P R I M E R M E S

APRECIACIÓN DEL CINE

La fotografía es un procedimiento que permite obtener imágenes de un objeto, que se fijan en un material fotosensible, basado en el principio de cámara oscura.

Historia de la Fotografía

La cámara oscura es una caja con un orificio en una de sus caras, por el cual entra la luz y se refleja en la pared enfrentada al orificio, de manera invertida.

La fotografía es el proceso de obtener imágenes visibles de un objeto, que se fijan en una capa de material fotosensible, basado en el principio de cámara oscura, que proyecta la imagen que capta un pequeño agujero en su superficie. Para almacenar la imagen se empleaba película sensible. En la actualidad se emplean cámaras digitales, y la fotografía se almacena en memorias digitales.

La fotografía cuenta con una larga historia de diferentes inventos y técnicas para lograr reproducir las imágenes.

El desarrollo de la fotografía se debe principalmente a Joseph Nicéphore Niépce, y a Louis Jacques Mandé Daguerre, que la perfeccionó y dio a conocer, por lo que la impresión química de imágenes se conoció como daguerrotipia.

En el origen de la fotografía los géneros fueron heredados de la pintura y evolucionaron por la demanda social y la necesidad de expresión de los autores: - Retrato. - Paisaje. - Naturaleza muerta (bodegones). Estos tres géneros se convirtieron, por tanto, en géneros fotográficos.

Habría que añadir un cuarto género, que es estrictamente fotográfico, nacido por y para la fotografía, que está considerado como el género fotográfico por excelencia: - Reportaje.

Una de las características de la fotografía es que permiten registrar una situación efímera en un entorno variable constantemente.

Existen cuatro funciones: • Función informativa, Prensa y sucesos. • Función didáctica. Libros y manuales. • Función persuasiva. Publicidad. • Función estética. Función pública y predominante a

lo no estético

Utilidad pública

Reportaje. El fotógrafo actúa seleccionando imágenes instantáneas que recogen acontecimientos humanos. No predomina la expresividad del fotógrafo, sino la del sujeto.

En fotoperiodismo el fotógrafo actúa seleccionando imágenes instantáneas que recogen acontecimientos humanos. Subordina la expresión directa de sus sentimientos a los de sus modelos. Ellos son los protagonistas.

Fotografía científica. Es fundamentalmente descriptiva. En ella el fotógrafo no incluye sus sentimientos. Su finalidad fundamental es enseñar, demostrar algo. Por eso, comparándola con los géneros literarios, se puede decir que está cerca de la didáctica. Todo se subordina a su función pedagógica.

Fotografía publicitaria. El fotógrafo publicitario subordina su ideología y su técnica a una finalidad: la de persuadir al espectador.

Hallazgo casual Aparte hay un pequeño grupo de fotografías consideradas artísticas, por ser muy estéticas, en donde no hubo búsquedas expresivas, ni racionales por parte del autor, ni le supusieron esfuerzo ni tiempo el producirlas: son hallazgos casuales.

Estas fotos pueden presentar imágenes totalmente fieles a la realidad o abstracciones puras.

HISTORIA DEL CINE

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero.

Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espectadores cada vez mayor.

Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción.

Por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, transeúntes… y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores.

Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fábrica (1895)

o La llegada del tren a la estación (1895)

Este invento fue distribuido por todo el mundo, bien a través de la compra de la patente, o bien mediante la copia del artilugio.

Diferentes inventores alemanes, norteamericanos e ingleses copiaron y mejoraron el cinematógrafo, y puede decirse que a finales del siglo XIX un amplio número de personas en Europa y en Estados Unidos habían visto algún tipo de imágenes en movimiento. Por ejemplo, en el caso de la India, el cinematógrafo llegó solamente un año después de que lo inventaran los hermanos franceses.

Datos Curiosos

• En las plazas de Francia surge el Nickelodeon INICIOS DE

PRIMERAS GUERRAS JAPON TURCOS INDEPENDENCIA CUBANA FREUD

INICIA SU HISTORIA

Esta visión del cine como un producto rentable contribuyó a la realización de cada vez mejores películas, haciendo avanzar el lenguaje cinematográfico, ya que el público demandaba mejores historias. Todo ello animaba a las empresas a invertir en esta industria.  

