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• El Barroco se desarrolla, más o menos, entre los años de 1600 y 1750.
• Después de que Europa se reorganizara y saliera del letargo de la Edad Media, gracias al
Renacimiento, entramos en una época en dónde los países se transforma en grandes
reinos o monarquías.
• Estas monarquías compiten por ser la más rica, la que tiene el mejores ejércitos, mejores
palacios, los mejores artistas…
• Esta competición, crea estilos diferentes, ya que pretenden distinguirse o destacar en
relación al resto, formándose una especie de nacionalismo.
• Por lo que la homogeneidad que se manifestaba en el Renacimiento en el arte y la
música, contrasta con la diferencia que se observa en el Barroco.
• Es decir, podríamos hablar no de un barroco sino de uno por cada país, algo que
también le sucede a la música, que presenta estilos bien diferenciados.
A MODO DE INTRUDUCCIÓN
MÚSICA BARROCA: LOS FUNDAMENTOS
• Una nueva idea va a generar un cambio radical de
estilo en el Barroco. Esta idea creará un nuevo tipo
de textura: la melodía acompañada.
• La Camerata Fiorentina, un grupo de eruditos,
estaban cansados de la polifonía a 4 voces típica del
Renacimiento. Su idea era que la voz y el texto
destacaran del resto.
• Para ello, la voz principal se independiza de las
otras tres, y el resto formarán una identidad que se
llamará acompañamiento.
• Esta época también es el origen de la armonía tonal,
sistema que hoy sigue vigente en la música popular.
• Para que te hagas una idea, gracias el nuevo estilo
musical de la melodía con acompañamiento, se
crearon nuevas formas de composición como: la
ópera, el concierto, la sinfonía, la sonata… Vamos,
casi nada.
Música vocal típica
renacentista
Música vocal típica
barroca
En estos dos ejemplo musicales,
observa cómo la voz, en el barroco,
destaca sobre todo lo demás, y en el
renacimiento, la polifonía imitativa
hace mucho más difícil entender el
texto y distinguir la melodía principal.
ESTILOS MUSICALES EN EL BARROCO
En el Barroco, vamos a clasificarla en música vocal e instrumental. Y a partir de esta
división, vamos a hacer el resto. Además, debido al gran desarrollo de la música solista
instrumental, también hay que hacer una clasificación específica para esta, tal y como
se ve a continuación.
MÚSICA VOCAL MÚSICA INSTRUMENTAL
RELIGIOSA
PROFANA
SOLISTA
DE CONJUNTO
O CAMERA
MÚSICA VOCAL EN EL BARROCO
Aunque la melodía acompañada fue un género muy utilizado en la música profana, no lo fue
tanto en la sacra, seguramente herencia de la polifonía imitativa del Renacimiento.
MÚSICA VOCAL PROFANA
Gracias a los ideales de la Camerata Fiorentina, pudo
nacer un nuevo género musical que hoy en día sigue
siendo de los más importantes: la Ópera.
La Ópera se estructura, principalmente en:
1. Obertura: pieza instrumental que inicia la obra.
2. Aria: canción solista, también en duo o trio.
3. Sinfonía: música instrumental que cierra o abre un
acto.
La ópera es una obra escénica, es decir, se representa
en un escenario, como un teatro con música.
Obertura de la ópera
Rondelinda de
Haendel
Aria de la Selva
Padrona de Giovani
Pergolesi
En España nace también un nuevo género
escénico: La Zarzuela. Su nombre se debe a
que comenzaron a representarse en el Palacio
de la Zarzuela de Madrid, residencia real.
Aria de Juan Hidalgo
de la Zarzuela Los
Celos Hacen Estrellas.
LA MÚSICA VOCAL SACRA
A diferencia de lo que pasó en el
Renacimiento, en el Barroco, Dios es un
Emperador, más que un ser divido. Por
este ideal, la música se vuelve más
solemne, aumentado el número tanto de
cantantes como de instrumentos.
Algunos géneros musicales fueron, La
Misa, La Cantata y El Oratorio.
El Oratorio: cómo el mismo
nombre dice, son obras para los
lugares de oración. A diferencia
de la ópera, no se escenifican.
