cComenzamos este año 2008 muy contentos felices, seguros que este será de sueños, de alegría, de inspiración, entusiasmo, de grandes planes, y consecución de metas, pensando en eso quisi-mos regalarle a todos nuestros fieles y consecuentes lectores una

edición de Colección dedicada a la magia de la música, esas letras que nos ponen alegres que despiertan en todos los seres humanos gozos, lozanías, satisfacción, que hacen poner a mover nuestros cuerpos, que colocan ritmos a nuestras vidas, una edición donde podremos disfrutar y conocer grandes estrellas de la música que nacieron para deleitarnos con sus canciones y que han podido transcender la fronteras y que le ponen animo y entusiasmo día a día en la radio, en el carro, en la oficina, en el trabajo, en la casa, en las fiestas y celebraciones y hasta en la iglesia donde se nos dice que aquel que canta ora dos veces, entonces podemos comunicarnos a través de la música con Dios, podemos identificar situaciones de la vida que nos recuerden un momento especial a través de una canción y hasta todos nos sentimos can-tantes en la ducha.

En esta Edición pudimos recopilar muchos cantautores entre ellos me siento alagada de haber podido compartir con dos grandes estrellas de la música un joven Colombiano JORGE CELEDON que ha recorrido el mundo y ganador de premios gramys con sus vallenatos y a la vez el reconocidísimo HUASCAR BARRADAS el mejor flautista de Venezuela, por ello no podía pasar por alto esta oportunidad de tenerlos juntos y no haber formado parte de esta historia ya que cada uno de ellos son parte de esta Edición por todas

estas razones no te la puedes perder REVISTA PORTADA Edición Música.

Niurka Urdaneta

CARTA DEL DIRECTOR

Presidente:Armando Barrios

Directora y Asesoría LegalDra. Niurka Urdaneta niurkaportada@hotmail.com0414-9778178

Diseño y diagramación Revista Portada Plus:James LoggiodiceJames.loggiodice@gmail.com0414-705.55.32

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Departamento de Redacción:Verónica Ruiz del Vizo P. veronicaruizdelvizo@gmail.com0414 4720664Isis López (Can Cristóbal)0414 7510501Verónica GónzalesJulio OctavianoEstefanía BasterraKorangel BuenoLaura VogelBetsabé Bautista Ana Cristina Sosa

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Impresion: Editorial ArtePORTADA PLUS CARACAS - VENEZUELA

DIRECTORIO

COLABORADORESVerónica Ruiz del Vizo (asesoramiento edi-torial) De pequeña, editaba periódicos que regalaba en el colegio. Más tarde, ocupó los salones de Comunicación Social y Educa-ción Integral de la UCAB. Se consagró como la editora más joven del país, a los 21 años, de Revista Portada Plus. Productora y locuto-ra de micros radiales. Hoy, vive de la escritura y de algunas novelas que reserva.

Isis López (redactora estrella) Tesista de la Universidad de los Andes, Comunicación Social. Joven enamorada de la escritura. Cul-tiva diariamente su vida espiritual y se defi-ne como cristiana. Le encanta compartir con sus amigos y familiares. Habla inglés y fran-cés. Observa con detalle las culturas de otros países e intenta aprender mucho de ellas.

Korangel Bueno (redactora) Comunicación Social UCAB y profesora de inglés - desde hace tres años - en el CVA, tanto de niños como adultos. Le encanta la fotografía, el arte, la vida universitaria y la música electró-nica. Aprecia la magia de la mezcla entre la música, la naturaleza y las emociones. Exce-lente hermana, tiempo completo.

Julio Ottaviano (redactor) Comunicación Social UCAB. Disfruta escribir, viajar, y ver tanto cine como series en altas cantidades, siendo sus tipos de películas preferidas las de ciencia ficción y las grandes épicas. As-pira convertirse en director y productor de largometrajes.

Verónica González Jöhnk (redactora) Co-municación Social en la UCAB. Disfruta de una buena película, la cultura alemana, leer curiosidades, la creación audiovisual, la mú-sica celta, escribir y la actualidad en general. Sus planes futuros son trabajar un tiempo en el exterior haciendo proyectos audiovi-suales y escribiendo un poco; y volver a mi país para aportar algo con mi trabajo.

Betsabé Bautista (redactora) Comunica-ción social de la UCAB, en mención Publici-dad y Mercadeo. Disfruta sus tiempos libres en compañía de sus familiares y amigos. Le encanta leer, escribir, dibujar e ir al cine; bus-ca tener su propia agencia de publicidad y reír todos los días.

Ana Cristina Sosa (redactora) Comunica-ción Social UCAB, ama todo lo relacionado con las letras y lo que se esconde detrás de ellas. Trabaja en un periódico de turismo y en su tiempo libre se dedica a salir con sus amigas, escuchar música y leer literatura.

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Cualquier venezolano reconoce inmediatamente las líricas “cuando el amor llega así de esta manera, uno no se da ni cuenta…” y es que Simón Díaz, además de ser un icono de Venezuela, es también uno de los compositores populares más

reconocidos y universales de América Latina, lo cual lo convierte en una referencia obligada y parte importante de la historia de la música popular, tanto en Venezuela como en el resto del mundo.

Nacido en Barbacoa, estado Aragua, el 8 de agosto de 1928 mostró habilidades artísticas desde un comienzo. Sus actuaciones iniciales las realizó en su pueblo natal, desarrollándolas durante su adolescencia en la ciudad de San Juan de los Morros, donde comenzó su muy adecuada reputación de buen artista y ciudadano de bien. Durante esta época, Díaz participó como animador en las fiestas celebradas de San Juan, Se dedicó a cantar boleros con su melodiosa voz y ritmos pegajosos que se volvieron muy populares en la región. Esta situación se da a raíz del fallecimiento de su padre, lo cual lo coloca en la obligación de trabajar para mantener a su familia.

Al llegar a los 20 años de edad, Simón se traslada a Caracas e inicia sus estudios musicales en Escuela Superior de Música, dirigida por el maestro Vicente Emilio Sojo, donde recibió clases durante tres años y recibió valio-sas lecciones musicales además de aprender el arte de tocar varios instru-mentos. Inicia su carrera artística en Venevisión, canal en el cual obtiene su programa “La Quinta de Simón” con el cual adquiere fama. Luego pasó a Radio Caracas y a Radio Rumbos. Como actor ha participado en 3 obras de teatro y 5 largometrajes. Además ha producido y conducido 12 diferen-tes shows de TV de altísima sintonía, todos con la finalidad de promover la música venezolana. Uno de estos programas, especialmente diseñado para niños, estuvo 10 años al aire y le ganó su reconocido apodo de “Tío Simón”.

El carácter polifacético de Simón Díaz es el de un artista que se encuentra comprometido con el sentir y pensar de su pueblo, uno que

comprende la importancia de la música venezolana, la cual se encon-traba en gran parte abandonada. Sus composiciones han alcanzado un estatus internacional, siendo la más famosa la maravillosa música y letra de “Caballo viejo”, canción que ha sido interpretada y popularizada entre otros por Roberto Torres, Hugo Blanco, María Cristina Pradera, Ray Conniff, Julio Iglesias, Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa, Gipsy Kings, Tania Libertad, María Dolores Pradera, Martirio, Rubén Blades y Oscar de León. Otras de sus canciones más celebradas son “Mi querencia”, “La vaca mariposa” y “Tonada de luna llena”. Díaz es por excelencia el autor de las tonadas, las cuales son un ritmo melancólico fusionado con un poema sencillo expresado en el lenguaje llanero, región que da origen a la melodía y a su sentimiento. El rescate de la Tonada Llanera es considerado por muchos como el mayor aporte de Simón Díaz a la música venezolana; este género ha inspirado a artistas como Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Ivan Lins y Joyce, Joan Manuel Serrat, Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano y Franco De Vita. Del mismo modo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al mundo de la orquesta sinfónica y arreglos corales, confirmando así la universalidad del género. Otro tipo de artistas también se han sentido atraídos por la tonada del venezolano, como es el caso del afamado director Pedro Almodóvar, el cual incluyó la música de Simón Díaz en su film La flor de mi secreto.

Gracias a sus múltiples y meritorios trabajos como creador y artista ha sido distinguido con el “Gran Cordón” de la Orden del Libertador. Ha representado a su patria alrededor del mundo en países como Francia, Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia. El incomparable carisma y aporte del cantautor Simón Díaz, han llegado a formar parte de la historia y el folklore venezolano, ya que sus melodías y programas siem-pre serán recordados como parte de nuestra cultura y de nuestro sentir. Definitivamente el cariño que existe entre el pueblo y el artista difícilmente podrá ser replicado por otro, pues el nexo que existe entre estos es inigua-lable.

Texto: Julio Ottaviano

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¿Quién no se ha deleitado alguna vez con el piano, las letras inolvidables y la pasión de Franco De Vita? Después de casi treinta años de carrera artística parece imposible imaginar-

nos sin la música de nuestro gran cantautor. Desde sus inicios, Franco De Vita ha demostrado ser más que un músico; su tradición, dedicación y talento son elemen-tos que han marcado su vida.

El cantautor venezolano, oriundo de La Candelaria, nació el 23 de enero de 1954. Vivió desde los 3 años en Italia — país de origen de sus padres— y perma-neció allí durante toda su niñez. A los 13 años regresa a Venezuela donde estudia piano y además completa una carrera en turismo.

Corpus e Ícaro fueron los grupos musicales que le brindaron su primera experiencia en los años 80. Sin embargo, su destino hizo que decidiera probar como solista y lanzó su primer álbum: Franco De Vita, con el cual obtuvo reconocimiento y se marcó el rumbo que seguiría durante toda su carrera.

En 1986 logró expandir su publico a algunos países latinoamericanos con su producción Fantasía y a España con Al Norte del Sur (1988), un trabajo que se destaca por la colaboración de Simón Díaz en la can-ción que da nombre al álbum, por aportar una crítica social con canciones como No basta y sentar clásicos como Te amo.

Luego de un período en España, el cantautor evolu-ciona hacia una etapa en la que resalta su aprecio por sus raíces con Extranjero (1990), un disco que obsequia un tributo a los inmigrantes y fortalece su crítica social con temas como Esto es América, sin dejar de lado sus famosas baladas románticas.

Durante los años siguientes, el éxito de Franco De Vita resplandece con la venta de 2 millones de copias de su trabajo Marzo 16. Posteriormente, publica Voces a mi alrededor (1993), portador de recuerdos como Cálido y frío e Hijos de la oscuridad.

En 1996 nos lleva “Fuera de este mundo” recuperando el lado romántico de sus composiciones. Dos años des-pués su carrera como compositor para otros cantantes le brinda grandes reconocimientos con temas como Vuelve interpretado por Ricky Martin. En 1999 Nada es igual presenta un lado nuevo con la incorporación de ritmos latinos.

Los últimos años del trabajo del cantautor se han caracterizado por la versatilidad a través de diversas colaboraciones, sin embargo, la inmortalidad de sus letras sigue presente en canciones como Si la ve, con Sin Bandera; Te veo venir soledad con Alejandro Fernández y Traigo una pena con Oscar D’Leon, entre otras.

Su más reciente trabajo es Mil y una historias (2006) en la que continua su evolución y experimentación como compositor y cantante, trabajando con Wisin y Yandel en Y dónde está el amor.

Indudablemente el talento innato para plasmar los sentimientos más humanos, la dedicación para denun-ciar lo que la sociedad venezolana y latinoamericana padece y la determinación para ofrecer siempre algo especial que nos traiga buenos recuerdos son las mejo-res referencias para admirar a Franco De Vita.

Texto: Verónica González

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Después del éxito obtenido con el lanza-miento de “Las Mejores Canciones del Mundo” en el mes de febrero del año 2007, con más de 600.000 copias vendi-

das, Ricardo lanzó al mercado, a finales de noviembre de 2007, su álbum número 16, “Las Mejores Canciones del Mundo, Vol. 2, Y Algunas Mías”, con el que espera reafirmar la aceptación que tuviera entre el público. En esta nueva producción Montaner incluye 12 canciones escogidas por el mismo, que marcaron una época en la historia de la música y que han sido musa y motivación para construir su vida y su trayectoria musical.

Este famoso cantautor nacido en Argentina, pero criado desde muy pequeño en Venezuela, se arriesga, por primera vez, a cantar temas de otros autores que reflejan las vivencias y recuerdos de los corazones lati-noamericanos, imprimiéndoles su estilo único y magis-tral interpretación, haciéndolos completamente suyos. Integra canciones de Fito Páez, Camilo Sesto, Rafael Pérez Botija y José Luis Perales, que va entrelazando con éxitos de su propia autoría como “Bésame”, “Tengo Miedo” y “Los Que Se Aman”, con los que homenajea a todos los autores y cantautores que, al igual que él, han hecho historia alrededor del mundo.

