en las que los alumnos vayan poniendo a punto las

obras de sus repertorios con vista a fin de curso, además de ir habituándose al contacto

con el público.



A lo largo del curso se realizarán:

- Audiciones de nivel en las que deberán participar todos los alumnos y en la que

estarán presentes todos los profesores del Departamento a fin de unificar criterios y

elaborar informes que ayuden a una mejor evaluación del alumnado por parte de su

profesor tutor. Se realizarán dos, una en el 2º y otra en el 3er. trimestre, de forma

que al menos cuatro de las piezas que componen el programa del alumno sean

interpretadas a lo largo de ellas. Las cuatro piezas deberán interpretarse de memoria.

- Audiciones de alumnos a lo largo de todo el año y en fecha a determinar por cada

profesor.

- En la medida de lo posible se intentará además organizar audiciones conjuntas de

todo el Departamento.

- Organización de la semana de audiciones conjuntas y pruebas de nivel: durante

el curso se elegirán dos semanas (una en el 2º trimestre y otra en el 3º) en las que se

realizarán las pruebas de nivel para los alumnos del 2º Curso del Segundo Ciclo de

EEBB y todos los de EEPP, así como una audición conjunta de todos los alumnos

de 1º y 2º de Primer Ciclo de EEBB y Primer Curso de Segundo Ciclo de EEBB. La

asistencia es obligatoria para todos los alumnos y profesores implicados.

Los horarios lectivos de los profesores que imparten la asignatura de Instrumento

Principal se unificarán para permitir la presencia simultánea de todos ellos en las

audiciones y pruebas de nivel, actividades que sustituyen durante estas dos

semanas a la actividad docente habitual.

5. ACCESO A OTROS CURSOS

PROGRAMA DE OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A

CURSOS DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

- Para acceder a Primero de EEPP se deberán interpretar tres obras de diferentes

estilos (una de ellas de memoria) de las reseñadas en el BOE (nº 35, 10/2/95).

- Para acceder a Segundo de EEPP se deberán interpretar tres obras de diferentes

estilos (una de ellas de memoria) de las incluidas en el programa de PRIMER

CURSO DE EEPP, u otras de equivalente dificultad y estilo.

- Para acceder a Tercero de EEPP se deberán interpretar tres obras de diferentes

estilos (una de ellas de memoria) de las incluidas en el programa de SEGUNDO

CURSO DE EEPP, u otras de equivalente dificultad y estilo.

- Para acceder a Cuarto de EEPP se deberán interpretar tres obras de diferentes

estilos (una de ellas de memoria) de las incluidas en el programa de TERCERO DE

EEPP, u otras de equivalente dificultad y estilo.

- Para acceder a Quinto de EEPP se deberán interpretar tres obras de diferentes

estilos (una de ellas de memoria) de las incluidas en el programa de CUARTO DE

EEPP, u otras de equivalente dificultad y estilo.

- Para acceder a Sexto de EEPP se deberán interpretar tres obras de diferentes estilos

(una de ellas de memoria) de las incluidas en el programa de QUINTO DE EEPP, u

otras de equivalente dificultad y estilo.



5.1. OBRAS ORIENTATIVAS

(Ver 2. CONTENIDOS)

6. AMPLIACIONES

Para realizar ampliaciones deben darse las siguientes condiciones:

- Que todo el profesorado de todas las asignaturas que se imparten en dicho

nivel estén de acuerdo.

- Que el alumno haya demostrado estar capacitado para realizar la ampliación al

curso siguiente.

- Que el alumno apruebe todas las asignaturas de cada uno de los cursos.

7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA

ORGANIZADAS POR EL DEPARTAMENTO

- Asistencia a los conciertos (especialmente los conciertos con piano) que se celebren

en el Conservatorio, Teatro Villamarta, Sala Compañía o en cualquier otra sala de Jerez.

- Asistencia a los conciertos (especialmente los conciertos con piano) que se celebren en cualquier otra ciudad.

- Curso de Piano, a determinar profesor y fecha.

Programación didáctica de la asignatura "Piano"

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