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Pregón Criollo Nº 94 – Octubre de 2019

Noticias, artículos e información de las actividades del Folklore Publicación de: Academia Nacional del Folklore

Editor: Carlos Molinero Compaginación y transmisión: Darío Pizarro

En este número, el 94, de Octubre de 2019, del Pregón Criollo, encontrará un contenido, que como siempre incluye los diferentes aspectos del Folklore, en todas sus acepciones y encuadres:

1. Editorial Pag. 3

2. Novedades Pag. 4

3. Gran Premio de Honor Pag. 6

4. Vitillo Ábalos, su partida Pag. 8

5. Dichos y Refranes Cotidianos, por Mabel Ladaga- 2ª parte Pag. 11

6. De Espantos Salamancas y Almamulas, por Lucas Diaz Ledesma Pag. 15

7. Nuevos académicos Pag. 21

8. A 10 años de la Muerte de Mercedes Sosa Pag. 24

9. Reseña de Libros: Estudios sobre la obra de Carlos Vega Pag. 27

10. Agradecimientos en diplomas…y músicas Pag. 29

11. Noticias de los Amigos/regionales Pag. 33

12. Datos y Reportajes I: Sacha Fuga Pag. 60

13. Comidas Argentinas: Pescados y sus recetas Pag. 64

14. Gerardo Macchi Falú: Virtuosismo en guitarra Pag. 68

15. Datos y Reportajes II: Cuatro Historias que se unen en un mismo tango Pag. 71

16. La capataza, de Atahualpa Yupanqui- 8ª entrega Pag. 73

17. El Pintor de este número: Ramon Ayala Pag. 77

18. Turismo y Tradición: Colonia, Uruguay Pag. 79

19. Datos y Reportajes III: Alejandro Condorí, muralista Jujeño Pag. 82

20. Bairoletto, Uno de nuestros “bandidos rurales” Pag. 85

21. Recuerdos recuperados: La Música de Atahualpa ( de 1944) Pag. 88

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Editorial

Íbamos a escribir que nos alegraba realizar esta edición del Pregón Criollo. Razones de sobra teníamos para ello. El acto de nuestra institución del 15 de Octubre, a la vez honró con su Gran Premio de Honor a Grandes como Juan Carlos Saravia, Luis Landriscina, o Vitillo Ábalos. Además de incorporar nuevos académicos, ya sean Titulares o Consultos. Y haber podido expresar nuestro agradecimiento a instituciones como el festival de Cosquín, Radio nacional La folklórica, o a Sebastian Bagó por sus apoyos.

Tres artículos específicos encontrará en este número, por ellos, con las fotografías y algunas grabaciones del evento, que fue realmente brillante. La segunda parte de los refranes de Mabel Ladaga, o de la introducción de la tesis sobre Espantos y almamulas de Santiago, por Lucas Diaz Ledesma (con la que motivamos a que la complete con la tesis entera). Trabajos ambos de alto interés. El anuncio del Libro específico a los diez años de la partida de Mercedes Sosa, en edición por nuestra Academia, como la lectura del libro de Carlos Vega, por Enrique Cámara de Landa Hablar del reconocimiento de la Musica de Yupanqui ya desde 1944 , la memoria de “bandidos rurales”, o la pintura de nuestro querido y admirado Ramón Ayala, asi como el resto de su contenido nos hacían hinchar el pecho… Hasta hace dos horas y media. Se fue Vitillo Abalos. Debimos escribir un artículo a él. La alegría se nos fue. Pero nos queda “su pañuelo, mostrando como se baila!” Que Dios baile con él, allá donde irá a alegrar la vida. Como lo hizo aquí.

Hasta el mes próximo

Carlos Molinero

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Novedades

1. Acto del 15/10

La Academia Nacional del Folklore realizó, como anunció por las redes, y en comunicación directa, la entrega de diplomas a sus nuevos miembros, titulares y consultos, así como la entrega de diplomas a quienes no habían podido recibirlos previamente. Encontrará en las próximas páginas de este número, detallado el contenido del acto y fotografías de su desarrollo. La alta presencia de público y de las personalidades, políticas y sociales, que lo engalanaron, nos conmovió. Además se realizó la entrega de su mención más prestigiosa, el Gran Premio de Honor a tres personalidades, como Victor (Vitillo) Abalos, Juan Carlos Saravia y Luis Landriscina. En todos los casos las mismas fueron recibidas por sus familiares, en representación. Además hubo ( no podía faltar) música de la buena. Los enlaces a las filmaciones del acto que también puede encontrar más adelante, le permitirán disfrutarla. Todos nos fuimos mas que satisfechos. Una reunión cálida y trascendente.

2. Proyecto aprobado de Mecenazgo Nuestra institución presento ante mecenazgo de la Ciudad Autónoma de Buenos aires, un proyecto que fue elegido, que encontró mecenas. Es decir una empresa que decidió aportar parte de sus impuestos de Ingresos Brutos, a este financiamiento,y a la que agradecemos, pero que no identificamos expresamente por ser así su deseo, que respetamos. ¡Hemos recibido ya los fondos! Y entendemos que antes de fin de año el mismo estará completado. Sintetizamos aquí la propuesta:

“Archivo Hours, Música Popular”

Se ha proyectado rescatar y transcribir aproximadamente unos 240 temas de carácter anónimo (salvo muy contadas excepciones) de Canciones y Danzas de la Provincia de Buenos Aires. El archivo sobre el que se trabaja, es recopilación del músico y estudioso Miguel Hours, de San Miguel del Monte, el que será armado y presentado en sistema virtual. Consta de

+ Una síntesis de la historia de la música de la provincia, con textos que describen origen, fuentes, influencias y variantes en sus diversos componentes, gato, cifra, milonga, estilo o pericón.

+ Un VIDEO ilustrativo, con detalles y comentarios, temples, tonos y demás componentes de cada ritmo, más un muestrario de mudanzas de malambo a cargo del archivero.

+ Una GRABACION de 135 temas aproximadamente, con su cifrado musical.

+ Un ARCHIVO impreso con la totalidad de los temas grabados y del resto, su vinculación, semejanzas y diferencias entre ellos.

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Una vez finalizado, será incorporado a la página web de la Academia, para su consulta

permanente.

Una iniciativa de nuestro nuevo académico, Francisco Lanusse, que abre caminos para otros proyectos de análoga envergadura y utilidad académica…que nuestros miembros están invitados a proponer

3. Ecos del Folklore III: Mercedes Sosa Este año se cumplen diez de la partida de una grande de la música nacional: Mercedes Sosa. La portada de este número la recuerda, como lo hace también un artículo específico, en las páginas siguientes. Sin embargo éste, con su importancia, no será el único homenaje que nuestra institución le brindará. En efecto, publicaremos antes de fin de año (el programa original era sacarlo en este mismo Octubre), un número especial de la serie Ecos del Folklore, su número tres. Este libro estará dedicado a su vida y significación. Sin olvidar otros dignos aniversarios, que igualmente tendrán en él cabida, los más de veinte artículos sobre “la Negra” harán de dicha edición algo imperdible. Espérela. Es más: “resérvela”, ya que será más que importante-

Pintura de Ramón Ayala

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Gran Premio de Honor

Uno de los objetivos fundamentales de la Academia Nacional del Folklore es destacar, agradecer y reconocer el valor de quienes a lo largo de muchos, muchos años, han engrandecido nuestro Folklore. Por eso ha instituido el “Gran Premio de Honor de Folklore”. El año pasado lo recibió la Dra. Olga Fernandez Latour de Botas, aquí presente.

Ciertamente muy merecidos, y muy bien otorgados, esta entrega de Premios es un reconocimiento que el Folklore y más en general la Argentina, tenía que realizarles. Felicitaciones.

Juan Carlos Saravia Juan Carlos Saravia, una de las glorias de nuestro Folklore todo, y uno de los receptores de este año el “Gran Premio de Honor de Folklore” no ha podido acudir, pero ha enviado este saludo.

https://youtu.be/UK-DEoBXpnE

Recibió el “Premio”, en su nombre, César Isella (un Fronterizo, recibiéndolo en nombre de un

Chalchalero)

Lo entregaron Antonio Rodriguez Villar y la senadora M. Odarda

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Vitillo Abalos

¿¡Quien no se ha emocionado viendo bailar, oyendo cantar oadmirando tocar el bombo a Vitillo Abalos!? Carlos Bergesio cantó la zamba “Vitillo baila una zamba” que compusiera con Carlos Molinero.

Antonio Rodríguez VIllar entregó el “Premio de Honor de Folklore 2019” a Vitillo Abalos , que recibe su mujer, Elvira Aguirrebarrena en nombre del querido Vitillo Abalos.

Luis Landriscina ¿Cómo se puede describir el arte y el talento de Luis Landriscina? No es apenas humor. Es excepcional capacidad de un observador social que capta, sintetiza y transmite un hecho, el entorno de una fiesta de campo, de un velorio, de una alegría, de la reunión de amigos, de los entredichos en una comisaría, en un bar o en una pulpería, de un pesar o todo lo que siente o cómo vibra todo un pueblo. De todas las regiones de nuestra tierra. Entregaronn el premio, el Dip. Felipe Sola, Antonio Tarragó Ros, la Sen. Magdalena Odarda, y Carlos Molinero.

Recibe y agradece el premio Favio Landriscina, hijo del incomparable Luis Landriscina

https://youtu.be/38f50uNIHsA

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Vitillo Ábalos Su partida

Cuando nos sentamos a escribir esto, hace dos horas que partió. Nos aviso Marián Farías

Gómez, a quien le dijo Elvirita Aguirrebarena, la mujer que lo acompañó. No sabemos qué

sentir, ni cómo, además del dolor. Aun recordamos cuando en la legislatura de CAB cuando fue

declarado ciudadno ilustre nuiestro presidente, ese matrimonio de Elvira y Vitillo bailaron una

zamba que nos impactó. Al punto que le dedicamos nuestra zamba que abriría una obra “A los

Grandes del Folklore” con Carlos Bergesio,.

https://www.youtube.com/watch?v=EPVEHRh-MQM

El Académico de Honor de nuestra institución, bailaba….como enseñando, a la vez de

disfrutar y hacer disfrutar.

https://www.youtube.com/watch?v=tuP3G5bHUak

Hoy, 19 de Octubre de 32019, dia que quedara en nuestra memoria, y en la de los argentinos,

hace apenas cuatro días que la Academia Nacional del Folklore reconcio su excepcional

trayectoria con el “Gran Premio de Honor”, que recibió su mujer.

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Nació en esa gran familia de músicos, regida por Helvecia, su madre, el 30 de abril de 1922, pero su nacimiento fue asentado en el Registro Civil el 8 de mayo de ese año. Por lo que festejaba dos veces en el año.

Formó (y fue su ultimo sobreviviente) el legendario conjunto Los hermanos Äbalos, iniciado en 1939 y record mundial de permanencia con igual formación, integrada por Napoleón Ábalos ("Machingo"), Adolfo Ábalos, Roberto Ábalos, Víctor Ábalos ("Vitillo") y Marcelo Raul Ábalos ("Machaco"). El grupo comenzó su fuerte fama en 1942, al aparecer interpretando su "Carnavalito quebradeño" en la película La Guerra Gaucha, filmada en la provincia de Salta, dirigida por Lucas Demare, con guion del tanguero Homero Manzi -también de origen santiagueño-, y Ulyses Petit de Murat. Su inquietud no declino con los años. «El patio de Vitillo Ábalos» fue un espectáculo itinerante creado por Vitillo en 1998, con un conjunto de artistas conformado por Ariel Barreda (piano), Valentín Chocobar (sicu, quena y charango), Adriana Leguizamón (teclado), Adrián Rotger (quena, sikus, flauta traversa), Leonel Iglesias (guitarra), Jesús Gramaglia (guitarra y voz) y la esposa de Vitillo, Elvira Aguirrebarrena (danza). Otros integrantes fueron Andrés Pilar (piano), Raúl Canteros (violín, guitarra y voz), Vanesa Ledesma. En mayo de 2009 se terminó la grabación del CD «El patio de Vitillo Ábalos» realizado en Río Cuarto, Córdoba. En 2018 se filmó, con su protagonismo, fuerte, su documental, que hoy es testimonio vital.

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Esta es su promoción https://www.youtube.com/watch?v=Zh67Vu6HhQk

Volvemos a repetir, aquí, nuestras palabras de hace siete años

Cuando nos cubran los tiempos O silencien las guitarras Se quedará tu pañuelo

Mostrando como se baila Y habrá en Santiago un invito:

Vitillo baila una zamba

Pues si los Ábalos tocan Crece un país por sus danzas

Si es toda historia su vida De identidad con la Patria

¡Díganme si no es hermoso Vitillo baila una zamba!

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Dichos y refranes cotidianos

Análisis de vigencias y cambios.

Mabel Ladaga (ladagamc@gmail.com)

Parte 2

Resumen

El trabajo plantea a través de la trasmisión oral y los códigos de grupos, una

aproximación a las definiciones de los dichos y refranes. Analiza la

permanencia de los mismos en el tiempo. Comprueba la vigencia a partir de

sus formas originales; en algunos casos iguales y en otros transformados, por

una dinámica de cambios que se va produciendo en los códigos del lenguaje y

en los elementos de comparación.En la primera parte ( pregón Criollo nº 93)la

Profesora Mabel Ladaga presento su recolección de dichos. En esta, se

completa su trabajo con la de refranes.

Refranes

Piensa el ladrón que todos son de su condición. (Dr. Niefeld, 1986)

Temprano a la cama y temprano amanecer producen riqueza, fuerza y saber.

Vino, tabaco y mujer echan al hombre a perder.

Cuando las barbas de tu vecino veas pelar, pon las tuyas a remojar. (el ejemplo de lo que le

ocurre a los demás ,debe servirnos y aprovecharnos)

Quien no oye consejos, no llega a viejo.

Pudiendo comer churrasco, para que comer pan seco.

No hay mal que por bien no venga. (Dr. Augusto R. Cortazar, 1970) lo seguimos sus discípulos,

también escuchado de Ercilia Moreira por su nieta Verónica y replicado en varias

oportunidades.

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Consejo vendo y para mi no tengo.

A canas honradas no hay puertas cerradas.

A donde el corazón se inclina, el pie camina. (Ir hacia donde indica el corazón)

No por mucho madrugar se amanece más temprano. (Una advertencia del buen uso del

consejo que sigue)

Al que madruga Dios lo ayuda.

Lo que” tu “dices, misa. (Rafael Rivas, España, 1995) Contestándome una idea… palabra

santa.

Vístete despacio que tengo prisa. (hacer las cosas bien para no demorarse)

Volver a las andadas. (antes se usaba solamente para los malos hábitos, volvió a beber.

Actualmente cuando se vuelve a un hábito no necesariamente malo, volvió a hacer un deporte)

Todos para uno y uno para todos.

Santa Rita, Santa Rita lo que se da no se quita.

No se puede repicar y estar en misa.

Poner la vela al santo y al diablo. (estar bien con todos)

Nunca segundas partes fueron buenas.

A caballo regalado no se le mira el pelo.

Calentar el agua para que otro tome el mate.

Todos son honrados pero el poncho no aparece.

Quien hace fiestas que no te suele hacer o te quiere engañar o te ha de menester.

Aramos decía un mosquito al buey e iba sobre el asta.

Mas vale trote que dure, que galope que cansa. (sentido de permanencia)

Metido en el baile hay que bailar.

Vaca que cambia de querencia se atrasa en la parición.

No debe cambiarse caballo al pasar por el río.

No hay tiempo que no se acabe ni lazo que no se corte. (rural)

No hay mal que dure cien años (ciudadano).

Por dinero habla el mono y por pan si se lo dan.

Para mi la cola es pecho y el espinazo cadera. (todo viene bien)

Cuando la limosna es grande hasta el santo desconfía.

Cuando se está en el potro hay que aguantar los corcovos.

Dios castiga sin palo y sin rebenque.

Dios castiga sin rebenque y sin chicote.

Entre bueyes no hay cornadas.

La mujer, el caballo y la guitarra son cosas que no se prestan. (rural)

El hijo, la mujer y la bicicleta no se prestan. (Pescador, Los Toldos, 1959)

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El auto, la mujer y la lupa no se prestan (Geólogo, 1963)

Los libros y la mujer no se prestan (Historiador 1993)

Mejor es cortar temprano para cortar por lo sano.

La rama has de enderezar cuando no empezó a engrosar.

No es pa’ todos la bota de potro.

No me apuren si me quieren sacar bueno.

Por el nido se conoce el pájaro.

El que nace barrigón es al ñudo que lo fajen.

Hasta que no se rompen los huevos no se pueden contar las cáscaras.

No se puede hacer tortilla sin romper los huevos.

Vamos a ver si lo que pinta madura. (si lo que promete bien termina bien)

Víbora que sale al camino es para que la maten. (prevenirse del mal)

Los enemigos son maestros que no pagamos. (las maldades también enseñan)

El más terrible de todos los sentimientos es tener la esperanza muerta.

Muestra la humildad de tu corazón y no la de tus rodillas. (no ser obsecuente)

No dejar títere con cabeza.

De tal palo tal astilla. De tal flor tal semilla.

De tal cepa tal vid (Oscar Chena, geólogo mendocino 1973).

Según la cepa es la uva. (María Ester Altube, platense de madre mendocina, 1974)

No hay que tenerle miedo al carro sino a la rueda. (no es la estructura sino lo que da

movimiento)

Quien le pone el cascabel al gato. (quien se anima)?

Pan con pan, comida de zonzo.

No naciste en cuna de oro. (cuando se solicita a los padres algo que no pueden dar)

Dios le da pan a quien no tiene dientes. (a veces tienen oportunidades quienes no saben

usarla)

El vivo vive del zonzo y el zonzo de su trabajo. (se aplica como reproche hacia quienes se

aprovechan del trabajo de los demás)

Enemigo conocido medio vencido.

Enfermo que come no muere. (Silvina Rivas, 1994, referido a un familiar enfermo)

El que no llora no mama. (hay que pedir para conseguir cosas)

Dios perdona y no averigua tanto. Menos pregunta Dios y perdona. (variantes para detener al

que molesta con sus preguntas)

Allá donde el diablo perdió el poncho. (para representar lugares lejanos o imprecisos)

Lo que mal empieza mal acaba. (vale comenzar bien las cosas)

Tanto se estira la cuerda que al fin se rompe. (la mucha exigencia resulta contraproducente)

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Tapar un agujero para abrir otro. (pagar una deuda y hacer otra)

Volver el alma al cuerpo. (tranquilizarse)

Un día de vida es vida. (aprovechar el momento)

Zapatero a tus zapatos (cada uno en lo que sabe hacer)

El mismo perro con distinto collar (cambia el accesorio o el cargo pero no la persona o el

objetivo) Peluquería de Los Toldos.-1967

El que entra sin golpear y quien revisa sin consultar, que se haga cargo de lo que va a

encontrar.(junio 2004, Lincoln, Cecilia Lovizio)

Bien predica quien bien vive.

Estas expresiones son de son escuchadas en ciudades y pueblos de la Provincia de Buenos

Aires y también vigentes entre provincianos residentes en La Plata. Provincia de Bs As

ARGENTINA

Además de los informantes mencionados, los de corte rural se registran en ruedas de peones

de la Estancia y Haras Lonquimay, La Pampa, Estancia Las Negras de 9 de Julio,

Perseverancia de Bragado, La Dorita de Carlos Casares, Las Vizcacheras de 9 de Julio,

Campos Menuet de Zavalía, Catalina Menuet de Los Toldos, Campos de Beristain de Coronel

Seguí, etc.

Curiosamente, se registra el día 14-9-04

una sobrecarga de dichos y refranes en

la novela “Los Roldán” donde personajes

populares y de otra familia de clase

media alta desarrollan estas formas

lingüísticas. La novela ha sido siempre

considerada en la ciencia del folklore un

reflejo comunicativo de los aspectos

populares.

Trabajo realizado para congreso de los pueblos bonaerenses –Archivo

histórico de la Pcia de Buenos Aires PUBLICADO EN CD por el ARCHIVO

HISTORICO DE LA PCIA DE BS AS,

Autorizado por la autora para su publicación en el Pregón Criollo

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“DE ESPANTOS, SALAMANCAS Y ALMAMULAS”

Mitos, género y religiosidad

en experiencias populares santiagueñas

por Lucas G. Díaz Ledesma

Posicionamientos Tesis de Doctorado en Comunicación FPCS-UNLP Dra. Silvia Elizalde DIRECTORA Dra. Maricel Pelegrín CODIRECTORA

Segunda parte Una mirada desde los discursos sociales de feminismo poscolonial, que como motivación, presentamos en su preludio.

¿Y Santiago del Estero?

1.3.1 “Madre de ciudades” Santiago del Estero tiene casi 500 años de historia, cumplió 464

años el 25 de Julio de 2017. Es el asentamiento permanente más antiguo de la Argentina (Alén

Lascano, 1994). Encarna un territorio que representa el saqueo y el saqueo del saqueo 6 . Es

una de las provincias con mayores índices de pobreza (INDEC, 2010). En esas tierras alguna

vez existieron los pueblos de indios (por ejemplo, Tuama),

donde en el marco de la sociedad colonial se llevaron a cabo

procesos judiciales a mujeres consideradas brujas en el siglo

XVIII. Estas acciones se documentaron en las actas de los

juicios, las cuales se encuentran en el Archivo General de la

Provincia de Santiago del Estero. Esos testimonios fueron

recuperados y analizados por la historiadora Judith

Farberman (2005, 2010). Una característica central de este

territorio es su bilingüismo castellano-quichua, lengua

indígena de raíz quechuamarán que comporta un rasgo

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configurador identitario (Grosso, 2008).

Esto no es menor si se considera que la quichua permanece vigente en la actualidad y desde

allí se conformaron muchos términos del habla santiagueña y de la cosmología popular que

aparecerán a lo largo de los testimonios recuperados en esta tesis, así como en los relatos de

mitos y experiencias. En esta investigación abordamos, entre otras cosas, los modos de

tramitar culturalmente la sexualidad a partir del sentido y lugar que los/as habitantes de La

Banda y el Gran Santiago le otorgan a ciertos mitos. Al respecto, no resulta un dato menor

saber que en esta provincia argentina los casos de “incesto” arrojan guarismos considerables.

Esto es señalado por los diarios santiagueños como “El Liberal” o “Nuevo Diario”7 . Incluso, si

configuramos la búsqueda en internet combinando las palabras clave “incesto” y “Santiago del

Estero”, las noticias al respecto son

múltiples. La propia responsable de la

Dirección de Niñez, perteneciente a la

Subsecretaría de Niñez de la Provincia de

Santiago del Estero, en una entrevista

personal nos indicó que “las causas por las

que ingresa un niño o niña mayormente

tiene que ver con el maltrato y el abuso,

sobre todo en las adolescentes”8 .

Asimismo estima que en 2015 recibieron

alrededor de 250 casos asociados a estas

problemáticas, de diferentes lugares de Santiago del Estero. Como lo indica la antropóloga

Verena Stolcke (1996), si la prohibición de práctica es tan repetida y contundente, es porque el

riesgo de acontecimiento de la misma, es grande.