Con este nuevo lanzamiento, Ricardo Montaner

aspira superar los logros obtenidos por el primero, que alcanzó varios discos de platino en países como

Argentina y Chile, pero sobre todo, continuar su desa-rrollo como solista en ese camino que emprendió desde los 16 años. Ha vendido más de 25 millones de discos y, gracias a su largo recorrido, tuvo la opor-tunidad de compartir con artistas altamente recono-cidos como Michelle, Juanes, Simón Díaz, Armando Manzanero, Alejandro Lerner, entre otros.

Actualmente, Montaner se encuentra de gira en Latinoamérica, en su tour que lleva por nombre el título de esta última producción, “Las Mejores Canciones del Mundo”, que comprende presentaciones en Panamá, El Salvador, Honduras, Uruguay, Guatemala y México; más adelante, este mismo año, el cantautor realizará un concierto en España, lo que le abrirá la puertas en el mercado europeo.

Además de sus logros como artista, Ricardo Montaner ha dedicado parte de su tiempo a su fundación “Hijos del Sol”, en la que ayuda a los niños deambulantes de Latinoamérica. Sin embargo, su labor benéfica no ter-mina allí, si no que ha ofrecido conciertos y dado todo su apoyo en recaudación de fondos para becas, ayudas financieras, etc. Por esto, recientemente fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de UNICEF, que toma-ron en cuenta su participación destacada, su absoluta disponibilidad y su actitud luchadora y sincera ante los problemas de la sociedad.

Texto: Betsabé Bautista

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Su nueva producción ya se ha consolidado en las radios naciona-les, la cual en su lista cuenta con gran variedad de temas, como en el caso de “Sí te da la gana” y por supuesto, su canción más sonada “Es por tu amor”, la cual se hizo reconocida por la tele-

novela mi “Prima Ciela”. Mis lágrimas es su nueva producción, que sin lugar a dudas lleva ese toque mágico que le da Hany.

Esta producción musical homónima deja entrever el sentimiento de Kauam y su fuerza al interpretar estas románticas canciones, las cuales transmiten diversas emociones y una infaltable melancolía en su interpre-tación. Guitarra y piano es el dúo dinámico que le hace compañía a Hany en cuestión de componer canciones, pero esta habilidad artística para la composición e interpretación no es algo nuevo en la vida de este hombre de gafas oscuras, ya que a la edad de ocho años compuso su primera can-ción que emergió de la inquietud de sus pensamientos y emociones que la melodía de su CD supo como atrapar.

Con respecto a su estilo, Hanny Kauam se distingue entre los artistas del género ya que posee un aire misterioso, acentuado por sus muy caracte-rísticos lentes oscuros, accesorio que forma parte ya de su aspecto y que lo hace sentir cómodo consigo mismo. Sin embargo, a pesar de imponer una moda, este oriental se caracteriza por ser una persona sencilla y muy familiar, que le gusta estar en contacto con la gente, a la cual considera una fuerza vital que le da impulso a su carrera musical.

Es un soñador innato que respeta la razón de ser de cada músico y no es amigo de las comparaciones. Su inspiración al momento de componer proviene de las mujeres, puesto que de las relaciones de pareja sale toda esta trama de amor y desamor, la misma que enganchó a la gente a su

estilo musical.

“Fama sudor y lagrimas” un reality show de RCTV que se especializaba en la búsqueda de nuevos talentos musicales, sirvió de plataforma de despe-gue para este cantautor. A pesar de que no resultó ganador del programa de televisión, sus canciones lograron calar en el público.

Este 2008 promete ser un año de éxitos para Kauam ya que en su corta pero sustanciosa carrera ha recibido un disco de diamante por sus ventas discográficas. Por ello se le ha declarado como el artista que reactivó la venta de discos a nivel nacional.

Texto: Isis López

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Está claro que en Venezuela han surgido incontables talentos de cualquier género, y en lo que respecta a la música, Oscar D’León es uno de los pioneros. Con un talento musical nato que lo hace capaz de tocar un instrumento musical sin haber

estudiado para ello (como el bajo, por ejemplo), cantar, improvisar y bailar dejando aflorar ese son que desborda al estar en escena, D’León da inicio a su carrera artística tocando en una agrupación que posteriormente con-duciría a la creación de La Dimensión Latina, en la que él era el intérprete y tocaba el bajo. De esa manera explotó el son que había adquirido de sus intereses por la música caribeña, de la Sonora Matancera, Ismael Rivera, la Billo’s Caracas Boys, Benny Moré y Celia Cruz, a quienes admiraba espe-cialmente. Debido al éxito que iba logrando, dejó su oficio de taxista, no se preocupó por llegar a ejercer la topografía y se dedicó por completo a la banda. Grabó su primer disco en 1973, el cual lograría que los éxitos “Llorarás”, “El Frutero” y “La Vela” se conocieran en el mundo de la salsa. Seis años más tarde, con piezas como “Mi bajo y yo”, decide abandonar la agru-pación para forjar su figura como solista, con la que pulirá el estilo que pos-teriormente lo hizo presentarse ante el mundo entero y luego llegar a con-vertirse en pieza fundamental del Festival de Soneros, donde tuvo el placer de estar junto a figuras como Jhonny Pacheco, Daniel Santos y el Conde Rodríguez. En la década de los 80, inicia su gira internacional y se presenta en casi toda Europa, recibiendo invitaciones a programas de televisión en Londres y a los festivales que desde entonces asistiría anualmente, al igual que a los de Canadá y Nueva York; cruzando desde Tokio, pasando por Australia, Estados Unidos y toda Latinoamérica. En tales tiempos, produce un disco acompañado de la Billo’s Caracas Boys con mezclas en homenaje

a Benny Moré, quien había sido desde sus inicios su principal fuente de inspiración al igual que la Sonora Matancera, y piezas que recibirían fuerte aceptación tales como “Bonito y Sabroso”. Con tal experiencia, el sonero se consagra musicalmente y decide otorgarle a su estilo un toque de “latin jazz”, lo cual le permitiría después formar parte de los festivales de jazz más importantes del planeta. En los años 90, tuvo la dicha de realizar un trabajo discográfico junto a sus ídolos Celia Cruz, Tito Puente y Eddie Palmieri, al igual que trabajar en piezas junto a Cheo Feliciano, Domingo Quiñones, La India, Tony Vega y José Alberto-El Canario. A partir de entonces, el nombre de Oscar D’León es conocido por todas partes, tanto así que sus voces han estado presente en temas de telenovelas, en documentales de televisión y en uno de los musicales de la película de Disney “Las Locuras del Emperador”. En varias oportunidades, este exponente de la salsa se ha visto acompañado en escena y en producciones por algunos de sus doce hijos, quienes al igual que su padre se han sabido ganar el respeto y la aceptación del público y demás artistas. Con más de 50 álbumes grabados, discos de oro, premios, honores, y varias nominaciones al Grammy, este Faraón de la Salsa, Diablo de la Salsa, Bajo Danzante, o Sonero del Mundo, como más lo hacen llamar, es uno de los artistas venezolanos más reco-nocidos tanto en su tierra natal como alrededor del mundo, que además con su cálida personalidad y espíritu alegre se ha sabido mantener en los corazones de aquellos que no solo siguen su música sino que valoran su talento y dedicación a la salsa y a la lucha por los sueños que se tienen en la vida y que solo con perseverancia, amor y un toque de sabrosura se pueden hacer posibles.

Texto: Korangel Bueno

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La formación de Huascar se inició en su tierra natal Maracaibo, específi-camente en La Orquesta Sinfónica Juvenil del Zulia, lugar que sirvió

como caldo de cultivo para los sueños de Huascar Barradas. A nivel mundial, su arrojo y vocación lo hicieron digno de becas presti-giosas, tales como: la fundación Beracasa y el servicio de intercambio académico alemán. Luego de pasar su vida en varias institucio-nes, se abren las puertas del mundo para él y allí empieza un trayecto que lo ha llevado a muchas partes y a compartir con memorables músicos como: Chavela Vargas, Cecilia Todd, Ilan Chester, Simón Díaz, Isabel Pantoja, Aldemaro Romero, Miguel Bosé, Maria Teresa Chacín, entre otros.

La flauta se ha convertido en la extención de su mano ya que Huascar interpreta cualquier variedad de piezas musicales sin importar el género, incluso su creatividad ha desafiado a la música tradicio-nal creando sonidos nuevos, muchas veces utilizando los de la naturaleza. Su producción del 2003 “Pacificanto: Ballenas y humanos le cantan a la vida” es muestra de la fusión de sonidos “neofolklore”, en este material se uti-

lizaron los cantos de las ballenas jorobadas del Pacifico junto a sonidos electroacústicos y voces humanas. El Sr. Huascar Barradas no se limita a la plaza musical y trasciende al mundo de los negocios. HB Records, HT Audio y HuascarFlauta producciones son empresas de su propiedad.

HB Records es una disquera que firma a distintos tipos de músicos. Este sello disco-gráfico no se cierra a ningún estilo; permite desde el jazz hasta el reggaeton. Por su parte,

HT Audio partió de la unión de Huascar Barradas con Tomás Cardona, ingeniero de sonido, esta sociedad surgió debido a la necesidad de mejorar la calidad de audio en sus presentaciones. Por último, HuascarFlauta pro-ducciones asesora y crea espec-táculos.

“Inéditos” es el nombre de su nuevo mate-rial, que sale a finales del 2007, el cual es una ventana para apreciar los sabores latinos tanto del pasado como del presente. Con varias grabaciones en vivo, está producción se considera una reliquia ya que un tema fue la última grabación que realizó en vida el extraordinario maestro Aldemaro Romero.

Texto: Isis López

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“se que el tiempo lleva prisa pa’ borrarme de la lista pero yo le digo que.... hay que bonita es esta vida”. Esta frase del vallenato “Que

bonita es Esta Vida” es la favorita del can-tante colombiano Jorge Celedón Guerra, oriundo de Villanueva, tierra musical de donde han surgido varios artistas famosos en el ámbito de los vallenatos, tales como Carlos Vives e Israel Romero. Según Jorge, este lugar de Colombia es muy especial para él porque aparte de ser el sitio que lo vio nacer, también es un espacio donde se respira y se vive a fondo éste género musi-cal y le ha servido de inspiración ya que se formó en medio de tanto talento.

¿Quién es Jorge Celedón?“Soy una persona normal, que hago com-

pras cuando tengo que hacerlas, además soy bastante casero, no salgo tanto a la calle y disfruto la vida al máximo”.

¿Cómo disfrutas esta vida?“esta vida es una invitación de disfrutar de

las cosas que Dios nos da, que muchas veces no las vemos porque estamos tan dedica-dos a buscar que no nos queda tiempo de encontrar, por eso todas las cosas que me gustan trato de hacerlas: cantar, escribir canciones, tomarme un buen café.”

¿Un Día Ideal?“Empieza con un día con sol, un atardecer

bien lindo y después cierra con una noche estrellada”

¿Cuáles son tus temores?“no diría que le temo a algo sino que le

guardo respeto a muchas cosas en la vida”.

¿Qué es Dios para ti?“Todas las religiones están de acuerdo de

que Dios es amor, yo también creo en eso.”

¿Que piensa Jorge Celedón acerca de la familia?

“Es con la que me gusta estar cuando estoy trabajando”.

¿Hermanos? “Cinco y tres hermanas por parte de

padre”.

¿Tres palabras que te describan?

“No me gusta hablar de mí, me siento incomodo, una vez le escuche a un amigo que la humildad es algo tan frágil y tan deli-cado que cuando dices que la tienes ya la perdiste.”

¿Qué le quita el sueño a Jorge Celedón?“Tomar café por la noche jajaja….”

¿Planes a futuro?“Hay muchas cosas por hacer, siento que

no he hecho nada, hay tantas puertas por abrir todavía, muchos países del mundo que ni siquiera conocen el vallenato, lugares donde queremos estar con nuestro trabajo discográfico, ya comenzamos a tocar en Holanda y Francia.”

¿Un sueño a corto plazo?“Que me salga el hijo sano jajaja…”

PerfilTexto: isis LópezFotos: Adolfo German

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A su corta edad, el joven director ha logrado grandes éxitos en su carrera musical. En los últimos años su reconocimiento internacional ha crecido, lo cual le ha brindado no sólo pres-tigio sino respeto y un buen lugar en el mundo de la música

de orquesta.

Gustavo Dudamel nació en 1981 en Barquisimeto, Estado Lara. Fue impulsado por su padre como ejemplo para dar sus primeros pasos en la música. Sin embargo, confiesa en tono jocoso que no pudo tocar el trombón —como su padre— porque tenía los brazos muy cortos. Es así como a los diez años empieza a tocar el violín.

Sus estudios se desarrollan en el Conservatorio Jacinto Lara, en donde José Luis Jiménez le enseña a tocar el violín. Posteriormente continúa su aprendizaje en la Academia Latinoamericana de Violín con la orientación de José Francisco del Castillo.

