Instituto Tecnológico de Chihuahua IIFundamentos Teóricos del Diseño II

ArquitecturaAlejandra Gabriela Rocha Esparza

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Índice

EQUILIBRIO 7-12 TENSION 13-15MAQUETA ‘’TENSION Y EQUILIBRIO’’ 16 VALORES DE LA FORMA 17 REPETICION 17ESTRUCTURA 18SIMILITUD 19RADIACION 19 COLOR 20ANOMALIA 21 TEXTURA 22ESPACIO 22GRADACION 23CONCENTRACIÓN 23MAQUETA VALORES DE LA FORMA 24 SEMANTICA Y SEMIONTICA 26 ANÁLISIS SEMÁNTICO DEL ALA CENTRO OLIVETTI 27INTERPRETACION DE LA ARQUITECTURA 28DISEÑO TRIDIMENSIONAL 30

PUNTO 32LINEA 32PLANO 33FIGURA 34TAMAÑO 34POSICION 35DIRECCION 35GRAVEDAD 36MAQUETA PLANO SERIADO 37MAQUETA ESTRUCTURAS DE PARED 38MAQUETA CAPAS LINEALES 39ABERTURAS 40GRADOS DE CERRAMIENTO 41CONCLUSION 42BIBLIOGRAFIA 44

Introducción

Se manejaran los conceptos básicos de Fundamentos Teóricos del Diseño II, generalizando y explicando en si, sus definiciones, mostrando en si maquetas e imágenes que los complementan.

EQUILIBRIO

Es un estado de reposo de un cuerpo en el que todas las fuerzas que actúan sobre él están equilibradas. Una necesidad de dar equilibrio tanto vertical como horizontal mente, es necesario e indispensable para una mejor construcción. Los arquitectos deberán buscar el tener un sentido de equilibrio en su forma de trabajar.

EQUILIBRIO AXIAL:Equilibrio axial es el control de atracciones opuestas por medio de un eje central explícito vertical, horizontal o ambas.

EQUILIBRIO OCULTO No existe un eje o punto central para la composición, se organiza con respecto a un centro de gravedad, permitiendo mayor soltura al momento de diseñar, pero exige un mayor control de los elementos para no afectar el contraste entre unos y otros.

EQUILIBRIO SIMÉTRICOEl equilibrio simétrico se da al dividir una imagen con un eje axial en la mitad de la misma, y el resultante es una repetición de formas y tonos entre los lados resultantes de la división.

EQUILIBRIO ASIMÉTRICO. De igual manera el equilibrio asimétrico se toma como base un eje axial, sin embargo variando el peso y las tonalidades entre los objetos de un lado y otro, pero al final logrando un equilibrio entre ambos sectores. 

EQUILIBRIO DE CONTRAPESOContrarrestar el peso de la primera figura con el tamaño y posición de la segunda

EQUILIBRIO CROMÁTICOEs para contrastar el peso de los colores entre dos objetos, dando tonalidades más ligeras a los objetos de mayor tamaño, y más oscuras a los más pequeños debido a que los colores fuertes tienen una mayor carga visual.

EQUILIBRIO RADIALCuando se utilizan dos ejes de composición dentro del diseño, consistente en dividir nuestro espacio material en cuatro planos, el peso de cada uno de ellos es completamente igual a los tres restantes, aprovechando la simetría axial simple o por color.

EQUILIBRIO DE EQUIVALENTESPara romper la uniformidad, se sustituye una de las figuras por otras dos menores, cuyas áreas sumadas equivalgan al área mayor. La composición gana en variedad.

TENSION

La tensión desorienta y alerta, exige un esfuerzo extra de atención, un valor de contraste para acentuar el mensaje. La tensión es una técnica más para comunicar o crear estilo. Es una fuerza que atrae la vista del espectador hacia cierto lugar de una imagen.

TENSIÓN ABSOLUTA:En un campo visual rectangular, un ejercicio sencillo de nivelación sería colocar un punto en el cetro geométrico en un mapa estructural. La situación del punto no ofrece sorpresa visual; es totalmente armónica. La colocación del punto en la esquina derecha provoca una tensión absoluta ya que el punto es excéntrico no solo respecto a la estructura vertical sino también respecto a la horizontal. Ni siquiera se ajusta a los componentes diagonales del mapa estructural.

LA TENSIÓN RELATIVA:La tensión relativa es una propiedad tan genuina de los objetos visuales como el tamaño, la forma y el color. El sistema nervioso del observador la genera al mismo tiempo que crea la experiencia de tamaño, forma y color a partir del estímulo de entrada. En las reacciones de los sujetos existe una tendencia a eliminar la distorsión, lo que equivale a reducir de alguna manera la tensión.

Maqueta ‘’Equilibrio y Tensión’’ (Película)

VALORES DE LA FORMA

REPETICIÓN

Hacer uso de formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.• Figura• Tamaño• Color• Textura• Dirección• Posición• Espacio• Gravedad

EstructuraLa estructura , debe gobernar la posición de las formas en un diseño. todos los diseños tienen estructura. La estructura, impone un orden y predeterminan las relaciones internas de las formas en un diseño. La estructura puede ser formal, semi-formal o informal, puede ser activa o inactiva, también puede ser visible o invisible.

• Formal• Semi-formal• Informal• Inactiva• Activa• Invisible• Visible• Estructura de repetición

SIMILITUDEs el uso de formas que pueden parecerse entre si mas no ser idénticas. Si no son idénticas ya no se hace uso de la repetición.Similitud de MódulosSimilitud de figura

 RADIACIÓNLos módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación.

