Presentación de PowerPoint · de la luz, para que nuestras imágenes tengan coherencia....
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Johannes Vermeer (Delft, Países Bajos, 1632-id., 1675) Pintor holandés. La documentación con la que se cuenta en la actualidad parece demostrar que Vermeer no fue un pintor famoso en su tiempo, pese a lo cual en nuestros días se le considera la gran figura del siglo XVII holandés, después de Rembrandt. Probablemente, lo que más gusta de su arte es lo inusual de la temática, la fuerza de la composición y el empleo de pocos colores, claros y brillantes. Salvo una visita a La Haya en 1672 para actuar como testigo en un pleito, pasó toda su vida en Delft, donde perteneció al gremio de pintores, que dirigió en dos ocasiones. Se cree, sin embargo, que nunca se dedicó profesionalmente a la pintura, sino que regentó el hostal heredado de su padre y el negocio de marchante de arte legado igualmente por su progenitor. Estudio de una obra de arte: La luz y el color
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Johannes Vermeer
(Delft, Países Bajos, 1632-id., 1675) Pintor holandés.
La documentación con la que se cuenta en la actualidad parece
demostrar que Vermeer no fue un pintor famoso en su tiempo,
pese a lo cual en nuestros días se le considera la gran figura del
siglo XVII holandés, después de Rembrandt. Probablemente, lo
que más gusta de su arte es lo inusual de la temática, la fuerza de
la composición y el empleo de pocos colores, claros y brillantes.
Salvo una visita a La Haya en 1672 para actuar como testigo en
un pleito, pasó toda su vida en Delft, donde perteneció al gremio
de pintores, que dirigió en dos ocasiones. Se cree, sin embargo,
que nunca se dedicó profesionalmente a la pintura, sino que
regentó el hostal heredado de su padre y el negocio de
marchante de arte legado igualmente por su progenitor.
Estudio
de una
obra de
arte:
La luz y el color
Cámara oscuraLa obra del pintor:
Sus obras, realizadas probablemente por el puro placer de pintar,
representan escenas de la vida cotidiana, por lo general interiores
con una o dos figuras y algunos objetos, plasmados con pinceladas
densas y pastosas y con una iluminación que realza el efecto de
intimidad y otorga a la escena cierto halo de misterio. Muy pocas de
sus creaciones se apartan de esta línea general (algunas escenas
religiosas y mitológicas), que es con diferencia la más valorada del
artista.
Por el rigor de la perspectiva y los reflejos se ha llegado a sugerir
que pudo servirse de una cámara oscura para producir sus obras.
Creaciones muy destacadas son también los dos únicos paisajes de
su mano que se conocen, en particular la Vista de Delft, obra que
supera las realizaciones de los mejores paisajistas de la época.
La cámara oscura es un instrumento
óptico que permite obtener una
proyección plana de una imagen externa
sobre la zona interior de su superficie.
Constituyó uno de los dispositivos
ancestrales que condujeron al desarrollo
de la fotografía. Los aparatos
fotográficos actuales heredaron la
palabra cámara de las antiguas cámaras
oscuras. Consiste en una caja cerrada y
un pequeño agujero por el que entra una
mínima cantidad de luz que proyecta en
la pared opuesta la imagen del exterior.
Si se dota con papel fotográfico se
convierte en una cámara fotográfica
estenopeica.
Documentación1ª Se
sión
La obra de arte:
La joven de la perla
La joven de la perla, también conocida como Muchacha con turbante, La
Mona Lisa holandesa y La Mona Lisa del norte (en neerlandés Het
meisje met de parel), es una de las obras maestras del pintor neerlandés
Johannes Vermeer realizada entre 1665 y 1667, y, como el nombre indica,
utiliza un pendiente de perla como punto focal. La pintura se encuentra
actualmente en el museo Mauritshuis de La Haya.
Recientes escritos sobre Vermeer apuntan a que la imagen era un tronie, nombre que
se daba en Holanda en el siglo XVII a las efigies peculiares o expresivas, de uso
decorativo, que no tenían intención de ser un retrato identificable y que en muchos
casos los pintores producían para demostrar su pericia.
Vermeer disfrazó a esta misteriosa chica con estilo oriental (turbante
incluido) y le puso esa famosa perla en forma de lágrima que aparece en
otros de sus cuadros.
El artista usa entre otros colores el azul ultramar, el pigmento más caro
que existía, aunque sabemos que en esa época Vermeer no pasaba por
una situación económica demasiado desahogada. Pintaba un promedio de
solo dos cuadros al año y tenía nada menos que 11 hijos y varias
trabajadoras en su casa (quizás la chica era una de ellas).
El rostro de la chica es una maravilla, parece estar viva en la tela. La joven
de la perla tuerce la cara para mirarnos directamente. Abre la boca como
iniciando una conversación con nosotras y su pálida piel, junto a sus labios
y el pendiente, brillan intensamente sobre el fondo negro.