Dudamel recuerda especialmente su desarrollo musical en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela (El Sistema) junto con José Antonio Abreu. En una entrevista para la BBC declaró: “Es más que una relación musical, somos familia”; además siente que El Sistema le brindó la oportunidad de ser músico y desarrollarse junto con la orquesta.

A partir de 1995 estudia Dirección de Orquesta con Rodolfo Saglimberi y es nombrado Director Asociado de la Orquesta de Cámara Amadeus. Cuatro años más tarde continúa sus estudios con el maestro José Antonio Abreu y lo designan como Director de la Orquesta Nacional Infantil Simón Bolívar de Venezuela.

En los próximos años, su evolución como director le ofrece oportuni-dades de presentaciones en el extranjero. Destacándose una gira por Alemania junto a su orquesta, el premio de la Competencia de Dirección

Orquestal Gustav Mahler, además de trabajos con la Orquesta Filarmónica de Londres y la Orquesta Filarmónica de Israel, entre otros.

La energía de Gustavo Dudamel y su compromiso con la música le brindaron un contrato de grabación con el Deutsche Grammophon, un puesto como Director de la Orquesta Sinfónica de Gotenburgo y próximamente como Director de la Orquesta Sinfónica de San Francisco.

Su éxito internacional se contrasta con la controversia política en Venezuela. Sin embargo, su genio y talento no dejan de resaltar en su trabajo. Su siempre presente humildad le hace confesar que para él un buen director es más que un líder, es un puente entre el compositor y la orquesta.

Su energía, su jovialidad, su carácter desenfadado y por supuesto, su talento son los rasgos principales que han cautivado a los seguidores de la música orquestal alrededor del mundo; sin duda, Gustavo Dudamel lleva la batuta.

Texto: Verónica González

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La producción de espectáculos es una actividad que requiere planificación, perseverancia y disciplina, rasgos característicos de Jesús Petit, quién es el direc-tor de Show Warranty Producciones, la cual es una

empresa de eventos que tiene amplia proyección en el país.Bajo la dirección de Petit se encuentran: una empresa de

distribución de lácteos, el gran Coquivacoa y Show Warranty Producciones. Siendo a ésta última la que Jesús Petit le dedica mayor cantidad de tiempo. Este destacado productor de eventos revela que el haberse enamorado de su trabajo lo ha ayudado ha superarse ya que en sus palabras: “Hacer un trabajo por dinero no es bueno, cuando quieres tu trabajo no te cansa ni te molesta”. En su papel de director no se limita al trabajo físico ya que para él creer en el espectáculo, en el artista y en la gente es un com-ponente fundamental. Para este hombre visionario la producción de un evento no se trata sólo de recaudar una buena cantidad de dinero en taquilla sino que el público le haya gustado el espectá-culo hasta de la manera en como le vendieron la entrada.

El día normal de este empresario zuliano comienza temprano. A las 5:15 de la mañana ya está tomando su respectivo café y luego en su agenda empieza a programar las actividades de la jornada. No obstante, le gusta salir de la rutina y por ello los fines de semana se va a su finca para desestresarse.

Jesús Petit rompe el paradigma de la figura acartonada del ejecutivo moderno ya que se considera un hombre típico y sen-cillo, él cual disfruta de la comida criolla y de la tranquilidad que le proporciona su familia. Su amor por el trabajo empezó desde su infancia ya que tan sólo a la edad de trece años comenzó a trabajar. Luego se alistó en las filas del reconocido grupo Gran Coquivacoa, el cual actualmente es uno de los grupos de gaita más renombrados del medio. Petit ingresó como miembro, sin embargo, seis años más tarde se convertiría en director de esta agrupación, donde sus dotes para la industria musical se refle-jaron en los cambios en la administración y el manejo de la imagen del Gran Coquivacoa. Después incursionó en la produc-ción de espectáculos, donde actualmente se encarga de eventos de artistas internacionales como nacionales.

Texto: isis LópezFotos: Adolfo German

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Ser joven siempre es un reto dentro del mundo laboral. Se debe demostrar gran competencia y resaltar por encima del resto. Eso lo sabe Marla Gómez, quien con frescura y mucha determi-nación ha logrado ser exitosa en una de las mejores agencias:

JMC*Y&R. Marla ha ayudado a desarrollar planes de relaciones públicas y estrategias integrales de comunicación. En la empresa ya son 9 años.

Ahora es directora de comunicaciones corporativas y asuntos públicos, “lo bueno de esta agencia es que cuentan con su propio departamento de Relaciones Públicas”, dice; “aquí todos los departamentos trabajan en con-junto y la creatividad es la fortaleza. La idea es lograr la conexión perfecta entre el cliente y el consumidor”. Está claro el agua tibia se inventó para que otros la calienten, pero no hay que buscarle cinco patas al gato: en publicidad, la creatividad es importante, y el cliente, aún más.

El departamento de RRPP es vital si se quiere penetrar en el target. Un ejemplo claro que ha dado buenos resultados, es la experiencia de Prismacolor, como ella misma lo relata: “querían que le diéramos fuerza a una promoción para premiar a los consumidores con un viaje de safari. Y pensamos en disfrazar a un niño de safari, para que se acercara a las esta-ciones de radio y demás medios con la promoción. Tuvo gran impacto y receptividad”.

Sobre los premios publicitarios, Gómez vuelve con esa mezcla de cla-ridad y escepticismo: “ciertamente motivan y refuerzan el esfuerzo, pero pienso que se enfrascan en la misma gente. Dejan como una interrogante y la verdad es que el esfuerzo de una agencia no puede caminar hacia las premiaciones sino para la satisfacción del anunciante. Debe haber una conexión entre lo diferente y lo efectivo”.

Una de las facetas ocultas –por lo pronto- de esta directora en JMC*Y&R es la escritura. Por eso disfruta leer. Sabe que el músculo de la muñeca nace en los ojos, letra por letra, y hasta ha tomado sus talleres con periodistas como Milagros Socorro y Rafael Ocío Cabrices.

Quizá por eso afirma que la nota de prensa quedó atrás, “los proyectos deben ser diferentes, hay mucha competencia hoy en día. Uno también debe pensar en el cliente y ser creativo y respetar el presupuesto, porque se puede hacer mucho con poco”.

La publicidad ha tenido que adaptarse al país. Y como todas las empre-sas, Gómez rescata una frase que recuerda al Origen de las Especies, del inmortal Cherles Darwin: “uno se va adaptando al son que toca la situación nacional. Esos mismos ajustes los sufren los clientes y uno debe ayudarlos a su adaptación. Eso es acompañarlos”.

Fe de errata: Agradecemos a Marla Gómez por su infinita paciencia.

Texto: Verónica Ruiz del VizoFoto: Natalia Brand – asistente: Anita Carli

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Alma, ciudad de Canadá que fue el sitio donde Haissam halló su vocación por el arte culinario, ya que su familia de intercam-bio son amantes de la buena cocina y del arte de los platos. Este joven con 20 años de edad, se ha codeado con las gran-

des figuras de la cocina nacional, como: Sumito Estévez, Héctor Romero, Liselotte Salinas, Ana Myerston, Takeshi Nagahama y muchos más.

Haissam Souki Tamayo reconoce que aprendió de sus maestros, las cosas buenas y las malas, las primeras para mejorarlas y las últimas para no cometer-las. Este calmado Chef explica que para dedicarse a ésta carrera es importante apasionarse con ella, “no cualquiera tra-baja en una cocina 16 horas diarias, de pie, llevando calor, aguantándose las quejas de los clientes” pero para él este trabajo le trae buenos momentos “cuando los clien-tes aprecian el arte que tú haces”. Haissam siempre se fija como meta conquistar al menos el 90% de los paladares que vienen al Restaurant.

Actualmente éste experto en la cocina reside en San Cristóbal, ciudad que lo vio nacer y que ahora es partícipe de su ascenso. Haissam ejerce su arte en el Restaurante Baleares, que se especializa en platos mediterráneos. Souki, especialista en la materia, advierte que la comida mediterránea es muy amplia ya que abarca a un aproximado de catorce países, incluyendo islas, cada uno contando con sus propios platos, que a su vez tienen distin-tos ingredientes y sabores.

Haissam es un chef multidisciplinario ya que se encarga desde la prepa-ración de la lista del menú hasta la selección de la carta de vinos. Sus pers-pectivas con respecto al futuro no se limitan a estar en un solo lugar sino que aspira poder pisar varias cocinas alrededor del mundo. Sin embargo, Haissam quiere hacer de Baleares un Restaurant que se convierta en un punto gastronómico del occidente del país, donde la gente pueda disfru-tar de la buena comida y apreciar el esfuerzo y la dedicación incluidos en la preparación de los platos.

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Foto: Cortesía Swarovski

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Reportaje

Rogers Ricardo Gorrin Bracho Nació en la ciudad de Barinas el 01 de Febrero de 1984, es de familia honesta y Trabajadora. Desde muy pequeño tuvo inclinación hacia la música, por ello perteneció a la Banda Show del colegio Simón Rodríguez y Banda Show de la Universidad Nacional Experimental de los Llanos “Ezequiel Zamora”, bajo la dirección del Profesor Julio Carrillo.

Abriendo paso al mundo del espectáculo y la farándula se integra a un grupo llamado “Los hijos de la Salsa”; luego decide formar un grupo de reggaeton en compañía de un amigo y su primo, llamán-dose “Séptimo Cielo”. Posteriormente pasa a formar parte del grupo Radikal, muy conocido en el estado barinas. Después de haber pertenecido a estas agrupaciones y de pasar diversos obstáculos, se plantea un nuevo reto como solista. El manifiesta que en toda su carrera como cantante las mayores satisfacciones han sido en esta nueva etapa.

Su pasión ha sido la música y sus temas como: Oye Mami; que es su tema promocional, Enamórame, Mensaje de Texto, Levanta Mi Vuelo y Mami Traicionera lo han llevado a diferentes escenarios al igual que programas: Portadas, Gente nueva, Mujeres con Historias y Hombres también, Sudando la Gota Gorda, el Club la Tele, Al medio Día, Pequeños Gigantes, En Tres y Dos, Promar TV, Telellano, Llanovision, Global TV, Telecolor, Telecentro, Ciudad TV y Portu TV.

Rogers Sky, Pura Vida, es arquitecto de su propio destino.

Este grupo de gran talento Barinés esta conformado por tres chicos que se caracterizan por ser románticos y muy sencillos, ellos son William Valderrama, cono-cido como “Wichi”, Leonardo Moreno, “Leo” y Jonathan Gil, “El Negro”.

En sus inicios interpretaban baladas-pop y luego incursionan en el género del reggaetón-romántico, siendo en este donde obtienen mayor aceptación por el público. Entre sus temas encontramos “El Joropoton” que es arpa, cuatro y maracas con reggaetón, “Caricias Prohibidas” que es un tema de amor y desamor; y su tema promocional “La Sampa” autoría del Sr. Cheo García, producido por el Sr. Nucho Bellomo; quien es gran productor a nivel nacional y manager de Franco y Oscarcito.

Su éxito los ha llevado a realizar presentaciones en diversas ciudades del país tales como: Mérida, Caracas, Barquisimeto y San Cristóbal. Su talento lo han obtenido con mucha dedicación, constancia y perseverancia; y siempre llevando consigo su lema grupal “Mientras el camino sea duro, mas duro son los que caminan en el”.

Texto: Dilmar Daniela Laguna GalvisFotos: Ivan Uzcategui

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Cuando se menciona el nombre de Liz a muchos inmediata-mente esto les recuerda el grupo “Los Melódicos”, orquesta “con la que ella soñaba cantar”. Sin embargo, la nueva faceta en la carrera de Liz Freites radica en su debut como solista

en el nuevo proyecto que tiene por nombre “LIZ Y SU BANDA SHOW”. La Revista Portada Plus les trae una ronda de preguntas y repuestas con esta carismática cantante.

¿Cuáles son tus planes con respecto a tu nuevo CD? Liz: Trascender las fronteras de mi país, como ya lo estoy logrando y dar

a conocer mi música al mundo.

¿Cómo fue tu experiencia con Los Melódicos? Liz: Fue maravillosa y me proporcionó un gran aprendizaje, que hoy me

está sirviendo de mucho.

¿Qué percibes del ámbito musical en Venezuela? Liz: Se están notando algunos intentos por mejorar, pienso que el país

se lo merece.

¿Cuáles son tus deseos para este 2008?Liz: Ser feliz en mi matrimonio, y que mi nueva producción discográfica

tenga un gran éxito internacional.

En lo personal, ¿Cómo te describes?Liz: muy espiritual, generosa, familiar y amorosa.

¿Qué es lo que más te gusta y menos te gusta de ti?Liz: me gusta mi personalidad y la seguridad en mi misma, no me gusta

que suelo ser a veces muy impulsiva y muy desprendida con personas que no lo merecen.

Sí pudieras hacerle a Dios una pregunta, ¿cuál sería?

Liz: Padre celestial: ¿me permites hacer siempre tu voluntad?

¿Qué simboliza la música en tu vida? Liz: Todo, pues sin ella no puedo existir, porque yo vivo para cantar.

