Presentación comentario pintura

ANÁLISIS TÉCNICO IPINTURA AL FRESCO

Es la ejecutada sobre un muro con revoque de cal húmedo y con los colores desleídos en agua de cal. Como la intensidad del color disminuye rápidamente a medida que la cal se absorbe, si se quieren conseguir tonos vivos es necesario aplicar nuevas capas inmediatamente, ya que el retoque al fresco es muy difícil, haciéndose normalmente al temple o por otro sistema.

http://www.youtube.com/watch?v=bPVS0fz0oBw&feature=related

Pintura al templeProcedimiento pictórico en el que los colores se diluyen en agua temperada o engrosada con aglutinantes (sustancias líquidas en las que se diluyen los pigmentos). Se aplica sobre tabla o muro y puede retocarse en seco, a diferencia del fresco,

ANÁLISIS TÉCNICO II

http://www.youtube.com/watch?v=LHtJNeiksU8

PINTURA AL ÓLEOTécnica pictórica que consiste en disolver los colores en un aglutinante oleoso, como el aceite de linaza, el de nuez o aceites animales. El óleo tiene indudables ventajas sobre las demás técnicas, logra colores muy potentes en sus tonos, marca con gran nitidez las líneas y los contornos, permite rectificaciones (arrepentimientos) pintando encima de lo erróneo y cada artista puede mezclar libremente los colores en su paleta hasta conseguir sus propias tonalidades o bien elige si aplica el óleo muy pastoso o más diluido. La mayor parte de las obras pictóricas desde hace 500 años hasta ahora son óleos sobre lienzos.

ANÁLISIS TÉCNICO III

http://www.youtube.com/watch?v=1fxb8cZgrqY

http://www.youtube.com/watch?v=0GmWJBUqQm8

ACUARELAEs una técnica pictórica en la que los pigmentos utilizan como base el agua. Quien pinta acuarelas debe mojar el pincel primero en agua y después impregnarlo de color. Este principio acuoso impide a las obras hechas así dotarse de contornos nítidos o de detalles de pequeño tamaño. Enseguida notamos si una obra es acuarela porque los contornos son extraordinariamente difuminados y los colores no consiguen unos tonos muy vivos.

ANÁLISIS TÉCNICO IV

http://www.youtube.com/watch?v=pEFS0a1fV7A

Pintura matéricaConsiste en el empleo de tierras y materiales minerales que, unidos al soporte por medios

adherentes, cumplen la función de la pincelada clásica.

ANÁLISIS TÉCNICO V

COLLAGETécnica plástica que consiste en pegar sobre un soporte diversos elementos (papel, tela, chapa) estructurados libremente (cortados, rasgados, rotos...) con libre elección de formas, colores y calidades.

ANÁLISIS TÉCNICO VI

http://www.youtube.com/watch?v=jWjmVYNPFQo

GRABADOProcedimiento por el que se consigue una estampa mediante la obtención previa de una matriz o plancha.

ANÁLISIS TÉCNICO VII

http://www.youtube.com/watch?v=ryRNyMZlRak

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO I

TEMAS RELIGIOSOS

- Descripción: Objetos, personajes, indumentaria, paisaje, posición, acción,...- Tema: Religioso, mitológico, histórico, cotidiano, no figurativo, bodegón, retrato ...- Fuente iconográfica: Texto, leyenda, documento,…-¿Cómo se representa?: en función de la fuente y en relación con otras obras que hayan representado el mismo tema.

ANÁLISIS ICONOGRÁFI

CO IITEMAS MITOLÓGICOS

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO IIITEMAS HISTÓRICOS

TEMAS COSTUMBRISTAS

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO IV

ANÁLISIS ICONOGRÁFIC

O VBODEGONES

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO VI

Retrato cortesano

Retrato individual

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

VII

Retrato de un colectivoAUTORRETRATOS

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

VIIIPAISAJES

De vanitas

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO IX


O X

Temas surrealistas


O XIAbstracción figurativa

Pintura abstracta

ANÁLISIS

FORMALFacturaPincelada o toque (corta, larga,

acabada, deshecha, suelta, prieta)Textura: tersa, lisa, o pastosa, rugosa, mate o brillante.

ANÁLISIS FORMALLínea I

Gran importancia de la línea, el dibujo

ANÁLISIS FORMAL. Línea IISfumato de Leonardo da Vinci

ANÁLISIS FORMAL. Línea III

Pérdida de importancia del dibujo frente a la pincelada suelta

ANÁLISIS FORMAL. Línea IV

Dibujo secundario. Primacía del color

ANÁLISIS FORMAL. Línea VAnalizadlas

ANÁLISIS FORMALColor I

Primarios

Secundarios

Cálidos

Fríos

Gama empleada ( fría, cálida ) y tonalidades.Su naturaleza ( local o simbólico )Relación con la luz y el modelado ( colores planos o matizados )Función en la obra: protagonista o secundario.