1.3.2 Yo aquí y allí: soy quién enuncia Nací, crecí y viví en Santiago del Estero hasta mis 17

años. Jamás dejé de volver mínimamente dos veces por año. Santiago está en mi referencia

identitaria más íntima. Amigos/as, familia, amores, historia, dolor y recompensas. Innumerables

decires están allí. Mi modo de hablar, de entonar, aunque lo haya mixturado con expresiones y

fonemas del Río de La Plata, es -en gran medida- santiagueño. Desde que tengo uso de razón

los relatos míticos han marcado mi infancia. Por ejemplo mi tía Zoila, que llegó a vivir 100 años,

me contaba el mito de la resurrección y lo que representaba, según su parecer, que Jesús haya

vuelto a la vida para salvarnos del pecado original. Mi abuelo materno narraba una y otra vez

su hazaña heroica explicando cómo había combatido con “la almamula”, cómo era ese ser,

cómo había que salvarla. Decía que era muy similar a un perro de raza cocker y que cuando

ella pasaba al lado nuestro no había que moverse, sólo contemplarla con respeto, porque si la

burla llegaba a aparecer, podría ser mortal para quien fuese protagonista de la broma. Rosa, mi

niñera, era de Bandera Bajada9 y me contaba siempre con miedo y congoja que “la almamula”

quiso llevarse en varias oportunidades a su hijo porque no lo había bautizado. Decía que su

primo que era “lobizón”10, aparecía de noche y lastimaba a quienes se burlaban de él. Con

lágrimas en los ojos recordaba cómo su mamá fallecida se le aparecía a veces de noche, a la

luz de las brasas, peinándose y diciéndole que ya no sufría del cáncer. En ciertos recreos de la

educación primaria, nos reuníamos con algunos/as compañeros/as para contar nuestras

experiencias en torno a lo “sobrenatural” y recuerdo que una compañera explicó

detalladamente y en más de una oportunidad, cómo había sido su encuentro con la “mujer de

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blanco”. Siempre leía los artículos que se escribían sobre leyendas en los diarios locales, cuyo

contenido dialogaba directa e intrínsecamente con los relatos de mi círculo íntimo, pero también

con las historias que se trabajaban en los manuales y los ámbitos pedagógicos de la educación

primaria. Por ejemplo, en el espacio curricular de música cantábamos canciones folklóricas y

sus letras hacían referencia a diferentes mitos y en “Lengua y cultura regional” analizábamos

contenido y forma de las obras de exponentes y escritores de la temática. Santiago del Estero

es mi punto de partida y mi destino de llegada. Es un territorio olvidado por sectores

hegemónicos del país. Representa expoliaciones históricas. Investigar allí es una decisión

política, como hacer una investigación con olor a cabra, a pasto quemado, brasa encendida,

tierra seca y a veces a petricor. Esa fue mi elección porque soy haciendo eso, y porque

además me lo debo. En esta investigación comprendí que tengo más en común con mis

interlocutores/as de lo que yo pensaba. Una vez en un encuentro con ellos/as expresé: “qué

loco lo que me dicen, porque en la mayoría de los casos que cuentan, todos/as sus hijos/as o

familiares se fueron a probar suerte a Buenos Aires…” y luego de un tiempo pensé: yo hice

exactamente lo mismo. Fui (vine) a estudiar a La Plata una carrera y a forjar un proyecto de

vida allí (aquí). Soy como ellos/as, un “ni de aquí ni de allá”, un “en tránsito” que se fue en

búsqueda de oportunidades, anhelando siempre una tarde de chipacos y tortillas con los/as

nuestros/as, queriendo ese sol mejor que cualquier poncho, ese aire seco, añorando el abrazo

inclusivo. Mi tesis de grado me empujó, me arrojó a la aventura de formarme en los estudios de

género y feministas. Por eso decidí leer, debatir, estudiar y reflexionar en torno a la producción

y legitimación del poder en clave de género y sexualidades. Por ello formé parte de proyectos

de extensión, voluntariado e investigación sobre temáticas de género en el Laboratorio de

Comunicación y Género de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social, UNLP. Por ello

elijo dirigir procesos de tesis sobre identidades trans masculinas, sobre maternidades, aborto,

trabajadoras sexuales, violencia de género y estereotipos, género e industria cultural. Por eso

también colaboro en la Secretaría de Género de la Facultad formando parte de capacitaciones

en estas temáticas. Pero soy un feminista con tonada peculiar, con expresiones discursivas

disonantes al oído blanquizado. Soy un feminista “raro” y me acompaña el destino de recibir

siempre las mismas preguntas “¿hay luz allá?”, “¿por qué [no] tenés ese [aquel] color de piel?”,

“¿sabés bailar folklore o tocar la guitarra?”. O más indirecta aún es la pregunta en torno a la

belleza paisajística de Santiago. Pero ese interrogante siempre se formula bajo las condiciones

hegemónicas de un ojo que aprecia el paisaje en clave de una belleza céntrica y estereotipada.

Decidí ser más que un “simple” feminista blanco. Me defino como un feminista decolonial, con

olor a salitre y acentuación rara, del territorio de los más de 50 grados de calor y pobre. Ser

feminista decolonial es transitar el borde, no pactar con las retóricas salvacionistas

hegemónicas de una agenda de género burguesa y blanca (que operan como un

neocolonialismo logocéntrico). Es considerar a la raza, la clase, la edad, el territorio y las

diversas intersecciones analíticas como fundamentales para un estudio situado, irreverente y

revulsivo. Y más allá de mi tesis de grado o mi [homo]sexualidad, soy feminista porque siempre

viví con molestia subjetiva el mandato exacerbado de una masculinidad poligínica. Había algo

que me imposibilitaba naturalizar como aceptable que los varones de mi familia materna

tuviesen tantos/ as hijos/as como pudiesen y con todas las mujeres que desearan. Soy

feminista porque jamás voy a olvidar la resignación y el dolor en el rostro y el cuerpo de mi

abuela materna. Sentada, apartada y meditabunda mientras en su día de la madre la mayoría

de los comensales homenajeaba y celebraba las hazañas sexuales de su esposo con otras

mujeres, ella toleraba la humillación en un rincón y frente a muchos/as testigos. No lo soporté y

alcé con mi voz el repudio, el primero de muchos otros hacia mi familia. Y aún así cada tarde

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de domingo cuando él (su esposo, mi abuelo) decidía visitar a su familia paralela, ella pactaba

la desigualdad y el destino inexorable. Así fue hasta que murió. Esa historia y novela familiar

también marca quién fui, quién soy y quién quiero ser.

1.4 ¿Hacia dónde vamos?

Articular las significaciones en torno a estas prácticas populares tan complejas con los

procesos de conformación de un registro mágico, exige erosionar y poner en jaque las

representaciones cristalizadas en entramados

socioculturales fuertemente extendidos, incluidas las

industrias culturales. Estas además se sustentan en

una premisa romantizada y folklorizante que

considera los relatos míticos como “cuentos

infantiles” (constitutivos de una identidad e

idiosincrasia propias) sin un espesor cultural

concreto, sin una densidad performativa y sin

reconocimiento posible. Estos posicionamientos

hegemónicos folklorizan dichas temáticas al

ubicarlas en el registro occidentalista y racionalista de “la no alfabetización”, en el estatuto

elitista de la dualidad civilización/barbarie, que a su vez demagógicamente se destaca y

rememora al momento de re-narrar el pasado en términos romantizados. Como sostiene el

antropólogo Néstor García Canclini (1987), la mirada folklorizante de lo popular reduce el

campo de discusión e investigación a un análisis

endémico de los marcos de producción cultural, de

sus rasgos heredados, de la “personalidad

espiritual”, y/o del carácter manual y artesanal de

un repertorio de prácticas y objetos delimitado

previamente. Podría decirse pre-moderno, en cuyo

devenir procesual las dinámicas grupales

identitarias son imposibles de pensarse por fuera

de un contexto relacional más amplio. Consiste en

un intento melancólico de fijar la tradición en las

formas artesanales de producción. Eso tiene un

correlato intrínseco con un encuadre fetichista y

reivindicativo respecto del lugar y valor que

ocuparon algunos/as sujetos/as históricos

esencializados -como los grupos indígenas en

Argentina- dentro de una cultura nacional blanca.

Es por ello que se busca poner en jaque estas premisas hegemónicas y colonizantes para

contribuir a un análisis respecto de los modos en que estos grupos interpelan o no al Estado

santiagueño, y de qué manera, en temas tales como lo sagrado o lo republicano, el parentesco,

la sexualidad y las leyes, la religiosidad y lo legal, etc. Asimismo, se pretende reconocer qué

lugar ocupan en los procesos históricos desde un abordaje interseccional específico vinculado

a clase, género, raza, territorialidad y religiosidad, entre otros diacríticos (Lugones, 2015).

Desde el campo de los estudios de comunicación nos interesa comprender los modos de

inteligibilidad de las prácticas populares cotidianas, cargadas de historicidad colonial, de

remembranza, de impugnación, de significaciones subrepticias no pocas veces ocluidas, de

raigambres identitarias negadas, de temporalidades yuxtapuestas y de interno conflicto.

. Academia Nacional del Folklore Página 19

Además, desde un posicionamiento de[s]colonial, pretendemos reconocer los andamiajes

teóricos que conforman nuestras herramientas conceptuales y las estrategias que el poder

adquiere a partir de las epistemologías que producimos (Bidaseca y Vázquez Laba, 2011;

Espinosa Miñoso, 2014). Buscamos contribuir al debate respecto de la reflexión necesaria al

momento de nombrar, puesto que en las arenas de luchas interpretativas se requiere de la

preeminencia de políticas de nomenclatura y categorización sobre los distintos estatutos

representacionales. Los/as subalternos/ as siempre fueron nombrados/as por categorías

monolíticas de diferentes proyectos hegemónicos, por eso tenemos el propósito de impugnar

ese logos y habilitar otras posibilidades de escucha, de subvertir lo existente y de constituir

otras gramáticas de interpelación a los sectores populares. Por otro lado, nuestra investigación

nos permite discutir con estudiosos de creencias folklóricas en Santiago del Estero, quienes

señalan que con la eliminación de las selvas y montes, más el recrudecimiento de un

capitalismo salvaje, ciertas prácticas culturales y tradiciones folklóricas se pierden como

resultado directo de la extinción de lógicas populares. Estos autores son Ricardo Rojas, Canal

Feijóo y Orestes Di Lullo, quienes conforman una generación que cuenta con gran legitimidad

en los espacios de producción de conocimiento académico en Santiago del Estero. Sostienen

que el folklore (en clave romántica) es el fruto de un sujeto histórico que deviene puente de

acceso al pueblo, pero que ese contenido remite a un tiempo remoto, a estructuras

inconscientes que habrían dejado de existir o que están en vías de desaparición. Esto es lo que

llamaba Canal Feijóo como “superstición”. Sin embargo, a contrapelo de sus postulados,

afirmamos que muchas prácticas, creencias, rituales, y procesos de producción social de

sentidos que otorgan comprensión al mundo, han pervivido -nunca de modo idéntico o

constante, sino actualizándose, y en tensión- a través de los siglos. Hubo transformaciones

leves o fuertes, pero operó una remembranza constante que lejos de clausurar la efectividad

performática de las cosmologías populares, adquiere un espesor pragmático en el terreno de la

cultura: la vida en común, con el lugar que la trama masiva de los medios muchas veces ocupa

en el reforzamiento de las representaciones. En este sentido, los mitos aquí estudiados se

inscriben en el análisis de lo que autores como Richard Hoggart (1990) y E.P. Thompson

(1989) entienden como tradición, en tanto invención en la continuidad, creación en la

permanencia. Es decir, como “espacio de actualización histórica de la experiencia colectiva.

Donde la experiencia alude al vínculo específico que se entabla entre las prácticas sociales y

los sentidos que de ellas tienen los sujetos, a partir de modos prácticos y simbólicos de

representación” (Elizalde, 2005: 236). Por cuestiones pertinentes a la construcción de nuestro

objeto de estudio, inscribimos este trabajo en el campo de formación “Comunicación, Sociedad

y Cultura” definido por el Doctorado en Comunicación de la FPCS-UNLP. La tesis dialoga, de

este modo, con el estudio de las mediaciones, las prácticas sociales y culturales, las

identidades y las tramas simbólicas situadas en temporalidades específicas.

1.5 La invitación a un recorrido

La estructura de esta tesis está tramada en dos secciones generales. La primera se conforma

de tres capítulos. Esta zona está vinculada con presentar primeramente un breve marco

histórico de Santiago del Estero y se pretende situar al/a lector/a respecto de las coordenadas

histórico-culturales que habilitan la configuración de las experiencias populares actuales. Luego

se presenta un breve Estado del Arte en torno a las obras que fueron clave para la discusión

teórica de esta investigación. Continuamos con la exposición de conceptos que traman la

. Academia Nacional del Folklore Página 20

urdimbre conceptual que da soporte a las reflexiones que acá se presentan. El apartado

metodológico, que se encuentra en el capítulo tres, combina una introducción del protocolo

etnográfico que se llevó adelante con las reflexiones del propio lugar en el campo y el

compromiso político con los temas y dimensiones que se analizan. A la segunda sección la

constituyen tres capítulos de análisis del material de las entrevistas y observaciones relevadas

durante julio de 2014 y febrero de 2017. En relación al abordaje conceptual primeramente

(debido a problemáticas concretas que atraviesan las condiciones de posibilidad de los relatos)

se pondrá énfasis en la dimensión mágico-religiosa. Pero a medida que se avance en el

estudio de las figuras míticas (y su especificidad), se evidencia la ponderación de un análisis

enfocado en la moral sexual y las relaciones de género. Ese signo procesual se profundiza a lo

largo de la investigación. Respecto de la distribución temático-analítica, en primer lugar se

muestra el capítulo cuatro que aborda las significaciones en torno a mitos que se agrupan bajo

la denominación genérica de “espantos” (como las apariciones de “la mujer de blanco”, “la

llorona”, los difuntos). Luego se continúa con los sentidos sociales en torno a la figura del

estudiante de magia y la bruja, y la relación con la salud, la enfermedad y la curación (entre

otros tópicos) y el diálogo con el pasado colonial. Este capítulo, a su vez, se organiza en dos

partes. Finalizamos con el capítulo analítico de las almamulas, que también consta de dos

secciones, para luego dar lugar a las conclusiones finales. En este punto se retoma el recorrido

realizado y presentan unas líneas de análisis a futuro habilitadas por esta tesis. Por último, se

encuentra la bibliografía trabajada en esta investigación. Esta tesis es un convite a [re] conocer

Santiago del Estero desde otro prisma de lectura, escucha e interpretación.

La Banda, Santiago del Estero, diciembre de 2017 Lucas G. Díaz Ledesma

Fuente ( y tesis completa): http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/65911

Notas

6. Es un territorio empobrecido por los grandes centros económicos del país, pero a su vez saqueado por las elites criollas y feudatarias que beneficiaron a unos/as pocos/as (Lascano, 1994). 7. Ver notas y artículos del año 2010, 2013, 2014, 2016. Todas remiten a padres que tenían relaciones sexuales con sus hijas y sus nietas. Ver http://www.elliberal.com.ar/ampliada.php?ID=231539 consultado el 1-7-2016. 8. Entrevista personal realizada en julio de 2016. 9. Localidad ubicada a casi 300 km. de la ciudad capital en el departamento Figueroa de la provincia de Santiago del Estero.

10. El séptimo hijo varón que se convierte en lobo los días de luna llena.

. Academia Nacional del Folklore Página 21

Nuevos Académicos

El acto de premiación de Luis Landriscina, Juan Carlos Saravia y Vitillo Abalos, también

incluyó la entrega de diplomas a los nuevos académicos.

Como explico nuestro editor en el acto, siendo por ley

acotado el “numero” ( y de allí la designación de

académicos de número) en nuestro campo del Folklore,

con mas de diez a quince especialidades, cinco regiones y

dos o tres tendencias artísticas o científicas ( como

tradicionalistas y renovantes), era necesario otro esquema

para intentar abarcar ese universo.

De alli que ( además de los “correspondientes” en el

interior o exterior del país) se nominaron los Académicos

“De honor” aquellos grandes que iluminaron el camino (

justamente entre los cuales se encuentran los premiados),

los Académicos “Titulares” que cubren las formalidades

asamblearias, y los Académicos “Consultos”, de igual

rango. Todos académicos de fuste.

En Cuadernos del Folklore nº 2, se presentó el elenco de

dichos cuadros académicos . El 15 de Octubre se

entregaron además los siguientes diplomas, en

fragmentos guiados por las palabras de Oscar Gomez

Castañon.

Roberto Lindon Colombo, entregó sus diplomas a los

nuevos Miembros Consultos:

Silvia Zerbini, Claudia García, Irene Rodríguez, Jorge

“Koki” Saavedra, Carlos “Pajarín” Saavedra y

Raúl Rey.

Claudia Zerbini agradeció los Diplomas en nombre de

los nuevos Miembros Consultos

En una segunda tanda, José Luis Castiñeira de Dios

y Antonio Rodríguez Villar entregaron los Diplomas a

los nuevos Miembros Consultos :

Gabriel Romero, Sergio Mariano Bravo Booth, Eduardo Sívori, María de los Ángeles González y Alejandro Tejeda.

. Academia Nacional del Folklore Página 22

Gabriel Romero agradece en nombre de los nuevos Miembros Consultos. Continuando con la entrega de los Diplomas a los nuevos Miembros Consultos, Omar Moreno Palacios y Carlos Molinero entregan, y los recibieron:

Maricel Pelegrin, Nancy Abalos Gordillo, Hugo Vitantonio, Pedro Patzer y Sergio Chacón.

Maricel Pelegrin agradeció en nombre de los nuevos Miembros Consultos.

. Academia Nacional del Folklore Página 23

La Dra. Olga Fernández Latour de Botas entregó los Diplomas a los Nuevos Miembros Titulares de la Academia Nacional del Folklore:

Ana María Dupey ( recibido por Claudia Forgione, en su nombre), Carlos “Peteco” Carabajal y Francisco Luis Lanusse Así También reciben los Miembros Titulares que en su momento no pudieron recibir sus respectivos Diplomas

Yamila Cafrune, Carlos Dellepiane Cálcena y Carlos

“Negro” Alvarez.

El Mtro Dellepiane Cálcena, en tres palabras recordó y homenajeó al Dr Augusto Raúl Cortazar, veraddero Maestro de investigadores de la ciencia del Folklore en nuestro Pais.

. Academia Nacional del Folklore Página 24

A diez años de la muerte de

Mercedes Sosa

La Academia dedicará todo una edición de Ecos del Folklore, a este

aniversario. En el Pregón Criollo tomamos este artículo de La Nacion

que bien refleja la emoción de su partida

Quiso la casualidad que, cuando Mercedes Sosa murió en el Sanatorio de la Trinidad en Palermo, yo estuviera ahí. Había unos cuantos periodistas dando vuelta por la zona porque, según se rumoreaba, el desenlace podía ser inminente. Adentro, en el bar, estábamos los familiares y algunos de los músicos, cantantes y periodistas amigos que teníamos ese privilegio. En algún momento, su hijo Fabián, que era también un amigo (por esas rarezas del destino, murió hace muy poco siendo todavía muy joven), me llevó para la parte de atrás de la clínica, lejos de la mirada de los colegas. El final era cosa de minutos y quería tener preparado un texto familiar para cuando tuviera que informar el final. "Te pido que lo escribas, Ricky (como me llamaban él y su madre); ahora mismo si es posible". Me senté entonces en una mesa apartada y redacté unas palabras dolorosas de despedida como escritor fantasma, en nombre de hermanos, sobrinos, hijo y nietos que después se hicieron públicas. Más allá de la emoción personal que me produce recordar esta anécdota de la que hoy se cumplen diez años, me parece que sirve para dar cuenta del papel que jugaba Mercedes Sosa entre quienes tuvimos la suerte de rodearla. Si te respetaba, terminaba queriéndote y queriendo que trabajaras con ella. Lo mío fue la aguja en el pajar de su corazón inmenso, con una relación que nació en lo profesional, que me llevó a trabajar para ella varios de sus proyectos y que terminó un escalón más arriba compartiendo reuniones y cumpleaños memorables en su living de la calle Carlos Pellegrini.

. Academia Nacional del Folklore Página 25

Pero esa disposición al afecto, se hizo siempre mucho más justa y obvia en el caso de montones de colegas suyos, cantantes y compositores, a quienes les abrió ampliamente sus escenarios, sus discos y hasta sus giras internacionales. León Gieco, Víctor Heredia y Teresa Parodi, sin dudas, estuvieron en el podio, pero hubo unos cuantos otros en una lista que omitiré para evitar susceptibilidades o peligrosos errores de la memoria. Haydée Mercedes Sosa (su madre y sus hermanos siempre la llamaron Haydée) había nacido en San Miguel de Tucumán en fecha patria, el 9 de julio de 1935 curiosamente unos muy pocos días después del accidente de Medellín en el que murió Carlos Gardel, Impulsada muchas veces por esa intuición que tienen los más grandes, se hizo cantora "profesional" junto a quien fue su primer esposo, Oscar Matus (el padre de su único hijo) cuando el plan familiar pretendía otras opciones. Se sumó al movimiento del Nuevo Cancionero en Mendoza, con Matus, Armando Tejada Gómez y Tito Francia, entre otros, como la gran voz cantante, cuando todavía su reflexión sobre la política era incipiente. Grabó su primer disco, Canciones con fundamento, en 1965; ese mismo año, subió por primera vez al escenario de Cosquín gracias al impulso de Jorge Cafrune y fue la voz para el Romance de la muerte de Juan Lavalle, de Eduardo Falú y Ernesto Sábato. Y fue la gran elegida por Ariel Ramírez y Félix Luna para sus Mujeres argentinas, a fines de los 60, probablemente la obra cumbre de su discografía. La misma dupla creativa que poco después la volvería a convocar para hacer la monumental Cantanta sudamericana. No vale la pena detenerse en detalle sobre lo siguiente porque, afortunadamente, se ha escrito mucho sobre su obra. Pero sí es bueno recordar que en el medio de las muchas rosas hubo también unos cuantos dolores. Disfrutó del reconocimiento internacional, hizo giras eternas, recibió elogios de la prensa y de los colegas de todo el mundo, sintió el deseo de cientos de compositores de todas las lenguas por subirse a su repertorio o de muchos cantores para tener un espacio en sus conciertos. Pero también padeció. Y no solo por las rupturas y los desengaños amorosos, las muertes cercanas o las cuestiones íntimas y familiares. Producto de una militancia que siempre fue más artística que formal, a Mercedes le tocó vivir un exilio en tiempos de dictadura o el tener que volver con miedo y muchas vicisitudes para aquellos recordados conciertos del teatro Ópera de 1982, todavía con los militares en la Casa Rosada. Y muchas veces, también, su emocionalidad algo frágil le jugó malas pasadas. La Negra era una persona sensible y siempre sorprendente. En lo público, sentada frente a un periodista, manejaba las entrevistas a su gusto y placer, derrumbando el cuestionario del más profesional; como un político entrenado. "Bajaba línea" propia para referirse a un dirigente o para cuestionar la actitud artística de un colega, sin pelos en la lengua y sin mandatos. Así pudo estar en algún momento cercana al actual presidente Macri, sobre todo en la previa de su primera elección como jefe de gobierno porteño, o apoyar abiertamente a Palito Ortega en una elección tucumana en contra del general dictador Antonio Bussi, y tener después una cercanía muy inmediata con Cristina Fernández, que comenzó a forjarse cuando la futura presidente era todavía primera dama. Más en la intimidad mostraba esa fragilidad, casi al punto del absurdo para la mirada externa. Recuerdo que ella estaba preparando una nueva versión de la Misa criolla -que se publicaría en el año 2000- cuando llegué a su casa para trabajar en el material de prensa para ese proyecto. Estaba sola frente a su equipo de música, ensayando con las bases que le habían preparado. "Ricky, no voy a poder con esto", me dijo casi lloriqueando mientras cantaba el "Gloria" solo para mí -privilegio que han tenido muchísimos colegas- con una calidad de afinación, con una belleza vocal y con una intensidad emocional que me dejaron boquiabierto y sin saber qué decirle.

. Academia Nacional del Folklore Página 26

Pero a la vez, tenía algo de niña pícara y divertida. Padecía muchísimo de los aviones, a los que lógicamente tuvo que subirse montones de veces; por eso, si tenía que viajar en la Argentina y el tiempo se lo permitía, prefería manejar ella misma su propio auto aunque fueran distancias muy largas. Y dicen quienes han compartido esos viajes que le gustaba apretar con fuerza el acelerador, un poco más allá de lo recomendable. Disfrutaba de las telenovelas que veía con puntualidad cuando aún no existía el streaming. Le gustaban los magos, y solía convocarlos para sus festejos cumpleañeros, para su entretenimiento y el de sus invitados. Hacía chistes, a veces con elegante doble sentido, y estaba atenta a los romances o los encuentros no siempre "declarables" que sucedían a su alrededor. Era intensa en el amor con su hijo Fabián -para ella, "Fabiancito"-, con quien compartió tiempos muy duros, a quien cuidó y defendió, a quien transformó por tiempos en su productor y con quien muchas veces también tuvo importantes desencuentros que afortunadamente estaban salvados en el final de la vida. En lo artístico y en su significación para la música argentina y latinoamericana, hay poco para agregar. Apenas se pueden repasar su voz increíble, sus interpretaciones a prueba de géneros -aunque en lo personal siempre la preferiré haciendo zambas y chacareras-, su sagacidad para elegir autores y transformar en propias canciones que no escribió, su apertura para relacionarse con artistas de todas partes y de las más diversas calañas, su inteligencia para abrirse puertas y, a la vez, su generosidad para abrírselas a los demás. Fue la Pachamama que acogió a Charly García como a un segundo hijo, la que compartió espacios con baladistas, tangueros y rockeros, la que disolvió grietas. Fue la que llenó enormes estadios, movió multitudes y fue recibida con honores en todas partes, pero también la que actuó en salas de teatro más pequeñas cuando las vacas fueron más flacas. El 4 de octubre, se cumplen diez años desde que Mercedes Sosa se fue de este mundo desde una ciudad de Buenos Aires que amó e hizo propia. Diez años desde aquella despedida con miles de personas dentro y fuera del Congreso de la Nación, que fue su sala velatoria. Su partida fue prematura porque, más allá de sus achaques, todavía tenía mucho y bueno para

cantar. Parece mentira.