¿Alguna palabra favorita?Liz: Dios porque se que Él está a mi lado en todo momento.

¿Qué aconsejas para curar el “mal de amor”?Liz: el tiempo, pues todo lo borra.

¿Liz en diez años más?Liz: en el tope de la popularidad y disfrutando de mi hogar.

¿Cómo es tu conexión con los fans?Liz: excelente, me doy mucho a ellos, los respeto y se que me quieren.

Texto: Isis López

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Trayectoria desde San CristóbalNace en el año de 1991 realizando su primera presentación en un fes-

tival de bandas de San Cristóbal. Esta agrupación se inicia con 5 amigos que cursaban secundaria en diferentes colegios de la ciudad, desde ese entonces la banda comenzó a incursionar en el mundo de los escenarios presentándose con grupos nacionales e internacionales tales como Soda Stereo, Franco de Vita y

Menudo entre otros. En 1996 Antes de la Línea comienza a radiar temas inéditos en distintas emisoras de la ciudad, con tal aceptación que los motiva a realizar el 1er. concierto privado llamado Arte Final causando excelentes criticas en el medio musical. Después de importantes logros la banda toma un receso dejando latente el amor por los escenarios, y es a final del 2005 cuando "Antes de la Línea" se reúne

y comienzan a tocar en diferentes locales nocturnos generando excelentes comentarios.

Hoy en día, los integrantes son Iván Méndez en la voz y guitarra, Fernando Villamizar en la batería y coros, Jesús Duque ( Chucho ) en la guitarra líder y Jon Mendicoa en el bajo. Actualmente están trabajando en su primera producción musical que muestra el lado conceptual del grupo, este CD tendrá 10 temas de su autoría con una atmósfera repleta de momentos melancólicos y emocionales, esperando que a mediados del 2008 ya se encuentre disponible a nivel nacional.

Texto: Isis LópezFotos: Adolfo German

Cielo LíquidoAmantes del Disco FunkPara Richard (voz), Edgardo (bajo), Luís (batería), Yinfri (guitarra),

Yessyd (percusión) y Carlos (teclados), la idea de formar un grupo para divertirse en el estacionamiento de la casa ha quedado muy atrás de lo que es hoy en día Cielo Líquido. Un grupo que paulatinamente avanzó en el aspecto musical. Estos chicos, evi-dentemente apasionados con el género Disco Funk, mantienen la mente abierta en cuanto a otras tendencias “la música representa todo, sin discriminar ningún género”. En cuanto a sus influencias musicales están: Jamiroquai, Dream Theater, Heart, Wind and Fire. La escogencia en las piezas musicales de su show tiene que ver con la época disco de los 80’s.

Este grupo, de seis jóvenes andinos, están preparando los detalles finales de lo que será su primera producción musical con la cual esperan abrir las fronteras y seguir fortaleciéndose como banda. “El movimiento de tu cuerpo” es el primer tema promocio-nal de este álbum que aún no tiene nombre.

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¡Rumbanda!Talento jovenYa era justo que ocurriera el surgimiento de una agru-

pación musical distinta, joven y entusiasta. Que llenara ese tremendo vacío que del campo artístico musical, sobre todo en las noches de fiesta. Y es que en realidad, mas que una agrupación o banda musical, RUMBANDA es una nueva propuesta de entretenimiento y diversión que promueve un estilo musical variado. Lo cual tiende a cautivar al pueblo de todas las edades. Así pues, debe señalarse que RUMBANDA ejecuta música que abarca ritmos variados que van desde la cumbia, el merengue dominicano, la salsa y el porro, hasta temas de música alternativa en géneros tales como el reggaetón, el Ska y el pop. Los integrantes de RUMBANDA son: Nelson Hernández Montoya (cantante y director), José Luis Prez (cantante), José Antonio Márquez (cantante), Marco Mendoza (Baterista), Ray Contreras (congas/percu-sión latina), Johnny Moreno (Trombón), Erwin Chacón (Trompeta), Jean Carlos Chancón (Saxofón), Javier “Goofy” duque (bajo) y Rubén “Cocoliso” Rondón (teclados).

Caña LocaBebida MusicalEs la agrupación tachirense de mayor proyección

nacional e internacional. En sus 8 años de trayectoria, han grabado dos producción discográficas, varios video clips, mas de un millón de personas los han visto sobre el esce-nario; han compartido tablas con artistas de renombre internacional que van desde Juanes, Fonseca, Enanitos Verdes, Voz Veis, Servando y Florentino y muchos más. Se han convertido en los primeros gochos en aparecer en canales internaciones de videos como Htv y Ritmo Son Latino, sus canciones ha alcanzado puestos en el Recort Report entre las 30 mas sonadas del país, su música no solo ha sonado en más de 300 emisoras de Venezuela sino en otros países como Panamá y Perú. De igual forma, han sido reseñados por los más importantes periódicos de Venezuela y otros países, y han participado en numerosos programas de la televisión nacional. Caña Loca es actualmente la banda gocha con mayor cantidad de descargas y visitas en la Internet. Sus videos superan las 10 mil vistas en la red. Caña Loca una bebida musical que ha embriagado muchos más allá de las fronteras del Táchira y Venezuela.

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Frank QuinteroLa voz cálidaCon casi 40 años de carrera artística, Frank Quintero se ha destacado

como uno de los más importantes músicos venezolanos del pop nacional. Desde muy temprana edad, se inició como artista experimentando con instrumentos musicales como el tres cubano, la guitarra y luego la bate-ría. La influencia principal fue su padre, El Negro-José Quintero, quien era contrabajista. A los 12 años, formó una banda llamada Licmilaya; más tarde, estudió música en la Escuela de Música José Ángel Lamas, trabajó como corista en 1793 en la banda La Onda Nueva de Aldemaro Romero y viajó de gira por Europa. Condujo su programa radial en emisoras nacionales en 1995 y produjo un CD de música para niños en 1998. En 1995, participó en la producción de una obra llamada Tocando Tierra en la que trabajó junto a importantes artistas de Latinoamérica. Desde siempre se ha reconocido el talento musical de Frank, en especial la composición de canciones que aún seducen al público.

YordanoLa voz del amorLuego de haber estudiado Arquitectura en la UCV, Yordano-Giordano di

Marzo inicia su carrera musical. Formó parte de la agrupación Sietecuero, en la que dio forma a su estilo electrónico acústico que posteriormente va a ser instrumento de definición de su trabajo. Sus más recocidos trabajos fueron “Noches de luna Yordano en Concierto”, “Qué Lindas Son” y “Secretos de la Noche”. Desde la influencia del pop inglés, el son cubano y baladas italianas, Yordano logró fabricar su propio estilo y producir buena música, conquistando a muchos.

Ilan Chester La voz del ÁvilaIlan Czenstochouski Schechter, talento venezolano que desde pequeño

descubrió sus habilidades musicales creando música con el piano de su casa; inspirándose en las melodías judaicas, italianas y francesas que cono-cía por la influencia de sus padres. Desde los 5 años, perteneció a agrupa-ciones musicales y apareció en algunos programas de televisión. A princi-pio de los 70 se independizó, trabajó como músico en lugares nocturnos de Caracas y viajó por el país con una de sus agrupaciones. Diez años más tarde, se da a conocer como solista con los éxitos “Marea de la mar” y “Canto al Ávila”, teniendo fuerte impacto y aceptación del público. El artista se consagró con los temas “Eres una en un millón”, “Sólo faltas tú” y “Palabras del alma”. Luego de años de dedicación a la música pop venezolana, hace una gira con las Orquestas Sinfónicas del país para despedirse del mundo artístico y comenzar a dedicarse de a su vida familiar y espiritual. En 1998, regresa introduciendo las producciones "Bhakti Devotional Chants from India" y en seguida el "Cancionero del Amor Venezolano" que fueron el producto de nuevas experimentaciones musicales. Desde entonces, Ilan Chester ha continuado con la producción de obras folclóricas y el público le la apoyado demostrando que quieren su permanencia en la industria musical.

Soledad BravoLa voz únicaDebido a su interés en el folklore latinoamericano, esta cantante vene-

zolana, de origen español, se inicia interpretando canciones españolas y de América Latina. Se desarrolló en un ambiente en el que los cantantes orientaban sus líricas a la protesta y a la revolución. Logró insertarse en el mercado venezolano y al europeo con la difusión de sus canciones que contenían poemas de Alberti, León, y otros más. Habiendo grabado más de 40 discos, Soledad demuestra su pasión por el folklore nacional, desta-cándose con temas como “Yo sé todos los cuentos” y “Campo de amor” que apoyan su estilo de folklore, jazz, bolero, rancheras y salsa.

Texto: Korangel Bueno

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Vivian OvallesPor todo lo altoDesde los cinco años de edad canta. En su colegio siempre fue la protagonista de

los actos, pues el primer nombre que salía a relucir para cantar o actuar era Vivian. Igualmente, era la voz de la iglesia y el Colegio María Auxiliadora. Lleva la sangre del crepúsculo larense. Por fortuna de los sancristobalense, llegó a San Cristóbal a la edad de 19 años. Vivian comenzó su recorrido en varios sitios nocturnos de la ciudad delei-tando al público con su singular voz, el primero de ellos fue la Tasca César Girondino, más adelante su cara se hizo familiar en los locales nocturnos cuando ganó en una popular discoteca de la época un concurso para cantantes y animadores aficionados llamado “Cuánto vale el Show”, a partir de allí su talento comenzó a hacer eco. Estuvo acompañada de grandes maestros de la música y el protocolo en nuestra ciudad, entre ellos Efraín Mogollón, quien además de ser su tecladista la apoyó en todo aquello que le faltaba perfeccionar. Junto a él inició su repertorio en Páprika Café, prestigioso local de la ciudad que le garantizó el reconocimiento en el ámbito musical durante cuatro años, todo eso gracias a su voz y su inigualable simpatía. De esos encuentros con el público decide formar su banda con un grupo de siete talentosos músicos.

Vivian en la actualidad es la voz y la cara femenina más reconocida en nuestra región. Ha protagonizado grandes shows entre los cuales destaca su “Concierto en íntimo con Vivian” el cual dio bastante de qué hablar y recordar, y por supuesto el haber sido telo-nera y protagonista del concierto de Olga Tañon, realizado en la Plaza de Toros de San Cristóbal en el año 2006. El evento más reciente, la “Fiesta en la Copa América” realizado con gran receptividad en las instalaciones del Salón de Convenciones del Lidotel-

Texto: IsisFotos: Adolfo German

El cantautor venezolano Alexander Acosta presenta su recuente producción titulada La Música es mi Vida. Alexander es un artista que busca consolidarse en el escenario del espectáculo nacional, con canciones de un contenido romántico y recio; bajo el talento de grandes compositores, músicos, arreglistas y letras del mismo interprete, manteniendo su identidad nacional. Acosta es una invitación a sumergirse en la melodía del arpa venezolana y a disfrutar de la voz de este talento que manifiesta a grito alto que “La música es su vida”.

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Texto: Isis LopezFotos: Adolfo German

Portada Plus: ¿Cómo fue tu proceso de formación?FS: Desde niño me ha apasionado la música, crecí con ello, pero estando

en el colegio desarrolle ciertas habilidades para la pintura que me condu-jeron al entorno artístico, donde tenia contacto con los profesores de artes en todas sus expresiones, de hay y de las ganas de dedicarle mas tiempo al arte; empecé a interesarme por la música, forme parte de la coral de mi colegio y participamos en muchos festivales musicales estudiantiles, pro-gramas de televisión. Forme el GRUPO FACTORY con el cual me gradué…pues he dejado todas las carreras universitarias a pesar del disgusto de mis padres, pero ahora ven los resultados y me entienden...

Portada Plus:¿Cómo has evolucionado en tu carrera?FS: Hay que reinventarse todo los días, superar los obstáculos, pues esos

detalles afectan o ayudan a definir la carrera artística, hay que ser muy fuerte, tener mucha paz espiritual y tener los pies en la tierra, pues es muy fácil dejarse llevar por las tentaciones y lo superfluo, se cae muy fácilmente en las adulaciones; por eso la constancia, el trabajo y proyectarse con un enfoque serio y tangible, logran que los frutos se vean y se disfruten satisfactoriamente, esto aplicado en la música me ha ayudado a llegar y a estar en eventos con músicos, con personalidades, con empresarios y a realizar una serie de trabajos que jamás imagine hacer y conocer…ha sido maravilloso!!!

Portda Plus: ¿Cómo te describirías?FS: Soy signo Leo, imagínate…pero bueno…según los que me cono-

cen a fondo….que son pocos, dicen que soy egocéntrico, extrovertido, espontáneo, creativo, divertido, buena gente, loco…y mas!