ANÁLISIS FORMALColor II

¿A cuál de estas pinturas adjudicarías estas características?-Colores planos, sin tonalidades, sin sensación de volumen.-Tonalidades dentro de un mismo color generan volumen.

ANÁLISIS FORMALColor III

¿Monocromía o colorido rico, variado?

ANÁLISIS FORMALLuz I

Obras sin focos de luz concretos. Iluminación por igual de la escena

Tipo: natural, artificial, de estudio...Procedencia: ambiental ( clara, serena ), de un foco concreto ( lámpara, sol ), surgida del objeto mismo.Intensidad y contraste con las sombras.Función: creación de volumen, apoyo perspectívico, valores expresivos .

ANÁLISIS FORMALLuz II

La luz tiene unos focos claros generando claroscuros: zonas iluminadas y otras en penumbra. Esto obliga a diferentes tonalidades en los colores generando volumen

ANÁLISIS FORMAL. Luz III

ANALIZADLA

ANÁLISIS FORMALModelado I

Fíjate en el contraste entre estas dos obras:¿Qué conclusiones extraes sobre modelado, volumen?

Representación o no de volumen, logrado mediante gradaciones de color o de luz, en contrastes suaves (sfumato) o violentos (claroscuro)

ANÁLISIS FORMALModelado II

Modelados lumínicos

ANÁLISIS FORMAL.

El espacio I

Fondos neutros o indefinidosLa representación del espacio en una obra pictórica puede ser muy variada:Desinterés por el espacio y profundidad ( características de los fondos )Interés por la representación espacial.Tipo de perspectiva utilizada: caballera, lineal, aérea, cubista, jerárquica.Recursos técnicos: escenarios paisajísticos o arquitectónicos, variedad de planos, uso de la luz, escorzos.

ANÁLISIS FORMAL.

El espacio II

Ausencia de perspectiva

Perspectiva

ANÁLISIS FORMAL. El espacio III

Estudio de la perspectiva

ANÁLISIS FORMAL. El espacio IVEspacio natural, paisajístico

ANÁLISIS FORMAL. El espacio V

Espacio arquitectónico

ANÁLISIS FORMALComposición I

Distribución de las figuras y compensación de volúmenes.Estructura formal: lineal ( eje de simetría, diagonal, curva ), geométrica ( triangular, piramidal . )Valor expresivo de la composición.Posible originalidad.

ANÁLISIS FORMALComposición II

ANÁLISIS FORMAL. Composición III

Intentadlo vosotros

ANÁLISIS FIGURATIVOTratamiento anatómico y su relación

con el movimiento I

Compara las proporciones de estas tres obras

Análisis de:Las proporciones.Las musculaturas.El dinamismo o la quietud en la anatomía de los personajes.

ANÁLISIS FIGURATIVOTratamiento anatómico y su relación

con el movimiento II

Geometrización de formas. Musculaturas sin trabajar

Musculaturas trabajadas.

Correcta representación anatómica

ANÁLISIS FIGURATIV

OTratamien

to anatómico

y su relación con el

movimiento II

Compara el tratamiento anatómico de estas dos obras

ANÁLISIS FIGURATIVO

Tratamiento anatómico y su relación

con el movimiento III

DINAMISMO-MOVIMIENTO

Estatismo

ANÁLISIS FIGURATIVOTratamiento anatómico y su

relación con el movimiento IV

Movimiento detenido: captación de lo fugaz

Movimiento ascendente

ANÁLISIS FIGURATIVOTratamiento expresivo y/o

psicológico I

INEXPRESIVIDAD

Análisis de la expresividad de los rostros.Relación de la expresividad facial con la del resto del cuerpo.


psicológico IIVARIEDAD DE ACTITUDES


psicológico III

Analiza desde el punto de vista expresivo estas obras

ANÁLISIS FIGURATIVOOtros aspectos: los

símbolos

LA OBRA EN SU CONTEXTO

El comitente I

En este apartado comentaremos, cuando se sepa, quién o quiénes encargaron la obra, su relación con el artista en particular y con el arte de su época, en general.