Se solía interpretar en Semana
Santa y Navidad en sustitución de
las óperas.
La Cantata: Obra para ser
cantada, de menor duración que
el Oratorio. El formato, según el
país, cambia, pero con esto ya
sabes suficiente.
Son homofónicas, ya que
estaban pensadas para que las
cantasen los feligreses en las
misas.
Aria de El Mesías
de HaendelCoral de la cantata
147 de Bach
MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL BARROCO
En esta época, los instrumentos dejan de imitar las formas vocales, como pasaba en el Renacimiento.
Esto conlleva un desarrollo técnico individual en cada instrumento. Es decir, cada instrumentista le
importa lo que suena mejor y es más natural en su violín, en su guitarra, en su órgano… teniendo en cuenta
las características de cada uno: cuerda pulsada o frotada, viento madera o metal.
Vamos a dividirlo, para su mejor comprensión, en música instrumental solista y de conjunto o camera.
LA MÚSICA INSTRUMENTAL SOLISTA
Cómo he comentado arriba, se desarrolla la
técnica instrumental a la carta: cada uno busca
la suya propia.
Esto hace que el número de música publicada
y escrita aumente de forma exponencial.
Los instrumentos que más obras tienen
escritas son: Clavicordio, órgano, guitarra,
laúd, violín y flauta dulce.
Así era la música de
flauta dulce en el
Renacimiento.
Y así es la música de
flauta dulce en el
Barroco.
Nuevos tipos de composición se desarrollan
para instrumentos.
La mayoría de ellos se comparten con la
música de conjunto o camera.
Vemos y escuchemos algunos.
1. Preludio: obra que abre o inicia algo.
2. Suit: serie de danzas, en la misma
tonalidad pero con contrastes de tempo y
compás. Sus danzas típicas era: Preludio,
Allemanda, Courante, Zarabanda y Giga.
En España también se hacía “A la
manera española” con danzas típicas
como los Canarios, Pavana, Villanos,
Jácaras…
3. Toccata: obre que introduce una fuga,
que carácter libre e improvisado.
4. Fuga: obra esencialmente en polifonía
imitativa, de gran complejidad.
Preludio de la suit
1006 BWV de Bach
Toccata y Fuga en
Re Menor de Bach
Tarantelas y Canarios
de Santiago de
Murcia
LA MÚSICA INSTRUMENTAL DE
CONJUNTO O CAMERA
Importantes cambios aparecen en el Barroco en la música
de grupo o conjunto. Italia, es el centro de la música
Barroca, de ahí que sus nombres sean en italiano.
Surge la Orquesta, grupo de instrumentos, principalmente
de cuerda frotada más un clavicordio. El nombre viene de
concertar, acordar, tocar juntos.
Muchas de las nuevas formas de composición, siguen
vigentes hoy en día. Veamos algunas:
1. Concerto Solista: obra con pequeña orquesta que
dialoga con uno u dos instrumentos solistas.
2. Concerto Grosso: orquesta de cuerda con clavicordio
con tres solistas, llamado Concertino + la orquesta,
llamada Ripieno o Tutti (relleno).
3. Sonata di camera: Obra para un pequeño grupo que
se toca en habitaciones reducidas. Normalmente
estaban hechas para un instrumento principal y un
grupo de acompañamiento.
Concerto Grosso de
Corelli en Re mayor.
Concerto nº 2 “El
Verano”, Vivaldi.
Sonata para traverso, de
Telemann, en Sol
mayor.
PARA FINALIZAR, TE DEJO ALGUNOS
INSTRUMENTOS Y COMPOSITORES
Haendel
Bach
Vivaldi
Murcia
Clavicémbalo o Clave
Instrumento de
cuerda pulsada que, a
diferencia del paino,
no produce dinámica.
Traverso barroco
Antepasado de la
flauta travesera actual.
Por eso, hoy, se
clasifica como viento
madera.Guitarra barroca
Mas pequeña que la
actual, con 5 cuerdas.
Departamento de Música del IB Sabino Fernández Campo
Javier Prieto
Apolo tocando el
laúd, de Caravaggio
Fin