Portada Plus:¿Quiénes conforman tu banda?FS: en estos momentos tengo el placer de trabajar con un selecto Grupo

de Amigos, además de músicos, compañeros de mil y un viajes y de un sin fin de situaciones verdaderamente Quijotescas; uno de ellos Bierman Suárez, programador y tecladista, quien está terminando sus estudios de Arquitectura en la Universidad Francisco de Paula Santander, destacán-dose en todo lo que hace, llevamos años trabajando y con el realizamos el trabajo musical de mi primer disco “SANTAMARIA Parranda & Folklore” que lanzaremos en Colombia a mediados de este primer trimestre; Luís Bermúdez, baterista, recién graduado en administración de empresas en La Universidad Católica del Táchira, en el acordeón tenemos un nuevo integrante y excelente persona: Edixo Cueto; con ellos estamos empren-diendo una nueva fase en este insólito universo musical.

Portada Plus:¿Un deseo?FS: Cultura, con ella adquirimos: respeto, paz, armonía y entendimiento; es la base para organizar la humanidad.

Portada Plus:¿Que proyectos tienes para este 2008?FS: Trabajar, trabajar, trabajar y Disfrutar la vida con mis seres queridos.

Portada Plus:¿Hasta ahora que logros has obtenido?FS: La realización personal; soy totalmente feliz con lo que hago.

Portada Plus:Aparte de la música, ¿a que otras actividades te dedicas?FS: realizo proyectos para un canal de televisión y una agencia de publicidad en Bucaramanga, organizo eventos, elaboro jingles, viajo muchísimo y juego como un niño con mis hijos.

Portada Plus:¿Cuál ha sido el reto más grande desde tus inicios?FS: Mantenerme en la música, eso es un reto.

Portada Plus:¿Si pudieses volver el tiempo atrás que cambiarías de tu vida?FS: la visión y la proyección, no perdería tanto tiempo, hay que ser decidido y hacer las cosas una vez ya pensadas.

Portada Plus: ¿Si no fueras cantante a que te dedicarías?FS: Me encanta la televisión, la radio y la publicidad; en alguna de esas áreas esta-ría.

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Difícilmente encontraremos algún caribeño que jamás haya tenido contacto con el ritmo de mayor auge en la moderni-dad; el Reggaetón. Desde los más famosos locales nocturnos hasta los carros que llevan tantos vatios como gasolina, hacen

sonar sus líneas de bajo al máximo para dar paso a una mezcla entre reggae y rap, que desde los años 90 se ha ido consolidando como un género escu-chado por tantos seguidores como cualquier otro.

Líricas bastante peculiares se exponen en cada una de las canciones, gran cantidad de ellas con alto contenido sexual y violento, para muchos inmoral, pero para otros representa la realidad cotidiana de sus vidas. No se pone en duda que infinidad de personas en toda América han bailado este pegajoso estilo o como se diría en la jerga del reggaetón: han perreado, zandungueado o simplemente han sentido el flow.

La falta de acordes y de instrumentos hace que el reggaetón no tenga el calificativo de genero musical per se; sin embargo, habría que preguntar a millones de sus oyentes lo que opinan al respecto; pero en este momento no se busca una argumentación teórica o una discusión sobre críticas, sino una ojeada dentro del mundo reggaetonero y sus máximos exponentes.

En el barrio fino donde la gasolina se vende caro (Daddy Yankee)

Texto: Alejandro Sanjinés Toubia.

Escuchar el nombre de Raymond Ayala resultaría totalmente insignifi-cante para cualquiera, pero las cosas cambiarían mucho si se mencionara su seudónimo artístico: Daddy Yankee.

Nace el 3 de febrero del año 1977, en Río de piedras, Puerto Rico; no sólo es uno de los cantantes más populares, también es actor, productor cinematográfico, locutor radial y empresario. Uno de sus mayores logros es haber difundido el reggaetón por toda América latina y diversos países de habla no-hispana. Su disco Barrio Fino alcanzó más de 2 millones de ventas en todo el mundo, le permitió ganar un premio Billboard de la Música Latina en el 2005 y un premio Grammy Latino en el 2006. Además su tema “Gasolina” fue todo un éxito mundial y marcó un hito para el reggaetón. Entre otras de sus piezas se encuentran: “Rompe”, “Lo que pasó, pasó”, “Gata Gángster” etc.

Salió el sol con el Rey (Don Omar)William Omar Landrón es hoy el gran Don Omar, nacido en Puerto Rico

en 1978 es conocido como el “rey” del reggaetón, para muchos el mejor de su género.

Es quizás contradictorio pero su historia musical se inicia en la Iglesia, su primer grupo The Cristian Rappers cantaba en celebraciones religiosas y su nombre no puede negar el contenido místico de sus líricas. A la corta edad de doce años ya componía poemas y escribía canciones. En el 2003 sale al mercado, The Last Don, su primer álbum, que incluye el éxito: “Dale don dale”. Ha interpretado varias canciones con importantes artistas de todo el mundo entre ellos: Jennifer López, David Bisbal y el grupo Aventura. En el 2006 publicó su álbum King of Kings que alcanzó más de dos millones y medio de copias vendidas y que incluía títulos como: “Salió el sol”, “Ojitos chiquitos”, “Conteo”.

El Sexy movimiento de los Extraterrestres (Winsin & Yandel)Muchos conocen a Juan Luis Morera Luna y a Llandel Veguilla Malavé

como los extraterrestres, el dúo de la historia o simplemente como Wisin y Yandel.

Originarios de Cayey, Puerto Rico hoy conforman la pareja reggaeto-nera más consagrada. Comenzaron su carrera juntos en 1995 y hasta el momento han creado exitosos álbumes: Pal’ Mundo con más de 3 millones de ventas, Los Vaqueros con más de 1 millón y Los Extraterrestres con la misma cifra. Entre sus grandes éxitos destacan: “Rakata”, “Noche de Sexo”, “Nadie como tu”, “Sexy movimiento” y más.

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TECUPAEViviendo su destinoCatorce años es el tiempo transcurrido desde que en el 96 Miguel, Enio, Sundin, Rocky,

Gustavo y Freddy decidieron formar Tecupae, que para ellos representa: “una palabra que encierra los sueños de personas que ayer comenzaron este viaje y que hoy se encuentran viviendo su destino.” Cada disco ha resultado una estación en su viaje: La Odisea (2000), Viviendo (2002), 3 Semanas y 4 Días (2004) y Revísame (2007). Su cuarta producción “Revísame” es un peldaño de ascenso en la carrera del grupo y el paso para su internacionalización ya que además del estilo particular de Tecupae también cuenta con colaboradores respetados en el ámbito musical, tal es el caso de Neguito Borjas quien compuso el primer sencillo del álbum “Como olvidarte”.

LOS MACKEDICHESLas caras del reggaeton venezolanoPara los Amantes del género de Reggaeton en Venezuela, Chino y Nacho son considerados

los “Reyes del Romantiqueo” dado que sus temas sentimentales e incluso pegajosos quedan grabados en el colectivo popular. Esto no es una mera coincidencia, porque desde siempre ellos han sobresalido del montón, un ejemplo de esto es que luego de pertenecer a la reco-nocida agrupación Calle Ciega, recibieron una lucrativa oferta de trabajo por parte de Eliel, un famoso productor de Reggaeton, cuyo repertorio de artistas está formado por: Don Omar y Daddy Yankee. Esta nueva faceta de sus carreras les ha permitido que sus temas suenen a nivel internacional.

Jesús miranda (Chino) y Miguel Ignacio Mendoza (Nacho) no son ningunos novatos en el negocio de la música porque desde hace ya algún tiempo venían andando por éste camino. Jesús y Miguel Pertenecieron a varios grupos antes de Calle Ciega, aunque no eran agrupacio-nes muy conocidas les sirvió para madurar. La experiencia obtenida se puede casi palpar a la hora de que este dúo actúa en un escenario ya que está cargado de una energía que deja a su paso a miles de fanáticos satisfechos.

VOZ VEISInspiración zulianaLuís, Gustavo, Roberto, Carlos, Santiago y Luigi son la plantilla de nombres que conforman

a “Voz Veis”, cuyo nombre y razón de ser musical estuvieron inspirados en su natal Maracaibo, sitio que fue partícipe de su evolución, donde Voz Veis dio sus primeros pasos en las distintas rumbas de la ciudad, para después tomarse muy en serio su carrera en la música, a tal grado de meterse de lleno al asunto.

Este sexteto tuvo el privilegio de convertirse en el primer grupo venezolano que conquista el Grammy Latino. Cuyo galardón disfrutaron no sólo una, sino dos veces, ya que fueron pre-miados en las categorías de: mejor álbum latino infantil y el de mejor video versión corta. El 2008 se avista como un año prometedor para Voz Veis ya que sus dos últimas producciones “Cómo se llega a Belén” y “Qué me has hecho tú” ya se han convertido en verdaderos éxitos tanto a nivel nacional como internacional.

LOS BACANOSTecnovallenatoEste proyecto fue comenzado inicialmente por tres jóvenes amantes de la rumba y el valle-

nato, pero desde ese entonces ya se han incorporado un total de quince. Sus integrantes están conformados por: Delfín Valbuena, José Ignacio Pérez y Leonardo (voces), Orlando Simancas (acordeón), José Luís Perozo (guira), Oscar Bozo (Bajista), Tomas Aquino (Director Musical), Adelmo Gauna (Batería), Manuel Bracho (Timbales), Evaristo (Congas), Franklin Carrero (guitarra), Johann Morales (teclado) y demás coristas.

Su primera producción discográfica resultó en un éxito ya que además de pegar en todas las emisoras de radio del país, recibió un disco de platino. Tratando de progresar aún más, Bacanos ya cuenta con una nueva producción “Baila pa´ mí ”, en la que encontramos que el acordeón es el principal protagonista y se fusiona con diferentes ritmos.

Texto: Isis López

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THE ROLLING STONESLa legendaria banda The Rolling Stones comenzó su impresionante

carrera artística en Londres en 1962 por la iniciativa de su líder original Brian Jones. Eventualmente este liderazgo fue reemplazado por el dúo del cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards. A partir de ese momento la banda empezó a crear lo que serían algunas de las canciones más icónicas del Rock and Roll y serían una de los principales armas de la invasión británica de los años 60. Los miembros de este grupo han variado numerosas veces, pero las presencias de Jagger y Richards siguen intactas, y son el pilar sobre el cual se ha mantenido su popularidad.

La música de los Stones tomó su máxima popularidad con el sencillo "(I Can't Get No) Satisfaction” el cual subió a las posiciones más altas en las carteleras de todo el mundo. Desde su formación, la banda ha lanzado más de 55 álbumes y compilaciones, además de haber generado 32 sen-cillos top 10 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Sus ventas se calculan en la envidiable suma de 200 millones de discos mundialmente. Para coronar su éxito mundial, fueron ingresados en el Hall de la Fama del Rock and Roll en 1989.

La energía de los Rolling Stones es incomparable con cualquier banda. Jagger es conocido por ser el cantante más inquieto y energético del escenario. Las guitarras, basadas en un estilo blues, han pasado a la historia como algunas de las mejores, y sus melodías han sido emuladas un incon-table numero de veces.

THE DOORSEl vocalista Jim Morrison, tecladista Ray Manzarek, baterista John

Densmore, y guitarrista Robby Krieger, formaron en 1965 una de las bandas más controversiales del Rock and Roll, The Doors. Las líricas enigmáticas y la actitud excéntrica de Morrison en el escenario hicieron famosa a esta banda originaria de Los Angeles, Estados Unidos. Su música ha perma-necido tan popular que a pesar de haberse disuelto en 1970 siguen ven-diendo casi un millón de discos anualmente.

Morrison y Manzarek no pensaban ser músicos originalmente. Se cono-cieron estudiando cine en UCLA, sin embargo un día Morrison le cantó una canción a Ray y este inmediatamente le sugirió que formaran una banda y ahí empezó la historia de la agrupación. El nombre con el cual serían reconocidos fue tomado de un libro de Aldous Huxley “The Doors of Perception”. Muchas de las composiciones fueron realizadas por la banda en conjunto, de estas una de las más famosas es “Light My Fire” así como "The End".

Una de las rarezas de la banda cuando tocaba en vivo era la ausencia de

un bajo. En su lugar Manzarek tocaba un piano-bajo recién inventado por Fender Rhodes. Otras de sus particularidades, y quizás más famosa, son sus líricas confusas y a veces ofensivas, las cuales atrajeron tanto críticos como admiradores.

THE POLICEThe Police consiste en el trío del vocalista Sting (Gordon Sumner), gui-

tarrista Andy Summers, y baterísta Stewart Copeland. La banda se volvió inmensamente popular en los años 80 con su estilo de rock fuertemente influenciado por jazz, reggae, y música punk. Su formación se dio en 1977 por la iniciativa de Copeland.

Su álbum de 1983 Synchronicity vendió más de 8 millones de copias en Estados Unidos y en Gran Bretaña. Algunos de los hits más recordados de la agrupación son “Don’t Stand So Close To Me”, “Message in a Bottle” y por supuesto “Roxanne”. Una de sus características más conocidas era el pelo teñido de sus integrantes, el cual, por casualidad, estaba pintado de rubio para hacer un comercial, ya que no tenían dinero.