GOYA: Retrato de Godoy (1801)

Todo hace apuntar a que tanto la Maja vestida como la desnuda fueron encargadas por Godoy para decorar su despacho (“Gavinete interior”) junto a la Venus del espejo de Velázquez y otra Venus de la Escuela veneciana del siglo XVI.Estas obras escenificarían el gusto de Godoy, valido de Carlos IV, por las pinturas de desnudos femeninos, así como su poder (sólo a los reyes y a sus validos se les consentiría estos privilegios sin tener que comparecer ante la Inquisición).


El comitente IIEjemplo: La maja

desnuda


Contexto espacial y funcional I

Se debe comentar, cuando lo requiera (generalmente en el caso de pintura al fresco), el lugar donde se ubica la pintura, así como la función que pudo cumplir.

Función o mensaje de la obra: El señor de la villa de Orgaz, hombre religioso y caritativo, había dispuesto en su testamento que los vecinos de su villa pagaran unos tributos a la parroquia de San Tomás de Toledo. Tras varios años en que esta disposición no se había cumplido, el párroco Andrés Núñez pleiteó contra los habitantes de Orgaz, obteniendo un fallo favorable que obligó a éstos a efectuar los pagos correspondientes.El mensaje del cuadro, pues, se dirige hacia los habitantes de Orgaz en particular y hacia todos los fieles de la parroquia, en general: una actitud virtuosa y caritativa en la vida terrenal garantiza la salvación e, incluso, el honor de ser enterrados por Padres o Mártires de la Iglesia.

Contexto espacialEl cuadro se encuentra en un espacio situado a los pies de la iglesia de Sto Tomé en Toledo. Debajo del cuadro, según algunos historiadores, se situaba el sepulcro del propio Señor de Orgaz, con lo que la acción de San Agustín y San Esteban bajando su cuerpo tendría su continuidad física en el propio sepulcro.

LA OBRA EN SU CONTEXTOContexto espacial y

funcional IIEjemplo

EL GRECO: El entierro del señor de Orgaz

El Juicio Final se sitúa en el muro testero de la capilla Sixtina.

M. Ángel suprimió dos ventanales y pintó encima de dos frescos de Perugino.

Pudo romper así con la disposición tradicional de los frescos laterales en espacios rectangulares y cornisa delimitando el espacio de los ventanales.

Frescos obra de pintores del Quattrocento Frescos de la bóveda, obra de Miguel Ángel.

LA OBRA EN SU

CONTEXTOContexto espacial y

funcional IIIEjemploMIGUEL

ÁNGEL: El Juicio Final

LA OBRA EN SU CONTEXTOEl autor y su

obra I

En este apartado comentaremos:- Quién fue el autor de la obra.-Qué aspectos definen su estilo.- Cuál fue su trayectoria o evolución artística (otras obras).- Qué lugar ocupa en la misma la obra comentada.


El autor y su obra IIEjemplo

BOTTICELLI: El nacimiento de Venus

• Representante de la escuela florentina de la segunda mitad de siglo.• Protegido de Lorenzo de Medici, Lorenzo el Magnífico.• Figuras femeninas de gran elegancia, ondulantes, clasicistas en su contraposto, rostros melancólicos (concepto

de belleza perdida como planteaban los neoplatónicos)• Dibujante de gran precisión.• Primer pintor renacentistas en recrear temas mitológicos según supuestos neoplatónicos (Academia de Ficino)• Nunca estuvo muy interesado en los problemas espaciales, en la perspectiva.• Se formó en el taller de Filippo Lippi. Hasta los años 70 su influencia es evidente en los rostros ovalados, el

dibujo perfecto, la riqueza cromática.• A partir de los años 70 su estilo se hace más vigoroso y escultórico, menos complaciente.

Virgen con el niño y ángeles1465-67

San Sebastián1474

Virgen del libro1480-1482


El autor y su obra III

EjemploBOTTICELLI: El nacimiento de

Venus


El autor y su obra IV


Venus La primavera 1480

La calumnia1495


El autor y su obra V


Venus

• Su vida marcada por la tragedia: temprana muerte de su madre y una hermana de tuberculosis (él mismo la padeció con trece años). Otra hermana sería ingresada en un psiquiátrico.

• La enfermedad, la muerte y la locura fueron, pues, una constante en su vida y en su obra.

• Su concepción trágica de la vida bebe también en fuentes no pictóricas: las obras de teatro de Ibsen, las novelas de Dostoievski y las teorías filósoficas de Nietzsche y Kierkegaard.

• Después de iniciar estudios de ingeniería en 1880 decide dedicarse a la pintura.

• Desde muy joven entra en el círculo de la bohemia de Oslo. Allí se rechazaba la sociedad del momento y se abogaba por una liberación del ser humano de todo aquello que le reprimía.