Fuente: https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/mercedes-sosa-nid2293840

por Ricardo Salton

Pintura de Ramón Ayala

. Academia Nacional del Folklore Página 27

Estudios sobre la obra de

Carlos Vega

Libros para tener

Por Enrique Cámara de Landa ( comp)

Carlos Vega, sobre el que ya tanto se escribió se merecía un libro completo y abarcativo. Este lo es. Diecisiete trabajos lo integran , bajo la tarea de compilación de Enrique Cárama de Landa, Doctor en Etnomusicología y Catedrático de la Universidad de Valladolid en España.. Solo su elenco muestra el valor de esta edición. Una presentación de Pola Suarez de Urtubey ( Carlos Vega hoy y aquí: destino de pionero) antecede la introducción del compilador. Irma Ruiz sigue ( Lo que no merece una guerra…Una revisión teórico metodológica), y consecutivamente De la terminología al análisis: Carlos Vega y la música folklórica; por el mismo Enrique Cámara de Landa. Las visiones desde ángulos diversos, se presentan con Carlos Vega visto por Gerarado Huseby , por Melannie Plesh, y con los Sintomas Tonales en la música criolla rural argentina, y El análisis musical al servicio de una idea: Carlos Vega medioevalista, ambos por Gerrardo V. Huseby, Pero claro, continúan con Vega; nacionalismos y (a)política, por Bernardo Illlari, y con la indagación de Carlos Vega: ¿Un precursor de la divulgación científica?, El libro sobre los instrumentos musicales, por Yolanda Melo, asi como Entre el mito y la historia; Carlos Vega y sus historias de la guitarra clásica en Argentina, por Melannie Plesh, y con Carlos Vega y el

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estudio de la música popular, tanto como Carlos Vega visto desde la otra orilla, ambos de Coriún Aharonián. Carlos Vega y los orígenes del tango, de Pablo Kohan; La etnomusicología al servicio del teatro y del cinematógrafo: Carlos Vega compositor, de Héctor Luis Goyena, preceden a los Escritos científicos inéditos de Carlos Vega obrantes en el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, por Norberto Pablo Cirio. Y por fin cierran la serie apenas descripta dos trabajos como Expresiones sonoras recogidas por Carlos Vega durante sus viajes de estudio y documentación, de Graciela Restelli y Obras de Carlos Vega, por Enrique Cámara de Landa, Leandro Donozo, y Héctor Goyena. El involucramiento del propio editor (Leandro Donozo, de Gourmet Musical) se muestra no solo en este trabajo recopilatorio final sino en el cuidado de la edición por lo que sin dudas merece una felicitación. En ese trabajo final figuran los libros, artículos y folletos del maestro (desde 1920 a 2012), La Obra Literaria de Carlos Vega, sus Composiciones Musicales, y su Discografía, además de la muy valiosa Bibliografía sobre el maestro,, (desde 1927 a 2014). Esta información abarca unas 54 paginas que, en versdad, son una fuente de indudable utilidad para los estudiosos. Solo para dar una idea de las múltiples visiones que pueden aportarse y desde donde puede verse la figura del “cañuelense” ilustre, este comentario de un periódico de su patria chica sobre este libro, es útil ejemplo. Y mas precisamente sobre . el trabajo de Héctor Luis Goyena “La etnomusicología al servicio del teatro y del cinematógrafo: Carlos Vega compositor”. El actual director del Instituto Nacional de Musicología, escribe que encuentra entre sus papeles del archivo de la Universidad Católica Argentina “un testimonio de lo que podría considerarse una de sus primeras aproximaciones al teatro, el programa de una velada literario- musical organizada por la Escuela Normal Popular en ´honor de sus primeras egresadas’ en el Teatro de la Sociedad Italiana de Cañuelas, su ciudad natal”, y continúa datando la fecha exacta: “En la función del domingo 24 de septiembre de 1916 (Carlos Vega contaba 18 años), intervino como actor en dos pasos de comedia, en el denominado ‘Lo imprevisto’ y el que cerró el espectáculo, ‘Los pantalones’”. Asimismo habría recitado el monólogo ‘Víspera de boda’, como no se citan autores, para Goyena se abre el interrogante de si no habrá sido el mismo Carlos Vega el autor de estas obras. En el archivo de la Universidad, también se encuentran “poemas, cuentos y relatos breves fechados entre fines de la década de 1910 y comienzos de la siguiente”, los que seguramente son parte del material de sus tres primeros libros publicados, dos de poesía y uno de cuentos. Seguidamente Goyena relata la “profunda amistad” que entabló Vega con Alfonsina Storni (ya instalado en Buenos Aires, a partir de 1920), y la dura crítica que J. L. Borges realizara a su segundo poemario. Entre las músicas más conocidas que Carlos Vega realizó para teatro, se encuentra la obra “La Salamanca” de Ricardo Rojas, estrenada el 10 de septiembre de 1943 en el Teatro Nacional de la Comedia (hoy Cervantes). El cañuelense también proyectó espectáculos escénicos-musicales, y temas para ballets, entre los últimos nombramos: “Creación y ascenso del hombre”, donde a través de mitos recreaba el nacimiento de los elementos y del arte; y el argumento para el ballet Supay, con música de su esposa Silvia Eisenstein, estrenado en el Teatro Colón el 18 de noviembre de 1953. Finalmente, hizo la música para tres películas: “La carga de los valientes” de 1940, “Tierras hechizadas” de 1948, y “Alma liberada” de 1951, junto a Silvia Eisenstein. En el caso de la primera “una de las producciones más ambiciosas del cine nacional”, escribe Goyena, la que combinaba intriga romántica con una epopeya inspirada en la historia argentina. ( de La información de Cañuelas n°301, junio 2015).

Felicitaciones. Es un Libro para tener

. Academia Nacional del Folklore Página 29

Agradecimientos… en diplomas y música

|El Acto de la Academia Nacional del Folklore, no solo incluyó los homenajes a los Grandes, y el reconocimiento a los nuevos y valiosos Académicos, Titulares y Consultos. También reconocimientos a instituciones y personas que han hecho mucho por el folklore y/o la institución. Algo que se complementó con la música que trajeron nuestro inestimables artistas, de una calidad, y una selección de jerarquía tal, que hizo realmente un momento de éxtasis para la audiencia (y no exageramos, vea los enlaces) Oscar Gómez Castañón presento estas fases del acto. Se entregarán los Reconocimientos por su apoyo a las manifestaciones culturales folklóricas al Licenciado Sebastián Bagó, al “Festival Nacional al del Folklore de Cosquìn”, y a “Radio Nacional Folklórica”. Destacamos la asistencia de muchas personalidades de la Cultura argentina. Las iremos nombrando durante el desarrollo del acto. Agradecemos la presencia del Lic. Enrique Avogadro, Ministro de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de la senadora nacional Magdalena Odarda y del Diputado Felipe Solá. Como la Ciencia, la Danza, la Antropología, el Canto, las Artes Plásticas, la Poesía, la Investigación, las Artesanías, las Leyendas, las Tradiciones, la Literatura, la Gastronomía, etc., la Música es parte esencial del Folklore.Por eso, la Música está presente en todos los actos de la Academia Nacional del Folklore. La guitarra está profundamente consustanciada con nuestra Historia y con nuestro Folklore. La guitarra es parte de nuestra esencia.

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Hoy vienen a enriquecer este acto dos guitarristas de excepción Juan y Luis Salinas. Los invitamos a escuchar sus mágicas guitarras. OGC invita a Juan y Luis Salinas

https://youtu.be/mJdZLC5yNa4

Antonio Tarragó Ros representa el canto, la poesía y las tradiciones de Corrientes y de nuestro Litoral TODO. Se agregó, Aldy Balestra

Y ahora es la música de nuestro Altiplano que llega con el Maestro Rolando Goldman, Miembro Titular de la Academia Nacional del Folklore. Más música y más canto. Ahora con dos excelentes artistas que todos conocemos y aplaudimos: Yamila Cafrune y a Franco Luciani . Se incoproro espontáneamente a este duo, en este caso Peteco Carabajal.

. Academia Nacional del Folklore Página 31

Ahora es el comienzo de los Reconocimientos. Diríamos mejor de los agradecimientos, pues los Laboratorios Bagó, el Festival Nacional del Folklore de Cosquin y Radio Nacional Folklórica ofrecen desde hace muchos años sus talentos, sus dones, sus apoyos, para que las artes y disciplinas del Folklore resalten en todos sus valores.

Invitamos a José Luis Castiñeira de Dios y a Antonio Rodríguez Villar a entregar el Diploma de Reconocimiento al Lic. Sebastián Bagó. Habla JLCdD Agradece el Lic. Sebastián Bagó

Oscar Gómez Castañón

El “Festival Nacional de Folklore de Cosquín” es el espejo de nuestras artes folklóricas. Es, en el país y ante el mundo, la muestra y referencia más importante del canto, la música y la

danza argentina.

Invitamos a César Isella a entregar al Dr. Gabriel Musso, Intendente de Cosquín y Presidente del Festival Nacional de Folklore de Cosquín a recibir el Reconocimiento de la Academia

Nacional del Folklore.

Habla César Isella Agradece el Dr. Gabriel Musso

. Academia Nacional del Folklore Página 32

Oscar Gómez Castañón, presnto con estas palabras: Me corresponden la generales de la Ley porque soy parte

de Radio Nacional Folklórica. Por eso y por muchas otras cosas, es un inmenso honor y

una inmensa alegría para mí, que Radio Nacional Folklórica reciba el Reconocimiento de la Academia Nacional del Folklore. Invitamos al Presidente de la

Academia Nacional del Tango, Profesor Gabriel Soria, a entregar a Marcelo Simón el “Reconocimiento a Radio

Nacional Folklórica”. Habla Gabriel Soria. Lo recibe Pedro Patzer en nombre de Marcelo Simón.

Pintura de Ramón Ayala

. Academia Nacional del Folklore Página 33

Noticias de los Amigos/ regionales

Presentación de APROBAF

Cronograma:

- 1130hs Presentación de APROBAF

- 1145 hs Taller de Abel Gari, presentación del libro " del chiripa al pantalón ".

- 13 hs Taller de la Maestra Mabel Ladaga " reivindicación de las Danzas Bonaerenses "

- 16 hs Taller a cargo de Docentes de la Provincia " Huella " ( variantes )

- 18hs Fin de la jornada en Fortín Pergamino

- 20 hs Comienzo de Jornada en el Teatro Municipal... presentación Oficial APROBAF...

- 2030 hs Comienzo muestra artística

Podés solicitar más información en su FanPage https://bit.ly/2WjlHxV

. Academia Nacional del Folklore Página 34

Recorremos en este número de Octubre, las principales convocatorias

provinciales para este mes y Noviembre de 2019

+ Salta

El Instituto de Música y Danza dio a conocer su programación para el mes de octubre. Habrá un gran estreno del Folklórico, la presentación de la ópera L'Arlesiana, una puesta de jazz en Todos al escenario y mucho más

Martes 8 19.30h - Complejo Cultural San Francisco (Córdoba 33) El Cuarteto de Cuerdas de los Grupos de Extensión se presenta en el marco del Congreso Sudamericano de Parques Urbanos. Entrada libre y gratuita Viernes 11 y sábado 12 21h - Teatro Provincial de Salta. La UCASAL y el Instituto de Música y Danza presentan en estreno en Salta, la ópera L´Arlesiana de Francesco Cilea. Con la participación de la Orquesta Sinfónica de Salta, el Coro de Cámara UCASAL y María Luján Mirabelli, Laura Polverini, Nazareth Aufe como solistas. Dirección musical de Jorge Lhez y puesta en escena de Boris Laures. Entradas desde $ 220 en boletería y www.saltaticket.gob.ar Jueves 17 y viernes 18 22h – Teatro Provincial El Ballet Folklórico General Martín Miguel de Güemes estrena Instinto, integrada por dos grandes coreografías: Matadero de Victor campillay y El legado de Daniel Urquilla, como coreógrafos invitados. Entradas desde $100 en boletería y www.saltaticket.gob.ar. Hasta el viernes 11 se puede adquirir 2x1. Sábado 19 18h – Parque del Bicentenario La Orquesta Sinfónica Infantil junto a los Coros Inicial y Juvenil de la O.S.I.J.S. celebrarán el Día de la madre presentando el homenaje sinfónico a The Beatles que colmó el Teatro Provincial. Entrada libre y gratuita. Jueves 24 21h -Teatro Provincial de Salta La Orquesta Sinfónica de Salta, bajo la batuta de Noam Zur y el Estudio Coral del IMD dirigido por Luciano Garay, presentarán La voz coral, un programa compuesto por oberturas y coros de óperas de Richard Wagner y la Sinfonía N° 10 de Gustav Mahler. Viernes 25 21h - Teatro Provincial La Orquesta Sinfónica Juvenil dirigida por Martín D’Elía presentara Sinfonía a la Carta, con movimientos de distintas sinfonías de Brahms, Tchaikovsky, Beethoven, Bruckner y Dvorák. Entrada gratuita. Miércoles 30 20h - Teatro Provincial La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil presenta un recital de Yamila Galián, violinista de la

. Academia Nacional del Folklore Página 35

Orquesta Juvenil, quien presentará obras de Bach, Paganini, Massenet, Brahms y Wieniawski, acompañada del pianista Julio Menéndez. Jueves 31 21h - Teatro Provincial La Orquesta Sinfónica de Salta brindará un concierto en homenaje a los 70 años de relaciones diplomáticas entre Israel y Argentina, bajo la dirección de Noam Zur. Con el gran estreno nacional de la Sinfonía N° 2 de Paul Ben-Haim, y en Salta del Poema de Iguazú de Alberto Williams. Entrada general a: $100 en venta en la boletería y www.saltaticket.gob.ar.

Fecha: 3 noviembre, 2019 Hora: 20 hs. Música | Sala Mayor | Teatro El domingo 3 de noviembre, llega al Teatro Provincial de Salta la obra de Manuel González Gil y Marisé Monteiro, con una producción netamente salteña. Contará con la actuación de Paola Arias, Luis Caram y José García Alcázar, además de la participación especial del Ballet Folklórico de la Provincia de Salta. En noviembre llega a Salta la obra teatral “Juana Azurduy” de Manuel González Gil y Marisé Monteiro, con banda original de Martín Bianchedi.

La producción netamente salteña, se presenta el domingo 3 de noviembre a horas 20, en el Teatro Provincial de Salta y es auspiciada por el MINISTERIO DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTES DE LA PROVINCIA, la línea aérea JET SMART, HOTEL CASA REAL, CABLEXPRESS, CAFÉ BALCARCE, TERRAZAS GRILL y VL PROD.,

El espectáculo, basado en la historia de “Juana Azurduy”, una de las grandes heroínas americanas, rescata los momentos claves de su vida: su infancia, los sueños de justicia y liberación en tiempos de la colonia y su participación activa en los campos de batalla contra los soldados españoles por lo que Manuel Belgrano la nombrara teniente coronel del ejército revolucionario del norte.

La obra, contará con la dirección del mismo autor Manuel González Gil en su primera puesta en escena en Salta con artistas de esta provincia.

Cuenta con la actuación de los salteños Paola Arias, Luis Caram, José García Alcázar, Gladys «Nena» córdoba, y, como resultado del casting realizado: Luz María Larraux, Christian Fabián Saade y Andrés Araya García. Cabe destacar la participación especial y coreografía del Ballet Folklórico de la Provincia con dirección de Alejandra Barboza y Omar Cáceres.

La composición musical es original de Martín Bianchedi e interpretada en vivo por ángel Flores en bajo, Cristian Torres, batería, Elio René Cruz, guitarra y Luis Villegas en teclados.

Manuel González Gil Durante casi treinta cinco años de labor, ha transitado todos los géneros del arte teatral, constituyéndose en uno de los más prolíficos y premiados hombres del teatro argentino. Ha realizado con sus obras giras por todo el territorio latinoamericano, recibiendo el reconocimiento de la crítica especializada. Se destacan la naranja mecánica (versión, diseño

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de luces, puesta en escena, director general), entretelones (director), un judío común y corriente (director) y a ver qué veo (autor), entre otras.

Marisé Monteiro Desde 1975, cuando inició su labor autoral ha transitado todos los géneros del arte teatral constituyéndose en una de las dramaturgas más prolíficas y premiadas del teatro argentino. su mayor popularidad la ha alcanzado en el género infantil con espectáculos tales como peter pan, todos podemos volar, el mago de oz, Alicia en el país de las maravillas, lucía, la maga, pulgarcito y el príncipe feliz que también han sido estrenados en España, y varios países de latinoamérica, recibiendo el reconocimiento de la crítica especializada.

Martín Bianchedi Compositor destacado de la musicalización de películas y obras teatrales. Se destacan la naranja mecánica (música, director musical), muerte accidental de un anarquista (director musical), los martes, orquídeas (música original, director musical), entretelones (música original), un judío común y corriente (música), Chau señor miedo (música original).

Platea Vip $500, Platea Preferencial $350, Palco $500, Pullman y Superpullman $100.

Fiestas de las Almas

1 de noviembre: Fiesta de las Almas. Rito religioso-pagano. En las localidades de Iruya, Guachipas, El Porvenir (Anta).

Fiesta Patronal en Honor a San Martín de Porres

3 de noviembre: Fiesta Patronal en Honor a San Martín de Porres. Culto religioso de carácter popular. Parroquia San Pablo en Chicoana.

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Fiesta Patronal en Honor a San Carlos Borromeo

4 de noviembre: Fiesta Patronal en Honor a San Carlos Borromeo (movible) Comprende además de los ritos religiosos, quermeses, fogones, ferias y espectáculos de destreza gaucha. En la localidad de San Carlos.

Fiesta de la Tradición

10 de noviembre: Fiesta de la Tradición. Desfile de gauchos y carrozas, elección de la paisana, concurso hipico y festival folklórico. En las localidades de La Candelaria y Campo Quijano.

Festival del Quebracho

16 de noviembre: Festival del Quebracho (movible) Espectáculos folklóricos, en la localidad de J.V. González. noviembre Festival de Iruya: Espectáculos folklóricos, ferias tradicionales. En la localidad de Iruya.

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Fiesta Patronal en Honor a Cristo Rey

27 de noviembre: Fiesta Patronal en Honor a Cristo Rey. En la localidad de El Quebrachal. Tercer domingo de noviembre Fiesta Patronal en Honor a Santa Bárbara: Cuarto domingo, en

+ Santiago del Estero

VIERNES 18 DE OCTUBRE DE 2019 ( R) Encuentros Bar Cultural 22.30 hs La Banda: Recital de Andrea Bustamante y Ñañaspura Adatise ( Libertad 175) 22 hs Unipersonal de tango " Desde mi Arrabal " con Pedro Muñoz Termas de Rio Hondo ( Polideportivo ) 20 hs Torneo Nacional de los Asadores de Cabrito Radio Nacional ( Urquiza 345) 21 hs Zona Musical: El Gringo Neirot e invitados Terra Viva ( San Martin y Santa Fe ) 22.30 hs Recital de Azeroth e invitados especiales Teatro 25 de Mayo ( Avellaneda 387) 21 hs Ciclo Fogon y Tertulia presenta a Septeto Socavon Espacio Hercules ( Hercules Hochuzi 376) 22 hs Obra " Victorino Pacheco " ( a la gorra ) Concejo Deliberante: 22.00 hs Ciclos de Concierto con Cafune,El Carro y Monseñor Terrenal SABADO 19 DE OCTUBRE DE 2019 ( R) Casa del Folklorista:23.00 hs Recital de Sacha Trio y Juan Carlos Rovelli * ( R) Club San Carlos: La Peña de El Rincon de la Empanada"Los Cantores y Banda 4"* ( R) Terra Viva ( San Martin y Santa Fe ) Los Cantores presentan " Que comience la fiesta" ( R) Encuentros Bar:La Banda 22.30 hs Show de Elizabeth Juarez " La diosa de la cumbia" * Upianita(11 a 19 hs) Las Sachaguitarras Atamisqueñas,Armandito Santillan y Jarana Negra C.C.B ( Libertad 439) 20 hs Recital de Orquesta Ñañaspura ( Orquesta de Señoritas ) Casa del Bicentenario ( Pque Aguirre) 19 a 23 hs Muestra de artesanos independientes

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Espacio Hercules ( Hercules Hochuzi 376) 14 a 18 hs Seminario de composicion e improvisacion Club Huracan ( Av Roca 156)" Feliz diaMama "Tormenta ,Jhony Mendizabal y Dany Pecci Espacio Hercules:22 hs Musical con Juan Carlos Liendro,Federico Gamba y Viruta Auad Las Malonas ( Ruta 211 y Costanera Norte) 22 hs Diego Gomez,La Fussa y Martin Sotelo Nodo Tecnologico: Desde las 14 hs Segunda Fiesta Color Kids organizado por Lupen Complejo Cayo Coco 22.30 hs "Noche de Rock " con 1.000 Mother Faca y Rok Local (Libertad 910 ) 22 hs Barrilete Teatro presenta " Traxtornadas" o La casita de madre Perla C.C.B ( Libertad 439) 19.30 hs Taller de teatro infantil a cargo de Eszequiel Chavez Teatro La Casa 23 hs " Show Sin Garkas Under Fest" con Marzo 76 y Karanes Atelier Cultural Banda ( Besares y Garay) 20 hs Eduardo Manzur presenta su libro " La Cruz " Forum ( Peru 510) 19 hs Fiesta rosa de zumbas fitnes con Walter Ferrerya y Cristian Stolzman La Banda ( Republica del Libano 995) Fiesta Retro " Mamys Party " musica años 80 y 90 Club Central Cordoba de Frias 22.30 hs " Ciclo de Peñas " presenta a El Vislumbre del Esteko Termas de Rio Hondo ( Polideportivo ) 20 hs Torneo Nacional de los Asadores de Cabrito Bandera ( Expo Rural ) Presentacion de Pablo Araujo ( tango) Melisa Ibañez y Luis Velasquez Ojo de Agua ( Club Independiente ) Gran Peña Folklorica con Miguel " Chebere" Ponce San Pedro ( Guasayan) Polideportivo festejos dia de la madre con Alkala y Los Iracundos DOMINGO 20 DE OCTUBRE DE 2019 ( R) El Rincon de la Empanada: "Dia de la Madre" Eduardo Melian y el Poderoso Primavera* (R) Encuentros Bar ( Republica del Libano sur 244) La Banda : 13 hs Show de karaoke* El Patio del Indio Froilan Gonzalez: Desde las 13 hs Comidas tipicas,patio de artesanos U.P.C.N ( Predio Costanera Norte ) 11 hs Feria " Mama Mia" artesanias,comidas y clases de baile Patio de Poetas y Cantores La Banda:13.00 HS Recital de Walter " Festivalero" Olivera Espacio Hercules ( Hercules Hochuzi 376) 21 hs Obra " Las Perez Correa " Vicepresidentas Casa del Bicentenario ( Pque Aguirre) Desde las 19 hs Muestra de artesanos independientes Quincho de Pepe Pezzini:18 hs Festejos por los 29 años de el Rancho del Folklore Teatro 25 de Mayo: 21 hs Espectaculo de danzas arabes " De epoca a epoca " Estudio Mileia

. Academia Nacional del Folklore Página 40

Casa del Bicentenario 19 hs Ciclos Musicales Sadaic presentan a Marcos Barrionuevo VIERNES 25 DE OCTUBRE DE 2019 ( R) Casa Terra: Derecho Viejo Urbanos,Pueblo Fueg,El Jardin de Helena,Nataly Monti* SABADO 26 DE OCTUBRE DE 2019 Teatro 25 de Mayo( Avellaneda 387) 21 hs Gala final de Santiago del Estero Mis Argentina I.P.A ( Jujuy 557) 19.00 hs Concierto de alumnos con la direccion de la profesora Celina Lis JUEVES 31 DE OCTUBRE DE 2019 ( R) Teatro 25 de Mayo ( Avellaneda 387) 18 hs Show infantil del grupo Canticuenticos* VIERNES 1 DE NOVIEMBRE DE 2019 ( R) Terra Viva ( San Martin y Santa Fe ) 23 hs Recital de Marcelo Mitre e invitados especiales* Tierra Santa ( Aguirre y Caseros) 23 hs Jarana Negra,La Repercuta,Ultravioleta y Nuria Lares SABADO 2 DE NOVIEMBRE DE 2019 Sixto Bar ( Belgrano sur 1991) 22.00 hs Pablo Carabajal presenta " Alma del Monte " MARTES 5 DE NOVIEMBRE DE 2019 Paraninfo Unse 9 hs " 2° Jornadas Provinciales y 1° Jornadas Regionales de Interculturalidad JUEVES 7 DE NOVIEMBRE DE 2019 Forum Centro de Convenciones Santiago del Estero (9 a 24.00) hs Feria Provincial del Libro VIERNES 8 DE NOVIEMBRE DE 2019 ( R) Casa Terra Viva: 23 hs La Peña de Los Duarte invitado especial Claudio Acosta* SABADO 9 DE NOVIEMBRE DE 2019 Añatuya ( Cto de Convenciones) 20.00 hs Pre Cosquin 2020 sede Añatuya Santiago del Estero DOMINGO 10 DE NOVIEMBRE DE 2019 Quincho de Pepe Pezzini ( Comandante Cordoba 456 ) 18 hs Recital de Leonel Diaz Añatuya ( Centro de Convenciones ) 20.00 hs Pre Cosquin sede Añatuya Santiago del Estero MARTES 12 DE NOVIEMBRE DE 2019 Teatro 25 de Mayo ( Avellaneda 387) 18 hs El Show de la Vaca Lola ( infantil )