1ª Se
sión
«A través del detalle, Chevalier introduce al lector en
el mundo del cuadro, en el ambiente de la obra
maestra que explora: emotivo, misterioso y, en
ocasiones, insoportablemente conmovedor. Es tan
intenso que el lector casi puede sentirlo.»
Times
«Una novela absorbente... Con su excepcional
talento narrativo y su conocimiento del siglo XVII en
la ciudad holandesa de Delft, Chevalier crea un
mundo que recuerda a un interior de Vermeer:
suspendido en un preciso instante, trasciende el
tiempo y el espacio.»
The New York Time
Delft, Holanda, 1665. Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer, el cual,
consciente de las dotes de la joven para percibir la luz y el color, irá
introduciéndola poco a poco en el mundo de su pintura. Maria Thins, la suegra de
Vermeer, al ver que Griet se ha convertido en la musa del pintor, decide no
inmiscuirse en su relación con la esperanza de que su yerno pinte más cuadros.
Griet se enamora de Vermeer, aunque no está segura de cuáles son los
sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven,
envidioso de la intimidad de la pareja, se las ingenia para que Vermeer reciba el
encargo de pintar a Griet. El resultado será una magnífica obra de arte.
Obra que inspiró a
otros artistas para crear
el argumento de esta
novela
También fue llevada al cine
El arte
en
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ón
1ª Se
sión
CONTENIDOS:
Sin luz, tendríamos una imagen totalmente negra. Sin sombra
tendríamos una imagen totalmente blanca. Para poder percibir un objeto
tenemos que ser capaces de combinar luz y sombra para crear imágenes
reales.
Explicado de forma muy básica, la luz son rayos que salen desde una
fuente emisora u origen y rebotan por toda una escena
iluminándola.
Estos rayos de luz tienen una cantidad de energía limitada, que determina la
cantidad de rebotes de esos rayos. Por ejemplo, los rayos de luz que salen de
una vela tienen mucha menos energía que los rayos del sol.
A medida que los rayos rebotan en diferentes superficies, van perdiendo
energía y cada vez tienen menos intensidad. Para entenderlo mejor, un rayo de
luz sería como una pelota que es lanzada con fuerza hacia el suelo. El primer
rebote sería el más fuerte e irá perdiendo energía con cada rebote hasta
quedarse quieta.
Finalmente, estos rayos llegan a nuestros ojos, permitiendo que nuestro
cerebro interprete las formas que nos rodean.
A la hora de dibujar y pintar, tenemos que tener en cuenta estas características
de la luz, para que nuestras imágenes tengan coherencia. Independientemente
de nuestro estilo, un buen uso de la luz y las sombras, es fundamental en
pintura y dibujo.
TIPOS DE LUZ:
Según la fuente de luz, puede ser:
Luz natural: la más importante es la que provine del Sol. De
cambio continuo, su aspecto es diferente según la hora del día.
Luz artificial: puede tener diferentes posiciones, intensidades y
colores a nuestra elección.
CUALIDADES DE LA LUZ:
La luz modifica el aspecto de los objetos según sea: blanca o
coloreada, artificial o natural. Pero la apariencia de las formas y
los colores depende, además, de la dirección, la calidad y la
intensidad de la luz
CALIDAD E INTENSIDAD DE LA LUZ:
depende, respectivamente, del tamaño y la potencia de la fuente
luminosa. Sus indicadores son
Luz dura: es la que pertenece a un foco intenso de luz (natural o
artificial). Su sombra será más oscura y recortada.
Luz suave o difusa: es la que pertenece a una fuente luminosa
extensa y tamizada (como la luz en un día nublado), o al
iluminar con luz indirecta. Se distribuye uniformemente, y su
sombra será casi transparente y decontornos difuminados
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REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN:
Para poder representar los cuerpos en una superficie plana se tiene que simular la
profundidad. Para ello se utiliza el recurso gráfico del claroscuro, la
representación en pasos graduales de la luz a la sombra
En el claroscuro se pueden distinguir fundamentalmente cuatro zonas de luz y de sombra:
Zona de luz propia: recibe los rayos de luz directamente y presenta una claridad máxima. Zona
de media luz: recibe luz de manera oblicua y menos directa. Es la zona de valor intermedio de
sombra. Zona de sombra propia: es la parte opuesta a la dirección de la luz. Es la más oscura,
pero se aclara parcialmente al recibir luz reflejada de otras superficies cercanas. Zona de
sombra arrojada: es la sombra que proyectan unos cuerpos sobre otros.
PROCEDIMIENTOS PARA REPRESENTAR EL CLAROSCURO:
Se puede realizar ediante distintas técnicas (tanto en color ccmo en blanco y negro).
Técnica del sombreado rayado: consiste en ir valorando las zonas de luz y de sombra
mediante la superposición de trazos suaves de líneas.