• En 1885 hace su primer viaje a París donde conoce la obra de los impresionistas.

• En la segunda década de los 80 comienzan a vislumbrarse en su obra las preocupaciones ya mencionadas y que serán una constante en su obra.

La niña enferma (1885-86)

Obra en la que Munch evoca la temprana muerte por tuberculosis de su hermana Sophie.Temprano ejemplo de la constante presencia de la enfermedad y la muerte en la obra del artista.

LA OBRA EN SU CONTEXTOEl autor y su obra VI

EjemploMUNCH: El grito

LA OBRA EN SU CONTEXTOEl autor y su obra VII

EjemploMUNCH: El grito

• En 1889, becado por el gobierno noruego, viaja a Francia donde conocerá las obras de Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec.

• En 1892 expone en Berlín. Sus obras causan gran polémica y son retiradas a la semana de la inauguración.

• A pesar de todo, la celebridad que le da este hecho le lleva a instalarse en Berlín, lo que explicará la influencia que su obra tendrá en la pintura alemana del momento.

• En 1895 vuelve a París donde la obra de Gauguin con sus figuras silueteadas y sin modelado comenzarán a sentar las bases de su estilo más característico.

Melancolía (1892-93)La pubertad (1894)

Cuadro en el que Munch plasma su visión inquietante de la sexualidad (obsérvese la sombra que parece acechar a la joven desnuda)


El autor y su obra VIIIEjemplo

MUNCH: El grito• En torno al cambio de siglo abandona los trazos

sinuosos y comienza una etapa de pinceladas más anchas y muy largas con un uso arbitrario del color.

• A esta época pertenecen los diversos cuadros que pintó como variantes del tema de El asesino.

• A partir de 1910 su obra ya alcanzará un reconocimiento internacional que no evitará sus frecuentes crisis nerviosas y su muerte en soledad.

El asesino (1910) Asesinato en la alameda (1919)

LA OBRA EN SU CONTEXTO Cronología y

Movimiento artístico IEjemplo

DALÍ: La persistencia de la memoria

En este apartado comentaremos: Cronología de la obra. A qué movimiento artístico pertenece. Cuáles son sus principales características. Cuáles de éstas se muestran en la obra comentada. Qué otros pintores y/o obras la han influido . Qué novedades aporta.

• Obra surrealista de 1931• El surrealismo nace en 1924 a raíz de un manifiesto publicado por Andre Breton:

Omnipotencia del sueño y la imaginación. Valoración del subconsciente sobre la razón (¿ésta supeditada a aquél?) Inicialmente fue un estilo literario pero llegaría a afectar a todas las artes.

• Dos tendencias: Surrealismo figurativo

Escenas con objetos o seres reconocibles pero asociados de forma delirante.

Dalí, Magritte, Delvaux.

DELVAUXLa ciudad dormida (1938)

MAGRITTECastillo en los Pirineos (1959)

Surrealismo abstracto: Universos personales. Tanguy, Miró, Matta..

TANGUY: Je vous attends (1935)MATTA: El pecador justificado (1952)

LA OBRA EN SU CONTEXTO Cronología y

Movimiento artístico IIEjemplo

DALÍ: La persistencia de la memoria

LA OBRA EN SU CONTEXTO Cronología y Movimiento

artístico IIIEjemplo

TINTORETTO: Lavatorio de los pies

Esta pintura, de 1547, pertenece al Renacimiento, en concreto a la escuela veneciana

Varios factores socioeconómicos y geográficos influyeron en la pintura de la escuela veneciana:

• En primer lugar la neblina de la ciudad de los canales desdibuja los contornos y sensibiliza la pupila de los pintores para otorgar más interés a la forma que a los contornos, o dicho de otra forma, el color antes que al dibujo.

• El interés por el color está suscitado también por la historia: la república veneciana es una metrópoli comercial y por sus calles se pasean en el Renacimiento gentes procedentes de lejanos países, ataviadas con sus indumentarias de colores vivos,.

• No menos influyente es la sociedad veneciana, con su alegría de vivir, el esplendor de sus procesiones, el boato de sus fiestas y banquetes.

TIZIANO: Baco y Ariadna (1520-23)

VERONES: Las bodas de Canaan (1563)

Características de la escuela veneciana• Escuela de gran colorismo.• Composiciones complejas.• Temas religiosos ubicados en Venecia.• Valoración del paisaje y de arquitecturas

venecianas.• Distorsión de las figuras.• Ruptura de la simetría renacentista y

utilización de perspectivas con el punto de fuga fuera del cuadro o más de un punto de fuga.