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MIERCOLES 13 DE NOVIEMBRE DE 2019 Sumampa ( 9.00 hs) Se inica el Encuentro Internacional de Muralistas y Arte Publico VIERNES 15 DE NOVIEMBRE DE 2019 Teatro 25 de Mayo: 22 hs The Beats presenta " Infuencers" tributo a The Beatles SABADO 16 DE NOVIEMBRE DE 2019 Nodo Tecnologico: La Banda 15 hs 10° Edicion del Maraton Fest Comics Anime Frias -Sala de Lectura " Pocha " Ramos : 21 hs XIII° Fiesta Popular de la Cultura Friense DOMINGO 17 DE NOVIEMBRE DE 2019 Nodo Tecnologico:La Banda 15 hs 10° Edicion del Maraton Fest Comics,Anime Frias -Sala de Lectura " Pocha " Ramos: 21 hs XIII° Fiesta de la Cultura Friense SABADO 23 DE NOVIEMBRE DE 2020 Nodo Tecnologico ( Pque Industrial ) AADI Haciendo Caminos presenta a " Tatacu" Jose Rajal DOMINGO 24 DE NOVIEMBRE DE 2019 ( R) Casa del Bicentenario: 19.00 hs Orlando Gerez y Fredy Paez " Los Fuelles del Folklore"* NOVIEMBRE

1º Quincena

Festival Nacional del Bombo (Frías)

Festival de la Tradición (Añatuya)

2º Quincena

Festividad de Nuestra Señora de la Consolación de Sumampa (Sumampa)

+ Mendoza Mendoza

Vendimia 2020: Fechas de inscripción y audiciones

La Secretaría de Cultura informa el cronograma previsto para inscripción y audiciones de artistas aspirantes a participar de la próxima Vendimia. Desde la Dirección de Producción Cultural y Vendimia, adelantaron que, si bien todavía se encuentra en proceso la selección del Equipo Artístico que dirigirá la Fiesta Nacional de la

. Academia Nacional del Folklore Página 42

Vendimia 2020, ya están definidas las fechas de interés para bailarines, actores y músicos, que deseen sumarse a este gran espectáculo. Cronograma de inscripciones y audiciones artistas Período de inscripción para zonas regional y metropolitana: Músicos: presencial, desde viernes 25 de octubre al miércoles 30/10/19 a las 13 Bailarines y actores: pagina web, desde viernes 25 de octubre al viernes 1/11/19 a las 13 Traspuntes y traspuntes utileros: presencial, desde lunes 9 al viernes 13/12/19. 13 a las Publicación de turnos para audicionar: martes 5/11/19 – a las 16 (bailarines y actores) Periodo de audiciones: Fechas audiciones Zona metropolitana 2019

Músicos: 2, 3 y 10 de noviembre 2019 Contemporáneo: 10 y 18 de noviembre 2019 (*)

Actores: 17 y 24 de noviembre 2019 Folklore: 16, 17 y 30 de noviembre/ 1 diciembre 2019 (*)

Acróbatas de piso: 7 de diciembre de 2019 Acróbatas aéreos: 8 de diciembre de 2019

(*) a definir turnos específicos para foráneos y adultos según requiera la puesta

Fechas audiciones Zona Sur – 2019 Todas las disciplinas: 6 de diciembre de 2019

Fechas audiciones Zona Este – 2019 Todas las disciplinas: 7 de diciembre de 2019 Fechas audiciones Zona Valle de Uco – 2019 Todas las disciplinas: 8 de diciembre de 2019 Resultados audiciones Músicos: jueves 14/11/19 – a las 16. Bailarines y actores: viernes 20/12/19 – a las 16. Traspuntes y traspuntes utileros: lunes 16/12/19 – a las 16. Período de inscripción y audiciones artistas con discapacidad (*): Regional: presencial, desde lunes 6 al jueves 9/1/2020, a las 12. Metropolitana: presencial, desde lunes 13 al jueves 16/1/2020, a las 12. Fecha audición Zona Metropolitana 2020 Audición artistas con discapacidad: 19 de enero de 2020 (*) Se efectúan inscripciones regionales, para facilitar la posibilidad de participación. Se realiza una única fecha de audición en Zona Metropolitana, en el mes de enero de 2020. Resultados audiciones artistas con discapacidad: martes 21/1/20 – a las 16. Informes: Coordinación de artistas. Dirección de Producción Cultural y Vendimia. Secretaria de Cultura. Av. España 1244, de Ciudad. Tel: (261) 4495849 / 36. Correo electrónico: produccionvendimia@gmail.com.

. Academia Nacional del Folklore Página 43

+ Formosa

Pirané

Funcionarios del Poder Ejecutivo informaron que “ya están a las ventas las entradas para la

nueva edición del Festival Provincial de Folklore, el número 54º para el presente año y que

“está programado realizarse el 8 de noviembre con la selección de nuevos valores Pre Cosquín

2020, continuando 9 y 10 de noviembre con una importante cartelera de artistas que desfilarán

por el escenario Don Florencio López de la capital provincial de folklore”.

PROGRAMA:

SÁBADO 9 DE NOVIEMBRE: Peña Esencia de mi Pueblo, Los Aranditas, apertura peña

“Corazón de Guayacán”, Jorge Rojas, Mario Palacio, Indio Lucio Rojas, Sentimientos Mansero,

Gury Molina, entre otros.

DOMINGO 10 DE NOVIEMBRE: Peña huellas nacionales de mi pueblo, Catalina Zamudio,

Costado Norte, apertura Estampas Norteñas, Javier Kriebaum y su banda, peña Matías Cecoto,

Hacheral, Lázaro Caballero, Omar Cantero y su grupo, entre otros.

Pirané, Capital Provincial de Folklore, al comienzo de noviembre y desde hace más de 53 años

es el epicentro del folklore en nuestro país con la gran celebración de nuestras tradiciones. En

el 2019 no será la excepción y ya se prepara para su 54° edición la cual se llevará a cabo

desde el sábado 9 y domingo 10 de noviembre, convocando al mundo a esta ciudad

emblemática e histórica de la música argentina.

El Centro de Cultura y Deportes de Pirané y su escenario don Florencio López nos espera para

vivir un año más la comunión de todos, bajo el grito de ¡Aquí Pirané, Capital Provincial de

Folklore!

. Academia Nacional del Folklore Página 44

+ Misiones

Grilla de Oro para la 50ª edición del Festival Nacional de la Música del litoral

Estarán Jorge Rojas, Soledad Pastorutti, Los Imaguaré, Dúo Coplanacu, Teresa Parodi, Los

Nuñez y otras grandes figuras. Se realizará del 14 al 18 de noviembre en el Anfiteatro Manuel

Antonio Ramírez

La 50° edición del Festival de la Música del Litoral, que se realizará del 14 al 18 de noviembre en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, será una verdadera fiesta con la actuación de consagradas figuras a nivel provincial y nacional. El anuncio se realizó esta mañana en el Salón de usos múltiples de la Municipalidad de Posadas contó con la presencia del intendente Joaquín Losada, el Secretario de Cultura municipal, Christian Humada; la Directora y Secretaria Ejecutiva de la Comisión, Soledad Schlie; Nora Urdinola y referentes de la cultura local

Grilla Jueves 14 de noviembre a partir de las 19 • Ballet de Adultos Mayores de la Municipalidad de Posadas • “Rulo Espínola” • Ballet Oficial del Festival Nacional de la Música del Litoral: “Revuelos, Trazos a lo Neumann” • Caballeros del Taragui • Florencia Bobadilla • Jorge Rojas • Joselo Schuap • Los de Imaguaré • Los Encina “Consagración Litoral 2018” • Orquesta Folclórica Provincial • Osvaldo de La Fuente “Lumbre” • Pinceladas Solidarias: Ailin Majeras, Tania Torres, Yamila Cafrune Seleccionados Sedes Aristóbulo de Valle (Misiones); Uruguayana (Brasil); Wanda (Misiones); Federal (Entre Ríos); Corrientes (Corrientes), Festival del Paraná (Paraguay) y Posadas (Misiones)

Viernes 15

• “Negro” Alvarez • “Pato García” y Amanda de Colombia • “Torito” Mendez • Ballet Escuela Provincial de Danzas • Ballet Oficial Festival Nacional de la Música del Litoral y del Mercosur • Ballet Zambra • Belén Chamorro y Gerónimo Ríos • Duo Coplanacu • Gurises del Litoral: “Canciones con sabor a Tierra” Coro de Niños y Jovenes del Parque del Conocimiento y Grupo Late e Invitados • La Guitarreada • Los Alonsitos • Lunagua • María Ofelia • Menchos del Chamamé

. Academia Nacional del Folklore Página 45

• Orquesta Folclórica Municipal • Paola Leguizamón • Pinceladas Solidarias: “Grisel Silva”, Renato Fagundez, Vanesa Avellaneda

Seleccionados Sedes Aristóbulo de Valle (Misiones); Uruguayana (Brasil); Wanda (Misiones); Federal (Entre Ríos); Corrientes (Corrientes), Festival del Paraná (Paraguay) y Posadas (Misiones) Sábado 16 • Gurises del Litoral: Orquesta Nuevos Valores Gurises del Litoral • Ballet Oficial Festival Nacional de la Música del Litoral: “Pacto y Muerte del Mensú”. Leyenda de la Yerba Mate • Carlos Cabral • Destino San Javier • Diego Gutierrez • Escuela Municipal de Danzas M. Luisa Alonso de Zambrano • Lira Vera • Los Nuñez • Marcelo Rojas- Paraguay • Moni Encina y su Energía Chamamecera • Orquesta de Acordeones “Pato Branco” • Pancho Figueroa “ExChalchaleros” • Pinceladas Solidarias: Bernardo Neumann • Posadas Tanguera: Susana Moreno.La Caterva.Leo Baigarria.Malucelli&Roberts. Academias Pasional y Raza Campera • Tostao Mineiro- Brasil • Unión Mercosureña • Zona centro y sus músicos: Nuestro Canto, Evana Sánchez, Javier Arias y Osunu Seleccionados Sedes Aristóbulo de Valle (Misiones); Uruguayana (Brasil); Wanda (Misiones); Federal (Entre Ríos); Corrientes (Corrientes), Festival del Paraná (Paraguay) y Posadas (Misiones) Domingo 17 • Gurises del Litoral: Ganadores Festival Provincial Infantil del Folklore – Jardín América • “El Alto Paraná hecho canción”: Fausto Rizzani, Carlitos Acuña y grandes artistas. • “Gurí” Molina • “Mariana Shaer y Facundo Pérez”- Ganadores Argentina Baila • Ballet Confluencia • Ballet Oficial del Festival Nacional de la Música del Litoral y del Mercosur • Blas Martínez Riera • Cuarteto Santa Ana • Diego Benítez • Herencia Chamamé • Jorge Reyes • Las Hermanas Vera • Lito Nebbia: “Amigos del Litoral” • Los Mitá • Mario Bofill • Nombradores del Alba • Pareja Revelación 2018 “Adela Sosa y Alejandrino Vázquez” • Pinceladas Solidarias “Juan Nuñez” • Ricardo “Cacho” Barchuk

. Academia Nacional del Folklore Página 46

• Rulo Gravobieski y los 4 Ases • Teresa Parodi y Ana Prada • Tolato Trío Seleccionados Sedes Aristóbulo de Valle (Misiones); Uruguayana (Brasil); Wanda (Misiones); Federal (Entre Ríos); Corrientes (Corrientes), Festival del Paraná (Paraguay) y Posadas (Misiones)

Lunes 18 • Gurises del Litoral: Grillos Sinfónicos • Amadeo Tutú Campos Trío • Antonio Tarrago Ros • Ballet Afro Samba • Ballet Oficial Festival del Litoral y del Mercosur • Bruno Arias • Canciones de Selva y Río: Ibarra, Nakazato y Martinez • Fabián Meza • Franco Zacarías • Loreley Benitez kitegroski • Pamela Ayala • Pinceladas Solidarias: Alejandra Ciganda • Ramón Ayala • Soledad Pastorutti • Verónica Noguera junto a Che Trío Porá Seleccionados Sedes Aristóbulo de Valle (Misiones); Uruguayana (Brasil); Wanda (Misiones); Federal (Entre Ríos); Corrientes (Corrientes), Festival del Paraná (Paraguay) y Posadas (Misiones)

+ Santa Cruz

Pico Truncado –Santa Cruz

Festival Nacional Austral del Folklore

Durante este mes se llevará a cabo en la ciudad de Pico Truncado –Santa

Cruz– la Fiesta Nacional Austral del Folklore. Delegaciones de distintas

ciudades del país se darán cita para competir en distintos rubros de danza

y canto, intentando obtener el reconocido premio del “Pingüino de Oro”. En

esta oportunidad, participarán importantes figuras de la música y el folklore

patagónico, como también artistas nacionales de primer nivel. La

delegaciones podrán concursar en los siguientes rubros: solistas vocal

femenino y masculino, conjunto vocal, dúo vocal, recitado gauchesco,

malambo sureño individual, malambo norteño individual, malambo

combinado sureño o norteño, pareja de danza de proyección tradicional y

proyección estilizada, conjunto de danza de proyección tradicional y

proyección estilizada, conjunto de danzas en estampa y pareja de danza

tango estilizado. El jurado del festival estará integrado por profesores de

danza, canto, música y recitado. El primer día estará dedicado al

denominado Australito, que anualmente cuenta con la participación de más

de 700 niños, en una muestra de danza y canto. En los días sucesivos se

alternarán sobre el escenario espectáculos regionales, nacionales e

. Academia Nacional del Folklore Página 47

internacionales. Además, en el salón cultural de la ciudad, se dan cita

numerosos artesanos regionales que exponen sus productos en diferentes

stands. Para mayor información, comunicarse con la sede de la comisión

del festival al teléfono 54 297 499 2202.

Catriel –Río Negro

Fiesta Provincial del Petróleo

Durante la tercera semana del mes se celebrará en Catriel –Río Negro– la

Fiesta Provincial del Petróleo, día en que se conmemora el momento en el

que comenzó a fluir el crudo del primer pozo rionegrino. El acto comenzará

frente al busto del General Enrique Mosconi, ubicado en la intersección de

las calles San Martín y La Pampa. Luego de izar la bandera y de entonar el

Himno Nacional, se desarrollará el encuentro de coros en el anfiteatro local.

+Neuquén

Chos Malal –Neuquén

XIX Fiesta Provincial del Chivito, la Danza y la Canción

Durante la segunda semana del mes se realizará en la ciudad de Chos

Malal –Neuquén– el evento cultural más importante del norte neuquino, en

el que se podrá disfrutar danzas folklóricas, grupos musicales, solistas,

cantoras populares, comidas típicas, jineteadas y degustar los tradicionales

chivitos asados más exquisitos del país. En la capital histórica del Neuquén

se ultiman los detalles para una nueva edición de la fiesta que se realizará

en las instalaciones del complejo polideportivo de la ciudad.

+ Chubut

Trelew –Chubut

Expo - Trelew

Durante la segunda quincena del mes se desarrollará en Trelew –Chubut– la

Exposición Comercial , Cultural e Industrial anual, donde se pone de manifiesto

el potencial de la ciudad, denominada Expo-Trelew. Como ocurre todos los

años, en el escenario “Rómulo Liberatti” se llevará a cabo, en cada una de sus

noches, diversos espectáculos con el especial protagonismo de artistas

locales. También habrá números artísticos de indudable jerarquía nacional y

comidas típicas. Para más información, contactarse con la Dirección de

Turismo de Trelew a los teléfonos 54 2965 42 0139 / 6819

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+CABA

Peña

. Academia Nacional del Folklore Página 48

Peña Los Cardones presenta este evento que contará con la presencia de jóvenes

folkloristas de gran talento a través de diferentes ritmos.

El show contará con Karen Marínez, El Ensamble y Sobre su Huella, todas jóvenes promesas del folklore nacional, cerrando con la presencia de Enzo Vergara un bandoneonista que hace maravillas con el instrumetno y pone de relieve lo maravilloso de nuestro folklore.

Fecha Y Hora

sáb., 2 nov. 2019, 21:00 – dom., 3 nov. 2019, 00:00 ART Av. Cnel. Niceto Vega 5599 5599 Avenida Coronel Niceto Vega Palermo, CABA

Promesas del Folclore

Fechadomingo 17 de nov 2019 20:00 hs

La Trastienda, Balcarce 460, Capital Federal

INFO DEL EVENTO

. Academia Nacional del Folklore Página 49

La Trastienda Promesas es un ciclo que comenzó en 2012 y está dedicado a darle un espacio a los nuevos

artistas del ámbito musical. Desde su nacimiento pasaron por el escenario de La Trastienda una gran cantidad de

bandas que se repartieron entre los Promesas del rock, del Reggae, del Pop y demás.

El domingo 17 de noviembre a las 20hs se viene una nueva edición de La Trastienda Promesas del Folclore y los

artistas que se subirán al emblemático escenario de La Trastienda serán Hernán González, Carolina Rojas, Los

Maldonados y Baqueanos.

HERNÁN GONZÁLEZ es cantautor nacido en el partido de la Matanza, Provincia de Buenos Aires. De muy

pequeño sus raíces comenzaron en la danza, hijo de profesores de danzas folklóricas, sus comienzos en el arte

estuvieron presentes allí. Sus estudios secundarios los realizó en la Escuela de danzas n° 1 profesor Nelly

Ramicone donde se recibió de maestro nacional de danzas.

Fue allí donde descubrió su pasión por la música. Con sonidos característicos y sin perder su raíz Santiagueña

recorre diferentes peñas y festivales del país. Represento al partido de la Matanza como finalista del pre Cosquín

(certamen para nuevos valores de la música y la danza en la provincia de Córdoba) en varias oportunidades,

ganador del festival de la feria de simoca en la provincia de Tucumán y finalista en distintos certámenes como el

pre Baradero y el pre Ayacucho.

Actualmente se encuentra grabando su primer material, donde encontrarán nuevas versiones de danzas

tradicionales de todo el país y también temas de su autoría.

CAROLINA ROJAS es música de la tierra. Es voz nacida en el rico litoral que incorpora nuevos sonidos. Es

canción que mezcla el ritmo y canto de las altas montañas y su viento. Es melodía del árido norte del país. Es

folclore auténtico, popular y argentino.

La cantautora correntina trae consigo la música por excelencia de su región: el chamamé, género con el cual inició

su trayectoria en la adolescencia y la impulsaría a pisar los escenarios más emblemáticos.

LOS MALDONADO son oriundos de Rafael Castillo, La Matanza y son hijos de santiagueños. En sus diez años de

trayectoria ya han cosechado logros significativos como ganar el rubro de Mejor Canción Inédita con “Epifanía” en

la sede Pre-Cosquín La Matanza este año y consagrar a esa chacarera como Mejor Tema en el Pre-Baradero

2019.

“Somos autores de nuestros temas e intentamos contar la venida del santiagueño a Buenos Aires, el nunca más

volver a su pago, la añoranza. Sobre esa base cantamos el arraigo posterior aquí.”, dijo Martín Maldonado,

integrante del conjunto, en diálogo exclusivo con Novedades del Oeste antes de la presentación de este domingo.

El folklorista reconoce en Pablo Raúl Trullenque, poeta santiagueño fallecido en 2000, a su referente principal al

momento de componer.

“Tratamos de escribir sobre el existencialismo del hombre, algo de filosofía. Estos temas hoy se están perdiendo

un poco”, expresó Maldonado al caracterizar su trabajo y el presente del folklore argentino: “Se apunta hoy a

filosofar más juntando palabras que quedan bien unas con otras y a intentar que pegue bien una música distinta”,

dijo. Sin embargo, reconoció a su vez, que desde una base más tradicional también nacen cosas buenas.

Los Maldonado, que interpretan sus propios temas y composiciones de Los Manseros Santiagueños, Alfredo

Ábalos, Peteco Carabajal, entre otros, aspiran a conquistar al público desde una base instrumental clásica

compuesta por violín, guitarra y bombo, con una poesía ligada a las motivaciones más profundas de hombres y

mujeres.

BAQUEANOS es una formación musical de artistas de la provincia de Buenos Aires. Voces, guitarras y bombo.

Abordan un repertorio folclórico variado de grandes autores tradicionales de diferentes regiones de nuestro país y

del mundo. También se enfocan en promover composiciones propias.

Han actuado en variados escenarios desde el año 2008 hasta la fecha. Dos de sus integrantes, Tomás Alonso y

Sebastián Ortiz, vienen recorriendo juntos nuestra música desde hace más de 25 años. Este año tuvieron el placer

de incorporar a José Arévalo y Agustín Vásquez.

Todos cantan, tocan, conservan y componen.

Tomás es director coral. Es un músico dedicado al estudio, interpretación y al arreglo de música vocal y coral de

diferentes épocas. Ha estudiado guitarra clásica durante 9 años con grandes maestros de Argentina y de Hungría.

Sebastián ha estudiado canto con Ricardo Ortale, una de las grandes voces líricas de Argentina, experiencia

compartida con Tomás. Toca la guitarra desde niño y ha incursionado en varios estilos a lo largo de su recorrido,

siendo el Surero una de sus debilidades en los últimos años.

José y Agustín, cantan juntos desde 2013, habiendo integrado a Los Pioneros y Los Ribereños, de Bella Vista,

. Academia Nacional del Folklore Página 50

quienes desde sus comienzos han sido dirigidos musicalmente por Tomás Alonso, y hoy el camino los une para

seguir cantando lo nuestro.

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Peñas en la Ciudad de buenos Aires

SABADO 2/11/2019

PEÑA ATALAYA - RAMON L. FALCON 2750 CABA. CLUB GIMNASIA Y ESGRIMA 21,30 HS. 75 ANIVERSARIO . PRESENTACIÓN DE LA NUEVA DANZA PARA MI ATALAJA DE SIXTO ABRODOS Y NILDA CARDINAL MUSICALIZA PROF. CARLOS OYON. RESERVAS: 15-4184-8040, 3970-7605

SABADO 2/11/2019

EL CEIBO- ANGEL J. CARRANZA 2252, CAPITAL, 20 HS, MUSICALIZA JULIO PEÑA . 4782-0785, 4771-3157,15-5697-0773

SABADO 2/11/2019

FOLKLORE AL AIRE LIBRE - PLAZA RICHIERI AV. BEIRO 4800 DEVOTO. TODOS LOS SABADOS A PARTIR DE FEBRERO A LAS 16 HS. PROFESORES LILIANA Y EMILIO, 15-6795-4121

DOMINGO 3/11/2019

EDEN. COLON 1351, SAENZ PEÑA, PROF. STELLA MARIS MARCOZZI, 15 HS. 15-50350188 MUSICALIZA PROF. EMILIO BALI

DOMINGO 03/11/2019

RAICES DE NUESTRA TIERRA - TERRADA 4243 CABA, 18 HS, , MUSICALIZA GUSTAVO FERRANDO, PROF. GISELA GAUDINO, 4572-9099

VIERNES 8/11/2019

AGRUP. FOLKLORICA MARTIN FIERRO - AV. MITRE 2226- AVELLANEDA- 21 HS. PEÑA DE LOS VIERNES. MUSICA Y ANIMA SR. GUSTAVO FERRANDO. 4204-7823

SABADO 9/11/2019

RANCHO AMIGO. RAMON L. FALCON 2750 CABA. 21 HS. ANIVERSARIO. MUSICALIZA CARLOS OYON RESERVAS 11 6502-2482 INVITA PROF. JUAN PERROTA

DOMINGO 10/11/2019

EL SOL DE PATERNAL - SANCHEZ 2256. CABA. 18 HS. MUSICALIZA JULIO PEÑA, PROF. GABRIELA MARTINEZ Y MATILDE SALESES. 4581-8835, 4553-9549, 2062-0928

DOMINGO 10/11/2019

PIEDRA Y CAMINO - AV. SAN MARTIN 327. RAMOS MEJIA. PAQUETITO. 19 HS. MUSICALIZA JORGE MASTRINI 4658-4643 / 3978-0025

SABADO 16/11/2019

PEÑA EL PIAL. RAMON L. FALCON 2750. CABA. PEÑA FIN DE CURSO. 21,30 HS RESERVAS: 4611-7211 Y 4612-4257

DOMINGO 17/11/2019

EL CEIBO- ANGEL J. CARRANZA 2252, CAPITAL, 17.00 HS, PEÑA Y MATEADA , MUSICALIZA NAHUEL . 4782-0785, 4771-3157,15-5697-0773

. Academia Nacional del Folklore Página 51

LUNES 18/11/2019

EL TATA. AV. GAONA Y SAN MARTIN. GRAL MANUEL RODRIGUEZ 1191. 17 HS. INVITA PROF. MARIA ELENA PALMUCCI Y ALUMNOS, 4521-1003

LUNES 18/11/2019

PEÑA “EL SURI” RAMÓN L. FALCÓN 2750 CABA. ARTISTAS INVITADOS PROF.