ColorEl color es la descomposición de luz blanca, cuya utilización ya es una clara aproximación y un sentimiento especial hacia la naturaleza.La vida aporta el color y lo ofrece desde las formas básicas como la naturaleza (en la tierra, las flores, las frutas) hasta en los elementos que crea el ser humano, como la pintura, la escultura, el cine.

ANOMALÍAEs la presencia de la irregularidad en un diseño en el que prevalece la regularidad. Marca una desviación que resulta una interrupción de la disciplina total. La creación de una anomalía en el diseño debe tener un propósito. Anomalía de MódulosAnomalía de estructuras

TEXTURAEs la propiedad de las superficies externas de los objetos , que podemos percibir por medio de la vista o el tacto. La textura de un elemento es lo primero que percibimos  ,a través de la vista.

ESPACIOEs todo lo que nos rodea. Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas.

CONCENTRACIÓN Se refiere a una manera en la distribución de los módulos, que pueden estar apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras.GRADACIÓN La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones.

MAQUETA VALORES DE LA FORMA

UNIDAD II

SEMANTICA Y SEMIONTICA

ANÁLISIS SEMÁNTICO DEL ALA CENTRO OLIVETTI

INTERPRETACION DE LA ARQUTIECTURA

UNIDAD III

DISEÑO TRIDIMENSIONAL

Lo que vemos es un espacio continuo en el que estamos incluidos. Cada movimiento de objeto muestra una figura diferente porque ha cambiado la relación entre el objeto y nuestros ojos, si caminamos directamente adelante hacia una escena ,no solo los objetos que están a la distancia se vuelven gradualmente más grandes, sino que sus figuras cambian, porque vemos más de ciertas superficies y menos de otras.El diseño tri-dimensional procura asimismo establecer una armonía y un orden visuales.

PUNTOUn punto conceptual indica una posición en el espacio. No tiene longitud, anchura ni profundidad. Señala los dos extremos de una línea, el lugar único en que intersectan las líneas y el encuentro de líneas en la esquina de un plano o el vértice de una

forma sólida. LINEAAl moverse un punto, su recorrido constituye una línea. Una línea conceptual tiene longitud, pero no tiene anchura ni profundidad. Tiene posición y dirección. Define el límite de un plano y marca el lugar en que dos planos se juntan o intersectan.

PLANOEl recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta de la suya propia) se convierte en un plano. Un plano conceptual tiene longitud y anchura, pero no profundidad. Está limitado por líneas. Define los límites externos de un volumen

FIGURALa figura es la apariencia externa de un diseño y la identificación principal de su tipo. Una forma tri-dimensional puede representarse sobre una superficie plana mediante múltiples figuras bi-dimensionales, cosa de la que tenemos que ser conscientes para relacionar visualmente todos estos aspectos diferentes con la misma forma.

TAMAÑOEl tamaño no es sólo la magnitud o pequeñez, longitud o brevedad, que solo se puede establecer por comparación. El tamaño es también la medición concreta y se puede establecer por comparación. El tamaño es también la medición concreta y se puede medir sobre cualquier forma tri-dimensional en términos de longitud, anchura y profundidad (o altura, anchura y grosor) a partir de los cuales se puede calcular su volumen. 

POSICIONLa posición debe ser determinada desde más de uno de los planos básicos. Hemos de saber cómo se relaciona el punto con los planos frontal/posterior, superior/inferior y laterales del cubo imaginario

DIRECCIONLa dirección, también, tiene que ser vista desde más de un punto. Una línea podría ser paralela a los planos frontal/posterior, pero oblicua respecto a los demás planos del cubo imaginario.

GRAVEDADLa gravedad es real y tiene un efecto constante sobre la estabilidad del diseño. No podemos sostener las figuras en el aire, sin apoyarlas, colgarlas o anclarlas de alguna manera. Todas las estructuras tri-dimensionales están sujetas a la ley de la gravedad y esto significa que ciertas disposiciones y posiciones simplemente no son posibles .

MAQUETA PLANOS SERIADOS

MAQUETA ESTRUCTURAS DE

PARED

MAQUETA CAPAS LINEALES

Aberturas

PLANOSUna abertura admite estar ubicada por entero en el interior del plano de una pared o de un techo y, en consecuencia, estar rodeada perimetralmente por la superficie del mismo

ESQUINASUna abertura puede estar situada a lo largo de un borde o en una esquina de una pared o techo. De una forma u otra la abertura estará siempre en la esquina de un espacio

GRADO DE CERRAMIENTO

El grado de cerramiento de un espacio , en tanto venga determinado por la configuración de los elementos que lo definan y por el tipo de aberturas, influye en la percepción que tengamos de su forma y orientación.

CONCLUSIÓN

El conocimiento de cada uno de estos temas es indispensable para la carrera de Arquitectura, ya que proporcionan datos que hay que saber para la construcción, como se muestran en algunos ejemplos en las imágenes. El diseño es cotidiano es parte de nuestra vida, en cualquier lado se puede encontrar, por eso merece ser estudiado y especialmente practicarlo en la vida profesional.

BIBLIOGRAFÍA

• WUCIUS WONG (1995), FUNDAMENTOS DEL DISEÑO,

MEXICO,GUSTAVO GILI,S.A.

• FRANCIS D.K. CHING (2002), ARQUITECTURA FORMA,

ESPACIO, Y ORDEN, MEXICO, G.GILI, SA DE CV