Técnica de la mancha: es una técnica que consiste en mezclar el pigmento
sin dejar zonas blancas. Es una ténica muy libre.
Técnica de a grisalla: se basa en el uso del papel gris que sirve de fondo.
Cómo dibujar vidrio: Un vaso de agua - Arte Divierte.
Para aprender y practicar de forma
divertida y sencilla:
Visita los vídeos de Leonardo Pérez Nieto.
Puedes realizar los dibujos que muestra en sus vídeos, paso a
paso.https://www.bing.com/videos/search?q=ARTEDIVI%c3%89RTETE&&vie
w=detail&mid=D6FC99FA21AD1366B4C9D6FC99FA21AD1366B4C9
&&FORM=VRDGAR&ru=%2Fvideos%2Fsearch%3Fq%3DARTEDIVI%2
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1%26pq%3Dartedivi%25C3%25A9rtete%26sc%3D1-
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Contenidos para el desarrollo de las
actividades:
EXPRESIVIDAD DEL COLOR
Temperatura color
Colores cálidos y fríos en el círculo cromático
Los colores cálidos son la gama de colores comprendida
entre el Amarillo y el Rojo-Violeta (rojos, amarillos y
anaranjados), los asociamos a la luz solar, al fuego... de ahí
su calificación de "calientes". Los tonos cálidos, parecen
avanzar y extenderse. También se les conoce como Colores
Activos.
Los colores fríos son la gama de colores que va del
Amarillo-verdoso al Violeta pasando por el azul. Son
aquellos colores que asociamos con el agua, al hielo, la luz
de la luna ... siendo el máximo representante el color azul y
los que con el participan. Los tonos fríos, parecen
retroceder y contraerse. También se les conoce como
Colores Pasivos.
Cálidos Fríos
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dos)
Actividades:
1. En la primera lámina aparecen dos imágenes en las que se dibuja a una muchacha.
Una de ellas está dibujada mediante líneas y la otra incluye manchas de diferentes
zonas de luz y color.
a) Interpreta la imagen analizando el modelo con una gama de grises.
Técnica: lápices de colores
b) Utiliza colores planos en una gama de cálida, para representar las diferentes
siluetas dentro de la figura. Destaca la figura sobre el fondo.
Técnica: Témpera, o rotuladores de colores
Aquí tienes varios ejemplos
Tiempo de trabajo:
a) 1 sesión de 55´
b) Dos sesiones de 55´
¿Qué se valorará?
• Utilización de la técnica
• Valoración de la luz desde el modelo
• Limpieza, y ejecución
• Aplicación del color con fines expresivosSesi
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Juanelo Turriano o Janello Torriani fue un ingeniero e inventor hispano-milanés. Nacido
en Cremona hacia 1500, apenas se conocen datos de sus primeros años de vida.
Llegó a España en el año 1556 llamado por Carlos I, y ya como Juanelo Turriano, fue
nombrado Relojero de Corte y construyó para este rey dos famosos relojes
astronómicos, el Mocrocosmo y el Cristalino que le hizo ser conocido en su época,
porque eran capaz de indicar la posición de los astros en cada momento, con objeto de
interpretaciones astrológicas.
Nuestro instituto lleva su nombre en reconocimiento a un gran genio, que pudiera haber
sido otro Da Vinci. Además de maestro fue relojero real, ingeniero, inventor, matemático,
astrónomo, arquitecto…e inventó un sistema para subir agua del Tajo hasta la ciudad de Toledo
Actividades
II. Haz una libre interpretación del retrato del personaje
representado con líneas.
Puedes elegir la técnica y los materiales.
(Si te resulta más interesante para trabajar, puedes imprimir el modelo en una
lámina de acuarela)
Tiempo de trabajo:
2 sesiones de 55´
¿Qué se valorará?
Elección de técnica y
materiales
Otriginalidad y creatividad
Resultado y estética
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Test de verificación de contenidos trabajados:
1.¿ Quién es el autor de la obra que has estudiado?
2. ¿Recuerdas el estilo de su obra?
3. Busca información y nombra el título de tres de las
obras del pintor.
4. Qué elemento natural destaca en la obra del
pintor
5. ¿Qué tipo de escenas representan sus obras?
6. ¿Recuerdas el título de tres películas que
tengan relación con una obra de arte o un artista?
7. ¿A qué llamamos temperatura-color?
8. Entre qué primarios podríamos determinar los
tonos
fríos?
9. A qué llamamos ¿Cámara Oscura?
10. ¿Por qué se cree que el pintor la utilizó en sus
cucadros?
11. ¡A qué llamamos Luz Dura? Cuál crees que hay
en los cuadros de sus escenas interiores.
12. ¿Qué te han parecido los vídeos para practicar el
dibujo? Comenta si te han parecido útiles
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