GUSTAVO DEL PAPA 21.30 HS. MUSICALIZA GUSTAVO FERRANDO, RESERVAS: 15-

6484-1056

SABADO 23/11/2019

PEÑA “EL RINCON DE PAPA”´RAMON L. FALCON 2750 CABA PROF. RAMÓN

DÍAZ 21,30 HS. MUSICALIZA GUSTAVO FERRANDO. RESERVAS: 15-6213-7371

LUNES 30/11/2019

PEÑA “EL CHORRILLERO” RAMON L. FALCON 2750 CABA PROF. JULIO PEÑA 21,30

HS. RESERVAS: 15-6226-2848

+La Pampa

No me arrepiento de este humor

EL Ganador del PREMIO CARLOS 2018 al “Mejor Humorista” de la temporada teatral de Villa Carlos Paz el Gato Peters vuelve siempre renovado, con nuevos cuentos, nuevos relatos, nuevas historias que nos harán reír y también emocionar.

SAB 19 Octubre 2019 - 21 : 00 h| Teatro Español ( ) SANTA ROSA - La Pampa, Argentina

2° Encuentro Provincial de Artesanos

El Segundo Encuentro Provincial de Artesanos Tradicionales y Contemporáneos se llevará a cabo

en los Jardines del Centro Cultural Medasur Santa Rosa.

+ info

VIE 18 al DOM 20 Octubre 2019 | MEDASUR ( ) SANTA ROSA - La Pampa, Argentina

. Academia Nacional del Folklore Página 52

FERIAS Y FIESTAS POPULARES

Fiesta provincial del chivito

JUE 14 al DOM 17 Noviembre 2019

SANTA ISABEL

Zamba del río robado

En el marco de una producción audiovisual del Ministerio de Cultura y Educación de La Pampa, un centenar de alumnos de cinco coros infanto juveniles pampeanos pertenecientes al Programa de Coros y Orquestas para el Bicentenario interpretaron la "Zamba del río robado" en Algarrobo del Águila.

La producción se realizo en forma conjunta entre el Área de Comunicación y Medios y la Coordianción del Programa de

Políticas Socioeducativas de la Subsecretaría de Coordinación del Ministerio provincial.

Realizada en el cauce seco del río Atuel, en el puente viejo aledaño a la localidad de Algarrobo del Águila.

Participaron:

El coro del Colegio Marcelino Catrón de Santa Rosa (Director: Mario Figueroa), el Coro del Colegio Panguitruz Nger de Santa Rosa (Directora María Fernanda Ataún), el Coro de la Escuela

Hogar Nº 114 de Santa Rosa (Directora: María Paula Castrilli), el Coro de la Escuela Nº 91 de Miguel Riglos (Directora: María Paula

Castrilli) y el Coro del Colegio Elida Salas de Rancul (Directora: María Fernanda Ataún)

La "Zamba del Río Robado" constituye un ícono del cancionero

pampeano, es un tema musical que reivindica los derechos sobre el río Atuel y denuncia la problemática hídrica. Este material será

distribuido en las escuelas y será utilizado en actos y conmemoraciones del ámbito provincial.

. Academia Nacional del Folklore Página 53

Cabe destacar que la iniciativa posee continuidad con la

producción del Himno Nacional Argentino grabado en diferentes paisajes pampeanos por las cinco Orquestas Infanto Juveniles de la provincia, material audiovisual que ya ha sido distribuido a las escuelas. De esta forma el Ministerio provincial procura fortalecer

la inclusión educativa, la valorización de la música.

Video en HD : www.youtube.com/watch?v=Rm26rEkSwWM&feature=youtu.be

Letra:

Cuando cortan el Atuel queda sin agua el Salado; llenos de arena los ojos

va lagrimeando el pampeano.

Así, desierta la tierra, sola se nos va quedando; los vientos por las jarillas sobre la sal van llorando.

Saladito, Saladito!!

astillas de mi caldén; el que siembra en las arenas

se va muriendo de sed.

Agüita robada, agüita ¿qué tierras andás regando?;

Santa Isabel por el cielo sentida te está esperando.

Agüita, cielo perdido, que te nos vas de las manos,

vienes viniendo en el vino y La Pampa te hace canto.

Letra: Manuel J. Castilla. Música: Enrique Fernández Mendía. La obra también fue musicalizada por Guillermo Mareque.

| Rio Atuel ( )

Toda la Provincia, La Pampa | |

+Cordoba

Calendario de Eventos para el Mes de Noviembre

. Academia Nacional del Folklore Página 54

Calendario de Eventos para el Mes de Noviembre

Publicado el 12 de noviembre, 2016

En esta grilla podemos tomar nota de los eventos que se desarrollarán a lo largo del Mes de Noviembre junto con lo links correspondientes para obetener información sobre los mismos.

Primeros tres fines de semana de Noviembre- Mina Clavero Encuentro “Cantemos Juntos en Mina Cavero 2016” 17º edición de uno de los encuentros corales más convocantes del interior del país. http://www.minaclavero.gov.ar/eventodetalle.php?id=86 19 de Noviembre- Alta Gracia Concurso Pintura Falla 2016 En el Museo Manuel de Falla con entrada libre y gratuita. http://altagracia.gob.ar/agenda/ 14,15 y 16 de Noviembre- Santa Rosa de Calamuchita Fiesta Nacional de la Tradición http://www.starosacalamuchita.com.ar/ Festival más importante del año de doma y folclore, con destrezas gauchas y espectáculos con reconocidos folcloristas. En el predio de la Agrupación Tradicionalista GAUCHOS DE CALAMUCHITA. Anticipadas los 3 días: $ 100. 17 al 20 de Noviembre- La Cumbre Festival Infantil de Folklore www.lacumbre.gob.ar 54º Encuentro Nacional Infantil de Folklore y 14º Certamen Pre Juvenil. Biblioteca y Club Deportivo La Cumbre. 18 y 19 de Noviembre-Los Reartes Encuentro de Escritores http://www.losreartes.gob.ar/eventos/ Más de 200 artistas de toda la argentina se dan cita en Los Reartes para plasmar en sus lienzos nuestros soñados paisajes. /////////////////

19 de Noviembre- Miramar Festejos Fundacionales de Miramar Noches de Miramar: 1er Encuentro Provincial de Paso Doble y 5to Encuentro Regional de Paso Doble, en camping Don Osvalo Consultas: 15409180/15408824 19 y 20 Noviembre-Tanti Encuentro Nacional de Pintores http://turismotanticba.blogspot.com.ar La convocatoria es dirigida tanto a profesionales como aficionados con domicilio en todo el ámbito nacional. 19 y 20 de Noviembre- Jesús María Encuentro de Coros http://www.turismojesusmaria.com.ar/ 22 de Noviembre- Tanti Festejos por el Día de la Música http://turismotanticba.blogspot.com.ar 23 de Noviembre– Ciudad de Córdoba Show musical Black Sabbath www.orfeosuperdomo.com

. Academia Nacional del Folklore Página 55

23 de Noviembre-Cosquín Muestra Integral Abrazo Latinoamericano www.cosquinturismo.gob.ar

+Jujuy- Palpalá

Imperdible: mañana Palpalá explota con el Festival del Acero y el Folklore

gratuito y al aire libre

Este viernes desde las 18 en el Monumento a San Cayetano sobre Av. Martijena con las mejores bandas del folclore se realizará el Festival del Acero y el Folclore.

En el marco del 74º Aniversario de la "1º Colada de Arrabio Argentino", el Gobierno Municipal de Palpalá, realiza el evento con una destacada cartelera de artistas, conformada por: Tunay, Los Norteños, Tupac 7, Juan Valdez, Las Voces del Río, Carlos Urtado, Darío Armella, Belén Correa, Inti Marka, Quebracho y los ganadores del Pre Acero, instancia musical, Daniela García (1º puesto) y Banda Coya(2º puesto).

Además estarán en el escenario los ballets consagrados en la instancia Danzas Folklóricas: El Antigal, Añoranza Jujeña, El Norteño, Sentires de la Danza, Fraternidad Caporales de Amautas, Tinkus Waynas, y Ballet Pachas.

Habrá patio de comidas y como particularidad, durante la jornada se llevará a cabo la "Expo Emprendedora", con más de 100 stands de emprendedores locales.

Cabe destacar, que durante la semana, se llevaron a cabo diferentes actividades, entre ellas las Visitas Guiadas a la planta acerera de Zapla, el Circuito Histórico denominado “Revalorizando Nuestra Identidad” y el concurso de arte “Arrabio, luz de Palpalá”, destinado a los 5to, 6to y 7mo grado, de los establecimientos educativos de nivel primario de la ciudad.

Accidernte en Jujuy: en pleno recital de un grupo de folclore cayeron sobre el escenario los

focos de luz

Ocurrió el sábado 5 ed octubre, durante el cierre de la fiesta patronal de El Talar, en Jujuy. Dos integrantes del conjunto musical “Los Criollos” sufrieron lesiones Un participante estaba cantando cuando el escenario se vino abajo En la madrugada del sábado, durante el cierre de la fiesta patronal de El Talar, en Jujuy, la estructura que sostenía los reflectores sobre el escenario se vino abajo e hirió a dos de los integrantes del grupo folclórico “Los Criollos”, que en ese momento hacían su presentación. El grupo jujeño estaba actuando en el marco del festival en honor a San Francisco de Asís y no tuvieron tiempo de reaccionar tras la inesperada caída de las luces sobre el escenario.

. Academia Nacional del Folklore Página 56

La estructura golpeó a los músicos Iván Luna y José Luis Villán, quienes no pudieron ser asistidos en un primer momento ya que no había ninguna ambulancia en el predio. Los artistas fueron llevados a un hospital a bordo de la camioneta particular para ser asistidos.

“En estos momentos sólo pedirles paciencia, estamos en el Pablo Soria haciendo una tomografía y esperando que dicen los médicos no podemos decir más nada espero sepan comprender agradecidos de corazón su preocupación las imágenes hablan por si solas Dios es grande”, escribió ayer sábado al mediodía en su cuenta de Facebook, Villán. El grupo folclórico los Criollos existe desde hace casi una década y es conocido en distintas partes del país. Eran los encargados de cerrar el evento en El Talar, muy cerca del límite entre la provincia de Jujuy y Salta.

Inicia el XVIII Encuentro Nacional de Folklore

11 de COTUBRE

El "Tacita de Plata 2019" se realizará en la cancha de básquet del Club Altos Hornos Zapla. Organiza el Ballet Folklórico América

ENSAYO / LOS BAILARINES DEL BALLET FOLKLÓRICO AMÉRICA SERÁN LOS ANFITRIONES DEL ENCUENTRO QUE COMIENZA ESTA NOCHE.

Palpalá será la cuna de la danza hoy y mañana. Es que el XVIII Encuentro Nacional de Folklore "Tacita de Plata 2019" se realizará, a partir de las 20, en la cancha de básquet del Club Altos Hornos Zapla durante dos intensas jornadas que se extenderán hasta la madrugada.

Esta iniciativa de gran proyección fue gestada por el Ballet Folklórico América, dirigido por Edgardo Pennacchio, y se posicionó en la agenda cultural de la ciudad siderúrgica.

En esta oportunidad llegarán delegaciones de Chaco, Tucumán y Salta, que se sumarán a los bailarines jujeños oriundos de distintos puntos de la provincia.

Así que constituirá una propuesta para disfrutar en familia aprovechando el fin de semana largo con motivo del feriado del lunes, vinculado con el Día del Respeto a la Diversidad Cultural.

Es así que las condiciones estarán dadas para disfrutar hasta la última de las presentaciones de los cientos de bailarines sobre el escenario del "Tacita de Plata 2019".

Gran pasacalle en la capital

. Academia Nacional del Folklore Página 57

Incluso para que los capitalinos puedan apreciar el vestuario, el porte y el talento de los participantes mañana en horario matutino se realizará un gran pasacalle en San Salvador de Jujuy.

Desde la organización invitaron a acercarse desde las 10.30 al anfiteatro "Las Lavanderas" en el parque lineal Xibi Xibi donde efectuarán su pasaje alrededor de cuatrocientos chicos.

Se tratará de algunos integrantes de las delegaciones de las distintas provincias que reflejarán algo de la propuesta que trajeron para este Encuentro Nacional del Folklore.

Será entonces un condimento especial para este 12 de octubre y que por la noche podrá ser coronado apreciando la gran fiesta de la danza folklórica sobre el escenario montado en la cancha de básquet del Club Altos Hornos Zapla. Esta tradición continúa y se fortalece.

+ Fiestas de San Juan

Para todo el año, San Juan nos invita , y hacemos extensiva esa invitación a nuetros

lectores, a conocerla en sus fiestas.

Fiesta Nacional del Sol

La Fiesta del Sol nació en 1972 y año a año se fue convirtiendo en la mayor fiesta de los sanjuaninos. En su momento, contaba con varios espectáculos artísticos, desfiles y la elección de una Reina del Sol. Hoy ya cuenta con reconocidas actividades como la Feria y exposición temátiva, el Espectáculo final, que se trata de una escena original e íntegramente local, y Revelaciones, donde se descubre y potencia nuevos talentos de la cultura sanjuanina. Es hoy una fecha clave en el calendario artístico nacional y el motor de la economía creativa de la provincia. www.fiestanacionaldelsol.com Fiesta Provincial de la Punta de Espalda

Los gastronómicos sanjuaninos organizan esta Fiesta que se realiza todos los años en la Ciudad de San Juan y dura tres días. En ella dan a conocer y destacan el corte vacuno característico de la provincia. Si tenés ganas de ir, podés almorzar o cenar la punta de espalda en todos sus tipos de cocción. Además de poder probar este típico plato, se pueden degustar productos típicos de San Juan y visitar una feria de artesanías con tradicionales creaciones locales. Ah, y a todo esto se le suma un sinfín de números artísticos folklóricos.

. Academia Nacional del Folklore Página 58

Fiesta Nacional de la Tradición

Desde el año 1962 y siempre en el mes de noviembre, se celebra en San José de Jáchal, a 150 km al norte de la Ciudad de San Juan, la Fiesta Nacional de la Tradición. ¿Te suena el Martín Fierro? Esta fiesta se realiza en honor a su escritor, José Hernández, y al poeta, músico y compositor Eusebio de Jesús Dojorti, conocido con el nombre artístico de Buenaventura Luna, oriundo de la provincia. En el evento vas a poder disfrutar de shows artísticos locales y nacionales, stands de artesanías, bailes, gastronomía, poesía y música, junto a participantes de todas las provincias. El acto que se roba todas las miradas es El Fogón de los Arrieros, en el que cantantes y bailarines acompañan un poema de Buenaventura Luna, representando parte de la historia argentina y sus divisiones, intentando conciliar a todas las ideas y hombres históricos de la patria. Esta clásica festividad gauchesca se luce con sus puestos de comida y el despliegue de destrezas típicas de la región. Fiesta de la Semilla y la Manzana Si querés vivir tres noches llenas de artistas locales, provinciales y nacionales entonces tenés que formar parte de esta Fiesta, que se realiza en el mes de febrero en Rodeo, Iglesia, 195 km al norte de la Ciudad de San Juan. Esta fiesta incluye un desfile de carruajes, comparsas, agrupaciones gauchas y números artísticos sobre la Avenida Santo Domingo. Luego se realiza la elección y coronación de la Reina departamental de la Semilla y la Manzana. Fiesta de los Enamorados El día de los enamorados también se festeja en San Juan, en una fiesta que se realiza en Barreal, Calingasta, a 205 km. de la Ciudad de San Juan. La Plaza General San Martín se llena de diversos artistas nacionales y provinciales. No te podés perder la Noche de Serenatas el día anterior, donde los cantantes recorren el Callejón de los Enamorados y diversas casas de Barreal interpretando valses y canciones populares. Fiesta Nacional de la Uva y el Vino

Ya sabemos que San Juan se caracteriza por sus vinos, no podía faltar la fiesta que le haga honor a esta bebida. Se celebra desde el año 1980 en el mes de marzo en la Ciudad de Caucete, a 35 km. de la Ciudad de San Juan, en el Predio Municipal, una ex bodega. Aquí se presentan en escenario diversos grupos folclóricos y del género tropical local, provincial y nacional, junto con academias de danzas. El homenaje a la actividad vitivinícola local y provincial también se destaca por la Diagonal de las reinas donde desfilan carros alegóricos por las calles céntricas de Caucete con candidatas. Luego se elige reina y virreina nacional de la uva y el vino. La bendición de frutos que fueron cosechados durante todo el año se realiza en la Iglesia Cristo Rey y le da inicio a la Fiesta. Fiesta del Chivo

Esta sabrosa celebración es para vos si disfrutás de la buena gastronomía. Se realiza todos los años, en el mes de julio, en La Majadita, Valle Fértil, a 240 km al noreste de la Ciudad de San Juan. Una mezcla de aromas gastronómicos con la belleza de los paisajes, donde los protagonistas son los chivos preparados a la parrilla, al vino o en chanfaina. Además se puede comer sopaipillas y preparaciones dulces. Números artísticos locales, provinciales y nacionales acompañan la celebración.

. Academia Nacional del Folklore Página 59

Fiesta Nacional de Santa Lucía

En la Plaza de Santa Lucía, a 15 minutos en auto al este de la Ciudad de San Juan, se celebra esta fiesta anual de origen religioso que honra la memoria de la Santa Patrona de la región. Las celebraciones patronales se dan desde la construcción de la capilla, y las mismas familias instauraron el culto realizando todos los años una fiesta en su honor. Con el tiempo, a las celebraciones se le incorporaron actividades como juegos, gastronomía, quermeses y espectáculos artísticos provinciales, nacionales e internacionales.

Pintura de Ramón Ayala

. Academia Nacional del Folklore Página 60

Sacha Fuga

Datos Y Reportajes I

Cantaban "a la gorra" en colectivos, entraron a una banda,

ganaron en Cosquín y ya los contrataron en Europa

Se conocieron en las calles de la localidad de Pacheco. Ahora forman parte de un grupo que revoluciona la música folclórica con un formato que sale de lo común Los vecinos de Pacheco, en el Gran Buenos Aires, quizás lo hayan visto y aún lo recuerden. Hasta hace pocos meses tocaba la guitarra y cantaba por la calle Hipólito Yrigoyen, antes más conocida como "la 197", por la traza de la ruta nacional: -Casi siempre yo estaba en la esquina de Boulogne Sur Mer. Me quedaba un rato y después subía a los colectivos. El 720, el 721, el 722… Iba y venía por toda la zona hasta la Panamericana. Hacía varias vueltas. Jorge Toloza tiene 24 años. Su biografía, si bien breve en años, es muy intensa en vivencias: -Nací en Vicente López, pero me pasé la mitad de mi vida en el Chaco, de donde es mi familia… Allí, en General Pinedo, me crié escuchando música folclórica, especialmente chamamé. Pero en mi casa siempre hubo rock. Esta riqueza de estímulos pobló su infancia con Los Manseros Santiagueños y con Babasónicos, en una mezcla que fluía con toda naturalidad: -De chico jugaba con un redoblante, haciéndome el rockero. Pero también me tiraba la guitarra, porque yo veía a dos tíos míos que eran guitarreros. Y pude compartir un poco con ellos, mirando cómo hacían los acordes. No me puedo quejar, porque siempre estuvieron las dos partes, en mi casa desde mi infancia siempre hubo rock y folclore. El primer contacto de Darío López con la música se produjo cuando tenía apenas 6 años: -En mi casa, en San Fernando, apareció un bajo sin cuerdas, que alguien había encontrado en la calle. Se convirtió en mi juguete preferido, me pasaba horas con él haciendo que tocaba. Y a los 12 empecé a estudiar guitarra. El relato familiar no registra si alguna vez le pusieron cuerdas a ese bajo, pese a que el papá de Darío era muy rockero: -Pero lo curioso fue que a mí siempre me llamó la atención la música clásica. Yo pasaba por algún lugar donde se escuchaba esa clase de música de conciertos y me volvía loco. Hasta que un hecho fortuito marcó su vocación: -Un día, mi mamá estaba viendo una novela en la tele. Yo pasé por ahí y justo había una música de fondo que me hipnotizó. Era el tema de La lista de Schindler, que compuso John Williams, tocado por Itzhak Perlman, que para mí es uno de los más grandes violinistas. Me

. Academia Nacional del Folklore Página 61

enamoré de esa canción, me enamoré del violín, al día siguiente me compré uno y empecé a estudiar. Mis amigos, los chicos de mi barra, todos tocaban folclore. ¡Yo iba con mi violín y por ahí tocaba dos o tres notitas, al principio era algo espantoso! Sin embargo, algo estaba naciendo. El destino había comenzado a ordenar las piezas. Y a estos dos personajes, Jorge y Darío, se le iba a sumar uno más. -Yo tenía ganas de armar una cosa grande, no sé si novedosa porque lo que hacemos ya se hizo. Porque lo esencial es la simpleza de guitarra, bombo y violín. Mi proyecto inicial era un conjunto de seis violines, dos guitarras, bombo y quizás un bajo, pero se dio como estamos ahora. Con 30 años, el tigrense Lucas Aguirre revela el origen de Sacha Fuga, el novedoso grupo del que es creador y director: -Somos cuatro violines, guitarra y bombo. Quise cambiar la puesta, en general el líder de una banda está en el medio, traté de cambiar algunos parámetros. Los que cantan están detrás. La primera voz la hace el bombo, la segunda la guitarra y los violines están en el frente, quizás porque llaman la atención. Nuestros arreglos los hace Pablo Gómez, un violinista santiagueño que estudió composición en La Plata. Un día nos trajo las partituras de un escondido, que en la primera parte responde a las características de la fuga de la música académica. Y medio como jugando salió el nombre de la banda, mitad raíces folclóricas y mitad música clásica… "Sacha" en quechua quiere decir "casi" o "pseudo", y nos gustó… Violinista de sólida formación académica, Lucas reparte sus preferencias musicales entre el barroco y el folclore del norte argentino. Dedica varias horas a la enseñanza, pero su objetivo central es su orquesta folclórica Sacha Fuga: -Yo había escuchado a MPA, Músicos Populares Argentinos, que hacían una cosa muy futurista para la época. Uno trata de salir del estado de confort de lo conocido para seguir buscando el color y la musicalidad. Estamos buscando que la banda suene bien, tenemos ideas en la cabeza, a veces escuchamos un bandoneón o un acordeón y decimos "uy qué falta que nos haría…" Las chacareras, las zambas y los gatos del repertorio de Sacha Fuga tienen el sabor de las canciones populares argentinas, pero también se enriquecen con los recursos de la música de cámara. Algo similar a lo que había hecho el violinista Fernando Matos en 1967, con su estupendo "Cuarteto de cuerdas para el folclore". Y con un antecedente extraordinario en el tango, con aquel "Primer Cuarteto de Cámara del Tango" creado por otro violinista, Leo Lípesker, en 1961. Pero Jorge, Darío y Lucas nacieron mucho después. Y aún les faltaba encontrarse. Jorge empieza a contar cómo se cruzaron sus caminos: -Yo cantaba mal, pero una parte mía quería ser cantante. Me daba lo mismo rock o folclore. Pero me tenía que acompañar y entonces empecé a estudiar guitarra… ¡Me acuerdo de la fecha de mi primera lección! Fue el 15 de marzo de 2009, con un profesor particular. Hasta ese momento yo tocaba todo de oreja… Desde ese día, cada aprendizaje fue para mí un descubrimiento. -¿De qué trabajabas en esa época? -Hice de todo, fui ayudante de albañilería. Peón de pintura. En el laburo que más duré fue en un lavadero de ropa. Hasta que a los 20 o 21 años me dediqué a la música en la calle y en los medios de transporte. Todo empezó porque un amigo de mi profesor andaba buscando un compañero para salir a cantar en la calle… Así que dejé el trabajo en el lavadero y empecé.