Aunque nunca hubo una separación formal, la banda se desintegró en 1984 cuando cada uno de sus integrantes persiguió su propia carrera como solista. Su vocalista Sting se volvería sumamente exitoso en este ámbito, lo cual alejó más la posibilidad de una reunión. Sin embargo, en el 2007 anunciaron su regreso como banda para celebrar los 30 años de su sencillo “Roxanne” y las entradas se agotaron inmediatamente.

QUEENProbablemente todos hemos escuchado la legendaria canción

“Bohemian Rhapsody” de Queen. Este sencillo se ha vuelto una de las can-ciones más tocadas en la historia del Rock and Roll y parece que seguirá siéndolo por muchos más. Aquella canción es la obra maestra de la banda inglesa Queen, conformada por Brian May, Tim Staffell, Freddie Mercury y John Deacon.

Su historia comenzó en 1969 cuando May y Staffell quisieron conformar la banda. Desde entonces canciones como “Sombody to Love”, “ We Will Rock You” y “We Are The Champions” han llenado estadios y se han can-tado alrededor del mundo un sinfín de ocasiones. Es una de las bandas más exitosas en Gran Bretaña, donde tienen el record de 27 años en las carteleras de álbumes. Mundialmente sus ventas alcanzan los 305 millones de copias, lo cual obviamente es una representación del atractivo universal que posee el grupo. Entre sus presentaciones más recordadas destaca la que realizaron en Live Aid de 1985, donde sus canciones fueron las más recordadas del evento.

La agrupación como era conocida vio su trágico final cuando el vocalista Freddy Mercury, considerado uno de los mejores cantantes del Rock, murió de sida en 1991.

Texto: Julio Ottaviano

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Texto: Isis LópezFotos: Adolfo German

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Esta imponente morena con su fuerte personalidad y exótica imagen se convierte en el centro de las miradas. Mas allá de este magnetismo que

desborda, Dayra del Carmen Lambis de Ávila reconoce que una de las cosas que más la carac-terizan es su sinceridad, aunque algunas veces admita que por ello pueda pecar de tajante. Dayra cree que la lealtad es un rasgo que la distingue, ya que presta importancia en cultivar la amistad y aún conserva varios amigos de la época del colegio.

La caminata al aire libre es lo que más adora, empieza desde la parte más boscosa del Ávila hasta llegar al Humboldt y de allí prosigue a bajar por el teleférico, una actividad que le resulta bas-tante relajante porque después del cansancio del ejercicio, ella disfruta observar Caracas.

Su carrera como modelo y animadora comenzó en el ballet de Radio Caracas Televisión, con el cual participó en diferentes programas

como: el Ronda y el Meridiano de oro. Sin embargo siempre se considero muy alta para ser bailarina y muchos le recomendaron pasar al modelaje. A la edad de 21 años le propusieron participar en el Miss Venezuela pero no fue sino hasta el tercer casting que logró ingresar en el concurso, año que casualmente varias morenas quedaron en el cuadro finalista.

Dayra considera que aunque Venezuela no es un país racista, aún hay muchos esquemas publicitarios que está dispuesta a cambiar. Y eso lo ha logrado a través de su perseverancia y su trabajo. “Es importante ser la primera negra que representa la cerveza más tradicional del país”. Este y muchos otros trabajos forman parte de la carrera profesional que viene construyendo esta exitosa mujer.

Para Dayra Lambis de Ávila la frase coloquial de “quedarse en el aparato” no tiene nada que ver con ella; por ello se traza metas. Aunque cree en el destino, la suerte la describe como estar en

el lugar y en el momento indicado. Lambis pun-tualiza que su vida ha estado llena de muchos de esos momentos de “suerte”, ya que ha trabajado para alcanzarlos y cuando llegan simplemente es algo perfecto.

Lo que más le gusta de ser modelo es el apre-cio que siente la gente por ella. “Que la gente te reconozca y te salude con cariño es para mí fundamental y es una de las cosas que más me llena dentro de mi labor como artista”. No obs-tante, ella es celosa con respecto a su intimidad ya que por el hecho de ser reconocida no se quiere convertir en un libro abierto para todo el público. No por ello se aísla, sino que en ocasio-nes trata de andar bajo perfil.

La paciencia y la perseverancia son piezas claves de la personalidad de Dayra Lambis ya que cuando planea sus objetivos, quiere lograr-los, siempre paso a paso hasta alcanzarlos.

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Reportaje

Seguramente, la nostalgia y el recuerdo se instalen pícaras en las letras o melodías de los músicos que juntamos a continuación. Es una invitación a bailar, como antes. Con la alegría en los pies, la sonrisa contagiosa y los ojos cerrados. Así se bailan estas canciones.

Buena Vista Social ClubLa vieja HabanaLa historia cubana se escribe con música y emociones. Buena Vista es

leyenda de la capital de Cuba. Un viejo local donde dejaban el alma los más alegres y los amaneceres se esperaban bailando. Buena Vista Social Club era un lugar de encuentro musical. En él se reunían figuras famosas de las primeras décadas del siglo XX. Personalidades como Ry Cooder produjeron música cubana de primera línea. Ry Cooder se destacó como guitarrista y llegó a trabajar como solista en sesiones especiales junto a los Rolling Stones. También, es el productor del inmortal disco Buena Vista Social Club. Conjuntamente, se destaca Compay Segundo, quien fuese el artista más querido de esta historia musical. A sus noventa y tres años, los medios y sus seguidores lo colocaban en la cima de los artistas latinos. Ibrahim Ferrer, Rubén González, Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Cachito López, Juan de Marcos, Amadito Valdés, Pío Leyva, Manuel Puntillita, entre otros, formaron este selecto grupo de músicos destacados. Buena Vista marcó la historia de la música latina e hizo historia en cada rincón de la Habana.

La Billo`s Caracas BoysOrquesta que nace el 31 de agosto de 1940. Billo Frómeta, músico

quien formase parte de la Billo´s Happy Boys en sus inicios y sufriera con-tratiempos de salud, decide formar su propia orquesta y debuta con Roof Garden. Ese sería el punto de partida de una larga historia musical. Sería la más extensa trayectoria de una orquesta venezolana que se proyectara en cada rincón del país y se extendiera por el mundo. Durante los años 50, La Billo`s compitió con los grandes de la canción popular como lo son Aldemaro Romero o la Sonora Matancera. Sin embargo, las numerosas pre-sentaciones de la orquesta en la televisión les permitió acercarse al público e ir recogiendo seguidores. Cheo García llegó a convertirse en uno de los guaracheros más populares de toda la región caribeña. Temas como “Ariel”, “La Vaca Vieja”, “Compadrito”, “Canto a Caracas”, “Pájaro Picón” y el “Pájaro Chogui” (el cual más tarde fue inmortalizado por Néstor Zavarce). José Luís Rodríguez también formó parte del grupo, quien más tarde se convertiría en un importante cantante hispano. Al entrar Memo Morales, temas como “Niña Isabel”, “Ni se compra, ni se vende” o “Adiós España” marcaron los cora-zones y las pistas de bailes venezolanas. Una historia que no se detuvo y que acompañó las grandes celebraciones de la caracas de antaño. Cuando éramos felices y no lo sabíamos.

Los MelódicosEl ritmo y el tiempoEsta orquesta fue fundada por Renato Carriles, quien es su actual direc-

tor. Nació un 15 de julio de 1958. Ellos se hacen llamar a sí mismos como “los que imponen el ritmo en Venezuela”. Y ciertamente, así fue. Presentaron más de 20 artistas en escena. El ensamble de trompetas, saxos, trombones, trompetas, ritmo, cantantes era increíble. Su presentación estaba cargada de variedad. En un mismo set se podía presenciar diferentes idiomas, ritmos tropicales, merengues, porros, guarachas, tangos o variantes más modernas. Obtuvieron los más importantes premios de Venezuela y conti-núan creando ritmos para los venezolanos, con su producción más reciente número 100. Los melódicos son aquella orquesta de baile que, gracias a su director, se mantuvo en el tiempo viendo bailar a las generaciones.

Texto: Verónica Ruiz del Vizo

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Teatro

El grupo actoral Skena vuelve a sorprender a los amantes del teatro. Esta vez, llevan a las tablas una obra del español José Sanchos Sinisterra, que se ha presentado en todo el mundo y fue llevada al cine por Carlos Saura. ¡Ay, Carmela! Cuenta la

historia de dos cómicos en medio de la Guerra Civil Española. Carmela, interpretada por Tania Sarabia, y Paulino, interpretado por Basilio Álvarez, emprenden un viaje hacia Valencia y se pierden en medio del bando nacio-nal. Un general se entera de que estos dos personajes poseen capacidades histriónicas y les ofrece trabajar como actores de la compañía, salvándolos del paredón.

La actriz Tania Sarabia confiesa sentirse enamorada e identificada con la obra teatral, la cual previamente había leído y apreciado en cine. El pro-yecto de ¡Ay, Carmela! nace de Basilio Álvarez, quien llamó a Tania para rea-lizar la obra. Anteriormente, Tania participó en una obra española llamada Los Hombros de América y Basilio quedó prendado a su actuación (¿quién no?).

¡Ay, Carmela! ha recibido muy buenas críticas de la audiencia y mantiene llena su sala de presentación en el Centro Cultural Trasnocho. Una historia llena de mucho amor de pareja, siendo un canto claro contra la guerra y su locura, contra la intolerancia y la arbitrariedad. Deja bien marcado el men-saje de que ninguna guerra se justifica. Una obra oportuna para Venezuela y el mundo actual. Nos invita a alejarnos de los conflicto perpetuos, en medio de tanto desarrollo tecnológico y científico, pero llenos de atraso espiritual. Las diferencias de pensamiento o ideologías deben respetarse y converger, en vez de mutilarse. Ése es el mensaje de ¡Ay, Carmela! una obra para recordar y disfrutar.

Teatro

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Perfil

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Amy Jade Winehouse recibió con los brazos abiertos sus bien merecidos Grammys. Y es que esta artista se ha convertido en la ado-ración de muchos. El 14 de septiembre de

1983, nació Winehouse emitiendo su primer llanto y lo más cercano a una nota alta. Más tarde que temprano, se transformó en cantante y compositora. Una de las más destacadas del suelo británico. El jazz y el soul le desarroparon las ganas y la sumergieron en melodía. Su presentación en los escenarios pareciera ser un desnudo donde la pasión por las notas, los acordes y la voz son evidentes y palpables. Una indudable hija del patrimonio musical inglés.

Su álbum debut fue Frank, apenas en el 2003; el cual anonadó a muchos y le brindó a Amy numerosas nominaciones y premios. “Stronger than me” fue el sen-cillo que le trajo a sus manos el premio Ivor Novello, en el 2004. Sin embargo, el gran golpe fue en el 2006 cuando Amy sacó a la venta su disco Back to Black. Sin duda, se había convertido en la mejor estrella británica del momento. La atención y los oídos se dejaban delei-tar por la personalidad de Winehouse.

Su canción “Rehab” le permitió sincerarse con sus letras y le consiguió presencia en los Grammys. Además ya para el 2008, dicha canción se había convertido en la número uno de las emisoras norteamericanas.

Las situaciones polémicas no son ajenas a tanto talento. Amy se ha visto envuelta en casos de drogas. Constantemente, ha estado relacionada con problemas de adicción a las drogas y al alcohol. El escándalo esta-lló cuando se alertó públicamente que su esposo había sido encarcelado. La controversia aumentó, sin pausa, cuando Amy declaró que si su esposo no era colocado en libertad, ella se suicidaría. A veces, el mundo artís-tico parece estar colmado de excesos y sensibilidad humana o errónea. Al parecer, el arte, la música, las pasiones en general llevan a Amy aproximarse con las debilidades y los vicios; como ser sentimental y frágil.

Sin duda, Amy Jade Winehouse penetró en este basto y ancho mundo del espectáculo musical hacién-dose notar. Talento británico que deleita, presencia en escenario que cautiva y claridad artística que convence. Grammys, aplausos y fiesta para ella.

Texto: Verónica Ruiz del Vizo

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Reportaje

MARCOS WITT“Sólo Dios hace al hombre feliz”Su nombre es la referencia obligada cuando se trata de música cris-

tiana, con su estilo y carisma elevó a otra dimensión el género cristiano hispano parlante ubicándolo entre los más escuchados, incluso llegando a vender una cantidad que supera los siete millones de copias, cifra que se compara con muchos cantantes del género secular. Las letras de Marcos Witt impactan a multitudes, convirtiéndose en melodías que traen las buenas nuevas a personas que están atravesando por situaciones difíciles. Siempre agradecido y confiando en Dios, Marcos ha recorrido un camino lleno de triunfos. En sus últimos discos quiere captar la esencia de cada país latinoamericano. El primer CD que empieza en esta tónica se llama “Alegría”, su producción se llevó a cabo en la ciudad de Santiago de Chile. Próximamente Bogotá será el escenario donde creará su nueva pieza musi-cal que se llamará “Sobrenatural”.