TINTORETTO: San Marcos liberando al esclavo (1548)

VERONÉS: Comida en casa de Simón (1573)

LA OBRA EN SU CONTEXTO Cronología y Movimiento

artístico IVEjemplo

TINTORETTO: Lavatorio de los pies

Dentro de esa escuela veneciana, Tintoretto es uno de los pintores más innovadores con un estilo muy característico:

Interés por la luz, de tintes teatrales.Composiciones complejas manieristas.Libre interpretación de la perspectiva.Obras de gran formato, con multitud de personajes dispuestos de forma asimétrica.

San Jorge y el dragón (1553)

Traslado del cuerpo de San Marcos (1562-66)


Cronología y Movimiento artístico V

EjemploTINTORETTO: Lavatorio de

los piesMoisés golpeando la roca del Horeb

(1577)


Relación con obras anteriores y/o

contemporáneasEjemplo

TIZIANO: Carlos V en la batalla de Muhlberg I

Estatua ecuestre de Marco Aurelio. Fue el claro referente de Tiziano para su pintura, tanto por su iconografía de la victoria (a caballo y sin mostrar al vencido) como por la admiración que Carlos profesaba a este emperador romano y sus Meditaciones (su libro de cabecera).

En este apartado rastrearemos las posibles influencias que sobre la obra comentada ejercieron obras anteriores y/o contemporáneas.


Relación con obras anteriores y/o

contemporáneasEjemplo

TIZIANO: Carlos V en la batalla de Muhlberg II

Frescos de Paolo Ucello y Andrea del Castagno en Sta María dei Fiore.

Escultura ecuestre del condottiero Gattamelatta (Donatello)


Trascendencia de la obra: Influencia en obras posteriores

EjemploTIZIANO: Carlos V en la batalla de Muhlberg II

La influencia del cuadro de Tiziano en la historia del arte fue enorme. La representación ecuestre de las máximas autoridades políticas (sean validos, reyes o emperadores) se convertirá en una constante en los periodos posteriores, singularmente en el Barroco (Rubens y Velázquez) pero también en otras etapas como el Neoclasicismo (David)

RUBENS: Retrato ecuestre del duque de Lerma (1603)

VELÁZQUEZ: Retrato ecuestre del rey Felipe IV (1634-35) DAVID: Napoleón cruzando los Alpes (1800)

En este apartado rastrearemos las posibles influencias de la obra comentada en otras pinturas bien del mismo movimiento artístico bien de épocas posteriores.


Contexto históricoEjemplo

VAN EYCK: Matrimonio Arnolfini

En este apartado comentaremos los aspectos sociales, económicos, religiosos, políticos, culturales,... que definen el periodo en que se sitúa la obra y, cuando sea oportuno, que hayan podido influir en el autor y en el proceso mental y físico de su realización

• Durante la Baja Edad Media, algunas ciudades de los Países Bajos se transformaron en prósperos centros comerciales e industriales, y en consecuencia, a la tradicional clientela de obras de arte se añadió una adinerada burguesía, que acabó imponiendo sus gustos y preferencias.

• A finales del siglo XIV, Flandes queda unificada bajo dominio de los duques de Borgoña, que aportan el lujo, el refinamiento y el ceremonial de la corte a estos territorios.

• Comercia fundamentalmente con el reino de Castilla, norte de Italia y las ciudades hanseáticas.• Se desarrolla este estilo, por tanto, en un momento de auge económico. Es un arte que refleja el modo de vida tanto de la

rica aristocracia como de la burguesía. Los pintores flamencos recibían encargos de retratos y trípticos religiosos destinados a los oratorios y casas particulares de los burgueses, lo que explica el pequeño tamaño de los cuadros.

• En este contexto económico:– Giovanni Arnolfini se afincó en Brujas en 1421, desempeñó cargos de importancia en la corte de Felipe el

Bueno, duque de Borgoña, a cuyo imperio pertenecían entonces los Países Bajos.– Llegó a ser gobernador de finanzas de Normandía y consiguió una gran fortuna con los impuestos sobre las

importaciones.


ConclusionesEjemplo

RAFAEL: La escuela de Atenas

Se trata, por último, de hacer una sencilla valoración incidiendo en la importancia de la obra comentada y en la trascendencia que para la Historia del Arte hayan podido tener el autor y su obra.

Ninguna pintura representa mejor que ésta el deseo renacentista de conseguir la comunión entre la Antigüedad clásica, el pensamiento humanista y el arte renacentista. Rafael consigue establecer en este fresco una conexión ideológico-temporal entre dos épocas tan distantes con el objetivo de significar el valor científico del arte.

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