PRODUCTORAS DE CINE

Guión Cinematográfico 2 grandes corrientes cinematográficas

El cine ficción

Cine Documental

El cine documental Es en esencia el registro de hechos tomados de la realidad, desarrollando con base en técnicas de investigación, documentación, selección y clasificación de los diversos procesos y elementos, con un orden lógico y natural.

El desarrollo de un documental puede ser temático, cronológico, por situaciones o por actividades y se reflejan en la estructura correspondiente.

Cine científico: Lleva a la pantalla los temas tratados con rigor Y método científico, e incluso se puede presumir que se utilizará un lenguaje dirigido a los especialistas de la disciplina correspondiente.

Cuando el mismo tema es tratado con un lenguaje sencillo, expuesto de manera clara y atractiva para un público en general, entonces se llama cine de divulgación científica.

Existe una última variable …. Cine de divulgación ó difusión se puede aplicar en temas o actividades de turismo, arte, tecnología, sociología.

Cuando el tema corresponde a la vida de personajes, núcleo sociales o lugares, en donde los factores cronológicos determinan el desarrollo del documental, se entiende como cine histórico o biográfico.

Cuando el cine documental se utiliza para fines didácticosPedagógicos o de apoyo a programas institucionales de enseñanza, se le conoce Como cine Educativo o de Capacitación

Tipo de guión para CINE DOCUMENTAL Es muy parecido al de 2 columnas de televisión ( se puede incluir story board)

Cine ficción Es la recreación de la realidad y desarrolla su propio discurso Con base al planteamiento dramático. Por ello nos basamos a una estructura de creación de historias y argumentos

La adaptación de obras escritas originalmente para teatro y la literatura pura (es una costumbre anglosajona, convertir textos en 7ª arte)

Además del teatro, el cuento y la novela son fuentes tradicionales del cine de ficción. Si en estos géneros literarios las historias plasman a través de la narración (hilo narrativo) que en el cine se traduce a un discursoEsto se integra con los elementos audiovisuales del lenguaje cinematográfico.

Según distintos escritores nos hablan de las variables formas Estilos de escribir …

Si bien el cine se nutre de otros medios y géneros también produce sus Dramas; un alto porcentaje de la cinematografía mundial, corresponde a

Obras originales, concebidas y escritas para cine

Por muchos años la presencia de Hollywood fue determinantePara saturar acotaciones técnicas, los guiones, de tal forma que los realizadoresSe convirtieron en maquiladores con mucho oficio….

Afortunadamente esto tiende a desaparecer Ya que actualmente el uso de escenas

Muestra la descripción de situaciones en lugar de indicaciones, de Desplazamientos de cámaras, mayor CREATIVIDAD

MODELO FORMAL PARA REALIZACIÓN DE GUIÓN DE CINE

SINÓPSIS Punto de partida de cine documental como de cine de ficción 1. Tratamiento de guión (donde el autor complementa

la idea ) se traduce como la idea, el argumento…

2. El tratamiento final coincide con el guión técnico (el guionista como el realizador trabajaran en conjunto para optimizar los resultados)

Aparición del Cine Animación

Consiste en la descomposición del movimiento…. En todos los pasos que se requiera ( filmación de cuadro a cuadro hoy conocido como Stop Motion requiere de una producción previa de fotografías, volúmenes, recortes, micas, dibujos)

El nacimiento de una nación (1915) o Intolerancia (1916), convierten a su autor, David W. Griffith (1915), en uno de los padres del lenguaje cinematográfico, quién concreto en estas dos películas todas las aportaciones hechas en el cine hasta entonces.

EVOLUCIÓN DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

De la misma manera pasarían a la historia Frizt Lang, Sergei M. Eisenstein, Cecil B. DeMille, Charles Chaplin, Friedrich W.(ALEMÁN) Murnau, Vertov, Jean Epstein, etc

Época del cine mudo de 1895 -1930

En 1920 Estados Unidos produjo 796 largometrajes, frente a los 646 producidos por Alemania o a los 65 en Francia.

A pesar de que el cine caminaba con paso firme en todos los países, ya durante los años 20 la producción de Estados unidos comienza a destacar sobre la del resto de cinematografías mundiales, incluida la francesa.

En este año cerca del 80% de las películas proyectadas en Europa fueron estadounidenses. Hollywood arrancaba como sede mundial de la industria cinematográfica.