. Academia Nacional del Folklore Página 62

Poco después ya me largué solo. Mi zona era por la 197. Estuve tres años, en las esquinas, en el tren y en los colectivos. Y no me puedo quejar de todo lo que me ha dado la calle, porque el público te hace sentir su apoyo y su agradecimiento, te presta atención. Por supuesto hay que adaptarse, hay ciertas normas para poder subir a los medios de transporte, cosas buenas y cosas malas. ¿Y que había pasado con Darío, el pibe que jugaba con un bajo sin cuerdas y que un día se enamoró del violín? -Yo me había ido a Perú a tocar el violín, estuve allí un año. Pero volví y dejé la música. Sentí que algo no estaba bien en mi vida y tenía que descubrir qué era. Así que dejé la música y empecé a trabajar. -¿De qué trabajaste? -Me puse a trabajar de encuestador. Y un día, caminando por Pacheco, en una esquina, lo encontré a Jorge tocando la guitarra. Estaba haciendo una guaracha… Me pareció extraordinario. Me tocó el corazón, me puse a bailar. Me acerqué. Y así sin decir nada nos pusimos a cantar, me acoplé enseguida… Ese encuentro callejero lo hizo volver a la música: –Nos conocimos un viernes y el domingo lo invité a que conociera a mis amigos, varios de los cuales hoy forman parte de Sacha Fuga. Hicimos una guitarreada gigante con todos los chicos y a partir de allí empezamos a formar este vínculo. A la semana renuncié a mi trabajo de las encuestas y empezamos a cantar juntos en las calles, en los trenes y en los bondis. Y al mes de conocernos fuimos a Misiones a tocar en la peatonal. Ahí volví al violín: el número era guitarra y violín y Jorge cantaba. Al regresar de Misiones se produce el ingreso formal a la banda: -Acabábamos de llegar y un día me llama Luquitas. Nos conocemos de siempre, del barrio, somos amigos desde chicos. Siempre nos habíamos juntado para guitarrear. Me quería contar que tenía una idea para armar una banda diferente, de folclore y con violines. Y que me invitaba a participar. Para mí fue increíble que me propusiera eso, porque me estaba dando un propósito. Por supuesto acepté enseguida. Pero además le dije que tenía un compañero, con el que tocaba en la calle. Y que sería buenísimo que también se uniera al grupo. El resto se fue dando rápidamente. Además de Lucas, Darío y Jorge, se sumaron Pablo Gómez, Damián Orellana y Nico Aguirre. Sacha fuga ensayó intensamente durante dos meses y se presentó en las fiestas patronales de Victoria, cerca de la cancha de Tigre. Fue como una prueba piloto y los aplausos del público sirvieron de estímulo para inscribirse en el Pre Cosquín para nuevos valores. Finalmente fueron seleccionados y eso les dio la chance de participar en Cosquín en el 2018: en enero del año pasado resultaron vencedores en la categoría "Conjunto instrumental", en el máximo festival folclórico de la Argentina. Y ya tienen programada para el próximo verano europeo una gira que comenzará en España en julio de 2020. Miguel Ángel Saravia, el productor, cree que será un éxito:

. Academia Nacional del Folklore Página 63

-Hace tres semanas regresamos de Brasil, donde actuaron en el Festival Folclórico Internacional de Nova Petrópolis. Fueron el conjunto más aplaudido y ya nos pidieron que vuelvan el año próximo. La ruptura de los límites entre los distintos géneros musicales es una realidad arrolladora. Aún aceptando los riesgos que suelen señalar algunos críticos respetables, el fenómeno se impone en todo el mundo. Un claro ejemplo es 2Cellos, el dúo del esloveno Luka Sulić y el croata Stjepan Hause, lo mismo que Il Volo de Gianluca Ginoble, Ignazio Buschetto y Piero Barone. En Argentina, otros seis jóvenes inician un camino audaz: sumarle el perfume de una fuga a la chacarera, sin que esta pierda sabor y aquella no reste jerarquía. Nadie mejor que Jorge Toloza, el chico que hasta hace unos meses cantaba en la calle y los colectivos, para sintetizar esta formidable aventura musical: -Esto es algo increíble, uno se calzó la guitarra a la espalda y anduvo sin que importara demasiado lo que pasara. Es una emoción muy grande que se puedan dar las cosas de esta manera, por el simple hecho de sentirlas. La vida fue haciendo lo suyo. -De cantar en la calle a ganar en Cosquín y preparar una gira por Europa. ¿Pensabas que era posible? -Totalmente, totalmente… Todo se puede, no son utopías. Ningún sueño es imposible de realizar, las limitaciones están en la mente y todos los seres humanos tenemos las mismas posibilidades para poder realizar lo que nos propongamos. Todo es posible. Incluso que en algún lugar el Cuchi Leguizamón le esté pasando un acorde a don Juan Sebastián y que Häendel toque a cuatro manos con Adolfo Ábalos. Fuente: infobae- 8/9/19 https://www.infobae.com/sociedad/2019/09/08/cantaban-a-la-gorra-en-colectivos-entraron-a-una-banda-ganaron-en-cosquin-y-ya-los-contrataron-en-europa/

Pintura de Ramón Ayala

. Academia Nacional del Folklore Página 64

Comidas argentinas

Pescados y sus recetas

El diccionario de la red (más adelante reproducido), al hablar de las comidas tradicionales

bucea en las fuentes de “alimentación” ( valga la analogía) de la tradición culinaria. Tanto en

los aportes poblacionales, como en las fuentes naturales. Lo “folklórico”·, en tanto anónimo,

tradicional, popular, funcional, regional, debe ser considerado, ciertamente al colocarle rótulo a

la alimentación usual de las diferentes regiones de nuestro país. La “creatividad inmanente del

pueblo”, dentro de esos mismos parámetros, indica su no-estaticidad. Y de allí que

proponemos variantes que, además…son vigentes.

La gastronomía de Argentina combina influjos de

la comida criolla (debido a los colonizadores

españoles), la nativa (a la cual pertenecen

el mate y la mayoría de las comidas elaboradas

con maíz, porotos, papa y/o mandioca como base

principal), la africana subsahariana (como el

consumo de achuras y mondongo)[cita requerida] —

como consecuencia de las personas llevadas como

esclavas desde África al territorio que actualmente es Argentina—, la española y

la italiana (como consecuencia de las masivas inmigraciones de ese origen a la Argentina a

fines del siglo XIX y principios del XX). Un factor determinante para su gastronomía es

que Argentina resulta ser uno de los mayores productores agrícolas del planeta. Es un gran

productor de trigo, poroto, choclo o maíz, carne (en especial vacuna), leche y, desde los años

1970, también gran productor de soja, aunque esta leguminosa no ha logrado la aceptación

popular.

La gran producción de carne vacuna determina que sea esta la de mayor consumo en el país

(en muchos períodos el consumo anual per cápita ha superado los 100 kg mientras que

durante el siglo XIX rondaba los 180 kg per cápita/año). En efecto, desde principios de siglo

hasta recientemente, Argentina lideró el ranking mundial de consumo per cápita de carne

vacuna.12

De modo semejante, las enormes producciones trigueras hacen que el pan más común sea el

pan blanco de harina de trigo y explican en gran medida el éxito de ciertas comidas difundidas

por la gran inmigración italiana, entre ellas la pizza argentina, extremadamente popular,

caracterizada por tener mayor grosor de masa que las italianas.

. Academia Nacional del Folklore Página 65

Es de notar que, además de las distinciones regionales, existe una distinción muy importante

entre la gastronomía netamente urbana, la de zonas menos urbanas y la de zonas rurales, más

tradicionales. Otro conjunto de diferenciaciones está dado por los estratos socioeconómicos.

Aunque existen comidas argentinas comunes en toda la extensión del país (asados y

el chimichurri, los churrascos y milanesas, el dulce de leche, los alfajores, las empanadas de

carne, el locro, el puchero, el guiso carrero (con

fideos),3 el guiso de arroz y el mate —

especialmente el amargo—, pueden

distinguirse cuatro regiones gastronómicas

principales, las cuales se describen a

continuación tomando como criterio la cantidad

de habitantes de cada una de ellas

en 2005 y 2010.Dentro de esta razonable

variedad, el pescado no es ciertamente la mas

antigua de las costumbres alimentarias de

nuestro país. Por eso mismo, nos detendremos

en un par de números en esta parte de nuestra gastronomía.

Pese a que gran parte de los inmigrantes italianos y españoles procedían de zonas litorales, y

pese a ser enjundiosa Argentina en recursos ictícolas, durante todo el siglo XX el consumo de

pescado ha sido relativamente muy bajo.31 La explicación principal para tal fenómeno se debe

a la abundante oferta de carne vacuna y aviar (principalmente pollo) y a que este tipo de carnes

produce mucha más saciedad que la mayoría de los pescados, mariscos y frutos de mar.

Por otra parte hasta inicios del siglo XX la gente humilde que habitaba en las costas de los

grandes ríos solía tener como una de sus principales fuentes de nutrientes el pescado, por

ejemplo el robusto sábalo, pero precisamente por servir de alimento a los de menos poder

adquisitivo se difundió como desprestigiante insulto el mote peyorativo (que llegó al lunfardo)

de "sabalero" y de "el sabalaje", principalmente en las ciudades como Buenos Aires y Rosario

para quienes se alimentaban con esta dieta entonces "barata" es decir económica. Un plato

sencillo, sabroso y suculento frecuente en el Delta del Paraná y otras zonas del Litoral

argentino es el pescado esvicerado, luego relleno y horneado ( suele ser carnoso sábalo, por lo

común su relleno es simple: donde estaban las "tripas" o vísceras se aplica un relleno con

rodajas de cebolla, ajo picado y algún otro condimento económico como el del perejil también

picado), manteniendo la piel descamada del pescado ya que es rica en nutrientes, luego es

horneado en un típico horno de barro semicircular (con forma de domo), a este pescado

horneado se le suele acompañar con una ensalada criolla (de lechuga), incluso de berro, con

rodajas o cubos de tomate, en ocasiones cubos de papa hervida, rodajas de cebolla y, como

. Academia Nacional del Folklore Página 66

aliños o condimentos- pizcas de sal común (cloruro de sodio), vinagre y aceite comestible -

preferentemente aceite de oliva-.

Las preparaciones más comunes de pescados han sido simples escalopes de filet

de merluza (por ejemplo el filet a la romana) y chupines. Con los mariscos se preparan en toda

la Costa Atlántica del país cazuelas, en la costa patagónica se consumen guisos

de centolla y púlpito patagónico, durante la semana santa católica se consume por tradición

guiso de bacalao o de cazón previamente desecados salados y ahumados, también en esa

época es algo más frecuente el consumo de pulpo en forma de guisos (por ejemplo pulpo a la

gallega).

En algunos puertos marítimos es casi un

detalle pintoresco el consumo

de camarones y langostinos crudos

condimentados con jugo de limón; mucho

menos frecuente es el consumo

de bivalvos crudos (aunque en la

provincia de Chubut existen buenos

criaderos de ostras), aparte de la

repugnancia que suelen tener los argentinos a consumir los animales crudos se suma a la

prevención del consumo de estos alimentos la presencia de ocasionales mareas rojas (desde

mediados de los 1970s: las mareas rojas son producidas por las toxinas acumuladas por los

mariscos, toxinas que por su parte se originan de la descomposición masiva de los restos de

peces que los buques factoría pesqueros arrojan al mar). Como quiera que sea, casi siempre

los bivalvos están en buenas condiciones y esto facilita que durante las vacaciones muchos

veraneantes preparen guisos de almejas.

En la zona fluvial llamada Litoral argentino (zona del Noreste) los peces dorado, surubí, pacú,

pirá pytá y patí generalmente son preparados al horno ("horneados") o a la parrilla

("parrillados") y también es frecuente que formen parte del relleno para las empanadas de esa

región.

La mejora de los transportes y de los medios de conservación han hecho que, recién a fines

del siglo XX e inicios del presente, en algunas de las principales ciudades se pueda consumir

(todavía bastante esporádica mente) calamar y pota principalmente en forma de calamar a la

provenzal; también tales mejoras han difundido moderadamente el consumo

de atún, caballa, sardina y jurel envasados en "latas"; en ciudades puerto como Mar del

Plata suele ser un consumo muy característico de los turistas el de las conservas de mariscos

allí preparadas (por ejemplo berberechos).

. Academia Nacional del Folklore Página 67

El Chupin de Pescado, con su propia tradición en nuestro Noreste, ha incluso motivado una

deliciosa chamarrita ( nuevamente, valga la analogía) que interpretan Los Trovadores, Los

Hnos Cuestas, y aquí la realiza Antonio Tarragó Ros, nuestro Académico, con su receta…

https://www.youtube.com/watch?v=Q5p8OYe0eXE

Y aquí otra receta, en texto, en este caso de Santa fé:

Cuando hablamos de los comidas típicas de la provincia de Santa Fe hablamos de una serie

de influencias debido a la gran cantidad de extranjeros que habitan y habitaron estas tierras

debido a la producción de hidrocarburos así mismo en el marco de sus propios ingredientes

esta provincia es conocida por preparar y basar sus platos típicos con ingredientes

tradicionales propios de la zona. Asi va un Chupín de pescado

Ingredientes

1 pescado

¼ de cebolla

½cda de azúcar

Ajo

Ají molido (al gusto)

¼ pimiento licuado

Vino

1 taza de caldo de

pescado (cabeza o espinazo)

1 tomate

Cilantro o perejil

1 hoja de laurel

Sal y pimienta (al

gusto)

Aceite Preparación

Primero que todo debemos descamar al pescado si lo compras ya listo mejor, luego se debe

agregar sal y hacerle unos cortes en el lomo del pescado, luego picamos la cebolla en cubos y el

tomate pelado se debe licuar junto con el pimiento, no olvidar agregar un poco de sal al caldo de

pescado, al gusto.

Hecho esto ya tenemos la mezcla para la preparación, en un sartén agregamos el aceite y

debemos esperar que este caliente , luego echamos la cebolla picada, luego los ajos y el ají para

que se fría luego añadimos el tomate licuado además agregamos el pimiento y juntamos para que

los ingredientes se mezclen.

Hecho esto debemos agregar el caldo de pescado con la hoja de laurel, un chorrito de vino y una

cucharada de azúcar y dejarlo freír hasta que tome consistencia, luego colocamos el pescado que

ya debe estar salado y tapamos la olla para que este se cocine a fuego lento.

Pasado el tiempo prudencial debemos destapar la olla y echar la salsa encima, verifica si la sal

está a tu gusto y volver a cocinar por 10 minutos y listo a disfrutar, se puede acompañar con arroz

blanco.

. Academia Nacional del Folklore Página 68

Gerardo Macchi Falú Virtuosismo en Guitarra

Este artículo de la página “Folklore Tradiciones”, refleja las características que este gran musico salteño (académico y amigo para mayor orgullo) le regala a la música folklórica de nuestro país.

“NO ES NECESARIO TENER AFICHE PARA SEGUIR ARRAIGADO A NUESTRAS

COSTUMBRES”

Por la noche la lluvia había sembrado de charcos las aceras de Buenos Aires y un sol recién estrenado estaba tratando de caldear el día otoñal. Mientras caminaba hacia la casa de Gerardo Macchi Falú guitarrista, cantor compositor, recordaba sus primeros años vividos entre los máximos exponentes del folklore de su provincia, su premio revelación en el tercer Festival Nacional de Folklore en Cosquín, cuando todavía la palabra globalización no estaba de moda. Una extensa labor artística que comprende más de 50 obras para guitarra, recopilaciones y arreglos musicales, giras dentro y fuera de nuestro país, l8 materiales discográficos avalando su trayectoria. Docente y “decente” como afirma orgulloso, desde el año ¨87 recorriendo centros educativos y culturales con su curso”La guitarra, un universo maravilloso de seis cuerdas”. Hace más de 30 años realizaba conciertos, contratado por la Universidad de Bs. As o la Secretaría de Cultura de la Nación por un sinnúmero de ciudades de la Argentina incluidas Islas Malvinas. Después las ciudades europeas fueron supliendo la falta de trabajo, motivo por el que viaja constantemente ofreciendo sus conciertos de guitarra, y me preguntaba ¿Hemos perdido la capacidad de deleitarnos con nuestros ritmos tradicionales? Huellas, malambos, zambas, tonadas, vidalas, bagualas conforman su repertorio ¿Falta público? ¿Fallan los organizadores? ¿Cuanto es el ruido y humo que necesitamos para ver un espectáculo folklórico? ¿Cuánto es el grito? Afortunadamente aún sin la difusión necesaria sigue aportando su talento sin desalentarse al no seguir los tortuosos caminos de los escenarios grandes. Gerardo Macchi Falú pertenece a una familia de gran arraigo en Salta. Nació en Salta, una provincia con toda la influencia hispánica del Alto Perú, su literatura, arquitectura, los modismos...-“Hasta el ocio y la aristocracia. Allí se conservan intactos mis primeros sueños. Uno es trasplantado por diversos motivos en mi caso la guitarra me ha llevado por el mundo pero debemos tener sentido de

. Academia Nacional del Folklore Página 69

pertenencia y la mía es mi norteña provincia. Mi infancia y mi adolescencia transcurrió en una casa solariega con un patio enorme entoldado por la parra, donde se produjeron hechos mágicos y celebratorios como las reuniones nocturnas donde Juan Carlos Dávalos presidía la cabecera de la mesa, a la derecha su hijo Arturo, a la izquierda mi tío Eduardo, Manuel Castilla, César Pereyra Rosas, Cuchi Leguizamón a un costado tocando un órgano desafinado de mis tíos, mi vida fue una maravilla desde un comienzo, aunque iba a estudiar derecho sabía que no iba a lograr ser otra cosa que un guitarrista, total no pensaba vivir gracias a la discordia humana, me gustaba más la armonía que conseguía con los acordes de mi guitarra. -¿Con quién estudió música? - Debo confesarle que en realidad empecé por el piano. Mamá con buen criterio me mandó al profesor Flebot, un gran maestro con moño, un habano y su batuta paseándose como perro enjaulado en plena siesta salteña, yo lo sentía como una penitencia. Cuando bajaba a atender el teléfono yo tocaba “La cucaracha” e invariablemente cuando volvía me pegaba con la batuta en los dedos hasta que un día cansado llamó a mi madre para decirle”-¡Llevese a su hijo, tiene un gran talento para la música pero es un indisciplinado!”(Se ríe abiertamente al recordar sus primeros intentos musicales con un instrumento equivocado). Me enviaron a estudiar guitarra con el profesor Ramos, alguien que tocaba pésimamente pero sabía enseñar como hacerlo correctamente, el gran maestro fundador de la Escuela provincial de música, un tipo entrañable. -¿Ser revelación en el Festival de Cosquín apuró los tiempos para venir a Buenos Aires? -Sin dudase aceleró mi andar artístico. Empecé a estudiar composición y armonía con Don Carlos Guastavino y mi gran maestra más de la vida que de la guitarra que fue Doña María Luisa Anido, que después se tuvo que ir a España, porque acá ganaba un sueldo menor a la de una sirvienta. Compuse con Jaime Dávalos a los 20 años, Manuel Castilla, Jorge Diaz Bavio, Jorge Calvetti, Mario Ponce entre otros, creo que mi música siempre estuvo ligada a la más alta poesía, creo que eso es más importante que la difusión. Es lo que sustenta al artista aunque su tarea sea silenciosa y lenta como el vino. En el arte como en la vida misma no se puede apurar los tiempos es como andar dando cuchillazos a las sombras. Claro, en los asados inconmensurables que se hacían en el patio paterno yo los veía como gigantes, para mí fue algo mágico pero también cotidiano, poblaron mi sensibilidad, Muchos ansiaban componer con Jaime Dávalos, él solo lo hizo con dos compositores Eduardo Falú y yo. -¿Como ve el momento actual del folklore? -Yo creo que el folklore está pasando por un excelente momento aunque no se lo vea a simple vista. Es como la vida misma. Ha llegado a fondo y pasa por un cernidor las cosas que valen, de esa manera veremos a los nuevos talentos, comenzarán a florecer las nuevas canciones, como puede ser que se produzca un abismo compositivo entre “Tonada de un viejo amor”, “Las golondrinas” por nombrar algunas de esas obras maravillosas, ¿no hay más poetas? Sí los hay. Están trabajando de taxista o en una fábrica y cuando logran editar algún material, llegan a difusores que los encajonan ¿Lástima, no? Optar es la palabra. Yo creo que a través de los medios alternativos podemos llegar un poco más a ser

. Academia Nacional del Folklore Página 70

difundidos. Una vez charlando con Ariel Ramírez me dijo que no se componía, y yo disiento con esa frase. Venía de Salta donde había escuchado una serie de talentazos que estaba a la altura de un Castilla, todos sin posibilidades de editar. Recordemos a Domingo Zerpa en Jujuy que ha escrito algunas de sus obras en hojas sueltas o a Jorge Calvetti con obra memorable que hay que andar rebuscando en los anaqueles de las bibliotecas....siempre que lo dejen. -¿Conserva su primera guitarra? -No. En realidad tuve 3 primeras guitarras una me trajeron los reyes magos, me la había encargado mi tío al luthier Breyer. Yo vivía alucinado por poseer una, no un juguete sino una de verdad, esa se afinaba perfecto, con ella empecé a jugar y tocar adentrándome en el universo maravilloso de sus sonidos. Después mis padres me compraron dos más pero no las conservo. Hoy comparto la vida con 3 guitarras de concierto y algunas otras de menos valía para cuando vienen los amigos. ¿Tiene alma su guitarra? -Seguro, ella me entregó su alma y su secreta melodía, así mis manos se confunden con sus palomas y trepa por mi sangre la magia de sus sonidos convirtiéndose en dueña de mi destino. Tiento al silencio con los sonidos de la guitarra, dejándolo formar parte de mi música. Mi mensaje está hecho con respeto y dignidad, fluyendo dentro del silencio, respetando la vida, no es necesario tener afiche para seguir arraigado a nuestras costumbres.

Fuente: Graciela Arancibia

http://www.folkloretradiciones.com.ar/artistas/entrevistas/macchi_falu.htm

Pintura de Ramón Ayala

. Academia Nacional del Folklore Página 71

Cuatro historias que se unen

en un mismo tango

Festival y Mundial de Buenos Aires.

Datos y Reportajes II

La distancia entre Río Grande, Tierra del Fuego, donde nació Agustina Piaggio, y Moscú, donde vivió buena parte de su vida Maksim Gerasimov, es de casi 15.500 kilómetros. Que llegaran a convertirse en los campeones de baile del certamen más popular de Buenos Aires no fue gracias una promo de pasajes aéreos sino por la pasión que este par de millennials de 28 años tiene por el tango. El martes ( 20/08/19) se consagraron campeones de la categoría Tango Pista de la edición 2019 del Festival y Mundial Tango Buenos Aires, que, como cada año, se realizó en el Luna Park. Auténtico ritual porteño, la final de este certamen es una fiesta de los milongueros, aunque la competición, a estas alturas, tenga más presencia de bailarines que se dedican a la actividad profesionalmente que de manera amateur. Pasa que el tango milonguero, de Pista, bien pegado al suelo, fue copado por bailarines profesionales de otras áreas y del mismo tango; pasa que el de Escenario, el acrobático, con los años comenzó a adoptar las sutilezas de la milonga y a dejar un poco de lado las piruetas aéreas. Así, aunque no se pretenda unificar estilos, son dos formas que se parecen cada vez más. Agustina se enamoró del tango a los 15; su danza era una de las materias del Centro Polivalente de Arte, en Río Grande. Fueguina de espíritu viajero, se fue a vivir a Buenos Aires y cuando se convirtió en docente de tango encontró una oportunidad de trabajo en Japón y hacia allí partió. Maksim se dedicó al ballroom, esa danza competitiva e internacional que se desarrolla sobre la base de cinco o seis estilos bailables. Pero las coreografías no lo atraían demasiado. Cuando conoció el tango abandonó los certámenes de ballroom y abrazó la danza porteña al ciento por ciento. No fue el amor sino Roma lo que se cruzó en su camino. Porque no son pareja en la vida cotidiana pero sí, desde hace casi tres años, en la pista de baile. El estudio y la enseñanza del tango los hizo coincidir en la capital italiana. En ese momento los dos habían perdido a sus parejas de baile y decidieron salir a la pista juntos. ¿Cómo resultó? "Espectacular", decía Agustina, después de poner el último pie fuera del escenario del Luna Park, con su premio en la mano y una sonrisa de oreja a oreja. "Mucho mejor", agregaba Maksim, con su modesto español que balbucea entremezclado con algunas palabras en inglés. Pero aquello fue apenas una presentación. Debieron pasar varios meses para que Agustina hiciera las valijas y viajara desde Tokio a Moscú para instalarse allí por un tiempo y desarrollar un proyecto profesional con Maksim que, evidentemente, dio muy buenos frutos con el premio del Mundial. Minutos antes, sobre el escenario y con el micrófono en la mano Maksim mandaba saludos a su esposa y Agustina pensaba en ordenar su agenda, que que tendrá en los próximos días un viaje fugaz a Tierra del Fuego, para visitar a la familia. "Maksim vuelve a Moscú, para encontrarse con Natasha -resume Agustina-. Y nosotros quizás volvamos a vernos recién dentro

. Academia Nacional del Folklore Página 72

de un mes. Somos amigos, compañeros de baile y vamos a ver qué viene después de este premio. Estamos felices". Al día siguiente volvieron los nervios y la ansiedad, pero en los corazones de otros bailarines. Estefanía Belén Gómez fue a vivir a Buenos Aires hace diez años desde Río Negro, pero quería representar a su pueblo natal, San Antonio Oeste. Ese pequeño enclave marítimo de unos veinte mil habitantes tendrá por primera vez en sus más de cien años de historia una campeona mundial de tango. La joven Estefanía y su pareja de baile, el porteño Fernando Andrés Rodríguez, son los nuevos campeones mundiales en la categoría Tango Escenario. "En San Antonio Oeste deben estar festejando. Tengo que hacer fuerza para hablar", decía Estefanía, apenas terminada la premiación. "Cuando estoy emocionada no me salen las palabras. Es un sueño cumplido representar a mi pueblo". Y todavía están en una nube. Sorprendidos. Sin palabras. Casi sin aliento. "Estamos emocionados, muy felices y cansados. Fue un largo camino hasta llegar acá", decía Fernando, que lleva un chaleco para el dolor de espalda debajo del saco. "Hace tres meses que entreno así por una lesión. Dimos todo". Es la primera vez que participan del Mundial de Baile y se coronaron con el primer puesto luego de cautivar a los jurados -Gaspar Godoy, Diego Gauna, Guillermina Quiroga, Alejandra Vidala Barboza, Natacha Poberaj, Germán Cornejo y Gachi Fernández- con su rutina de baile en el tema instrumental "Kicho", de Astor Piazzolla, en la versión del Sexteto Mayor. "Buscamos un montón de canciones, pero cuando escuchamos este tema dijimos: «es este»". Hace cuatro años que bailan juntos. Un amigo los puso en contacto y empezaron a trabajar profesionalmente. Estefanía, de 29 años, venía más del baile folclórico y la contemporánea hasta que el tango la abrazó y no pudo hacer otra cosa que dedicarle todas sus horas de aprendizaje. "Bailar tango es como hablar un idioma y cuando te entendés con la otra persona es lo mismo que conversar, pero con el baile", aclaraba la rionegrina que, entre sus músicos preferidos, tiene al bandoneonista Astor Piazzolla. Fernando, de 40, le dedicó la mitad de su vida al tango. "Es una forma de vida para mí. Cuando me voy de gira extraño el olor de Buenos Aires", reconocía este aficionado al sonido de Osvaldo Pugliese y que tuvo la suerte de trabajar con el legendario Sexteto Mayor. Ambos coinciden en que la alquimia de la pareja funcionó desde el primer encuentro. "Nos conocimos, empezamos a ensayar y a la semana estábamos trabajando y no paramos". Fueron tiempos muy intensos para la pareja y con mucho trabajo, pero recién este año se animaron a anotarse para el certamen. "Hay que tener mucho coraje para anotarse para el Mundial de Tango", confesaba Estefanía. La preparación de la coreografía llevó varios meses. "Empezamos a probar cosas y fue saliendo. Tuvimos el apoyo total de dos amigos y bailarines Noche Samaniego y Leandro Gómez. Ellos nos acompañaron en todos los ensayos. Nos cebaban mate, nos apoyaban y nos decían si íbamos bien. Nunca estuvimos solos en esto. Llegamos gracias a un montón de amigos. Durante la semana que quedamos seleccionados para la final recibimos un montón de mensajes de gente que admiramos. Sentíamos que nosotros ya habíamos ganado".