Texto: Isis López

COALO ZAMORANOPasión por DiosTiempo atrás en la ciudad de Durango, México un joven de nombre

Coalo decide entregar a Dios una vida de “pleitos entre padres, gritos, pro-blemas, falta de comunicación” para que Él obrara en ella. En su búsqueda espiritual comenzó una amistad con un vecino de la zona llamado Marcos Witt, quién años más tarde se convertiría en su cuñado. Ambos parientes se han constituido en los grandes salmistas de los tiempos actuales. “Él es mi amigo fiel” es quizá la canción que ha dado ha conocer a Zamorano a lo largo y ancho del globo terráqueo. Coalo no sólo compuso temas que han arrancando aplausos del público para su carrera sino que ha colaborado con otros artistas del ámbito cristiano, ésta lista es conformada por desta-cados salmistas.

DANILO MONTERODios es el rey de mi vida“Adorador” es la palabra perfecta que encaja con la personalidad de

Danilo. Este maestro de la alabanza ha consagrado su vida a interpretar temas cristianos, vocación que se manifestó después de que Danilo decide entregar su vida a Jesucristo. En su haber lleva más de 18 discos, con los cuales ha conquistado varios premios y este año no podría ser la excepción ya que está nominado para los premios Billboard de la música latina en la categoría de producciones de artistas cristianos por su último trabajo titulado “Tu Amor”. “Buscamos fomentar una verdadera devoción espiritual que sea reflejada en todo lo que hagamos. Amamos a Dios, amamos su Palabra y a su iglesia. Queremos conocerlo a Él y vivir en Su voluntad.”

JESÚS ADRIÁN ROMEROMúsica cristiana aderezada de estiloDirecto desde tierras mexicanas llega este poeta cargado de música

suave y por supuesto ataviado con sus infaltables converse, haciendo gala de su estilo deportivo con cierto aire casual. Sin embargo, la poesía de Jesús Adrián Romero traspasa los límites de la imagen y se encuentra impresa en su material discográfico. Comenzó su ministerio en el área pastoral, llegando a convertirse en el fundador de la comunidad cristiana: "Amistad y Vida" luego hizo su recorrido por varias iglesias hasta que su pasión por la alabanza salió a flote, lo que lo ha llevado a grabar un total de siete discos, un unplugged y a ser el creador y actual presidente de Vástago producciones, compañía que produce y distribuye música del género cris-tiano en América Latina y algunos sitios de Europa. En su agenda inmediata para este 2008 ya tiene confirmados un tour en México y una gira en Los Ángeles.

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Salud

Una de las principales razones por las cuales acudimos a una revisión oftalmológica es porque no vemos bien; por presen-tar visión borrosa de lejos o de cerca u ambas, otras veces acudimos por dolor de cabeza, cansancio visual o somnolen-

cia.Estos síntomas pueden estar indicándonos que tenemos un defecto

visual y que ameritamos una pronta evaluación medica para obtener una corrección adecuada.

Los principales defectos visuales que nos conseguimos día a día a cual-quier edad son:

MIOPIAEs el defecto visual en el que una persona tiene dificultad para enfocar

bien los objetos distantes, lo que puede conducir a entrecerrar los ojos para tratar de enfocar. Puede producir también dolores de cabeza, estra-bismo o incomodidad visual.

La miopía se debe a que el eje antero-posterior del ojo miope es mas largo que en los ojos normales, lo cual provoca que la imagen se enfoque antes de llegar a la retina y cuando llega a ella esta desenfocada.

Muchas personas creen que el habito de mirar las cosas muy de cerca en la infancia puede producir Miopía, pero esto es confundir las conse-cuencias con la causa, los niños miopes se acercan a los objetos porque son miopes y no al revés.

¿Cómo se corrige la miopía?Se corrige con el uso de un lente divergente o negativo, ya sea en forma

de anteojos (gafas) o lentes de contacto, o mediante cirugía: colocando un lente intraocular o con cirugía corneal refractiva.

HIPERMETROPIAEs el defecto visual en que una persona tiene problemas a corta distancia

es decir visión borrosa de objetos situados a corta distancia, sin embargo en una persona hipermétrope la visión de objetos a distancia larga implica

¿Cómo se corrige la hipermetropía?Se corrige con el uso de un lente convergente o positivo ya sea en forma

de anteojos (gafas) o lentes de contacto, o mediante cirugía: colocando un lente intraocular o con cirugía corneal refractiva.

ASTIGMATISMOEs el defecto visual en el cual se impide el enfoque claro de los objetos

que se encuentran cercanos o lejanos debido a un problema de la cur-vatura de la cornea. Además de afectar la visión puede producir dolor de cabeza o mareos: el paciente puede utilizar mecanismos compensadores como guiñar los ojos buscando mejorar la visión o acercarse a los objetos buscando agrandar la imagen.

¿Cómo se corrige el astigmatismo?La mayoría de las veces esta deficiencia es corregida con el uso de

lentes cilíndricos o tóricos ya sea en anteojos (gafas) o lentes de contacto. También existen soluciones quirúrgicas como la cirugía refractiva.

Texto: Dr. Liz Janet Florez Ovalles Oftalmólogo

un cierto grado de tensión de los músculos para enfocar la imagen sobre la retina, por esta razón son frecuentes problemas de vista cansada que solo desaparece al reposo ocular, dolor de cabeza y sensación de presión ocular. Los pacientes tienden a alejar los objetos para disminuir su acomodación y así mejorar su visión.

La hipermetropía se debe a acortamiento del eje antero posterior del ojo por lo cual la imagen se enfoca en un punto detrás de la retina.

Salud

Perfil

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La visión de la clínica de especialidades odontológicas de la DRA. PATRICIA M. GUARINO es la atención integral “cada uno de nosotros forma parte de un equipo en el cual cada paciente es valorado tomando en consideración cada especialidad, lo cual

garantiza resultados excelentes al paciente y lo más importante sin salir de una misma clínica.” Los cuatro miembros de este bloque profesional, aparte de ser jóvenes, tienen en común que se especializaron en el exterior, en lugares que incluyen: México, Colombia y Estados Unidos.

Odontología especializada, es un término que recientemente a tomado fuerza a nivel mundial y básicamente ha puesto la tecnología de punta en la práctica odontológica. Si una persona recuerda la manera como se realizaba la practica odontológica décadas atrás, se dará cuenta que hay un cambio drástico basado en las nuevas técnicas y los nuevos equipos disponibles para los odontólogos en estos últimos años. Nosotros somos un equipo de especialistas que tiene en común haber estudiado durante varios años una especialidad odontológica, todos en la ciudad de Bogotá, donde por cierto se ha generado una de las más altas competencias en materia odontológica, si la comparamos con otras ciudades de latinoamé-rica.

Como grupo de trabajo contamos con todas las especialidades, enten-diéndose por Prostodoncia (Dra. Patricia Guarino y Dra. Alix Florez), como la parte de la Odontología que se encarga de reemplazar dientes y estructu-ras perdidas mediante la colocación de diferentes tipos de prótesis según el caso, entre ellas, prótesis fijas dentosoportadas, implantosoportadas y removibles, para lo cual se cuenta con materiales y tecnología de avanzada, que permiten obtener resultados funcionales y altamente estéticos. Como parte de este manejo se cuenta con el sistema brite-smile, para blanquea-miento dental con el cual se consiguen resultados inmediatos ¿una hora? y duraderos (aproximadamente 3 años). Existen también otros tratamientos actuales como lo son los implantes dentales, los cuales no son más que una estructura torneada compuesta por titanio que tiene como función reemplazar la raíz de dientes perdidos con el fin de colocar sobre ella una corona de la mejor calidad, en este sentido contamos con el apoyo de la casa Biomet-3i, mundialmente reconocida por ser la pionera en los princi-pales avances científicos que han tenido los implantes dentales a lo largo de los años. (Texto que continuará en la siguiente edición de Portada Plus. No dejes de adquirirla)

La mejor forma de luchar contra las enfermedades y mantener el cuerpo preparado, es haciendo uso de las vitaminas. La vitamina C es conocida como un nutriente esencial para el ser humano. Gracias a ella se pueden llevar a cabo un cierto

número de reacciones metabólicas. Los animales y las plantas están bien surtidos de está vitamina en su organismo. Sin embargo, el ser humano es quien muestra una notable excepción. Por ello, es tan importante com-prender la importancia de su consumo.

La vitamina C posee propiedades antioxidantes increíbles. Logra blo-quear los radicales libres, previniendo el envejecimiento y a su vez, posee cierto poder fotoprotector. Al ser una vitamina hidrosoluble, su eliminación por el riñón es extremadamente eficaz, por lo que los excesos se pueden eliminar en menos de cuatro horas. La vitamina C mejora la firmeza, elas-ticidad, resistencia e hidratación de la piel. Ideal para mejorar el aspecto de la piel. Conjuntamente, ayuda con el desarrollo de los dientes y encías, huesos, cartílagos, al crecimiento y a la absorción del hierro. La ausencia de vitamina C puede causar el escorbuto.

El escorbuto es una aviataminosis producida por la falta de vitamina C en el cuerpo. En los adultos, las características de la enfermedad consisten en la fragmentación y caída del cabello, hemorragias presentes perifolicu-lares, en los músculos de los brazos y las piernas. También afectación de las encías.

El ácido ascórbico o vitamina C ha estado relacionado, a lo largo del tiempo, con la mejoría del resfriado o gripe. Sin embargo, la ciencia lo desmiente. Ahora bien, la vitamina C ayuda al buen funcionamiento del sistema inmunológico, como también lo hace la vitamina A y la tiamina. Es decir, ayuda a la prevención de enfermedades.

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Salud

El mundo esta lleno de culturas, comidas típicas de cada región pero también música con

que se distinguen estos países.

Pero se ha preguntado alguna vez quien inventó la música?

Según las Sagradas Escrituras el creador por excelencia es Dios y por supuesto que Dios es el inven-tor de la música.

Según lo que relata la Biblia en el libro de Ezequiel 28:13.

Ahora en este tiempo la mayo-ría de las personas desconocen el porque Dios creó la música. Y es por eso que se usa para espectáculos, para llamar la atención de la gente, para ofrecer un tipo de producto, y hemos llegado al extremo que una canción dice sirve o señala lo que está de moda hoy día.

Pero Dios creó la música para que le adoráramos en todos los sitios solo que hay que hacerlo con el entendimiento 1Corintios14:15 o sea que debo saber claramente lo que estoy cantando.

Dios todo lo creó por medio de Él y para Él hablando de Cristo. Incluido también la música.

La música Dios la creó para que le cantemos y adoremos a Él. Por eso no es correcto cantarle y adorarle a cualquier cosa pues esto es un acto de idolatría.

Hoy por ejemplo se le canta sin entendimiento al amor, al sexo ilí-cito, a las mujeres, al adulterio entre otros temas que no tienen sentido en la vida y esto a provocado en la juventud y en el comportamiento de la gente en cierta manera inmo-ralidad, destrucción de hogares, proliferación de las drogas, y emba-razos no deseados. Por que? Pues por que así es la música sin sentido y entendimiento. Proverbios 25:20.

Pero el verdadero sentido de la música, es que esta vaya acompa-ñada de mensajes que exalten y magnifiquen el nombre del Señor Jesucristo pues la única manera donde el hombre o ser humano usando al música y cantando se puede sentir pleno y realizado ya que para esto fuimos creados solo para alabar y glorificar el pode-roso nombre de nuestro Señor Jesucristo. Salmo 150.

Texto: Jaime Gonzalez

Pueden contactarnos para cualquier información o consejeria personaliza-da a través de: Página Web: www.centrofamiliarcristiano.com.ve

Teléfonos: 0276 3444396 – 0276 5160737 – 0414 7036151

Lunes Reunión de Milagros Martes Reunión de LiderazgoMiércoles Ayuno CongregacionalJueves Reunión de LiberaciónViernes Gran Concentración JuvenilSábado Grupos Familiares Domingo Reunión Evangelistica Área 1 Domingo Reunión Evangelistica Área 2 Domingo Reunión Evangelistica Área 3

7:00pm6:30pm8:00am4:00pm7:00pm7:00pm8:00am10:00am6:00pm

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CineTexto: Ana Cristina Sosa Morasso

Sweeney Todd

No Country For Old Man

Petróleo Sangriento

Michael Clayton

Este film está basado en el exitoso musical de Broadway “Sweeney Todd” y está nominada a tres premios de la academia (28 de febrero): Mejor dirección de arte, mejor diseño de vestuario, y mejor actuación masculina en un papel protagónico (Johnny Depp). Después de duros años en exilio, Benjamín Barrer llega a Londres para encontrarse a su esposa muerta y su hija bajo la custodia del Juez que lo sentenció culpable. Invadido de ira, el protagonista, a quien también llaman Sweeney Todd (Depp), abre una barbería en el que lleva a cabo su plan maestro de limpiar la ciudad de Londres de tan corrupta aristocracia, sin embargo lo que más desea es reencontrarse con su hija.

