MÚSICA EN EL CINE 4º ESO

• VAMOS A CONOCER COMO HA EVOLUCIONADO LAMÚSICA EN EL CÍNE DESDE SU NACIMIENTO, AFINALES DE SIGLO XIX, HASTA HOY.

LA BANDA SONORA

• SE DENOMINA BANDA SONORA A TODO SONIDO O FUENTE SONORAQUE SE ESCUCHA EN UNA PELÍCULA. POR LO QUE, Y A DIFERENCIA DELO QUE SE SUELE PENSAR, A PARTE DE LA MÚSICA, CUALQUIER OTROELEMENTO SONORO FORMARÁ PARTE DE LA BANDA SONORA.

• LA BANDA SONORA SE LLAMA ASÍ POR QUE ES EN LOS LATERALES DEL FOTOGRAMA, EN DÓNDE SE SITUABA LA PARTE SONORA. Y AL ESTAR EN LAS BANDAS, DE AHÍ SU NOMBRE.

ENTRE LOS CUADRADOS DE

LOS LATERALES EL PROYECTOR LEÍA

LA MÚSICA

COMO SABES, HOY EN DÍA , LAS PROYECCIONES SON

DIGITALES EN FORMATO DVD

ELEMENTOS DE LA BANDA SONORA

SONIDO DIRECTO O GRABADO

• El sonido directo es aquel tomado al mismo tiempo que se rueda. Es decir, de los micrófonos de ambiente que se ponen durante la grabación.

• El sonido grabado es aquel que se añade en estudio en postproducción. Este puede ser:

1. Voz en off: se escucha un narrador que cuenta parte de la historia o describe o comenta lo que pasa.2. Voz de doblaje: voz de los diálogos de cada escena que se graba en estudio por motivos técnicos (había

mucho ruido en la escena en vivo), o por razones del idioma.3. Efectos de sonido o especiales: pueden ser reales (una puerta que chirría), para reforzar la escena, o

artificiales, como sucede en Parque Jurásico, con los gruñidos de los dinosaurios.

EN CUANTO A LA FUNCIÓN O CONTEXTO DE LA MÚSICA, TENEMOS:

• Música diegética: la que forma parte de la escena o se graba con la escena: una radio de un coche.• Música no diegética: toda música que se pone en postproducción: en una escena romántica, de repente,

suena música y no la produce ningún objeto que se encuentra en dicha escena.

Voz en off: ejemplo Música diegética: ejemplo

https://www.youtube.com/watch?v=xXj7dCs64Dohttps://www.youtube.com/watch?v=WSLMN6g_Od4

BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE

ORÍGENES: CINE MUDO

• A finales del siglo XIX los hermanos Lumièreinventan el cine. Desde entonces, nunca ha sidomudo.

• Era costumbre acompañar el visionado conmúsica preparada para la ocasión, utilizandopopurrís de temas musicales conocidos en elmomento.

• Instrumentos como la pianola o el órgano deteatro, o un simple pianista o pequeño grupo demúsicos, era lo normal,

• También se podía emplear un gramófonobuscando discos que pegasen con el tema delfilm.

pianola

Buster Keaton

https://www.youtube.com/watch?v=07krQ661fokhttps://www.youtube.com/watch?v=7FEnSvtolPQ

LA LLEGADA DEL CINE SONORO

• La llegada del cine sonoro, sobre 1927, estuvopoblado de diferentes ingenios técnicos quebuscaban incorporar la música a la película. Sepuede decir que la BSO nació aquí.

• El cine sonoro se puede dividir en tres etapas.

1. Sinfonismo clásico (1930-1950): La música tiene un pesoimportante y es una heredera del postromanticismo.Surge gracias a los músicos emigrantes que llegan aEstados Unidos y que aportan el espíritu decompositores europeos como Malher, Bruckner oStrauss.

2. Tema principal (1950-1970): Un tema, a estilo deLeitmotiv, predomina toda la película. Esto también esherencia del Romanticismo, en donde Richard Wagnerfue su mayor precursor. Compositores destacados enesta etapa son: Leonard Berstein (West Side Story), oBernan Hermann (Psicosis).

Escena de West Side Story

Escena de Doctor Shivago

https://www.youtube.com/watch?v=bxoC5Oyf_sshttps://www.youtube.com/watch?v=phpRjeQdOFg

También no hay que olvidar la llegada nuevos génerosde música como el Swing, el Rock o el Jazz, en manosde cantantes como Franz Sinatra, Elvis Presley o RickyNelson, que crean un estilo de Musical más moderno.

LA LLEGADA DEL CINE SONORO

3. Nuevo Sinfonismo (1971-2019): Desde los setenta,grandes compositores se han incorporado al mundo de labanda sonora, siendo, muchos de ellos, especialistas eneste género. Estos músicos, practican un estilo eclético,con: un estilo más sinfónico, como Jhon Williams (HarryPotter), James Newton Howard (Los Juegos del Hambre),Howard Shore (El Señor de los Anillos); otros mezclandoestilos y géneros, como Enio Morricone (El Feo el Buenoy el Malo) o Hans Zimmer (Origen); y otros, con un estiloelectrónico con apenas uso de instrumentos acústicos oclásicos, como Vangelis (Blade Runner).

Escena de Grease

Escena de Origen

https://www.youtube.com/watch?v=wK63eUyk-iMhttps://www.youtube.com/watch?v=TAbbJT0ZXmk

Opening titles de Reservoir Dogs

https://www.youtube.com/watch?v=q2Xi3ioasik