Fuente: https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/danza/festival-y-mundial-de-buenos-aires-cuatro-historias-que-se-unen-en-un-mismo-tango-nid2280591

Por: Mauro Apicella y Gabriel Plaza

. Academia Nacional del Folklore Página 73

La capataza de don Atahualpa Yupanqui

Octava entrega

Los paisajes húngaros

Yo anduve por tu reino de acacias y de tilos inolvidable Cárpatos donde el aire cantaba.

Vi las brillantes botas de los mozos labriegos y la pantlinka dando la edad de las muchachas.

Yo trajiné los largos callejones de Miskole,

romanza y acordeones en las manos mineras, donde, en contraste, corren los ríos del acero mientras llegan del este las antiguas carretas.

Mezokovesd -un sueño detenido en el tiempo borda blusas con hilos bermejos y celestes.

Si en la viña se esconde la mejor de las csárdás, al vino de esta aldea lo envidiarán en Eger.

Besaron mi nostalgia las brumas del Danubio

cada vez que una pena se vistió de vidala. Ahondando mis heridas me golpeaba la copla. ¡América, qué lejos! ¡Qué lejos mi montaña!...

La noche despertaba con magia de violines,

cerca, y siempre lejanos; romanza y más romanza. Todo el amor del mundo se concentra en la música. Cuando un cigany toca, quien muere da las gracias.

Allá por las colinas de Buda, yo buscaba

la universal palabra que vibra en las guitarras. Y un simbalista ciego, junto al viejo mercado, me hizo ver la tremenda profundidad gitana.

¡No puede ser! repito. ¡No puede ser destruida

la gracia de la luna sobre los tulipanes! ¡Los ojos que nacieron para ver primaveras

no deben ver el fuego criminal de los tanques!

. Academia Nacional del Folklore Página 74

Hungría es una caja de música infinita bordada junto al sueño de la estrella más alta.

¡Mi corazón congrega todas sus tolderías para decirle a Hungría mi amor y mi esperanza!

Noviembre de 1956

Las piedras de Toledo Piedras impulidas. Piedras grises y duras. Piedras augus tas donde el ayer inscribió su heroísmo de siglos. Piedras pensativas donde el aire al pasar aprende a vibrar de otra manera. Piedras mojadas que ostentan la geografía espiritual de las Españas. Esta mañana la llovizna es más que una bendición, es una gloria bella, sencilla. Apenas moja la pelambre del borrico alfarero que llega casi conmigo a un lugar del alto que se llama "El puentecillo de la degollada". Justamente ahí, donde nace el Tajo y donde hace mucho tiempo solía acomodarse para pintar todo el día, con luz o sin ella, con niebla o sin ella, el Greco. El eterno y gran Greco. Nuestro pintor del mundo. La nueva gente me ha contado cosas y me entero entonces que hace siglos un moro, en ese lugar, cortó la fuga de su hija que se alejaba en los brazos de un cristiano del cual estaba enamorada. Ahí, delante de ese puente, la decapitó. En el alto puentecillo angosto por donde partían los hombres de la feria, por donde pasaban los mozos segadores. Desde en tonces ese lugar se llamó "El puentecillo de la degollada". Abajo, rodeando la ciudad, pasa un rio con indócil urgen¬ cia, cinturón de bravuras, el río Tajo. Se revuelve en su propia espuma. La piedra eterna lo frena, le señala quizás otros caminos. El Tajo busca un lugar para trepar. No lo halla. Pero tampoco quiere dejar Toledo; le da vueltas y vueltas, como buscándole el lado débil. Imposible, no lo halla. La piedra cobra mayor dureza con el agua, como el aire alcanza mayor sabiduría con el tiempo. El río entonces se aleja, se va, irremediablemente enojado. Desde las vegas toledanas lo saludan los viejos olivares. Un pinar se echa al hombro la mañana. El alfarero de oscuro traje aldeano, fuertes botas y sombrero duro gris ya va entrando en la ciudad por el puente de Alcántara, una de las veredas sobre el Tajo que permiten llegar hasta la fortaleza. Piedra dura y eterna la de Toledo. Una muralla inmensa, alta como seis hombres, defiende catedrales, castillos, sinagogas, residencias huertanas. El laberinto de calles me recuerda algo de aquel dulce poeta nuestro, Amado Villar, que decía "Zig zag, barrio judío; espiral, barrio moro; y el barrio cristiano cúpula naranja". Portales labrados hace trescientos años o más. Un rústico anuncio "Espadería" y a la puerta, morenos mercaderes que pregonan la belleza de la tizona y de la daga, y explican: "una para defender, otra para ofender, y que Dios se apiade de él". Hay una calleja de nombre augusto: Samuel Leví. De las cuatro grandes sinagogas, la más importante, la más antigua, es la que levanta sus muros al final de la calle, en el corazón de Toledo. Ahí nomás, a pocos metros, un pasillo empedrado que se interrumpe en un portal que guarda tesoros de España y del mundo: es el taller de "el Greco". Centenares de diseños, multitud de pinceles y de paños descoloridos ya, cuadros, cuadros, cuadros... una silla de madera con asiento de piel de carnero, un aire suave que escapa por las ventanas. Un recipiente recoge gota a gota el agua de mayo que se filtra por una teja trizada. Empinadas callejas con una sorpresa en cada esquina, un poste, un letrero, una huerta. Un hombre: el herrero, allá llamado el "jerrador" del pueblo. El toledano que calzaba herraduras a los caballos de los señoritos hace muchísimos años y hoy, ya viejo, abandonado, pobre, silencioso, tiene una pequeña venta de cosillas para turistas.

. Academia Nacional del Folklore Página 75

Entro a su patio y el hombre me acompaña. Ahora usa quizá por nostalgia, su viejo uniforme: un delantal de cuero gastado, quemado en parte. "La fragua -me señala-, ésa era la fragua y ahora allí duerme el gato". Yo me quedo un instante mirando la cuadra, imaginando la impaciencia de zainos, tordillos oscuros pisando fuerte. La llovizna pasó. Por allá va la nube desgarrada acompañando al Tajo en su saludo. Un amago de sol quiere pintar la primavera en los prados. Miro los muros de la catedral mientras me oriento hacia el puente de San Martín. En la media altura de esa enorme muralla hay decenas de cadenas de gruesos eslabones clavadas en el muro, clavadas en el tiempo: son los grillos, los antiquísimos grillos que arrastraban los esclavos moros, que al ser liberados, dejaron colgados allí. Y allí quedaron como una hiedra maldita, apenas engrillando la mañana con su gota de lluvia. Luego de merendar codornices en la venta del aire, cruzo el puente y me dirijo al Cigarral del Marrón, donde un viejo molino guarda una piedra trituradora, su entrada de carretas y una "encina del reposo", que así se llaman. Ya no vienen los borricos cargados de sacos como en aquellas caravanas de los segadores; sólo un silencio de los mirlos campea por el campo. Entro en la casa pequeña. En el primer cuarto me sorprenden pinturas extrañas: santos, artistas, algunos de esa pintura llamada naif, ingenua. Pero al avanzar dentro de la casa me recibe un rumor que antes de escucharlo ya lo estoy reconociendo: es una guitarra que suena, suena por ahí, ni lejos ni cerca, pero ahí está rumoreando la guitarra. Una guitarra con fuego y sombra de genio andaluz, una buena mano en el arpegio, un tañir sin apuro como si el guitarrero quisiera confesar algo antes de callar para siempre. Me presentan a quien toca, que me mira apenas y sigue tocando su guitarra lejana, misteriosa, insistente. Yo escuchaba la guitarra con devoción, preparando mi corazón para ese especial silencio donde el hombre deja de ser sólo uno para ser multitud silenciosa devoradora de misterios, y recordé -a quién si no- la copla de Federico García Lorca:

Están tocando guitarra la guitarra están tocando

por qué no vendrán los lobos a devorarle las manos.

Federico así lo dijo una vez. Recordé mucho esos acordes que escuchaba, en esa preparación de la seguidilla, de la serrana que es cabalmente lo que empezaba a tocar Migué, José Migué, que así se llamaba a José Miguel. Comienza el llanto de la guitarra, llora la guitarra, llora como llora el viento sobre la nevada, llora por cosas lejanas. Junto al ventanal, yo que nunca bebía anís, tuve que beber lentamente mirando el olivar de la colina, el prado con alfalfa recién florecido. Mientras escuchaba a José Miguel sentí que me estaba bebiendo todo el brebaje y todo el paisaje de España en esas notas de la guitarra, en ese juego de su serrana. José Miguel, el que enseguida comenzó a soltar con desesperación contenida su copla preferida, la "probada" como decía él, la copla de probar y de probarse:

El que está en la tumba fría no es muerto ni desgraciado,

muerto yo le llamaría al que el alma le han matado

y anda viviendo entuavía.. José Miguel de El Marrón, andaluz y gitano. Una guitarra blanca con clavija de palo. Como todo mestizo de morería tiene su drama y la gracia viviendo juntos. Cuando piensa, piensa hacia adelante, mirando como descubriendo caminitos entre los pastos y más allá y más allá... pero

. Academia Nacional del Folklore Página 76

siempre dentro de él su recuerdo, su visión y su silencio doloroso. Mientras la vigüela travesea en ritmos familiares ya sea fandango, o seguidilla, o una soleá. En lugar de anunciar una canción José Miguel decía con nervioso acento: "Mire usted lo que pasó, mire usted lo que pasó..." como si me fuera a contar un cuento, y contaba una historia en una copla. Yo apunté algunas de sus coplas; no me di cuenta que de esa manera lo estaba lastimando. Dos veces levantó su mirada, como desafiándome. Y me dijo en un momento: "No haga eso". "Perdón", le dije y dejé mi lápiz. El pensó un rato, hizo un acorde y me largó este reproche verseado:

Y usté se pone a escribir coplas que me dio mi padre

antecito de morí. Le expliqué que sólo lo hacía porque había venido de mi América para aprender alguna verdad del cante, del cantejondo, del flamenco, del canto gitano, del andaluz. Juro que le decía la verdad. Mis palabras y algo que le dijeron algunos amigos -tal vez sus patrones, no sé- le hicieron comprender y me perdonó. Siguió bebiendo su anís, y fue desgranando desdichas y amoríos y me autorizó para que le copiara alguna copla. Ya no tema enfado conmigo. Lo miré y le toqué el hombro, agradecido. Una manera de decir: "Gracias, hermano, nada malo quiero hacer, sólo amar lo tuyo que es amar el mundo". Y escucho que dice:

No mires pal suelo má que toíto el mundo sabe

que no se te ha perdió nú. Y siguiendo las seguidillas, oí que le gritaron "Ole" cuando terminó su canto de esta manera:

Qué sentimiento me da q ue con el nombre de Aurora

vivas en la oscuridá. Sobre el camino lavado me fui yendo de Toledo. Las piedras grises, ariscas, impulidas, pensativas, me acompañaron un trecho hasta que me detuvieron los olivares y los viejos molinos de la tierra manchega. La leyenda se paseaba en el tope de las colinas. ¡Cómo me hubiera gustado hacer ese camino a caballo! Lo pensé varias veces. Porque se gana tiempo de adentro, porque el saludo de alguien al caer la tarde tiene el mismo rumor de las alas de un pájaro en el monte, porque todas las cosas de la huerta, del río, de la piedra, del olivo, se enredan en el poncho con una grata pesadez de abrazo. Porque un hombre de a caballo no se va: pasa, pasa nomás, pasa lentamente pero no se va. Al revés de mi caso esa tarde: ese domingo hace catorce años en Toledo, yo me fui. En la ruta de Guadarrama, como fondo, cien faros se cruzaron sobre mi cuerpo como queriendo descubrir las cosas que en el alma llevaba. Y tuve que levantar la muralla de mi propio silencio, hacerme casi cósmico para que nadie profanara ese cofre de asuntos que me estaban apretando la garganta. Un silencio vibrante como las coplillas de José Miguel, a quien tanto le debo. Que tanto me dio, y a quien no pagué sino con un "adiós, hermano". No pude decirle ni siquiera gracias, porque no tema fuerzas para decirle nada. El me dijo: "Una vez una sobrina mía cantó, bailó y se ahogó en el río, en el Tajo. Esto pasó". Era la última historia que me contaba con su guitarra maravillosa:

Fuiste tan limpio, arroyuelo que te robaron las nubes

porque te manchaba el suelo. Fuiste tan limpio arroyuelo...

José Miguel. Esa fue una tarde, casi noche, en las piedras de Toledo.

. Academia Nacional del Folklore Página 77

Ramon Ayala

El pintor de este número

Dice el Diccionario de la red que Ramón Gumercindo Cidade, más conocido como Ramón Ayala llegado a nosotros en Garupá, 10 de marzo de 1927 es un cantautor, escritor, poeta y pintor argentino. Es en este carácter que lo traemos a este número del Pregón Criollo.

Sus exposiciones, en los últimos 52 años, lo demuestran

1967: Galería Rubistein (Mar del Plata).

1967: Galería El Mensú (Mar del Plata).

1968: Refugi D’Art, Barcelona, España.

1968: hotel Apolo Galery (en Kampala, Uganda).

1970: Galería Aerolíneas Argentinas (en Londres, Inglaterra).

1971: The Art Society (en Teherán, Irán).

1972: Cenáccolo La Fiáccola (en Roma, Italia).

1973: Caja de Ahorros del Sureste (en Alicante, España).

1974: Casa Argentina de Vigo (España).

1976: Ateneo Popular La Boca (Buenos Aires).

1976: Krass Artes Plásticas, Rosario, Santa Fe, Argentina).

1976: Theo Artes Plásticas (Buenos Aires).

1977: Casa de la Cultura (en Salta, Argentina).

1977: Galería Desyree (Mendoza, Argentina).

1978: Bauen Hotel (Buenos Aires).

1979: La Vuelta de los Tachos (Buenos Aires).

1981: Colegio Montoya (INSPARM) en Misiones.

1982: Dirección de Cultura de Cerro Pelón (en Misiones).

1983: Galería Yatch y Golf Club (en Asunción, Paraguay).

1983: Galería Sepia (en Asunción, Paraguay).

1984: Casa de la Cultura (en Santa Cruz, Bolivia).

1984: Alianza Francesa (en La Paz, Bolivia).

. Academia Nacional del Folklore Página 78

1984: Casa Argentina (en La Paz).

1984: Banco de la Nación Argentina (en Asunción, Paraguay).

1984: Centro Cultural Malvinas (en Buenos Aires).

1985: Salón Municipal de Concordia (en Entre Ríos, Argentina).

1986: Universidad del Sur (en Bahía Blanca, Argentina).

1987: Feria de Industria y Comercio (en Sevilla, España).

1987: Krass Artes Plásticas (en Rosario, Argentina).

1988: Galería Fra Angélico (en el barrio de La Boca, Buenos Aires).

1989: Dirección de Cultura (Misiones, Argentina).

1990: Dirección General de Artes Visuales, en Galería Pacífico (Buenos Aires).

1991: Galería Novotel (en Encarnación, Paraguay).

1991: Galería Austral (en Posadas, capital de la provincia de Misiones).

1991: Casa de la Cultura de Virasoro (Corrientes, Argentina).

1991: Galería Belmarco (en Asunción, Paraguay).

1992: Fundación Alturas (en Karlsruhe, Alemania).

1992: Fundación Mario Quintana (Porto Alegre, Brasil).

1993: Centro Cultural de Posadas (Misiones, Argentina).

1994: Cámara Junior, muestra itinerante (Fernando de la Mora, Paraguay).

1995: Museo de Bellas Artes (Asunción, Paraguay).

1995: Galería Belmarco (Asunción, Paraguay).

1996: Paraná Country Club y Colegio Americano (Hernandarias, Paraguay).

1998: Galería Núcleo de Arte (Buenos Aires).

1998: Hotel Panamericano (Buenos Aires).

1998: Centro Cultural de Posadas, Misiones, Argentina).

1999: Galería Painé (Buenos Aires).

1999: Congreso de la Nación Argentina (Buenos Aires).

1999: Galería Universidad Católica de Salta (Buenos Aires).

2000: Casa de la Provincia de Entre Ríos (Buenos Aires).

2000: Museo de Bellas Artes «Eduardo Sívori», auspicio Subsecretaría de la Provincia, Dirección de Museos, Monumentos y Sitios Históricos (Buenos Aires).

2000: Teatro Argentino de la Plata, con auspicio de la Subsecretaría de la Provincia, Dirección de Museos, Monumentos y Sitios Históricos, La Plata (Buenos Aires).

2000: Galería de Arte «Diego Velázquez» (en Buenos Aires).

2001: APSEE, Secretaría de Acción Social (en Buenos Aires).

2002: Bolsa de Comercio (Buenos Aires).

Las imágenes de algunas de sus obras son las que

complementan la edición de este numero.

Disfrútelas.

. Academia Nacional del Folklore Página 79

Colonia, Uruguay

Turismo y tradición, con estilo Gourmet

Basta cruzar el charco y pisar esos adoquines centenarios para sentir que la escapada está surtiendo efecto. Clásica opción para porteños, la romántica Colonia del Sacramento casi nunca falla en la relación que prioriza la sensación de "distancia", pero toma en cuenta el poco tiempo disponible con que cuentan quienes viven en la gran ciudad. Un fin de semana allí suele percibirse como más rendidor que en otras partes. "Más que un lugar de ver, Colonia del Sacramento es un lugar de estar", dice con voz pausada, frente a la Plaza Mayor, Eduardo Alvares Boszko. Hace diez años, este brasileño hizo de Colonia su ciudad de adopción cuando, atraído por su ritmo más pueblerino, cargó con sus colecciones "de toda la vida" de Porto Alegre y se instaló en Uruguay. Fotógrafo y coleccionista desde los seis años, abrió en el casco histórico una fotogalería que, al tiempo, se transformó en tienda de antigüedades y, por último, en posada. Colonia -como asegura Eduardo- vende al turismo un enclave de 300 años y te lleva más bien a una de hace 40 con un ritmo cansino. Las callecitas empedradas de hace siglos entre las que se asoma el río, los faroles, los árboles añosos, las viejas casas portuguesas y españolas y los barcitos y restaurantes donde hacer una pausa alientan ese andar en cámara lenta del casco antiguo, 12 hectáreas que fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad. "Lo mejor que te podemos proporcionar es que tengas tu tiempo a tu disposición", concluye Eduardo a modo de eslogan. El bajo perfil uruguayo se permite ese "lujo" y los 300.000 turistas que recibe por año van a buscar precisamente eso. CON SELLO DE LA UNESCO La guía Nathaly Hernández, que nos paseó por el casco histórico, siente que "con ese algo que tiene en el aire", Colonia la eligió. Oriunda de San José de Mayo, localidad entre Colonia y Montevideo, cuenta, frente al Portón del Campo, las historias de rigor: cómo se trabajó durante 30 años en la conservación de las construcciones coloniales para que la Unesco declarara al barrio histórico Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1995; su particular arquitectura que mezcla estilos del siglo XVII, pudo salir así del anonimato: antes de este reconocimiento formal se fomentaba la destrucción de lo viejo para erigir lo nuevo; incluso la muralla debió ser reconstruida, y la famosa Calle de los Suspiros es el nombre poético que se eligió para identificar lo que supo ser zona de prostíbulos. Esta arteria es una de las pocas que conserva su estructura original tal cual la trazaron los portugueses, con el empedrado irregular y caída hacia el centro para favorecer el desagüe, sin vereda ni cordón, como correspondía a esa época. Una vez al día, alguien se encargaba de recolectar los desechos líquidos de casas y los derramaba por la canaleta central, mientras voceaba el típico "¡Agua va!" y allá iban las aguas.

. Academia Nacional del Folklore Página 80

Fundada a principios de 1680 por los portugueses, Colonia del Sacramento sufrió el ataque de las fuerzas españolas a los seis meses de haber despuntado a orillas del Plata. Tironeada por ambas coronas, por fin la española logró, en 1777, retener el enclave; como consecuencia de tales enfrentamientos, casi no tuvo población estable. Hoy, de los 28.000 habitantes que registra la ciudad, sólo unas 300 residen en el barrio histórico. El valor del metro cuadrado se disparó y detrás de las fachadas antiguas que a veces parecen abandonadas se esconden algunos comercios y, sobre todo, cafés y bares. El turismo que reciben es alto, en especial brasileños, pero también norteamericanos y europeos. ¿Y argentinos, qué? Solían ser mayoría, aunque ya no, gracias a las devaluaciones. La venezolana Erika Valecillos, que hace cuatro años buscaba un lugar donde vivir tranquila, cuenta que, "cuando la situación en mi país no dio para más, monté un Excel con varios destinos comparando su situación política, económica, social, idioma, desastres naturales, sueldo mínimo y clima, y elegí Uruguay". Abrió el bar Missfusión y, desde mayo de 2018, gerencia y es chef ejecutiva de la abierta cervecería OPB(Orientales, la Patria y la Birra), un gran local que fue de un banco y hoy es un patio cervecero. En OPB -como en las sedes de Montevideo, La Pedrera y José Ignacio- ofrecen casi todas las marcas de cervezas artesanales uruguayas; en sus 22 canillas de birra tirada van rotando los estilos, que complementan con esta bebida de cebada fermentada y lúpulo embotellada. El cafecito de Colonia Sandwich frente a la basílica y la Plaza de Armas es también una propuesta de los últimos años. Ezequiel Pirri y Laura Farkas, argentinos de Mar de Ajó y Tierra del Fuego, se conocieron cuando estudiaban gastronomía en Buenos Aires y, después de vivir ocho años en España, Italia y Nueva Zelanda decidieron que Colonia era un buen lugar para criar hijos. Abrieron un local con café de especialidad sobre Gral. Flores primero, y en 2017, el otro, angostito, sobre la calle Vasconcellos, con mesas en la vereda donde da gusto demorarse. El riquísimo café que sirven es un blend de granos provenientes de Etiopía y Brasil. Al principio, este local apuntaba a servir sándwiches (la oferta está vigente), "pero nos entusiasmamos con el café de especialidad y la gente viene por eso", aclara Ezequiel. Casi flamante es el restaurante La Locanda, de Gustavo Sánchez, coloniense de pura cepa que también dio vueltas por el mundo. Pasó 18 años en Ibiza. pero todos los años volvía a Colonia, hasta que el último verano quedó anclado cinco meses, y tanto buscó el sitio ideal que lo encontró: una casona de más de cien años que refaccionó a la medida de su proyecto. En un ambiente iluminado por velas, de galerías calefaccionadas y un patio precioso, Gustavo sirve una interesante variedad de tapas y platos. RELAX CAMPESTRE A escasos siete kilómetros de Colonia, el Days Inn by Wyndham Colonia Casa del Sol es un hotel en pleno campo con montes de eucaliptus y una cañada, donde se proponen actividades sin estrés: piscina, masajes, paseos libres por la propiedad. El hotel se detecta en el tramo más lindo de la emblemática ruta 1, donde se plantaron 15 km de palmeras yatay. La vieja casona fue primero refugio del fin de semana para la familia Dalmas Díaz que, al tiempo, decidió abrir un salón de té. El nuevo emprendimiento, nutrido con productos caseros y atendido por sus propios dueños, pronto se transformó en un lugar para eventos sociales; más tarde, con el auge del turismo, la propuesta de brindar alojamiento en sus dos habitaciones se dio en consecuencia. La demanda creció, se construyeron departamentos y más habitaciones hasta llegar al número 15, y sumaron restaurante: Azafrán. Como parte de la familia hotelera Wyndham, el Days Inn by Wyndham Casa del Sol tiene en la actualidad 36 habitaciones y un público muy familiar que sabe sacar provecho de sus buenas instalaciones. Para agendar y no perderse es la

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parrillada que organizan algunos sábados del mes y, en onda deportiva, las clínicas de golf en el driving range de 300 yardas a cargo de Ángel Mato. VINOS DE LA COLONIA

En el antiguo almacén de ramos generales de 1905 hay un

largo mostrador de madera original, estanterías con objetos

de época y vinos para las degustaciones. El Almacén de

Piedra pertenece a la bodega Los Cerros de San Juan, un

conjunto declarado Patrimonio Histórico Nacional a 45 km de

Colonia y Carmelo. Este emprendimiento de la familia

alemana Lahusen comenzó en 1854; aquí no sólo hubo

viñedos, hay que añadir producción frutal, forestación, un

mimbreral, 25.000 cabezas de doce razas de oveja,

extracción de piedra y cabaña de toros, y un mini pueblo de 300 personas.