Considerada una de las favoritas nominadas a los premios Oscar, llega a nosotros este film de Paul Thomas Anderson (Magnolia) el cual está basado en la novela de Upton Sinclair “Petróleo”, escrita en 1927. En dicha película veremos una peculiar historia en donde la familia, la religión, la avaricia, el petróleo y la ambición giran entorno a un prospector de Texas (Daniel Day Lewis), a comienzos del S. XX, en los primeros años del negocio petrolero.

Cuenta con 8 nominaciones que incluyen: Mejor película, director, guión adaptado, actor principal (Daniel Day-Lewis), fotografía, montaje, dirección artística, efectos sonoros.

Michael Clayton (Clooney) trabaja para un famoso bufete de NYC, aunque no ejerce de abogado. Es especialista arreglar las cosas de la manera más limpia y rápida posible, y se ha pasado toda su carrera lim-piando los trapos sucios de sus importantes clientes. En lo que Clayton se encuentra a si mismo en la típica crisis de edad media, se enfrenta a nuevas complicaciones por una demanda multimillonaria que lo pondrá al filo de el más grande de los retos que ha enfrentado. El filme cuenta con7 nomi-naciones a los Oscar: Mejor película, director, guión original, actor principal (George Clooney), actor de reparto (Tom Wilkinson), actriz de reparto (Tilda Swinton), banda sonora.

La historia comienza cuando Llewelyn Moss encuentra una pickup rodeada por varios cadáveres. Un kilo de heroína y dos millones de dólares, en efectivo, siguen en la maleta. Cuando Moss toma el dinero, encadena una serie de sucesos catastróficos y violentos que ni la ley – en este caso el viejo y desilusionado Sargento Bell- puede evitar. Mientras Moss intenta evadir aquellas personas que andan detrás de él, en particular un hombre brillante que lanza monedas, la película nos va mostrando el drama y este crimen muy a la americana.

Título Original: Sweeney Todd the Demon Barber of Fleet StreetDirector: Tim BurtonGénero: Musical, CrimenReparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman

Titulo Original: No country for old manDirector: Ethan y Joel Coen

Género: Drama y misterioReparto: Tommy Lee Jones, Javier

Bardem

Titulo Original: There will be bloodDirector: Paul Thomas AndersonGénero: Drama Reparto: Daniel Day-Lewis, Martin Stringer, Ciarán Hinds

Título Original: Michael ClaytonDirector: Tony Gilroy

Género: ThrillerReparto: George Clooney, Tom

Wilkinson, Sydney Pollack y Tilda Swinton

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Tecnología

MACBOOK AIRLa portátil más delgada del mundo: El último lanzamiento de APPLE es realmente un antojo para todos. ¿Quién no quiere una computadora ultra delgada, liviana, y con muchísimo estilo y eficiencia técnica? Nunca una MAC tan pequeña fue tan grande. Con este producto, Apple reinventó conceptos e innovó en teconología inalámbrica modelos nunca antes visto con un diseño revolucionario. Mide 32.5cm por 1,94 de ancho y pesa tan solo 1,36 Kgs. Trae 80 Gb de memoria interna y un teclado “trackpad” con nuevas modalidades nunca antes vistas.

NOKIA E95Nokia ha presentado una solución para ti, que eres amante de la alta tec-

nología telefónica, pues su nuevo celular modelo E95 está pensado para suplantar todos los gadgets en un solo aparato. Tiene cámara 5Mega Pixels, email, Internet, mensajes multimedia, bluetooth, agenda personalizada, el más completo mp3, abre documentos adjuntos de programas de archivos Pdf o de Microsoft Office.

DVD LG QUE GRABANo se preocupe si no puede estar en casa a la hora precisa de tu show

favorito, ahora con los nuevos dvds LG usted podrá programar su aparato para que le grabe lo que quiera, en el canal que sea y a la hora que guste. Recomendamos el modelo LG RHT 299H que le permitirá grabar y repro-ducir al mismo tiempo. Cuenta con una navegación gráfica muy amena para el usuario y tiene 400 GB de HDD. Es 100% compatible con el formato DVB-T y graba cualquier formato que usted desee.

Texto: Ana Cristina Sosa Morasso

CASIO EXILIM¡una cámara a prueba de agua! ¿Te gusta bañarte en las piscinas y en el

mar cristalino? ¿Te gusta tomar fotos? ¿No te encantaría tomar fotos dentro del agua? Ahora con la nueva cámara de la línea Exilim (Casio) lo puedes lograr, este aparato funciona con un estuche de acrílico transparente (quita y pon) que sella en su totalidad el producto para que puedas tomar todas las fotos que quieras sin estrés de que se te dañe o llene de arena tu cámara predilecta.

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Reportaje

Deje volar sus sueñosEn todo corazón hay un sueño depositado, un sueño de lo que usted

puede ser para Dios. Pero la mayoría de los sueños no toman vuelo. Permanecen escondidos. En cada sueño yace el poder latente de cambiar el mundo. Este libro provee la respuesta a uno de nuestros mayores dile-mas: el potencial no reconocido. Contiene las llaves para destrabar los más grandes tesoros. Así como lo hizo Jesús.

Poder de la DeterminaciónEl poder de la determinación no es la ausencia de problemas. Es la pre-

sencia del poder de Dios. Este es un libro donde encontrará actitudes que le ayudará a vivir una vida con los ojos puestos en Jesús.

Liderazgo con propósitoDoce capítulos acerca del liderazgo. El pastor Warren examina la vida y el

misterio extraordinario de Nehemias. En dicho libro, emboza importantes puntos de vista y analogías acerca de lo que implica tener éxito rotundo en la conducción de las personas a través de proyectos arduos.

Necesito un padreHay un clamor en las naciones, millones de personas declaran que

necesitan un padre. Este es el tiempo de la restauración de la paternidad de Dios, pues el “hará volver el corazón de los padres hacia sus hijos y el corazón de los hijos hacia sus padres”.

Texto: Simón Marquez 04140747753 gersongod@hotmail.com

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Reportaje

Retratando el banal y crudo mundo de las celebri-dades y de quienes viven a expensas de divulgar fotos y detalles de sus vidas, llega a People+Arts el aclamado drama de ficción DIRT estelarizado por

Courteney Cox Arquette en el papel de Lucy Spiller, la editora en jefe de la revista sensacionalista DirtNow una nueva publicación que surge de la fusión las revistas Dirt y Now. DIRT se emitirá todos los domingos a las 9:30 pm a partir del 16 de marzo. El programa se repite los jueves a las 9:30 pm y los viernes a las 5:30 pm.

DIRT gira en torno a la vida de las estrellas de Hollywood y los repor-teros que se dedican a documentar y hacer públicos sus detalles más jugosos, específi-camente Lucy Spiller (Courteney Cox) y Don Konkey (Ian Hart), un paparazzi que además de ser un leal e insepara-ble amigo de Lucy, es un esquizofrénico funcional con una gran intuición de lo que mejor se puede vender en esta industria. En manos de esta pareja se encuentra el dictamen de la verdad acerca de las celebridades, e incluso, el propio destino de sus vidas pues la obsesión de Lucy por encontrar la verdad la lleva a escudriñar

incluso cuestiones que no ha logrado dilucidar completamente pero que siempre resultarán en noticias interesantes.

El argumento de DIRT es distinto episodio tras episodio pero casi siempre gira en torno a Lucy y a su equipo mientras desplie-gan su estrategia para ubicar las noticias más insólitas y exclusivas

que exigen con avidez los lec-tores de la revista.

La salida de Holt McLaren del anonimato para consolidar su fama, el desmoronamiento de la carrera de Julia Mallory, las terribles consecuencias del destape de la relación homosexual de Leo Spiller con Jack Dawson, un actor de imagen heterosexual, las ambiciones profesionales de reportera Willa McPherson y sus desencuentros con Lucy, la lucha bastante exitosa de Don contra su esquizofrenia y la perenne soledad llena de carencias en la que vive Lucy constituyen algunos de los sinuosos caminos que DIRT va documentando a su paso.

Creada por Matthew Carnahan, DIRT fue producida por Coquette Productions y ABC Studios. Sus productores ejecutivos son David Arquette y su esposa Courteney Cox Arquette.

Texto y fotos: Cortesía de Javier Montes de Ocawww.suconexion75.com.vejmontesdeoca@suconexion.com

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Lanzamientos

Polar y sus chicasPolar protagoniza, junto a las chicas Pilsen, innovadoras piezas que ratifi-

can su liderazgo como la autentica cerveza del mercado venezolano. Polar Pilsen sorprende constantemente con iniciativas que refuerzan su liderazgo en el segmento tradicional del mercado cervecero venezolano. Esta vez, la marca presenta una nueva comunicación publicitaria en la que enfatiza el nombre y apellido de la misma, convirtiéndola en la protagonista de cada pieza.

Así se fortalece el posicionamiento de polar Pilsen como la atentita cer-veza, atributo que ha crecido 70% en el ranking del segmento, desde el lan-zamiento de las nuevas e impactantes piezas de publicidad presentes en las principales ciudades del país. De este modo, Norelys Rodríguez, Marjorie de Sousa, Annarella bono, Aura Ávila, Zoraya Villareal, Patricia Fuenmayor y Dayra Lambis, aumentan la apetitosidad de la autentica cerveza, a través de imágenes inéditas que hacen de este un articulo de colección.

Nueva Súper Maltin Polar LightMaltin Polar Light se aplica en el desarrollo del innovador envase PET

con capacidad de un litro y medio de contenido, elaborado por cervecería Polar gracias a su constante proceso de avance tecnológico, para introducir en el mercado venezolano la nueva Súper Maltin Polar Light. Así, se con-vierte en la primera y única malta ligera del mundo; envasada en botella desechable transparente y con mayor contenido. Súper Maltin Polar Light de 1,5 Lts. Estará disponible en los principales puntos de venta de todo el territorio nacional y con ella la marca espera incrementar en 6% el con-sumo de malta ligera, capitalizando los momentos de reuniones familiares y las ocasiones de consumo al aire libre. Según Méndez este porcentaje se traduce en aproximadamente 1.600.000 litros anuales que vienen a repre-sentar el 13% del volumen de ventas del mix de la marca.

Nuevos productos Las LlavesLa marca aumenta la satisfacción de los consumidores, consolidando su

liderazgo en procesis de lavado de ropa y reforzando su oferta de lavapla-tos. Adicionalmente, renueva la imagen de sus empaques de detergentes en polco en sus versiones tradicional y limón.

Con más de 120 años en el mercado, las llaves se ha convertido en una marca de tradición que constantemente escucha a sus consumidores para ofrecerles innovación y calidad adaptadas a sus exigencias y necesidades. Así, la marca trae diversas novedades que enriquecen la gama que ofrece en el mercado local de lavaplatos y lavado y cuidado de la ropa

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Perfil

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Esta linda muchacha de 20 años edad, cursa quinto semestre de comunicación social en la Universidad Santa Inés, carrera que desempeña con mucho interés y que al culminar espera ir a vivir a la ciudad de caracas en busca de nuevos horizontes.

Se desempeña en este medio siendo la corresponsal de ciudad Plus TV. Otra de sus grandes experiencias fue su participación como candidata en las ferias del pilar, donde conoció y compartió con el comité de esta gran organización, obteniendo meritos como Reina del Ambiente y la Chica Ciudad Plus.

Nuestra chica ciudad plus es amigable, sentimental y humilde, llena de sueños y de esperanza; porque quiere llegar a ser una gran modelo exitosa y triunfadora.

Empezó su carrera de modelo en la revista CIUDAD PLUS, de allí se le abren las puertas de la farándula y la pasarela. En el mes de diciembre estuvo en el canal más conocido a nivel nacional, Venevision en el pro-grama Portadas y hace poco firmo un contrato publicitario con la empresa INFO LINE en caracas.

Desde pequeña ella no solo soñaba con ser modelo sino también ser bailarina de un grupo reconocido; pero con el transcurso del tiempo se pudo definir por lo que mas le apasiona la pasarela, las fotos y lo audiovi-sual.

Hay que reconocer la belleza de esta gran mujer que a pesar de tener muchos secretos nos confiesa que para mantener esa hermosura lo que hace es tomar mucha agua durante el día, y no se preocupa por realizar, muchos ejercicios, sino los adecuados para su salud.

Para ella lo más grande que tiene en su vida son sus padres y herma-nos, los cuales mantienen una relación unida donde perdura el cariño y la comunicación. Se considera como la que mas tiene humor en su núcleo familiar, pues en cada lugar que llega hace reír a la gente con sus chistes y mantiene siempre una frase que le identifica: “Si te caes mil veces, leván-tate mil y una vez”.

Texto: Dilmar Daniela Laguna GalvisFotos: Ivan Uzcategui

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