Los rostros de los años 20

 star-system nació con los títulos de crédito….

En ese momento, los espectadores pudieron poner nombre a los rostros que hacían feliz sus vidas. Fue en la década de los diez y de los veinte cuando el star-system constituía un proceso recíproco. Si los espectadores recibían con alborozo las películas de sus estrellas, éstas podían todavía controlar sus carreras. Poco faltaba para que los grandes estudios convirtieran el star-system en una máquina de hacer dinero, en un taylorismo en donde ya el actor apenas podría elegir el papel.

Pero estamos en los felices y soñadores años veinte, cuando un director, David W. Griffith, un actor, Douglas Fairbanks, una actriz, Mary Pickford y un actor-director, Charles Chaplin, creaban un estudio, la United Artists, que deseaba preservar su talento frente a las barreras creativas que tenían en los grandes estudios, y que preveían irían a más.

Rodolfo Valentino

Rodolfo Valentino (1895-1926) fue uno de los mayores sex-simbols que ha creado el cine. Sus papeles en Los cuatro jinetes del Apocalipsis (The Four Horsemen of the Apocalypse, R. Ingram, 1921), El caíd (The Sheik, G. Melford, 1921), Sangre y arena (Blood and Sand, F. Niblo, 1922), El hijo del caíd (The Son of the Sheik, G. Fitzmaurice, 1926) cimentaron una carrera de galán cuya muerte por una peritonitis provoco uno de los entierros más multitudinarios. Kennth Anger lo describía así: «Cuando se propagó la noticia de la muerte de Valentino, dos mujeres intentaron suicidarse frente al Policlínico; en Londres, una chica ingirió veneno asida al autógrafo de Rudy; un ascensorista del Ritz en París fue hallado muerto en su cama, cubierto de fotos de Valentino».

hay un rostro que apabulló esta década fue el de Lon Chaney (1883-1930), elhombre de las mil caras. Su muerte en 1930 finiquitó una de las carreras más apasionantes del cine. Su capacidad para cambiar su rostro, con gestos o con maquillaje, su capacidad física para modificar su cuerpo, hicieron de él una admirable rareza. Fue Quasimodo en El jorobado de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, W. Worsley, 1923), Erik en El fantasma de la ópera(The Phantom of the Opera, R. Julian, 1925), tullido en The Penalty (W. Worsley, 1920). Preparaba con su amigo Tod Browning Drácula (Dracula, 1931), cuando una neumonía acabó con su vida.

Mabel Normand (1895-1930) fue una de las estrellas descubiertas por Mack Sennett. Trabajó con Chaplin, dirigiéndole en alguno de sus primeros cortos, con Roscoe Arbuckle, a quien tiró una de las primeras tartas del cine, en A Noise from the Deep (M. Sennett, 1913), con Harold Lloyd. En 1918 firmó con Samuel Goldwyn un contrato de 3.500 dólares semanales. Falleció de tuberculosis.

Barbara La Marr (1896-1926), comenzó su carrera como guionista, antes de destacar como actriz al lado de Douglas Fairbanks en The Nut (Th. Reed, 1921) sin abandonar su carrera de guionista. Anger escribió: «La muchacha demasiado hermosa era la más rutilante e incontinente adicta de Hollywood. Revoloteó picoteando en todas y cada una de las distintas variedades de los narcóticos».

Thelma Todd (1905-1935) trabajó con Laurel y Hardy, en cortos de Hal Roach, con los hermanos Marx, y en papeles dramáticos, Con más de 130 películas murió durante el rodaje de Un par de gitanos (The Bohemiam Girl, J. W. Horne, Ch. Rogers, 1936). La versión oficial indicó que murió por envenenamiento con monóxido de carbono. Nadie pudo explicar las manchas de sangre en su cuerpo. Las versiones son variopintas, desde los celos de su entonces pareja, el director Roland West, hasta la versión de su abogado, que indicaba que fue la mafia de Lucky Luciano quien estaba detrás. Digna muerte para una novela de James Ellroy.

Conviene incluir en este grupo a Max Linder (1883-1925), quien comenzó su carrera en 1905 y fue uno de los grandes cómicos anteriores a la Primera Guerra Mundial, y de los primeros en crear un personaje. Se abrió las venas, después de hacer lo mismo a su esposa, Jean Peters.