Claudia Valenzuela vive con su familia en una de las pocas casas en hilera que quedan habitadas, y su hijo asiste a la escuela junto a otros ocho alumnos. Claudia (36) trabaja en la bodega desde sus 15, cuando comenzó en el sector de envasado junto a su papá, que era capataz. Cuando él se jubiló, ella quedó a cargo y hoy es la mujer orquesta: cosecha la uva, maneja el tractor, produce, envasa, arma las planillas de venta. "En su momento nos movíamos acá adentro con charrete, un carro de dos ruedas tirado por caballos", cuenta. Con las generaciones sucesivas las propiedades se fueron dividiendo; hoy son 35 hectáreas de viñedos que producen 400.000 litros de vino destinado al consumo nacional. UN MENÚ DEGUSTACIÓN Y UN ADIÓS DESDE EL AIRE

El empresario y artista plástico argentino Pedro Melnitzky lleva más de una década radicado en Uruguay. A pocos kilómetros del centro de Colonia, rescató una impactante casona de estilo (neo) Tudor de 1920 que ocupa una propiedad de cuatro hectáreas. El año pasado, con la obra ya lista (incluidas la ambientación -que implicó un peregrinaje por remates y anticuarios- y el paisajismo), Las Liebres Restaurant abrió al público. La cocina está al mando del chef ejecutivo Alejandro Tarditti, discípulo de Mallmann (con look acorde) de larga experiencia en la Argentina. Su argumento: una cocina regional de autor y de estación, según provee la huerta orgánica de la propiedad que, en exclusiva, es atendida por tres personas del equipo. El menú degustado incluyó deliciosas remolachas grilladas, naranjas, queso de cabra, almendras y rúcula; salmón grillado en compañía de risotto con puerros, albahaca y limón, y una torre de degustación para sellar el rito. Aquí, los fuegos en horno y grill se alimentan a leña. Las Liebres es apenas una parte de un amplio proyecto de urbanización. Por el momento, dos de las habitaciones originales de la casa están disponibles para alojar. La escapada a Colonia se selló con altura: en avioneta de cuatro plazas a 800 pies que se traducen en unos 270 metros, sobrevolamos Colonia con Adán Gentile (C: +589-99 523-939), quien no sólo pilotea, también explica cada una de las maniobras para infundir tranquilidad a los pasajeros. En 20 minutos la mirada abarca todo el panorama que es preciso ver; campo y río color de león (parafraseando a Lugones), muralla, faro, basílica, plazas y casco urbano, las hileras de plátanos que demarcan el trazado de las calles de una ciudad que desde el aire se antoja más serena.

Fuente: https://www.lanacion.com.ar/turismo/colonia-del-sacramento-escapada-nunca-les-falla-nid2273367 Por: Constanza Gechter

. Academia Nacional del Folklore Página 82

Alejandro Condorí Muralista Jujeño

Por Fernanda Jara

Datos y reportajes III

La conmovedora historia del artista jujeño que fue elegido para pintar el mural más grande del

mundo y podría entrar en el Guinnes.

Junto a un grupo de muralistas argentinos y paraguayos tendrá el desafío de pintar 4.000 metros cuadrados en el límite que divide a los dos países. El objetivo, además de romper el récord, es mostrar la hermandad entre ambas naciones Alejandro Condorí (36) camina por la calles de San Salvador de Jujuy y observa las paredes coloridas que engalanan su ciudad natal, la misma en la que comenzó a estudiar dibujo con 13 años. A su paso observa los murales que pintó, les busca defectos, ve en ellos el paso del tiempo y los efectos que dejan sobre ellos las inclemencias del clima. Vuelve a observar y piensa que algunos necesitan retoques. No lo puede evitar, después de 20 años dedicados a hacer de sus pinceles letras inmortales y de usar las paredes como grandes lienzos que aseguran que la cultura ancestral colla, la suya, sigue viva. Así son los días, según describe, del artista que nació en 1983 y supo de niño que el arte era lo suyo. Fue en su floreciente adolescencia cuando pidió a sus padres comenzar a estudiar dibujo, materia de la que recibió el título de maestro con solo 17 años. Actualmente es docente de Artes Plásticas en las escuelas y alienta a sus alumnos para encontrar en los trazos un medio de expresión. Mientras hace una pausa durante una convención de muralistas de Córdoba habla con Infobae sobre la convocatoria que le hicieron para formar parte del grupo de 30 artistas que entre el 5 y 17 de octubre asumirá el desafío de romper el récord Guinness que desde 2016 mantiene la obra Etnias, del brasileño Eduardo Kobra: deberán pintar 4.000 metros cuadrados en el paredón de Posadas que divide Argentina y Paraguay. A los 17 años pintó su primer mural en Jujuy, entonces supo que dedicaría su vida a esa expresión artística

. Academia Nacional del Folklore Página 83

"El objetivo es mostrar la unión, la hermandad entre las naciones y todo lo que nos une", dijo a Infobae y contó que fue convocado por el Movimiento Internacional de Muralistas "para integrar el grupo de 30 artistas argentinos y paraguayos". El trazo, el color y la expresión en los rostros que pinta son los que dicen que en su arte vive la cultura ancestral que mamó desde muy pequeño y que quiere que lo trascienda. "Debido a las características de pintura que tengo me convocaron para ser parte de ese mural", afirmó y reveló que cada artista pintará una pared de 5 metros de alto por 50 metros de ancho, aproximadamente. 30 artistas argentinos y paraguayos romperán el récord que mantiene el mural “Etnias”, de 3.000 metros cuadrados, pintado por el artista brasileño Eduardo Kobra entre julio y agosto de 2016, en Río de Janeiro. Pintar a lo grande: expresión personal y raíces culturales Alejandro no esconde la emoción que siente por haber sido elegido, junto a tres artistas argentinos, para quedar en el Guinness World Records. “Busco interactuar con el público. Me gusta aprovechar las características del lugar para situar al espectador justo donde quiere”. —¿Cuándo comenzaste a pintar murales? —A los 17 años, con la escuela que cursaba, pinté el primer mural como parte de una competencia intercolegial y fui premiado. Me gustó mucho la experiencia de hacer algo que no queda sólo para mí, para la persona que lo cuelga en su casa o en una galería, que veo como un círculo cerrado. Los murales son populares y se convierten en parte de la comunidad donde se pintan. —¿Cómo siguió la historia? —A partir de ahí me pidieron que pintara uno, después otro y así comenzaron a convocarme para pintar murales. Lo bueno, a todo esto, fue que al terminar el profesorado ingresé como docente en una escuela que me dejó al frente de un área que manejaba proyectos de murales para la comunidad. Con los chicos íbamos a centros vecinales y recibíamos cartas para pintar otros. —¿Qué te dejó esa primera experiencia? —Aprendí a manejar grupo de pintores, sobre todo pero también me animé a armar intervenciones urbanas más personales, basadas en mi punto de vista y aprovechando todo el espacio, la arquitectura de cada lugar para aprovechar todo al máximo. Definitivamente comencé a darle una impronta más personal a los murales. Condorí atiende a Infobae en un descanso durante la Convención de Muralistas de Alta Gracia, Córdoba. Cuenta que allí está junto a la artista bonaerense María Godoy con quien define ideas para el mural en el que contarán la vida de Ernesto "Che" Guevara. "Uniremos tres ideas: un niño jugando con un barrilete, el reloj representativo de la ciudad y en otra parte incluiremos a los comechingones, el pueblo originario de la provincia", resumió.

. Academia Nacional del Folklore Página 84

—¿Qué te gusta expresar cuando pintás? —Me gusta expresar a través de los rostros y de las manos de la pintura. Intento hacer algo cultural y volver a las raíces . Tomo la intervención urbana y juego con la arquitectura del lugar ¡y juego! Los murales que se veían antes en Jujuy estaban limitados en un cuadrado y no llamaban mucho la atención. En cambio, al jugar con el espacio, con los postes de luz, los cables, con todo lo que está en el lujar el trabajo se convierte en algo llamativo porque se integra a la obra. Me gusta que haya interacción con el espectador. —¿Qué te pasa cuando vas caminando y ves una obra tuya? —Hay veces que las miro y veo que no están terminadas; otras, pienso que habría que darle una pincelada más ¡y otras veces me gustaría agregarle otra cosa! (se ríe). Pero es linda la sensación cuando veo a la gente viéndolas. Me pasa mucho con La juguetería que es el más representativo de la ciudad. —¿Cuál es la reacción de la gente al verlo? —¡Les gusta! Y cuando se enteran de que lo pinté yo me felicitan. Siento mucho cariño y agradecimiento por parte de la gente por ese mural porque además de gustarles se volvió representativo en Jujuy. Es una composición armada desde un determinado punto de vista. Si te parás justo en ese punto se unifican cuatro murales que están en distintas paredes, en diferentes esquinas y otro en el fondo en un edificio. Todas esas imágenes componen una pieza: una niña jugando con una casa de muñecas y un niño soplando burbujas. Cuando el paso del tiempo y el clima hacen efecto, Alejandro —quien perdió la cuenta de la cantidad de obras que dejó en las paredes de Jujuy, Santiago del Estero, México, Buenos Aires, Córdoba y pronto Posadas—pide permiso para retocarlos. No siempre lo consigue. Tomo la intervención urbana y juego con la arquitectura del lugar ¡y juego! Los murales que se veían antes en Jujuy estaban limitados en un cuadrado y no llamaban mucho la atención. En cambio, al jugar con el espacio, con los postes de luz, los cables, con todo lo que está en el lujar el trabajo se convierte en algo llamativo porque se integra a la obra. Me gusta que haya interacción con el espectador Anhelando que llegue el 5 de octubre para poner color al paredón gris que divide Argentina de Paraguay, el muralista cuenta a Infobae que sus días adelante de una pared arrancan antes de las 8 de la mañana para tener tiempo y armar el andamio en el que pasará largas horas y poder aprovechar la luz natural. "Hay que acomodar todo para no estar subiendo y bajando a buscar las pinturas, cosa que cansa mucho", asegura. —¿Cómo será el mural que harán en Posadas? —Cada artista tiene que hacer un boceto y después los coordinadores, otros cinco artistas, lo ordenarán según la temática, el color y la línea de cada muralista para unificar los proyectos que conformarán un solo dibujo cuya temática es la hermandad entre las naciones abordada desde la cultura, las históricas batallas, las misiones jesuíticas y la cultura aborigen. Además de Condorí, otros tres artistas argentinos participarán del evento que busca superar en mil metros cuadrados al mural brasileño inspirado en el mensaje de unidad transmitido por los cinco anillos olímpicos y representados por cinco tribus originarias, una de cada continente.

Fuente: Infobae 15/9/19 https://www.infobae.com/

. Academia Nacional del Folklore Página 85

Bairoletto Uno de nuestros “Bandidos rurales”

Nombre que provocó pánico entre los hombres de campo Juan Bautista Bairoletto tenía más de 40 años y estaba convencido de que nadie podría capturarlo para cobrarle sus homicidios y asaltos. Sin embargo, para estar seguro, continuó moviéndose por fincas de la provincia de Mendoza, primero en Colonia Alvear Oeste y luego, en San Rafael, junto con su compañera, Telma Ceballo, y sus dos hijas, Juana Nilda y Sofía Elsa. En 1938 se instaló en un poblado rural llamado Carmensa, donde compró un campo. Allí hablaba a diario con todos los vecinos, que obviamente no sabían que se trataba de un homicida prófugo, porque él se presentaba con los nombres Juan Fernández o Francisco Bravo. Tenía unos cuantos caballos y muchas ampollas en las manos; se despertaba temprano y cosechaba sus papas y zapallos. También tomates, que luego su esposa vendía en una fábrica cercana. "Ya estoy cansado, quiero una vida tranquila", solía decirle a Telma, pero en su espalda Juan Bautista cargaba con un pasado que lo perseguiría sin tregua, aun en sus días de paz. "Era muy cariñoso conmigo y con sus hijas; a ellas las lavaba, las peinaba, quería que las chicas llevaran su apellido. Él dejó esa vida andariega por nosotras. Me había contado algunas cosas. Otras no. Yo, a veces, le decía que él no me contaba porque no confiaba en mí. Y él decía que era mejor que no supiéramos", recordó su esposa en un viejo reportaje con El Alvearense. El 14 de septiembre de 1941, guiados por un viejo compañero de Bairoletto, decenas de policías de diferentes provincias llegaron hasta la finca donde el bandido se ocultaba junto a Telma y sus hijas. El sol aún no había salido. Pero los dos peones que trabajaban para la familia escucharon ruidos extraños y salieron al patio. Allí fueron interceptados por los agentes, que -mostrando una ametralladora de grueso calibre- les ordenaron quedarse quietos y levantar las manos.

Dentro de la casa, nervioso, Bairoletto escuchaba todo. Tomó su revólver y se parapetó cerca de una ventana. Tenía también una carabina cargada y otra pistola. Ya decidido a morir, disparó con el revólver: el proyectil impactó en el estómago de un policía. Y luego, el bandido apoyó ese mismo revólver en su cabeza. Tal vez por temor al presidio, quizá para salvar a su familia: se

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suicidó de un tiro en la cabeza. Con la espalda apoyada contra una pared, mientras la sangre brotaba por su cara, comenzó a desmoronarse poco a poco. "Fue un disparo mortal, él había jurado que nunca lo agarrarían vivo", dijo su esposa. Los policías entraron corriendo en la casa: "¡Es el gringo!", gritaron. Para ellos, después de tantos años, matar a Bairoletto era una obligación. Pero el bandolero les arrebató el privilegio. Su tumba, en el departamento mendocino de General Alvear, es lugar de visita incluso en estos días. Juan Bautista Bairoletto nació el 11 de noviembre de 1894 en la ciudad de Santa Fe, adonde sus padres -ambos inmigrantes italianos- se instalaron temporariamente cuando llegaron a la Argentina. Luego, con la expansión de los ferrocarriles Oeste y Sud, la familia arrendó un campo de 400 hectáreas en la localidad de Eduardo Castex, en La Pampa. Allí, Juan Bautista comenzó a cursar sus estudios en una escuela primaria, pero cuando tenía 10 años tuvo que abandonar las aulas para trabajar en duras tareas relacionadas con el cultivo de trigo. Cada verano llegaban hasta esa zona miles de trabajadores, donde los prostíbulos eran los principales puntos de reunión y los policías bravos llevaban, en muchos casos, cicatrices como herencia de los combates contra los indios ranqueles y los araucanos. Indómito jinete, rápido para desenfundar su revólver y mortalmente certero con los rifles Winchester, se curtió con habilidad en todos los oficios del campo, y también intentó abrir un pequeño mercado propio. Juan Bautista Bairoletto causó estragos durante más de 20 años Fuente: Archivo Cuando Bairoletto tenía 24 años, su vida cambió. Los celos desataron la ira de un cabo de la policía provincial llamado Elías "Turco" Farache; tanto el agente como el labriego intentaban enamorar a la misma mujer, que trabajaba como bailarina en uno de los tres prostíbulos del pueblo. Cegado y sin motivos, Farache encerró a Bairoletto en una celda y lo torturó durante toda una noche. Pocas horas después, volvieron a cruzarse en la puerta del prostíbulo. Fue el 4 de noviembre de 1919 cuando el joven sacó un revólver que tenía escondido en su cintura y disparó sin piedad contra el cuello del cabo. Allí comenzó una larga sucesión de fugas y atracos que culminaría en septiembre de 1941 con la muerte del bandido. Luego de matar a Farache, Bairoletto se escapó a caballo y desapareció en el monte, pese a que era perseguido por cuatro policías a caballo y un civil con un vehículo. Sin embargo, él mismo se entregó cinco meses después, el 14 de abril de 1920 en la cárcel de Santa Rosa. Pasó un año preso y el 1° de julio de 1921 fue declarado inocente por el asesinato del cabo. Un documento firmado por el fiscal Sixto Rodríguez, ratificado luego por el juez Rafael Allende, dejó registro del caso: "No siempre la policía es prudente al intervenir, y si estaban ambos enemistados, el ataque del que fuera objeto el procesado ha sido capaz de producir la reacción que ocurrió. No encuentro que haya exceso en la defensa si la víctima hizo ademán de sacar un arma [...] La actitud de la víctima, en consecuencia, justifica la acción del procesado. Está exento de pena en cuanto al hecho, no así por haberlo ocultado, pena que, sin embargo, ha cumplido en exceso. Corresponde sobreseer". Enemigo público Al salir del presidio, Bairoletto alquiló una habitación en un hotel de Castex y sin trabajo formal se dedicó a las apuestas hasta que en diciembre de 1921, seis meses después de recuperar su libertad, fue encarcelado durante 30 días por realizar disparos con un arma de fuego en la vía pública; volvió a las calles, lo acusaron por hurto, pero en esa ocasión quedó libre, y casi inmediatamente -durante una riña en un bar- se tiroteó con la policía. Volvió a su vida de prófugo. "Es importante notar la aceptación popular que tenía entre el pueblo [...] Aunque el soporte de datos biográficos es desparejo y a veces incompleto, todos los relatos enfatizan su solidaridad con los campesinos, lo

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que ha hecho que Bairoletto se convierta en un símbolo de los sectores populares", destacó un informe sobre el bandido efectuado por la Universidad Nacional de La Plata. El 14 de abril de 1922 fue capturado en el pueblo Miguel Cané y por "atentar contra la autoridad" pasó más de un año en prisión, hasta que lo liberaron el 8 de febrero de 1924. Bairoletto tenía casi 30 años y comenzó a pensar en atracos más complejos. En 1927, ya lo buscaban grupos de tres policías provinciales, creados especialmente para matarlo, según consignó una investigación de la revista Todo es historia. Sin embargo, nadie logró hallarlo. Con distintos compañeros, bandas e incluso en soledad inició un sangriento y despiadado raid que se extendió no solo por La Pampa y San Luis, sino también hacia Río Negro y el desierto patagónico. Utilizaba un sistema sencillo: simulando ser un justiciero, sobornaba a empleados analfabetos de las fincas, que por algunas monturas, caballos y ropajes costosos entregaban a sus patrones; con fósforos, los paisanos infieles marcaban un camino en la noche para las gavillas criminales de Juan Bautista. Cuando ingresaban en los cascos de las estancias, no tenían piedad. Aunque hubiera niños o mujeres, los archivos judiciales de la época confirman que -ante un movimiento mínimo- alguien era fusilado, como cuando el 20 de octubre de 1930 mataron al dueño de un negocio en la estancia La Cautiva, o cuando en julio de 1931 asesinaron de un balazo al empresario Lorenzo Mandrile delante de su familia, que cenaba reunida en el comedor. En último minuto tampoco tuvo contemplaciones con él mismo y el disparo final fue contra su cabeza. El hombre más buscado Juan Bautista Bairoletto fue detenido por primera vez en 1919 en La Pampa; allí quedaron registradas las huellas digitales tras la muerte de un policía con el que disputaba el amor de una mujer. Primera muerte: celos mortales Bairoletto fue torturado en prisión por un policía pampeano que estaba molesto por la relación del gaucho con una mujer; casi de inmediato llegó la venganza y el cabo murió a causa de un balazo en el cuello. Raid delictivo: vida de forajido La banda encabezada por Bairoletto atacó en estancias en San Luis, La Pampa y Río Negro; aseguran que en esos atracos no había piedad para el que se resistía, ni siquiera para los niños. Último disparo: emboscado En los últimos años de su vida, Bairoletto intentó transformarse en un pacífico agricultor en Mendoza, acompañado por su familia. Fue rodeado por policías en su casa y se suicidó.

Fuente: https://www.lanacion.com.ar/seguridad/bairoletto-un-nombre-que-provoco-panico-

entre-los-hombres-de-campo-nid2273500 Por Belisario Sangiorgio

. Academia Nacional del Folklore Página 88

La música de Atahualpa

Opinión del magistrado tucumano Juan Heller.

Recuerdos recuperados

En un artículo publicado en LA GACETA en 1944, el doctor Juan Heller (1883-1950)

asentaba un largo comentario sobre las interpretaciones musicales de Atahualpa Yupanqui. Decía que “los temas de sus canciones son siempre nobles. Las alegría y tristezas que traducen, son las que embargan el alma simple del paisano de nuestro norte argentino y de la puna; que le han dado, especialmente la ultima, esa nota desolada y propia del paisaje, en cuyos cantos se exhala el gemido de su natural desamparo, pero con tanta limpieza de acento y de expresión, como si fuera una voz de la naturaleza misma”. Pensaba que era Bowman el autor de cierta observación étnica, afirmando que “la naturaleza de esas regiones es tan escasa, tan madrastra del hombre, y el paisaje tan imponente, que apenas abandona su vivienda y camina unos cuantos pasos hasta situarse en el campo, alejado de aquella, se siente tan desamparado y mísero, que le invaden una profunda tristeza y la conciencia de su pequeñez”. Opinaba que “esos son los sentimientos que Atahualpa Chavero Yupanqui traduce en sus interpretaciones. Por eso lleva ese sello inconfundible y se impone al oyente, sea cualquiera la circunstancia en que lo sorprenden. El valle luminoso, el arroyo que lo atraviesa, la humilde flor de sus laderas, el amor que late en el pecho de sus moradores, esas son las voces que oímos y que el fiel artista hace resonar como si fueran las de nuestra propia y más recóndita esencia”. Calificaba al artista de “grave y sincero”, haciendo notar que “aun su música festiva, tan abundante en nuestro género popular, nunca peca de chabacana”. Y que tiene especialmente, “tomado no sé de dónde o cuando por él, un ímpetu característico de notas, en el que parecieran volcarse de momento todos los sonidos de la guitarra”. Estos se detienen de pronto, “para dar paso de nuevo a la melodía o a su acompañamiento”.

Fuente: 16 Ago 2019 2 28 Por Carlos Páez de la Torre H https://www.lagaceta.com.ar/nota/815425/opinion/musica-atahualpa.html

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Las imágenes que completan las páginas son del pintor argentino Ramón Ayala, protagonista

del artículo nº 17

Nota: La Academia Nacional del Folklore, y este Pregon Criollo, utilizan la grafia original del

término folklore (con K) aunque ahora se acepta (por ej. el Diccionario de la Real Academia), su

uso con C. Cada autor elige el modo de expresarse y asi lo respetamos, aunque reservamos su

ajuste cuando eventualmente se refieran a la Institución o sus productos, en cuyo caso

mantenemos la grafia propia.

Noticia importante:

Nos han consultado varios amigos sobre la posibilidad de incorporar escritos o notas para “El

Pregón Criollo”, que sale todos los meses. Desde luego aceptamos (esperamos) tanto

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digital que ustedes pueden apreciar. Y las noticias, que sean de la fecha del próximo “Pregón

Criollo”, para no mantener demasiado archivos “a futuro”. Los esperamos.